الاستماع إلى الراديو الأمريكي. أسلوبين مستقلين

الفانك - كمستقل النمط الموسيقيولدت من موسيقى الروح. إحدى الحركات الأساسية للموسيقى الأمريكية الأفريقية. الفانك، أولا وقبل كل شيء، هو موسيقى الرقصما الذي يحدد ذلك الميزات الموسيقية: التزامن الشديد لجميع أجزاء الآلة (يسمى الجهير المتزامن "غير تقليدي")، والإيقاع النابض، والغناء الصراخ، والتكرار المتكرر للعبارات اللحنية القصيرة.

تاريخ الفانك

منذ عام 1967، في إطار موسيقى الروح، يتطور اتجاه مستقل يسمى "الفانك". ظهر المصطلح نفسه في الاستخدام الموسيقي في الخمسينيات. كان محبوبًا بشكل خاص من قبل بعض رجال الجاز الذين كانوا يحاولون الابتعاد عن جفاف البيبوب وموسيقى الجاز الرائعة. من الاتجاه الناشئ نحو الفكر موسيقى الجاز. كانت رغبتهم الرئيسية هي العودة إلى الجذور الشعبية، ولكن ليس إلى موسيقى البلوز الريفية القديمة، ولكن إلى الموسيقى الحديثة العاطفية وغير المعقدة في الأحياء الفقيرة السوداء. المدن الكبرى.

ولعل أول من استخدم هذا المصطلح هم عازف الدرامز، وهو القائد الدائم لفرقة Jazz Messagers، وكذلك عازف البيانو والملحن هوراس سيلفر الذي أسس الأساسيات الموسيقيةموسيقى الجاز الفانك (في عام 1953 أطلق على إحدى مقطوعاته اسم "Opsude Funk").

بدءًا "الفانك"- بلغة سكان الأحياء الفقيرة السوداء - إنها الرائحة جسم الإنسانفي لحظة الإثارة الجنسية.من خلال تسمية موسيقاهم بهذه الطريقة، يبدو أن فناني الأداء يؤكدون بشكل خاص على انتمائهم إلى الطبقات الاجتماعية الدنيا واستقلالهم عن جماليات المؤسسة، وإحجامهم عن التوافق والظهور بشكل أكثر نبلًا. يحتوي هذا المصطلح على نوع من السخرية والمرارة ولمحة عن الحياة الجنسية الخاصة لهذا النوع من الموسيقى.

منذ عام 1967، احتل مصطلح "الفانك" مكانًا متزايد الأهمية في حياة موسيقيي الروح السوداء، وهو يرمز إلى موقف جديد معين تجاه الإيقاع والترتيب وطاقة الأداء ذاتها.

ظهرت موضة لتسمية الأغاني بطريقة جديدة:

• "برودواي غير تقليدي"
• "شارع غير تقليدي"
• "فانكي وولك" وما إلى ذلك.

انفصل الفانك أخيرًا عن الروح، وذلك بفضل تأثير موسيقى الروك المخدرة البيضاء في كاليفورنيا، والصخور الحمضية على وجه الخصوص. في عام 1966، نشأت المجموعة السوداء "Slay & Family Stone" في سان فرانسيسكو بقيادة سيلفستر ستيوارت، الذي اختار الاسم المستعار Slay Stone. كان لأسلوبها المسمى "الفانك المخدر" تأثير كبير على كل من محبي موسيقى الروك التقدمية البيض وعدد من مجموعات الروح السوداء، مثل فرقة The Temptations.

كان أحد أيديولوجيين ودعاة الفانك هو المغني والملحن والمنتج، الذي أنشأ عدة مجموعات بهذا الأسلوب: "البرلمان"، "Funkadelic"، "Funkenshtain" وغيرها. لقد نظر إلى الفانك على أنه فلسفة الحياةباعتباره إكسير الحياة والإجابة على كل مشاكل العالم. على أغلفة تسجيلاته في أواخر السبعينيات كانت هناك دائمًا علامة الفانك - الحرف "U" ("الوحدة" - الوحدة)قبضة مرفوعة مع ممدودة السبابةوالإصبع الصغير)، بالإضافة إلى شعار الفانك

"أمة واحدة متحدة تحت الأخدود!"

"أمة واحدة متحدة في دافع واحد"

ارتبط اسم جورج كلينتون لاحقًا بأسلوب البانك-فانك.

ملك السول جيمس براون - أبو الفانك

ولكن لا تزال الشخصية الأقوى والأكثر تأثيرًا في موسيقى الفانك، والتي بحلول نهاية الستينيات كانت تتمتع بالفعل بشهرة عالمية كفنانة روحية. واتباعًا لمتطلبات العصر، جعل موسيقاه أكثر صعوبة وأكثر وضوحًا إيقاعيًا. حدث هذا في ارتباط وثيق بالطبيعة المتغيرة للنضال من أجل حقوق متساويةالسود في الولايات المتحدة الأمريكية، مع ظهور حركة "القوة السوداء" وتفعيل المنظمتين العدوانيتين "المسلمون السود" و"الفهود السود". ذروة شعبية جيمس براون كفنان الفانك جاءت في منتصف السبعينيات، حيث أصدر تسجيلات: كيف "آلة الجنس اليوم"، "ضربة على الجسم". لقد أثرت طريقة غنائه وطبيعة التوزيع على جيل كامل من موسيقيي الفانك، وهو ما يمكن ملاحظته في مؤلفات مجموعات مثل ""Cool and de Gang"" و"Ohio Players" و"Blackbirds" و"Air, Wind & Fire"...

تأثير الفانك على موسيقى الروك البيضاء وموسيقى البوب، بالإضافة إلى موسيقى الجاز روك وأشكالها اللاحقة - الانصهارانتشر على نطاق واسع في النصف الثاني من السبعينيات والثمانينيات.

بالضبط موسيقيو الجازساهم كل من الأسود والأبيض في تطوير تقنيات الآلات الجديدة والخاصة وتحسين فن تنسيق الفانك. وفي هذا الصدد، لا يسع المرء إلا أن يتذكر

• عازفو الطبول: بيلي كوبهام وستيف جاد
• عازفو الجيتار: بول جاكسون، ستانلي كلارك، وجاكو باستوريوس
• عازفو الساكسفون: مايكل بريكر وديفيد سانبورن
• الملحنين والموزعين: هيربي هانكوك، جورج ديوك وكوينسي جونز

ولكن أيضًا بالطبع أحد الأيديولوجيين الرئيسيين موسيقى الجاز والفانكعازف البوق والملحن مايلز ديفيس.

أدى الهوس الهائل بالفانك إلى ظهور اللون الأبيض و مجموعات مختلطةاللعب بهذا الأسلوب، على وجه الخصوص: "فرقة إيفيرج البيضاء"أو "برج القوة". نظرًا لأن الفانك كان جزءًا من موسيقى السول، فقد بدأ يطلق على الفانك الأبيض أيضًا اسم "بلوسايد سول".

يعتمد الأساس الإيقاعي للروح، وخاصة في الفترة المبكرة، بشكل أساسي على الإيقاع والبلوز وأشكال موسيقى البوب ​​التي تولدها. يحمل الهيكل التوافقي لمعظم الأغاني في هذا الأسلوب بصمة الموسيقى البروتستانتية الدينية في الولايات المتحدة بعلاقتها البسيطة بين النغمة والمهيمنة والفرعية.

