مباراة استعراضية على مسرح مسرح البولشوي. خلف الكواليس
هل أصبح العرض المسرحي الرئيسي لهذا العام في روسيا هو الفضيحة الرئيسية لعام 2017؟
في نهاية الأسبوع الماضي، قدم مسرح البولشوي للجمهور عرض باليه "نورييف" للمؤلف الموسيقي من سانت بطرسبرغ إيليا ديموتسكي، والذي قدمه المخرج كيريل سيريبرينيكوف ومصمم الرقصات يوري بوسوخوف. تم عرض "الأداء المحظور"، الذي بيعت تذاكر العرض الأول له في غضون ساعات، أمام حشد كبير من كبار الشخصيات - أصدقاء ومعارف رعاة الإنتاج - رومان أبراموفيتش وأندريه كوستين تمت مراجعة "BUSINESS Online" خصيصًا من قبل ناقد الباليه إيكاترينا بيلييفا.
"هل كان هناك صبي"
أقيم العرض العالمي الأول لباليه ملحن سانت بطرسبرغ في موسكو على المسرح التاريخي لمسرح البولشوي. ايليا ديموتسكي"نورييف". قدمه المدير الفني لمركز جوجول كيريل سيريبنيكوف، الذي يخضع حاليًا للإقامة الجبرية فيما يتعلق بما يسمى بقضية المسرح، ومصمم الرقصات يوري بوسوخوف، يعيش ويعمل في سان فرانسيسكو. اسمحوا لي أن أذكرك أن هذا العرض الأول كان من المفترض أن يتم في يوليو 2017 وينهي الموسم المسرحي الأخير في البولشوي، ولكن بعد إحدى التدريبات تم إلغاؤه فجأة. في الواقع، لم يتم إلغاء الباليه، ولكن تم إرساله للمراجعة. تم تأجيل العرض لأول مرة إلى مايو 2018، حيث لم يكن لدى المخرجين في السابق الوقت المشترك للالتقاء في موسكو للجزء الثاني.
تم طرح إصدارات مختلفة كأسباب للإلغاء. وكانت الرواية الرسمية على النحو التالي: الأداء ليس جاهزًا للأداء، وتم التدرب عليه بشكل سيئ، وبه العديد من التناقضات في الإنتاج ويتطلب وقتًا إضافيًا للتحسين. استندت نسخة أخرى إلى التخمينات المتعلقة بفاحشة المواد المرئية التي استخدمها المخرج سيريبرينيكوف (عمل المخرج أيضًا في نورييف كمصمم ديكور). قد يبدو من غير اللائق عرض صورة عملاقة لشخص عارٍ تمامًا على الخلفية رودولف نورييفللمصور الأمريكي الشهير ريتشارد أفيدون. إن البطاقات التي يتم التقاطها من تلك الصورة "الطبيعية" ، أي "العراة" ليست محظورة ، فهي منشورة ويدرسها مؤرخو الفن والمصورون الشباب في الأكاديميات.
يمكن للمرء أن يصدق بسهولة السبب الأول، لأنه في سباق اليوم، تتم معظم العروض في جميع أنحاء العالم على عجل، ويتم إصدارها في وقت قصير، ويمكن أن تزداد جودة العروض الصعبة تقنيًا على وجه التحديد في التدريبات الأخيرة بسبب احترافية المخرجين. وتفاني الممثلين. يمكن أن يحدث هذا بسهولة لباليه نورييف في الصيف. ليس هناك ما يمكن قوله فيما يتعلق بالتخمين الثاني؛ فلا يُسمح للصحفيين بالتدرب على العمل، ولا يمكننا الحكم على ما إذا كان "كان هناك صبي" (ما إذا كانت هذه الصورة متضمنة، أي نوع من الصور كانت وبأي شكل تم عرضها). ، سواء كانت هناك "مواد إباحية" أخرى). والفرضية الثالثة لكون عرض الباليه "غير مسموح به" للجمهور في الصيف هي وجود دعاية متعمدة للمثليين في العرض أو الخوف من أن تكون المشاهد الغنائية في الواقع علاقة زوجية بين رودولف والراقصة الدنماركية. إيريكا برونا، المدرجة في الباليه كحقيقة من سيرة نورييف، سوف تبدو كذلك لشخص مهم من أعلى.
مهما كان الأمر، بعد اليوم المشؤوم، عندما تم الإعلان عن الحكم بشأن إلغاء الباليه النهائي، تم تسجيله بشكل عام آخر لنورييف؛ ثم تكشف السيناريو الأسوأ. في أغسطس / آب، تم وضع سيريبرينيكوف تحت الإقامة الجبرية؛ وتم إطلاق سراح العروض التي بدأها - في موسكو وشتوتغارت - دون "تفتيش" نهائي للمخرج، وحُبس في شقته في موسكو وحُرم من جواز سفر أجنبي. تم إطلاق سراحهم بأعلى "دقة" ، حيث تبين أن التركيز الذهني لزملائهم الفنانين والمسؤولية عن القضية المشتركة بعد اعتقال كيريل كان شديدًا بشكل يحسد عليه. في الوقت نفسه، "فُتحت" فجأة نافذة في إعلان مسرحية شهر ديسمبر لمسرح البولشوي و"طار" اثنان من "نورييف" داخلها. تمكن جميع المخرجين، باستثناء سيريبرينيكوف، من الحضور إلى بروفات الطوارئ.
"إن مسيرات "التنانير البيضاء" في فاجانوفكا ودوامة الصور الحكومية تتشكل لتصبح "يوم جرذ الأرض" على الطريقة السوفيتية (نورييف - فلاديسلاف لانتراتوف)" الصورة: بافيل ريتشكوف / مسرح البولشوي
"لم تتم ملاحظة أي طبقات من القطع العاجل للمشاهد التافهة"
قبل أن نبدأ في وصف أن الجمهور (منهم 500 شخص فقط اشتروا التذاكر في شباك التذاكر، والباقي كانوا ممثلين لوسائل الإعلام أو ضيوف المسرح أو الأشخاص المدعوين من رعاة المسرحية - رومان ابراموفيتشو أندريه كوستين) رأينا في العرض الأول في 9 ديسمبر، نحتاج أن نخبرك ما هو مسرح سيريبرينيكوف بشكل عام.
"نورييف" هو عمله الثالث في البولشوي بعد أوبرا "الديك الذهبي" وباليه "بطل زماننا". ظهر مخرجو الدراما وكاتبو الأغاني والكتاب المسرحيون في الباليه أمامه، وقد سجل التاريخ تجربة نيميروفيتش دانتشينكو ورادلوف وبيوتروفسكي وآخرين... لكن كيريل مميز. إنه يأتي إلى أي نوع خالص للتجربة وتفجير الروتين وخداع توقعات المشاهدين بالتفكير التقليدي. تشبه عروضه الدرامية المسرحيات الموسيقية والباليه، وتحتوي الأوبرا على إدخالات بلاستيكية خطيرة، كما تحتوي الباليه على عناصر التلاوة الحرفية واللحن.
