البيتلز وغيرها من موسيقى الروك أند رول. تاريخ فرقة الروك البريطانية البيتلز

جون سافاج، موجو، فبراير 1995

بالنسبة لمعظم الأشخاص تحت سن الأربعين، تبدأ موسيقى البوب ​​البريطانية مع فرقة البيتلز، وهي وجهة نظر تبنتها صحافة الروك منذ أن رفض نيك كوهن الخمسينيات باستخفاف ووصفها بأنها "مهزلة كاملة". وهكذا فقد ضاع حقبة كاملة من الموسيقى البريطانية، سواء المستأنسة أو الغريبة اللذيذة، في التاريخ. تم شطبها باعتبارها غير ضرورية، ولم يتبق سوى الجولات والتقارير المشتركة التي تثير الحنين في الصحف الإقليمية.

من الواضح اليوم أن فترة ما قبل البيتلز، والتي بدأت مع لوني دونيغان واستمرت حتى ظهور فرقة البيتليمانيا في صيف عام 1963، أرست أسس التصور البريطاني لموسيقى البوب. ومن دون إنكار التأثير الهائل الذي تتمتع به موسيقى الروك أند رول الأميركية الساحرة ـ والتي كان أغلب هؤلاء الموسيقيين في وقت ما يقلدون شخصية إلفيس وبودي ـ لا بد من الاعتراف بأن أصداء أصوات وأفكار العصر المنسي لا تزال مسموعة.

في محاولة لإعادة إنتاج أشكال غريبة من تلقاء أنفسهم، أضاف موسيقيو الروك والمديرون البريطانيون الأوائل لمساتهم الخاصة - اللمسات التي تميز الأمة: العدوان المحفز بشكل مصطنع، والهوس بالصورة، والخوف والهوس بالجنس (بما في ذلك المثلية الجنسية)، ولمسة من الرومانسية القوطية. هناك هانك مارفن في أوائل فيلم Suede، وهناك ظلال من العبقري الموسيقي لاري بارنز في مقاطع الفيديو الموسيقية، وموسيقى التكنو مثل Glowing Trees للمخرج Andy Weatherall تأخذك إلى الفضاء الذي اكتشفه جو ميك لأول مرة. وبالنسبة لأولئك الذين يريدون كل شيء في زجاجة واحدة، هناك سميث.

أحد الإنجازات الممتعة للتكنولوجيا الرقمية هو الإمكانيات الهائلة لتخزين وتبادل البيانات باستخدام أقراص الكمبيوتر: منذ أواخر الثمانينات، ظهرت صناعة كاملة لإعادة إصدار وتجميع المواد القديمة، وبفضلها يمكنك اليوم العثور على الموسيقى في جميع مظاهره تقريبًا منذ المائة عام الماضية. الفترة قيد المراجعة ليست استثناءً: لم يحدث من قبل أن تم إصدار هذا العدد الكبير من تسجيلات موسيقى الروك أند رول البريطانية المبكرة وموسيقى الآلات الموسيقية والبوب. أحد أغراض هذه المقالة هو تقديم دليل سريع عبر غابات ضوضاء الأقمار الصناعية والأصداء المزعجة والضوضاء المترددة التي لا يمكن اختراقها تقريبًا.

لكنني أسعى أيضًا إلى تحقيق المصالح الشخصية. هذه هي موسيقى طفولتي، التي استمعت إليها حتى منتصف عام 63 قبل أن أستقر على فرقة البيتلز. قبل ذلك، أثارت بعض الأشياء اهتمامي: على خلفية Top Of The Pops وReady Steady Go، سرعان ما نسيت Craig Douglas وTornados. في العام الماضي، أصبحت مهتمًا بالأغاني القديمة مرة أخرى بفضل برنامج إعادة الإصدار الطموح الذي شهد حزمة EMI لـ 140 نغمة في سبعة أقراص من British Beat Before The Beatles، مكملة بكتاب Dave McAleer Hit Parade Heroes: اتضح أن هذا ليس نتاجًا لـ ... مجانين، ولكن مبهج... علم الآثار البوب.

كان الحافز الآخر هو الدراسة الدقيقة لعمل الشخصية الأكثر تأثيراً في هذه الفترة - جو ميك: سيرة جون ريبش، حلقة خاصة من برنامج أرينا التلفزيوني في عام 1992 وإعادة إصدار عمل ميك الأكثر روعة، البصيرة الخيال الكوني أسمع عالما جديدا. تم نشر كتب أخرى: السير الذاتية لجو براون، وهيلين شابيرو، وبروس ويلش؛ التاريخ التفصيلي لستيف تورنر لكليف ريتشارد، والعمل الأكاديمي الذي يسهل الوصول إليه لديك برادلي فهم موسيقى الروك آند رول: الموسيقى الشعبية في بريطانيا 1955-1964.

بدأت هذه الفترة عندما اندمج تياران من الموسيقى الأمريكية في المخططات البريطانية: عندما كان بيل هالي في يناير 1956 على رأس المخططات مع Rockaround the Clock - أول أغنية لموسيقى الروك أند رول في إنجلترا - وفجأة صعد إلى القمة خط Rock Island Line القديم لـ Leadbelly، وإعادة صياغة لوني دونيغان البانك. في شكله، لم يكن مجرد أسطوانة - بل كان أسلوب حياة مركزًا، "سكيفل" (سمي على اسم مجموعة أغاني البلوز من العشرينيات). وبعد ستة أشهر، ظهرت مجموعات سكيفل ونوادي سكيفل وحتى أزياء سكيفل، وفي عام 1958 تم نشر كتاب بحثي من تأليف القس بريان بيرد.

أحبت الفتيات موسيقى الروك أند رول، وخاصة إلفيس بريسلي؛ الأولاد أيضًا، لكن Skiffle منحتهم دخولًا مجانيًا إلى عالم ثقافة الشباب - وهو ما يمكنهم فعله بأيديهم. كان الروك آند رول أسلوبًا أمريكيًا حديثًا للغاية، وهو مزيج من موسيقى الريف الحديثة والإيقاع والبلوز؛ Skiffle هي موسيقى الفولك والبلوز الأمريكية في العشرينيات، والتي تمت تصفيتها من خلال التقاليد الخيميائية التي غذتها النوادي البريطانية في الأربعينيات من خلال إحياء موسيقى الجاز في نيو أورليانز. كانت أغنية دونيغان بمثابة فكرة لاحقة، وهي فاصلة في ألبوم كريس باربر، لكنها ألهمت جيلين من الموسيقيين البريطانيين - بما في ذلك جون لينون وبول مكارتني.

لكن Skiffle كان لا يزال بديلاً: كان الواقع بين ساقي إلفيس بريسلي. في بريطانيا، أصبحت موسيقى الروك أند رول نفس الظاهرة الفاضحة كما في الولايات المتحدة الأمريكية: سبب الضجيج في الصحف حول العدوان غير المسبوق والفجور الوحشي والضوضاء الرهيبة غير المفهومة. لم يتزامن وصول موسيقى الروك أند رول مع ظهور أول حركة موسيقية "للرجل العادي" في بريطانيا فحسب، بل تزامن أيضًا مع ظهور أول نمط لملابس الشباب يمكن التعرف عليه بسهولة - النمط الإدواردي أو تيدي بوي. حدثت كل هذه الأحداث بمعزل عن بعضها البعض، لكنها ساهمت في القضية المشتركة: تحولت المراهقة أخيرًا إلى وقت الخمول والحرية.

