مشاهير الفنانين الإنجليز ولوحاتهم. الفنانون الإنجليز المعاصرون – روس ميلز
جوزيف تورنر
ولد جوزيف تورنر - رسام المناظر الطبيعية الإنجليزي العظيم - في كوفنت جاردن في لندن، في 23 أبريل 1775. كان نجل مصفف شعر عصري في ذلك الوقت. عندما كان صبيا بدأ الرسم. باع والده رسومات الصبي لزواره. وبهذه الطريقة حصل على المال الذي استخدمه لدفع تكاليف دروسه الفنية. في سن الرابعة عشرة التحق بالمدرسة في الأكاديمية الملكية. عُرضت رسوماته بالألوان المائية في الأكاديمية الملكية منذ أن كان في الخامسة عشرة من عمره. في سن 18 أنشأ الاستوديو الخاص به. في البداية عمل بالألوان المائية ثم بالزيوت. بين عامي 1802 و1809، رسم تيرنر سلسلة من المناظر البحرية، من بينها شروق الشمس في الضباب. وتعتبر من روائع هذه الفترة: «بحيرة جنيف»، و«الصباح الفاتر»، و«عبور النهر» وغيرها. في عام 1819 عاد تورنر من رحلته الأولى إلى إيطاليا. قام خلال الرحلة برسم حوالي 1500 رسمة، وفي العام التالي، مستوحاة مما رآه، رسم سلسلة من اللوحات. كان تورنر سيدًا في الهواء والرياح والمطر وأشعة الشمس والأفق والسفن والبحر. لقد ذابت ملامح مناظره الطبيعية في لعبة الضوء والظلال، وكان في ذلك سلفًا الانطباعيون الفرنسيون. طوال حياته، رسم تيرنر مئات اللوحات وآلاف الألوان المائية والرسومات. بعد وفاته، انتقلت مجموعة لوحاته، حسب وصيته، إلى المعرض الوطني ومعرض تيت.
توماس جينسبورو
كان توماس غينسبورو أستاذًا في مدرسة الرسم الإنجليزية. لقد رسم صورًا ومناظر طبيعية. ولد في سدبري عام 1727 وهو ابن تاجر. أرسله والده إلى لندن لدراسة الرسم. أمضى 8 سنوات في لندن يعمل ويدرس. هناك تعرف على مدرسة الرسم الفلمنكية التقليدية. تهيمن على صوره الألوان الخضراء والزرقاء. وكان أول فنان إنجليزي يصور الطبيعة والريف البريطاني. لقد صور كومة قش، منزل فقير، فلاحين فقراء. تمتلئ مناظره الطبيعية بالشعر والموسيقى. ومن أفضل أعماله "الفتى الأزرق" و"صورة الدوقة بيوفر" و"سارة سيدونز" وغيرها. كان اكتشاف غينزبورو المهم هو خلق شكل من أشكال الرسم حيث تشكل الشخصيات والمناظر الطبيعية كلًا واحدًا. المناظر الطبيعية ليست مجرد خلفية، ولكن في معظم الحالات يندمج الإنسان والطبيعة في جو واحد من الانسجام في الحالة المزاجية. وشدد غينزبورو على أن الخلفية الطبيعية لـ الشخصياتيجب أن تكون هناك الطبيعة نفسها. كان لأعماله المنفذة بألوان واضحة وشفافة تأثير كبير على فناني الرسم الإنجليزي. لقد كان متقدما على عصره. أصبح فنه نذيرا للحركة الرومانسية.
جون كونستابل
جون كونستابل، أحد أشهر رسامي المناظر الطبيعية، ولد في سافورد، في 11 يونيو 1776. لقد كان ابنًا لطحان ثري. بدأ الاهتمام بالرسم منذ وقت مبكر المدرسة الابتدائية. لم يوافق والده على الفن كمهنة. عندما كان صبيًا، عمل كوستابل سرًا، حيث كان يرسم في منزل أحد الفنانين الهواة. أقنع اهتمامه بالرسم والده بإرساله إلى لندن عام 1795، حيث بدأ دراسة الرسم. في عام 1799، دخل كونستابل المدرسة في الأكاديمية الملكية في لندن. لقد كان أول رسامي المناظر الطبيعية الذين اعتقدوا أنه من الضروري عمل رسومات تخطيطية من الطبيعة، أي العمل في الهواء الطلق. تطورت مهارة كونستابل تدريجياً. بدأ يكسب رزقه من خلال رسم الصور الشخصية. لم يكن قلبه فيه أبدًا، وبالتالي لم يحقق الشعبية. كان كونستابل واقعيًا. صور على لوحاته الماشية والخيول والأشخاص الذين يعملون هناك. رسم المروج المتلألئة بالندى، وشرارات الشمس في قطرات المطر القاسية غيوم العاصفة. أشهر أعمال كونستابل هي "المطحنة في فلاتفورد" و"الحصان الأبيض" و"هاي وين" و"جسر واترلو" و"من خطوات وايتهول" وغيرها. في إنجلترا، لم يحصل كونستابل على التقدير الذي كان يتوقعه بحق. كان الفرنسيون أول من اعترف بالكونستابل علنًا. كان تأثيره على مدارس الرسم الأجنبية هائلاً. يمكن التعرف على كونستابل بحق باعتباره مؤسس هذا النوع من المناظر الطبيعية.