وهكذا، أمر "نورييف" لفريق سيريبرينيكوف، المدير العام لمسرح البولشوي فلاديمير أورينلم يأخذ خنزيرًا في كزة، بل مسرحًا اصطناعيًا محددًا للغاية أراد أن يظهر على المسرح التاريخي لمسرح البولشوي - باليه مع علامات الأوبرا والخطابة والبرامج التلفزيونية والعروض الدرامية والسينما. والجمهور الذي جاء إلى البولشوي يومي 9 و 10 ديسمبر هو، إلى حد ما، "قطيع" سيريبرينيكوف المعتاد، معجب بعمله ومبتدئين في الفن المعاصر. من الصعب أن يوجه هؤلاء الأشخاص قطعة صغيرة إلى الأعضاء التناسلية لنورييف، التي كشفت عنها ورقة التين، في الصورة الشهيرة. اسمحوا لي أن أبدي تحفظا على الفور: لا يوجد مثل هذه الصورة في الباليه، كما لا توجد دعاية LGBT أو المواد الإباحية. كما لم تكن هناك طبقات من القطع العاجل للمشاهد التافهة. يتم أداء الباليه بألوان الباستيل الناعمة ومليء بالكلمات.
"لا توجد صور لنورييف عاريًا تمامًا في الباليه، تمامًا كما لا توجد دعاية للمثليين أو مواد إباحية" الصورة: دامير يوسوبوف / مسرح البولشوي
كلف مسرح البولشوي، الذي يمثله أورين، فريق الإنتاج هذا بأداء مسرحية عن أبرز فناني الباليه في النصف الثاني من القرن العشرين. يأمل المدير العام للمسرح الرئيسي في البلاد من خلال فيلم جديد رائج، في هذه الحالة سيرة ذاتية، أن يكرر نجاح باليه "بطل زماننا" الذي قدمه سيريبرينيكوف وبوسوخوف على موسيقى ديموتسكي في عام 2014 بناءً على رواية تحمل نفس الاسم للكاتب ميخائيل ليرمونتوف. جرت المفاوضات مع بوسوخوف، الذي هو مطلوب في العالم، منذ وقت طويل؛ "أعرب" مصمم الرقصات مقدمًا عن عدة ألقاب للباليه، يمكن أن يعرض إنتاجاتها تحسبًا للمرحلة التاريخية لمسرح البولشوي، ولكن وقع الاختيار على "نورييف". ورأى أورين أن مسرح البولشوي يحتاج إلى مؤامرات من الأدب الروسي (في موسم 2017/2018، مصمم الرقصات في هامبورغ جون نيوميريعرض باليه "آنا كارنينا"، وهو إنتاج مشترك بين فرقتي باليه) وهو عبارة عن قصص عن فنانين عظماء غيرت حياتهم وأعمالهم العالم. كان نورييف مناسبًا تمامًا.
أما بالنسبة لكتابة اسم الراقصة، المعروفة لنا باسم نورييف، فقد تم الاختيار من قبل كاتب النص، أي سيريبرينيكوف. اخترع لقب والد رودولف وتم ترقيته إلى اسم نوريس، وتم تسجيل جميع أقاربه على أنهم نورييف في وقت استلام جوازات سفرهم. وفقًا لجواز سفره، كان رودولف هو نورييف، كما ذهب نورييف مع فرقة مسرح كيروف (مارينسكي الآن) إلى باريس، حيث "قفز نورييف إلى الحرية" في عام 1961 في مطار لوبورجيه، وتم فتح قضية ضد نورييف في عام 1961. اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية باعتباره خائنا للوطن الأم.
"من خلال الفصول المشتركة مع إريك برون (دينيس سافين)، يتعلم نورييف الخفايا والفروق الدقيقة في مدرسة الرقص الدنماركية، وفي الوقت نفسه يتحد معه لفترة قصيرة في عائلة حقيقية." الصورة: ميخائيل لوغفينوف / مسرح البولشوي
"وراء كل الكثير هناك ذكريات الماضي"
يبدأ الباليه بصرخات البائع بالمزاد باللغتين الإنجليزية والفرنسية (MAT Artist ايجور فيرنيك). تقوم داران للمزادات في باريس ونيويورك ببيع الأعمال الفنية والمتعلقات الشخصية الخاصة بالراقص العظيم إله الرقص نورييف، الذي توفي مؤخرًا (1993). خلف كل قطعة هناك ذكريات الماضي - رحلة صغيرة إلى ماضي نورييف واجتماعاته مع الناس والمشاركة في الإنتاج وحلقات الحياة المهمة ببساطة. بعض الحلقات مطعمة بالرقص، وبعضها مصحوبة بالغناء (تغنيها الميزو سوبرانو سفيتلانا شيلوفا، تينور مارات جالي، كونترتينور فاديم فولكوف)، بعضها عبارة عن رسومات تخطيطية بلاستيكية للقراءة الرتيبة لمقطع من الرسالة (معظم الرسائل تحتوي على محتوى وهمي).
يأخذنا الفلاش باك الأول إلى لينينغراد إلى مدرسة فاجانوفا للرقص، حيث دخل نورييف عندما كان عمره 17 عامًا. جدران أكاديمية صارمة، وأرضيات خشبية مزعجة، وستائر شاش، وطلاب مجتهدون يسحبون المصاعد ويقفزون في الطائرات. بعد فترة من الوقت، يظهر نورييف بشكل مهيب على خشبة المسرح ( فلاديسلاف لانتراتوف) في لباس ضيق أبيض وقح ويرقص، يدفع بعيدًا عن الوسط، ثم يدفع الفتاة الرشيقة بوقاحة، كما لو كان يتوقع نشاطه "الثوري" المستقبلي في مجال تطوير رقص الذكور المنفرد.
في فيلم "شارع روسي"، يبدأ سيريبنيكوف بالضحك على الحياة "المدمرة" التي عاشها الناس في الاتحاد السوفييتي، ويظهر بهدوء كراهيته، وعلى ما يبدو، كراهيته نورييف للأنظمة. هناك صورتان معلقتان على الحائط، واحدة ثابتة - تصور فاجانوفا، والثانية - أول نيكولاس الثاني، ثم لينين وستالين وخروتشوف. وتتحول مسيرات "التنانير البيضاء" في فاجانوفكا والتحليق حول الصور الحكومية إلى "يوم جرذ الأرض" على الطريقة السوفييتية.
"مارجوت فونتين (ماريا ألكساندروفا) تقدم رودي إلى الذخيرة الرومانسية" الصورة: بافيل ريتشكوف / مسرح البولشوي
الآن يتعرض الشاب نورييف للقصف من قبل زملائه (يقرأهم نفس فيرنيك)، ويتم نقل الإجراء بشكل غير محسوس إلى فرنسا، إلى المنطقة المغلقة في مطار لو بورجيه - ثم إلى بوا دي بولوني، "متألقة" مع المتخنثين ذوي الأرجل الطويلة الذين صدموا نورييف كثيرًا بعد نظام لينينغراد الغذائي. تم تصميم مشهد الانتقال من الجحيم السوفييتي إلى الجنة الغربية بألوان زاهية. توجد في وسط المسرح منصة تقف عليها فتيات كورس سمينات وثلاثة عازفين منفردين - يغنون "أغنية الوطن الأم". راقصو المزرعة الجماعية، في حالة مزدحمة، ولكن ليس في أي جريمة، يرقصون حول "أنه من الجيد العيش في دولة سوفيتية". وخلفهم المشهد الأخير من الفصل الأول مع الحفلات الباريسية الفاخرة.