أصبحت موسيقى الروك أند رول، مثل تيدي بويز، نقطة محورية لاستياء الوالدين في منتصف الخمسينيات: يذكر ديك برادلي "رد الفعل العام الصادم تجاه طبول الغابة والإيقاعات البدائية والساكسفونات والقيثارات التي تعزف" بهذا الأسلوب. من الرقصات الأفريقية "". بعد الحرب، كانت المشاعر المعادية لأمريكا شائعة، خاصة بين الجيل الأكبر سنا: أضف إلى ذلك الخوف المميز من الشباب - "جنوح الأحداث" أصبح مشكلة كبيرة في أواخر الأربعينيات - ويصبح من الواضح لماذا أصبحت موسيقى الروك أند رول مرادفة لموسيقى الروك أند رول. حيث كان العالم يتجه .

وصل إلفيس إلى بريطانيا مثل سفينة مريخية. ومع ذلك، بالنسبة للمراهقين في ذلك الوقت، كان كل شيء بسيطًا مثل اثنين واثنين. كليف ريتشارد: "بدا اسم إلفيس غريبًا تمامًا بالنسبة لي، وكذلك بالنسبة لأي شخص آخر. كنت أعرف شيئًا واحدًا: صوت موسيقاه أرسل الرعشات إلى أسفل عمودي الفقري. لقد أصبحت مهووسة به في لحظة." كان على هؤلاء المراهقين أن يحاولوا إيصال أصواتهم: كان موسيقيون من دوائر موسيقى الجاز يعزفون تسجيلات موسيقى الروك البريطانية الأولى بشكل أساسي، ولا يزال عداءهم مسموعًا في الإيقاعات الضيقة والآلات الموسيقية البدائية. كان تومي ستال أول نجم روك بريطاني: ظاهرة حقيقية، وكان موضوع هتافات الجماهير وأغلفة المجلات، لكن أشهر أغانيه كانت غلاف الأغنية الريفية Singing The Blues.

وكان التأثير الأكثر ديمومة على الحياة الموسيقية في البلاد هو حملة العلاقات العامة التي قام بها ستيل. تم الكشف عن مواهبه لعالم سوهو، في مقهى 2i، ومنذ ذلك الحين أصبح شارع كومبتون القديم بمثابة مكة لجميع الموسيقيين الطموحين، ونتيجة لذلك، لعب جميع نجوم ذلك الوقت هناك، وكان بعضهم يؤدي بانتظام على المسرح الصغير تمت إعادة صياغة أسطورة تومي ستيل لفيلم البوب ​​الأكثر شهرة في تلك الحقبة، Expresso Bongo، بطولة لورانس هارفي في دور المحتال الذي يتحدث بسلاسة: شخصية أخرى من الحياة الواقعية، مزيج من مدير ستيل جون كينيدي وشريكه التجاري لاري بارنز. .

وبحلول الوقت الذي كان فيه الجيل الثاني جاهزًا لإصدار السجلات، كان يواجه صناعة عالقة بشدة في أوائل الخمسينيات. غالبًا ما يتم التعامل مع العروض الحية مثل عرض متنوع، مع الكوميديين والسحرة وآكلي النار وأوركسترا في الحفرة. على الرغم من شجاعة كليف التي لا تخجل في فيلم Move It، لم يتوقع أحد أن تستمر موسيقى الروك أند رول لفترة طويلة: كانت أمريكا قوة جبارة؛ لم يتم جني الأموال من السجلات، ولكن من النوتة الموسيقية؛ وبقيت الفرق الموسيقية في الخلفية، وتم إقناع المغنون بتخفيف آدابهم المسرحية إلى الحد الذي يرضي الأمهات والآباء.

في تطورهما، شكلت موسيقى البوب ​​والتلفزيون تعايشًا. بعد العرض التمهيدي 6.5 الخاص (بصراحة، رأيت حلقة واحدة حيث قام ديكي فالنتين بأداء!)، أخذ جاك جود الثور من قرونه وفي عام 1958 أنشأ البرنامج التلفزيوني المثالي استنادًا إلى مفهوم موسيقى الروك، يا فتى!: لا يوجد عرض متنوع ، لا يوجد حرفيون، ولا مضيفون أذكياء، فقط موسيقى قوية وسريعة مع إضاءة مسرح ميلودرامية. أنتجت أول مغنيي الروك البريطانيين الحقيقيين في العالم، مارتي وايلد وكليف ريتشارد، ووفقًا للمؤرخ روب فينيس، شجعت "المسؤولين عن اختيار الفنانين والمرجع على تحمل مخاطر غير مسبوقة في الاستوديو".

واحدة من المشاكل كانت الجنس. ليس فقط في رد الفعل الهستيري الطبيعي من جانب الجمهور والصحافة (تم منع بيلي فيوري من الأداء في أيرلندا في عام 1960)، ولكن في جوهر موسيقى البوب ​​البريطانية. لم تكن موسيقى الروك أند رول شكلاً طبيعيًا بالنسبة لبريطانيا: كان لا بد من تقليدها وتعلمها، وكان الكثير من هذا المنتج الأمريكي الجديد يتعلق بحياة إلفيس الجنسية - الشحوب المرضي، وتمايل وركيه، والخنثوية الغريبة. في مجتمع لا يزال يشعر بآثار قيود الحرب، كان لهذا النوع من الحياة الجنسية والصراحة النصية المباشرة تأثير كبير: بعد عشر سنوات، تحولت عدم المرونة السابقة إلى سجن. قام عازفو الروك البريطانيون الأوائل بمحاولات لكسر هذه الحواجز أكثر مما هو معترف به عمومًا.

أضف إلى ذلك الحاجة إلى الترويج للجنس في مواجهة موضوع إنجليزي منافق عمومًا... ويمكنك أن تفهم من أين يأتي التوتر اللذيذ... الذي أمامنا من تسجيلات مثل "من فضلك لا تلمس" لجوني كيد و"القراصنة". الأكثر اجتهادًا ... غالبًا ما تبين أن صانعي موسيقى البوب ​​هم مثليون جنسيًا، مما أعطى تعبيرًا خاصًا للعديد من نجوم تلك الفترة: وقد تجلى هذا بشكل واضح في الأسماء الوهمية التي أطلقها لاري بارنز على الشباب من إسطبله: Wild ("Wild"). ")، الغضب ("غاضب")، حريص ("فارغ الصبر")، لطيف ("لطيف"))، القوة والكبرياء، أول لغة مقننة تم إنشاؤها للتسلية الشخصية قبل وقت طويل من النجوم البارزين وارهول أو الأشرار الديكنزيين، التي تم تهكمها ببراعة بقلم كولين ماكينز في كتاب المبتدئين المطلقين: "أي فتى من العبيد غنى هذه الأغنية؟"

لم يكن البوب ​​فنًا في ذلك الوقت، بل كان الهدف هو بيع الصابون. كان هناك عدد قليل جدًا من خريجي كليات الفنون، وعدد قليل من البوهيميين، وباستثناء جاك جود وكولين ماكينيس، كان هناك عدد قليل جدًا من الأشخاص الذين يمكنهم التحدث بشكل متماسك عن الثقافة الشعبية. على حد تعبير ديك برادلي، "لقد ازدهرت موسيقى الروك أند رول والإيقاعات البريطانية في جو التغريد للمخيم الصيفي، في مناخ مبهج من معاداة الفكر والابتذال. لقد حظي الموسيقيون برعاية ممثلين عن طبقة الثرثرة (التي لم تتغير إلا قليلاً من حيث المبدأ): لقد ظنوا خطأ أنهم الطبقة العاملة، وبالتالي جهلة. شاهد دينيس برايس، وهو رأس هوائي نموذجي، يعتني ببيلي فيوري في Play It Cool (1962). وهو لا يمانع: علينا أن نشكر الله مرة أخرى على فرقة البيتلز.

