الطريقة الفنية هي تاريخ ظهور المفهوم وتطوره. طريقة فنية
(الرمز - من الرمز اليوناني - العلامة التقليدية)- يتم إعطاء المكان المركزي للرمز*
- تسود الرغبة في تحقيق المثل الأعلى
- تهدف الصورة الشعرية إلى التعبير عن جوهر الظاهرة
- الانعكاس المميز للعالم في طائرتين: حقيقي وصوفي
- تعقيد وموسيقى الآية
الذروة
(من الكلمة اليونانية "acme" - النقطة، أعلى نقطة).نشأت الحركة الأدبية Acmeism في أوائل العقد الأول من القرن العشرين وكانت مرتبطة وراثيًا بالرمزية. (N. Gumilyov، A. Akhmatova، S. Gorodetsky، O. Mandelstam، M. Zenkevich and V. Narbut.) تأثر التكوين بمقال M. Kuzmin "On Beautiful Clarity" الذي نُشر عام 1910. في المقال البرنامجي لعام 1913 بعنوان "تراث الذروة والرمزية" أطلق ن. جوميلوف على الرمزية اسم " والد يستحق"، لكنه أكد أن الجيل الجديد قد طور "نظرة شجاعة حازمة وواضحة للحياة"- التركيز على الشعر الكلاسيكي في القرن التاسع عشر
- قبول العالم الأرضي بتنوعه وملموسته المرئية
- الموضوعية ووضوح الصور ودقة التفاصيل
- في الإيقاع، استخدم Acmeists dolnik (Dolnik هو انتهاك للتقليدية التناوب المنتظم للمقاطع المجهدة وغير المجهدة. تتطابق السطور في عدد النغمات، لكن المقاطع المجهدة وغير المجهدة تقع بحرية في السطر.) مما يجعل القصيدة أقرب إلى الحياة الكلام العامي
مستقبلية
المستقبل - من اللات. المستقبل، المستقبل.من الناحية الوراثية، ترتبط المستقبل الأدبي ارتباطًا وثيقًا بالمجموعات الطليعية من الفنانين في العقد الأول من القرن العشرين - وبالدرجة الأولى بالمجموعات " جاك الماس"،" ذيل الحمار "،" اتحاد الشباب ". في عام 1909، نشر الشاعر ف. مارينيتي في إيطاليا مقالاً بعنوان "بيان المستقبل". في عام 1912، تم إنشاء بيان "صفعة في وجه الذوق العام" من قبل المستقبليين الروس: ف. ماياكوفسكي، أ. كروشينيخ، ف. كليبنيكوف: "بوشكين غير مفهوم أكثر من الهيروغليفية". بدأت المستقبلية في التفكك بالفعل في 1915-1916.- التمرد، النظرة الفوضوية للعالم
- إنكار التقاليد الثقافية
- تجارب في مجال الإيقاع والقافية والترتيب المجازي للمقاطع والسطور
- إنشاء الكلمات النشطة
الخيال
من اللات. إيماجو - صورةحركة أدبية في الشعر الروسي في القرن العشرين ذكر ممثلوها أن الغرض من الإبداع هو خلق صورة. الوسيلة الرئيسية للتعبير عن المتخيلين هي الاستعارة، وغالبا ما تكون سلاسل مجازية تقارن عناصر مختلفةصورتان - مباشرة ومجازية. نشأت التخيلية في عام 1918، عندما تأسست "جماعة المصورين" في موسكو. كان مبدعو "الأمر" هم أناتولي مارينجوف وفاديم شيرشينيفيتش وسيرجي يسينين، الذي كان في السابق جزءًا من مجموعة الشعراء الفلاحين الجددوكما تعلم فإن الكلمة هي الوحدة الأساسية في أي لغة، كما أنها الأكثر أهمية العنصر التأسيسيله الوسائل الفنية. الاستخدام الصحيح للمفردات يحدد إلى حد كبير التعبير عن الكلام.
في السياق، الكلمة هي عالم خاص، مرآة لتصور المؤلف وموقفه من الواقع. لها دقتها المجازية الخاصة، وحقائقها الخاصة، التي تسمى الإيحاءات الفنية؛ وتعتمد وظائف المفردات على السياق.
ينعكس التصور الفردي للعالم من حولنا في مثل هذا النص بمساعدة البيانات المجازية. بعد كل شيء، الفن هو، أولا وقبل كل شيء، التعبير عن الذات للفرد. فالنسيج الأدبي منسوج من الاستعارات التي تخلق صورة مثيرة ومؤثرة عاطفيا لهذا أو ذاك عمل فني. تظهر معاني إضافية في الكلمات، وتلوين أسلوبي خاص، مما يخلق عالماً فريداً نكتشفه بأنفسنا أثناء قراءة النص.
ليس فقط في الأدب، ولكن أيضا في الفم، نستخدم، دون تفكير، تقنيات مختلفة للتعبير الفني لمنحها العاطفية والإقناع والصور. دعونا نتعرف على التقنيات الفنية الموجودة في اللغة الروسية.
يساهم استخدام الاستعارات بشكل خاص في خلق التعبير، فلنبدأ بها.
استعارة
من المستحيل أن نتصور التقنيات الفنية في الأدب دون ذكر أهمها، وهي طريقة تكوين صورة لغوية للعالم بناء على معاني موجودة بالفعل في اللغة نفسها.
ويمكن التمييز بين أنواع الاستعارات على النحو التالي:
- متحجرة أو مهترئة أو جافة أو تاريخية (قوس القارب، عين الإبرة).
- العبارات عبارة عن مجموعات رمزية مستقرة من الكلمات العاطفية والمجازية والقابلة للتكرار في ذاكرة العديد من المتحدثين الأصليين والتعبيرية (قبضة الموت والحلقة المفرغة وما إلى ذلك).
- استعارة مفردة (مثل القلب بلا مأوى).
- تكشفت (القلب - "جرس الخزف في الصين الصفراء" - نيكولاي جوميلوف).
- شعري تقليديا (صباح الحياة، نار الحب).
- تأليف فردي (سنام الرصيف).
بالإضافة إلى ذلك، يمكن أن يكون الاستعارة في نفس الوقت رمزًا، أو تجسيدًا، أو غلوًا، أو تقريبًا، أو انقسامًا ميوزيًا، أو ليتوسًا، أو مجازات أخرى.
كلمة "استعارة" نفسها تعني "نقل" في الترجمة من اليونانية. في في هذه الحالةنحن نتعامل مع نقل الاسم من كائن إلى آخر. ولكي يصبح ذلك ممكنًا، لا بد أن يكون بينهما بالتأكيد بعض التشابه، ويجب أن يكونا متجاورين بطريقة ما. الاستعارة هي كلمة أو تعبير يستخدم في معنى مجازيبسبب تشابه ظاهرتين أو شيئين على أساس ما.