"الفصل الثاني يحكي عن عمل نورييف"
يتحدث الفصل الثاني عن أعمال نورييف، وهو أكثر توجهاً نحو الرقص. يتناوب شركاء نورييف المشهورون في الظهور على خشبة المسرح من خلال الكثير من اللقطات الماضية. مارجوت فونتين (ماريا الكسندروفا) يقدم رودي إلى الذخيرة الرومانسية، ناتاليا ماكاروفا (سفيتلانا زاخاروفا) يرقص معه رقص حديث. من خلال فصول مشتركة مع برون ( دينيس سافين) يتعلم نورييف الخفايا والفروق الدقيقة في مدرسة الرقص الدنماركية، وفي الوقت نفسه يتحد معه لفترة قصيرة في عائلة حقيقية. في هذه الأثناء، يبيع فيرنيك بالمزاد رسالة حميمة من نورييف إلى برون، الذي يحتضر بسبب السرطان، والتي لم يعطها رودي لشريكه أبدًا.
ناتاليا ماكاروفا (سفيتلانا زاخاروفا) ترقص مع رقصة نورييف الحديثة الصورة: ميخائيل لوغفينوف / مسرح البولشوي
يتم تحقيق شغف نورييف الجامح بالمسرح والباليه الكلاسيكي في شكل مشاهد متتالية من فرقة الباليه تم إعدادها لموسيقى منسقة ببراعة ولكن يمكن التعرف عليها من قبل تشايكوفسكي ومينكوس وجلازونوف. يمكن اعتبار أجمل اكتشاف لبوسوخوف هو مشهد الرقص، حيث يقدم مصمم الرقصات شركاء نشيطين في مجموعة الظلال الأنثوية الصارمة (كما هو الحال في دير الراهبات)، والتي لا تقوم فقط بـ "تحريف" راقصات الباليه والقيام بالضربات، بل ترقص أيضًا. بشكل مستقل. هذه إشارة مباشرة إلى الأفعال التجديفية التي قام بها مصمم الرقصات نورييف، الذي يمكنه في باليه أن يحرم راقصة الباليه من الاختلاف الذي كتبه بيتيبا وينقل موسيقاها إلى عازف منفرد ذكر.
تلعب الخاتمة دورًا آخر يحبه نورييف - وهو الأداء. بطل لانتراتوف، الذي كان يرتدي زي سولور من لا بايادير، يأخذ العصا من يدي قائد فرقة موسيقية حقيقي ( انطون جريشانين) ويقف أمام قيادة أوركسترا مسرح البولشوي.
يستمر الباليه لمدة ساعتين ونصف مع استراحة، ويحتوي أيضًا على حلقات من "ملك الشمس"، حيث يستمتع رودولف - لويس الرابع عشر، بعد أن رقص، بصحبة الإنكشاريين الذين يرتدون ملابس ضيقة والذين يشكلون حريمه الذكر.
"أعد المسرح ثلاثة نورييف (في الصورة - أرتيم أوفشارينكو)" الصورة: دامير يوسوبوف / مسرح البولشوي
اللوحات، الموضوعة ضمن نفس مجموعة التحويل (فصل دراسي في فاجانوفكا، مترو باريس، قاعة في أوبرا باريس، جدران الأحياء العامة ذات الكتابة على الجدران الملونة)، تستبدل بعضها البعض بسرعة، وإذا ظهر شيء مريب، فإنه يختفي بسرعة كبيرة بحيث يبدو وكأنه وهم بصري.
أعد المسرح ثلاثة نورييف. أرتيم أوفتشارينكورقصت في 10 ديسمبر ايجور تسفيركولقد مرت البروفة، وسيكون العرض في شهر مايو. علينا أن ننتظر.
ايكاترينا بيلييفا
عند الإعلان: نورييف - أرتيم أوفشارينكو. تصوير دامير يوسوبوف/ مسرح البولشوي.
في عيد ميلاده الثاني والثمانين، 25 مايو، فتح مسرح البولشوي للأوبرا والباليه أبوابه للمشاهدين وأدخلهم إلى أحشاءه: على المسرح وحتى تحت السقف. شاهد أكثر من ألفي شخص اشتركوا في الرحلات مسرح البولشوي من الداخل وتعلموا كيف يستعد للعروض وكيف يتم إجراء التدريبات وكيف يتم إنشاء المشهد.
"عندما تفعل شيئاً للمرة الأولى، يعتبره الجميع مغامرة. كان هذا هو الحال مع منتدى أوبرا عيد الميلاد، والحفل الكبير، وأمسيات مسرح البولشوي في قلعة رادزيويل، والمسابقة الصوتية الدولية... كل شيء يحدث لأول مرة، وبعد ذلك يصبح كل شيء جيد تقليدًا- قال المدير العام لمسرح البولشوي في اليوم المهيب فلاديمير جريديوشكوفي مكتبه.
في الشتاء، أعلنوا عن مسابقة داخلية لتقديم مقترحات حول كيفية الاحتفال بعيد ميلاد المسرح. ومن بين الأفكار الأخرى رئيس قسم التسويق والإعلان تاتيانا الكسندروفاونائب المدير العام سفيتلانا كازيولينااقترح إظهار الحياة الداخلية للبولشوي في هذا اليوم.
"عندما يأتي الشخص إلى المسرح، يرى كل شيء في شكل احتفالي. ولكن لا يستطيع الجميع فهم ما يعنيه إنشاء أداء. إنها أعمال شاقة"، أوضح فلاديمير جريديوشكو سبب إعجابه بالفكرة. تم نقل هذه الفكرة إلى الزوار في العطلة بواسطة 20 مرشدًا وموظفي مسرح مدربين تدريباً خاصاً.
نلتف على طول ممرات المسرح فنجد أنفسنا على خشبة مسرح مساحتها 600 متر مربع بدون خشبة المسرح الخلفية (خلف المسرح غرفة احتياطية للديكورات التي تخلق وهم العمق؛ معها مساحة المسرح 800 متر مربع). TUT.BY) .في العشرينات من القرن الماضي، كانت فرقة الأوبرا والباليه والجوقة والأوركسترا تعمل على أساس BDT-1. في عام 1924، تم إنشاء كلية الموسيقى، وبعد عام ظهرت أقسام الأوبرا والباليه على أساس الكلية. بعد ذلك، في عام 1930، نشأت استوديوهات الأوبرا والباليه، وفي 25 مايو 1933، أقيم العرض الأول لأوبرا "كارمن" لمسرح الأوبرا والباليه الحكومي آنذاك في جمهورية روسيا الاشتراكية السوفياتية على مسرح مسرح كوبالا الحالي. لعبت الدور الرئيسي لاريسا بومبييفنا ألكساندروفسكايا. يشار إلى أن الأوبرا كانت باللغة البيلاروسية، وكانت كارمن بطلة البروليتاريا، وحارب المهربون الظلم. في عام 1935، تم عرض كارمن مرة أخرى باللغة البيلاروسية أيضًا، ولكن بدون الذوق البروليتاري.
في عام 1939، تم بناء المبنى الحالي لمسرح البولشوي، وكانت الأوبرا الأولى ميخاس بادجورني. تم عرضه مع "زهرة السعادة" و"العندليب" في فترة الفن البيلاروسي التي استمرت عشرة أيام في موسكو عام 1940. وفي الوقت نفسه حصل المسرح على لقب البولشوي. في عام 1964 حصل المسرح على لقب الأكاديمي، وفي عام 1996 - وطني.
في 14 يونيو، يستضيف البولشوي العرض الثامن لمسرحية كارمن في تاريخ المسرح. وكشفت إدارة المسرح السر وقالت إن الفنانين كانوا يتعلمون الفلامنكو والإشبيلية.