واحدة من السمات المميزة الرئيسية لموسيقى الروح هي أسلوب الغناءكلا الجانبين الفني والعاطفي. في موسيقى البلوز الريفية التقليدية، التي تتخللها المرارة واليأس، كانت الوسائل التعبيرية للغناء تابعة للفكرة الرئيسية - الشكوى وخلق المزاج المناسب.

أصبحت غناء الإيقاع والبلوز مختلفة تمامًا في الطاقة، مما يعكس قسوة الوجود الأسود في أحياء المدن الكبرى ويأخذ على عاتقه وظيفة تخفيف التوتر الجسدي واستياء الجزء الأكثر تواضعًا من السكان السود في الولايات المتحدة. أصبح الغناء نموذجيًا للإيقاع والبلوز "يصرخ" (الصراخ).

روح، الذي أخذ منه الكثير الإنجيلاكتسبت دلالة عاطفية مختلفة قليلاً - النشوة المميزة للطقوس الدينية ولكنها مليئة بالمحتوى الجديد (بدءًا بالجنس، وانتهاءً بالدعوة إلى الوحدة الوطنية).

كما تغير أسلوب الغناء. استخدام falsetto، الذي يتحول إلى صرير، شبه تلاوة على الصراخ، يتم تعريف الزيادة العامة في tessitura من خلال مصطلح خاص "الصراخ" (الصراخ).

غالبًا ما تستخدم موسيقى السول مبدأً منتقلاً من تقليد الإنجيل. "سؤال وجواب"، يتم تنفيذها في شكل غناء، عندما يردد العازف المنفرد باستمرار مجموعة صوتية صغيرة. إن أسلوب غناء فناني السول العاطفي المفرط، وحتى الهستيري على ما يبدو، ينبع من رائد موسيقى الروك أند رول السوداء. ريتشارد الصغيرمما كان له الأثر الواضح على الإبداع جيمس براون, أوتيس ريدينغ, ويلسون بيكيت, أريثا فرانكلينوغيرها الكثير.

ومع ذلك، فقد أدخل مطربو السول الفروق الدقيقة وتسوية الصوت في الغناء الحديث، على نطاق واسع تقنيات خاصةالغناء المزخرف، محددة "عمليات السحب"والمليسماس.

مثال صارخيمكن لفن المغني والملحن المتميز أن يخدم هذا الغرض.

الحديث عن الاختلافات بين الأنماط روحو الفانكتجدر الإشارة إلى أنهم يكمنون في مجال الآلات والأداء أكثر من الثقافة الصوتية.

إذا تم التأكيد عادةً في موسيقى الإيقاع والبلوز والبلوز والروك والسول على الإيقاعات الضعيفة للقياس (الثاني والرابع)، فإن الفانك يتميز بقيادة سلسة وحتى تحول في التركيز إلى الإيقاعات القوية. وهكذا، أصبح الأساس الإيقاعي أكثر رتابة، ولكن أيضا أكثر تطورا - بسبب التركيز على الإغماءات الصغيرة والحادة.

من المهم أن نلاحظ

وماذا الفانك، الابتعاد عن الأساس الثلاثي للإيقاع والبلوز، أصبحت الموسيقى ليس في 8/8، ولكن في 16/16، أي مع المزامنة فيما يتعلق بالملاحظات الثامنة. ومن المميزات أن تطور الفانك لم يرتبط بتعقيد الأنماط التوافقية، كما لوحظ في بعض مجالات موسيقى الجاز والروك.

لقد تعلم عازفو موسيقى الفانك إنشاء أنسجة معقدة دون تجاوز وتر واحد للعديد من الأشرطة. يشبه هذا الملمس القماش المنسوج المصنوع من خيوط متعددة الألوان.

الطبول، الغيتار باس، لوحات المفاتيح و أدوات الرياحشغل المساحة الموسيقية حتى لا تتداخل مع بعضها البعض قدر الإمكان.لا يمكن تحقيق هذا التأثير إلا باستخدام قصير، عبارات حادةوأنماط ostinato، مدروسة مسبقًا من قبل المنسق. وكان من بين موسيقيي الفانك ذلك خاص تقنية الغيتار باس - "يصفع"عندما (على عكس الطريقة المعتادة للعب بأطراف الأصابع أو الالتقاط) يتم إنتاج الصوت عن طريق الضرب بالداخل إبهاممتقطع.

أسلوبين مستقلين

بالفعل منذ السبعينيات روحو الفانكتم تطويره في الولايات المتحدة بشكل مستقل تمامًا ومنفصلًا، ويعارض موسيقى الروك ذات الجيتار الأبيض. لذلك، يتم استخدام الجيتار في هذه الأنواع في كثير من الأحيان كأداة مصاحبة وإيقاعية، وينتقل الدور المهيمن في إنشاء نسيج إيقاعي ومتناغم تدريجيًا إلى أنواع مختلفة من أدوات لوحة المفاتيح.

أدى الزمن إلى طمس الحدود بين موسيقى الروك البيضاء وموسيقى الفانك السوداء تدريجيًا. الأجيال الجديدة من شباب أوائل الثمانينات، وخاصة في الدول الأوروبية، حيث لا توجد مشاكل عنصرية، بدأ يخلط بين الفانك الأبيض والصخور الحديثة.

ومن الأمثلة الصارخة على ذلك المجموعة الإنجليزية.

الفانك - أبو الأساليب الحديثة

الفانكلقد أصبحت الموسيقى، في أبرز مظاهرها، موسيقى تتطلب من العازفين والمستمعين أن يكون لديهم توتر عصبي هائل وعودة كبيرة للطاقة.

عندما هدأت الموجة الأولى من الشغف بهذا الأسلوب إلى حد ما، اتضح أن قلة قليلة من الناس يمكن أن يعتبروا أنفسهم من رجال الفانكمين الحقيقيين. ومع مرور الوقت، تزامن ذلك مع انخفاض مماثل بين جزء كبير من الشباب في الاهتمام بالأشكال الحقيقية موسيقى الروك: إلى موسيقى الروك الفنية، وهارد روك، وفولك روك، وبلوز روك، ومخدروغير ذلك من مظاهره. أراد المستهلك الشامل شيئًا أبسط، والأهم من ذلك، أكثر هدوءًا.

ثم ظهرت الموسيقى في منتصف السبعينيات "ديسكو"، والتي لم تتولد من الصخور، ولكن على وجه التحديد الفانك، وليس كاستمرار له، بل كنقيض له، له فقط التشابه الخارجيمع المصدر الأصلي.

في معظم المنشورات المخصصة لموسيقى الروك - في موسوعات الروك والتقاويم والمجلات وما إلى ذلك. - يشمل فنانو موسيقى الروك ومجموعات الروك أيضًا أولئك الذين لا يرتبطون بشكل مباشر بمفهوم "الروك". وهذا ينطبق على ممثلي أنواع الروح والفانك والريغي. بالإضافة إلى ذلك، يتم تضمين بعض نجوم موسيقى البوب، على سبيل المثال، أسلوب الديسكو، مما يسبب ارتباكًا في أذهان القراء الذين يخطئون بالفعل في موسيقى الروك لكل ما هو إيقاعي، حيث يغنون على القيثارات الكهربائية وغيرها من الآلات الموسيقية الكهربائية.