ونتيجة لهذا النقل، يتم إنشاء الصورة. لذلك يعتبر الاستعارة من أبرز وسائل التعبير عن الخطاب الفني الشعري. ومع ذلك، فإن غياب هذا المجاز لا يعني عدم وجود تعبيرية في العمل.
يمكن أن تكون الاستعارة بسيطة أو واسعة النطاق. في القرن العشرين، يتم إحياء استخدام الموسعة في الشعر، وتتغير طبيعة البسيطة بشكل كبير.
كناية
الكناية هي نوع من الاستعارة. مترجمة من اليونانية، تعني هذه الكلمة "إعادة التسمية"، أي أنها نقل اسم كائن إلى آخر. الكناية هي استبدال كلمة معينة بأخرى بناءً على التواصل الحالي بين مفهومين أو كائنين وما إلى ذلك. وهذا هو فرض كلمة مجازية على المعنى المباشر. على سبيل المثال: "أكلت طبقين". واختلاط المعاني ونقلها ممكن لأن الأشياء متجاورة، وقد يكون التجاور في الزمان والمكان ونحو ذلك.
Synecdoche
Synecdoche هو نوع من الكناية. ترجمت هذه الكلمة من اليونانية وتعني "الارتباط". يحدث هذا النقل للمعنى عندما يتم استدعاء الأصغر بدلاً من الأكبر، أو العكس؛ بدلا من الجزء - الكل، والعكس صحيح. على سبيل المثال: "وفقًا لتقارير موسكو".
كنية
من المستحيل تخيل التقنيات الفنية في الأدب، والتي نقوم بتجميع قائمتها الآن، دون لقب. هذا شكل أو مجاز أو تعريف مجازي أو عبارة أو كلمة تشير إلى شخص أو ظاهرة أو كائن أو إجراء ذاتي
يُترجم هذا المصطلح من اليونانية إلى "مرفق، تطبيق"، أي في حالتنا، كلمة واحدة مرتبطة ببعضها البعض.
صفة من تعريف بسيطتتميز بتعبيرها الفني.
تُستخدم الصفات الثابتة في الفولكلور كوسيلة للتصنيف وأيضًا كواحدة من الوسائل الأساسيةالتعبير الفني. في معنى صارميشمل مصطلح "المجازات" فقط تلك التي تكون وظيفتها كلمات ذات معنى مجازي، على عكس ما يسمى بالصفات الدقيقة، والتي يتم التعبير عنها بالكلمات بالمعنى الحرفي (التوت الأحمر، الزهور الجميلة). يتم إنشاء الكلمات المجازية عند استخدام الكلمات بالمعنى المجازي. عادة ما تسمى هذه الصفات مجازية. قد يكون النقل المجازي للاسم أيضًا أساس هذا المجاز.
التناقض اللفظي هو نوع من الصفات، ما يسمى الصفات المتناقضة، وتشكيل مجموعات مع أسماء محددة من الكلمات التي تتعارض في المعنى (الحب البغيض، الحزن بهيجة).
مقارنة
التشبيه هو مجاز يتم فيه تمييز كائن ما من خلال المقارنة مع شيء آخر. وهذا يعني أن هذه مقارنة بين كائنات مختلفة من خلال التشابه، والتي يمكن أن تكون واضحة وغير متوقعة وبعيدة. وعادة ما يتم التعبير عنها باستخدام كلمات معينة: "تماما"، "كما لو"، "مثل"، "كما لو". يمكن أن تأخذ المقارنات أيضًا شكل الحالة الآلية.
تجسيد
عند وصف التقنيات الفنية في الأدب، من الضروري ذكر التجسيد. هذا نوع من الاستعارة التي تمثل إسناد خصائص الكائنات الحية إلى أشياء ذات طبيعة غير حية. غالبًا ما يتم إنشاؤه من خلال الإشارة إلى ظواهر طبيعية مثل الكائنات الحية الواعية. التجسيد هو أيضًا نقل خصائص الإنسان إلى الحيوانات.
غلو و litotes
دعونا نلاحظ تقنيات التعبير الفني في الأدب مثل المبالغة والليتوس.
الغلو (يترجم بـ “المبالغة”) هو إحدى وسائل التعبير في الكلام، وهو تشبيه بمعنى المبالغة فيما يتم مناقشته.
Litota (تُترجم على أنها "البساطة") هو عكس المبالغة - التقليل المفرط لما تتم مناقشته (صبي بحجم إصبع ، رجل بحجم ظفر).
السخرية والسخرية والفكاهة
نواصل وصف التقنيات الفنية في الأدب. سيتم استكمال قائمتنا بالسخرية والسخرية والفكاهة.
- السخرية تعني "تمزيق اللحم" باللغة اليونانية. هذه مفارقة شريرة، استهزاء لاذع، ملاحظة لاذعة. عند استخدام السخرية، فإنه يخلق تأثير كوميديلكن هناك تقييم أيديولوجي وعاطفي واضح.
- السخرية في الترجمة تعني "التظاهر"، "السخرية". ويحدث ذلك عندما يقال شيء واحد بالكلمات، ولكن المقصود شيئًا مختلفًا تمامًا، أي العكس.
- الفكاهة هي إحدى الوسائل المعجمية للتعبير، وتترجم بمعنى "المزاج"، "التصرف". في بعض الأحيان يمكن كتابة أعمال كاملة بأسلوب كوميدي استعاري، حيث يمكن للمرء أن يشعر بموقف ساخر ولطيف تجاه شيء ما. على سبيل المثال، قصة "الحرباء" A. P. Chekhov، وكذلك العديد من الخرافات I. A. كريلوف.
صِنف التقنيات الفنيةالأدب لا ينتهي عند هذا الحد. نقدم انتباهكم إلى ما يلي.
بشع
أهم التقنيات الفنية في الأدب تشمل البشع. كلمة "بشع" تعني "معقد"، "غريب". تمثل هذه التقنية الفنية انتهاكًا لنسب الظواهر والأشياء والأحداث المصورة في العمل. يتم استخدامه على نطاق واسع في أعمال، على سبيل المثال، M. E. Saltykov-Shchedrin ("The Golovlevs"، "تاريخ المدينة"، حكايات خرافية). هذا أسلوب فني يعتمد على المبالغة. إلا أن درجته أكبر بكثير من درجة الغلو.
تعد السخرية والسخرية والفكاهة والبشع من الأساليب الفنية الشائعة في الأدب. من الأمثلة على القصص الثلاثة الأولى قصص أ.ب.تشيخوف وإن.ن.غوغول. عمل J. Swift بشع (على سبيل المثال، رحلات جاليفر).
