أعمال زينايدا سيريبرياكوفا. الحب الممنوع للفنانة الرائعة (زينايدا سيريبرياكوفا)

إي دوروش. في معرض سيريبرياكوفا<…>عادة ما يلوم الفنانون الكتّاب على ما يسمى النهج الأدبي في فن الرسم، ورغم أن هذا الاتهام لا يخلو من أساس، رغم أنه يبدو لي أن الرسم، على عكس الفنون الأخرى - على سبيل المثال،

A. P. Ostroumov-Lebedev حول عمل Z. E. Serebryakova<…>أحد أعضاء مجتمعنا ("عالم الفن". - A.R.) كان أيضًا الفنانة الرائعة Zinaida Evgenievna Serebryakova، المولودة في Lanceray. تعيش لعدة سنوات في القرية الواقعة في ملكية صغيرة "Neskuchnoe"

على سبيل المثال فيدورينكو. عائلة Z. E. Serebryakova<…>عندما كانت Zinaida Evgenievna لا تزال فتاة، كلهم ​​- هي وأخواتها وإخوتها - أحبوا ركوب الخيل، وأحبوا تقديم نوع من "العروض" المضحكة. ذات مساء في الصيف (كان الحصاد -

EB Serebryakova عن والدتها (فيما يتعلق بافتتاح معرض أعمال Z. E. Serebryakova في السفارة الروسية في باريس عام 1995) غادرت أمي روسيا واستقرت في فرنسا في باريس عام 1924. كان الأمر صعبًا جدًا عليها ماليًا. في عام 1925، جاء شقيقها لرؤيتها، وفي عام 1928، فعلت ذلك.

ن. ليدارتسيفا. في استوديو الفنانة زينايدا سيريبرياكوفا منذ بضعة أيام أتيحت لي الفرصة لزيارة هذه الفنانة الروسية الرائعة في الاستوديو الخاص بها، والتي كانت معارضها مشهورة في باريس ذات يوم، في أكبر صالات العرض، لكنها للأسف تواصل العمل،

إم بي ميلاخ. أطفال سيريبرياكوفا (محادثة مع إيكاترينا سيريبرياكوفا) في استوديو سيريبرياكوف الباريسي، الذي يحافظ بشكل غريب على أجواء سانت بطرسبرغ (ذكرني بشقة استوديو براز مقابل نيو هولاند، مع نفس النوافذ الممتدة من الأرض حتى السقف - في ذلك الوقت

التواريخ الرئيسية لحياة وعمل Z. E. Serebryakova 1884، 28 نوفمبر (10 ديسمبر) - الولادة في ملكية Neskuchnoye في منطقة Belgorod بمقاطعة كورسك (الآن منطقة خاركوف في أوكرانيا) في عائلة النحات Evgeniy Aleksandrovich Lansere وزوجته إيكاترينا نيكولاييفنا

رسائل من P. N. Filonov إلى E. A. Serebryakova 1Leningrad. 6 أغسطس 1937. حبيبتي كاتيوشا الطيبة والمشرقة! أشكرك على جعلني سعيدا مع رسالتك. رأيتك فيه كأنك حي. تخيلت كيف تمشي على طول ضفاف نهر سيفرسكي شديدة الانحدار، وتجلس في الغابة، وتتجمع تحت أشجار الصنوبر

زينايدا لانسير، من زوج سيريبرياكوف، ولدت بالقرب من خاركوف. كان مقدرًا لها أن تنجب أربعة أطفال، وتصبح أرملة، وتنتقل من خاركوف إلى بتروغراد، ثم إلى باريس وتستقر هناك في مقبرة سان جينيفيف دي بوا.

ولدت ونشأت في عائلة يعبد فيها أكثر من جيل الفن. الجد الأكبر كاتيرينو كافوس - أصله من إيطاليا، موسيقي، مؤلف الأوبرا والسمفونيات؛ الجد الأكبر ألبرت كافوس - مهندس معماري؛ الجد - نيكولاي بينوا - مهندس معماري وأكاديمي. والد زينة هو النحات الشهير نيكولاي لانسيراي.