اسمحوا لي أن أذكركم أنه في الفصل الأول من الكتاب تم فحص الجذور السوداء لموسيقى الروك أند رول، على وجه الخصوص، موسيقى البلوز وتنوعها الحضري - الإيقاع والبلوز. أصبح الأساس الزنجي هو جوهر أسلوب موسيقى البلوز والروك، وكان حاملوه الرئيسيون هم فناني الأداء الأمريكيين البيض، وبعد ذلك أساتذة موسيقى البلوز البريطانية. لذلك، منذ أواخر الخمسينيات من القرن الماضي، بالتوازي مع خط "البلوز - الإيقاع والبلوز - الروك أند رول - موسيقى الروك البلوز"، يتطور فرع آخر من الموسيقى السوداء الأمريكية، يسمى "الروح". تتمتع بسمعة طيبة كموسيقى البوب ​​للترفيه عن الجماهير السوداء والبيضاء، لكن هذا ليس صحيحًا دائمًا. في أواخر الستينيات، أصبحت موسيقى السول، رغم بقاءها على الرقص والموسيقى التطبيقية، من رواد الموسيقى الأقوياء أفكار جادةساهم في نمو الوعي الوطني بين السكان السود في الولايات المتحدة. ومن خلال أفواه مغنيي السول الموهوبين تمكن السود لأول مرة من الإعلان على نطاق واسع عن حقوقهم وتطلعاتهم الروحية. وليس من قبيل الصدفة أن يعتقد أحد الباحثين الأمريكيين البارزين، أرنولد شو، أن الروح هي نتاج اندماج موسيقى الإيقاع والبلوز وموسيقى الإنجيل (الإنجيل).

ومن الصعب أن نتصور كيف يمكن تشكيل التوليف بهذه الطريقة ثقافات مختلفة: الموسيقى اليومية المنخفضة والخشنة لقاعات الرقص والنوادي والمطاعم - مع الأغاني الروحية التي لم تُسمع من قبل إلا في الاحتفالات الدينية. ومع ذلك، فقد حدث ذلك، لأنه كان هناك عدد من الشروط الاجتماعية الموضوعية المسبقة، وتم تمهيد الطريق. أولاً، أصبح الإيقاع والبلوز، الذي تجسد جزئيًا في موسيقى الروك أند رول، بحلول تلك السنوات ظاهرة شائعة في المجتمع الأمريكي، وقد خفف موقف المتعصبين لإيمان الكنيسة تجاهها. ثانيًا، كانت الصلوات التي تُغنى بأسلوب الإنجيل بين مجتمع السود قد تحولت بالفعل في اتجاه الإيقاع. الحقيقة هي أنه في الولايات المتحدة في العشرينات، خلال "الكساد الكبير"، تم إحياء موسيقى الإنجيل وازدهرت على أساس جديد. في الكنائس البروتستانتية الأمريكية الأفريقية، وخاصة الكنائس المعمدانية، بدأ ترديد نصوص الإنجيل والصلوات يصاحبه مرافقة إيقاعية على البيانو أو الأرغن، على الدفوف، وكذلك التصفيق والختم. مثل لازمة، تكررت العبارات بإيقاع معين: "نعم يا رب!"، "آه يا ​​يسوع!"، "هللويا!"، "سبح اسمه!"، "بشر به يا أخي!"... الإنجيل أصبحت الموسيقى عرضًا موسيقيًا، حيث يظهر جميع الحاضرين من الفنانين المتحمسين، مما يتحقق من خلاله حالة من النشوة الروحية العالمية.

تم استخدام كلمة "soul" ("soul") لأول مرة في المجال الموسيقي من قبل عازفي الجاز (على وجه الخصوص، عازف الساكسفون Julian "Cannonball" Adderley وعازف الجيتار المزدوج Charles Mingus)، في إشارة إلى نوع جديد من موسيقى الجاز، أكثر انفتاحًا وعاطفية من بارد أو البيبوب، ولكن أيضًا أكثر تبسيطًا بشكل متناغم. في أوروبا، وخاصة في الاتحاد السوفييتي، كان من المفاهيم الخاطئة الشائعة الاعتقاد بأن الروح هي "موسيقى روحية"، أي يتم تأديتها بالمشاعر، "بالروح". بالنسبة للمواطنين السود في الولايات المتحدة أنفسهم، فإن مصطلح "الروح" له أكثر من ذلك بكثير معنى عميقو قصة حزينةالمرتبطة بالعبودية، مع الإعدام خارج نطاق القانون. حتى في فجر العبودية في الولايات المتحدة، حاول العنصريون البيض، ومن بينهم العديد من المؤمنين وحتى المتدينين، تبرير قتل العبيد السود بطريقة أو بأخرى. ولهذا الغرض تم اختراع نظرية علمية مزعومة مفادها أن السود ليسوا بشرًا، بل حيوانات لها جسد إنساني، وليس لهم روح. ولذلك فإن قتل رجل أسود لا يخالف وصية "لا تقتل" وليس خطيئة. وهكذا أصبحت مسألة الروح مسألة حياة أو موت بالنسبة للسود، وقامت حركة تدافع عن انتمائهم للإنسانية، إلى الكائنات الحية. كان أحد أشكال هذه الحركة هو أخويات الروح - مجتمعات "إخوة وأخوات الروح" السود. لقد أصبح تقليدًا بين السود الأمريكيين أن يطلقوا على بعضهم البعض لقب "أخ الروح" أو "أخت الروح". وبعد ذلك، بدأ الأمريكيون يطلقون بالعامية على أي شخص أسود اسم "الروح". وهكذا، لم يكن من قبيل الصدفة أن تولد موسيقى السول من اندماج الإيقاع والبلوز، كظاهرة قوية يمكن أن تصبح حاملة لأي فكرة، والإنجيل، كالفكرة نفسها، التي لها جذور روحية عميقة في أخوة الروح. حركة.

كان راي تشارلز من أوائل الذين تجرأوا على الجمع بين الإنجيل والإيقاع والبلوز. كانت طريقته بسيطة - على لحن أغنية روحية شعبية، بدأ في غناء كلمات ذات محتوى يومي تمامًا. هكذا ترنيمة الإنجيل "يا يسوع هو كل شيء" العالمبالنسبة لي" ("يا يسوع هو العالم كله بالنسبة لي") في عام 1955، يؤديها راي تشارلز، تحولت إلى أغنية "لقد حصلت على امرأة". عندما تم استبدال النصوص الروحية والدينية بالحب والنصوص المثيرة، تم الاحتفاظ بالكلمات والعبارات النموذجية للصلاة، كما هو الحال على سبيل المثال في أغنية "هللويا، أنا أحبها هكذا"... كان رد فعل الجمهور الأسود في البداية سلبيًا على مثل هذه الابتكارات. أدان رجل البلوز الشهير بيغ بيل برونزي راي تشارلز لأنه جمع بين موسيقى البلوز والموسيقى المقدسة بشكل تجديفي. ولم تجرؤ شركة أتلانتيك على نشر تسجيلات تشارلز خوفا من رد فعل سلبي من السود المتدينين وكنيستهم. لكن إصرار راي تشارلز، والأهم من ذلك، السعي وراء أشكال جديدة من الربح في مجال الموسيقى، هو الذي ساد. ألبوم "ماذا أقول" وصل إلى مليون نسخة عام 1959.