ساعد هذا النقص في التعبير اللفظي على إدامة الصورة النمطية لتلك الفترة على أنها ناعمة وسهلة - وهو أمر يمكن دحضه بسهولة من خلال الاستماع إلى تسجيلات فينس تايلور أو جوني كيد. من الواضح أن ظلال العنف والسرعة وخيبة الأمل التامة محسوسة هنا: قم بتشغيل Brand New Cadillac أو Night Of The Vampire بواسطة The Moontrekkers، وسوف تسمع سائقي الدراجات النارية المتهورين يزأرون على طول الممر الجانبي الشمالي لاختراق "الجانب الآخر". لقد اخترق الكثيرون ذلك، مما أضاف إلى الكآبة التي كانت سمة من سمات ثقافة الشباب في البداية: وهنا لم يتمكنوا من الاستغناء عن جيمس دينز المحكوم عليهم بالفشل - تيري دين، وجيت هاريس، وفينس تايلور نفسه.

يمكن العثور على نصف سمات العصر في تاريخ الشخصية الرئيسية في هذه الفترة، جو ميك. بعد أن واجه صعوبة في العثور على لغة مشتركة مع موسيقييه، تمكن في الاستوديو المنزلي الخاص به من إنشاء عدد من التسجيلات المذهلة وابتكر بالفعل تقنيات تسجيل صوتية حديثة (الصدى والمؤثرات الصوتية والألحان الإلكترونية وغيرها من التقنيات التجريبية). غالبًا ما أدت كآبة ميك الطبيعية وغرابة أطواره إلى نوبات من الغضب وجنون العظمة: التوجه الجنسي لميك في أوقات حظر المثلية الجنسية لم يؤدي إلا إلى تفاقم الوضع. في أفضل إبداعاته - Johnny Remember Me، Wild Wind، Night Of The Vampire، Telstar، بفضل هذه الميزات، يصبح ميك نوعًا من القوطي التقني: لا يزال الموسيقيون البريطانيون يستغلون هذا الوريد.

أطلق ميك النار على صاحبة المنزل وانتحر في يناير 1967، وفي ذلك الوقت كان عصره قد تجاوزه كثيرًا. بحلول عام 1962، كان هناك انخفاض كبير في طاقة الزيارات الشعبية البريطانية، والتي ترتبط بتعزيز موقف صناعة الموسيقى. الشركات المستقلة مثل انتصار جو ميك لم تكن قادرة جسديًا على البقاء. كانت الظروف استغلالية حقًا: وقع الموسيقيون على عقود رهيبة - رسوم منخفضة، ولا سيطرة على مصير أعمالهم، ولا يوجد مفهوم لمهنة مستقبلية. ونتيجة لذلك، وقعت الأغلبية، مع استثناءات قليلة، ضحية النسيان الفوري والفقر غير المستحق. كليم كاتيني: "لقد كان عملاً بالسخرة". ولا يزال البعض يتذكر تلك الأوقات بمرارة.

أعادت أفلام مثل The Young Ones وموسيقى الجاز التقليدية في عام 1962 موسيقى البوب ​​إلى نوادي الشباب. كانت الموضة تتغير: تم استبدال الإدوارديين الوحشيين من الطبقة العاملة بأتباع النمط الإيطالي الأكثر أناقة - أول الحداثيين من الضواحي؛ وكان من بينهم، على سبيل المثال، مارك فيلد، الذي ظهر في عام 1962 في مجلة الموضة الجديدة كوين. تعايش الحداثيون مع البيتنيك: عندما اجتمعوا معًا، بدأ الإيقاع والإيقاع والبلوز الأكثر شيوعًا، ثم بدأ المخدر في الازدهار.

كان الاتجاه المهم والمتميز للغاية في أوائل الستينيات هو... موسيقى الآلات. تم تحديد النغمة من خلال النجاح غير المسبوق الذي حققته فرقة The Shadows، التي حكمت مع كليف من عام 1960 إلى عام 1963، حتى حلت فرقة البيتليمانيا محلها. هناك شيء خارق للطبيعة في هذه الملاحظات القصيرة والغامضة. كما كتب الفنان الأمريكي كين تاكاتا، "الاستماع إليهم يشبه التحرك في الحلم... إن لا مبالاتهم السعيدة على خلفية ما يبدو من عدم الكشف عن هويتهم وعدم ضررهم في ذلك الوقت خلقت أسلوبًا موسيقيًا يمكن أن يعكس في لحظة السحر الرومانسي للموسيقى الأمريكية". الثقافة، ومن ثم التحول إلى فكرة روسية مغرية بشكل لا يصدق."

قدمت فرقة البيتلز مساهمة كبيرة في تطوير موسيقى الروك وأصبحت ظاهرة لافتة للنظر في الثقافة العالمية في الستينيات من القرن العشرين. في هذه المقالة سوف نتعلم ليس فقط تاريخ ظهور فرقة البيتلز. كما سيتم النظر في السيرة الذاتية لكل مشارك بعد انهيار الفريق الأسطوري.

البداية (1956-1960)

متى نشأت فرقة البيتلز؟ كانت السيرة الذاتية موضع اهتمام عدة أجيال من المعجبين. يمكن أن يبدأ تاريخ المجموعة بتشكيل الأذواق الموسيقية للمشاركين.

في ربيع عام 1956، سمع زعيم فريق نجم المستقبل جون لينون إحدى أغاني إلفيس بريسلي لأول مرة. وهذه الأغنية، Heartbreak Hotel، قلبت حياة الشاب كلها رأسًا على عقب. لعب لينون البانجو والهارمونيكا، لكن الموسيقى الجديدة أجبرته على تناول الجيتار.

تبدأ سيرة فرقة البيتلز باللغة الروسية عادةً بالمجموعة الأولى التي ينظمها لينون. أنشأ مع أصدقاء المدرسة مجموعة "Quarriman"، التي سميت على اسم مؤسستهم التعليمية. لعب المراهقون لعبة Skiffle، وهي شكل من أشكال موسيقى الروك أند رول البريطانية للهواة.

في أحد عروض المجموعة، التقى لينون بول مكارتني، الذي فاجأ الرجل بمعرفته بأوتار أحدث الأغاني والتطور الموسيقي العالي. وفي ربيع عام 1958، انضم إليهم جورج هاريسون، صديق بول. أصبح الثلاثي العمود الفقري للمجموعة. تمت دعوتهم للعب في الحفلات وحفلات الزفاف، لكنهم لم يأتوا أبدا إلى الحفلات الموسيقية الحقيقية.

مستوحاة من مثال رواد موسيقى الروك أند رول، قرر إدي كوكران وبول وجون كتابة أغانيهم الخاصة والعزف على القيثارات. لقد كتبوا النصوص معًا وأعطوها تأليفًا مزدوجًا.

في عام 1959، ظهر عضو جديد في المجموعة - ستيوارت ساتكليف، صديق لينون. تم تشكيلها تقريبًا: ساتكليف (جيتار باس)، هاريسون (جيتار رئيسي)، مكارتني (غناء، جيتار، بيانو)، لينون (غناء، جيتار إيقاعي). الشيء الوحيد المفقود هو عازف الدرامز.

اسم

من الصعب أن نقول بإيجاز عن فرقة البيتلز، حتى تاريخ أصل هذا الاسم البسيط والقصير للمجموعة رائع. عندما بدأت المجموعة في الاندماج في الحياة الموسيقية في مسقط رأسهم، كانوا بحاجة إلى اسم جديد، لأنه لم يعد لديهم أي علاقة بالمدرسة. بالإضافة إلى ذلك، بدأت المجموعة في الأداء في مسابقات المواهب المختلفة.

على سبيل المثال، في مسابقة تلفزيونية عام 1959، قدم الفريق عرضًا تحت اسم Johnny and the Moondogs. وظهر اسم البيتلز بعد بضعة أشهر، في بداية عام 1960. من غير المعروف بالضبط من اخترعها، على الأرجح ساتكليف ولينون، اللذين أرادا أن يأخذا كلمة لها عدة معانٍ.

