نسيج القماش في الملابس: أنواع، مزيج من مواد مختلفة. أنواع وأنواع الملمس تصنيف الملمس (المبادئ والمعايير العامة)

ترتبط الممارسة الموسيقية - التأليف والأداء والإدراك وتحليل الأعمال الموسيقية - بالوعي بأشكال العرض المختلفة. فهو يتطلب فهم كيفية تنظيم النسيج الموسيقي (أو كيف ينبغي تنظيمه) في كل حالة محددة. ويتم توفير هذا الفهم من خلال تحليل البنية: تحديد عدد الأصوات، ودرجة إيقاعها وتفردها التجويدي، والعلاقات مع بعضها البعض، والوظائف (الأدوار) في النسيج الموسيقي (اللحن، الجهير، الصوت التوافقي الأوسط، الصدى، إلخ.). إن ربط نتائج هذا التحليل بمعايير التصنيف التركيبي يجعل من الممكن تحديد السمات الهيكلية للنسيج الموسيقي في كل حالة محددة.

يبدأ تحليل الملمس بتحديد نوعه. يعتمد تصنيف أنواع النسيج الموسيقي على معيارين: 1) عدد الأصوات، 2) عدد الأصوات ذات الدلالة اللحنية.

وفقاً للمعيار الأول، يتم تمييز العرض أحادي الصوت أو متعدد الألحان (مع أكثر من صوت واحد). في الوقت نفسه، عند تحديد عدد الأصوات في العمل الموسيقي، يجب أن يؤخذ في الاعتبار أن الخطوط اللحنية المخفية في بعض الأحيان تنشأ في أحادية الصوت بسبب تنظيم طبقة الصوت الخاصة بها. ونتيجة لذلك، يتم تشكيل نوع خاص من النسيج أحادي الصوت - مع تعدد الأصوات المخفي. في علاقات الخطوط اللحنية المخفية، يمكن للمرء تخمين المنطق، على سبيل المثال، الصوتين المتوازيين، حيث تكون السدسات المتوازية المخفية مسموعة بوضوح: صوتان غير مباشران: ثلاثة أصوات متوازية وغير مباشرة:

والعكس هو الحال عندما يتم تنظيم النسيج الموسيقي متعدد الألحان بطريقة تبدو وكأنها مطوية في خط صوتي واحد مضغوط "سميك". يحدث هذا عندما يتم مضاعفة اللحن (ثلاث مرات، وما إلى ذلك) بواسطة أصوات أخرى في فترة أو فواصل زمنية معينة.

ولنتذكر أن تحليل البنية وفق المعيار الثاني يتضمن تحديد عدد الأصوات ذات الدلالة اللحنية التي تحتوي عليها. يتمتع الصوت (أو الأصوات) ذو الأهمية اللحنية بخاصية التجويد، والخط اللحني المتطور، والإيقاع المتنوع. إن تحديد مثل هذه الأصوات يسمح لنا بالتوصل إلى نتيجة حول درجة لحن النسيج الموسيقي: كل أصواته أو ليست جميعها ذات أهمية لحنيةً. في هذه الحالة، يتم تمييز نوعين رئيسيين من الملمس: متعدد الألحان (إذا كانت جميع أصوات النسيج الموسيقي ذات أهمية لحنيًا) والتجانس (إذا كان هناك صوت واحد ذو أهمية لحنيًا). هناك أيضًا نوع مختلط من العرض يجمع بين ميزات كلا الصوتين الرئيسيين: صوتان مهمان على الأقل من الناحية اللحنية - مع مرافقات متناغمة أيضًا.

تعدد الأصوات

مصطلح "تعدد الأصوات" يأتي من الكلمات اليونانية بولي - كثير وهاتف - صوت. معناها الحرفي هو تعدد الأصوات. ولكن لا يُطلق على أي تعدد الأصوات اسم متعدد الألحان، ولكنه واحد فقط، كما قلنا سابقًا، تكون جميع الأصوات ذات أهمية لحنيًا. ولهذا السبب يُطلق على تعدد الأصوات اسم "مجموعة الألحان".