بالإضافة إلى راي تشارلز، يعد سام كوك وجيمس براون أصول موسيقى السول. كوك الذي غنى في إحدى كنائس شيكاغو الرباعية العائليةأصبح والده مهتمًا بالإيقاع والبلوز بعد تخرجه من المدرسة، حيث أدخل ألحان الإنجيل في أغانيه. بعد انتقاله إلى مجال موسيقى البوب ​​في عام 1957، سجل سام كوك لبعض الوقت تحت اسم مختلف حتى لا يفقد وظيفته كفنان إنجيلي في شركة Specialty Records. توفي مبكرًا في عام 1964، وقُتل بالرصاص في أحد الفنادق، وظل بالنسبة للعديد من معجبيه وأتباعه أسطورة. ولكن إذا كان كوك هو صورة فنان البوب ​​الأسود المتوازن والناعم، فإن جيمس براون كان العكس تمامًا. أسلوب متفجر وعدواني في الغناء والتحرك على المسرح، طاقة هائلة، مجموعة واسعة من المواضيع - من الجنس الصريح إلى القضايا الاجتماعية- جلب شعبية براون التي تجاوزت الجمهور الأسود. من عام 1956 إلى عام 1971، تم نشر أكثر من خمسين من أقراصه، تسعة عشر منها وصلت إلى المركزين الأول والثاني في المخططات السوداء. في عام 1962، أعلن جيمس براون نفسه "الأخ الروحي رقم 1 في أمريكا". (الصورة: غلافا 7، جيمس براون) كان له تأثير هائل على الشباب السود وساعد أكثر من مرة بظهوره على شاشة التلفزيون في تهدئة أعمال الشغب في شوارع بوسطن وواشنطن، داعياً المتظاهرين السود إلى الهدوء.

بعد أن تغلبت على الرفض من جانب المجتمع الأسود حسن التصرف، انتشرت موسيقى السول على الفور عبر آلة أعمال البوب ​​وأصبحت جزءًا لا يتجزأ من ثقافة السود الأمريكية. من ناحية، أصبحت موسيقى السول موسيقى البوب ​​السوداء، ومن ناحية أخرى، أصبحت موصلًا قويًا لأفكار الوعي الذاتي المتزايد للشباب السود. إن ظهور موسيقى السول وشعار الحركة السوداء في الستينيات من أجل المساواة في الحقوق "الأسود جميل" ("الأسود جميل") هما حلقات في نفس السلسلة. لقد حدث تغيير مهم للغاية بالنسبة للأميركيين من أصل أفريقي: إنهم المطربين الشعبيينوالموسيقيون، الذين كانوا في السابق فنانين في المقام الأول لكل من الجماهير البيضاء والسود، أخذوا دورًا أكثر أهمية الحس الاجتماعيدور. أصبح مطربو السول دعاة لوحدة الناس من عرقهم ورموزه. في عام 1968، كانت أغنية جيمس براون "قلها بصوت عالٍ: أنا أسود وأنا فخور" مثالاً لإعلان الاستقلال الداخلي للسود.

يرتبط تاريخ موسيقى السول في الولايات المتحدة بأنشطة علامتي تسجيل - موتاون في ديترويت وستاكس في ممفيس. تمكن كل واحد منهم من إنشاء صوته الخاص واتجاهه الخاص. تتميز منتجات موتاون بالتطور التوافقي والقدرة على الرقص والتركيز على جماهير المدن الكبيرة. على الرغم من حقيقة أن Motown تم إنشاؤه بواسطة Black Berry Gordy، فإن موسيقاها، بينما تبقى في إطار الروح، منذ البداية ركزت بقوة على معايير موسيقى البوب ​​\u200b\u200bالبيضاء، على جمهور أبيض غالبا ما يتميز بأسلوب Motown باسم "الروح البوب" أو "بو الإنجيل". في المقابل، افتتح ستاكس في عام 1959 في ممفيس على يد رجلي الأعمال البيض جيم ستيوارت وإيستل أكستون (كلمة "ستاكس" تأتي من الأحرف الأولى من أسمائهم الأخيرة)، وقد اعتمد دائمًا على نسخة مستقيمة من الزنوج الجنوبيين للروح. واجتذبت جمهورًا في الغالب من السود. وكانت الموسيقى الصادرة تحت علامتها التجارية أكثر شخصية بطبيعتها وأقل اعتمادًا على المعايير التجارية.

سأذكر فقط بعض الفنانين الذين يمثلون هذه الشركات. كان المغني وكاتب الأغاني من أوائل من جعلوا موتاون مشهورة سموكي روبنسون، وهو عضو في فرقة Miracles. كما قدمت مجموعات "Supremes" (مع المغنية الرئيسية ديانا روس)، و"Temperations"، و"Commodors"، و"Four Poros" مساهمة كبيرة في إنشاء صوت موتاون معين. من بين "النجوم" الذين سجلوا بانتظام لموتاون غلاديس نايت، مارفن جاي، ستيفي ووندر، ليونيل ريتشي. ويضم الجيل الثاني من «عائلة موتاون» جاكسون فايف، وهم مجموعة مكونة من خمسة أشقاء جاكسون، أصغرهم مايكل، الذي أصبح فيما بعد أحد أشهر نجوم البوب ​​السود، وكان عمره عشر سنوات فقط في عام 1968.

أدى نهج Stax الخاص في تقنيات الترتيب والتسجيل إلى ظهور ما يسمى "صوت memrhis"، والذي يتميز بالحضور النشط لقسم الرياح في التنسيق، وهو مزيج من خطوط الجهير النموذجية للريف الغربي مع أسلوب الإنجيل مرافقة البيانو. ألمع "المواطنين" من "ستاكس" هم المطربون أوتيس ريدينغ، إسحاق هايز، ويلسون بيكيت، روفاس توماس، ألبرت كينغ (شقيق بي بي كينغ) والثنائي "سام وديف". سأضيف أنه بالإضافة إلى Motown و Stax، تم تسجيل فناني الروح في شركات أخرى، في المقام الأول كولومبيا وأتلانتيك.

دون أن نتمكن من التحدث بالتفصيل في فصل واحد عن جميع ممثلي موسيقى الروح، سنخصص واحدة من ألمع المطربين - أريثا فرانكلين. ابنة أحد رجال الدين، غنت في جوقة الكنيسة المعمدانية منذ الطفولة. بعد أن تخلت عنها والدتها، تم تبني أريثا من قبل كلارا وارد، مغنية الإنجيل الشهيرة. منذ عام 1967، مع أغنية "لم أحب رجلًا أبدًا" بدأت تسجيلات أريثا فرانكلين تدخل المخططات، ونمت شعبيتها وسلطتها باستمرار، وفي النهاية بدأ يطلق على المغنية اسم "سيدة الروح".

في ديسمبر 1967، وقع حدث وصفه مؤرخ ثقافة الروك الشهير ستيفان بارنارد باللحظة القاتلة في تطور موسيقى السول - حادث تحطم طائرة، الذي قطع حياة المغني أوتيس ريدينغ وشعبيته المتزايدة بسرعة. القراءة، واستيعابها أفضل التقاليدالإيقاع الأسود والبلوز والاقتراض بشكل كبير من نجوم الريف البيض مثل هانك ويليامز، اكتسب احترامًا هائلاً من الجماهير البيضاء. ويتجلى ذلك من خلال دعوته إلى أول مهرجان دولي لموسيقى الروك بوب عام 1967 في مونتيري، إلى جانب نجم أسود آخر هو جيمي هندريكس. بدأت شركة Stax، التي تعاون معها أوتيس ريدينغ منذ عام 1962، تواجه صعوبات مالية بعد وفاته، واختفت تدريجيًا، واندمجت مع شركات تسجيل أخرى.