عندما لا يكون هناك أداء، يتم إغلاق المسرح بستارة نارية. قام الميكانيكي أناتولي برفع الستار بشكل خاص لبعض الوقت في اليوم المفتوح، وظهرت القاعة - للوهلة الأولى، صغيرة جدًا من المسرح.
يوجد على المسرح نفسه سبعة حوامل ثلاثية القوائم مزودة بأضواء كاشفة وأربعة أبراج جانبية أخرى للإضاءة. يدور كل ضوء كشاف في أي مستوى بشكل مستقل عن الآخر. يتيح لك ذلك إنشاء الإضاءة اللازمة للأداء. يتم التحكم في جميع آليات المرحلة باستخدام جهاز تحكم إلكتروني عن بعد وشاشة تعمل باللمس. هناك 21 منصة تحت المسرح، والتي يمكن أن ترتفع بشكل منفصل وتغير المنحدر. المرحلة نفسها، وفقا للقواعد، لديها ميل 4 درجات.
وتتكون الثريا الموجودة في القاعة، والتي يبلغ قطرها 4 أمتار ووزنها 1200 كجم، من 30 ألف قلادة و500 مصباح كهربائي متصلة باستخدام 1 كم من الأسلاك. بعد انتهاء الموسم، يتم خفض الثريا، ويمكنك أن ترى أنها ضعف ارتفاع الشخص.
مع رفع ستارة النار
مسرح بدون ستارة نار. وبعد إعادة إعمار المسرح في الفترة من 2006 إلى 2009، تم تأمين الهياكل. يوجد جدول زمني للتفتيش المنتظم للمباني، عند قياس أدنى التغييرات.
توجد غرفة دعائم صغيرة بالقرب من المسرح بحيث تكون الكؤوس والسيوف والسيوف والأقنعة والزجاجات في متناول اليد لأعياد المسرح.
وفي اليوم المفتوح، كان المسرح يستعد لعرض باليه المساء “الجميلة النائمة”. وفي المشهد تم رفع خزنة من الأرض تُخزن فيها الزخارف الناعمة. تحتوي كل طبقة من الطبقات الأربع على ثلاث مجموعات من الزخارف. تم تصنيفها جميعًا حتى يعرف العمال أي شعاع يجب ربط الستائر به.
الجزء العلوي من خشبة المسرح هو الشبكة. تقع في مكان مرتفع فوق المسرح ومغطاة بقضبان لخفض المشهد. بصراحة، حتى على الأرضية المسطحة، تشعر بعدم الارتياح وتفسح ساقاك الطريق عندما تنظر إلى الأسفل من خلال الشقوق. تحتوي القضبان الشبكية على محركات قادرة على رفع ما يصل إلى 1 كجم من الزخارف.
صر القضبان. الغرفة الأكثر صوفية تحت سقف البولشوي.
يتم تخزين أكثر من 40 ألف زي للعروض تحت السقف. التجول عبر الممرات مع مصمم الأزياء ناتاليا خابروفوفا،نحن نتحدث عن متاهات المسرح.
ووفقا لها، في السنة الأولى من العمل، يضيع الموظفون أنفسهم. لكن معدل الدوران في المسرح منخفض، فالناس يعملون منذ عقود، لذا فهم يتنقلون بشكل حدسي تقريبًا، بما في ذلك الغرفة التي ترتدي الأزياء.
تتذكر ناتاليا نفسها عن ظهر قلب مكان حفظ كل بدلة. من الصعب تصديق ذلك من قبل شخص عديم الخبرة، لأنه بدون التحضير في مثل هذه الكتلة من الأزياء، حتى مع توقيعات كل صف، سيكون من الصعب العثور على شيء ما. ذهبنا إلى أكبر مستودع، وهناك 11 آخرين في المسرح، ولكن أصغر حجما.
يمكن أن يشمل العرض الواحد ما بين 250 إلى 300 زي، ويعتبر هذا يومًا حافلًا بالنسبة لمصمم الأزياء: حيث يتم حمل جميع الأزياء يدويًا أو على عربات. " يجب أن يتمتع مصمم الأزياء بذاكرة جيدة حتى يتذكر مكان كل جورب أو منديل."، تقول ناتاليا خارابوفا.
وبشكل دوري، تأتي محطة الصرف الصحي إلى المستودعات وتقوم بمعالجتها من العث والغبار. بعد الأداء، يتم غسل بعض الأزياء، وبعضها يتم تنظيفها بالتنظيف الجاف، وبعضها يتم غسلها يدويًا في مغسلة خاصة. وفقا لمصمم الأزياء، فإن جميع أزياء العرض فريدة من نوعها، "من المستحيل تكرارها"، وهذا هو السبب وراء عدم تأجير المسرح لها - فهي مثل عمل فني. وقد تم الاحتفاظ ببعض الأزياء لعقود من الزمن، مثل الأزياء الجلدية لباليه "سبارتاكوس" - وهي موجودة في البولشوي منذ الثمانينات.
لكن المسرح لن يتوقف عند فتح أبوابه. يقوم فتى عيد الميلاد بالفعل بإعداد شهادات للعروض للموسم المقبل. وفقا للمخرج، عندما يتم تقديم تذاكر المسرح كهدية، لا تتاح للشخص دائما فرصة الذهاب إلى عرض معين في وقت محدد. ستسمح لك الشهادة بشراء أي تذكرة في أي وقت بالمبلغ المحدد.
 |
"الأمير ذو الرقبة الضخمة سيبدو غريبًا." كيف يتدرب عازف منفرد في مسرح البولشوي
بالنسبة للكثيرين، لا يرتبط رجل الباليه بالقوة البدنية، لكن الكثيرين لن يكونوا قادرين على القيام بنصف ما هو مطلوب من راقص الباليه حتى أثناء الروتين العادي. ربما يكون العازف المنفرد في مسرح البولشوي، إيجور تسفيركو، قد أخبر قناة Match TV بهذا الأمر.
إذا نظرنا في مسرحية "La Bayadère" عن كثب إلى رقم "Dance with Drums" من خلال عيون مدرب اللياقة البدنية، فسنرى كيف يقوم العازف المنفرد إيغور تسفيركو، الذي يصف هذا الرقم بأنه الأكثر صعوبة، بإجراء عدة تسارعات و دورانه حول محوره في 163 ثانية. سوف يؤدي حوالي 30 أرجوحة بساق مستقيمة، ويرمي قدمه فوق رأسه، ويقوم بعشرات القفزات العالية ويقفز حوالي 50 مرة على ساق واحدة، ويقوم بأرجحة قصيرة بالساق الأخرى. في نهاية الأداء، سيحتاج إلى النظر إلى الجمهور والابتسام. يقول إيغور إنه في الواقع، في هذه اللحظة "تحترق الحنجرة، وتريد الرئتان بإصرار الخروج والتبريد".
إذا نظرنا إلى إيجور تسفيركو نفسه من خلال عيون مدرب كمال الأجسام، فلن نرى أي شيء مميز بالمعنى الحرفي للكلمة. لكننا سنرى فيه بالتأكيد رجلاً في حالة أفضل من معظم الأشخاص الذين لا يفهمون فنه بجدية. ففي النهاية، لديك صديق يعتقد أن الرقص من أجل الرجل أمر خاطئ.
