اللوحة القوطية. لوحة "القوطية الأمريكية"، جرانت وود - وصف بضع كلمات عن طفولة الفنان

لوحة لجرانت ديفولسون وود (1891 - 1942) "القوطية الأمريكية"

2. كانت مصادر إلهام الفنان هي ذكريات طفولته التي قضاها في المناطق الريفية النائية، وكذلك ألبومات العائلة التي تحتوي على صور فوتوغرافية بالروح الفيكتورية. كانت نظارات الرجل ومئزره وبروش المرأة التي تظهر في اللوحة قديمة الطراز. رسمها الفنان على غرار تلك التي كان يرتديها والديه، الذين، مثل غيرهم من سكان المقاطعة الأمريكية، كانوا ورثة الرواد البيوريتانيين.

3. عارضا اللوحة هما طبيب أسنان الفنان بايرون ماكيبي البالغ من العمر 62 عامًا وابنته نان وود جراهام البالغة من العمر 30 عامًا، على الرغم من أن الكثيرين يعتقدون أنهما زوج وزوجة. وافق طبيب الأسنان على الظهور بالصدفة وبشرط ألا يتعرف عليه أحد، كما قال له الفنان ذات مرة. "إنها مجرد خطوط طويلة ومستقيمة"، ولكن في النهاية لم يفِ وود بوعده.

4. المشاهد التي تظهر في الصورة لم تحدث على أرض الواقع. كتب الفنان اسكتشات من النماذج بشكل منفصل.

5. لم تفوز الصورة بالمسابقة فحسب، بل تسببت أيضًا في غضب شعبي كبير عندما نشرتها عدة صحف دفعة واحدة. وتلقت الصحف الكثير من الرسائل والردود، التي كانت في كثير من الأحيان سلبية. "أنصحك بتعليق هذه الصورة في أحد مصانع الجبن الجيدة لدينا في ولاية أيوا"، سخرت زوجة المزارع، السيدة إيرل روبنسون، في رسالة إلى صحيفة دي موين ريجستر. "إن النظرة على وجه هذه المرأة سوف تجعل الحليب حامضا بالتأكيد." قال نان وود جراهام: "أود أن ترسل لي هذه السيدة الحسودة (كاتبة الرسالة) صورتها". "أنا أعرف بالفعل أين سأشنقها ..." كان سكان أيوا غير راضين عن الطريقة التي تم تصويرهم بها.

6. تم بناء منزل النجار ذو الطراز القوطي الموضح في اللوحة في إلدون بولاية أيوا في عام 1881-1882. أُطلق على هذا النمط لقب القوطي لاستخدامه الزخارف الفيكتورية القوطية الجديدة. الحظيرة الحمراء لم تكن موجودة في الواقع، فقد صورها الفنان كذكرى من طفولته، وقد تم رسم مثل هذه الحظيرة على خزانة صنعها والد الفنان.

7. في الصورة، يتكرر نمط الفيلات بشكل متكرر - على ملابس العمل وعلى قميص الرجل، على إطارات النوافذ، على النبات في الخلفية.

8. درس جرانت وود الرسم في عصر النهضة الشمالية في ميونيخ، والذي كان له تأثير قوي على عمله.

9. المرأة في الصورة لديها ضفيرة واحدة مفقودة. كتب الفنان في إحدى رسائله: "لقد تركت خصلة واحدة تسقط لتظهر، على الرغم من كل شيء، إنسانية الشخصية".

10. وقال وود، ابن العمال الريفيين في الغرب الأوسط، إنه لم يضع في خطته أي إيحاءات مشؤومة أو هجاء على المقاطعات، وهو ما رآه النقاد والجمهور في العمل: "لم أكتب هجاء،" أوضح وود، استغربت من التفسيرات. "حاولت تصوير هؤلاء الأشخاص كما كانوا بالنسبة لي في الحياة التي عرفتها." ولكن بغض النظر عن كيفية تفسير اللوحة، فقد أصبحت رمزا لطريقة الحياة الأمريكية النموذجية في ذلك الوقت.