بعد وفاة والدها عاشت زينة مع جدها، نيكولاي بينواحيث ساد الجو الإبداعي وكان جو المنزل مشبعًا بروح الفن. تم تزيين غرفة الطعام بلوحات رسمتها والدتها الطالبة في أكاديمية الفنون. تحتوي الغرف على أثاث عتيق من صنع أساتذة قدامى. وكانوا متجمعين في المنزل الناس الشهيرة: باكست، سوموف، دياجليف وآخرون.

زينة نفسها كانت تحب الرسم منذ الطفولة. لم تدرس الرسم جيدًا في أي مكان: شهرين فقط في مدرسة رسم خاصة تحت إشراف آي ريبين، ودرست لمدة عامين في ورشة عمل O. E. Braz. لكنها عرفت كيفية التعلم، واستيعاب كل شيء مفيد، وفي سن 17 عاما، تعلمت بسهولة العمل مع الألوان المائية في لونين أو ثلاثة ألوان، لتحقيق نقاء وجمال النغمة.

لأسباب صحية، تم نقلها في عام 1901 إلى إيطاليا، حيث رسمت بحماس وكثير المناظر الطبيعية الجبليةمع النباتات الغنية والبحر بالحجارة الساحلية والشوارع الضيقة المشمسة والمنازل والديكورات الداخلية للغرف.

في عام 1905، تزوجت زينة من مهندس السكك الحديدية سيريبرياكوف وذهبت معه إلى شهر العسلإلى باريس. هناك دخلت مدرسة ورشة عمل، حيث درست بجد وقلدت الانطباعيين. ولكن إلى جانب شوارع باريس ومنازلها، كانت مهتمة بحياة الفلاحين؛ فرسمت الماشية والعربات والحظائر.

عند عودتها إلى موسكو، تكتب زينة كثيرًا، وتحب بشكل خاص رسم الصور الشخصية. بدأت المجلات تقول عنها إنها تتمتع "بمزاج كبير وملون". بدأت في العرض بين بالفعل الرسامين المشهورين، وقد لاحظت ذلك. في وقت لاحق، كتب أ. بينوا عن معرض أعمال سيريبرياكوفا: "... لقد أعطت الجمهور الروسي مثل هذه الهدية الرائعة، مثل "الابتسامة من الأذن إلى الأذن" التي لا يسع المرء إلا أن يشكرها ..."

تميزت لوحات سيريبرياكوفا بالعفوية الكاملة والبساطة، والمزاج الفني الحقيقي، وشيء رنين، وشاب، ويضحك، ومشمس وواضح. جميع أعمالها تدهش بحيويتها ومهارتها الفطرية. وأولاد القرية والطلاب والغرف والحقول - كل شيء من سيريبرياكوفا يخرج مشرقًا ويعيش حياته الخاصة وحلوة.

قبل الحرب العالمية الأولى زارت الفنانة إيطاليا وسويسرا حيث رسمت العديد من المناظر الطبيعية. عادت إلى منزلها في صيف عام 1914، حيث استقبلتها وجوه الرجال الكئيبة والمربكة والجنود المنتحبين والفتيات الصاخبات.

في عام 1916، عُرض على ألكسندر بينوا أن يرسم محطة كازانسكي للسكك الحديدية في موسكو، ثم دعا أساتذة معترف بهم للعمل - مستيسلاف دوبوزينسكي، وبوريس كوستودييف، ومن بين هؤلاء المختارين زينايدا إيفجينييفنا سيريبرياكوفا.

في عام 1918، احترقت ملكية Neskuchnoye، حيث عاش آل سيريبرياكوف. انتقلت العائلة إلى خاركوف. أصيب بوريس أناتوليفيتش، زوج زينة، بالتيفوس في عام 1919 وتوفي.