عند نطق الاسم يبدو مثل الخنافس، أي الخنافس. وعند الكتابة، يكون جذر الإيقاع مرئيًا - مثل موسيقى الإيقاع، وهو اتجاه عصري لموسيقى الروك أند رول نشأ في الستينيات. ومع ذلك، اعتقد المروجون أن هذا الاسم لم يكن جذابًا وقصيرًا جدًا، لذلك تم تسمية الرجال على الملصقات باسم Long John and the Silver Beetles ("Long John and the Silver Beetles").

هامبورغ (1960-1962)

نمت مهارات الموسيقيين، لكنهم ظلوا مجرد واحدة من العديد من الفرق الموسيقية في مسقط رأسهم. تستمر السيرة الذاتية لفرقة البيتلز، والتي بدأت قراءة ملخصها للتو، مع انتقال الفرقة إلى هامبورغ.

استفاد الموسيقيون الشباب من حقيقة أن العديد من أندية هامبورغ كانت بحاجة إلى فرق موسيقية ناطقة باللغة الإنجليزية، وقد أثبتت عدة فرق من ليفربول نفسها بشكل جيد. في صيف عام 1960، تلقت فرقة البيتلز دعوة للحضور إلى هامبورغ. لقد كان هذا عملا جادا بالفعل، لذلك كان على اللجنة الرباعية أن تبحث بشكل عاجل عن لاعب الدرامز. هكذا ظهر بيت بيست في المجموعة.

أقيم الحفل الأول في اليوم التالي بعد الوصول. لعدة أشهر، صقل الموسيقيون مهاراتهم في أندية هامبورغ. كان عليهم عزف موسيقى ذات أنماط واتجاهات مختلفة لفترة طويلة - موسيقى الروك أند رول والبلوز والإيقاع والبلوز وغناء أغاني البوب ​​​​والشعبية. يمكننا القول أنه بفضل الخبرة المكتسبة في هامبورغ إلى حد كبير، ظهرت فرقة البيتلز إلى الوجود. كانت سيرة الفريق تشهد فجرها.

في غضون عامين فقط، قدمت فرقة البيتلز حوالي 800 حفل موسيقي في هامبورغ ورفعت مهاراتها من الهواة إلى المحترفين. لم تؤد فرقة البيتلز أغانيها الخاصة، مع التركيز على مؤلفات الفنانين المشهورين.

وفي هامبورغ، التقى الموسيقيون بطلاب من كلية فنون محلية. بدأ أحد الطلاب، أستريد كيرشر، بمواعدة ساتكليف والمشاركة بنشاط في حياة المجموعة. عرضت هذه الفتاة على الرجال تسريحات شعر جديدة - شعر ممشط على الجبهة والأذنين، وسترات مميزة لاحقًا بدون طية صدر السترة والياقات.

لم تعد فرقة البيتلز، التي عادت إلى ليفربول، هواة، وأصبحت على قدم المساواة مع المجموعات الأكثر شعبية. عندها التقيا رينجو ستار، عازف الدرامز في فرقة منافسة.

بعد العودة إلى هامبورغ، حدث أول تسجيل احترافي للمجموعة. رافق الموسيقيون مغني الروك أند رول توني شيريدان. سجلت الرباعية أيضًا العديد من الأغاني الخاصة بها. هذه المرة كان اسمهم The Beat Brothers، وليس The Beatles.

استمرت السيرة الذاتية المختصرة لساتكليف مع خروجه من الفريق. وفي نهاية الجولة، رفض العودة إلى ليفربول، واختار البقاء مع صديقته في هامبورغ. وبعد مرور عام، توفي ساتكليف بسبب نزيف في المخ.

النجاح الأول (1962-1963)

عادت المجموعة إلى إنجلترا وبدأت في الأداء في أندية ليفربول. في 27 يوليو 1961، أقيم أول حفل موسيقي كبير في القاعة، والذي حقق نجاحًا كبيرًا. في نوفمبر، حصلت المجموعة على مدير - بريان إبستين.

التقى بمنتج رئيسي أبدى اهتمامه بالمجموعة. لم يكن راضيًا تمامًا عن التسجيلات التجريبية، لكن الشباب سحروه على الهواء مباشرة. تم توقيع العقد الأول .

ومع ذلك، كان كل من المنتج ومدير الفرقة غير راضين عن بيت بيست. لقد اعتقدوا أنه لم يرقى إلى المستوى العام، بالإضافة إلى ذلك، رفض الموسيقي أن يكون لديه تسريحة شعر مميزة، ودعم النمط العام للمجموعة وغالبا ما يتعارض مع الأعضاء الآخرين. على الرغم من أن Best كان يتمتع بشعبية كبيرة لدى المعجبين، فقد تقرر استبداله. تولى رينجو ستار منصب عازف الدرامز.

ومن المفارقات أن المجموعة سجلت مع عازف الدرامز هذا رقماً قياسياً للهواة على نفقتها الخاصة في هامبورغ. أثناء التجول في المدينة، التقى الرجال برينجو (بيت بيست لم يكن معهم) وذهبوا إلى أحد استوديوهات الشوارع لتسجيل بعض الأغاني من أجل المتعة فقط.

في سبتمبر 1962، سجلت المجموعة أول أغنية منفردة لها بعنوان "Love Me Do"، والتي أصبحت ذات شعبية كبيرة. لعبت حيل المدير أيضًا دورًا كبيرًا هنا - فقد اشترى إبستاين عشرة آلاف سجل بأمواله الخاصة، مما أدى إلى زيادة المبيعات وإثارة الاهتمام.

في أكتوبر، حدث العرض التلفزيوني الأول - بث إحدى الحفلات الموسيقية في مانشستر. قريبا، تم تسجيل الأغنية المنفردة الثانية من فضلك، وفي فبراير 1963، تم تسجيل ألبوم يحمل نفس الاسم في 13 ساعة، والذي تضمن نسخ غلاف للأغاني الشعبية وتركيباتها الخاصة. في نوفمبر من نفس العام، بدأت مبيعات الألبوم الثاني مع البيتلز.

وهكذا بدأت فترة الشعبية الجامحة التي عاشتها فرقة البيتلز. انتهت السيرة الذاتية، وهي تاريخ مختصر للفريق الأول. تبدأ قصة المجموعة الأسطورية.

يعتبر عيد ميلاد مصطلح "Beatlemania" هو 13 أكتوبر 1963. في لندن، في البلاديوم، أقيمت حفلة موسيقية للمجموعة، والتي تم بثها في جميع أنحاء البلاد. لكن الآلاف من المشجعين اختاروا التجمع حول قاعة الحفلات الموسيقية على أمل رؤية الموسيقيين. كان على فريق البيتلز أن يشقوا طريقهم إلى السيارة بمساعدة الشرطة.

ذروة البيتليمانيا (1963-1964)

كانت اللجنة الرباعية تحظى بشعبية كبيرة في بريطانيا، لكن الفردي للمجموعة لم يتم إصدارها في أمريكا، لأن المجموعات الإنجليزية عادة لم تحقق نجاحا خاصا. تمكن المدير من توقيع عقد مع شركة صغيرة، لكن السجلات لم يتم ملاحظتها.

كيف وصل فريق البيتلز إلى المسرح الأمريكي الكبير؟ تقول سيرة ذاتية (قصيرة) للفرقة إن كل شيء تغير عندما استمع ناقد موسيقي من إحدى الصحف الشهيرة إلى الأغنية المنفردة "أريد أن أمسك يدك"، التي تحظى بالفعل بشعبية كبيرة في إنجلترا، ووصف الموسيقيين بأنهم "أعظم الملحنين منذ بيتهوفن". " في الشهر التالي وصلت المجموعة إلى قمة المخططات.

لقد عبرت Beatlemania المحيط. في أول زيارة للفرقة إلى أمريكا، تم الترحيب بالموسيقيين في المطار من قبل عدة آلاف من المعجبين. قدمت فرقة البيتلز 3 حفلات موسيقية كبيرة وظهرت في برنامج تلفزيوني. وكانت أمريكا كلها تراقبهم.