تحت المزماريحدث تعدد الأصوات عندما يتم تقديم اللحن ومتغير الصوت الفرعي الخاص به (أو متغيرات الصوت الفرعي) في وقت واحد. يحتفظ الصدى، كقاعدة عامة، بالأساس التجويدي للحن الذي يتفرع منه، ويمكن أن يقترب منه من حيث الإيقاع والتجويد بدرجات متفاوتة. الصوت الداعم أقرب إلى اللحن القائد، كلما طال تحركه معه بشكل متساوي ومتوازي، وكلما ابتعد عنه زادت الفروق بينهما.

المتناقضةيتم تشكيل نوع من تعدد الأصوات من خلال العرض المتزامن لألحان مختلفة.

الاختلافات بينهما إيقاعية في المقام الأول، ولكن أيضًا في تصميم الخط اللحني.

تقليد(تقليد لاتيني - تقليد) نوع من تعدد الأصوات يتكون من تكرار موضوع لحني قصير عادةً تم سماعه للتو بصوت آخر.

في كثير من الأحيان تتفاعل أنواع مختلفة من تعدد الأصوات. على سبيل المثال، في المثال أدناه، الصوتان العلوي والوسطى هما الموضوع والصدى، والصوت السفلي يتناقض بينهما.

في تعدد الأصوات المتناقض، كما لوحظ بالفعل، يتم متابعة موضوعات مختلفة في وقت واحد. في تعدد الأصوات المقلد، الصوت الرئيسي هو الذي يقدم الموضوع، وتتناوب هذه الوظيفة من صوت إلى آخر. من خلال نقل الموضوع إلى صوت آخر، يصبح الأول مرؤوسا - يقود الآن المرافقة (المضادة) للموضوع.

مساحة شادر

1. الحركة السريعة للنسيج التصويري في رواية س. رحمانينوف " مياه الينابيع».
2. مساحة الملمس في مقطع «صباح في الجبال» من أوبرا «كارمن» لج. بيزيه.

المادة الموسيقية:

1. س. رحمانينوف، قصائد ف. تيوتشيف. "مياه الربيع" (الاستماع)؛
2. جي بيزيه. "الصباح في الجبال." استراحة ل العمل الثالثمن أوبرا "كارمن" (استماع)

وصف الأنشطة:

1. فهم معنى الأموال التعبير الفني(القوام) في تأليف العمل الموسيقي (مع مراعاة المعايير الواردة في الكتاب المدرسي).
2. تحدث عن سطوع الصور في الموسيقى.
3. تفسير محتوى وشكل الأعمال الموسيقية بشكل إبداعي في الأنشطة البصرية.

من المعروف أن الملمس هو حرفيًا "إنتاج" و"معالجة" (باللاتينية)، وفي الموسيقى - النسيج الموسيقي للعمل، وصوته "ملابسه". إذا كان الصوت الرئيسي في المسرحية هو اللحن، والأصوات الأخرى هي المرافقة، وأوتار التناغم، فإن هذا الملمس يسمى التوافقي المتجانس. Homophony (من اليونانية Homos - واحد وهاتف - صوت، صوت) هو نوع من تعدد الأصوات مع تقسيم الأصوات إلى الأصوات الرئيسية والمصاحبة.

لديها العديد من الأصناف. أهمها:

1. اللحن بمرافقة الوتر؛
2. نسيج الوتر. وهي عبارة عن سلسلة من الأوتار يمثل فيها الصوت العلوي اللحن.
3. انسجام الملمس. يتم تقديم اللحن بشكل أحادي أو في انسجام تام (صوت واحد).

نوع آخر مهم هو الملمس متعدد الألحان، والذي يعني “متعدد الألحان”. كل صوت ذو نسيج متعدد الألحان هو لحن مستقل. يرتبط النسيج متعدد الألحان في المقام الأول بالموسيقى متعددة الألحان. تمت كتابة اختراعات J. S. Bach ثنائية وثلاثية الأصوات في نسيج متعدد الألحان.