عاش آل سيريبرياكوف حياة هزيلة، وأحيانًا على وشك الفقر. اضطر الفنان إلى كسب أموال إضافية من خلال الرسم المساعدات البصرية. وصل حياة بلا فرح. ثم انتقلت عائلة سيريبرياكوف إلى سانت بطرسبرغ واستقرت في الشقة الفارغة لجدهم ن.ل.بينوا. من أجل البقاء على قيد الحياة بطريقة أو بأخرى، يدخل الفنان في خدمة ورشة المساعدات البصرية مقابل راتب زهيد.

وفي الوقت نفسه، في عام 1924، كان هناك معرض لسيربرياكوفا في أمريكا، حيث تم بيع حوالي 150 لوحة. في ذلك الوقت كان هناك الكثير من المال، خاصة في أرض السوفييت المدمرة. وقد دعاهم ألكسندر بينوا، الذي استقر في باريس مع عائلته، إليهم. علاوة على ذلك، تلقت أمرًا بتشكيل لجنة من باريس. ماذا ستفعل أم لأربعة أطفال تعيش في الاتحاد السوفييتي "المقيد"؟ هل سيتركهم ويهرع إلى فرنسا؟ أم سيظل معهم؟ بالإضافة إلى الأطفال، لدى سيريبرياكوفا أيضًا أم مريضة بين ذراعيها. وسائل العيش - صفر.

قررت سيريبرياكوفا الرحيل. يدعي كتاب السيرة الذاتية: "بعد ذلك تابت وأرادت العودة إلى روسيا، حتى إلى الاتحاد السوفييتي، لكنها فشلت". ولكن لماذا لم تنجح؟ أم أنك مازلت لا تريد ذلك؟ على سبيل المثال، نجحت مارينا تسفيتيفا. زينايدا سيريبرياكوفا - لا. على الرغم من أن شقيقها الأكبر، إيفجيني لانسيراي، الأستاذ السوفييتي، جاء لزيارتها في فرنسا. كان يعمل في تبليسي وتم إرساله إلى باريس بقرار من مفوضية التعليم الشعبية في جورجيا. تمكنوا من إرسال طفلين إليها في فرنسا، وبقي طفلان آخران في روسيا - رأت سيريبرياكوفا إحدى بناتها بعد 36 عامًا فقط، خلال ذوبان خروتشوف.

فرنسا لم تجلب السعادة لسيربرياكوفا. كان هناك القليل من المال، وعاشت حياة شبه فقيرة. لقد أرسلت بنسات إلى الأطفال. وأعربت عن أسفها الشديد لقرارها بمغادرة روسيا. ولم يكن الإبداع في فترة الهجرة مشرقًا جدًا ومليئًا بالألوان والمزاج. كل التوفيق بقي في المنزل.

زينايدا إيفجينييفنا سيريبرياكوفا ( الاسم قبل الزواجلانسير. 28 نوفمبر 1884، قرية نسكوشنوي، مقاطعة كورسك- 19 سبتمبر 1967، باريس، فرنسا) - فنانة روسية، عضو جمعية عالم الفن، واحدة من أوائل النساء الروسيات اللاتي دخلن تاريخ الرسم. طالب أوسيب براز.

ولدت زينة في 10 ديسمبر 1884. في سيرتها الذاتية، المكتوبة ردًا على رسالة من أحد كبار الباحثين في معرض الدولة تريتياكوف O. A. Zhivaya، أشارت سيريبرياكوفا إلى تاريخ ميلادها في 12 ديسمبر، وهو ما لا يتوافق مع الحقائق الموثقة والسير الذاتية الأخرى. أمضت طفولتها في ملكية Neskuchnoye في إحدى عائلات Benois-Lanceret الأكثر شهرة بالفن. كان جدها نيكولاي بينوا المهندس المعماري الشهيرالأب يفغيني لانسير - النحات الشهيروالأم إيكاترينا نيكولاييفنا (1850-1933، ابنة المهندس المعماري نيكولاي بينوا، أخت المهندس المعماري ليونتي بينوا والفنان ألكسندر بينوا) كانت فنانة جرافيك في شبابها. ناديجدا ليونتيفنا بينوا (متزوجة من أوستينوفا)، ابنة عم زينايدا، كانت والدة الممثل والكاتب البريطاني بيتر أوستينوف - وبالتالي، كان ابن عم Z. E. Lanseray.