تم إتقان أسلوب السول، مثل الأشكال الأخرى من الموسيقى السوداء، وتحويله من قبل فناني الأداء البيض. وعلى الرغم من أن أتباع الموسيقى السوداء يعتقدون أنه لا يمكن أن يكون هناك رجال موسيقى البلوز الحقيقيون والرجال الروحيون بين البيض، فإن "الشعور بالبلوز" كان في دماء الأمريكيين الأفارقة فقط، على الرغم منهم، نشأت حركات بأكملها - مثل موسيقى البلوز البريطانية، موسيقى البلوز البيضاء والروك والروح الزرقاء. بدأ جميع رجال الروح البيض يقعون تحت المصطلح الأخير (يُترجم على أنه "الروح ذات العيون الزرقاء"). لأول مرة، تم تطبيق مصطلح "Blueside Soul" على الثنائي الصوتي "Righteous Brothers" للأمريكيين البيض بيل مادلي وبوبي هيتفيلد. وفي عام 1964، ظهرت تسجيلاته على المخططات السوداء وبثتها محطات الإذاعة "السوداء". علاوة على ذلك، فقد ظن مشغلو الأقراص والمستمعون في البداية أن ماديلي وهيتفيلد هم من السود. مجموعة موسيقية صوتية بيضاء أخرى من الستينيات، تعمل في تقليد الروح، كانت تسمى "Young Rascals". وأصبح الثنائي ديلاني وبوني من أولى الفرق البيضاء التي سجلت مع ستاكس. بدأ هذا الثنائي بموسيقى السول ذات المد الأزرق، ثم تواصل مع موسيقيي الروك البيض. في عام 1968، قاموا بتنظيم مجموعة "الأصدقاء" في جولة كبيرة في الولايات المتحدة الأمريكية وإنجلترا، والتي شملت أوقات مختلفةوشملت مثل هذا الموسيقيين المتميزين، مثل إريك كلابتون، وديف ماسون، وليون راسل، وجورج هاريسون. في الواقع، أسس ديلاني وبوني اتجاهًا جديدًا - موسيقى الروك الإنجيلية. كما أن الثنائي الصوتي والموسيقي "Hall and Oates"، الذي ظهر في أواخر الستينيات ويعرف أحيانًا باسم "Blueyed Soul Brothers"، اكتسب شهرة كبيرة في أواخر السبعينيات وأوائل الثمانينيات، حيث تعاون بشكل أساسي مع النجوم السود.

ألمع ظاهرة في موسيقى الروح البيضاء الأمريكية كانت المغنية جانيس جوبلين. بعد أن عبدت نجمة موسيقى البلوز الكلاسيكية السوداء بيسي سميث منذ الطفولة، يبدو أن جانيس قد اخترقت جوهر الغناء الأسود. بإحساس فطري تجاه موسيقى البلوز، قدمت جانيس موسيقى السول إلى الجماهير البيضاء من جيلها. كانت حياتها المهنية قصيرة - لقد "أُنهكت" بسبب الإجهاد المفرط، وتوفيت عن عمر يناهز 27 عامًا، في عام 1970، تحت تأثير جرعات كبيرة من المخدرات.
ضمن المطربين الانجليزتشمل فئة "Blueide Soul" في المقام الأول جو كوكر، الذي تأثر كثيرًا في شبابه بتشاك بيري وراي تشارلز. في أوائل الستينيات، كان كوكر يؤدي جولات موسيقية مع رولينج ستونز ومانفريد مان وهوليز، وكان أقرب إلى موسيقى الروك البيضاء. ولكن بعد أن التقى بالجماهير السوداء خلال الحفلات الموسيقية التي أقيمت في القواعد العسكرية الأمريكية في فرنسا، بدأ في التركيز بشكل أكبر على الجماهير السوداء وقام بتنظيم "فرقة موسيقى البلوز الكبيرة" الخاصة به. بعد أدائه في الولايات المتحدة في مهرجان وودستوك لموسيقى الروك عام 1969، أصبح كوكر معروفًا على نطاق واسع بين المستمعين الأمريكيين.

لفهم ميزات موسيقى السول، دعونا ننظر إلى مكوناتها الفردية. يعتمد الأساس الإيقاعي للروح، وخاصة في الفترة المبكرة، بشكل أساسي على الإيقاع والبلوز وأشكال موسيقى البوب ​​التي تولدها. يحمل الهيكل التوافقي لمعظم الأغاني في هذا الأسلوب بصمة الموسيقى البروتستانتية الدينية في الولايات المتحدة بعلاقتها البسيطة بين النغمة والمهيمنة والفرعية. من أهم السمات المميزة لموسيقى السول هو أسلوب الغناء بشقيه الفني والعاطفي. في موسيقى البلوز الريفية التقليدية، التي تتخللها المرارة واليأس، كانت الوسائل التعبيرية للغناء تابعة للتنغيم الرئيسي - الشكوى وخلق المزاج المناسب. أصبحت غناء الإيقاع والبلوز مختلفة تمامًا في الطاقة، مما يعكس كل قسوة الحياة في الأحياء الفقيرة للمدن الكبرى ويأخذ على عاتقه وظيفة تخفيف التوتر الجسدي واستياء الجزء الأكثر تواضعًا من السكان السود في الولايات المتحدة. أصبح الغناء أثناء الصراخ نموذجيًا للإيقاع والبلوز - "الصراخ"1. في المقابل، طورت الروح، التي أخذت الكثير من موسيقى الإنجيل، نغمة عاطفية مختلفة - نشوة، سمة من الطقوس الدينية، ولكنها مليئة بمحتوى جديد (من الجنس إلى الدعوة إلى الوحدة الوطنية). لقد تغيرت طريقة الغناء أيضًا - على وجه الخصوص، استخدام falsetto في الروح، والذي يتحول إلى صراخ، وشبه تلاوة على الصراخ، وقد تلقت الزيادة العامة في tessitura الغناء مصطلح خاص"الصراخ"2.

غالبًا ما تستخدم موسيقى السول مبدأ "السؤال والجواب" المقتبس من موسيقى الإنجيل، والذي يتم تنفيذه في شكل غناء، عندما تردد مجموعة صوتية صغيرة صدى العازف المنفرد باستمرار. ينبع أسلوب غناء فناني السول العاطفي المفرط وحتى الهستيري إلى حد ما من رائد موسيقى الروك أند رول السوداء ليتل ريتشارد ، الذي كان له تأثير واضح على أعمال جيمس براون وأوتيس ريدينغ وويلسون بيكيت وأريثا فرانكلين وغيرهم الكثير. ومع ذلك، مع كل هذا، قدم مطربو الروح الفروق الدقيقة الدقيقة وتسوية الصوت في الغناء الحديث، وعدد من التقنيات الخاصة للغناء المزخرف، و"المصاعد" المحددة والمليسما. وخير مثال على ذلك هو فن المغني والملحن المتميز ستيفي ووندر.