الفنان: جرانت ديفولسون وود

اللوحة: 1930
بيفر بورد، زيت.
الحجم: 74 × 62 سم

تاريخ الخلق

يعتقد النقاد مثل جيرترود شتاين وكريستوفر مورلي أن الفيلم كان عبارة عن هجاء للحياة الريفية في المدن الأمريكية الصغيرة. ومع ذلك، خلال فترة الكساد الكبير، تغيرت المواقف تجاه اللوحة. لقد أصبح يُنظر إليه على أنه تصوير للروح الثابتة للرواد الأمريكيين.

ومن حيث عدد النسخ والمحاكاة الساخرة والإشارات في الثقافة الشعبية، تقف "القوطية الأمريكية" إلى جانب روائع مثل "الموناليزا" لليوناردو دافنشي و"الصرخة" لإدفارد مونك.

جرانت وود "القوطي الأمريكي"

الفنان: جرانت ديفولسون وود
عنوان اللوحة: "القوطية الأمريكية"
اللوحة: 1930
بيفر بورد، زيت.
الحجم: 74 × 62 سم

تعد "American Gothic" واحدة من أكثر الصور شهرة في الفن الأمريكي في القرن العشرين، وهي أشهر ميم فني في القرنين العشرين والحادي والعشرين.

الصورة مع الأب وابنته القاتمة مليئة بالتفاصيل التي تشير إلى شدة والتزمت والطبيعة الرجعية للأشخاص المصورين. وجوه غاضبة، مذراة في منتصف الصورة، ملابس قديمة الطراز حتى بمعايير عام 1930، مرفق مكشوف، طبقات على ملابس المزارع تكرر شكل المذراة، وبالتالي تهديد موجه للجميع من يتعدى. يمكنك أن تنظر إلى كل هذه التفاصيل إلى ما لا نهاية وتشعر بالانزعاج من الانزعاج.

تاريخ الخلق

في عام 1930، في بلدة إلدون، آيوا، لاحظ جرانت وود وجود منزل أبيض صغير على طراز كاربنتر القوطي. أراد أن يصور هذا المنزل والأشخاص الذين، في رأيه، يمكن أن يعيشوا فيه.

عملت شقيقة الفنانة نان كنموذج لابنة المزارع، وكان نموذج المزارع نفسه بايرون ماكيبي، طبيب أسنان الفنان من سيدار رابيدز، آيوا. رسم وود المنزل والأشخاص بشكل منفصل، المشهد كما نراه في الصورة لم يحدث على أرض الواقع.

دخل وود "American Gothic" في المنافسة في معهد شيكاغو للفنون. وأشاد الحكام بها ووصفوها بأنها "عيد حب فكاهي"، لكن أمين المتحف أقنعهم بمنح المؤلف جائزة قدرها 300 دولار، وأقنع معهد الفنون بشراء اللوحة، حيث بقيت حتى يومنا هذا. وسرعان ما نُشرت الصورة في الصحف في شيكاغو ونيويورك وبوسطن وكانساس سيتي وإنديانابوليس. ومع ذلك، بعد النشر في صحيفة سيدار رابيدز، كان هناك رد فعل سلبي.

كان سكان أيوا غاضبين من الطريقة التي صورهم بها الفنان. حتى أن أحد المزارعين هدد بقضم أذن الفودو. برر جرانت وود نفسه بأنه لا يريد أن يرسم صورة كاريكاتورية لسكان أيوا، بل صورة جماعية للأمريكيين. بدأت أخت وود، التي أساءت إلى أنه في الصورة يمكن الخلط بينها وبين زوجة رجل يبلغ عمرها ضعف عمرها، تجادل بأن "القوطي الأمريكي" يصور أبًا وابنته، لكن وود نفسه لم يعلق على هذه النقطة.

"القوطية الأمريكية"- لوحة للفنان الأمريكي جرانت وود سنة 1930. واحدة من أكثر الصور شهرة في الفن الأمريكي في القرن العشرين.