في مارس 1964، بدأت المجموعة الرباعية في إنشاء ألبوم جديد، A Hard Day's Night، وفيلم موسيقي يحمل نفس الاسم، والأغنية المنفردة Can't Buy Me Love/You Can't Do That، والتي ظهرت في ذلك الشهر الرقم القياسي العالمي لعدد الطلبات المسبقة.

في 19 أغسطس 1964، بدأت جولة كاملة في أمريكا الشمالية. قدمت الفرقة 31 حفلة موسيقية في 24 مدينة. في البداية، كان من المقرر زيارة 23 مدينة، لكن صاحب نادي كرة السلة من مدينة كازاخستان عرض على الموسيقيين 150 ألف دولار مقابل حفل موسيقي مدته نصف ساعة (عادة ما تلقت الفرقة 25-30 ألف دولار).

كانت الجولة صعبة على الموسيقيين. كان الأمر كما لو كانوا في سجن معزول تمامًا عن العالم الخارجي. كانت الأماكن التي أقام فيها فريق البيتلز محاصرة بحشود من المشجعين على مدار الساعة على أمل رؤية أصنامهم.

كانت أماكن الحفلات ضخمة وكانت المعدات ذات نوعية رديئة. لم يسمع الموسيقيون بعضهم البعض أو حتى أنفسهم، وغالبًا ما كانوا مرتبكين، لكن الجمهور لم يسمع ذلك ولم يروا شيئًا عمليًا، حيث تم تركيب المسرح بعيدًا جدًا لأسباب تتعلق بالسلامة. كان عليهم أن يؤدوا وفق برنامج واضح، ولم يكن هناك شك في أي ارتجال أو تجريب على المسرح.

الأمس والسجلات المفقودة (1964-1965)

بعد العودة إلى لندن، بدأ العمل على ألبوم Beatles For Sale، والذي تضمن الأغاني المستعارة والخاصة. وبعد أسبوع من صدوره، وصل إلى قمة المخططات.

في يوليو 1965، صدر الفيلم الثاني "المساعدة"، وفي أغسطس تم إصدار ألبوم يحمل نفس الاسم. كان هذا الألبوم هو الذي شمل الأغنية الأكثر شهرة للمجموعة أمس، والتي أصبحت كلاسيكية من الموسيقى الشعبية. اليوم، أكثر من ألفي تفسير معروف لهذا التكوين.

مؤلف اللحن الشهير كان بول مكارتني. قام بتأليف الموسيقى في بداية العام، وظهرت الكلمات لاحقًا. أطلق على المقطوعة اسم "البيض المخفوق" لأنه غنى عند تلحينها بيضة مخفوقة، كيف أحب البيضة المخفوقة... ("البيض المخفوق، كيف أحب البيض المخفوق"). تم تسجيل الأغنية بمرافقة فرقة رباعية، بمشاركة بول فقط من أعضاء المجموعة.

خلال الجولة الأميركية الثانية، التي انطلقت في أغسطس/آب الماضي، وقع حدث لا يزال يؤرق محبي الموسيقى حول العالم. ماذا فعل فريق البيتلز؟ تصف السيرة الذاتية بإيجاز أن الموسيقيين قاموا بزيارة إلفيس بريسلي بنفسه. لم يتحدث النجوم فحسب، بل قاموا أيضًا بتشغيل العديد من الأغاني معًا، والتي تم تسجيلها على جهاز تسجيل.

لم يتم إصدار التسجيلات مطلقًا ولم يتمكن وكلاء الموسيقى حول العالم من تحديد موقعها. ومن المستحيل تقدير قيمة هذه التسجيلات اليوم.

الاتجاهات الجديدة (1965-1966)

في عام 1965، ظهرت العديد من الفرق على المسرح الكبير وتنافست مع فرقة البيتلز. بدأت الفرقة في إنشاء ألبوم جديد بعنوان "Rubber Soul". يمثل هذا السجل حقبة جديدة في موسيقى الروك. بدأت عناصر السريالية والتصوف التي اشتهرت بها فرقة البيتلز في الظهور في الأغاني.

تقول السيرة الذاتية (القصيرة) أنه في نفس الوقت بدأت الفضائح تظهر حول الموسيقيين. وفي يوليو 1966، رفض أعضاء المجموعة استقبالًا رسميًا، مما تسبب في صراع مع السيدة الأولى. الفلبينيون، الغاضبون من هذه الحقيقة، كادوا أن يمزقوا الموسيقيين؛ كان عليهم أن يهربوا حرفيًا. تعرض مدير الرحلة للضرب المبرح، وتم دفع اللجنة الرباعية ودفعها تقريبًا نحو الطائرة.

اندلعت الفضيحة الكبرى الثانية عندما قال جون لينون في مقابلة إن المسيحية تحتضر، وأن فرقة البيتلز اليوم أكثر شعبية من يسوع. اجتاحت الاحتجاجات جميع أنحاء الولايات المتحدة، وتم حرق تسجيلات الفرقة. واعتذر قائد الفريق تحت الضغط عن كلماته.

على الرغم من المشاكل، مسدس تم إصداره عام 1966 وهو أحد أفضل ألبومات الفرقة. السمة المميزة لها هي أن المؤلفات الموسيقية كانت معقدة ولم تتضمن أداءً حيًا. أصبحت فرقة البيتلز الآن فرقة استوديو. بعد أن استنفدوا من الجولات، تخلى الموسيقيون عن أنشطة الحفلات الموسيقية. أقيمت آخر الحفلات هذا العام. وصف نقاد الموسيقى الألبوم بأنه رائع وكانوا متأكدين من أن الرباعية لن تكون قادرة أبدًا على إنشاء أي شيء مثالي.

ومع ذلك ، في أوائل عام 1967 تم تسجيل أغنية Strawberry Fields Forever / Penny Lane المنفردة. استمر تسجيل هذا السجل 129 يومًا (مقارنة بتسجيل الألبوم الأول لمدة 13 ساعة)، وعمل الاستوديو حرفيًا على مدار الساعة. كانت الأغنية معقدة للغاية من الناحية الموسيقية وحققت نجاحًا باهرًا، حيث بقيت على رأس المخططات لمدة 88 أسبوعًا.

الألبوم الأبيض (1967-1968)

تم بث أداء فرقة البيتلز في جميع أنحاء العالم. يمكن أن يراها 400 مليون شخص. تم تسجيل نسخة تلفزيونية من أغنية All You Need Is Love. وبعد هذا الانتصار بدأت أمور الفريق في التدهور. ولعبت وفاة "عضو البيتلز الخامس" مدير الفرقة برايان إبستاين، نتيجة تناوله جرعة زائدة من الحبوب المنومة، دورا في ذلك. كان عمره 32 عامًا فقط. وكان إبستاين عضوًا مهمًا في فرقة البيتلز. سيرة المجموعة بعد وفاته شهدت تغييرات خطيرة.

لأول مرة، تلقت المجموعة المراجعات السلبية الأولى فيما يتعلق بالفيلم الجديد "جولة سحرية غامضة". كانت العديد من الشكاوى ناجمة عن حقيقة أن الشريط تم إصداره بالألوان فقط، بينما كان لدى معظم الناس أجهزة تلفزيون بالأبيض والأسود فقط. تم إصدار الموسيقى التصويرية كألبوم صغير.

وفي عام 1968، كانت شركة أبل مسؤولة عن إصدار الألبومات، كما أعلنت فرقة البيتلز، التي تابعت سيرتها الذاتية. في يناير 1969، تم إصدار الرسوم المتحركة "Yellow Submarine" والموسيقى التصويرية الخاصة بها. في أغسطس - الأغنية المنفردة "يا جود"، واحدة من أفضل الأغاني في تاريخ المجموعة. وفي عام 1968، صدر الألبوم الشهير The Beatles، المعروف باسم الألبوم الأبيض. وقد حصلت على هذا الاسم لأن غلافها كان أبيض كالثلج، مع بصمة بسيطة للعنوان. وقد استقبله المشجعون بشكل جيد، لكن النقاد لم يعودوا يشاركونهم الحماس.