تشير مفاهيم مثل "التقليد" و"الشرود" المذكورة سابقًا إلى الموسيقى متعددة الألحان. يمكن العثور على مزيج من الملمس التوافقي المتجانس والمتعدد الألحان في أعمال مختلفة.

وبالتالي، الملمس هو وسيلة للعرض مادة موسيقية: اللحن، والأوتار، والأشكال، والأصداء، وما إلى ذلك. في عملية تأليف عمل معين، يجمع الملحن بين هذه الوسائل التعبير الموسيقيالعمليات: بعد كل شيء، فاكتورا، كما قلنا بالفعل، تتم المعالجة. يرتبط الملمس ارتباطًا وثيقًا بنوع العمل الموسيقي وشخصيته وأسلوبه.

دعونا ننتقل إلى قصة S. Rachmaninov الرومانسية - "مياه الربيع". مكتوب على كلمات F. Tyutchev، فهو لا ينقل صورة القصيدة فحسب، بل يقدم أيضا سرعة وديناميكيات جديدة فيها.

الثلج لا يزال أبيضًا في الحقول،
وفي الربيع المياه صاخبة -
يركضون ويوقظون الشاطئ النائم،
يركضون ويتألقون ويصرخون..
يقولون في كل مكان:
"الربيع قادم، الربيع قادم!
نحن رسل الربيع الشاب،
لقد أرسلتنا إلى الأمام!
الربيع قادم، الربيع قادم!
وأيام مايو الدافئة والهادئة
رقصة مستديرة رودي ومشرقة
يتبعها الحشد بمرح.

إن الهاجس البهيج لربيع وشيك يتخلل الرومانسية حرفيًا. يبدو مفتاح E-flat الرئيسي خفيفًا ومشمسًا بشكل خاص. حركة النسيج الموسيقي سريعة، غاضبة، تغطي مساحة واسعة، مثل تيار قوي ومبهج من مياه الينابيع، يكسر كل الحواجز. لا يوجد شيء أكثر عكسًا في الشعور والمزاج من سبات الشتاء الأخير بصمته البارد وشجاعته.

يوجد في "Spring Waters" شعور مشرق ومنفتح وحماسي يأسر المستمعين منذ الحانات الأولى.

يبدو أن الموسيقى الرومانسية قد تم تصميمها عمدًا بطريقة تتجنب كل ما هو مهدئ وهادئ. نهايات جميع العبارات اللحنية تقريبًا تتصاعد؛ أنها تحتوي على تعجبات أكثر من القصيدة.

من المهم أيضًا أن نلاحظ أن مرافقة البيانو في هذا العمل ليست مجرد مرافقة، بل هي مشارك مستقل في العمل، وأحيانًا تتجاوز حتى الصوت المنفرد في قوة التعبير والتصور!

حب الأرض وجمال السنة،
الربيع عطر لنا! -
الطبيعة تمنح الخليقة وليمة،
العيد يودع الأبناء!..
روح الحياة والقوة والحرية
يرفعنا ويغلفنا! ..
ودخلت الفرحة في روحي
مثل مراجعة لانتصار الطبيعة،
يا له من صوت الله المعطي الحياة! ..

هذه السطور من قصيدة أخرى لـ F. Tyutchev - "الربيع" تبدو وكأنها نقش في قصة رومانسية - ربما الأكثر بهجة وابتهاجًا في تاريخ الكلمات الصوتية الروسية.

يلعب الملمس دورًا كبيرًا في تلك الأعمال حيث يكون من الضروري نقل فكرة الفضاء الموسيقي.

أحد الأمثلة على ذلك هو الاستراحة للفصل الثالث من أوبرا جيه بيزيه "كارمن"، والتي تسمى "صباح في الجبال".

يحدد الاسم نفسه طبيعة الموسيقى، حيث يرسم صورة مشرقة ومعبرة للمناظر الطبيعية الجبلية في الصباح.