على الرغم من ذلك، فإن راقص الباليه، بالإضافة إلى التنسيق الكوني، يتطلب أيضًا المرونة والتحمل والشكل والقوة. يجب أن تكون قادرًا على القيام بالانقسامات، وتقديم الدعم عندما ترفع شريكًا يزن 45-48 كجم فوق رأسك، وتبتسم في نفس الوقت. أنت بحاجة إلى القفز عالياً وألا تنقطع أنفاسك بحلول الدقيقة الخامسة من الروتين. والجمع بين هذا أصعب بكثير من مناقشة القبضة الأفضل لرفع الأثقال. كان إيغور يرقص في البولشوي منذ تسع سنوات ويزور صالة الألعاب الرياضية بشكل دوري. قررنا معرفة السبب.
عمليات السحب
إذا كان لديك أكتاف ضيقة وظهر رفيع، فستبدو صغيرًا على المسرح، لذا فأنت بحاجة إلى الحرف V (عادةً في كمال الأجسام هذا ما يسمونه ملامح العضلات الظهرية العريضة، بعبارات مبسطة - الخطوط الممتدة من الخصر إلى الإبطين - "مباراة التلفزيون"). أنا لست كبيرًا جدًا بطبيعتي، ومن أجل تصحيح مظهري، كنت بحاجة منذ بعض الوقت إلى تمرين ظهري وكتفي.
قمت بأربع مجموعات من عمليات السحب واستراح لمدة دقيقة بين كل مجموعة باستخدام ساعة توقيت. لقد قمت بعمليات السحب بقبضة مستقيمة وعكسية 9-12 مرة. عملت لبعض الوقت على أحد البرامج لزيادة عدد عمليات السحب، لكن لسوء الحظ، أصبحت مملة. التحذير الوحيد هنا هو أنه في الباليه من المستحيل زيادة الوزن فقط، كما هو معتاد في كمال الأجسام، لأنه يجب الحفاظ على المرونة واللدونة. لذلك، بدأت أتدرب بشكل أقل على نفس الشريط الأفقي عندما أوصلت الجزء العلوي إلى الشكل الذي يناسبني، على الأقل، وإدارتي، وآمل، المشاهد. يكمن الخطر في أنه إذا تدربت أكثر، فقد تنمو شبه المنحرفة (العضلات التي تمتد من الرقبة إلى الكتفين - "Match TV")، وسيقل نطاق الحركة وسيتغير الشكل الجمالي لتصورك كفنان. على سبيل المثال، لن يبدو الأمير ذو الوضع الملكي جيدًا جدًا إذا اختفت رقبته بسبب عضلات شبه منحرفة متطورة.
رفع الساق على قضبان متوازية
العناصر الدورانية هي الصحافة. يجب أن يبقى في حالة جيدة. لقد قمت بعمل "الركن" الكلاسيكي ، 3-4 مجموعات من 10-12 مرة ، وقمت بحمل الجسم في هذا الوضع عدة مرات ، أي أنني أعطيت حمولة ثابتة ، لأنه يبدو لي أنه يعطي المزيد من القوة. في الواقع، في العديد من الأرقام، أنت ترتدي سترة (الجزء العلوي من زي الباليه - "Match TV")، لا يمكن لأحد أن يرى عضلاتك الستة هناك، لذلك فإن نغمة العضلات العامة هي الأكثر أهمية.
الانخفاضات
يُعتقد أن التمارين بوزنك هي الأمثل عندما تحتاج إلى تقوية العضلات، ولكنها لا تحتاج إلى كتلة إضافية. فعلت نفس الشيء كما هو الحال مع عمليات السحب، عدة طرق 10-12 مرة، حسب الأحاسيس. تعمل العضلة ثلاثية الرؤوس هنا، ويتم تنشيط عضلات الصدر، ويتم تقوية اليد جزئيًا.
اضغط على مقاعد البدلاء في جهاز المحاكاة
عادة أضع حوالي 60-70 كجم. ومرة أخرى، فعلت ذلك عدة مرات حتى تظل العضلات في حالة جيدة، وتبدو ملحوظة على الجسم، لكنها لم تفرط في العمل ولم تفقد القدرة على الحركة. في الواقع، إذا عُرض عليّ ثلاث إلى أربع ساعات أخرى في الأسبوع للحصول على تدريب إضافي، فسأقضيها في العمل على عضلات الصدر. لقد جعلت الصدر أكثر تحديدًا وأكبر قليلاً وأكثر بروزًا قليلاً، على الرغم من أنك غالبًا ما ترتدي ملابس على خشبة المسرح، لذا فإن ارتياح الصدر ليس ملحوظًا جدًا، لكن لا يجب عليك ضخ ذراعك، والتي غالبًا ما تكون عارية . إذا زادت العضلة ذات الرأسين والعضلة ثلاثية الرؤوس، فسوف يفقد الذراع طوله بصريًا، وهو أمر ليس جيدًا جدًا للتأثير الخارجي.
الصحافة الدائمة
قد يبدو للبعض أنه لأداء المصعد، تحتاج إلى العمل في صالة الألعاب الرياضية، وممارسة هذا العنصر باستخدام الحديد. هذه فكرة خاطئة. نعم، يمكن أن يصل وزن شريكك إلى 43-45 وحتى 48 كجم. بشكل عام، يُعتقد أنه لا يُسمح لراقصة الباليه التي يزيد وزنها عن 50 كجم بالرقص الثنائي. لكن، في الواقع، لم أقم مطلقًا بتمرين الضغط واقفًا في النسخة الكلاسيكية وبالوزن الذي يتمتع به الراقص عادةً. لدينا رجال يرفعون حتى 80 كجم في صالة الألعاب الرياضية، ولكن من المرجح أن يكون هذا مرتبطًا بالعضلات العامة.
اسمحوا لي أن أشرح لك - تبدأ في الرقص الثنائي في الكلية، حيث يكون وزن شريكك أقل بسبب عمره. تتعلم من أبسط عمليات الرفع، ويتبين أن وزن شريكك سيزداد تدريجيًا، وذلك ببساطة بسبب العمر، وتعتاد على ذلك.
وبشكل عام، الوزن ليس هو الشيء الرئيسي. لا يزال شريكك يساعدك، فأنت بحاجة إلى الشعور بالوتيرة وإتقان التقنية. لرفع فتاة فوقك، ليس من الضروري العمل بجد في صالة الألعاب الرياضية باستخدام الحديد، والأهم من ذلك هو فهم مبدأ كيفية رفعه، وفي أي لحظة تبذل أقصى جهد. مطلوب أيدي متطورة (يخرج إيغور موسع معصم كلاسيكي من جيبه: "معي دائمًا"). ربما يمكنك ببساطة رفع 50 كجم، ولكن إذا كنت بحاجة إلى رفع شخص ما في وضع معين دون إسقاطه وفي نفس الوقت النظر إلى الجمهور والابتسام، فسيكون الأمر أكثر صعوبة.
لدينا وزن قديم من العصر السوفييتي. يبدو أن وزنه 16 كجم، وهذا ليس حتى وزنًا رياضيًا، ولكن لتثبيت نوع من الديكور. أحيانًا أتدرب معه، ولكن هنا ليس الوزن هو المهم بالنسبة لي، ولكن التقنية: أولاً، حتى تتمكن العضلات من التقاط الحركة، وثانيًا، حتى تعتاد على التوتر الساكن. أي أنني أتأكد من التوقف عند أعلى نقطة من التسلق. أنا آخذها وأقوم بـ 8-14 تمرين ضغط من نصف القرفصاء.