ما هي التقنية الفنية التي يستخدمها المؤلف (سالتيكوف-شيدرين) لخلق صورة يهوذا في رواية "اللورد جولوفليفس"؟ بالطبع إنه بشع. المفارقة والسخرية موجودة في قصائد ف. ماياكوفسكي. تمتلئ أعمال زوشينكو وشوكشين وكوزما بروتكوف بالفكاهة. هذه التقنيات الفنية في الأدب، والأمثلة التي قدمناها للتو، كما ترون، غالبا ما تستخدم من قبل الكتاب الروس.
التورية
التورية هي شكل من أشكال الكلام يمثل غموضًا لا إراديًا أو متعمدًا ينشأ عند استخدامه في سياق معنيين أو أكثر للكلمة أو عندما يكون صوتها متشابهًا. أصنافها هي البارونوماسيا، والأصل الكاذب، والزيوغما، والتحديد.
في التورية، يعتمد التلاعب بالكلمات على التجانس وتعدد المعاني. الحكايات تنشأ منهم. يمكن العثور على هذه التقنيات الفنية في الأدب في أعمال V. Mayakovsky، عمر الخيام، Kozma Prutkov، A. P. Chekhov.
شكل الكلام - ما هو؟
تتم ترجمة كلمة "الشكل" نفسها من اللاتينية على أنها " مظهر، مخطط تفصيلي، صورة." هذه الكلمة متعددة المعاني. ماذا يعني هذا المصطلح فيما يتعلق بالكلام الفني؟ الوسائل النحوية للتعبير المتعلق بالأشكال: الأسئلة والاستئنافات.
ما هو "المجاز"؟
"ما اسم التقنية الفنية التي تستخدم الكلمة بالمعنى المجازي؟" - أنت تسأل. يجمع مصطلح "المجاز" بين تقنيات مختلفة: النعت، والاستعارة، والكناية، والمقارنة، والمجازات، والعبارات، والمبالغة، والتشخيص وغيرها. في الترجمة، كلمة "مجاز" تعني "دوران". يختلف الكلام الأدبي عن الكلام العادي من حيث أنه يستخدم عبارات خاصة تزين الكلام وتجعله أكثر تعبيراً. في أنماط مختلفةيتم استخدام مختلفة وسائل التعبير. إن أهم ما في مفهوم “التعبير” للكلام الفني هو قدرة النص، العمل الفني، على تقديم الجمالية، التأثير العاطفيلكل قارئ، إنشاء لوحات شعريةوصور حية.
نحن جميعا نعيش في عالم من الأصوات. وبعضهم يسبب لنا المشاعر الإيجابيةوالبعض الآخر، على العكس من ذلك، يثيرون أو ينذرون أو يسببون القلق أو يهدئون أو يحثون على النوم. أصوات مختلفة تسبب صور مختلفة. باستخدام مزيجهم، يمكنك التأثير عاطفيا على الشخص. قراءة الأعمال الأدبية والروسية الفن الشعبي، نحن حساسون بشكل خاص لصوتهم.
التقنيات الأساسية لخلق التعبير الصوتي
- الجناس هو تكرار الحروف الساكنة المماثلة أو المتطابقة.
- السجع هو التكرار المتناغم المتعمد لأحرف العلة.
غالبًا ما يتم استخدام الجناس والسجع في وقت واحد في الأعمال. تهدف هذه التقنيات إلى إثارة ارتباطات مختلفة لدى القارئ.
تقنية التسجيل الصوتي في الخيال
تسجيل الصوت هو أسلوب فني عبارة عن استخدام أصوات معينة بترتيب معين لتكوين صورة معينة، أي اختيار الكلمات التي تقلد الأصوات العالم الحقيقي. تُستخدم هذه التقنية في الخيال في الشعر والنثر.
أنواع التسجيل الصوتي:
- السجع يعني "التوافق" باللغة الفرنسية. السجع هو تكرار نفس أصوات الحروف المتحركة أو أصوات مماثلة في النص لإنشاء صورة صوتية محددة. يعزز التعبير عن الكلام، ويستخدمه الشعراء في إيقاع وقافية القصائد.
- الجناس - من هذه التقنية تكرار الحروف الساكنة النص الأدبيلخلق بعض الصور الصوتية، من أجل جعل الخطاب الشعري أكثر تعبيرا.
- المحاكاة الصوتية هي نقل الانطباعات السمعية بكلمات خاصة تذكرنا بأصوات الظواهر في العالم المحيط.
هذه التقنيات الفنية في الشعر شائعة جدًا، فبدونها لن يكون الخطاب الشعري بهذه الدرجة من اللحن.
الطريقة الفنية (الإبداعية).- هذه مجموعة من المبادئ العامة للتنمية الجمالية للواقع، والتي تتكرر باستمرار في عمل مجموعة أو أخرى من الكتاب الذين يشكلون اتجاها أو حركة أو مدرسة.
أوي. ويشير فيدوتوف إلى أن "مفهوم "الطريقة الإبداعية" لا يختلف كثيرًا عن المفهوم الذي أدى إلى ظهورها" طريقة فنية"على الرغم من أنهم حاولوا تكييفها للتعبير عن معنى أوسع نطاقًا - كوسيلة لدراسة الوجود الاجتماعي أو كمبادئ (أساليب) أساسية لحركات بأكملها."
ظهر مفهوم الطريقة الفنية في عشرينيات القرن العشرين، عندما استعار نقاد الرابطة الروسية للكتاب البروليتاريين (RAPP) هذه الفئة من الفلسفة، ساعيين بذلك إلى إثبات تطور حركتهم الأدبية وعمقها نظريًا. التفكير الإبداعيالكتاب "البروليتاريين".
إن الأسلوب الفني له طبيعة جمالية تمثل تحديداً تاريخياً أشكال عامةمشحونة عاطفيا التفكير الخيالي.
كائنات الفن هي الصفات الجمالية للواقع، أي "الأهمية الاجتماعية الواسعة لظواهر الواقع، المرسومة في الممارسة الاجتماعية وتحمل طابع القوى الأساسية" (يو. بوريف). يُفهم موضوع الفن على أنه ظاهرة متغيرة تاريخياً، وستعتمد التغيرات على طبيعة الممارسة الاجتماعية وتطور الواقع نفسه. الطريقة الفنية مشابهة للموضوع الفني. وهكذا فإن التغيرات التاريخية في الأسلوب الفني، وكذلك ظهور أسلوب فني جديد، يمكن تفسيره ليس فقط من خلال التغيرات التاريخية في موضوع الفن، ولكن أيضا من خلال التغيير التاريخيالصفات الجمالية للواقع. يحتوي كائن الفن أساس الحياةطريقة فنية. الطريقة الفنية هي نتيجة الانعكاس الإبداعي لموضوع فني، والذي يُنظر إليه من خلال منظور النظرة الفلسفية والسياسية العامة للفنان تجسيد فني- في المادة الحية للصورة. تنشأ مسألة الصورة هذه نتيجة للتفاعل الشخصي والحميم للفنان مع العالم الملموس من حوله، والذي يحدد العملية الفنية والعقلية الكاملة اللازمة لإنشاء عمل فني" (L. I. Timofeev)
الطريقة الإبداعية ليست أكثر من مجرد إسقاط للصور في بيئة تاريخية محددة. فقط فيه يحصل التصور المجازي للحياة على تنفيذه الملموس، أي. يتحول إلى نظام محدد من الشخصيات والصراعات والقصص.