كان هذا السجل بمثابة بداية تفكك المجموعة. غادر رينجو ستار الفرقة لبعض الوقت، وتم تسجيل العديد من الأغاني بدونه. عزف مكارتني على الطبول. كان هاريسون مشغولاً بالعمل الفردي. أصبح الوضع متوترًا بسبب يوكو أونو، الذي كان حاضرًا باستمرار في الاستوديو وأثار غضب أعضاء الفرقة.

الانفصال (1969-1970)

في بداية عام 1969، كان لدى الموسيقيين العديد من الخطط. كانوا سيصدرون ألبومًا وفيلمًا عن عملهم في الاستوديو وكتابًا. قام بول مكارتني بتأليف أغنية "Get Back" التي أعطت اسم المشروع بأكمله. كانت فرقة البيتلز، التي بدأت سيرتها الذاتية بشكل عرضي، تقترب من الانهيار.

أراد أعضاء الفرقة إظهار أجواء المرح والسهولة التي سادت العروض في هامبورغ، لكن هذا لم ينجح. تم تسجيل العديد من الأغاني، ولكن تم اختيار خمسة فقط، وتم تصوير الكثير من مواد الفيديو. كان من المفترض أن يكون التسجيل الأخير هو تصوير حفل موسيقي مرتجل على سطح استوديو التسجيل. وقاطعته الشرطة، التي استدعاها السكان المحليون. كان هذا الحفل هو آخر أداء للمجموعة.

في 3 فبراير 1969، حصل الفريق على مدير جديد، ألين كلاين. عارض مكارتني بشدة، لأنه كان يعتقد أن أفضل مرشح لهذا الدور سيكون والد زوجته المستقبلي، جون إيستمان. بدأ بول الإجراءات القانونية ضد بقية أعضاء المجموعة. وهكذا، بدأت فرقة البيتلز، التي تم وصف سيرتها الذاتية في هذه المقالة، في تجربة صراع خطير.

تم التخلي عن العمل في المشروع الطموح، لكن المجموعة مع ذلك أصدرت الألبوم Abbey Road، والذي تضمن تكوين جورج هاريسون الرائع "شيء ما". عمل عليها الموسيقي لفترة طويلة، وسجل حوالي 40 نسخة جاهزة. تم وضع الأغنية على قدم المساواة مع أمس.

في 8 يناير 1970، تم إصدار الألبوم الأخير، Let It Be، حيث قام المنتج الأمريكي Phil Spector بإعادة صياغة المواد من مشروع Get Back الفاشل. في 20 مايو، تم إصدار فيلم وثائقي عن المجموعة، والتي بحلول وقت العرض الأول كانت قد انفصلت بالفعل. هكذا انتهت سيرة فرقة البيتلز. باللغة الروسية، يبدو عنوان الفيلم مثل "فليكن كذلك".

بعد الانفصال. جون لينون

لقد انتهى عصر البيتلز. تستمر سيرة المشاركين بمشاريع فردية. في وقت تفكك المجموعة، كان جميع الأعضاء يشاركون بالفعل في عمل مستقل. في عام 1968، قبل عامين من الانفصال، أصدر جون لينون ألبومًا مشتركًا مع زوجته يوكو أونو. تم تسجيلها في ليلة واحدة ولم تحتوي على موسيقى، بل مجموعة من الأصوات والضوضاء والصراخ المتنوعة. على الغلاف ظهر الزوجان عاريين. في عام 1969، تم اتباع تسجيلين آخرين لنفس الخطة وتسجيل الحفلة الموسيقية. من 70 إلى 75، تم إصدار 4 ألبومات موسيقية. بعد ذلك توقف الموسيقي عن الظهور علناً وكرس نفسه لتربية ابنه.

تم إصدار ألبوم لينون الأخير Double Fantasy في عام 1980 ولاقى استحسان النقاد. بعد أسابيع قليلة من إصدار الألبوم، في 8 ديسمبر 1980، أصيب جون لينون بعدة رصاصات في ظهره. في عام 1984، تم إصدار ألبوم الموسيقي بعد وفاته "الحليب والعسل".

بعد الانفصال. بول مكارتني

بعد أن غادر مكارتني فريق البيتلز، اتخذت سيرة الموسيقار تطورا جديدا. كان الانفصال عن المجموعة صعبًا على مكارتني. في البداية تقاعد في مزرعة نائية، حيث عانى من الاكتئاب، ولكن في مارس 1970 عاد بمواد لألبوم مكارتني المنفرد، وسرعان ما أصدر ألبومًا ثانيًا بعنوان رام.

ومع ذلك، بدون المجموعة، شعر بولس بعدم الأمان. قام بتنظيم فريق Wings الذي ضم زوجته ليندا. كانت المجموعة موجودة حتى عام 1980 وأصدرت 7 ألبومات. كجزء من مسيرته الفردية، أصدر الموسيقي 19 ألبومًا، آخرها صدر عام 2013.

بعد الانفصال. جورج هاريسون

أصدر جورج هاريسون، حتى قبل تفكك فرقة البيتلز، ألبومين منفردين - Wonderwall Music في عام 1968 وElectronic Sound في عام 1969. كانت هذه التسجيلات تجريبية ولم تحقق نجاحًا كبيرًا. الألبوم الثالث، كل الأشياء يجب أن تمر، تضمنت مؤلفات مكتوبة خلال فترة البيتلز ورفضها أعضاء الفرقة الآخرون. هذا هو الألبوم المنفرد الأكثر نجاحًا للموسيقي.

طوال حياته المهنية الفردية، بعد أن غادر هاريسون فريق البيتلز، تم إثراء سيرة الموسيقي بـ 12 ألبومًا وأكثر من 20 أغنية فردية. كان نشطًا في الأعمال الخيرية وساهم بشكل كبير في نشر الموسيقى الهندية واعتنق الهندوسية بنفسه. توفي هاريسون في عام 2001، في 29 نوفمبر.

بعد الانفصال. رينجو ستار

تم إصدار الألبوم المنفرد لرينغو، والذي بدأ العمل عليه بينما كان لا يزال عضوًا في فرقة البيتلز، في عام 1970، لكنه اعتبر فاشلاً. ومع ذلك، فقد أصدر لاحقًا ألبومات أكثر نجاحًا، ويرجع الفضل في ذلك إلى حد كبير إلى تعاونه مع جورج هاريسون. في المجموع، أصدر الموسيقي 18 ألبوم استوديو، بالإضافة إلى العديد من تسجيلات ومجموعات الحفلات الموسيقية. تم إصدار الألبوم الأخير في عام 2015.

قبل 50 عامًا، في 5 أكتوبر 1962، تم طرح أول أسطوانة لفريق البيتلز، Love Me Do، للبيع.

البيتلز ("البيتلز") هي فرقة روك بريطانية قدمت مساهمة كبيرة في تطوير ونشر موسيقى الروك وثقافة الروك بشكل عام. أصبحت المجموعة واحدة من ألمع ظواهر الثقافة العالمية في الستينيات من القرن العشرين.

في 20 يونيو 2004، كجزء من الجولة الأوروبية 04 Summer Tour، أقيم الحفل الوحيد لبول مكارتني في سانت بطرسبرغ في ساحة القصر.

في 4 أبريل 2009، أقيم حفل موسيقي للأعضاء السابقين في فرقة البيتلز بول مكارتني ورينغو ستار في نيويورك. تضمن الحفل أغاني فردية للموسيقيين والعديد من أغاني فريق البيتلز. ذهبت أموال حفلهم المشترك لتعزيز القيم الروحية بين الشباب.