الترجمة إلى الإنجليزية:
ولد جوزيف تورنر، أعظم رسام المناظر الطبيعية الرومانسية الإنجليزي، في كوفنت جاردن، لندن، في 23 أبريل عام 1775. وكان ابنًا لحلاق عصري. بدأ الرسم والتلوين وهو صبي صغير. وكان والده يبيع رسومات الصبي لعملائه. وبهذه الطريقة حصل على المال الذي دفعه والده مقابل دروسه في الفن. في سن الرابعة عشرة التحق بمدرسة الأكاديمية الملكية. عُرضت ألوانه المائية في الأكاديمية الملكية منذ أن كان في الخامسة عشرة من عمره. في سن 18 قام بإنشاء الاستوديو الخاص به. عمل تيرنر في البداية بالألوان المائية ثم بالزيوت. بين عامي 1802 و1809، رسم تيرنر سلسلة من اللوحات البحرية، من بينها "شروق الشمس في الضباب". ومن روائع هذه الفترة "بحيرة جنيف" و"الصباح الفاتر" و"عبور النهر" وغيرها. في عام 1819 خرج تيرنر في أول زيارة له إلى إيطاليا. خلال الرحلةقام بعمل حوالي 1500 رسمة وفي السنوات القليلة التالية رسم سلسلة من الصور المستوحاة مما رآه. كان تورنر سيد الهواء والرياح والمطر وأشعة الشمس والأفق والسفن والبحر. قام بحل أشكال مناظره الطبيعية في لعبة الضوء والظل، واستبق أعمال اللوحات الانطباعية الفرنسية. رسم تورنر خلال حياته مئات اللوحات وبعض الآلاف من الألوان المائية والرسومات. عند وفاته، تم إرسال مجموعة تيرنر الكاملة من اللوحات والرسومات إلى الأمة وهي موجودة في معرض National وTate Galleries.
توماس جينسبورو
كان توماس غينسبورو أستاذًا في مدرسة الرسم الإنجليزية. وكان رسام بورتريه ورسام المناظر الطبيعية. ولد في سدبري عام 1727 وهو ابن تاجر. أرسله والده إلى لندن لدراسة الفنون. أمضى 8 سنوات في العمل والدراسة في لندن. هناك تعرف على مدرسة الرسم الفلمنكية التقليدية. في صوره تسود الألوان الخضراء والزرقاء. كان أول رسام بريطاني يرسم الريف البريطاني الأصلي. لقد رسم عربة من القش، وكوخًا فقيرًا، وفلاحين فقراء. تحتوي أعماله المتعلقة بالمناظر الطبيعية على الكثير من الشعر والموسيقى. ومن أفضل أعماله "الفتى الأزرق" و"صورة دوقة بوفورت" و"سارة سيدونز" وغيرها. كان الاكتشاف الخاص لـ Gainsborough هو خلق شكل من أشكال الفن تشكل فيه الشخصيات والخلفية وحدة واحدة. لا يتم الاحتفاظ بالمناظر الطبيعية في الخلفية، ولكن في معظم الحالات، يندمج الإنسان والطبيعة في كل واحد من خلال الانسجام الجوي للمزاج. وأكد غينزبرة أن الخلفية الطبيعية لشخصياته يجب أن تكون الطبيعة نفسها. كان لأعماله المرسومة بألوان واضحة وشفافة تأثير كبير على فناني المدرسة الإنجليزية. وكان متقدما على عصره. أصبح فنه رائدًا للحركة الرومانسية.
الفنانون من أي بلد قدموا مساهمة خاصة في تطوير الرسم العالمي؟
عندما يُطرح هذا السؤال، غالبًا ما يتذكر الفنانون الفرنسيون. أكثر . ولا أحد يشك في التأثير على الإطلاق.
ولكن إذا أخذنا القرن الثامن عشر وبداية القرن التاسع عشر، فمن المهم أن نلاحظ المزايا فنانين إنجليز.
خلال هذه الفترة، عمل العديد من الأساتذة اللامعين في بلد ضبابي ألبيون، الذي غير الفن العالمي بشكل جذري.
1. ويليام هوغارث (1697-1764)
وليام هوغارث. صورة ذاتية. 1745 معرض تيت البريطاني، لندن عاش هوغارث في أوقات صعبة. في بداية القرن الثامن عشر، كان المجتمع البرجوازي قد نشأ للتو في إنجلترا، والذي حل محل المجتمع الإقطاعي.
وكانت القيم الأخلاقية لا تزال هشة. بكل جدية، كانت المصلحة الذاتية والإثراء بأي وسيلة تعتبر من الفضائل. تمامًا كما حدث في التسعينيات من القرن العشرين في روسيا.
قرر هوغارث عدم البقاء صامتا. وحاول أن يفتح أعين مواطنيه على انحطاط القيم الأخلاقية. بمساعدة اللوحات والنقوش.
بدأ بسلسلة من اللوحات بعنوان "مهنة البغاء". للأسف، لوحاتغير محفوظ. ولم يبق إلا النقوش.
وليام هوغارث. مهنة عاهرة: محاصرين من قبل القواد. نقش. 1732 هذا قصة حقيقيةعن فتاة قروية تدعى ماري أتت إلى المدينة بحثًا عن ثروتها. لكنها وقعت في براثن قواد عجوز. نرى هذا المشهد في النقش الأول. بعد أن أصبحت امرأة محفوظة، أمضت حياتها القصيرة بين المنبوذين اجتماعيا.