الطريقة الفنية ليست مبدأ مجردا لاختيار وتعميم ظواهر الواقع، ولكنها فهم محدد تاريخيا لها في ضوء تلك الأسئلة الأساسية التي تطرحها الحياة على الفن في كل مرحلة جديدة من تطورها.
يتم تفسير تنوع الأساليب الفنية في نفس العصر من خلال دور النظرة العالمية، التي تعمل كعامل أساسي في تشكيل الطريقة الفنية. في كل فترة من تطور الفن، هناك ظهور متزامن لأساليب فنية مختلفة اعتمادًا على الوضع الاجتماعي، حيث سيتم النظر إلى العصر وإدراكه من قبل الفنانين بطرق مختلفة. إن تشابه المواقف الجمالية يحدد وحدة أسلوب عدد من الكتاب، وهو ما يرتبط باشتراك المثل الجمالية، وتشابه الشخصيات، وتجانس الصراعات والمؤامرات، وطريقة الكتابة. على سبيل المثال، K. Balmont، V. Bryusov، A. Blok ترتبط بالرمزية.
يتم الشعور بطريقة الفنان من خلال أسلوبأعماله، أي. من خلال المظهر الفردي للطريقة. لأن الطريقة هي الطريقة التفكير الفنيفإن الطريقة تمثل الجانب الذاتي من الأسلوب، لأن هذه الطريقة في التفكير المجازي تؤدي إلى ظهور أيديولوجية معينة - الميزات الفنيةفن. ويرتبط مفهوم الطريقة والأسلوب الفردي للكاتب ببعضهما البعض كمفهوم الجنس والنوع.
تفاعلالطريقة والأسلوب:
مجموعة متنوعة من الأساليب ضمن أسلوب إبداعي واحد. وهذا ما تؤكده حقيقة أن ممثلي طريقة أو أخرى لا يلتزمون بأي أسلوب واحد؛
الوحدة الأسلوبية ممكنة فقط في إطار طريقة واحدة، لأنه حتى التشابه الخارجي لأعمال المؤلفين المجاورين لنفس الطريقة لا يوفر أسبابًا لتصنيفها كأسلوب واحد؛
التأثير العكسي للأسلوب على الطريقة.
الاستخدام الكامل للتقنيات الأسلوبية للفنانين الذين يلتزمون بطريقة واحدة يتعارض مع الالتزام المستمر بمبادئ الطريقة الجديدة.
جنبا إلى جنب مع مفهوم الطريقة الإبداعية، ينشأ المفهوم أيضا الاتجاه أو نوع الإبداعوالتي ستظهر في مجموعة واسعة من الأشكال والعلاقات في أي طريقة تنشأ في عملية تطور تاريخ الأدب، لأنها تعبر عن الخصائص العامةانعكاس مجازي للحياة. تشكل الأساليب في مجملها حركات أدبية (أو اتجاهات: الرومانسية، الواقعية، الرمزية، وما إلى ذلك).
الطريقة تحدد الاتجاه فقط العمل الإبداعيالفنانة وليست هي الخصائص الفردية. يتفاعل الأسلوب الفني مع الشخصية الإبداعية للكاتب
مفهوم "الأسلوب" ليس متطابقًا مع المفهوم "الفردية الإبداعية للكاتب". إن مفهوم "الفردية الإبداعية" أوسع مما يتم التعبير عنه مفهوم ضيق"أسلوب". يتجلى عدد من الخصائص في أسلوب الكتاب، والتي تميز في مجملها الفردية الإبداعية للكتاب. والنتيجة الملموسة والحقيقية لهذه الخصائص في الأدب هي الأسلوب. يطور الكاتب أسلوبه الفردي بناءً على أسلوب فني أو آخر. يمكننا القول أن الفردية الإبداعية للكاتب هي شرط ضروري مزيد من التطويركل وسيلة فنية. يمكننا التحدث عن طريقة فنية جديدة عندما تصبح الظواهر الفردية الجديدة التي أنشأها الأفراد المبدعون من الكتاب شائعة وتمثل صفة جديدة في مجملها.
16. العملية الأدبية- هذه مجموعة من التغييرات المهمة بشكل عام في الحياة الأدبية (سواء في عمل الكتاب أو في الوعي الأدبي للمجتمع)، أي. ديناميات الأدب في زمن تاريخي عظيم. مراحل التطور التاريخي للأدب: 1) “ الفترة القديمة"، حيث، بالطبع، تقليد الفولكلور مؤثر، 2) منتصف الألفية الأولى قبل الميلاد. - منتصف القرن الثامن عشر V. - تميزت بهيمنة تقليدية الوعي الفني و"شعرية الأسلوب والنوع"؛ 3) في المرحلة الثالثة، التي بدأت بعصر التنوير والرومانسية، يأتي "الوعي الفني الإبداعي الفردي" في المقدمة. في عملية التطور التاريخي في مراحل معينة من تطور المجتمع الأدبي دول مختلفةتظهر بطريقة أو بأخرى الميزات المشتركةناتجة عن التشابه الحياة الاجتماعية، وفي نفس الوقت لديهم الخصائص الوطنية، الناشئة عن الثقافة الفريدة لكل أمة.
الاتجاه الأدبي- هذه أعمال كتاب من بلد وعصر معين وصلوا إلى مستوى الوعي المبادئ الإبداعيةمما تجلى في خلق برنامج جمالي معبر عن التطلعات الأيديولوجية والإبداعية لهؤلاء الكتاب.
ظهرت الحركة الأدبية الأولى في فرنسا عام أواخر السابع عشر - أوائل الثامن عشرقرون، عندما ارتقت مجموعة من الكتاب لأول مرة في التاريخ إلى مستوى الوعي بمبادئهم الإبداعية. هذا الاتجاه كان يسمى "الكلاسيكية". في القرن التاسع عشر (خاصة في الثلث الأول) ذهب تطور الأدب تحت علامة الرومانسية، التي عارضت العقلانية الكلاسيكية والتنوير. في القرن التاسع عشر تم تعزيز مجتمع أدبي وفني جديد، يشار إليه بكلمة الواقعية. في الثلث الأخير من القرن العشرين. ظهرت في الأدب ظاهرة فنية مثل ما بعد الحداثة، وفي ثقافتها، كما لاحظ ف. كوريتسين، "تم كسر الاعتماد الكلاسيكي للدلالة على المدلول".