اضغط على الساق
عن! هذا تمرين عظيم. لنكون صادقين، لقد حصلنا على هذه المحاكاة منذ وقت ليس ببعيد، ولكن بشكل عام، يمكن استخدامها لتمرين الكاحلين وسطح الفخذ. على الرغم من أنني لم أقوم بتدريب ساقي على وجه التحديد، إلا أنه كان لدي استعداد جيد للقفز، بالإضافة إلى أنني ألعب كرة القدم، وهناك تسارعات، لذا فإن ساقي في حالة جيدة. في العهد السوفييتي، قاموا بإعداد مقعد وقاموا بسلسلة من القفزات: عليه، من خلاله، على ساق واحدة.
هل تمارس تمرين القرفصاء الكلاسيكي لرفع الأثقال؟ من غير المرجح أن يزيد ارتفاع القفزة بشكل كبير، لكنه يمكن أن يقوي العضلات.
تمارين بالمطاط: الذراعين
أستخدم الكثير من التمارين باستخدام أشرطة المقاومة، فهي تعمل على إحماء العضلات وتحديها. تعمل هنا الكتف والساعد وحتى عضلات الظهر. لسوء الحظ، في الآونة الأخيرة، كان هناك المزيد من حالات الرجال الذين فقدوا أكتافهم. لقد واجهت أيضًا مشاكل ونصحني الطبيب بالعمل بالمطاط. هذا ليس الحمل الأكثر خطورة، ولكنه، مرة أخرى، يحافظ على مرونة العضلات ويتركها في حالة جيدة. حسنًا، إذا قمت بالتمرين 12-15 مرة بشكل متكرر على كل يد، مع توتر جيد، ستظل تشعر أن الأمر ليس سهلاً.
تمارين الضغط
أقوم بتمارين الضغط باستخدام الكراسي كدعم لزيادة السعة. وقمت بتغيير موضعهم بحيث يكون التركيز بيدي بعرض مختلف. ذات مرة، اختبرت نظام "100 تمرين ضغط"، حيث كان عليك القيام بعدد مختلف من التكرارات في خمس طرق عدة مرات في الأسبوع. واتضح أنك في المجمل قمت بزيادة عدد المرات باستمرار. وصلت إلى حوالي 120 إجماليًا في خمس مجموعات واستسلمت. الآن أقوم بثلاث أو أربع مجموعات من 12-14 تكرارًا. ولكن هناك فرق عندما تتدرب وعندما لا يكون لديك الوقت لممارسة تمارين التقوية. تعمل العضلات بشكل مختلف، أستطيع أن أشعر بذلك. إنها مجرد مسألة الكسل، ووقت الفراغ، ومدى التعب الذي تشعر به أثناء العمل.
تمارين بالمطاط: عضلة الساق، الكاحل
أحد أهم العناصر لراقصة الباليه هو ضخ القدم. تأخذ الموسع المطاطي بكلتا يديك وتجلس على الأرض وتفرد الجورب وتسحبه نحوك. وهنا نقوم بتمرين عضلة الساق وتقوية العضلات والأربطة الموجودة داخل القدم. بالإضافة إلى ذلك، نقوم بإعداد الساق للعناصر الدورانية التي نحتاجها أثناء عملنا. الشيء الوحيد الذي لا أستطيع أن أخبرك به هو أي عدد محدد من التكرارات والأساليب. يجب القيام بكل شيء تقريبًا حتى تشعر بإرهاق طفيف في العضلات. أفعل ذلك بانتظام، قبل الدرس (الدرس في الباليه هو درس مدته 60 دقيقة في فصل الباليه، حيث يكرر الراقصون ويصقلون أسلوب المواقف والعناصر الأساسية، ويجمعونها في مجموعات مختلفة - "Match TV").
لوح
نظرًا لأن كلا من التدوير والرفع يتطلبان عضلات ظهر وأسفل ظهر صحية، أحاول ممارسة تمارين البلانك بانتظام، على الرغم من أنني لا أحبها حقًا، لكن زوجتي وعملي يتطلبان ذلك. أقف عادةً لمدة ثلاثين دقيقة تقريبًا، محاولًا الحفاظ على خط مستقيم من الكتفين إلى الكعبين والحفاظ على توتر عضلات البطن. هنا - أعتقد أن الجميع يعرف ذلك - يتم تقوية عضلات البطن لدينا، وتتلقى أكتافنا وظهرنا وأردافنا حملاً ثابتًا.
تمتد
هذه ليست نقطة قوتي، ولكن من المستحسن أن تمتد كل يوم. تعتمد قدرة الشخص على إجراء تمارين فتح البطن، بشكل عام، على استعداده: هناك أشخاص يبدون زائدي الوزن، لكنهم يمتدون بشكل جيد، وهناك أشخاص نحيفون، لكن عضلاتهم غير مرنة. اليوم، من الضروري للراقصة: إذا لم يتمكن رجل الباليه في الثلاثينيات من القفز في الانقسامات، فقد تغيرت الشرائع بمرور الوقت. بالنسبة لي، تمارين التمدد اليوم تتعلق أكثر بالحفاظ على اللياقة البدنية، لأن الناس يبدأون بتمارين التمدد في سن العاشرة، وأنت، بينما لا تزال شابًا، يجب أن تكون قادرًا على القيام بتمارين فتح البطن.
إذا قررت الآن لسبب ما إتقان هذا العنصر، فمن الأفضل أن تبدأ بالانحناء نحو قدميك، ثم تضع ساقًا واحدة على سطح ما وتصل إليها. ثم حاول الجلوس في مكان منخفض من وقت لآخر. نقطتان: الشيء الرئيسي هو عدم القيام بحركات مفاجئة وممارسة الرياضة بانتظام. الشيء المتعلق بالتمدد هو أنه من الأفضل القيام بذلك سبعة أيام في الأسبوع لتحقيق التقدم.
ملاحظة: 5 أسئلة ساذجة
ما النظام الغذائي؟
إذا كان لديك درس ستة أيام في الأسبوع ثم عدة ساعات أخرى من التدريب، فهذا يعد نشاطًا بدنيًا مرتفعًا جدًا، لذا فإن كل ما تأكله تقريبًا يختفي. وحتى العديد من الفتيات لا يلتزمن بنظام غذائي صارم، كما هو شائع. على سبيل المثال، أحاول فقط تناول كميات أقل من الوجبات السريعة وتناول طعام صحي قدر الإمكان قبل أيام قليلة من الأداء. إذا رقصت باللون الأبيض، فإنك تصبح أكبر بصريًا، وبالتالي يصبح الوزن الزائد غير ضروري حقًا.
أنا لا أستخدم التغذية الرياضية، لكن إذا ذهبت إلى غرفة تبديل الملابس، ستجد أن لدينا وعاءًا كبيرًا من البروتين يتناوله بعض الرجال.
أفضل سن؟
يبدو لي أن نموذج الذروة يأتي من 24 إلى 25 عامًا ويستمر حتى عمر 33 عامًا تقريبًا، وهذه هي اللحظة التي يمكنك فيها القفز جيدًا وأداء العناصر الخادعة وفي نفس الوقت لديك بالفعل خبرة كافية.
