لوحات للفنانين الانطباعيين المعاصرين. الأسلوب الانطباعي: لوحات لفنانين مشهورين

الانطباعية (من الفرنسية " انطباع" - الانطباع) هو اتجاه في الفن (الأدب، الرسم، العمارة)، ظهر في أواخر التاسع عشرفي بداية القرن العشرين في فرنسا وسرعان ما انتشر على نطاق واسع في بلدان أخرى من العالم. أتباع الاتجاه الجديد، الذين اعتقدوا أن الأكاديمي، التقنيات التقليدية، على سبيل المثال، في الرسم أو الهندسة المعمارية، لا يمكن أن ينقل الامتلاء بالكامل و أصغر التفاصيلتحول العالم المحيط إلى استخدام تقنيات وأساليب جديدة تمامًا، في المقام الأول في الرسم، ثم في الأدب والموسيقى. لقد جعلوا من الممكن تصوير كل أشكال التنقل والتنوع بشكل واضح وطبيعي العالم الحقيقيليس من خلال نقل مظهره الفوتوغرافي، ولكن من خلال منظور انطباعات المؤلفين وعواطفهم حول ما رأوه.

ويعتبر مؤلف مصطلح “الانطباعية” هو الناقد والصحفي الفرنسي لويس ليروي، الذي أعجب بزيارته لمعرض مجموعة من الفنانين الشباب “صالون المرفوضين” عام 1874 في باريس، فيطلق عليهم اسم “الانطباعية”. له الانطباعيون feuilleton، نوع من "الانطباعيين"، و هذا البيانهو رافض إلى حد ما ومثير للسخرية في الطبيعة. أساس الاسم هذا المصطلحمستوحاة من لوحة كلود مونيه "الانطباع" التي رآها الناقد. شروق الشمس" وعلى الرغم من أن العديد من اللوحات في هذا المعرض تعرضت في البداية لانتقادات حادة ورفض، إلا أن هذا الاتجاه تلقى المزيد فيما بعد اعتراف واسع النطاقالعامة وأصبحت مشهورة في جميع أنحاء العالم.

الانطباعية في الرسم

(كلود مونيه "قوارب على الشاطئ")

لم يخترع الفنانون الانطباعيون الفرنسيون الأسلوب الجديد وطريقة وتقنية التصوير مساحة فارغة، فهو يعتمد على خبرة وإنجازات الرسامين الأكثر موهبة في عصر النهضة: روبنز، فيلاسكيز، إل جريكو، غويا. منهم، أخذ الانطباعيون هذه الأساليب لنقل العالم المحيط أو التعبير عن الظروف الجوية بشكل أكثر وضوحًا وحيوية، مثل استخدام النغمات المتوسطة، واستخدام تقنيات مشرقة أو على العكس من ذلك، ضربات مملة، كبيرة أو صغيرة تتميز بالتجريد. أتباع الاتجاه الجديد في الرسم إما تخلوا تمامًا عن الطريقة الأكاديمية التقليدية في الرسم، أو أعادوا صياغة أساليب وطرق التصوير بالكامل بطريقتهم الخاصة، وقدموا ابتكارات مثل:

• تم تصوير العناصر أو العناصر أو الأشكال بدون محيط، وتم استبدالها بسكتات دماغية صغيرة ومتناقضة؛
• لم يتم استخدام لوحة لمزج الألوان، بل تم اختيار الألوان التي تكمل بعضها البعض ولا تحتاج إلى الدمج. في بعض الأحيان، كان يتم ضغط الطلاء على القماش مباشرة من أنبوب معدني، مما يخلق لونًا نقيًا ومتألقًا مع تأثير ضربة الفرشاة؛
• الغياب الظاهري للون الأسود؛
• تم رسم اللوحات في الغالب في الهواء الطلق، من الطبيعة، من أجل نقل مشاعرهم وانطباعاتهم بشكل أكثر وضوحًا وتعبيرًا عما رأوه؛
• استخدام الدهانات ذات قوة التغطية العالية؛
• تطبيق ضربات جديدة مباشرة على سطح القماش الذي لا يزال رطبًا؛
• إنشاء الحلقات لوحاتمن أجل دراسة التغيرات في الضوء والظل ("أكوام القش" لكلود مونيه)؛
• عدم وجود تصوير حاد الاجتماعية والفلسفية أو المشاكل الدينيةأو تاريخية أو أحداث مهمة. أعمال الانطباعيين مليئة بالمشاعر الإيجابية، فلا مكان للكآبة والأفكار الثقيلة، لا يوجد سوى خفة وفرح وجمال كل لحظة، وصدق المشاعر وصراحة العواطف.