عادة ما يُنظر إلى مراحل العملية الأدبية على أنها تتوافق مع مراحل التاريخ البشري التي تجلت بشكل أكثر وضوحًا وكاملة في دول أوروبا الغربية وبشكل خاص في البلدان الرومانية. وفي هذا الصدد، تتميز الآداب القديمة والعصور الوسطى والحديثة بمراحلها الخاصة (بعد عصر النهضة - الباروك، والكلاسيكية، والتنوير بفرعها العاطفي، والرومانسية، وأخيرا الواقعية، التي تتعايش معها الحداثة وتنافسها بنجاح في القرن العشرين). ) .
لقد فهم العلماء إلى أقصى حد الاختلافات بين أدب العصر الحديث والكتابة التي سبقته. ويصبح الوضع أكثر تعقيدًا مع التمييز بين الآداب القديمة وآداب العصور الوسطى. هذه ليست مشكلة ل أوروبا الغربية(العصور القديمة اليونانية والرومانية تختلف اختلافًا جوهريًا عن ثقافة القرون الوسطى"دول أكثر "شمالية")، لكنه يثير الشكوك والخلافات عند الرجوع إلى أدب المناطق الأخرى، وخاصة الشرقية منها. وما يسمى بالأدب الروسي القديم كان في الأساس كتابة نوع القرون الوسطى.
يبتعد العلماء عن التقييم الاعتذاري المعتاد لعصر النهضة في أوروبا الغربية ويكشفون عن ازدواجيته. فمن ناحية، أثرى عصر النهضة الثقافة بمفهوم الحرية الكاملة والاستقلال للفرد، وفكرة الثقة غير المشروطة في القدرات الإبداعية للإنسان، ومن ناحية أخرى، غذت فلسفة الحظ في عصر النهضة<…>روح المغامرة والفجور."
في المقال الجماعي لعام 1994 “فئات الشعرية في التحول العصور الأدبية» تم تحديد وتمييز ثلاث مراحل من الأدب العالمي.
المرحلة الأولى هي "الفترة القديمة"، حيث يكون للتقاليد الفولكلورية تأثير بلا شك. يسود هنا الوعي الفني الأسطوري ولا يوجد حتى الآن انعكاس في الفن اللفظي، وبالتالي لا يوجد النقد الأدبيلا استوديوهات نظرية ولا برامج فنية وإبداعية. وكل هذا لا يظهر إلا في المرحلة الثانية من العملية الأدبية التي بدأت بها الحياة الأدبية اليونان القديمةمنتصف الألفية الأولى قبل الميلاد والتي استمرت حتى منتصف القرن الثامن عشر. تميزت هذه الفترة الطويلة جدًا بهيمنة تقليدية الوعي الفني و"شعرية الأسلوب والنوع": كان الكتاب يسترشدون بأشكال الكلام المعدة مسبقًا والتي تلبي متطلبات البلاغة (حول هذا الموضوع، انظر الصفحات 261-262). ، وكانت تعتمد على شرائع النوع. وفي إطار هذه المرحلة الثانية، يتم التمييز بين مرحلتين، كان الحد بينهما هو عصر النهضة (هنا، نلاحظ، نحن نتحدث عنهبشكل رئيسي حول الثقافة الفنية الأوروبية). في المرحلة الثانية من هذه المراحل، التي حلت محل العصور الوسطى، يأخذ الوعي الأدبي خطوة من غير الشخصي إلى الشخصي (وإن كان ذلك لا يزال في إطار التقليدية)؛ يصبح الأدب أكثر علمانية.
وأخيرا، في المرحلة الثالثة، التي بدأت مع عصر التنوير والرومانسية، يأتي "الوعي الفني الإبداعي الفردي" إلى الصدارة. من الآن فصاعدا، تهيمن "شعرية المؤلف"، متحررة من القدرة المطلقة لوصفات البلاغة ذات النمط النوعي. هنا، الأدب، كما لم يحدث من قبل، "يقترب للغاية من الوجود المباشر والملموس للإنسان، مشبع باهتماماته وأفكاره ومشاعره، ويتم إنشاؤه وفقًا لمعاييره"؛ عصر أساليب المؤلف الفردي قادم؛ فالعملية الأدبية ترتبط ارتباطا وثيقا “بالتزامن مع شخصية الكاتب والواقع المحيط به”. كل هذا يحدث في الرومانسية والواقعية القرن التاسع عشروإلى حد كبير في الحداثة في القرن المنتهي مؤخرًا. سوف ننتقل إلى هذه الظواهر في العملية الأدبية.
مهتود هودياالمؤنث-نظام من المبادئ التي تحكم عملية إنشاء الأعمال الأدبية والفنية. الفئة م.س. تم إدخاله إلى الفكر الجمالي في أواخر العشرينيات من القرن العشرين، ليصبح أحد المفاهيم الرئيسية للنظرية الماركسية للإبداع الفني. مجموعة متنوعة من الأساليب الفنية (الكلاسيكية، العاطفية، الرومانسية، الواقعية النقديةوما إلى ذلك) لا يمكن حشرها في إطار وجهات النظر السياسية المعارضة (الرجعية - التقدمية)، أو معارضة وجهات النظر الفلسفية العالمية (المادية - المثالية)، أو المعارضة التاريخية والفنية المبسطة (الواقعية - معاداة الواقعية). ومن الضروري أن ينظر إلى الأسلوب الفني على أساس طبيعته الجمالية. طبيعة الطريقة الفنية مثيرة للجدل. ويعرفها بعض العلماء بأنها مجموعة من التقنيات والوسائل الفنية؛ البعض الآخر - كمبادئ العلاقة الجمالية للفن بالواقع، والبعض الآخر - كنظام من المبادئ التوجيهية الأيديولوجية للإبداع. ومن الخطأ ربط الأسلوب الإبداعي بالعلاقة الجمالية للفن بالواقع. ضمن نفس الطريقة، من الممكن وجود مبادئ مختلفة لهذه العلاقة. وهكذا، فإن الفن بالنسبة لمختلف المنظرين والممارسين للرومانسية، إما أن يكون انعكاسًا لعالم الفنان الذاتي، أو تعبيرًا عن مبدأ السخرية الرومانسية، أو إضفاء المثالية على الماضي، أو التنبؤ بالمستقبل، أو صورة لما يحدث. هو المطلوب. وعلى الرغم من هذا الفهم المختلف لمبادئ العلاقة الجمالية للفن بالواقع، استخدم كل هؤلاء الفنانين نفس الطريقة الفنية - الرومانسية. من ناحية أخرى، فإن مبادئ الموقف الجمالي للواقع بين ممثلي الأساليب الفنية المختلفة تتزامن في بعض الأحيان. في القرن العشرين هناك الرومانسية، والحداثة، والواقعية النقدية، الواقعية الاشتراكية. يفسر هذا التنوع بحقيقة وجود طبقات ومجالات مختلفة للممارسة الاجتماعية، ووجهات نظر عالمية مختلفة بين الفنانين وتوجههم نحو التقاليد المختلفة في الفن السابق. الطريقة الفنية هي نتيجة الانعكاس النشط للموضوع الفني. تعمل النظرة العالمية والتقاليد الفنية المختارة كمنشور بين الواقع وطريقة تفكير الفنان. تختلف المواقف العالمية والتوجهات الفنية والثقافية تجاه التقاليد من شخص لآخر. مدارس مختلفةومجموعات من الفنانين . هذا هو المكان الذي تنشأ فيه أساليب مختلفة في نفس العصر.