الزوج - بوريس أناتوليفيتش سيريبرياكوف، الذي كان زينة ابن عم. أطفال:

في عام 1900، تخرجت زينة من صالة الألعاب الرياضية النسائية ودخلت مدرسة فنيةالتي أسستها الأميرة م.ك.تينيشيفا. في 1903-1905 كانت طالبة في فنان البورتريه O. E. Braz. في 1902-1903 سافرت إلى إيطاليا. في 1905-1906 درس في Académie de la Grande Chaumiere في باريس. في عام 1905، تزوجت زينايدا لانسير من طالبة وابن عمها بوريس سيريبرياكوف.

تطورت سيريبرياكوفا كفنانة في سان بطرسبرج. وشدد الباحثون على "ملهمات بوشكين وبلوكوف، في عبقرية دوستويفسكي" المرتبطة بعمل الفنان

منذ تدريبها المهني، حاولت Z. Lanceray التعبير عن حبها لجمال العالم. ها الأعمال المبكرة- "الفتاة الفلاحية" (1906، المتحف الروسي) و"حديقة مزهرة" (1908، مجموعة خاصة) - تحدث عن البحث و التشويقجمال الارض الروسية .

جلبت الصورة الذاتية لسيربرياكوفا ("وراء المرحاض"، 1909، جامعة الولاية) شهرة واسعة النطاق. معرض تريتياكوف)، تم عرضه لأول مرة في معرض كبير"عالم الفن" عام 1910. وأعقب الصورة الذاتية "باثر" (1911، المتحف الروسي)، والصورة "إي. "K. Lanceray" (1911، مجموعة خاصة) وصورة والدة الفنانة "Ekaterina Lanceray" (1912، المتحف الروسي) هي أعمال ناضجة ومتماسكة في التكوين.
انضمت إلى مجتمع عالم الفن عام 1911، لكنها اختلفت عن بقية المجموعة في حبها للفن قصص بسيطةوالانسجام واللدونة والتعميمات في لوحاته.

في 1914-1917، شهد عمل زينايدا سيريبرياكوفا ذروة. خلال هذه السنوات رسمت سلسلة من اللوحات حول مواضيع معينة الحياة الشعبيةوالعمل الفلاحي والقرية الروسية التي كانت قريبة جدًا من قلبها: "الفلاحون" (1914-1915، المتحف الروسي)، "الحصاد" (1915، أوديسا) متحف الفن) وغيرها.

وكان أهم هذه الأعمال "تبييض القماش" (1917، معرض الدولة تريتياكوف). تكتسب شخصيات الفلاحات، التي تم التقاطها مقابل السماء، أثرًا تذكاريًا، ويؤكدها خط الأفق المنخفض.

في عام 1916، تلقى ألكساندر بينوا أمرا لطلاء محطة سكة حديد كازانسكي في موسكو، ودعا للمشاركة في العمل إيفجيني لانسري، بوريس كوستودييف، مستيسلاف دوبوزينسكي وزينايدا سيريبرياكوف. أخذت سيريبرياكوفا موضوع الشرق: تم تمثيل الهند واليابان وتركيا وسيام بشكل مجازي على أنها جميلة. في الوقت نفسه، تعمل على لوحة غير مكتملة حول موضوعات الأساطير السلافية.