(إدوارد مانيه "القراءة")

وعلى الرغم من أن جميع الفنانين في هذه الحركة لم يلتزموا بدقة خاصة في تنفيذ جميع السمات الدقيقة للأسلوب الانطباعي (وضع إدوارد مانيه نفسه كفنان فردي ولم يشارك أبدًا في المعارض المشتركة (كان هناك 8 معارض في المجموع من 1874 إلى 1886) (تم إنشاء إدغار ديغا فقط في ورشة العمل الخاصة به) وهذا لم يمنعهم من إنشاء روائع الفنون الجميلة التي لا تزال مخزنة في. أفضل المتاحفوالمجموعات الخاصة حول العالم.

الفنانين الانطباعيين الروس

الإعجاب بها الأفكار الإبداعيةابتكر الانطباعيون الفرنسيون والفنانون الروس في نهاية القرن التاسع عشر وبداية القرن العشرين أعمالهم الخاصة روائع أصليةالفنون الجميلة، والتي عرفت فيما بعد باسم الاسم الشائع"الانطباعية الروسية".

(V. A. سيروف "الفتاة ذات الخوخ")

أبرز ممثليها هم كونستانتين كوروفين ("صورة لفتاة الكورس" ، 1883 ، "Northern Idyll" 1886) ، فالنتين سيروف ("" افتح النافذة. ليلك"، 1886، "الفتاة ذات الخوخ"، 1887)، أرخيب كويندجي ("الشمال"، 1879، "دنيبر في الصباح" 1881)، أبرام أرخيبوف ("بحر الشمال"، "المناظر الطبيعية. ادرس مع منزل خشبي") ، الانطباعي "الراحل" إيغور جرابار ("زقاق البتولا"، 1940، "المناظر الطبيعية الشتوية"، 1954).

(بوريسوف موساتوف "أغنية الخريف")

حدثت أساليب وطريقة التصوير المتأصلة في الانطباعية في أعمال فنانين روس بارزين مثل بوريسوف موساتوف وبوغدانوف بيلسكي ونيلوس. لقد خضعت الشرائع الكلاسيكية للانطباعية الفرنسية في لوحات الفنانين الروس لبعض التغييرات، ونتيجة لذلك اكتسب هذا الاتجاه خصوصية وطنية فريدة من نوعها.

الانطباعيون الأجانب

تعتبر إحدى الأعمال الأولى التي تم تنفيذها بأسلوب الانطباعية هي لوحة إدوارد مانيه "غداء على العشب" التي عُرضت للجمهور عام 1860 في "صالون المرفوضين" بباريس، حيث تم عرض اللوحات القماشية التي لم تتجاوز يمكن تفكيك مجموعة مختارة من صالون باريس للفنون. وأثارت اللوحة، التي رسمت بأسلوب يختلف جذريا عن أسلوب التصوير التقليدي، الكثير من التعليقات الانتقادية وحشدت متابعي الحركة الفنية الجديدة حول الفنان.