- طريقة. مفهوم الطريقة الفنية .
الطريقة هي مجموعة من المبادئ الأكثر عمومية للتفكير الفني. ويتميز الأسلوب الفني الواقعي والأسلوب غير الواقعي. نماذج مختلفة آخذة في الظهور.
1. اختيار الحقائق الواقعية للصورة.
2. التقييم.
3. التعميم – هناك نماذج مثالية.
4. التجسيد الفني – نظام من التقنيات الفنية.
الطريقة هي مفهوم فوق العصر. الواقعية موجودة دائمًا، لكنها مختلفة، بلهجات مختلفة. الحركات الأدبية هي التجسيد التاريخي للأسلوب الفني. أي اتجاه له دعم نظري وبيان. حالة الفلسفة تحدد آراء الكتاب. الواقعية تنبع من هيغل. التنويريون - المادية الفرنسية. الاتجاه الأدبي دائما غير متجانس. مثال: الواقعية النقدية. قتال داخل الاتجاه.
هود العالم للمؤلف. قسم خاص من S. هو S. من الخيال (الكلام الفني). يتم تحديد خصوصيتها من خلال أصالة الكائن نفسه. وبما أن لغة الأدب، بعد أن أصبحت ظاهرة فنية، لم تتوقف عن كونها لغة بالمعنى المعتاد للكلمة، بل وظائف فنيةولما كانت حقائق اللغة في الأدب تتحدد، على وجه الخصوص، من خلال خصائصها الأسلوبية، فمن الطبيعي أن يبقى تصنيف الكلام الفني في إطار تصنيف اللغة كفرع لغوي ويستخدم نفس المفاهيم والفئات، ولكنه ولا يقتصر عليها عند التعرف على الوظيفة الجمالية للغة في الأدب. مع. خيالييتعرف على طرق الاستخدام الفني للغة، والجمع بين الوظائف الجمالية والتواصلية فيها، وكيف تصبح اللغة عملاً فنياً في الأدب. يتم الكشف عن ملامح النص الأدبي وطرق البناء. أنواع مختلفةسرد المؤلف وأساليب عكس عناصر كلام البيئة الموصوفة فيه، أساليب بناء الحوار، وظائف الطبقات الأسلوبية المختلفة للغة في الكلام الفني، مبادئ اختيار الوسائل اللغوية، تحولها في الخيال، أساليب السرد تحديث جوانب اللغة التي لا أهمية لها في الكلام العملي، وما إلى ذلك. ومن مهام الأدب التاريخي في هذا الصدد تحليل علاقة لغة الرواية باللغة الأدبية والعامية العامة في مراحل مختلفة من تطور اللغة والأدب. وهذا يجعل من الممكن تحديد الروابط بين تاريخ اللغة الأدبية وتاريخ الأدب، لاستكمال الخصائص اللغوية الفعلية لمفاهيم مثل الكلاسيكية والعاطفية والرومانسية والواقعية. وفي نفس الوقت س. فنييسعى الكلام إلى التعرف على الوظيفة الجمالية للمادة اللغوية بشكل محدد فني نظام، في صلاته مع عناصر أخرى من هذا أنظمة. لذلك، في الخيال الأدبي، فإن أهم موضوع للدراسة هو لغة الكاتب والأعمال الفنية الفردية، أي أن مشكلة الأسلوب الفردي تأتي إلى الواجهة. S. حدود الكلام الفني شاعرية. يحدد هذا الاتصال حدود التحليل اللغوي الأسلوبي؛ ويرجع ذلك إلى حقيقة أن مفهوم الأسلوب الفني للعمل الأدبي يشمل، على حد تعبير V. M. Zhirmunsky، ليس فقط الوسائل اللغوية (التي تشكل موضوع الأسلوب الأدبي بالمعنى الدقيق للكلمة)، ولكن أيضًا الموضوعات والصور والتكوين للعمل، محتواه الفني، متجسدًا بالوسائل اللفظية، ولكن لا يقتصر على الكلمات. وفي الوقت نفسه، لا تتحول كل السمات اللغوية للعمل إلى موضوع للشعر، وبالتالي فإن مجال الشعرية يشمل دراسة إيقاع النص الشعري، والآلات الصوتية للآية. لعبت أعمال V. M. Zhirmunsky و V. V. Vinogradov دورًا رئيسيًا في تطوير الشعر وفي تطوير الدراسة الأدبية الاجتماعية والتاريخية للأساليب اللغوية (على وجه الخصوص، محاولاته للتمييز بين الشعر والشعرية، وداخل الشعر لـ التمييز بين أقسامها المختلفة: اللغة S، الكلام S، الخيال). مكان بارز في التاريخ الروسي. S. مشغولة بأعمال L. V. Shcherba، B. A. Larin، L. A. Bulakhovsky، G. O. Vinokur، B. V. Tomashevsky وغيرهم من VS. تدور الأسئلة الأكثر إثارة للجدل حول طبيعة المعنى الأسلوبي، ومبادئ وصف الأنماط الوظيفية للغة، ومكانة اللغة فنيالأدب في الأسلوبية نظاماللغة الأدبية ومبادئ دراستها، مشكلة الأسلوب الفردي، دور الأساليب الإحصائية، الخ.
2. مبالغة (من gr. gyperbolē - المبالغة، الزائدة) تعبير مجازي يتكون من مبالغة في الحجم والقوة والجمال ومعنى ما يوصف (حبيبي واسع كالبحر لا يمكن أن تحتويه شواطئ الحياة ).