تصور اللوحة مزارعًا وابنته على خلفية منزل مبني على طراز كاربنتر القوطي. في اليد اليمنى للمزارع مذراة، يمسكها بقبضة مشدودة، تمامًا مثل حمل السلاح. نجح وود في نقل عدم جاذبية الأب وابنته - الشفاه المضغوطة بإحكام ونظرة الأب الثقيلة المتحدية، ومرفقه مكشوف أمام ابنته، وشعرها المشدود بتجعيد واحد فضفاض، ورأسها وعينيها تتجهان قليلاً نحو والدها، مليئة بالاستياء أو السخط. ترتدي الابنة مئزرًا أمريكيًا نموذجيًا من القرن التاسع عشر، وتشبه طبقات ملابس المزارع مذراة في يده. يمكن أيضًا رؤية مخطط المذراة على نوافذ المنزل في الخلفية. خلف المرأة أواني الزهور وبرج الكنيسة على مسافة، وخلف الرجل حظيرة. يذكرنا تكوين اللوحة بالصور الأمريكية في أواخر القرن التاسع عشر.

ب 1 في عام 930، في بلدة إلدون بولاية أيوا، لاحظ جرانت وود وجود منزل أبيض صغير على طراز كاربنتر القوطي. أراد أن يصور هذا المنزل والأشخاص الذين، في رأيه، يمكن أن يعيشوا فيه. كانت شقيقة الفنانة نان بمثابة عارضة الأزياء لابنة المزارع، وكانت عارضة الأزياء للمزارع نفسه بايرون ماكيبي ( بايرون ماكيبي)، طبيب أسنان فنان من سيدار رابيدز ( سيدار رابيدز) في ولاية ايوا. رسم وود المنزل والأشخاص بشكل منفصل، المشهد كما نراه في الصورة لم يحدث على أرض الواقع.

قدم وود الفن القوطي الأمريكي في مسابقة أقيمت في معهد شيكاغو للفنون. أشاد الحكام بها باعتبارها عيد حب فكاهي، لكن أمين المتحف أقنعهم بمنح المؤلف جائزة قدرها 300 دولار وأقنع معهد الفنون بشراء اللوحة، حيث بقيت حتى يومنا هذا. قريبا الصورة نشرت في الصحف في شيكاغو ونيويورك وبوسطن وكانساس سيتي وإنديانابوليس. ومع ذلك، بعد النشر في صحيفة سيدار رابيدز، كان هناك رد فعل سلبي. كان سكان أيوا غاضبين من الطريقة التي صورهم بها الفنان. حتى أن أحد المزارعين هدد بقضم أذن الفودو.)))

برر جرانت وود نفسه بأنه لا يريد أن يرسم صورة كاريكاتورية لسكان أيوا، بل صورة جماعية للأمريكيين. شعرت أخت وود بالإهانة لأنه في اللوحة يمكن الخلط بينها وبين زوجة رجل يبلغ عمرها ضعف عمرها.

يعتقد النقاد أن الفيلم كان عبارة عن هجاء للحياة الريفية في المدن الأمريكية الصغيرة. ومع ذلك، خلال فترة الكساد الكبير، تغيرت المواقف تجاه اللوحة. لقد أصبح يُنظر إليه على أنه تصوير للروح الثابتة للرواد الأمريكيين.

من حيث عدد النسخ والمحاكاة الساخرة والتلميحات في الثقافة الشعبية، تقف القوطية الأمريكية جنبًا إلى جنب مع روائع مثل لوحة الموناليزا لليوناردو وصرخة مونك.

شقيقة الفنان وطبيب أسنانه الذي رسمت منه اللوحة.

يعتبر عمل المصور جوردون باركس أول محاكاة ساخرة.

تم إنشاء عدد لا يحصى من المحاكاة الساخرة، وهنا الجزء الأصغر:

اللوحة القوطية: الزجاج الملون ومنمنمات الكتب لم يكن الانتقال من اللوحة الرومانية إلى اللوحة القوطية سلسًا وغير محسوس على الإطلاق. إن الهيكل "الشفاف" للكاتدرائية القوطية، حيث أفسح مستوى الجدار المجال للزخارف المخرمة والنوافذ الضخمة، استبعد إمكانية وجود زخرفة تصويرية وفيرة. تزامنت ولادة الكاتدرائية القوطية مع فترة ازدهار الرسم الروماني، وخاصة اللوحات الجدارية. ولكن سرعان ما بدأت أنواع أخرى من الفنون الجميلة تلعب دورًا مهيمنًا في زخرفة مباني المعابد، وتم تحويل الرسم إلى أدوار ثانوية.