(إدوارد مانيه "في حانة الأب لاثويل")

ومن أشهر الفنانين الانطباعيين إدوارد مانيه ("Bar at the Folies-Bergere"، و"Music in the Tuileries"، و"Breakfast on the Grass"، و"At Father Lathuile's"، و"Argenteuil")، وكلود مونيه ("حقل الخشخاش"). "في أرجنتويل"، "المشي إلى الهاوية في بورفيل"، "نساء في الحديقة"، "سيدة ذات مظلة"، "شارع كابوسين"، سلسلة أعمال "زنابق الماء"، "الشمس المشرقة")،. ألفريد سيسلي ("زقاق ريفي" و"الصقيع في لوفيسيان" و"جسر في أرجنتويل" و"الثلج المبكر في لوفيسيان" و"مروج في الربيع") وبيير أوغست رينوار ("إفطار المجدفين" و"كرة في مولان" "دو لا غاليت"، "الرقص في الريف"، "المظلات"، "الرقص في بوجيفال"، "الفتيات على البيانو")، كاميل بيزارو ("بوليفارد مونتمارتر في الليل"، "الحصاد في إيراجني"، "حصادون يستريحون" ، "حديقة بونتواز"، "دخول قرية فوازين")، إدغار ديغا ("دروس الرقص"، "بروفة"، "حفلة موسيقية في مقهى السفير"، "أوركسترا الأوبرا"، "الراقصون ذوو الرداء الأزرق"، "عشاق الأفسنتين" ")، جورج سورات ("الأحد بعد الظهر"، "كانكان"، "عارضات الأزياء") وغيرها.

(بول سيزان "Pierrot and Harlequin"")

أنشأ أربعة فنانين في التسعينيات من القرن التاسع عشر اتجاهًا جديدًا في الفن يعتمد على الانطباعية وأطلقوا على أنفسهم اسم ما بعد الانطباعيين (بول غوغان، فنسنت فان جوخ، بول سيزان، هنري دي تولوز لوتريك). يتميز إبداعهم بنقل ليس الأحاسيس والانطباعات العابرة من العالم من حولهم، بل المعرفة الجوهر الحقيقيالأشياء المخفية تحت غلافها الخارجي. معظمهم الأعمال الشهيرة: بول غوغان ("نكتة شقية"، "لا أورانا ماريا"، "مصارعة جاكوب مع ملاك"، "المسيح الأصفر")، بول سيزان ("Pierrot and Harlequin"، "Great Bathers"، "Lady in Blue") , فنسنت فان جوخ ( ليلة مليئة بالنجوم"، "عباد الشمس"، "السوسن")، هنري دي تولوز لوتريك ("المغسلة"، "المرحاض"، "تدريب الرقص في مولان روج").

الانطباعية في النحت

(أوغست رودان "المفكر")

لم تتطور الانطباعية كاتجاه منفصل في الهندسة المعمارية؛ فمن الممكن العثور على سماتها وخصائصها الفردية في بعضها التراكيب النحتيةوالآثار. النحت هذا النمطيعطي مرونة مجانية للأشكال الناعمة، فهي تخلق مسرحية مذهلة للضوء على سطح الأشكال وتعطي بعض الشعور بعدم الاكتمال، وغالبا ما يتم تصوير الشخصيات النحتية في لحظة الحركة. للعمل في في هذا الاتجاهتشمل منحوتات مشهورة النحات الفرنسيأوغست رودان ("القبلة"، "المفكر"، "الشاعر والملهمة"، "روميو وجولييت"، " الربيع الأبدي»), فنان ايطاليوالنحات ميداردو روسو (مجسمات مصنوعة من الطين والجص مملوءة بالشمع لتحقيق تأثير إضاءة فريد: "حارس البوابة وصانع الثقاب"، "العصر الذهبي"، "الأمومة")، الكتلة العبقرية الروسية بافيل تروبيتسكوي (تمثال نصفي من البرونز) ليو تولستوي، نصب تذكاري للإسكندر الثالث في سانت بطرسبرغ).

غالبًا ما تُعتبر الانطباعية على وجه التحديد حركة في الرسم نشأت في القرن التاسع عشر في فرنسا. جلبت الانطباعية ثورة مزدوجة، والتي تنعكس في وقت واحد في رؤية العالم وتقنية الرسم. يُظهر اللوحة على أنها مؤثرة، وسريعة الزوال، ومراوغة، مع التركيز على اللحظة العابرة في زمن المضارع. بالإضافة إلى ذلك، تتميز الانطباعية باهتزاز الضوء واللمس واللون.

