Презентация вдали от родины шопен. Вдали от Родины
«Раздел «Мир образов камерной и симфонической музыки». Тема урока «Могучее царство Шопена» (учитель Лискина Лариса Витальевна) Цель: Познакомить учащихся с творчеством Фредерика...»
Раздел «Мир образов камерной и симфонической музыки».
Тема урока «Могучее царство Шопена»
(учитель Лискина Лариса Витальевна)
Цель: Познакомить учащихся с творчеством Фредерика Шопена и осознание стилистических особенностей его музыки.
Задачи:
ПРЕДМЕТНЫЕ
Создать условия для целостного представления о жизни и творчестве Фредерика Шопена.
Развить умение определять музыкальные произведения на слух;
Владеть первоначальными певческими навыками.
МЕТАПРЕДМЕТНЫЕ Регулятивные:
Формировать и удерживать учебную задачу, выполнять учебные действия в качестве слушателя.
Познавательные:
Самостоятельно выделять и формулировать познавательную цель
Коммуникативные:
Использовать речь для регуляции своего действия, ставить вопросы.
ЛИЧНОСТНЫЕ
Развитие музыкально-учебной деятельности и реализации творческого потенциала в процессе коллективного исполнения.
Оборудование:
Видеоряд: фрагмент Вальса №7 Ф. Шопена в исполнении Д. Мацуева, Ноктюрн №20 Ф. Шопена отрывок из х/ф «Пианист» Романа Полански (2002г), песня Е. Ваенги «Шопен», отрывки из фильма «Гордость и предубеждение» Джо Райта (2005г);
Аудиозапись «Русский вальс» А. Пахмутовой;
Карточки для работы в паре;
Тексты песен;
Портрет Ф. Шопена.
Ход урока:
Организационный момент
(Нацелить внимание обучающихся на урок.)
Учитель: Добрый день, уважаемые ребята. Давайте посмотрим видео фрагмент.
(Просмотр видео: фрагмент Вальса №7 Ф Шопена в исполнении Д.Мацуева).
Учитель: Ещё звучит в моих ушах
Седьмого вальса лёгкий шаг,
Как вешний ветерок,
Как трепетанье птичьих крыл
Как мир, который я открыл
В сплетенье нотных строк…
Лев Озеров
II. Актуализация.
Учитель: Сегодня на уроке мы отправимся в удивительный мир великих гениев. Его называли «гением фортепиано», он был прекрасным пианистом, и все свои произведения создавал только для любимого инструмента. Он не написал ни одной оперы и ни одной симфонии, но его вальсы, мазурки, полонезы, ноктюрны не оставляют никого равнодушными.
О каком композиторе идёт речь?
Учащиеся: Фредерике Шопене (прикрепить портрет на доску)
Учитель: Как можно назвать всё, что творил этот великий гений, если он король своего фортепианного творчества?
Учащиеся: Царство.
Учитель: Синоним слов: мощный, значительный, величественный?
Учащиеся: Могучий
Учитель: А теперь сформулируем тему:
Учащиеся: «Могучее царство Ф. Шопена»
III. Сообщение темы.
Учитель: Сегодня на уроке мы продолжаем знакомство с творчеством великолепного польского композитора Фредерика Шопена.
В этом году 22 февраля исполнилось бы 206 лет со дня рождения этого великого гения фортепиано. Вот какие строки написал про композитора поэт Лев Озеров:
Учащиеся:
Скользит ли вальс, ликует ли мазурка,
Царит ли полонез, я тут как тут.
Гостиные Варшавы, Петербурга,
Парижа, Вены, Праги – мой маршрут.
И где б я ни был, как не волновался,
Какой бы жребий не избрал земной –
Царит ли полонез, скользит ли вальс
Ликует ли мазурка – ты со мной.
Со мною ты в движении степенном.
Мерцает музыка, светло, темно.
И это так задумано Шопеном,
Не всё ль равно вчера или давно.
IV. Постановка задач
Учитель: В каком веке жил великий гений Шопен?
Дети: 19 век.
Учитель: Шопен жил и занимался творчеством в 19 веке. Он прожил 39 лет. За свою короткую жизнь, он создал большое количество фортепьянных произведений, которые живут в наших сердцах по настоящее время. Его произведения живы, они нас радуют и производят на нас воодушевление, позитив, хорошее настроение.
Учитель: Примером послужил Вальс №7, прозвучавший в начале урока, в исполнении пианиста Дениса Мацуева. И в хореографическом репертуаре Шумиловской школы искусств есть танец «Вальс с веерами» под эту прекрасную мелодию.