منذ عام 1967، يتطور اتجاه مستقل في موسيقى السول، يسمى "الفانك". أحد الأنواع الفرعية لهذا المصطلح هو كلمة "غير تقليدي"، والتي تُترجم إلى "غير تقليدي" أو "غير تقليدي". ظهر المصطلح نفسه في الخمسينيات. تم تبنيه من قبل عازفي الجاز الذين كانوا يحاولون الابتعاد عن جفاف موسيقى البيبوب والجاز البارد ومن الميل نحو إضفاء الطابع الفكري على موسيقى الجاز. لقد كانوا مدفوعين بالرغبة في العودة إلى الجذور الشعبية، ولكن ليس إلى موسيقى البلوز الريفية، ولكن إلى الموسيقى العاطفية والبسيطة في نفس الوقت للأحياء اليهودية السوداء في المدن الكبرى. ربما كان أول من استخدم هذا المصطلح هو عازف الدرامز آرت بلاكي، القائد الدائم لفرقة Jazz Messengers، بالإضافة إلى عازف البيانو والملحن هوراس سيلفر - ومن الواضح أنه وضع الأسس الموسيقية لموسيقى الجاز الفانك (هوراس، في عام 1953، أطلق على أحد من مسرحياته "Orus de Funk"). "الفانك" هي كلمة مأخوذة من عامية الأحياء الفقيرة السوداء، ولها عدة معانٍ، غالبًا ما تكون غير لائقة. إحداها رائحة جسم الإنسان أثناء الشهوة الجنسية. من خلال تسمية موسيقاهم بهذه الطريقة، يبدو أن فناني الأداء يؤكدون بشكل خاص على انخراطهم في الطبقات الاجتماعية الدنيا، وفي الوقت نفسه، على استقلالهم عن جماليات المؤسسة، وإحجامهم عن الظهور بمظهر أكثر نبلًا. يحتوي مصطلح "الفانك" على المرارة والسخرية وتلميحًا للجنسانية الخاصة لهذا النوع من الموسيقى. منذ عام 1967، احتل هذا المصطلح مكانة متزايدة الأهمية في حياة موسيقيي السول الأسود، ليصبح رمزًا لنهج جديد للإيقاع والترتيب وطاقة الأداء. وانعكس ذلك في عناوين العديد من الأغاني: "Funky Broadway"، و"Funky Streat"، و"Funky Walk"، وغيرها. العامل الآخر الذي أدى إلى ظهور موسيقى الفانك من موسيقى السول هو تأثير موسيقى الروك المخدرة البيضاء في كاليفورنيا، ولا سيما موسيقى الروك الحمضية. في عام 1966، نشأت المجموعة السوداء "Sly and the Family Stone" في سان فرانسيسكو بقيادة سيلفستر ستيوارت، الذي اختار الاسم المستعار Sly Stone. كان لأسلوبها المسمى "الفانك المخدر" تأثير كبير على كل من محبي موسيقى الروك التقدمية البيضاء ومجموعات الروح السوداء مثل The Temptations.

أصبحت الفانك نشطة بشكل خاص كظاهرة مستقلة في عام 1971، عندما ظهرت الكثير من الأغاني وحتى الأقراص المضغوطة في المخططات مع كلمة "funk" في عناوينها. كان أحد الأيديولوجيين والدعاة لهذا الأسلوب هو المغني والملحن والمنتج جورج كلينتون، الذي أنشأ مجموعات "البرلمان"، "Funkadelic"، "Funkenstain" وغيرها. لقد حاول أن يعطي الفانك معنى اجتماعيًا أكثر، معتبرًا إياها فلسفة حياة، باعتبارها إكسيرًا للحياة، وعلاجًا سحريًا لجميع أمراض العالم. ظهرت على أغلفة تسجيلاته في أواخر السبعينيات "علامة الفانك" - الحرف "U" (قبضة مرفوعة مع السبابة والأصابع الخنصر ممتدة 3) وشعار الفانك "أمة واحدة متحدة تحت البستان!"4. وفي وقت لاحق، ارتبط اسم جورج كلينتون بأسلوب البانك-فانك.
ولكن مع ذلك، يظل جيمس براون هو الشخصية الأقوى والأكثر تأثيرًا في موسيقى الفانك، الذي كان يتمتع بالفعل بشهرة عالمية كفنان روحي بحلول نهاية الستينيات. متبعًا روح العصر، جعل موسيقاه أكثر صرامة وأكثر حدة إيقاعيًا - وبالتالي رد فعل على اغتيال مارتن لوثر كينغ، وتكثيف النضال من أجل حقوق السود في الولايات المتحدة، وظهور حركة القوة السوداء، و تفعيل المنظمات الإسلامية السود العدوانية و"الفهود السود". بلغت شهرة براون كفنان الفانك ذروتها في منتصف السبعينيات، عندما تم إصدار تسجيلاته "Sex Machine Today" و"Body Heat". أسلوبه في الغناء وطبيعة تنسيقه أثّر على جيل كامل من موسيقيي الفانك، وهو ما يمكن ملاحظته في مؤلفات مجموعات "Cool and The Gang"، "Ohio Players"، "Crusaders"... Black Masters موسيقى جديدةكانوا يشعرون بالغيرة من حقيقة أن فناني الأداء البيض أتقنوا ذلك. أتذكر مقابلة في مجلة Down Beat مع اثنين من أكثر رجال الفانك حماسة وشعبية - الأخوان جونسون، عازف الدرامز وعازف الباص. لقد أجابوا بهدوء على جميع الأسئلة المتعلقة بأيديولوجيتهم الموسيقية حتى تم سؤالهم عن شعورهم تجاه فرقة الفانك "Average White Band". قالوا متوترين إنهم لا يعرفون مثل هذا الفريق. هنا خانوا أرواحهم - كانت هذه المجموعة من الشباب البيض مشهورة جدًا، وبين محبي الفانك السود. البدء في لعب الفانك، هذا تكوين أبيضأرسل تسجيلاته إلى بعض محطات الراديو السوداء. بدأ مشغلو الأقراص في تشغيل موسيقاهم، وبدأ الجمهور في الاستماع، غير مدركين أن الأشخاص البيض كانوا يعزفون. بدأت المحطة في تلقي طلبات لتكرار هذه التسجيلات، وكانت المجموعة تكتسب شعبية، ولكن من حيث لون البشرة ظلت متخفية. بعد ذلك، كما لو كانوا يضعون علامة على حرف i، أطلق الموسيقيون على مجموعتهم اسم "Average White Band"، والتي تُترجم إلى "Average White Orchestra". تدريجيا، حتى في الفانك، توقف لون البشرة عن العمل كعلامة على هذا النوع. ظهر عدد لا بأس به من الفرق الموسيقية المختلطة غير التقليدية، مثل Tower of Power. وفي وقت لاحق، انتشرت هذه الموسيقى في الخارج، وأصبحت شائعة في أوروبا. في إنجلترا، ظهرت مجموعات مثل "Linx"، و"Shakatak"، و"Level 42"، وفي أيسلندا "Mezza Forte"، وفي اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية "Arsenal"، وفي بولندا "Extra Ball"، وفي الدنمارك "Entrance"، في فنلندا. "بيربوكي".