ممثلين بارزين الانطباعية الحديثةفي الرسمكثيرة، لكن في هذا المنشور سنركز على أربعة فنانين - أندريه كون (روسيا)، لوران بارسيلييه (فرنسا)، ديان ليونارد وكارين تارلتون (الولايات المتحدة الأمريكية)- كل منها يملك تكنولوجيا فريدة من نوعهافي الرسم.

أندريه كون- يأتي من فولغوغراد، الاتحاد الروسي. منذ سن الخامسة عشرة بدأ دراسة الرسم بجدية تحت إشراف ناتاليا جافريشينكو وأناتولي فروبيل. حيث أن الفنان يستحق الثناء الكبير في لوحة زيتيةوهاجر من زملائه الغربيين إلى أمريكا. على في اللحظةيعيش مع عائلته في فينيكس. لوحات الفنان موجودة في مجموعات الشركات والمتاحف والخاصة في أوروبا وكندا والولايات المتحدة الأمريكية واليابان وأستراليا وروسيا.

أندريه كوهن هو زعيم معروف في مجال الانطباعية الحديثة. بأسلوب خيالي ناضج وجديد، فهو دائمًا يخلق ما هو استثنائي خارج عن المألوف. يتم تفسير أشياء الفنان من خلال شعر الحركة. على الساحة الأمريكية، يعتبر الفنان الانطباعي أندريه كون من أكثر الشخصيات إثارة للاهتمام.

الانطباعية الفرنسية الحديثة في رسم لوران بارسيلييه

لوران بارسيلير- أستاذ الألوان المائية المعاصر الانطباعية الفرنسية. من سمات عمل بورسيلييه الطريقة النظيفة والمشرقة في نقل الأماكن التي زارها الفنان نفسه. يتألق الفنان بالضوء والسطوع والانطباع. ضربات المؤلف ونغمات فريدة بالنسبة له وحده.

الانطباعية الأمريكية المعاصرة في رسم ديان ليونارد

ديانا ليونارد هي واحدة من هؤلاء الفنانين الذين اكتسبوا شعبية فورية. بدأت في الإبداع في سن العشرين وعلى الفور تقريبًا تم تقدير موهبتها من قبل الخبراء في هذا المجال اللوحة الحديثة. ديان ليونارد- فنان انطباعي محترم في وطنه، وأيضا كاتب غير متفرغ. لوحات الفنان سوف تتحدث عن نفسها. استمتع بالمشاهدة!

الفنانة الانطباعية المعاصرة كارين تارلتون

كارين تارلتونفي إحدى مقابلاتها الشخصية تحدثت عن نفسها على أنها فنان عالمي، العمل في هذا النوع من الانطباعية. وبكلماتها الخاصة، نقطة قويةالفنان هو الرسم في الهواء الطلق. الأداة المستخدمة في إنشاء لوحات ملونة للمؤلف هي لوحة الألوان ومعها لوحة ألوان غنية. تحاول كارين تارلتون في لوحاتها بكل قوتها إلهام المشاهد وإسعاده بمزيج من الضوء واللون والملمس.

كارين هي خبيرة حالية في الرسم بالسكين الانطباعية. غالبًا ما يرسم المناظر الطبيعية والصور الشخصية. يعيش ويعمل حاليا في شاطئ مانهاتن، كاليفورنيا.

أليكسي زايتسيف- واحد من ممثلين بارزين انطباعية. أعمال هذا الفنان المعاصر معروفة ليس فقط في روسيا، ولكن أيضًا في الخارج. يرسم السيد بالزيوت، ويطبق ضربات بسخاء، لكن اللوحات تصبح خفيفة ومشمسة. ولعل هذا هو سر سحر لوحاته.

أليكسي زايتسيف من ريازان. تطور حبه للرسم منذ الطفولة - كانت عمته أليكسي فنانة فخرية في الاتحاد، وكانت سعيدة بتقديم ابن أخيها إلى عالم الفن. ربما أصبحت ملاحظات الطفولة حول كيفية ولادة اللوحات هي نقطة البداية المهام الإبداعيةفنان المستقبل .