لدى Hyperbole و Litotes أساس مشترك - الانحراف عن التقييم الكمي الموضوعي لكائن أو ظاهرة أو جودة - لذلك يمكن التعبير عنها في الكلام من خلال وحدات لغوية ذات مستويات مختلفة (الكلمات والعبارات والجمل والكليات النحوية المعقدة)، وبالتالي تصنيفها باعتبارها وسائل تصويرية معجمية مشروطة جزئيا. ميزة أخرى للمبالغة والتهويل هي أنها قد لا تأخذ شكل مجاز، ولكنها ببساطة تعمل كمبالغة أو بخس ليتوتوي
(من Gr. litótēs - البساطة) يسمى تعبيرًا مجازيًا يقلل من حجم وقوة وقيمة ما يتم وصفه (- سبيتز الخاص بك، سبيتز الجميلة، ليس أكثر من كشتبان. - غرام). يُطلق على الليتوتس أيضًا اسم القطع الزائد العكسي. (من الإطراء - السرد) عبارة وصفية تستخدم بدلا من كلمة أو عبارة. (أكثر من مرة احترقت على الأرض ونهضت من تحت الرماد، موسكو - حتى أنها ظلت بعد بطرس الأكبر "كأرملة تحمل الحجر السماقي" - لم تفقد أهميتها، واستمرت في كونها قلب الجنسية الروسية، وخزانة من اللغة الروسية والفن، مصدر التنوير والتفكير الحر حتى في أحلك الأوقات).
الحركة هي مجموعة من الكتاب توحدهم وجهات النظر الأيديولوجية والجمالية والفنية ميزات النمط. يغطي هذا التكوين التاريخي والنموذجي كلاً من المحتوى والمستوى الرسمي للفن، وهما مترابطان. وفقًا ليو كوزنتسوف، "إن الوحدة الديناميكية للمبادئ الأيديولوجية المفاهيمية والجمالية والأيديولوجية، وقبل كل شيء، المبادئ الأسلوبية تغطي عمل العديد من الكتاب، والتي تطورت في مرحلة معينة من العملية الأدبية".
V.M. ليسين وأ.س. بولينيتز ("قاموس المصطلحات الأدبية") تحديد التدفق مع الاتجاه. في العديد من الكتب المدرسية الجامعية، لم يتم تسليط الضوء على مصطلح "التدفق" كظاهرة محددة منفصلة في تطور الأدب. في مقال "الاتجاه الأدبي" ("كتاب مرجعي للقاموس الأدبي". - م. ، 1997. - ص 419) نقرأ: “إن الاتجاهات الأسلوبية ذات النطاق الأصغر من الاتجاه الأدبي تسمى تيارات، وتيارات، وما إلى ذلك”. ونحن نرى أن الاتجاهات أوسع من التيارات؛ "التيار" ضيق من فئة "الاتجاه" و"الطريقة" ولكنه أوسع المدرسة الأدبية. كيف عنصريتم النظر في الاتجاهات من قبل الحركات الأدبية A. Sokolov، M. Kagan، A. Revyakin، V. Vorobyov، G. Sidorenko، Yu.
التدفق الأدبي ويجب أن يكون لي طابع تاريخي ملموس، التاريخ الإبداعي، الخصائص الوطنية. على سبيل المثال، ظهرت الرمزية الأوكرانية متأخرة عن الفرنسية. وهو يختلف عن أوروبا الغربية والروسية. كما لاحظ Yu. Kuznetsov و I. Dzyuba، "كانت الرمزية الأوكرانية ككل أدنى منهم في المفهوم الفلسفي واليقين الجمالي، وفي الوقت نفسه، كان لديها قدر أقل من الباطنية والتنجيم والتصوف، والمزيد من الاستجابات للحياة، فهي ليست غير مبالية؛ إلى فكرة التحرر الوطني التي كانت تكتسب وقتها شكلا من أشكال "التصوف الوطني...".
يمكن للحركة الأدبية أن يكون لها أسلوبها الخاص. يجب أن يكونوا رمزيين ومستقبليين وانطباعيين.
طريقة فنية
تعد الطريقة الفنية (الطريقة اليونانية - مسار البحث وطريقة العرض) من أحدث الفئات في النقد الأدبي. ظهرت في العشرينات والثلاثينات من القرن العشرين. تم استخدام هذا المصطلح من قبل الرمزيين الروس بريوسوف وأ. بيلي. يعتقد أ. سوكولوف أن الطريقة نشأت مع الفن. كان أرسطو مهتمًا أيضًا بمسائل المنهج. وقد سمى ثلاثة أنواع من المحاكاة:
1) اتبع الواقع كما هو؛
2) مثل تفكيرهم أو الحديث عنه؛
3) ما ينبغي أن يكون.
يتحدث أرسطو عن طرق مختلفة للإبداع، لكنه لا يستخدم مصطلح "الطريقة". حدد ر. ديكارت في أطروحته الفلسفية "خطابات حول المنهج" (1637) المبادئ الأساسية للعقلانية: الحاجة إلى تنظيم صارم للمعرفة، وتطوير الشرائع والقواعد التي تحكم النشاط المعرفيالناس.
ويتفق كبار العلماء على أن الطريقة الفنية هي المبادئ العامةانعكاسات للواقع. "لا يوجد عمل فني بدون أسلوب فني، كما لا يوجد عمل فني البحث العلميبدون الطريقة العلمية". تفتقر وجهات النظر النظرية حول الطريقة الفنية إلى الوضوح. يتم تحديد الطريقة من خلال الاتجاه والتدفق والأسلوب. يفهم V. Lesin و A. Pulinets الطريقة على أنها "مجموعة من المبادئ الأساسية للاختيار الفني للظواهر المختلفة وتعميمها وفهمها وأيديولوجيتها و التقييم الجمالي من وجهة نظر جمالية مثالية معينة، وكذلك الأساليب المناسبة عرض فنيالواقع وتجسيده في صور الفن." يلاحظ يو بوريف أن "بعض العلماء يعرفونه على أنه مجموعة من التقنيات والوسائل الفنية، والبعض الآخر - كمبادئ العلاقة الجمالية للفن بالواقع، وآخرون - كنظام من المبادئ التوجيهية الأيديولوجية للإبداع." بالتفكير في هذه التعريفات، يلاحظ يو. بوريف أن تكوين الطريقة يتأثر بالعوامل الثلاثة: "الواقع في حد ذاته الغنى الجماليوالنظرة للعالم في يقينها التاريخي والاجتماعي والمادة الفنية والعقلية المتراكمة في الفترات السابقة."