أدى استبدال الجدران الفارغة في الكاتدرائيات القوطية بنوافذ ضخمة إلى الاختفاء شبه الشامل للوحات الأثرية، التي لعبت دورًا كبيرًا في الفن الروماني في القرنين الحادي عشر والثاني عشر. تم استبدال اللوحة الجدارية بالزجاج الملون - وهو نوع فريد من الرسم حيث تتكون الصورة من قطع من الزجاج المطلي الملون، متصلة ببعضها البعض بواسطة شرائح ضيقة من الرصاص ومغطاة بتركيبات حديدية. يبدو أن الزجاج المعشق ظهر في العصر الكارولنجي، لكنه لم يتلق التطوير والتوزيع الكامل إلا أثناء الانتقال من الفن الروماني إلى الفن القوطي

.
امتلأت الأسطح الضخمة للنوافذ بتركيبات من الزجاج الملون تحاكي المشاهد الدينية التقليدية والأحداث التاريخية ومشاهد العمل والموضوعات الأدبية. تتكون كل نافذة من سلسلة من التركيبات التصويرية المحاطة بالرصائع
. تقنية الزجاج الملون، التي تجعل من الممكن الجمع بين مبادئ اللون والضوء للرسم، أعطت عاطفية خاصة لهذه التركيبات. الزجاج القرمزي والأصفر والأخضر والأزرق، المقطوع وفقًا لمخطط التصميم، محترق مثل الأحجار الكريمة، مما يحول الجزء الداخلي بالكامل من المعبد. خلق الزجاج الملون القوطي قيمًا جمالية جديدة - فقد أعطى الطلاء أعلى صوت من اللون النقي.

خلق جو من الهواء الملون، وكان ينظر إلى نافذة الزجاج الملون كمصدر للضوء. النوافذ الزجاجية الملونة الموضوعة في فتحات النوافذ ملأت المساحة الداخلية للكاتدرائية بالضوء المطلي بألوان ناعمة ورنان، مما خلق تأثيرًا فنيًا غير عادي. تميزت أيضًا التركيبات التصويرية القوطية المتأخرة المصنوعة باستخدام تقنية التمبرا أو النقوش الملونة التي تزين المذبح ومحيط المذبح بسطوع ألوانها.

في منتصف القرن الثالث عشر. يتم إدخال الألوان المعقدة في المجموعة الملونة، والتي يتم تشكيلها عن طريق تكرار الزجاج (Sainte Chapelle، 1250). تم تطبيق ملامح الرسم على الزجاج باستخدام طلاء المينا البني، وكانت الأشكال مستوية بطبيعتها
.

تغير مظهر الصفحة في المخطوطة القوطية. تتضمن الرسوم التوضيحية، ذات الألوان النقية، تفاصيل واقعية، إلى جانب زخارف نباتية - مشاهد دينية ويومية.


إن استخدام الكتابة ذات الزوايا الحادة، والتي تشكلت بالكامل بحلول نهاية القرن الثاني عشر، أعطى النص مظهر نمط مخرم، حيث تتخلل الأحرف الأولى من مختلف الأنواع والأحجام. أعطت ورقة من المخطوطة القوطية ذات الأحرف الأولى المتناثرة والأحرف الكبيرة الصغيرة، والتي كانت لها فروع زخرفية على شكل محلاق، انطباعًا بالصغر مع إدخالات من الأحجار الكريمة والمينا.

أبريل. رسم توضيحي للأخوين ليمبورغ لكتاب ساعات دوق بيري. .

في مخطوطات النصف الثاني من القرن الثالث عشر، كانت السمة المميزة هي الحدود التي تؤطر هامش الورقة. على تجعيدات الزخرفة الموضوعة في الهوامش، وكذلك على الخطوط الأفقية للإطار، وضع الفنانون أشكالًا صغيرة ومشاهد ذات طبيعة تنويرية أو كوميدية أو نوعية.

لم تكن مرتبطة دائمًا بمحتوى المخطوطة، فقد نشأت كمنتج من خيال رسام المنمنمات وكان يطلق عليها اسم "droleri" - المرح. متحررة من تقاليد القانون الأيقوني، بدأت هذه الشخصيات في التحرك بسرعة والإيماءات بشكل حيوي. تتميز Droleri في المخطوطات، التي صممها السيد الباريسي جان بوسيل (الثلاثاء. الخميس. القرن الرابع عشر)، بخيالها السخي. تُظهر أعمال الفنان وضوحًا معقولًا وذوقًا رفيعًا لمدرسة العاصمة.