قررت ربط حياتي به الفنون الجميلة، يدخل أليكسي جامعة موسكو ويتلقى تعليماً في التخصص " مخطط الكتاب"لم يصبح أبدًا رسامًا محترفًا، لكن المعرفة والمهارات المكتسبة في الجامعة سمحت لأليكسي زايتسيف بتطوير موهبته الفنية.

السمة المميزة في شخصية أليكسي زاتسيف هي حب نكران الذات للوطن الأم. يسافر في أنحاء موسكو وضواحيها ويراقب بحماس الحياة اليومية الناس العاديين، غالبًا ما يقوم بعمل رسومات تخطيطية في الهواء الطلق، ثم يعود إلى الاستوديو وينهي الصور. الفنان جيد بنفس القدر في الرسومات الحضرية و المناظر الطبيعيةومشاهد النوع. كل شيء يتنفس الحياة، ومليء بالألوان. يجمع الفنان بمهارة بين العمل بسكين اللوحة ورسم التفاصيل بفرشاة، ونتيجة لذلك، لا تفقد اللوحات رقيها، ولكنها تكتسب ثراءً خاصًا في اللون.

لوحة مزخرفة لديمتري كوستانوفيتش، فنان من سانت بطرسبرغ وأعماله محبوبة أيضًا في جميع أنحاء العالم.

الانطباعية هي حركة في الرسم نشأت في فرنسا عام القرنين التاسع عشر والعشرين، وهي محاولة فنية لالتقاط لحظة من الحياة بكل تنوعها وحركتها. تشبه اللوحات الانطباعية صورة مغسولة جيدًا، حيث تحيي في الخيال استمرار القصة التي شوهدت. في هذا المقال سنلقي نظرة على أشهر 10 انطباعيين في العالم. لحسن الحظ، الفنانين الموهوبينأكثر بكثير من عشرة أو عشرين أو حتى مائة، لذلك دعونا نركز على تلك الأسماء التي تحتاج بالتأكيد إلى معرفتها.

من أجل عدم الإساءة إلى الفنانين أو المعجبين بهم، يتم تقديم القائمة حسب الترتيب الأبجدي الروسي.

1. ألفريد سيسلي

هذا الرسام الفرنسي أصل إنجليزييعتبر الأكثر رسام المناظر الطبيعية الشهيرثانية نصف القرن التاسع عشرقرن. تحتوي مجموعته على أكثر من 900 لوحة، أشهرها «الزقاق الريفي»، و«الصقيع في لوفيسيان»، و«جسر في أرجنتويل»، ​​و«الثلوج المبكرة في لوفيسيان»، و«المروج في الربيع»، وغيرها الكثير.

2. فان جوخ

معروف في جميع أنحاء العالم قصة حزينةحول أذنه (بالمناسبة، لم يقطع أذنه بأكملها، ولكن الفص فقط)، أصبح وانغ جون مشهورًا فقط بعد وفاته. واستطاع خلال حياته أن يبيع لوحة واحدة قبل وفاته بـ 4 أشهر. يقولون أنه كان رجل أعمال وكاهنًا، لكنه غالبًا ما وجد نفسه فيهما مستشفيات الطب النفسيبسبب الاكتئاب، فكل تمرد في وجوده أدى إلى أعمال أسطورية.

3. كاميل بيسارو

ولد بيسارو في جزيرة سانت توماس، لعائلة من اليهود البرجوازيين، وكان أحد الانطباعيين القلائل الذين شجع آباؤهم شغفه وسرعان ما أرسلوه إلى باريس للدراسة. والأهم من ذلك كله أن الفنان كان يحب الطبيعة، وهي ما صورها بكل الألوان، وبشكل أكثر دقة، كان بيسارو يمتلك موهبة خاصة في اختيار نعومة الألوان وتوافقها، وبعدها بدا الهواء وكأنه يظهر في اللوحات.