قام هوغارث بترجمة لوحاته عمدا إلى نقوش من أجل توزيعها على نطاق واسع. لذلك حاول الوصول إلى أكبر عدد ممكن من الناس أكثرالناس.
علاوة على ذلك، أراد أن يحذر ليس فقط الفتيات الفقيرات مثل مريم. ولكن أيضا الأرستقراطيين. انطلاقا من سلسلة أعماله "الزواج المألوف".
كانت القصة الموصوفة فيها نموذجية جدًا لذلك الوقت. أرستقراطي فقير يتزوج ابنة تاجر ثري. لكن هذه مجرد صفقة لا تعني اتحاد القلوب.
اللوحة الأكثر شهرة من هذه السلسلة، "Tete-a-Tete"، توضح فراغ علاقتهما.
وليام هوغارث. زواج عصري. تيتي تيتي. 1743 المعرض الوطني بلندن استمتعت الزوجة مع الضيوف طوال الليل. ولم يعود الزوج إلى المنزل إلا في الصباح، مدمرًا من الصخب (إذا حكمنا من خلال البقعة الموجودة على رقبته، فقد كان مريضًا بالفعل بمرض الزهري). تسحب الكونتيسة نفسها عرضًا وتوشك على التثاؤب. يظهر وجهها اللامبالاة الكاملة لزوجها.
ولا عجب. لقد بدأت علاقة غرامية على الجانب. وستنتهي القصة بحزن. سيجد الزوج زوجته في السرير مع عشيقها. وسيتم طعنه بالسيف في مبارزة. سيتم إرسال الحبيب إلى المشنقة. وسوف تنتحر الكونتيسة.
لم يكن هوغارث مجرد رسام كاريكاتير. مهارته عالية جدا. مجموعات الألوان المعقدة والمتناغمة. وأيضا تعبير لا يصدق. يمكنك بسهولة "قراءة" لوحاته وفهم ماهية العلاقات بين الناس.
وليام هوغارث. زواج عصري. مبارزة وموت الكونت. 1743 المعرض الوطني بلندن من الصعب المبالغة في تقدير مزايا هوغارث. بعد كل شيء، اخترع الواقعية النقدية. لم يصور أحد من قبله هذا العدد الكبير من الصراعات والدراما الاجتماعية في الرسم.
لم يقم رينولدز بإعادة اختراع العجلة. لكنه وضع معايير عالية جدًا لجميع الفنانين الأوروبيين.
3. توماس جينسبورو (1727-1788)
توماس جينسبورو. صورة ذاتية. 1758-1759 وطني معرض الصور، لندن يمكن أن يُطلق على Gainsborough بحق أشهر فنان إنجليزي في القرن الثامن عشر. عاش في نفس الوقت الذي عاش فيه رينولدز. لقد كانوا منافسين.
الفرق بين رينولدز وجينسبورو واضح للعين المجردة. الأول له ظلال حمراء وذهبية. صور مهيبة ومهيبة.
يتميز Gainsborough بدرجات اللون الأزرق الفضي والأخضر الزيتوني. وكذلك صور متجددة الهواء وحميمة.
توماس جينسبورو. صورة سيدة باللون الأزرق. 1778-1782 ، سانت بطرسبرغ كل هذا نرى في صورة "السيدة ذات الرداء الأزرق". عدم وجود شدة العواطف. مجرد صورة جميلة ولطيفة. لتحقيق هذا التأثير، عمل غينزبورو بفرشاة رفيعة يبلغ طولها حوالي 2 متر!
اعتبر غينزبورو نفسه دائمًا رسامًا للمناظر الطبيعية في المقام الأول. لكن الحاجة إلى كسب المال أجبرته على رسم صور حسب الطلب. ومن المفارقات أنه أصبح مشهورا وبقي في التاريخ على وجه التحديد كرسام بورتريه.
لكن الفنان تصالح مع نفسه. غالبًا ما تصور الموضوعات في حضن الطبيعة. الجمع بين الصورة المكروهة والمناظر الطبيعية المحبوبة.
توماس جينسبورو. صورة للسيد والسيدة هاليت (مسيرة الصباح). 1785 المعرض الوطني بلندن لم يتمكن العملاء من تحديد أي من الرسامين الذين يحبونه أكثر. وطلب الأرستقراطيون صورًا من كل من رينولدز وجينزبورو. لقد كانوا مختلفين للغاية. لكن من حيث قوة الأعمال لم تكن أدنى من بعضها البعض.
ولكن على عكس رينولدز، كان خصمه منجذبًا أيضًا الناس العاديين. وبنفس القدر من الشغف رسم الدوقة وعامة الناس.
توماس جينسبورو. فتاة مع الخنازير. 1782 مجموعة خاصة استبدل رينولدز لوحته "الفتيات مع الخنازير" مع أحد جامعي اللوحات بلوحة كان يملكها. الاعتقاد بأن هذا هو أفضل وظيفةمنافسه.
تعتبر أعمال غينزبورو فريدة من نوعها من حيث جودتها. هناك أيضًا ضربات فرشاة غير مخفية تجعل ما يحدث، من مسافة بعيدة، حيًا ويتنفس.
هذه خطوط ناعمة ومظللة. يبدو الأمر كما لو أن كل شيء يحدث في الهواء الرطب، وهو ما يحدث في إنجلترا.