آخر مرة قاموا فيها بأداء معًا كانت في حفل تكريم جورج هاريسون في عام 2002.

في فبراير 2012، أصبح من المعروف أن المنازل في ليفربول حيث قضى أعضاء فرقة البيتلز الأسطورية جون لينون وبول مكارتني طفولتهم. قامت منظمة الحفاظ على الآثار التاريخية والمعالم السياحية والمناظر الطبيعية بترميم كلا المبنيين بحيث يبدوان كما كانا عندما كان الموسيقيون أطفالًا.

منذ عام 2001، وفقا لقرار اليونسكو، يتم الاحتفال بيوم 16 يناير سنويا باعتباره اليوم العالمي للبيتلز. يحتفل عشاق الموسيقى في مختلف دول العالم بأفضل فرقة موسيقية في القرن العشرين الماضي.

في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية، من عام 1964 إلى عام 1992، أصدرت مجلة كروغوزور وشركة ميلوديا تسجيلات في شكل تسجيلات جرامافون مرنة، بما في ذلك موسيقى للموسيقيين الغربيين. خلال عام 1974، تم إصدار خمسة تسجيلات لفريق البيتلز.

تم إعداد المادة بناءً على معلومات من وكالة ريا نوفوستي والمصادر المفتوحة

في السنوات العشر الأولى من تأسيسها، أحدثت فرقة البيتلز تحولًا زلزاليًا في الموسيقى بطريقة لا يمكن لأي فرقة أخرى أن تضاهيها. لكنهم نادرًا ما يحصلون على التقدير باعتبارهم المبدعين الذين ساعدوا في تطوير موسيقى الروك. فيما يلي العشرات من المقطوعات الموسيقية الرائعة للفرقة، تلك التي تُظهر الدور المهم الذي لعبته.

أنا في الأسفل

ميثاق طويل القامة ساليو تطور والصراخ، التي عادة ما تحدد لها الفرقة جميع أغانيها، قرر بول مكارتني أن يكتب شيئًا يمكنه من خلاله التفوق على جون لينون، أي فريق البيتلز، الذي يستخدم تقنية صوت الروك أند رول "الحافة". قال لباري مايلز في عام 1997: "أستطيع أن أصنع صوتًا مثل ليتل ريتشارد". "جامح، صاخب، مثل السفر النجمي."

أنا في الأسفل(كان الجانب B من المساعدة مقاس 7 بوصات! (1965) هو آخر صدى للعمل الصوتي الهاسكي (في ذلك الوقت) الذي استخدمه لينون في النسخة المال (هذا ما أريد)، وتشاك بيري - إن موسيقى الروك أند رول.

رجل الضرائب

بعد مسدسيمثل عام 1966 المرة الأولى التي يتم فيها افتتاح ألبوم لفريق البيتلز بمسار لجورج هاريسون، ولكن يا لها من مقدمة، ويا ​​له من ألبوم. الأمر كله يتعلق بالموسيقى وكلمات الأغاني - مع بعض المساعدة من لينون - وهو يسير في أعقاب خزانة صاحبة الجلالة ويتحدث عن إيقاظ ما بعد الزهد بين جيل طفرة المواليد. لا تزال أوتار الجيتار الحادة والمتقطعة (عزف مكارتني كما طلب منه جورج مارتن) والأخدود الوتري الجديد تعمل حتى اليوم.

الغد لا يعرف أبدا

يوجد هنا عقار إل إس دي، وكتاب الموتى التبتي، وأحد جواهر رينجو اللاذعة. بدءًا من العزف المنخفض الرتيب على وتر واحد، حاول لينون أن يبدو مثل "ألف راهب تبتي" من خلال غناء كلمات متأثرة بتيموثي ليري في ميكروفون ليزلي الدوار. أضف خطافات مكارتني الرائدة، والمشاعر الصوتية المعالجة والدعم الآلي، وانحرفت موسيقى الروك عن مسارها مرة أخرى.

العودة في الاتحاد السوفياتي

خلال هذا الوقت، حاول بول الغناء "بصوت جيري لي لويس ليتناغم مع شعور معين" على المسار الرئيسي من البيتلز(1968). هذه الأغنية الرومانسية عبارة عن خليط العودة في الولايات المتحدة الأمريكيةتشاك بيري و بنات كاليفورنيامن تأليف Beach Boys، وهو النقيض تمامًا للحرب الباردة والحياة خلف الستار الحديدي، عندما كان عليك أن تبقي فمك مغلقًا.

بينما يبكي جيتاري بلطف

هنا أظهر جورج هاريسون شخصيته الفردية لأول مرة. تم تجاهله من قبل لينون ومكارتني، اللذين، كما قال في سلسلة Anthology، "كانا مشغولين جدًا بإصدار صوتهما الخاص" في White Album بحيث لا ينغمسان في تأملاته العميقة في I Ching، فطلب من صديقه إريك كلابتون تسجيل أغنية منفردة. "Slowhand" (كان "Slowhand" هو لقب كلابتون) عزف اللحن على جيبسون (الملقب لوسي)، والذي أعطاه على الفور لهاريسون؛ لعب باقي أعضاء فريق البيتلز بشكل جيد في حضور الضيف، وحقق هاريسون جوهرة أخرى في أعقاب ازدهار موسيقى البلوز البريطانية.

هيلتر سكيلتر

مقطوعة من الألبوم الأبيض أثرت في ظهور موسيقى الروك والهيفي ميتال. تمت كتابته بعد أن قرأ مكارتني ذلك أستطيع أن أرى لأميالبواسطة The Who - الأغنية الأعلى صوتًا والأقذر التي تم تسجيلها على الإطلاق، وقرر رفع درجة الحرارة. أثناء التسجيل في الاستوديو، انهارت الأصوات، وأصبح اللعب أسرع وأكثر وحشية. كانت المجموعة في حالة جنون. وصل وقت تشغيل الأغنية الواحدة إلى 12 دقيقة. "لدي مسامير على أصابعي!" - عوى رينجو الملطخ بالدماء، مما عزز الوحشية الشاملة للمسار.

الثورة (منفردة)

حتى الآن، لم تتحدث المجموعة كثيرًا عن السياسة علنًا، باستثناء رجل الضرائب. بعد الاحتجاجات الجماهيرية التي قام بها سكان الولايات المتحدة وبريطانيا العظمى ضد حرب فيتنام، شعر لينون بعيد الغطاس. تم تسجيل نسختين ثورة: "موسيقي متجول لحني" للألبوم الأبيض و "المتمرد المتهور" الذي دفعه لينون باعتباره الأغنية المنفردة التالية لإظهار معتقداته السياسية.

رفض مكارتني أن يتبعه من باب الشعور بالتناقض، وفي عام 1968 ظهرت الدعاية جليساندو مرحبًا جود، والتي تتكون من الآهات المكبوتة وعناصر البلوز المثيرة، والتي أظهرت لينون كمتمرد شرس على موجة جديدة من الأغاني الاحتجاجية التي يتم إجراؤها على الآلات الكهربائية.

يا بولدوج

أثناء الكتابة سيدة مادونابدأ مكارتني في إتقان عزف البيانو، وكانت النتيجة عزف موسيقى البلوز النابض بالحياة. وسرعان ما تم استكماله بجيتار باس، وعزف منفرد جريء وغير منتظم، والكثير من الطبول، وأصبح ميزة بارزة في الموسيقى التصويرية. الغواصة الصفراءفي عام 1969.

تعالوا معًا

بعد أن ابتلع كطعم مجلدًا تبتيًا من الواعظ المخدر الذي أثر بشكل كبير مسدس، استعار لينون بعد ذلك صرخة تيموثي ليري الرئاسية الحاشدة، "دعونا نجتمع معًا، دعونا نحتفل"، وقام بعمل أغنية حملة لتأطيرها طريق الدير (1969).