التقت الزنايدة ثورة أكتوبرفي موطنه الأصلي Neskuchny. في عام 1919، توفي زوجها بوريس من التيفوس. لقد تركت مع أربعة أطفال وأم مريضة دون أي وسيلة لإعالةهم. تم نهب احتياطيات Neskuchny. بسبب النقص الدهانات الزيتيةعليها أن تتحول إلى الفحم والقلم الرصاص. في هذا الوقت هي ترسم عمل مأساوي- "بيت من ورق"، يضم جميع الأطفال الأيتام الأربعة.

هذا جزء من مقالة ويكيبيديا مستخدمة بموجب ترخيص CC-BY-SA. النص الكاملالمقالات هنا →

نشأت Z. E. Serebryakova في جو فني. كان والدها، E. A. Lanseray، نحاتًا، وقد نشأت (بعد وفاة والدها عام 1886) مع شقيقها، فنان الجرافيك المستقبلي E. E. Lanseray، في عائلة جدها لأمها، N. L. Benois، مهندس معماري من بطرسبورغ.

منهجي التعليم الفنيلم تتلقها وتدين باحترافها الذي تحسد عليه في المقام الأول لتأثير بيئتها ، بل وأكثر من ذلك لجهودها الخاصة والمطالب الشديدة على نفسها.

عملت باستمرار في الموقع، خاصة في نيسكوشني، وهي عقار صغير بالقرب من خاركوف، حيث كانت ترسم الرسومات التخطيطية والمناظر الطبيعية والصور الشخصية، والتي سادت من بينها صور الفلاحين المحليين.

ظهرت سيريبرياكوفا لأول مرة علنًا في عام 1910، حيث عرضت أربعة عشر عملاً في المعرض السابع لـ SRH، بما في ذلك لوحة صغيرة “وراء المرحاض” (1909)، والتي كانت عبارة عن صورة ذاتية. كان هناك الكثير من النضارة الروحية والوضوح في هذه الصورة، وقد تم تنفيذها بثقة ونضج شديد لدرجة أنهم بدأوا على الفور في الحديث عن سيريبرياكوفا باعتبارها ظاهرة غير عادية.

"خلف المرحاض. صورة شخصية"
1909.
كانفس على ورق مقوى، زيت 65×75

موسكو

في عام 1912، انضمت إلى جمعية عالم الفن، التي كانت تربطها علاقات ودية وعائلية مع العديد من أعضائها. في عام 1914، أمضت سيريبرياكوفا عدة أشهر في إيطاليا (انقطعت الرحلة بسبب اندلاع الحرب العالمية الأولى)، حيث درست عن كثب فن عصر النهضة. في نفس العام أنشأت صورة ساحرة"الأطفال"، صورة جماعية لأبنائه.

""عند الإفطار""
1914
زيت على قماش 107 × 88.5
معرض الدولة تريتياكوف

"الفتيات على البيانو"
1922.

"كاتيا مع الحياة الساكنة"
1923.

"صورة ذاتية مع البنات" 1921

كاتيا باللون الأزرق في شجرة عيد الميلاد

"تاتا وكاتيا في المرآة"

لكن طاقات الفنان الرئيسية كانت مكرسة لموضوعات من حياة الفلاحين. كانت لوحات "باث" (1912، 1913) مشهدًا مليئًا بالتناغم العقلي والجسدي، وسحر البهجة الصادقة.

"حمام"
1912

"حمام"
1913
زيت على قماش. 135 × 174 سم

"المجدل"

"حمام."
1926

وتبعتها لوحات "الفلاحون" (1914؛ جزء من تركيبة كبيرة دمرتها الفنانة نفسها)، "الحصاد" (1915)، نسختان من "تبييض القماش" و "المرأة الفلاحية النائمة" (جميعها عام 1917). .

"الفلاح النائم"

"ممرضة مع طفل"
1912


"محصول"
1915.
زيت على قماش. 142 × 177 سم
متحف أوديسا للفنون


"الفلاحون"
1914.