وبالطبع مزيج غير عادي من الصورة والمناظر الطبيعية. كل هذا يميز غينزبورو عن العديد من رسامي البورتريه الآخرين في عصره.
4. ويليام بليك (1757-1827)
توماس فيليبس. صورة لوليام بليك. 1807: معرض الصور الوطني، لندن كان ويليام بليك شخصًا غير عادي. منذ الطفولة زارته رؤى صوفية. وعندما كبر أصبح فوضويًا. ولم يعترف بالقوانين والأخلاق. معتقدًا أن هذه هي الطريقة التي يتم بها قمع حرية الإنسان.
ولم يعترف بالدين أيضًا. معتبراً إياها المقيد الرئيسي للحريات. وبطبيعة الحال، انعكست هذه الآراء في أعماله. "مهندس العالم" هو هجومه الحاد على المسيحية.
وليام بليك. مهندس معماري عظيم. النقش الملون يدوياً. 36 × 26 سم 1794 المتحف البريطاني، لندن الخالق يحمل بوصلة ترسم الحدود للإنسان. الحدود التي لا يجب تجاوزها. جعل تفكيرنا محدودًا، ونعيش ضمن حدود ضيقة.
بالنسبة لمعاصريه، كان عمله استثنائيا للغاية، لذلك لم يتلق أي تقدير خلال حياته.
رأى البعض في أعماله نبوءات واضطرابات مستقبلية. عند إدراك بليك على أنه سعيد، فإن الرجل ليس هو نفسه.
لكن لم يتم إعلان جنون بليك رسميًا. لقد عمل بشكل مثمر طوال حياته. وكان جاك لجميع المهن. وكان أيضًا نقاشًا ممتازًا. والمصور الرائع. بعد أن ابتكر ألوانًا مائية مذهلة للكوميديا الإلهية لدانتي.
وليام بليك. زوبعة من العشاق. 1824-1727 رسم توضيحي للكوميديا الإلهية لدانتي الشيء الوحيد الذي كان يشترك فيه بليك مع عصره هو الموضة لكل شيء فظيع ورائع. بعد كل شيء، في إنجلترا في القرن التاسع عشر، تم الاحتفال بالرومانسية والزخارف الرائعة.
لذلك، فإن لوحته "روح البرغوث" تتلاءم بشكل جيد مع النطاق العام لأعمال تلك السنوات.
وليام بليك. شبح برغوث. 1819 تمبرا، ذهب، خشب. 21 × 16 سم، تيت بريطانيا، لندن ادعى بليك أنه رأى روح مصاص الدماء. ولكن تم وضعها في برغوث صغير. لو سكنت هذه الروح الإنسان لسفكت دماء كثيرة.
من الواضح أن بليك ولد قبل وقته. يشبه عمله إلى حد مخيف أعمال الرمزيين والسرياليين في القرن العشرين. لقد تذكروا هذا السيد بعد 100 عام من وفاته. لقد أصبح معبودهم وملهمهم.
5. جون كونستابل (1776-1837)
رامزي ريناجل. صورة لجون كونستابل. 1799 معرض الصور الوطني، لندن على الرغم من مظهره الأرستقراطي، كان كونستابل ابنًا لطحان. وكان يحب العمل بيديه. كان يعرف كيفية الحرث وبناء الأسوار وصيد الأسماك. ربما لهذا السبب تخلو مناظره الطبيعية من الشفقة. فهي طبيعية وواقعية.
قبله، رسم الفنانون مناظر طبيعية مجردة، غالبا ما تكون إيطالية. لكن كونستابل كان يكتب عن منطقة معينة. نهر حقيقي وكوخ وأشجار.
جون كونستابل. عربة القش. 1821 المعرض الوطني بلندن "عربة القش" هي أشهر المناظر الطبيعية الإنجليزية. كان هذا العمل هو الذي شاهده الجمهور الفرنسي ذات مرة في معرض باريس عام 1824.
وقد أعجب الشباب بشكل خاص. الذين رأوا في هذه الصورة ما كانوا يسعون إليه هم أنفسهم. لا التفاخر الأكاديمي. لا أحد الآثار القديمةوغروب الشمس المذهل. ولكن فقط الحياة اليوميةفي المناطق الريفية. جميلة في طبيعتها.
بعد هذا المعرض، باع كونستابل ما يصل إلى 20 من لوحاته في باريس. في موطنه الأصلي إنجلترا، لم يتم شراء مناظره الطبيعية أبدًا.
ولكن على عكس غينزبرة، نادرا ما تحول إلى الصور الشخصية لكسب المال. الاستمرار في التحسين على وجه التحديد في رسم المناظر الطبيعية.
لهذا درس الظواهر الطبيعيةمن وجهة نظر علمية. وكان يعرف كيفية اختيار ظلال قريبة جدًا من تلك الموجودة في الطبيعة. لقد كان جيدًا بشكل خاص في التعامل مع السماء والتباين بين السحب الفاتحة والداكنة.
جون كونستابل. كاتدرائية سالزبوري. منظر من حديقة الأسقف. 1826 مجموعة فريك، نيويورك لكن كونستابل مشهور ليس فقط بشكل مثير للدهشة لوحات واقعية. ولكن أيضًا مع رسوماتي.
قام الفنان بإنشاء رسم تخطيطي بنفس حجم اللوحة المستقبلية. العمل مباشرة في الهواء الطلق. لقد كانت المعرفة. وهذا هو أسلوب العمل الذي سيختاره الانطباعيون لاحقًا.