في منمنمات الكتب القوطية المتأخرة، تم التعبير عن الميول الواقعية بعفوية خاصة، وتحققت النجاحات الأولى في تصوير المناظر الطبيعية والمشاهد اليومية. منمنمات "أغنى كتاب لساعات دوق بيري" (حوالي 1411-1416)، والتي صممها الأخوان ليمبورغ، تصور بشكل شعري وأصيل مشاهد الحياة الاجتماعية، وعمل الفلاحين، والمناظر الطبيعية التي استبقت فن النهضة الشمالية.

الفن القوطي هو رابط مهم في العملية الثقافية العامة؛ تتمتع الأعمال القوطية المليئة بالروحانية والعظمة بسحر جمالي فريد. لقد مهدت المكاسب الواقعية للأسلوب القوطي للانتقال إلى فن عصر النهضة.

اللوحة القوطية. انجلترا. ريتشارد الثاني أمام مادونا.
الملك الإنجليزي إدوارد الأول بلانتاجنيت.
كتاب مصغر. الكيمياء.

كتاب انجليزي مصغر. الغناء.
الكتاب القوطي المصغر. أولي. دانيال في جب الأسود.
الكتاب القوطي المصغر. الإخوة ليمبورغ. كتاب ساعات دوق بيري
كتاب مصغر على الطراز القوطي. إخوة ليمبورغ، كتاب ساعات دوق بيري. يناير.

"القوطية الأمريكية" هي لوحة للفنان الأمريكي جرانت وود (1891-1942)، اشتهرت أساسًا باللوحات المخصصة للحياة الريفية في الغرب الأوسط الأمريكي، تم إنشاء اللوحة في عام 1930. أصبحت واحدة من اللوحات الأكثر شهرة وشهرة في الفن الأمريكي في القرن العشرين.
ومن حيث عدد النسخ والمحاكاة الساخرة والإشارات في الثقافة الشعبية، تقف "القوطية الأمريكية" إلى جانب روائع مثل "الموناليزا" لليوناردو دافنشي و"الصرخة" لإدفارد مونك.

تصور اللوحة مزارعًا وابنته على خلفية منزل مبني على طراز كاربنتر القوطي. في اليد اليمنى للمزارع مذراة، يمسكها بقبضة مشدودة، تمامًا مثل حمل السلاح.
تمكن وود من نقل عدم جاذبية الأب والابنة - الشفاه المضغوطة بإحكام ونظرة الأب الثقيلة المتحدية، ومرفقه مكشوف أمام ابنته، وشعرها مشدود بتجعيد واحد فقط، ورأسها وعينيها تتجهان نحوها قليلاً الأب، مليئة بالاستياء أو السخط. الابنة ترتدي مئزرًا أصبح قديمًا بالفعل.

وبحسب ذكريات شقيقة الفنانة، فإنها، بناء على طلبه، قامت بخياطة حافة مميزة على المئزر، وأخذتها من ملابس والدتها القديمة. تم العثور على ساحة بنفس الحواف في لوحة أخرى لوود - "المرأة ذات النباتات" - صورة والدة الفنانة
تشبه طبقات ملابس المزارع المذراة التي في يده. يمكن أيضًا رؤية مخطط المذراة على نوافذ المنزل في الخلفية. خلف المرأة أواني الزهور وبرج الكنيسة على مسافة، وخلف الرجل حظيرة. يذكرنا تكوين اللوحة بالصور الأمريكية في أواخر القرن التاسع عشر.
يتوافق ضبط النفس المتشدد للشخصيات من نواحٍ عديدة مع الواقعية المميزة لحركة المادية الأوروبية الجديدة في عشرينيات القرن الماضي، والتي تعرف عليها وود خلال رحلة إلى ميونيخ.

في عام 1930، في إلدون، آيوا، لاحظ جرانت وود وجود منزل أبيض صغير على طراز كاربنتر القوطي. أراد أن يصور هذا المنزل والأشخاص الذين، في رأيه، يمكن أن يعيشوا فيه. عملت شقيقة الفنانة نان كنموذج لابنة المزارع، وأصبح بايرون ماكيبي، طبيب أسنان الفنان من سيدار رابيدز، آيوا، نموذجًا للمزارع نفسه. رسم وود المنزل والأشخاص بشكل منفصل، المشهد كما نراه في الصورة لم يحدث على أرض الواقع.