Учитель: Шопен сочинял музыку, которая вызывает не только положительные эмоции, но и печальные и грустные.
А когда человека провожают в последний путь, звучат звуки знаменитого Шопеновского Траурного марша из сонаты №2.
Учитель: Давайте послушаем.
Учитель: Какие эмоции у вас вызвал этот Траурный марш Шопена?
Дети: Ответы детей.
Учитель: Всмотритесь в портрет этого человека. Как вы думаете, каким он был в жизни?
Дети: Добрым, у него задумчивый взгляд. Я думаю, что это был умный, тонкой души человек.
V. Работа по теме.
(просмотр слайдов под музыку Ноктюрна №1)
Учитель: Откройте интернет и найдите биографию Шопена. Что вы можете рассказать о творчестве Фредерика Шопена?
Дети: Творчество Ф. Шопена – это огромный мир необыкновенной красоты. Его дивная, чудная музыка, написанная великим композитором, и музыкантом. Искренность чувств – вот что главное!
Учитель: Нельзя не удивляться той глубине и мягкости, которой проникнуто лицо композитора. Он вышел из прекрасной дворянской семьи, получил образование в Варшаве. Зная культуру и обычаи народной Польши, глубоко чувствовал интонации мазуров, оберегов и полонезов, так часто радовавших его сердце в милой Шафарне – предместье Варшавы.
Учитель: Во сколько лет Шопен покинул Польшу?
Дети: ответы детей
Учитель: В 20лет композитору пришлось навсегда покинуть Польшу, после того, как народно – освободительное восстание, в котором он участвовал, потерпело поражение. Недолго прожил в Вене, после чего переехать в Париж. Во французской столице вокруг Шопена собрался кружок друзей и единомышленников, среди которых были его ближайший друг композитор Ф. Лист, художник Э. Делакруа, писатель О. Бальзак. Особенно близкие отношения сложились у Шопена с писательницей Авророй Дюдеван, известной под псевдонимом Жорж Санд. В течение восьми лет она была подругой композитора.
Учитель: Какое сильнее потрясение пережил Шопен в своей жизни?
Дети: ответы детей
Учитель: Конец жизни музыканта был омрачён болезнью лёгких, чахоткой, но причина смерти по предположению была в остановке сердца, композитор переживал из-за разрыва отношений с Жорж Санд.
Учитель: В какой стране умер Шопен?
Учитель: Он похоронен на кладбище Пер-Лашез. В завещании Шопен просил отвезти его сердце на родину, в Польшу, что и было исполнено. Сердце композитора перевезли в Варшаву и поместили в одну из колонн костёла Святого Креста под памятной доской с надписью:
«Где сокровище ваше, там будет и сердце ваше».
Учитель: Очень часто люди искусства, композиторы, музыканты, поэты, художники были вынуждены покидать свою Родину по разным причинам.
Но их творчество, всегда пронизано любовью к Родине, народными мотивами и их собственными переживаниями. Музыка помогала выживать в трудных жизненных ситуациях.
Учитель: Кто знаком с творчеством пианистом Владислава Шпильмана?
Дети: ответы детей
Учитель: Польский пианист Владислав Шпильман родился в Польше в 1911 году, в семье евреев. Окончил Университет имени Фредерика Шопена. После прихода нацистов к власти работал в Польше на варшавском радио, занимался сочинением симфонической музыки и музыки к фильмам. После того, как в 1939 году Германия оккупировала Польшу (23 сентября Шпильман сыграл свой последний концерт в живую на радио, после чего польское радио перестало работать) семья Шпильманов оказалась в варшавском гетто. Во время погрузки в поезд один из еврейских полицейских (он был знаком со Шпильманами) вытолкнул Владислава из толпы, отделив от семьи. Родителей, сестёр и брата он больше не увидел. Не выдержав, он скоро сбежал из гетто и скитался по знакомым по польскому Радио. Чудом несколько раз избегал смерти, чуть не умер от недоедания.
Учитель: Что можете добавить о творчестве В. Шпильмана?
Дети: ответы детей
Учитель: После окончания войны опять работал на радио. Написал мемуары, основанные на воспоминаниях о пережитом им во время войны. Они были изданы под названием «Гибель города». По этой книги был поставлен фильм в 2002 году режиссёра Романа Полански (еврея по происхождении, родившегося в Париже, выросшего в Польше) «Пианист» сыгравший главную роль Эдриен Броуди стал самым молодым обладателем «Оскара» за лучшую мужскую роль. Всего у фильма 3 «Оскара». В 1998 г. вышло переиздание мемуаров – «Пианист: необычайная история о выживании одного человека в Варшаве в 1939-1945 гг.». Издание переведено на 38 языков.