جون كونستابل. القارب والسماء العاصفة. 1824-1828 مجموعة الفن الملكي، لندن لكن كونستابل غالبًا ما كتب أعمالًا مكتملة في الاستوديو من هذه الرسومات. على الرغم من أنها كانت أكثر شعبية لدى الجمهور في ذلك الوقت، إلا أنها لم تكن مفعمة بالحيوية ومليئة بالحركة مثل الرسومات.
في المنزل، لم تتحقق عظمة الشرطي إلا في القرن العشرين. وهو حتى يومنا هذا أحد أكثر الفنانين المحبوبين في إنجلترا. يمكننا القول أن الروس يعاملون بنفس الخوف.
6. ويليام تورنر (1775-1851)
وليام تورنر. صورة ذاتية. 1799 معرض تيت البريطاني، لندن تمكن الفنان الإنجليزي ويليام تورنر من أن يصبح مشهوراً في شبابه ويصبح أكاديمياً للفنون. وعلى الفور تقريبًا بدأ يطلق عليه لقب "فنان النور". لأن الشمس كانت حاضرة في كثير من الأحيان في لوحاته.
إذا نظرت إلى المناظر الطبيعية لفنانين آخرين، فنادرا ما ترى الشمس. انها مشرقة جدا.
من الصعب تصوير هذا السطوع. يضرب عينيك. يشوه كل شيء حوله. لكن تيرنر لم يكن خائفا من هذا. رسم الشمس في ذروتها وعند غروبها. يغلف بجرأة كل شيء من حوله بالضوء.
وليام تورنر. ميناء في دييب. 1826 مجموعة فريك، نيويورك، الولايات المتحدة الأمريكية لكن تيرنر، على الرغم من أنه كان أكاديميًا ويقدر لقبه، لم يكن بوسعه إلا أن يقوم بالتجربة. كان لديه عقل غير عادي ورشيق.
لذلك، بعد عقدين من الزمن، تطور عمله بشكل كبير. هناك تفاصيل أقل وأقل فيها. المزيد والمزيد من الضوء. المزيد والمزيد من الأحاسيس.
ومن أشهر اللوحات في ذلك الوقت «الرحلة الأخيرة للسفينة الشجاعة».
هنا نرى قليلا من الرمز. يتم استبدال السفن الشراعية بسفن بخارية. عصر واحد يحل محل آخر. تغرب الشمس، ويخرج الشهر ليحل محلها (أعلى اليسار).
وليام تورنر. الرحلة الأخيرة للسفينة الشجاعة. 1838 المعرض الوطني بلندن هنا لا تزال الشمس مهيمنة. غروب الشمس يحتل نصف الصورة. وفي الأعمال اللاحقة يصل الفنان إلى التجريد تقريبًا. المبالغة في كل طموحاتك السابقة. إزالة التفاصيل، ولم يتبق سوى الأحاسيس والضوء.
وليام تورنر. في الصباح بعد الطوفان. 1843 متحف تيت، لندن كما تعلمون، فإن الجمهور لا يستطيع أن يقدر مثل هذه الأعمال. رفضت الملكة فيكتوريا منح لقب فارس تورنر. لقد اهتزت السمعة. تم سماع تلميحات الجنون بشكل متزايد في المجتمع.
هذا هو الكثير من الفنانين الحقيقيين. لقد اتخذ خطوة كبيرة جدًا إلى الأمام. ولم "يلحق" الجمهور به إلا بعد عقود أو حتى قرون. وهذا ما حدث لتيرنر العظيم.
7. ما قبل الرفائيلية
عند الحديث عن الفنانين الإنجليز، من الصعب تجاهل فناني ما قبل الرفائيلية. علاوة على ذلك، في القرن الحادي والعشرين، أصبحوا يتمتعون بشعبية كبيرة.
من أين جاء هذا الحب لهؤلاء الفنانين؟
بدأ فريق ما قبل الرفائيلية بأهداف سامية. لقد أرادوا إيجاد طريقة للخروج من الطريق المسدود للرسم الأكاديمي الصارم للغاية. لقد سئموا من كتابة الأساطير والقصص التاريخية غير المعروفة لعامة الناس. أردنا أن نظهر الجمال الحقيقي الحي.
وبدأ ما قبل الرفائيلية في الكتابة صور أنثى. وتبين أنها جميلة وجذابة للغاية.
مجرد إلقاء نظرة على جمالهم ذو الشعر الأحمر. كقاعدة عامة، كانوا عشاقهم في الحياة الحقيقية.
بدأ ما قبل الرفائيلية في الغناء بنشاط الجمال الأنثوي. ونتيجة لذلك، وبصرف النظر عن هذا، لم يبق فيهم أي شيء آخر.
بدأت تبدو وكأنها صور فوتوغرافية فاخرة لمجلات لامعة. هذه هي الصور التي يسهل تخيلها للإعلان عن العطور النسائية.
هذا هو السبب في أن أتباع ما قبل الرفائيلية كانوا يتمتعون بشعبية كبيرة بين الناس في القرن الحادي والعشرين. في عصر الإعلانات الساحرة والمشرقة للغاية.