4. كلود مونيه

منذ الطفولة، قرر الصبي أنه سيصبح فنانا، على الرغم من المحظورات العائلية. بعد أن انتقل كلود مونيه إلى باريس بمفرده، انغمس في الحياة اليومية الرمادية للحياة الصعبة: عامين من الخدمة في القوات المسلحة في الجزائر، والتقاضي مع الدائنين بسبب الفقر والمرض. ومع ذلك، هناك شعور بأن الصعوبات لم تضطهد، بل على العكس من ذلك، ألهمت الفنان لخلق مثل هذا صور مشرقة، مثل "الانطباع، شروق الشمس"، "مجلسي البرلمان في لندن"، "جسر إلى أوروبا"، "الخريف في أرجنتويل"، "على شواطئ تروفيل"، وغيرها الكثير.

5. كونستانتين كوروفين

من الجميل أن نعرف أنه من بين الفرنسيين، آباء الانطباعية، يمكننا أن نضع بفخر مواطننا كونستانتين كوروفين. حب عاطفيساعدته الطبيعة على إضفاء حيوية لا يمكن تصورها على الصورة الثابتة، وذلك بفضل مزيج الألوان المناسبة وعرض الضربات واختيار الموضوع. من المستحيل المرور بلوحاته "الرصيف في جورزوف"، "الأسماك والنبيذ والفواكه"، " منظر الخريف», « ليلة مقمرة. الشتاء" وسلسلة من أعماله مخصصة لباريس.

6. بول غوغان

حتى سن السادسة والعشرين، لم يفكر بول غوغان حتى في الرسم. لقد كان رجل أعمال وكان لديه عائلة كبيرة. ومع ذلك، عندما رأيت لوحات كاميل بيسارو لأول مرة، قررت أنني سأبدأ الرسم بالتأكيد. وبمرور الوقت تغير أسلوب الفنان، لكن أشهر اللوحات الانطباعية هي «حديقة في الثلج»، و«عند المنحدر»، و«على الشاطئ في دييب»، و«عارية»، و«أشجار النخيل في المارتينيك» وغيرها.

7. بول سيزان

أصبح سيزان، على عكس معظم زملائه، مشهورا خلال حياته. تمكن من تنظيم معرضه الخاص وكسب دخل كبير منه. عرف الناس الكثير عن لوحاته - فهو، مثل أي شخص آخر، تعلم الجمع بين لعبة الضوء والظل، وركز بشدة على الأشكال الهندسية الصحيحة وغير المنتظمة، وكانت شدة موضوع لوحاته متناغمة مع الرومانسية.

8. بيير أوغست رينوار

حتى سن العشرين، عمل رينوار كمصمم ديكور لأخيه الأكبر، وعندها فقط انتقل إلى باريس، حيث التقى بمونيه وباسيل وسيسلي. وقد ساعده هذا التعارف في المستقبل على السير في طريق الانطباعية ويصبح مشهوراً بها. يُعرف رينوار بأنه مؤلف الصور العاطفية، ومن أبرز أعماله "على الشرفة"، "نزهة"، "صورة الممثلة جين سماري"، "المحفل"، "ألفريد سيسلي وزوجته"، " "على الأرجوحة" و"حوض التجديف" وغيرها الكثير.

9. إدغار ديغا

إذا لم تسمع أي شيء عن " الراقصات الزرقاء"،"تدريبات الباليه"،" مدرسة الباليه" و"الأفسنتين" - اسرعوا للتعرف على أعمال إدغار ديغا. اختيار الألوان الأصلية والموضوعات الفريدة للوحات والشعور بحركة الصورة - كل هذا وأكثر بكثير جعل ديغا واحدًا من أكثر الفنانين المشهورينسلام.

10. إدوارد مانيه

لا تخلط بين مانيه ومونيه - فهما اثنان أشخاص مختلفينالذي عمل في نفس الوقت وفي نفس الاتجاه الفني. كان مانيه ينجذب دائمًا إلى مشاهد الحياة اليومية، والمظاهر والأنواع غير العادية، كما لو كانت لحظات "تم التقاطها" عن طريق الخطأ، وتم التقاطها لاحقًا لعدة قرون. ومن لوحات مانيه الشهيرة: «أولمبيا»، و«غداء على العشب»، و«بار في فوليس بيرجير»، و«عازف الفلوت»، و«نانا» وغيرها.