قال لينون عن المشي البطيء عبر الفوضى اللزجة الحلوة: "إنه ورك". ردد أسلوب الأغنية موسيقى فرق السول والفنانين المشعرين المماثلين، وقدم إشارات مخفية إلى ألقاب حنون لزملائه في الفرقة: جورج هو قديس روحانية الطبل، وبول هو عازف الباص، وهو نفسه مغسلة أونو، ورينغو هو " يريد أن يكون وسيمًا لأنه غير مرئي تقريبًا"، في إشارة إلى عادته في الاختباء خلف الآخرين في الصور.

أريدك (إنها ثقيلة جدًا)

الأغنية مدتها 8 دقائق ومتكررة. مثل التعويذة، أصبحت العبارة قفزة عملاقة من اللائق واللطيف أريد أن أمسك يدك. يسبق Black Sabbath ببضعة أشهر في إنشاء صخرة الموت، هذا أقل كثافة قليلاً بفضل بعض موسيقى البلوز اللاتينية على طراز سانتانا وبعض حشوات طبلة هاموند خفيفة الوزن. في نهاية الأغنية، يتحول هيكل الجيتار الضخم إلى ضوضاء ثابتة وينتهي بتنافر يزيد من رهاب الأماكن المغلقة لأغنية حب غير عادية جدًا للبالغين جدًا.

ارجع

لقد كانت بداية النهاية، ولكن هناك شيء واحد لا يزال يوحد المجموعة فليكنفي عام 1970: جذور موسيقى R & B والبلوز. ارجعهي موسيقى مكارتني التي نشأت من "لا شيء، وبعضها يتأرجح على الأمواج الساحلية". وعندما وجد عازف لوحة المفاتيح بيلي بريستون نفسه في الاستوديو أثناء جلسة تسجيل مكثفة بشكل خاص، انتهز جورج هاريسون الفرصة لاستخدامه، وأصبحت الجولة السابعة والعشرون (!) فيما بعد بمثابة خلط روحي رائع يخرج من الحطام. الشيء الرئيسي في الأمر هو أنه تتويج لخاتمة مرتجلة لـ "العروض الحية" للفرقة، وهي القمة الأساسية لحفل 30 يناير 1969، والتي تم الترويج لها نظرًا لأهمية الحدث، وربما تم العزف عليها بإحساس. من الإغاثة.

لا تخذلني

أغنية أخرى لمدح يوكو من جون، هذه المرة تعتمد على الحساسية المتزايدة والمخدرات. يتذكر مكارتني في عام 1997 عن جلسات التسجيل: "لقد كانت فترة صعبة للغاية". فليكنفي عام 1970. كان جون مدمنًا للهيروين، وكانت لعبته بأكملها مليئة بجنون العظمة؛ لقد كانت صرخة طلبًا للمساعدة موجهة إلى يوكو.

في هذا التسجيل، غناء لينون غير معالج عمليًا وبالتالي فهو في أكثر حالاته صدقًا، وتستمر الصرخة في شكل أغنية عذبة، والتي جاءت مباشرة بعد الأغنية الأولى، مليئة بالمزاج. القطرسمن فليتوود ماك. تمت إزالته من الألبوم بواسطة المنتج فيل سبيكتور بعد ظهوره على الجانب B من الأغنية. ارجعفي أبريل 1969. ولكن مع العزف اللطيف على الجيتار والباس، ودعم مكارتني المرتجل، أصبحت أغنية مميزة وعاطفية للغاية من القلب.

البيتلز (IPA: [ðə ˈbiː.tlz]؛ يُطلق على الأعضاء الفرديين في الفرقة اسم "البيتلز"، ويطلق عليهم أيضًا اسم "Fab Four" [الإنجليزية Fab Four] و"Fab Four") - فرقة روك بريطانية من ليفربول، تأسست في عام 1960، والتي ضمت جون لينون، بول مكارتني، جورج هاريسون، رينجو ستار. أيضًا في أوقات مختلفة ، قام بيت بيست وستيوارت ساتكليف وجيمي نيكول بأداء المجموعة. تمت مشاركة معظم مؤلفات فرقة البيتلز وتوقيعها بواسطة جون لينون وبول مكارتني. تتضمن تسجيلات المجموعة 12 ألبوم استوديو رسمي، صدرت في 1963-1970، و211 أغنية.

بدءًا من تقليد كلاسيكيات موسيقى الروك أند رول الأمريكية في الخمسينيات من القرن الماضي، توصلت فرقة البيتلز إلى أسلوبها وصوتها الخاص. كان لفرقة البيتلز تأثير كبير على موسيقى الروك، وقد اعترف بها الخبراء كواحدة من أنجح الفرق في القرن العشرين، على المستويين الإبداعي والتجاري. يعترف العديد من موسيقيي الروك المشهورين أنهم أصبحوا كذلك تحت تأثير أغاني فرقة البيتلز. منذ إصدار الأغنية المنفردة "من فضلك أسعدني / اسألني لماذا" في عام 1963، بدأت المجموعة صعودها نحو النجاح، مما أدى إلى ظهور ظاهرة عالمية - البيتليمانيا. أصبح الأربعة أول مجموعة بريطانية اكتسبت تسجيلاتها شعبية واحتلت المركز الأول في المخططات الأمريكية، ومعهم بدأ الاعتراف العالمي بالمجموعات البريطانية، بالإضافة إلى صوت موسيقى الروك "ليفربودليان" (ميرسيبيت). يتولى موسيقيو الفرقة ومنتجهم ومهندس الصوت جورج مارتن مسؤولية التطورات المبتكرة في مجال التسجيل الصوتي، حيث يجمعون بين أنماط مختلفة، بما في ذلك الموسيقى السمفونية والمخدرة، بالإضافة إلى تصوير مقاطع الفيديو.

صنفت مجلة رولينج ستون فرقة البيتلز في المرتبة الأولى في قائمتها لأعظم الفنانين أداءً على الإطلاق. في قائمة رولينج ستون 500، الرقيب. فرقة نادي Pepper's Lonely Hearts. فازت المجموعة بعشر جوائز جرامي. تم منح الأربعة جميعًا، تقديرًا لخدماتهم للبلاد، أوسمة MBE. اعتبارًا من عام 2001، باعت المجموعة أكثر من 163 مليون سجل في الولايات المتحدة وحدها. تجاوز إجمالي مبيعات وحدات محتوى الوسائط (الأقراص وأشرطة الكاسيت) المرتبطة بالمجموعة في هذا الوقت مليار نسخة.

توقفت فرقة البيتلز عن العمل معًا في عام 1970، على الرغم من أن بول وجون كانا يتابعان مشاريعهما الخاصة منذ عام 1967 على الأقل. بعد الانفصال، واصل كل من الموسيقيين حياتهم المهنية الفردية. في عام 1980، قُتل جون لينون بالقرب من منزله، وفي عام 2001، توفي جورج هاريسون بسبب السرطان. يواصل بول مكارتني ورينجو ستار إبداعهما وكتابة الموسيقى.

المشاركون الرئيسيون:
جون لينون
بول مكارتني
جورج هاريسون
رينجو ستار

آحرون:
ستيوارت ساتكليف
بيت بيست
جيمي نيكول

التسجيل الرسمي للمجموعة:
1. "من فضلك أسعدني" (1963)
2. "مع البيتلز" (1963)
3. "ليلة عصيبة" (1964)
4. "البيتلز للبيع" (1964)
5. "المساعدة!" (1965)
6. "الروح المطاطية" (1965)
7. "المسدس" (1966)
8. "الرقيب. فرقة نادي بيبرز لونلي هارتس" (1967)
9. "البيتلز (الألبوم الأبيض)" (1968)
10. "الغواصة الصفراء" (1969)
11. "طريق الدير" (1969)
12. "فليكن" (1970)