جون ايفرت ميليه. أوفيليا. 1851 تيت بريطانيا، لندن على الرغم من الفراغ الواضح للعديد من الأعمال، فإن هؤلاء الفنانين هم الذين وقفوا أصول تطوير التصميم، الذي انفصل عن الفن. بعد كل شيء، عمل Pre-Raphaelites (على سبيل المثال، William Morris) بنشاط على رسومات الأقمشة وورق الحائط والديكورات الداخلية الأخرى.
***
أتمنى بعد هذا المقال فنانين إنجليزانفتحت لك من جانب جديد. لم يكن الإيطاليون والهولنديون وحدهم هم الذين أثروا في الفن العالمي دائمًا. كما قدم البريطانيون مساهمة كبيرة.
مشاهير الفنانين الإنجليز - مشاهير الفنانين الإنجليز
ويليام هوغارث (1697-1764) وكان أول من رفع (1)بريطانية الفن التصويري (2)إلى مستوى الأهمية. ولد في لندن. كان والده مدير مدرسة. له في وقت مبكر ذوق في الرسم (3)كان رائعًا وبعد الدراسة العادية في يومه تم التلمذة (4)إلى طبق من فضة حفارة (5).
وعزا نجاحه إلى الأشغال الشاقة، وكتب: "لا أعرف شيئًا اسمه العبقرية"، "العبقرية هي لا شيء سوى (6)العمل و الاجتهاد (7)’.
رسم هوغارث العديد من الصور. عقد الزواجهي الأولى من سلسلة صوره التشكيلية الشهيرة "الزواج على الطريقة" (8). كلا الأبوين في الصورة يجلسان على اليمين. الأول، إيرل، لديه نقاط فخر لشجرة عائلته؛ والآخر، على الأرجح عضو مجلس محلي لمدينة لندن، يفحص تسوية الزواج. ابن إيرل يُعجب بنفسه في المرآة؛ ابنة عضو المجلس المحلي تعبث بخاتم زواجها وتستمع إلى مجاملات محامٍ شاب.
موضوع الصورة احتجاج على الزواج من أجل المال و الغرور (9). كان هوغارث أول فنان إنجليزي عظيم.
السير جوشوا رينولدز (1723-1792)، أول رئيس للأكاديمية الملكية، لم يكن رسامًا فحسب، بل مؤسس المبادئ الأكاديمية للأكاديمية الملكية. المدرسة البريطانية.
وقد تأثر عمله بالبندقية، تيتيان (10)و فيرونيز (11). شغفه بالغني عمق الظل (12)كان محظوظا. للحصول عليه استخدم البيتومين.
الشخصية العظيمة الثالثة في لوحة القرن الثامن عشر - توماس غينزبورو (1727- 1788) - وُلدت عام 1727 في بلدة السوق الصغيرة سودبيري في سوفولك.
جينزبورو كان لديه القليلبعد تدريبه الأكاديمي، تعلم الرسم ليس من خلال العمل في الاستوديو، ولكن من خلال مراقبة العالم الحقيقي. لقد أبهرته أوضاع فان دايك الرشيقة ونغمات اللون الفضية ولعبت دورًا كبيرًا في تحديد تطور مهارته. ولعل أشهر صور غينزبورو اليوم هي صورة الصبي الأزرق الشهير.
لكن الغريب (13)يكفي أنه لم يكن معروفًا كثيرًا في أيام غينزبورو، ولم يكن هناك أي شيء معلومات محددة (14)، عن تاريخ اللوحة. إنها صورة في عادة فان دايك (15). هناك رأي مفاده أن غينزبورو رسم الصبي الأزرقمن أجل إثبات النقطة التي أشار إليها في أ نزاع (16)مع رينولدز وغيره من الرسامين عندما تمت صيانته (17)أن المهيمنة (18)يجب أن يكون اللون في الصورة باللون الأزرق. صورته فتاة الكوخ مع الكلب والإبريق جذب الاهتمام العام (19). عُرضت الصورة التي تمثل فتاة ريفية صغيرة لأول مرة في عام 1814؛ الوضعية السهلة للفتاة، والدوران الطبيعي لرأسها، والتعبير عن وجهها يجعلانها تبدو جذابة صحيح في الحياة (20)صورة.
كان غينزبوره يعتبر نفسه دائمًا رسامًا للمناظر الطبيعية، لكنه أبعده عن حبه الحقيقي بسبب ضرورة رسم صور شخصية بالترتيب. لكسب رزقه (21).
وكان أول من التعريف (22)الحرية الغنائية في الرسم البريطاني. يكمن إنجازه في اكتشاف جمال المناظر الطبيعية في موطنه الأصلي.
كان ويليام هوغارث أول من قام بتربية البريطانيين الفنون الجميلةإلى المستوى المناسب. ولد في لندن. كان والده مدرسًا في المدرسة. كانت قدرته المبكرة في الرسم مثيرة للإعجاب، وبعد دروسه تدرب ليكون نقاشًا للفضة.
نجاحه هو عمل شاق، كتب: "أعلم أنه لا يوجد شيء اسمه العبقرية، العبقرية ليست أكثر من العمل والاجتهاد".
رسم هوغارث العديد من الصور. "عقد الزواج" هو الأول من سلسلة اللوحات التي تشكل دورة "الزواج المألوف" الشهيرة. في الصورة يظهر كلا الوالدين على اليمين. أحدهم، إيرل، يشير بفخر إلى أسلافه، والآخر، ربما عضوًا في مدينة لندن، يدرس اتفاقية زواج. يستمتع ابن الكونت بظهوره في المرآة، وابنة أحد أعضاء مجلس المدينة تدور في يديها خاتمًا وتستمع إلى تحيات محامٍ شاب.