دخل وود "American Gothic" في المنافسة في معهد شيكاغو للفنون. وأشاد الحكام بها ووصفوها بأنها "عيد حب فكاهي"، لكن أمين المتحف أقنعهم بمنح المؤلف جائزة قدرها 300 دولار، وأقنع معهد الفنون بشراء اللوحة، حيث بقيت حتى يومنا هذا. وسرعان ما نُشرت الصورة في الصحف في شيكاغو ونيويورك وبوسطن وكانساس سيتي وإنديانابوليس.

ومع ذلك، بعد النشر في صحيفة سيدار رابيدز، كان هناك رد فعل سلبي. كان سكان أيوا غاضبين من الطريقة التي صورهم بها الفنان. حتى أن أحد المزارعين هدد بقضم أذن الفودو. برر جرانت وود نفسه بأنه لا يريد أن يرسم صورة كاريكاتورية لسكان أيوا، بل صورة جماعية للأمريكيين. بدأت أخت وود، التي أساءت إلى أنه في الصورة يمكن الخلط بينها وبين زوجة رجل يبلغ عمرها ضعف عمرها، تجادل بأن "القوطي الأمريكي" يصور أبًا وابنته، لكن وود نفسه لم يعلق على هذه النقطة.

يعتقد النقاد مثل جيرترود شتاين وكريستوفر مورلي أن الفيلم كان عبارة عن هجاء للحياة الريفية في المدن الأمريكية الصغيرة. وكان «القوطي الأمريكي» جزءًا من الاتجاه المتنامي للتصوير النقدي لأمريكا الريفية في ذلك الوقت، وهو ما انعكس أيضًا في كتب «وينسبورج، أوهايو» لشيروود أندرسون، و«الشارع الرئيسي» لسينكلير لويس وآخرين كما اتُهم وود بإضفاء الطابع المثالي على الكراهية تجاه الحضارة وإنكار التقدم والتحضر.

ومع ذلك، خلال فترة الكساد الكبير، تغيرت المواقف تجاه اللوحة. لقد أصبح يُنظر إليه على أنه تصوير للروح الثابتة للرواد الأمريكيين.
"تظهر جميع لوحاتي في البداية على أنها تجريدات. عندما يظهر تصميم مناسب في رأسي، أبدأ بعناية في إعطاء النموذج المتصور تشابهًا مع الطبيعة، ومع ذلك، فأنا خائف جدًا من أن أكون مصورًا، على ما يبدو، أتوقف مبكرًا جدًا." . خشب.

يعد وود أحد الممثلين البارزين لحركة الرسم الأمريكية المسماة "الإقليمية". سعى الفنانون الإقليميون إلى خلق فن أمريكي حقيقي كثقل موازن للحركات الطليعية الأوروبية، وتعزيز فكرة الاستقلال الوطني والهوية الثقافية لأمريكا.

النص مع الرسوم التوضيحية http://maxpark.com/community/6782/content/1914271

التعليقات

الصورة غامضة للغاية، وحقيقة أن الأمريكيين يحبونها بإخلاص هي دليل على ذلك. للوهلة الأولى، هذا رسم كاريكاتوري (الوجوه "الغبية" للزوجين، وما إلى ذلك). لكن: صورة كاريكاتورية لمن؟ للمزارعين؟ لكن الطبقة الزراعية هي العمود الفقري، جوهر المجتمع الأمريكي. لن يضحك الأمريكيون على المزارع. عشية الحرب الأهلية، كان المزارعون الذين يملكون العبيد في الجنوب فخورين بقدرتهم على الحرث والقيام بأعمال ميدانية أخرى بأنفسهم.

ولعل هذا هو السبب الذي جعلها رمزاً للأميركيين. وربما لم يكن هذا واضحاً تماماً بالنسبة لنا. ولكن لكل دولة تاريخها الخاص وأولوياتها الخاصة. وفي بعض الأحيان أصبح ذلك انعكاساً لروح الأميركيين التي لا تقهر يتم انتقاد الصورة، ومن ثم تصبح شعبية.