تجلى تأثير أسلوب الفانك على موسيقى الجاز والروك والبوب ​​على نطاق واسع في النصف الثاني من السبعينيات والثمانينيات. بدءًا من منتصف السبعينيات، اختبرت هذا بنفسي، حيث انتقلت مع فرقة موسيقى الجاز والروك "أرسنال" من التجارب الأولى لمجموعة شيكاغو إلى الأمثلة اللاحقة للاندماج. في رأيي، فإن الانتقال من موسيقى الجاز والروك المبكرة إلى ما أصبح يسمى "الانصهار" حدث عندما تغير الأساس الإيقاعي والتركيبي. على وجه التحديد، عندما تم استبدال نسيج الإيقاع والبلوز في موسيقى الجاز والروك بالفانك. وإذا كانت موسيقى "شيكاغو" تشبه موسيقى الروك نظراً لطريقة عزف قسم الإيقاع والغيتار هناك، فإن "أوركسترا ماهافيشنو" أو "تقرير الطقس" أو "العودة إلى الأبد" أو تسجيلات هيربي هانكوك (بدءاً من قرص "Head Hunters") ") لا يمكن حتى تسميته بموسيقى الجاز والروك - على عكس بعض علماء الموسيقى سيئ الحظ. لا توجد رائحة لموسيقى الروك هناك - في الواقع، إنها بالفعل موسيقى الجاز والفانك. ومن المميزات أيضًا أن موسيقى الجاز والروك "اسودت" تدريجيًا مع زيادة حصة الفانك، ولكن ليس تمامًا، حيث تعلم العديد من فناني الأداء البيض العزف على الفانك. في الوقت نفسه، كان هناك ميل لدى موسيقيي الإيقاع والبلوز لترك موسيقى الجاز والروك. تم تطوير موسيقى الاندماج بشكل أكبر بواسطة رجال الجاز الذين كان لديهم إحساس جيد بالفانك. بين المحترفين، تم استبدال مصطلح "موسيقى الجاز روك" تدريجيًا بالاندماج، وأحيانًا بالاندماج غير التقليدي، وبدأ ذكر أسماء المجموعات وفناني الأداء والتسجيلات لهذا الاتجاه في كثير من الأحيان في وسائط موسيقى الجاز أكثر من منشورات موسيقى الروك.

عند الحديث عن الاختلافات بين أنماط السول والفانك، تجدر الإشارة إلى أنها تكمن في مجال الآلات والأداء أكثر من الثقافة الصوتية. إذا كانت موسيقى الإيقاع والبلوز والبلوز والروك والسول تؤكد عادةً على الإيقاعات الضعيفة للقياس (الثاني والرابع)، فإن الفانك يتميز بقيادة سلسة وحتى تحول في التركيز إلى الإيقاعات القوية. وهكذا، أصبح الأساس الإيقاعي أكثر رتابة، ولكنه أيضًا أكثر تعقيدًا، بسبب التركيز على الإغماءات الصغيرة والحادة. من المهم أيضًا أن نلاحظ أن الفانك، بعد أن ابتعد عن الأساس الثلاثي للإيقاع والبلوز، أصبح موسيقى ليس في 8/8، ولكن في 16/16، أي مع التزامن فيما يتعلق بالمدد الثامنة. لم يرتبط تطور الفانك بتعقيد الأنماط التوافقية، كما لوحظ في بعض مجالات موسيقى الجاز والروك. لقد تعلم عازفو موسيقى الفانك كيفية إنشاء أنسجة معقدة وغير مملة دون تجاوز وتر واحد لفترة طويلة. يشبه هذا الملمس قماشًا منسوجًا مصنوعًا من خيوط متعددة الألوان تظهر في أماكن مختلفة من القماش الموسيقي، مما يؤدي إلى تكوين صورة كاملة. تشغل الطبلة والغيتار الجهير ولوحات المفاتيح وآلات النفخ المساحة الموسيقية حتى لا تتداخل مع بعضها البعض قدر الإمكان. لا يمكن تحقيق هذا التأثير إلا باستخدام عبارات قصيرة وحادة وأنماط متكررة باستمرار، يتم التفكير فيها مسبقًا بواسطة المنظم.

كان من بين موسيقيي الفانك أن هناك تقنية خاصة للعزف على الجيتار الجهير - "صفعة"5، عندما (على عكس طريقة العزف المعتادة - نتف الوتر بأطراف أصابعك أو معول) يتم إنتاج الصوت عن طريق ضرب الداخل من الإبهام، متقطع. أدى إدخال الصفعة في العزف الأوركسترالي إلى تغيير وجه العزف بشكل جذري تدريجيًا الموسيقى الحديثة، التأثير أولاً وقبل كل شيء على طريقة العزف على الطبول ولوحات المفاتيح والغيتار الكهربائي. لقد وصلت إلينا موضة لعب الصفعة، لكن الغريب أنه كان من الصعب جدًا إتقان هذه التقنية دون عرض توضيحي عن طريق الأذن. أتذكر كيف كان عازف الجيتار أناتولي كوليكوف، الذي جاء إلى أرسنال في عام 1978، أول من اكتشف كيفية إصدار صوت الصفع هذا. وفي كل مدينة كبيرة زرناها، بعد الحفلات الموسيقية، اندهش العديد من الموسيقيين التكنولوجيا الجديدةالألعاب، انقضت حرفيًا على كوليكوف، وتطلب منه إظهار السر. ولم يخف كوليكوف معرفته، وكانت غرف الفندق في البداية مزدحمة في الصباح.

منذ السبعينيات، تطورت الروح والفانك بشكل مستقل ومنفصل في الولايات المتحدة، على عكس موسيقى الروك ذات الجيتار الأبيض. لذلك، بدأ الجيتار في هذه الأنواع في كثير من الأحيان في الظهور في الخلفية، كأداة مصاحبة وإيقاعية و الدور الرئيسيفي إنشاء نسيج إيقاعي ومتناغم، تحولت تدريجيًا إلى أنواع مختلفة من أدوات لوحة المفاتيح. لقد محا الوقت الحدود بين موسيقى الروك البيضاء والفانك الأسود، وبدأ الشباب بالفعل في أوائل الثمانينيات، خاصة في الدول الأوروبية حيث لا توجد مشاكل عنصرية، في الخلط بين الفانك الأبيض والصخور الحديثة.

في نهاية السبعينيات كان هناك موجة جديدةالاهتمام بالفانك فيما يتعلق بظهور نوع "البانك فانك" المتنوع. كما يتبين من المصطلح نفسه، كان هذا مرتبطًا بظهور حركة البانك. في هذه الموسيقى، تمت إضافة جميع سمات ثقافة الشرير إلى الفانك المعتاد - العدمية العدوانية، وزيادة السلوك غريب الأطوار على المسرح، وموضوعات الأغاني الصادمة، وكذلك تسريحات الشعر والملابس الشريرة. يرتبط ظهور أشكال البوب ​​​​من موسيقى البانك فانك باسم ريك جيمس. وفي موسيقى الجاز الارتجالية الطليعية، تم تطوير البانك فانك، بشكل غريب بما فيه الكفاية، من قبل أتباع أورنيت كولمان، أحد الفنانين الطليعيين الأكثر ثباتًا وصرامة. أخذ الموهوبون السود في الآلات الموسيقية Blood Ulmer ورونالد شينون جاكسون نظرية كولمان التوافقية متعددة الألوان وطبقوها على أسلوب الفانك القاسي الشرير. نشأت جدا ظاهرة مثيرة للاهتمامفي الموسيقى، مزيج من الثقافات المضادة المختلفة تمامًا والمتنوعة عرقيًا.

منذ عام 1980، بدأت الصورة الصوتية لموسيقى الفانك تتغير بشكل ملحوظ نحو التحول إلى صوت إلكتروني بحت مع استخدام أصوات جديدة مركبة إلكترونيًا لتحل محل الطبول والغيتار، مع زيادة دورها. أدوات لوحة المفاتيحوأجهزة التسلسل ووحدات الصوت ومعالجات الصوت وغير ذلك الكثير. وقد تم تسهيل ذلك من خلال تسجيلات لمطربين مثل مايكل جاكسون وبرنس ومارفين جاي وشاكا خان. في الوقت نفسه، كانوا هم الذين صنعوا "الفانك" وهو نوع من موسيقى البوب، مما يمنحها أشكالًا خفيفة الوزن ويمكن الوصول إليها.