"تبييض القماش"
1917.
زيت على قماش. 141.8 × 173.6 سم
معرض الدولة تريتياكوف


""المرأة الفلاحية ترتدي حذائها""
1915

يُنظر إلى هذه الأعمال الآن على أنها قداس لأفضل ما ميز القرية الروسية ما قبل الثورة. ملاحظات طويلة المدى حياة القريةهنا تم إثراؤها بالتأثير أعمال شعرية A. G. Venetsianov، الذي أحبه سيريبرياكوفا كثيرا، وتجربة الماجستير العظماء النهضة الإيطالية. كان للفنان موهبة لا شك فيها باعتباره أثريا، ولكن ظروف الحياةولم يسمحوا لها بإدراك هذه الهدية.

بناء على فن العصور القديمة وعصر النهضة مع عبادتهم شخص رائعإنها تسعى جاهدة لعرض الأبدية القيم الجمالية. يتطلب اتباع التقليد رسمًا واضحًا وتمثيلًا دقيقًا للتشريح واللدونة جسم الإنسانوتتعامل سيريبرياكوفا مع الأمر بهذه الطريقة سيد لامع. تمكنت من خلق صورة حيوية وفي نفس الوقت رومانسية لامرأة شابة. تنقل الألوان الدافئة امتلاء جسم العارضة، والذي يبرز بوضوح على خلفية الظلال الباردة للعشب والسماء. يبدو أن المرأة تتوهج بشكل رائع من الداخل. كل شيء في الصورة يتحرك: السحب المتدفقة، والعشب الذي ينحني في مهب الريح، وشعر المستحم المتدفق. نحن نرى ونشعر برغبة المؤلف في تحقيق المثالية والجمال والقرب الداخلي لسيربرياكوفا من الجماليات الرمزية، والتي لا تهدف إلى إنكار الواقع، بل إلى تصويره الأكثر موثوقية.

"مغتسل"
1911
زيت على قماش. 98 × 89 سم
متحف الدولة الروسية

لقد غزت الثورة حياتها بطريقة درامية. في مارس 1919، توفي زوجها، وتركت أرملة ولديها أربعة أطفال، وعاشت أولاً في نسكوشني، وعندما احترقت التركة، انتقلت إلى خاركوف، حيث قامت بوظائف غريبة. في نهاية عام 1920، عُرض على سيريبرياكوفا منصب أستاذة في أكاديمية الفنون السابقة، وانتقلت إلى بتروغراد، ولكن بسبب المرض لم تبدأ التدريس أبدًا. ثم عملت لفترة قصيرة في ورشة المساعدات البصرية. أخيرًا تمكنت من العودة إلى الإبداع - فقد رسمت صورًا لأحبائها في أغلب الأحيان.

"صورة بي إيه سيريبرياكوف"
حوالي عام 1905


"صورة ب. أ. سيريبرياكوف، زوج الفنانة"
1908


"في المرج. "نيسكوشنوي"
1912.
زيت على قماش. 62.8 × 84.3 سم
متحف نيجني نوفغورود للفنون


"الفتاة مع شمعة. صورة شخصية"
1911


"صورة بي إيه سيريبرياكوف"
1913


"صورة لإي إي زيلينكوفا، ني لانسيراي، أخت الفنانة"
1913


"صورة شخصية لأوكي لانسير"

"صورة لأولغا كونستانتينوفنا لانسيراي"

"كاتيا النائمة"

"صورة كاتيا في المطبخ"