موضوع هذه الصورة احتجاج على الزواج من أجل المال والغطرسة. كان هوغارث أول فنان إنجليزي مشهور.
السير جوشوا رينولدز، أول رئيس للأكاديمية الملكية، لم يكن فنانًا فحسب، بل كان أيضًا مؤسسًا للمبادئ الأكاديمية " المدرسة البريطانية".
تأثرت لوحاته بشكل كبير بالفينيسيين تيتيان وفيرونيز. كان افتتانه بثراء التناقضات الغامضة ناجحًا. لتحقيق ذلك استخدم الراتنج الصخري.
ثالث شخص مشهورالقرن الثامن عشر كان هناك توماس غينسبورو، الذي ولد عام 1727 في بلدة سدبوري الصغيرة في مقاطعة سافولك.
لم يتلق غينزبورو تعليمًا أكاديميًا كاملاً. لقد تعلم الرسم ليس من خلال العمل بعناية في الاستوديو، ولكن من خلال التفكير في العالم الحقيقي. لقد فتنته الأوضاع المهيبة والظلال الفضية في لوحات فان دايك وأثرت بشكل كبير على تطوير مهارته. ويبدو أن أبرز أعمال غينزبورو هي صورة "الصبي ذو الرداء الأزرق".
ومن المثير للاهتمام أن هذا العمل لم يكن معروفًا على نطاق واسع خلال حياة غينزبورو، لذا فإن التاريخ الدقيق لهذه اللوحة غير معروف. هذه صورة بأسلوب فان دايك. هناك رأي مفاده أن غينزبورو رسم "الصبي ذو الرداء الأزرق" من أجل الدفاع عن وجهة نظره في جدال مع فان دايك وغيره من الفنانين بأن اللون الأزرق هو السائد في الصورة. جذبت لوحته "فتاة الريف مع كلب وكوب" انتباه الجمهور. عُرضت اللوحة، التي تصور فتاة قروية صغيرة، لأول مرة في عام 1814. المظهر البسيط للفتاة، والحركة الطبيعية لرأسها، وتعبيرات الوجه جعلت هذه الصورة واقعية.
اعتبر غينسبورو نفسه دائمًا رسامًا للمناظر الطبيعية، لكنه اضطر إلى التخلي عن شغفه الحقيقي بالمناظر الطبيعية ورسم الصور الشخصية لكسب لقمة العيش.
كان رائدا في الحرية الغنائية في الفن البريطاني. يعتمد نجاحه على دراسة جمال طبيعته الأصلية.
مفردات
1. أن تكون أول رجل يربى - أن تكون أول فنان يربى
2. الفن التصويري – الفنون الجميلة
3. ذوق في الرسم – الميل إلى الرسم
4. أن يكون متدربًا - أن يكون مساعدًا، طالبًا للماجستير
5. حفارة - حفارة
6. لا شيء سوى – هنا : لا شيء أكثر من
7. الاجتهاد - الاجتهاد
8. "الزواج على الطريقة" - سلسلة لوحات (فرنسية) "الزواج العصري"
9. الغرور - الغطرسة والغرور
10. تيتيان - تيتيان فيشيليو (1477-1576)، فنان إيطالي مشهور
11. فيرونيز باولو - فيرونيز باولو (1528-1588)، فنان إيطالي مشهور
12. عمق الظلال – تباينات الظل
13. الغريب - المثير للاهتمام
14. معلومات أكيدة – معلومات معينة
15. على طريقة فان دايك – على طريقة فان دايك
16. الخلاف - المناقشة
17. حافظ - أكد، دافع
18. غالب – ما غالب، غالب
19. لجذب الانتباه العام - لجذب الانتباه العام
20. حقيقي للحياة - هنا: شبيه بالحياة، واقعي
21. لكسب عيشه – كسب لقمة العيش
22. قدم - قدم
أسئلة
1. من هو أول فنان إنجليزي في القرنين السابع عشر والثامن عشر؟
2. ما هو موضوع صورة هوغارث "عقد الزواج"؟
3. من هو أول رئيس للأكاديمية الملكية؟
3. ما هي صور غينزبورو التي تعرفها؟
4. هل رسم غينزبورو صورًا شخصية فقط؟
5. ما هو اللون السائد في صوره؟
في نهاية الحرب العالمية الأولى، بدا الفن البريطاني وكأنه يشعر بالخوف، وكأنه تغلب عليه شعور بعدم أهميته مقارنة بمثل هذه الأحداث الكارثية. اعتنق فنانو أوروبا القارية الحداثة مرة أخرى، لكن الفنانين البريطانيين ظلوا مترددين. ومع ذلك، فإن العقود الأربعة التالية أعطت البلاد مبتكرين؛ صحيح أن كل منهم عمل بمفرده. بالنسبة للكثيرين، ظلت الصورة (الرقم) للشخص، على الرغم من الأشكال الأكثر غير طبيعية، الموضوع الرئيسي للإبداع. انضمت العديد من الأرواح الشقيقة إلى جهودهم الإبداعية. كان لتعبيرية بيكاسو التجريدية صدى لدى فناني مجموعة الوحدة الأولى من مدينة سانت آيفز في الكورنيش. قام أساتذة مثل ستانلي سبنسر وأوغسطس جون ولوسيان فرويد بتغيير شرائع الرسم التصويري تدريجيًا. قدم فرانسيس بيكون مساهمة كبيرة بشكل خاص في تدمير التقاليد من خلال صوره البشعة. أعطى مؤسس الوحدة الأولى، بول ناش، المشهور بلوحاته عن الحرب العالمية الأولى، للمشاهدين نظرة سريالية على المشهد البريطاني؛ أصبح جون بايبر، وهو فنان حرب آخر، رائدًا في أسلوب الرومانسية الجديدة، حيث قام بتجربة الألوان في المناظر الطبيعية الدرامية.