يعتبر D. Nalivaiko أن الطريقة هي العصب الرئيسي للاتجاه والفئة المعرفية والأكسيولوجية. يلاحظ A. Tkachenko أن الطريقة كفئة معرفية (معرفية) وأكسيولوجية (تقييمية) "لا يجب أن تكون" العصب الرئيسي "بشكل مباشر فقط لأن الفن بشكل عام وفن الكلمات بشكل خاص لهما" أعصابهما " "التي تختلف عن الفلسفة وعلم الاجتماع ومظاهر العقلانية الإنسانية الأخرى. والشيء الآخر هو العلم (بما في ذلك الفن والنقد الأدبي) الذي يستخدم أساليب معينة ... من التحليل والتركيب والتنبؤ." وفقا ل E. Vasilyev، كل طريقة لها اتجاهات، "الطريقة مثل المسار المعرفة الفنيةلا يقتصر على الزمن أو الحدود الجغرافية، على الرغم من تحديدها تاريخيا. الاتجاه هو مجتمع من الفنانين يعتمد على طريقة معينة، ويرتبط بعصر معين وبلد (بلدان) "3. يمكن للمصطلحات المعروفة "الواقعية القديمة"، "واقعية النهضة"، "واقعية التنوير"، وفقًا لـ E. Vasilyev، يتم تطبيقها على الواقعية كطريقة والتي، وفقًا لملاحظة S. Petrov، تتميز بما يلي:
1) عالمية صورة الشخص؛
2) الحتمية الاجتماعية والنفسية.
3) وجهة نظر تاريخية في الحياة.
تتميز الأساليب التالية في تاريخ الأدب: الباروك، الكلاسيكية، العاطفية، الرومانسية، الواقعية، الطبيعية، الحداثة. يرسم P. Sakulin صورًا مصغرة مثيرة للاهتمام لهذه الأساليب. "الكلاسيكية - شخصية ضئيلةمحارب في وضع فخور، بيد ممدودة مهيبة. العاطفية - فتاة رقيقة وهشة، تجلس وذقنها في يدها، وتفكير حزين على وجهها، وعيناها تتجهان نحو البعيد بشكل حالم: دمعة تتلألأ على رموشها. الرومانسية - شاب وسيم يرتدي معطف واق من المطر وقبعة واسعة الحواف. شعر مجعد يرفرف في مهب الريح. تحولت الرؤية متوهجة بالبهجة إلى السماء. الواقعية الفنية هي شخص ناضج ذو بشرة صحية، ذو مظهر هادئ ومدروس. الطبيعية - رجل يرتدي ملابس رثة يرتدي قبعة، ويقف شعره على نهايته، ودفتر ملاحظات في يديه، وكوداك يتدلى من حزامه؛ ينظر حوله بقلق وانتقاد. رمزية - شاب عصبي؛ يومئ بقوة؛ يقرأ بصوت عالٍ وبطريقة جذابة قصائد عن الجمال الميتافيزيقي للعالم الآخر."
"فئة الطريقة الفنية،" يلاحظ E. Vasilyev، "لا ينبغي أن ينظر إليها بشكل عقائدي ومجرد ... الطريقة الفنية هي ... منظم حي ومتخيل النشاط الإبداعي. الأساليب ليست نماذج مقبولة. إنهم يتعايشون ويتداخلون ويثريون بعضهم البعض. يتم الجمع بين الأساليب الفنية المختلفة في اتجاه أدبي منفصل وفي النمط الفرديالكاتب."
الأساليب الفنية تستكشف الواقع بطرق مختلفة. يوفر الأسلوب الواقعي نهجا عقلانيا حتميا للعالم قبل النهج الحسي الحدسي، ويوجه الانتباه إلى الحياة الاجتماعية(مشاكل الاقتصاد والسياسة والأخلاق والحياة اليومية). تركز الرومانسية الاهتمام على ما هو مرغوب فيه، وما ينبغي أن يكون، وما هو مثالي. إنه يفضل النهج الحسي البديهي تجاه الواقع، باستخدام النهج العقلاني.
تصور الأساليب الواقعية والرومانسية العالم بتسلسلات مختلفة. الواقعية هي في المقام الأول مادية، وتقترب من الروحانية، والرومانسية هي في المقام الأول روحية. تم الكشف عن ميزات هذه الأساليب جيدًا بواسطة D. Chizhevsky من خلال مقارنتها. حب البساطة هو تحيز للتعقيد. الميل "في إطار واضح مبني وفقًا لبعض التعليمات أو ، على العكس من ذلك ، الرغبة في تقديم عمل بشكل "حر" ممزق وغير مكتمل عمدًا ، والرغبة في وضوح الفكر الشفاف - إهمال الوضوح ، كما يقولون ، "العمق" هو الأهم، حتى لو لم يكن متاحًا دائمًا للقارئ ومفهومًا تمامًا"؛ الرغبة في تطوير تطبيع وتطبيع " لغة نظيفة" - البحث عن لغة أصلية فريدة من نوعها، حب الشذوذات اللغوية، استخدام اللهجات والمصطلحات؛ الرغبة في إعطاء تعبير دقيق - محاولة للكشف عن أكبر قدر من الاكتمال للتجلي اللغوي، حتى لو لم يكن ذلك لصالح الإبداع "الرغبة في تحقيق انطباع عام عن الانسجام الهادئ أو على العكس من ذلك التوتر والحركة والديناميكيات. ممثلو هذين النوعين المختلفين الأساليب الأدبيةإنهم لا يقدرون نفس الشيء: الوضوح أو العمق، البساطة أو الروعة، الهدوء أو الحركة، الكمال في حد ذاته أو لا نهاية للمنظورات، الكمال أو الطموح والتنوع، التركيز أو التنوع، القانون التقليدي أو الجدة، وما إلى ذلك. المثالية تسود الهدوء، والجمال المتوازن، ومن ناحية أخرى، الجمال ليس الوحيد القيمة الجمالية العمل الأدبي"، بجانب الجمال هناك قيم أخرى، وحتى العبث مقبول في المجال الجمالي."
يشمل M. Moklitsa الباروك والعاطفية والرومانسية والرومانسية الجديدة كأساليب رومانسية، والواقعية القديمة والكلاسيكية والواقعية التعليمية والواقعية النقدية والطبيعية والواقعية الاشتراكية كأساليب واقعية. ويشير الباحث إلى أن "جميعهم مختلفون، ولذلك فقد تشكلوا في عصور مختلفة، لكنهم مرتبطون ببعضهم البعض بنفس المواقف الجمالية: فالرومانسيون في كل العصور يعيدون إنتاج إبداعاتهم". العالم الداخلي، وهذا هو الشيء الرئيسي بالنسبة لهم (الخيال والخيال يتسببان في انتشار الأشكال التقليدية)، يحاول الواقعيون في جميع الأوقات إعادة إنشاء الواقع، وبالتالي فإنهم يُخضعون فن الحياة (في هذه الحالة، الحياة أو باستخدام مصطلح أرسطو ، المحاكاة، أي الأشكال المقلدة في الفن، تهيمن). حدث ذلك في عصر الحداثة مركب عضوينوع رومانسي وواقعي من النظرة العالمية، عندما يدرك الموضوع، أي الفنان، نفسه الكائن الرئيسيمن أجل التنمية الجمالية."
تتناوب الأساليب الفنية باستمرار؛ فالاتجاهات تولد مرة واحدة فقط، وتتطور ثم تتوقف عن الوجود إلى الأبد.