Музыка Фредерика Шопена Ноктюрн № 20 Отрывок из фильма «Пианист».
(просмотр отрыва из к/ф «Пианист»)
Учитель: Что объединяет Ф. Шопена и В. Шпильмана?
Учащиеся: Любовь к Родине.
Учитель: Музыка Шопена всегда разная. От лёгкого вальса и торжественного полонеза к задумчивому ноктюрну. Её часто используют в аранжировках и современные исполнители.
Учитель: Мелодия - точное повторение Вальса №7.
Учитель: Недаром Святослав Рихтер писал: «Мужественный, женственный, таинственный, дьяволический, непонятный, трагический Шопен». Но его любовь к Родине неизменна. А для нас Родина – это Россия.
VII. Работа над песнейРазучивание песни «Русский вальс»
VI. Рефлексия
Учитель: (Раздаются карточки для работ в паре)
РАБОТА В ПАРЕ
Кроссворд: “Шопен” - по вертикали. (Вопросы для закрепления материала).
Композитор-романтик XIX века, написавший музыку к песне “Вечерняя звезда”.
Какой титул получил Шопен благодаря своей музыке?
Любимый инструмент Шопена.
О каком танце идет речь: “Торжественный бальный танец – шествие”?
Музыка, какого характера занимала ведущее место в творчестве Ф. Шопена?
Здесь в зале сам Шопен,
И сладок песен плен
И чутко ловит слух
Музыки длинный звук.
Рояль, как белый дух,
Мелодия плывет,
То радость в сердце льет,
То светится печалью.
Мелодия плывет…
И легкий вальс цветет –
То плачет, то смеется,
То к небу вознесется,
То эхом отзовется -
Любви воспоминанье
САМООЦЕНКА
VII. Итог урока.
Учитель: Российская певица и композитор Елена Ваенга написала песню, которую назвала «Шопен» и использовала мелодию Ноктюрна №1 в аранжировке (просмотр видеоряда. Песня Е. Ваенги «Шопен», отрывки из фильма «Гордость и предубеждение» Джо Райта (2005г);).
Учитель:
Всем спасибо! До свидания!
Похожие работы:
«Сценарий внеклассного мероприятия "Моя Родина – моя гордость!" Подготовила учитель Крупенина Г.М.Основные цели и задачи:формировать у молодых граждан ДНР патриотическое самосознание, безграничную любовь к своей Родине, к своему народу;развивать у школьников стремление добросовестно выполнять граждан...»
«Этап урока, время Ход урока Деятельность учащихся Средства Формы работы Начало Орг.момент Good Morning, boys and girls! I am glad to see you at our lesson. You see some guests have come to us. Please, turn and greet them. Well, thank you. Sit down. I hope we’ll work as usually and you’ll do your best. By the way, how ar...»
Вечные темы искусства и жизни.
Образы камерной музыки. Могучее царство Шопена. Вдали от Родины. Инструментальная баллада. Рождаются великие творения. Ночной пейзаж. Ноктюрн. Картинная галерея.
Инструментальный концерт. «Времена года». «Итальянский концерт». «Космический пейзаж». «Быть может, вся природа - мозаика цветов?» Картинная галерея.
Образы симфонической музыки. «Метель». Музыкальные иллюстрации к повести А. С. Пушкина. «Тройка». «Вальс». «Весна и осень». «Романс». «Пастораль». «Военный марш». «Венчание». «Над вымыслом слезами обольюсь».
Симфоническое развитие музыкальных образов. «В печали весел, а в веселье печален». Связь времен.
Жизненная основа художественных образов любого вида искусства. Воплощение времени и пространства в музыкальном искусстве , нравственных исканий человека. Своеобразие и специфика художественных образов камерной и симфонической музыки.
Прелюдия. Вальс. Мазурка. Полонез. Этюд. Музыкальный язык. Баллада. Квартет. Ноктюрн. Сюита.
Форма. Сходство и различия как основной принцип развития и построения музыки. Повтор (вариативность, вариантность). Рефрен, эпизоды. Взаимодействие нескольких музыкальных образов на основе их сопоставления, столкновения, конфликта.
Синтезатор. Колорит. Гармония. Лад. Тембр. Динамика.
Программная музыка и ее жанры (сюита, вступление к опере, симфоническая поэма, увертюра-фантазия, музыкальные иллюстрации и др.). Пастораль. Военный марш. Лирические, драматические образы.
Обработка. Интерпретация. Трактовка.
Обобщение материала III четверти.
Программная увертюра. Увертюра «Эгмонт». Скорбь и радость. Увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта».