إذا كان لديك حتى أدنى فرصة لرؤية لوحات هؤلاء الفنانين مباشرة، فسوف تقع في حب الانطباعية إلى الأبد!

ضربات جريئة، وألوان زاهية، ومشاهد الحياة اليومية، والوضعيات الصريحة، والأهم من ذلك، وصف دقيق للضوء... جزء صغير فقط من خصائص إحدى أكثر الشخصيات شهرة الاتجاهات الفنية. ظهرت الانطباعية في فرنسا في منتصف القرن التاسع عشر. قبل ظهورها، كان المؤلفون عادةً ينشئون صورًا ثابتة وصورًا شخصية وحتى مناظر طبيعية في استوديوهاتهم. كسر الانطباعيون الأوائل الشرائع التقليدية وخرجوا حرفيًا إلى الحقول - وبدأوا في الإبداع في الهواء الطلق، والتقاط مشاهد واقعية للحياة المعاصرة. على الرغم من أن الانطباعية تعرضت لانتقادات شديدة في البداية، إلا أنها سرعان ما أدت إلى حركة مماثلة في الموسيقى والأدب. نحن ندعوك إلى الإعجاب أكثر اللوحات الشهيرةهذا الحركة الثوريةفي الفن.

بار في فوليس بيرجير، إدوارد مانيه، 1882

آخر عمل رئيسي لمانيه وببساطة أعظم عملفن. تُصوِّر اللوحة ملهى باريس الشهير الذي كان الفنان نفسه يزوره كثيرًا. ولنقل أجواء تلك الفترة ولجعل المشهد أكثر تعقيدا، قام بتصوير مرآة في الخلفية تنعكس كمية ضخمةالناس يملأون الغرفة. في مقابل الجمهور والمشاهد، على النقيض من ذلك، تقف خلف المنضدة نادلة وحيدة، مستغرقة في أفكارها الخاصة. ويشير أحد الباحثين في أعمال مانيه إلى أن البرتقال الموجود في اللوحة هو دليل مباشر على ذلك نحن نتحدث عنهعن عاهرة. يتم عرض تاريخ وتوقيع مانيه نفسه على ملصق إحدى الزجاجات الموجودة في الزاوية اليسرى السفلية.

لا يطلق المحترفون على سلسلة "زنابق الماء" لكلود مونيه أكثر من " كنيسة سيستيناانطباعية". تتكون الدورة من حوالي 250 لوحة رسمها الفنان خلال الثلاثين عامًا الأخيرة من حياته في موقع منزله في جيفرني. واليوم يتم عرضها في المتاحف حول العالم. ومن المدهش أن مونيه كتب معظمها عندما كان يعاني من إعتام عدسة العين وفقد عدسته اليسرى.

الكرة في مولان دو لا غاليت، بيير أوغست رينوار، 1876

غالبًا ما يصف مؤرخو الفن التحفة الانطباعية الشهيرة بأنها "أجمل لوحة فنية في القرن التاسع عشر". تصور اللوحة فترة ما بعد الظهيرة النموذجية يوم الأحد في مولان دو لا جاليت في مونمارتر. تحت في الهواء الطلقرسم رينوار حلبة رقص ومقهى بالقرب من منزله - كان الفنان يحب مشاهدة الأزواج السعداء والرشيقين. بالنسبة له كانت بيئة مثالية للإبداع. "الكرة في مولان دو لا جاليت" هي صورة جماعية ماهرة، لا تزال حية ومناظر طبيعية في نفس الوقت. بالإضافة إلى ذلك، هذا هو العمل الأكثر طموحًا لرينوار: لم يسبق أن قام الفنان بتصوير الجوانب الحياة اليوميةعلى قماش بهذا المقياس - 131 × 175 سم، تعد النسخة الأصغر من اللوحة من بين أغلى عشرة أعمال فنية تم بيعها.