ومن بين صور الأطفال، تتميز لوحتان بالحزن الكامن فيهما. هذه لوحة رمزية تمامًا لـ "House of Cards" و"Boys in Sailor Vests". وفي عام خلقهم كان هناك حدث مأساوي- في أبريل 1919، توفي زوج زينايدا سيريبرياكوفا، بوريس أناتوليفيتش، بسبب التيفوس. سقطت أكتاف Zinaida Evgenievna الهشة تحت وطأة الحزن والحاجة الصعبة إلى تربية 4 أطفال بمفردها ودعم والدتها؛ والآن يتعين عليها وحدها رعاية الأسرة. في نهاية عام 1919 سيتعين عليهم المغادرة بيتفي Neskuchny بسبب اندلاع عمليات السطو والمذابح. وبعد ذلك سيتم نهب الممتلكات وحرقها. يعكس فيلم "House of Cards" أفكار الأم حول الأطفال الذين وصلوا إلى حافة البقاء على قيد الحياة بسبب الظروف القاسية. على وجوه الأطفال تعبيرات الارتباك، وهم حزينون ومركّزون، وأنظارهم موجّهة نحو بيت الورق المتهالك بين أيديهم. اللعبة ذكرتني فجأة الظروف المأساويةحياتهم، حول سعادة هشة تدمر بسهولة...

"بيت البطاقات"
1919
زيت على قماش. 65 × 75.5 سم
متحف الدولة الروسية


"ناقص"
1920
زيت على قماش. 76.5 × 101 سم
متحف دونيتسك الإقليمي للفنون

دفعها شغفها بالباليه إلى إنشاء العديد منها لوحات صغيرةوصور راقصات الباليه.
ورغم الظروف المعيشية الصعبة، إلا أنها لا تزال تعرف كيف ترى الجمال في محيطها، وتحب أحبابها، وتعجب بأصدقائها. تسعى Zinaida Evgenievna في أعمالها إلى التقاط المظهر الخارجي و الجمال الداخليالإنسان وكرامته ونبله. خلال هذه السنوات، أنشأت سلسلة من الأعمال المخصصة لراقصات الباليه. بعد أن دخلت ابنتها تاتيانا مدرسة بتروغراد الكوريغرافية، أتيحت لسيربرياكوفا الفرصة للذهاب وراء كواليس المسرح وعمل اسكتشات. وسوف ترتبط صورها السامية الجديدة بالمسرح...


"مرحاض الباليه. رقاقات الثلج"

"سيلف جيرلز (باليه شوبيني)" 1924

"صورة فالنتينا كونستانتينوفنا إيفانوفا في زي إسباني"

"صورة ذاتية في زي بييرو"

في عام 1924، ذهبت سيريبرياكوفا إلى باريس، في انتظار كسب القليل من المال هناك والعودة إلى وطنها، ولكن سرعان ما أصبحت العودة مستحيلة. لم ترق باريس إلى مستوى التوقعات: لقد عملت، وما زالت لا تدخر نفسها، لكنها لم تجلب الرفاهية وسمح لها فقط بالحفاظ على الحياة عند مستوى من التواضع اللائق، وما خرج من تحت فرشتها كان أدنى بشكل ملحوظ من ما تم القيام به في سنوات ما قبل الثورة. ولم يكن السبب هو الصعوبات اليومية فحسب، بل كان السبب الرئيسي هو أنها فقدت ترابها الأصلي.

"هيلين دي روي، الأميرة جان دي ميرود"

"الأميرة إيرينا يوسوبوفا"

“صورة لسيدة مع كلب. آي فيلان"
1926
في نهاية حياتها، منحها القدر عدة لحظات بهيجة. التقت مع ابنها الأكبر يفغيني و الابنة الكبرىتاتيانا: في الستينيات، أصبح وصولهم إلى باريس ممكنًا. وفي عام 1965، نظم اتحاد الفنانين في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية معرض كبيرفي موسكو وكييف ولينينغراد. كما ضم المعرض لوحات مرسومة في المنفى. كان نجاح المعرض هائلا، ومن الصعب تخيل فرحة أكبر لفنان روسي.
توفيت في 19 سبتمبر 1967.
دُفنت Zinaida Evgenievna في المقبرة الروسية في Saint-Genevieve des Bois بالقرب من باريس.