Мир музыкального театра. Балет «Ромео и Джульетта». Мюзикл «Вестсайдская история». Опера «Орфей и Эвридика». Рок-опера «Орфей и Эвридика».
Образы киномузыки. «Ромео и Джульетта» в кино XX века. Музыка в отечественном кино.
Исследовательский проект.
Раскрываются следующие содержательные линии: Программная увертюра. Сонатная форма (ее разделы). Контраст, конфликт. Дуэт. Лирические образы.
Выдающиеся артисты балета. Образ-портрет. Массовые сцены. Контраст тем. Современная трактовка классических сюжетов и образов: мюзикл, рок-опера, киномузыка. Вокально-инструментальный ансамбль , хор, солисты. Вокальная музыка. Инструментальная музыка.
Темы исследовательских проектов:
Образы Родины, родного края в музыкальном искусстве. Образы защитников Отечества в музыке, изобразительном искусстве, литературе. Народная музыка: истоки, направления, сюжеты и образы, известные исполнители и исполнительские коллективы. Музыка в храмовом синтезе искусств: от прошлого к будущему. Музыка серьезная и легкая: проблемы, суждения , мнения. Авторская песня: любимые барды. Что такое современность в музыке.
Обобщение материала IV четверти.
Музыкальный материал
Прелюдия № 24; Баллада № 1 для фортепиано. Ф. Шопен.
Ноктюрны для фортепиано. П. Чайковский.
Ноктюрны для фортепиано. Ф. Шопен. Ноктюрн (3-я часть). Из Квартета № 2. А. Бородин.
Баллада о гитаре и трубе. Я. Френкель, слова Ю. Левитанского.
Времена года. Цикл концертов для оркестра и скрипки соло (фрагменты). А. Вивальди.
Итальянский концерт
(фрагменты) для клавира. И.-С. Бах.
Прелюдии для фортепиано. М. Чюрленис.
Музыкальные иллюстрации к повести А. Пушкина «Метель» (фрагменты). Г. Свиридов.
Побудь со мной. Н. Зубов, слова NN.
Вот мчится тройка удалая. Русская народная песня, слова Ф. Глинки.
Симфония № 4 (2-я часть). П. Чайковский.
Симфония № 2 («Богатырская») (1-я часть). А. Бородин. Симфония № 3 («Героическая») (4-я часть). Л. Бетховен. Увертюра к опере «Руслан и Людмила». М. Глинка.
Ave, verum. В.-А. Моцарт.
Моцартиана. Оркестровая сюита № 4 (3-я часть). П. Чайковский.
Эгмонт. Увертюра. Л. Бетховен.
Скорбь и радость. Канон. Л. Бетховен.
Ромео и Джульетта. Увертюра-фантазия (фрагменты). П. Чайковский.
Ромео и Джульетта. Балет (фрагменты). С. Прокофьев. Ромео и Джульетта. Музыкальные зарисовки (сюита) для большого симфонического оркестра. Д. Кабалевский.
Вестсайдская история. Мюзикл (фрагменты). Л. Бернстайн.
Орфей и Эвридика. Опера (фрагменты). К. Глюк.
Орфей и Эвридика. Рок-опера. А. Журбин, слова Ю. Димитрина.
Слова любви. Из кинофильма «Ромео и Джульетта». Н. Рота, русский текст Л. Дербенева, обработка Г. Подольского.
Увертюра (фрагменты); Песенка о веселом ветре. Из кинофильма «Дети капитана Гранта». И. Дунаевский.
Вдали от Родины. Этюды Шопена
Шопен в любой из наших дней
Легко вальсирует над бездной
И гордо властвует над ней…
(Л. Озеров)
Слово «этюд» вам хорошо знакомо. С первых месяцев овладения инструментом музыканты начинают играть этюды. Сначала совсем простые. Затем переходят к более сложным. По-французски etude - изучение. Они развивают технику музыканта. Каждый этюд посвящён освоению какого-то технического приёма: игра октавами, трели, терции, например.
Изучением технических приёмов, кстати, занимаются не только музыканты. Этим занимаются и художники, и шахматисты, и многие другие. Этюды великих художников часто оказываются не просто упражнениями для выработки какого-либо приёма, а подлинными произведениями искусства. Их выставляют в музеях, ими восхищаются. Вот и в творчестве Шопена этюд получил новое значение.
У Шопена этюд перестал быть упражнением. Он стал полноценным художественным жанром, как и другие концертные произведения, раскрывающим поэтические образы, мысли, настроения. Отныне этюды стали включаться в концертные программы как серьёзные и выразительные произведения наравне с сонатами, балладами и другими жанрами.