انطباع. الشمس المشرقة، كلود مونيه، 1872

اللوحة الأيقونية التي أعطت اسمها لكل شيء حركة فنية(من الانطباع الفرنسي - "الانطباع") وأصبح جوهره. في البداية، تم تمزيق القماش الذي أنشأه مونيه في ميناء لوهافر من قبل النقاد، ونشأ مصطلح "الانطباعية" في مراجعة ساخرة للصحفي لويس ليروي، الذي كتب: "ورق الحائط، حتى تلك كانت ستبدو منتهية، وليست كذلك". مثل هذا "الانطباع"! تفاصيل مثيرة للاهتمام: إذا قمت بعمل نسخة بالأبيض والأسود من هذه القطعة، فسوف تختفي الشمس بالكامل تقريبًا.

غداء على العشب، إدوارد مانيه، 1862-1863

مشهد يصور امرأة عارية تتناول العشاء مع اثنين تمامًا رجال يرتدون ملابس، كان يعتبر في البداية إهانة - فقد اتُهم الفنان بالانحطاط وسوء الذوق. لم يُسمح للفيلم بالمشاركة في صالون باريس. لقد كان حقًا بيانًا جريئًا لصالح الحرية الشخصية للفنان.

شارع باريسي في يوم ممطر، غوستاف كايبوت، 1877

يعتبر أحد أكثر الأعمال شهرة عن حياة المدينة في القرن التاسع عشر. تصور اللوحة ساحة دبلن بالقرب من تقاطعها مع شارع موسكو بالقرب من محطة قطار باريس سان لازار. يبدو أن عمود الفانوس وخط الأفق يقسمان الصورة إلى أربعة أرباع. كل الناس هنا ينتقلون للعيش اتجاهات مختلفةوكأنهم يؤكدون على عدم شخصيتهم وعزلتهم ووحدتهم في مدينة نامية. بالإضافة إلى ذلك، ينقل Caillebotte ببراعة الشعور بالمطر بمساعدة الإضاءة وغياب الظلال القوية في الشارع.

غداء المجدفين، بيير أوغست رينوار

غداء المجدفين، بيير أوغست رينوار، 1880-1881

صورة رومانسية لأصدقاء رينوار يستمتعون بأمسية على شرفة على طول نهر السين. من بين الأشخاص الموجودين في الصورة يمكنك أن ترى زوجة المستقبلالمؤلف (عارضة الأزياء ألينا شاريجو - سيدة مع كلب)، وآخر الانطباعية الشهيرة- غوستاف كايبوت (على اليمين يرتدي قبعة من القش). تمثل اللوحة الطبيعة المتغيرة للمجتمع الفرنسي في نهاية القرن التاسع عشر نتيجة للثورة الصناعية.

بونت بويديو في روان في يوم ممطر، كاميل بيزارو، 1896

هذا اللوحة الشهيرةديغا هو تمثيل فني للعزلة الاجتماعية في باريس خلال فترة النمو السريع. تصور اللوحة امرأة تنظر بلا مبالاة إلى كأس الأفسنتين أمامها، ومن الواضح أنها ليست الأولى. بجانبها يجلس رجل يبدو وكأنه مدمن على الكحول. والحقيقة أن أدوار الشخصيات «المذلة والمهانة» لعبتها الفنانة مارسيلين ديبوتين والممثلة إلين أندريه. في البداية، صدم النقاد بجو التدهور والانحطاط الذي ساد على القماش. ورأى البعض في ذلك تحذيرا من الإفراط في تناول الكحول.

عمال الباركيه، غوستاف كايبوت، 1875

إحدى اللوحات الأولى التي تصور الطبقة العاملة الحضرية. يوضح كاييبوت الاهتمام الدائم بالحياة اليومية. لاحظ مدى دقة الفنان في التقاط الضوء القادم من النافذة والظلال. اللوحة واقعية مثل الصورة الفوتوغرافية، ولكن مع ذلك تم رفضها من قبل أرقى الفنانين المعارض الفنيةوالصالونات: تصوير رجال الطبقة العاملة نصف عراة اعتبر "موضوعًا مبتذلاً".