هل يمكن أن يكون هناك تدريب مع الرياضيين؟
لم أتدرب على وجه التحديد، ولكن سيكون من المثير للاهتمام معرفة السبب. ما عليك سوى مقارنة حجم العمل، وفهم من يستخدم أي نهج. أختي مدربة لياقة بدنية، وأحيانًا تعرض مجموعات من التمارين التي أعتقد أنني لن أكررها أبدًا. في الوقت نفسه، في مكان ما في إجازة، يمكنك تجربة ذلك، انظر كيف يتفاعل جسمك. بشكل عام، ربما هذا من شأنه أن يعطي نتائج فيما يتعلق بالعروض.
هناك أيضًا ممارسة مثل الفصول الدراسية في صالة الألعاب الرياضية أو فقط في قاعة ذات سطح ناعم، مع الحصير، لممارسة عناصر الخدعة: الشقلبات، الشقلبات. لا أحد يعلم هذا، ولا أحد يفرضه، ولكن إذا كنت ترغب في التحسن، فاشتري لنفسك تذكرة دخول إلى صالة الألعاب الرياضية وتمرن. وبناء على ذلك، يمكنك استخدامه في بعض الغرف.
تدريب القلب؟ توجد المطاحن في صالة الألعاب الرياضية، ولكن بحلول نهاية روتين الخمس دقائق، ستظل مرهقا ومن الصعب إعداد نفسك لذلك. من حيث المبدأ، عندما تتدرب عليها، فإنك تجهز قلبك ورئتيك للأحمال التي تنتظرك.
الإجراءات التصالحية والرقابة؟
ويقولون إن العلماء الأوائل كانوا أكثر اهتمامًا، حيث تم قياس نبض الراقصين أثناء أداء أعمالهم الروتينية، وكانت هناك بعض الدراسات الأخرى. الآن لم أواجه هذا. لا يتم أيضًا قياس ارتفاع القفزة، على الرغم من أنه قد يكون من المثير للاهتمام رؤية والتحقق مما إذا كان هناك أي تقدم. في صالة الألعاب الرياضية، لدينا مدرب ينصحك عندما تدرك أنك بحاجة إلى العمل على الحديد. وفي الوقت نفسه، يدرك أنه من الضروري مراعاة تفاصيلنا.
أفضل طريقة للاستعادة هي الاستحمام. غالبًا ما نذهب لأغراض وقائية. عندما تشعر بأن عضلاتك مسدودة وجسمك ثقيل فهذا يساعد كثيراً.
أجازة؟
من المضحك كيف يعتاد الجسم على العمل. أعلم بنفسي أن ثلاثة أو أربعة أيام من الخمول كافية في الإجازة، وتبدأ بالفعل في الرغبة في القيام بشيء ما. تشعر وكأنك تتراجع. ولكن هذا ما يرام. نحن نتحدث إليك الآن، لكن لو كنت قد أتيت مبكرًا (الساعة 10 صباحًا - Match TV)، كان بإمكانك رؤية ميخائيل لافروفسكي ويوري فلاديميروف وهما يؤديان درسًا ويقومان بتمارين الضغط والقفز والتمارين. وعندما تنظر إليهم، تفهم ما يعنيه تكريس نفسك للباليه (ميخائيل لافروفسكي ويوري فلاديميروف، فناني الشعب في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية، راقصو الباليه، كلاهما يعملان في مسرح البولشوي في سن 74 عامًا. - "Match TV" ).
نص:فاديم تيخوميروف
صورة: أندريه جولوفانوف وسيرجي كيفرين
نسختان من قصة حب واحدة. يقدم مسرح البولشوي العرض الأول رفيع المستوى لباليه "روميو وجولييت" الذي قدمه أليكسي راتمانسكي. مظهر جديد وكوريغرافيا جديدة. في الوقت نفسه، بقي العمل الأسطوري ليوري غريغوروفيتش في المرجع. لقد ظل فيلمه "روميو وجولييت" على الملصقات لعدة عقود.
الحب الذي هو أقوى من الموت. لا توجد كلمات هنا، فقط الموسيقى والحركات. قام مصمم الرقصات أليكسي راتمانسكي بالفعل بتنظيم هذا الإنتاج لمسرحية روميو وجولييت قبل ست سنوات في تورونتو، كندا. الآن يتم تنفيذ الباليه على الطراز الكلاسيكي على أحذية بوانت من قبل فناني مسرح البولشوي. ويبدو أن لغة الجسد البليغة هذه لا تحتاج إلى ترجمة.
"إنها تقع في حبه عندما يقف أمامها وهو لا يزال يرتدي قناعًا. تقول راقصة الباليه الأولى في مسرح البولشوي أناستازيا ستاشكيفيتش عن بطلتها: "إنها لا ترى هذا الوجه حتى، لكن هذه النظرة تغير حياتها بالكامل بشكل جذري".
كان الباليه الأسطوري موجودًا على ملصقات البولشوي لعدة عقود. قام يوري غريغوروفيتش بعرضه لأول مرة في عام 1979. وبعد 30 عامًا أصدر أداءً محدثًا ومختلفًا تمامًا.
والآن هناك العرض الأول مرة أخرى في المسرح الرئيسي في البلاد. ثلاثة ممثلين يتدربون في وقت واحد.
"هذه قصة في كل العصور. وقال رئيس مسرح البولشوي فلاديسلاف لانتراتوف: “على الرغم من الأزياء التي لا تزال مقاربة تاريخياً، فإن مشاعرنا لا تزال مختلفة عن الأوقات التي كتب فيها شكسبير”.
يعتبر تصميم الرقصات الخاص بأليكسي راتمانسكي تحديًا تقنيًا بشكل خاص. يتحدثون في الباليه عن عمله: فهو يصمم الرقصات تقريبًا في كل إيقاع.
"كما أنه يعزز ويطور الرقص الكلاسيكي، تماما كما فعل بلانشين العظيم. يبدو أنه لا يزال هناك شكل كلاسيكي خالص من الرقص بعد بيتيبا وفوكيني. "وها هو التابع - أليكسي راتمانسكي" ، كما يقول رئيس فرقة الباليه في مسرح البولشوي ماهر فازييف.
اندلعت مشاعر جدية حول روميو وجولييت منذ اللحظة التي أنشأ فيها سيرجي بروكوفييف النتيجة. بدت الموسيقى غير العادية صعبة للغاية بالنسبة للفنانين والأوركسترا. والنهاية، حيث، وفقا لخطة الملحن، يبقى العشاق الشباب على قيد الحياة، كان على بروكوفييف أن يعيد تشكيلها بالكامل إلى مأساوية. لكن هذه الموسيقى هي التي لا تزال تلهمنا بعد مرور 80 عامًا تقريبًا.
المدى الشهير لجالينا أولانوفا. تعتبر جولييت لها المعيار. في كوفنت جاردن بلندن عام 1956، عندما قام مسرح البولشوي بجولة لأول مرة، حظي أداء راقصة الباليه بحفاوة بالغة من قبل السيدات والسادة الإنجليز، متناسين تمامًا الأخلاق ولم ينتظروا مغادرة الملكة القاعة. ستكتب الصحافة البريطانية عن هذا: "لقد التقينا بثلاثة عباقرة في وقت واحد: شكسبير وبروكوفييف وأولانوفا".