Его сочинения в этом жанре наряду с сочинениями Ференца Листа открыли новую, романтическую эру в истории фортепианного этюда и фортепианной виртуозности вообще. Всего в наследии Шопена - 27 этюдов, две тетради по 12 номеров в каждой (ор. 10 и ор. 25), и ещё три отдельные пьесы.
Судьба Ф. Шопена тесно переплелась с судьбой Родины. Признанный лучшим пианистом Польши, композитор отправляется с концертами в Европу. Шопен долго не мог решиться на этот шаг.
«…Нет у меня сил, - писал он, - назначить день отъезда; мне представляется, что я уезжаю, чтобы умереть, - а как, должно быть, горько умирать на чужбине, не там, где жил» .
И всё же двадцатилетний композитор покидает Польшу. На прощальном вечере, устроенном друзьям, Ф. Шопену преподнесли серебряный кубок с польской землёй, который он хранил в знак верности своей Родине.
Когда из Польши пришла весть о начале народного восстания и его жестоком подавлении, Ф. Шопен решил прервать концертное путешествие и вернуться на Родину. Однако родные и друзья, боясь за его жизнь, отговорили композитора от этого шага: пусть он служит Родине своим искусством.
«Я проклинаю час своего отъезда… - пишет в письмах композитор. – Я не могу поступать, как мне хочется… В гостиных притворяюсь спокойным, а вернувшись домой бушую на фортепиано» .
Своё горе, гнев, возмущение он излил в музыке. Как творческий отклик на происходящие в Польше события (в 1831 г.) появились такие сочинения Шопена, как знаменитый Этюд № 12, названный «Революционный», и Прелюдия № 24.
Этюд № 12 (Revolutionary – «Революционный»). С огромной художественной силой отразились здесь гневный протест и острая душевная боль, охватившие музыканта, когда он узнал о подавлении восстания, вспыхнувшего на его Родине. На фоне грозных волнообразных - «вихревых» - пассажей слышатся страстные возгласы - словно гордые призывы умереть, но не сдаваться в смертельном бою.
Когда они стихают, краткая до-мажорная кода звучит как трагически возвышенное оплакивание гибели героев.
В последний же момент по всей клавиатуре вновь проносится пассажный «шквал» - как порыв непримиримых мятежных чувств. По своему страстному эмоциональному накалу «Революционный этюд» родствен героике Бетховена, в особенности финалу его фортепианной сонаты «Аппассионата».
Этюд ми мажор № 3 (Tristesse – печаль) - своего рода «песня без слов». Его мелодия отличается глубиной, мягкой и задушевной напевностью. Недаром существуют переложения этого этюда для таких «поющих» инструментов, как скрипка, виолончель. Есть переложение и для голоса. Медленный темп, тихое звучание, равномерное, плавное движение сопровождения придают мелодии сосредоточенность и ещё большую глубину. Несмотря на мажорный лад, музыке присущ оттенок светлой печали.
Мелодию, звучащую в крайних разделах трёхчастной формы этого произведения, сам Шопен считал лучшей изо всех, им созданных. Изумительно нежная и певучая, она исполнена сердечного тепла - словно ласковая материнская колыбельная песня с тихими, «баюкающими» покачиваниями в аккомпанементе.
А контрастная аккордово-пассажная середина этой пьесы - будто разыгравшаяся грозная буря или охвативший человека страшный сон. Сила звука нарастает, достигая fortissimo. Но всё рассеивает возобновляющееся успокаивающее звучание задушевной песни.
Из воспоминаний современников композитора известно, что это был любимый этюд Шопена. Слушая однажды, как Этюд ми мажор играл один из его учеников, Шопен воскликнул: «О, моя Родина!»
Любовью к Польше пропитан каждый такт музыки Шопена. Разлучённый на всю жизнь с Родиной, он оставался всегда польским композитором. Вот, почему как самую дорогую реликвию хранит сейчас Польша сердце Шопена, которое до последнего своего удара билось для родной страны.
Сердце Шопена привезли из Парижа в Варшаву, в костёл Святого Креста, и оно бережно хранилось там долгое время. Когда фашисты оккупировали Польшу, польские патриоты тайно вынесли из костёла драгоценный сосуд, хранивший эту реликвию, и спрятали его.
Наступил 1945 год. Польша стала свободной. И снова, в торжественном благоговейном молчании стояли вокруг старинного костёла граждане Польши. Сердце их любимого композитора было возвращено обратно в костёл и замуровано в одной из его колонн.