ستانلي سبنسرصدم معاصريه من خلال إنشاء لوحات فنية تصور مشاهد من الكتاب المقدس مؤطرة بمشاهد شاعرية للحياة الريفية في بريطانيا في فترة ما بين الحربين العالميتين. خلال الحرب العالمية الثانية، رسم سلسلة من اللوحات التي تصور العمل الشاق الذي يقوم به بناة السفن في أحواض بناء السفن على نهر كلايد. وفيه المزيد الإبداع المتأخريكثف الدافع الجنسي. ودفعت الصور العارية لزوجة سبنسر الثانية رئيس الأكاديمية الملكية للفنون إلى اتهام الفنانة بالفحش. ولكن بغض النظر عما يصوره سبنسر، فإن أسلوبه المجازي يتميز بالدقة الموهوبة.
هنري مور- نحات بريطاني بارز في القرن العشرين. بعد أن درس فن أمريكا الجنوبية المبكر في عشرينيات القرن الماضي، تحول يوركشايرمان مور إلى الفن التجريدي بعد عقد من الزمن. بدءًا من فن بيكاسو، يتقدم في عمله من الكتل الحجمية عديمة الشكل إلى إنشاء أشكال أنثوية سائلة، والتي ستكون الفكرة الرئيسية لنحته حتى الثمانينيات. قال مور: "إن تماثيلي الضخمة المتكئة قد تم إنشاؤها بواسطة الطبيعة"، وربما يكون هذا هو سبب ظهورها بشكل طبيعي تمامًا في بيئة البستنة ذات المناظر الطبيعية.
صديقة مورا باربراأحب هيبورث أيضًا الأشكال المجردة، لكنه فسرها على أنها رموز للطبيعة وليس على أنها أرقام. من خلال عملها بالمعادن والخشب والحجر، ابتكرت صورًا حيوية ذات نسيج ملموس. وتتميز تركيبات هيبوورث بوجود الثقوب التي تمتزج بسلاسة مع التمثال. ولعلها الأكثر عمل مشهور- "الاستمارة المنفردة" (Single Form، 1963)، ومقرها في مبنى الجمعية العامة للأمم المتحدة في نيويورك. توفيت هيبورث في حريق في منزلها الاستوديو في سانت آيفز في عام 1975.
فرانسيس بيكونكان أهم فنان بريطاني في القرن العشرين. لم يكن لديه التعليم الخاصولكن في مرحلة البلوغ المبكرة كان يزور كل شيء بانتظام المعارض الفنيةباريس وبرلين ولندن. كان لعمل بيكاسو تأثير كبير عليه. في عام 1945، عرض في لندن عمله "ثلاث دراسات للأشكال عند قاعدة الصلب" (1944) - تركيبات سريالية مخيفة لأشكال مجسمة، تذكرنا إما بالناس، أو الحيوانات، أو الله أعلم من آخر؟ في صباح اليوم التالي استيقظ بيكون مشهورًا. لقد رسم بأسلوب الفن التصويري، لكن صوره - شخصيات ممزقة، كما لو كانت مقلوبة من الداخل إلى الخارج، "مشوهة ثم تحولت"، كما قال الفنان نفسه ذات مرة، تركت انطباعًا لا يمحى. بعض لوحاته مبنية على الأعمال الكلاسيكية. هذا، على سبيل المثال، هو البابا الصراخ - الصورة الأصلية للبابا الصارم إنوسنت العاشر من صورة فيلاسكيز، مشوهة بشكل لا يمكن التعرف عليه. الأفواه المفتوحة والصراخية هي فكرة متكررة في عمله. كان لدى بيكون أيضًا عادة رسم الوجوه بجانب قطع اللحم، في إشارة إلى أوجه التشابه النفسية بينهما.
لوسيان فرويدحفيد سيغموند فرويد، هاجر إلى بريطانيا من ألمانيا النازية. مستعيرًا بشكل كبير أسلوب ستانلي سبنسر، طور أسلوبًا واقعيًا ومبتذلًا لتصوير الشكل البشري، حيث قام بتطبيق الطلاء في طبقات سميكة. مع التقدم في السن، تغير فرويد تدريجيا تفسيره الصور البشرية، دون أي رحمة، يصور الناس بطريقة طبيعية بشكل متزايد، بكل المطبات والثآليل. كانت الغرف القذرة وغير الجذابة بمثابة خلفية لشخصياته المستقرة، وعادة ما تكون عارية، وغير مبالية. استمر فرويد، المعروف على نطاق واسع كفنان ماهر، في الكتابة في القرن الحادي والعشرين. في عام 2008، أصبحت صورته للعاملة الاجتماعية العارية النائمة أغلى عمل فني لفنان حي، حيث حققت 17.2 مليون جنيه إسترليني في مزاد.