تبين أن الفانك، في أبرز مظاهره، هو موسيقى تتطلب من العازفين والمستمعين توترًا عصبيًا هائلاً وعودة كبيرة للطاقة. عندما هدأت الموجة الأولى من الشغف بهذا الأسلوب، اتضح أنه كان هناك عدد قليل جدًا من الفانكمن الحقيقيين. وتزامن ذلك مع تراجع اهتمام الشباب بالأشكال الحقيقية لموسيقى الروك: آرت روك، وهارد روك، وبلوز روك، وفولك روك، ومخدر وغيرها من مظاهرها. أراد المستهلك الشامل للجيل الجديد شيئًا أبسط، والأهم من ذلك، أكثر هدوءًا. ومن منتصف السبعينيات، ظهرت موسيقى "الديسكو"، والتي لم تنتج موسيقى الروك، ولكن الفانك. وليس كاستمرار له، بل كنقيض له، يشبه المصدر الأصلي خارجيًا فقط. تم تبسيط أسلوب الاندماج غير التقليدي نفسه، وأصبح تجاريًا وخفيف الوزن ومتقدمًا تقنيًا بشكل متزايد. وكانت هناك هيمنة لـ«جناح كاليفورنيا» الذي جمع الموسيقيين المشاركين في هوليوود أعمال الموسيقى. في التسعينيات، كان النوع الأخف من الموسيقى الاندماجية يُسمى "موسيقى الجاز الرائعة". وهكذا، عاد مصطلح "كل" إلى الاستخدام مرة أخرى، ولكن بمعنى مختلف. إذا كان في عام 1949، مع يد خفيفةاستخدم مايلز ديفيس، الذي أصدر ألبوم "Birth of The Cool"، هذه الكلمة لتعني موسيقى الجاز "الرائعة"، ولكن منذ التسعينيات، أصبحت كلمة "رائع" تعني "عصري"، إن لم يكن "رائع"، باللغة العامية. وأصبحت موسيقى الجاز الرائعة نفسها، في شخص ديفيد سانبورن، وغروفر واشنطن، وكيني جي، ولي ريتنور، وبوب جيمس وغيرهم الكثير، شكلاً من أشكال الموسيقى الخلفية، وإن كانت مصقولة. لقد حدث تحول آخر للثقافة إلى ثقافة جماهيرية.

الحواشي:
1- الصراخ – الصراخ .
2 الصراخ – الصراخ .
3 إن ما يسمى بـ "الماعز" ، والذي يستخدمه بشكل أساسي "ذوو الرؤوس المعدنية" ، لا يعني قرون الشيطان كما يعتقد أحيانًا ، ولكن حرف "U" ، الأول في كلمة "الوحدة" - الوحدة. أي الدعوة إلى التوحيد.
4 "أمة واحدة، يوحدها شعور واحد". Groove هو مصطلح عامي زنجي يشير إلى إثارة الإيقاع، "الزرع"، "القيادة".
5 صفعة – صفعة، صفعة.

راديو "Old School Funk and Soul" - استمع إلى الموسيقى من الخمسينيات والثمانينيات
بث "Old School Funk & Soul" لموسيقى المدرسة القديمة الشهيرة من الولايات المتحدة الأمريكية، مدينة نيويورك. استمع إلى أغاني الفانك والسول الكلاسيكية.
ممتاز الأصوات الصوتيةسوف يسعد فناني موسيقى الفانك والسول المستمعين بألحان ممتعة ومرافقة جميلة مع عناصر الأصوات الإلكترونية الأولى.

فنانو موسيقى الفانك/الفانك:

البرلمان فونكاديليك
برنس 1958 - 2016
جورج كلينتون 1941
جيمس براون 1933 - 2006
بوتسي كولينز 1951
بوبي بيرد 1934 - 2007
فونكاديليك
روفوس
ماكر ستون 1943
فرقة فاتباك
بيتي ديفيس 1945
لاري جراهام 1946
دونالد بيرد 1932 - 2013
كورتيس مايفيلد 1942 - 1999
ماسيو باركر 1943
فرقة داز
إسحاق هايز 1942 - 2008
هيربي هانكوك 1940
كابتن سكاي 1957
ليون هايوود 1942 - 2016
فرقة الفجوة
العدادات
كون فانك شون
عرائس فنكنشتاين
شركة فانك
روي آيرز 1940
ستيف أرينجتون 1956
الاخوة جونسون
بار كايز
جوني موريسون 1954
ماندريل
سيماندي
محطة جراهام المركزية
بي تي اكسبريس
حجاب
جيمي كاستور 1940 - 2012
بي وي إليس 1941
آرت نيفيل 1937
شاكا خان 1953
يوم موريس 1957
كلير
بيبي هيوي 1944 - 1970
مايكل بريكر 1949 - 2007
إدي هازل 1950 - 1992
فيز-O
هنا تأتي المومياوات
كينيا بورك 1953
مارفن جاي 1939 - 1984
العميد البحري
لين كولينز 1948 - 2005
جورج ديوك 1946 - 2013

فنانو موسيقى السول: السول:

جيمس براون 1933 - 2006
أريثا فرانكلين 1942 -
أوتيس ريدينغ 1941 - 1967
مارفن جاي 1939 - 1984
سام كوك 1931 - 1964
راي تشارلز 1930 - 2004
آل جرين 1946
سام وديف
كورتيس مايفيلد 1942 - 1999
إيمي واينهاوس 1983 - 2011
إسحاق هايز 1942 - 2008
اريكا بادو 1971
بوبي ووماك 1944 - 2014
مايكل جاكسون 1958 - 2009
دي أنجيلو 1974
ستيفي ووندر 1950
فاندروس، لوثر 1951 – 2005
جون ليجند 1978
تشي لايت
القمم الأربعة
سولومون بيرك 1940 - 2010
جين تشاندلر 1937
ديلفونيكس
العميد البحري
روبرتا فلاك 1939
الرائد لانس 1939 - 1994
بن كينغ 1938 - 2015
ويتني هيوستن 1963 - 2012
الدراماتيكية
دوني هاثاواي 1945 - 1979
أنيتا بيكر 1958
الإخوة إيسلي
الهند.آري 1975
بوبي بلاند 1930 - 2013
إيتا جيمس 1938 - 2012
أليسيا كيز 1981 -
باربرا أكلين 1943 - 1998
كارل كارلتون 1952
جيل سكوت 1972
مارثا وVandellas
باتي لابيل 1944
دويلي 1978
أديل 1988
الألوة الأسود 1979
تينا ماري 1956 - 2010
ماكسين براون 1939
لورين هيل 1975
إدوين ستار 1942 - 2003
ديسري 1968
الغزالون
ارشي بيل ودريلز

استمع إلى موسيقى الفانك والسول القديمة على الراديو عبر الإنترنت مجانًا وبدون تسجيل.تاريخ التحديث: 04/01/2018 راديو تونز المدرسة القديمة موسيقى الفانك والسول عبر الإنترنت

الاستماع إلى الراديو الأمريكي



الاسترخاء الموسيقى سبا، لينة موسيقى الجاز مفيدةاستمع مباشرة عبر الإنترنت للاسترخاء والراحة - موسيقى الجاز اللطيفة. أصوات رائعةو