Русский композитор и критик Цезарь Кюи писал о Шопене: «Шопен... болел страданиями своего Отечества, болел разлукой со своими родными и друзьями, болел тоской по родине и своё искреннее, глубокое горе высказал в дивных, поэтических звуках. Это тяжёлое, скорбное настроение он называл одним польским непереводимым словом «жаль», которое одновременно обозначает и скорбь, и обиду» .
«Глубокие думы о себе самом и о своём несуществующем более Отечестве, свои радости и отчаяние, свои восторги и мечты, минуты счастья и гнетущей горести, солнечные сцены любви, лишь изредка прерываемые тихими и спокойными картинами природы, - вот где область и могучее царство Шопена, вот где совершаются им великие тайны искусства под именем сонат, прелюдий, мазурок, полонезов, скерцо, этюдов…», - писал В. Стасов, выдающийся русский критик и общественный деятель XIX в.
Вопросы:
- В чём состоит отличие фортепианных этюдов Ф. Шопена от учебно-технических?
- Сколько этюдов создал Ф. Шопен?
- С каким событием связан знаменитый Этюд Ф. Шопена № 12 «Революционный»?
- Какой образ возникает у вас, когда вы слышите Этюд № 12 «Революционный»?
- Расскажите об образном характере Этюда ми мажор № 3 Ф. Шопена.
- Какие тайны искусства и жизни открываются, когда звучат произведения Ф. Шопена?
- Музыке какого композитора созвучны эти произведения Ф. Шопена: П. Чайковского? Л. Бетховена? С. Рахманинова? Э. Грига?
Презентация
В комплекте:
1. Презентация - 10 слайдов, ppsx;
2. Звуки музыки:
Шопен. Этюд № 3 Ми мажор (Tristesse), mp3;
Шопен. Этюд № 12 До минор (Revolutionary), mp3;
3. Сопровождающая статья - конспект урока, docx.
Урок музыки 6 класс программа Г.П. Сергеева, Е.Д. Критская
Раздел «Мир образов камерной и симфонической музыки».
Тема урока «Могучее царство Шопена»
Цель : знакомство с жанрами камерной музыки инструментальной миниатюры музыки Ф.Шопена.
Задачи: Воспитательная : прививать любовь к родному краю, Родине на примере жизни и творчестве Ф.Шопена.
Образовательная: познакомить с эпохой романтизма и образами камерной музыки.
Развивающая: учить размышлять о музыке уметь выражать собственную позицию относительно прослушанной музыки, работать над чувственным исполнением песен,
Знать: основные моменты творчества Ф.Шопена; различные жанры фортепианной миниатюры.
Ход урока
Организационный момент.
Послушайте музыку и определите стиль композитора, к какому композитору ее можно отнести.
C лайд №2 и №3 Слушание Вальс и Полонез.
Догадались?
Узнайте по описанию, о музыке какого композитора, пианиста — виртуозе мы сегодня будем говорить.
— Он воспевал душу своего народа, создавал прекрасные мелодии и танцы
— Он ограничил свое творчество рамками фортепианной музыки.
— Он классик польской музыки. Его имя стоит в ряду с именами гениальных композиторов, как Слайд №4 (на доске портреты композиторов) Бах, Моцарт, Бетховен, Чайковский.
Слайд №5 — Творчество Ф. Шопена – это огромный мир необыкновенной красоты. Его дивная, чудная музыка, написанная великим композитором, и музыкантом. Искренность чувств – вот что главное! Что вы можете рассказать о творчестве Фредерика Шопена?
Прочитайте на странице 98 учебника 1 абзац. Что можно дополнить? Слайд №6
Фрагмент документальной энциклопедии «Ф.Шопен», работа с карточками .
Фридерик Шопен не писал больших произведений, ни симфоний, ни опер, но разве это может быть главным? Каждый человек способен на свободу мысли, слова, чувства. Выражать так, как он хочет. Ближе всего ему были близки жанры миниатюры
Слайд №7 (небольшие пьесы): прелюдии, ноктюрны, вальсы, полонезы, мазурки, сонаты. Каждая пьеса, танец – это состояние души, даже живя в Париже, он писал польскую музыку. Почти все танцы, написанные Ф. Шопеном, были польскими, а Мазурка была любимым.
Конечно, в современном мире слушателям классической музыки становиться, понятен музыкальный язык Ф.Шопена. В знак любви и уважения к творчеству Ф. Шопена петербургский композитор Сергей Савенков использует мелодию ноктюрна и пишет изумительную песню на стихи Татьяны Тарасовой. Песня имеет популярность среди детских коллективов, часто звучит и на радио. Слайд №8
Исполнение «Ноктюрн Шопена» музыка С. Савенкова, слова Т. Тарасовой.