تحول مصممو الرقصات في جميع أنحاء العالم إلى نتيجة بروكوفييف. رقصت جولييت على يد مايا بليستسكايا الفريدة والإيطالية ألكسندرا فيري في لا سكالا. شاهد عشاق الباليه مسرحية روميو وجولييت لأنجيلين بريلجوكاج وديكلان دونيلان. أحضر المبتكر ماورو بيجوزيتي تسعة روميو وتسع جولييت إلى المسرح في محاولة لفهم أسباب المأساة. عبثا. يبدو من المستحيل وضع حد لهذه القصة.
"يسمع كل مصمم رقصات الموسيقى بشكل مختلف. قال بروكوفييف: لو اتبع الباليه الموسيقى بشكل أكثر دقة، لكانت النتيجة أفضل بكثير، كما يقول قائد الأوركسترا بافيل كلينيتشيف.
المشهد، حيث يرى المشاهد الحلم والواقع، وما يحدث في نفوس العشاق، تم تصميمه من إنتاج راتمانسكي بواسطة ريتشارد هدسون، الحائز على جائزة برودواي توني المرموقة. في رسم هذا الفضاء، وهو جو الباليه الروسي، استوحى هدسون من أعمال فناني عصر النهضة.
"موسيقى بروكوفييف تحكي القصة بشكل مثالي. أنا فقط بحاجة لتوضيح ذلك. يقول مصمم الإنتاج ريتشارد هدسون: "إن الجمع بين الصورة الظلية ولون الأزياء مع الموسيقى يساعد على خلق إحساس بالدراما".
في نسخة راتمانسكي، سوف تستيقظ جولييت قبل أن يموت روميو، وهذه فرصة لتذكر خطة بروكوفييف الأصلية. الزمن والعصور وأجيال الراقصين تتغير، لكن قصة الحب هذه، التي لا قوة للزمن عليها، تثير جمهور اليوم.
الموسم السينمائي 2019-2020
يقوم مسرح البولشوي، بالتعاون مع Pathé Live وBel Air Media، ببث عروض الباليه مباشرة إلى دور السينما في جميع أنحاء العالم. وقد حظي هذا المشروع، المسمى "باليه البولشوي في السينما"، بصدى عالمي هائل. أصبحت عروض البولشوي متاحة للجماهير في مجموعة متنوعة من المدن والبلدان. منذ مايو 2011، أصبح البث ممكنًا في روسيا، حيث تولت شركة CoolConnections دور الموزع الحصري لها.
يمكن مشاهدة سبع عروض باليه لمسرح البولشوي من ملصق الموسم 244 في الموسم المقبل على شاشات السينما بجودة عالية الدقة: أربع عروض بث مباشر وثلاثة عروض مسجلة. وكما هو الحال في السنوات السابقة، سيتم البث يوم الأحد. يشارك ما يقرب من ألف وسبعمائة دار سينما في ستين دولة حول العالم، بما في ذلك المدن الروسية (أكثر من ثلاثين مدينة وأربعين دار سينما)، في العروض المباشرة وإعادة العرض.
القائمة الكاملة للمدن ودور السينما حول العالم على الموقع bolshoballetincinema.com.
معلومات عن روسيا
سوف تكون متاحة
www.theaterHD.rش في قسم "الملصقات" وعلى الموقع الإلكترونيwww.coolconnections.ru
وجميع دور السينما المشاركة في المشروع مجهزة بطبق استقبال فضائي خاص وجهاز استقبال رقمي ومعدات سينمائية عالية الجودة وتتيح للمشاهدين مشاهدة العروض في قاعات مريحة.
يتم تنفيذ البث المباشر لعروض مسرح البولشوي في دور السينما بواسطة Pathé Live. وهي شركة تابعة لشركة Gaumont-Pathé، التي أصبحت منذ عام 2008 الشركة الأوروبية الرائدة في توزيع البرامج المختلفة في دور السينما. تتوسع الشركة بسرعة ولديها حاليًا مائة وخمسون دار سينما في فرنسا وأكثر من ألف موقع حول العالم. بفضل النظام الفريد عالي الوضوح وبث الفيديو عبر الأقمار الصناعية، توفر Pathé Live بثًا حيًا ومسجلًا عالي الجودة حول العالم. أنتجت شركة Pathé Live عروضًا ثنائية وثلاثية الأبعاد للحفلات الموسيقية والباليه والأوبرا والأحداث الرياضية، وهي أول شركة تنتج بثًا حيًا ثلاثي الأبعاد.
الموزع في روسيا
تعتبر جمعية CoolConnections الفنية هي الموزع الروسي للبث من أفضل المسارح في العالم. الأول، في عام 2011، تم تنظيم البث في روسيا من أوبرا متروبوليتان The Met: Live In HD. في عام 2012، أصبحت CoolConnections أيضًا الجهة المنظمة للبث الروسي للإنتاج الحي للمسرح الوطني للمسرح الوطني الملكي، والذي افتتح بمسرحية داني بويل الشهيرة فرانكشتاين.
في موسم الأفلام المسرحية 2012-2013. تمت إضافة عروض مسرح الرقص الهولندي (NDT) "المساء في NDT" ومسرح البولشوي "باليه البولشوي في السينما" إلى عروض أوبرا متروبوليتان والمسرح الوطني.
في عام 2013، أصبحت CoolConnections أيضًا الموزع لمنتجات مسرح شكسبير غلوب، بما في ذلك Twelfth Night الشهير مع ستيفن فراي في دور مالفوليو، وشركة شكسبير الملكية (ريتشارد الثاني بطولة ديفيد تينانت).
وفي عام 2016، أدرجت الشركة مسرح الدراما الرئيسي في فرنسا في مدارها، وبدأت في بث عروض الكوميدي فرانسيز.
تم البث المباشر الأول من مسرح البولشوي إلى دور السينما الروسية في 12 مايو 2013.
بث الموسم 244
27 أكتوبر 2019
الكسندر جلازونوف
"ريموندا"
باستخدام الكوريغرافيا لماريوس بيتيبا
و الكسندر جورسكي
بث مباشر
17 نوفمبر 2019
أدولف آدم
"قرصان"
الكوريغرافيا بواسطة ماريوس بيتيبا
إنتاج وتصميم الرقصات الجديدة من تأليف أليكسي راتمانسكي ويوري بورلاكا
البث المسجل(تم التسجيل في 22 أكتوبر 2017)
15 ديسمبر 2019
بيوتر تشايكوفسكي
"كسارة البندق"
مصمم الرقصات - يوري جريجوروفيتش
البث المسجل (تم تسجيله في 23 ديسمبر 2018)
26 يناير 2020
أدولف آدم
"جيزيل"
الكوريغرافيا جان كورالي، جول بيرو، ماريوس بيتيبا
حرره أليكسي راتمانسكي
بث مباشر
23 فبراير 2020
بيوتر تشايكوفسكي
"بحيرة البجع"
مصمم الرقصات - يوري جريجوروفيتش
باستخدام تصميم الرقصات لماريوس بيتيبا،
ليف إيفانوف، ألكسندر جورسكي
بث مباشر
29 مارس 2020
سيرجي بروكوفييف
"روميو وجولييت"
مصمم الرقصات: أليكسي راتمانسكي
البث المسجل (تم تسجيله في 21 يناير 2018)
19 أبريل 2020
لموسيقى غابرييل فوري وإيجور سترافينسكي
وبيوتر تشايكوفسكي
"مجوهرات"
تصميم الرقصات لجورج بالانشين © The George Balanchine Trust
بث مباشر
سيتم بث العروض على الهواء مباشرة في وقت واحد للمستخدمين الروس وعلى قناة مسرح البولشوي على