Слайд №9
Музыку Шопена пронизывает, с одной стороны, лиризм, тонкость передачи различного настроения, с другой – трагизм и героика. (стр. 98, 2 абзац)
Шопен возродил на романтической основе прелюдию, которая является смысловым центром, отражающим определенное “движение и жизнь души”. Слайд №10
Слушание Прелюдии № 7 и прелюдии № 20. Обсуждение музыки.
Какой образ создают прелюдии? О чем нам хочет поведать, рассказать Ф.Шопен? что изображает музыка, какие чувства передает?
Слайд №13 Живя вдалеке от родины, он всегда думал о ней, все мои мысли, чувства, переживания – это его музыка. В ней слышится и боль, и страдание, и порыв, и горечь утрат, и любовь, и вера, и глубокая печаль. Трагедия польского народа стала моей личной трагедией. Бывают в жизни обстоятельства, когда не возможно ничего изменить. В чужой мне стране он познал славу, уважение, признание, успех, его окружали творческие люди, нашел любовь – не это ли вы скажите счастье?! Для изгнанника нет счастья выше, чем быть с Родиной и жить для неё!
Давайте послушаем в исполнении выдающегося пианиста Святослава Рихтера
Слайд №14, 15 — Этюд № 12 и Прелюдию № 24, что объединяет эти два разных жанра, что до нас хочет донести композитор, что можно сказать о музыке? Слайд №16
Слайд №17
Мечтатель пылкий, благородный,
Властитель фортепьянных сцен,
Поэт мелодии народной —
Все это Фредерик Шопен.
Кудрявой музыке внимая,
Я слышу волн бурлящий плеск,
И брызги солнечного мая,
И октября стеклянный блеск,
И зов Отечества суровый,
И революции простор.
Вот пианист насупил брови,
Вступая в «Си-бемоль-минор».
Звеня аккордом фортепьянным,
Играет пенная волна.
Наплывом колдовским и странным
В себя вбирает зал она.
Расправив, словно крылья, плечи,
Как ангел, невесом и чист,
Парит весь фортепьянный вечер
Над залом хрупкий пианист. Владимир Ефремович Шостак
Подведение итога урока вам нужно ответить на ряд вопросов
Почему именно фортепиано избрал для творчества Ф.Шопен.
Считаете ли вы, что Шопен был романтиком, Почему.
Действительно ли Ф.Шопен уехал из страны, когда узнал о польском восстании?
Какие жанры миниатюры были близки Ф.Шопену. (прелюдии, ноктюрны, вальсы, полонезы, мазурки)
Музыка, какого характера занимала ведущее место в творчестве Ф. Шопена? (танцевальность)
Что отличает музыку Фридерика Шопена, с чем связана его музыка?
Что же отличает музыку Ф. Шопена? Конечно, Родина, к которой был очень привязан Шопен, и его судьба тесно переплеталась с судьбой Родины. Слайд № 18
Какое на родине утро!
Какие луга и леса,
Сверкает роса перламутром.
Родная земля…Эх! Краса!
Здесь пахнет полынью, травою,
Молодою зелёной листвой
Ах, родина, только с тобой
Я связан навек судьбой!
Родина, вот о чем каждый должен гражданин думать. Задумайте, а что для вас Родина…
Слайд №19
Исполнение песни «Весна России» музыка А. Ермолова, слова Гулевской .
Слайд №20,№21, №22, №23,№24, №25, №26, №27
Кроссворд: “Шопен” — по вертикали. (Вопросы для закрепления материала).
Композитор-романтик XIX века, написавший музыку к песне “Вечерняя звезда”.
Какой титул получил Шопен благодаря своей музыке?
Любимый инструмент Шопена.
О каком танце идет речь: “Торжественный бальный танец – шествие”?
Музыка, какого характера занимала ведущее место в творчестве Ф. Шопена?
Слайд №28 Здесь в зале сам Шопен,
И сладок песен плен
И чутко ловит слух
Музыки длинный звук.
Рояль, как белый дух,
Мелодия плывет,
То радость в сердце льет,
То светится печалью.
Мелодия плывет…
И легкий вальс цветет –
То плачет, то смеется,
То к небу вознесется,
То эхом отзовется —
Любви воспоминанье
И гения дыханье.
6 класс. Урок 20. «Могучее царство Ф. Шопена».
Цель урока: осознание стилистических особенностей музыки Ф. Шопена.
Задачи урока:
1) Обучающие: помочь обучающимся почувствовать удивительное своеобразие, тончайшую поэтичность музыки Ф. Шопена, ее связь с национальными особенностями польской музыки, исторической обстановкой того времени; познакомить обучающихся с произведениями Ф. Шопена, выяснить музыкальное содержание музыкальных произведений;
2) развивающие: развивать наглядно – образное, логическое мышление, умение анализировать и синтезировать, аргументировать, музыкальную память, ладо – гармонический слух, певческие навыки;
3) воспитательные: воспитание чувства гражданственности, любви к Родине.
Ход урока:
1. Организационный момент.
Звучит фрагмент «Баллады g – moll ».
2. Сообщение темы и цели урока.
Учитель: Ребята, как вы думаете, чья музыка прозвучала в начале урока?
Ученики: Музыка польского композитора Ф. Шопена.
Учитель: Сегодня на уроке мы продолжим знакомство с музыкальным творчеством этого композитора. Тема нашего урока называется: «Могучее царство Ф. Шопена».
3. Сообщение биографических данных.
Учитель: Всмотритесь в портрет этого человека. Как вы думаете, каким он был в жизни?
Ученики: Добрым, у него задумчивый взгляд. Я думаю, что это был умный, тонкой души человек.
Учитель: Нельзя не удивляться той глубине и мягкости, которой проникнуто лицо композитора, его аристократические руки. Он вышел из прекрасной дворянской семьи, получил образование в Варшаве. Зная
культуру и обычаи народной Польши, глубоко чувствовал интонации мазуров и куявяков, обереков и полонезов, так часто радовавших его сердце в милой Шафарне – предместье Варшавы.
Слушание – «Вальс a – moll » и «Вальс Es – dur » Шопена.
Учитель: Слова, слова! Но как выразить очарование поэтичнейших вальсов Шопена, полных удивительной мечтательности, тончайшей выразительности тех сладких грез и нежнейших чувств, свойственных Шопену – романтику, обладающему удивительной способностью видеть только самое лучшее в жизни человека.
Звучат два вальса.
Учитель: Скажите, чего же здесь больше, аристократической изысканности или пламенного одушевления?
Ученики: Здесь выражаются разные чувства и представить себе можно разные переживания и картины природы.
Тонкий и поэтичный первый вальс, а второй очень – очень блестящий. Можно представить, что под музыку одного вальса танцуют в салоне, а вальс, написанный в миноре, – очень лиричный.
Учитель: Да, Шопен всегда был разный. Недаром Святослав Рихтер писал: «Мужественный, женственный, таинственный, дьяволический, непонятный, трагический Шопен».
Ко всем ли композиторам быстро приходит слава?
Ученики: Нет, я знаю, что жизнь Баха была очень трудной и настоящее признание пришло к нему после смерти.
Учитель: А вот Ф. Шопен был горячо любим и при жизни. Уже первые его сочинения были восприняты восторженно. Великий современник, романтик Шуман говорил: «Если бы в наше время родился современник, подобный Моцарту, он стал бы писать концерты скорее шопеновские, чем моцартовские».
4. Слушание – «Вальс с is – moll » и «Вальс Es – dur » Ф. Шопена.
Учитель: Что значит писать по – шопеновски, в чем своеобразие этого гения, который, говоря словами Баратынского, «неподражаем и собственным величием велик»?
Ученики: Писать мечтательно, тонко, поэтично. Писать так, как будто в жизни все хорошо, вокруг много прекрасного, которое надо уметь видеть и слышать.
Учитель: Я всегда думала, что самое удивительное свойство музыки – поэтизировать действительность, мысли, чувства, переживания человека, его благородные побуждения. Но есть и другая грань творчества Фридерика Шопена: он ввел бетховенский дух в концертный зал.
Музыка Шопена – это пушки, прикрытые цветами. Остро гневные, полные жизненной напряженности и эмоциональной насыщенности страницы его баллад и сонат можно рассматривать как живой и трепетный отклик на события польской действительности 30 – х годов. Он глубоко был потрясен рабством своей Родины. В этом смысле в высшей степени характерна его «Баллада соль минор».
5. Слушание – кода «Баллады g – moll ».
Учитель: Ребята, скажите, какая это музыка? Что вы услышали в ней?
Ученики: Это музыка мужественная, гневная, полная жизненных сил, борьбы. Музыка революционная, стремительная, призывающая к борьбе.
Учитель: В ней нашли отражение чувства поляка – аристократа и революционера – романтика. Сам Фридерик Шопен вынужден был уехать и жить за границей вдали от горячо любимой им родины, Польши, после того, как народно – освободительное восстание, в котором он участвовал, потерпело поражение.
6. Итог урока.
Учитель: Ребята, скажите, музыка какого композитора звучала сегодня на нашем уроке? Какие «вечные» проблемы затрагивает музыка Ф. Шопена?