الاستماع هذه القطعة، نرى حرفيًا الأشعة الأولى شروق الشمسالمس بلطف قمم الجبال العالية، حيث أنها تنخفض تدريجياً إلى الأسفل والأسفل، وفي لحظة الذروة يبدو أنها تغمر كامل مساحة الجبل الشاسعة بإشراقها المبهر.

يتم تقديم اللحن الأولي في تسجيل مرتفع. صوتها بالنسبة للمرافقة هو مدى ثلاثة أوكتافات. يتم إعطاء كل مقطع لاحق من اللحن على طول الخط التنازلي - تقترب الأصوات، وتزداد الديناميكيات، وتحدث الذروة.

لذلك، نرى أن الملمس يجسد كل ما يتعلق بالتعبير عن الصوت الموسيقي. صوت منفرد أو جوقة قوية، حركة سريعة للمياه أو مساحة جبلية لا نهاية لها - كل هذا يولد نسيجه الموسيقي الخاص، هذا "الغطاء المنقوش" من الملمس، الجديد دائمًا، الفريد، الأصلي بعمق.

الأسئلة والمهام:

1. ما هي المشاعر التي يتم التعبير عنها في رواية "مياه الربيع" التي كتبها س. رحمانينوف؟ كيف يتم التعبير عن هذه المشاعر في العرض التركيبي للعمل؟
2. ما الذي يخلق انطباعًا بالمساحة الموسيقية في الاستراحة الموسيقية "صباح في الجبال" لجيه بيزيه؟
3. تذكر فيها الأنواع الموسيقيةمستخدم مساحة محكمنطاق كبير. ما علاقة هذا؟

عرض تقديمي

وشملت:
1. العرض التقديمي، ppsx؛
2. أصوات الموسيقى:
بيزيه. الصباح في الجبال. استراحة الأوركسترا، mp3؛
رحمانينوف. مياه الينابيع في اسبانيا د. هفوروستوفسكي، mp3؛
3. المقالة المصاحبة، docx.

(قاموس)

نَسِيج– طبيعة تقديم المادة الموسيقية للمصنف (نسيجه الموسيقي).

التسجيل، النطاق، الانتماء إلى مستودع الموسيقى، إلخ.

مستودع الموسيقى- الطريقة الأكثر شيوعًا لتقديم المادة.

(مونودي,من اليونانية. (اليونانيةبولي-كثير، هاتفيو- (اليونانيةهوموس- متساوي) -

مونوس– واحد و قصيدة-الغناء) الصوت) - مزيج من صوت رائد مع متناغم

مستقلة تمامًا، برفقة

معقدة-تعريف مجازي مجنح للسيادة العمودية

الأيائل- عرض ميلو-.- تقسيم - أحترم الحديث - فوق الأفقي.

paral. على فترات، تحدث مع نفسك دون مقاطعة -

الحبال (سميكة صديقيصديق المحاورين). متنوع -

لوديا، طبقة لحنية) (مشروطة) أولوية الأفقي وتر الوئام-

المظلات فوق العمودي. تشيسيكالالمستودع عبارة عن

نسيج الحبل مع

نوعان من تعدد الأصوات: عدم القدرة على التعبير

المتناقضة(تنغيم الصوت الرئيسي. الأصوات الفردية)، .

تقليد(تقليد)،

المنعطفات اللحنية العامة.

تغاير(البنية المتوسطة بين تعدد الأصوات والأحادية المعقدة. أنظر أدناه من 50-51).

تتميز أعمال الموسيقى الآلية (البيانو، على وجه الخصوص) من النوع المتجانس 4 أنواع من التحول الانسجام محكم(يمكن للمرء أن يقول 4 أنواع من القوام التوافقي)، (يو. تيولين. دورة نظرية قصيرة للتناغم. م، 1960):

- الشكل التوافقي- جميع أنواع التتابع. (هذا هو نسيج معظم المسرحيات الغنائية والرومانسية).

- التشكيل الإيقاعي,- تكرار الحبال بإيقاع معين يحدده النوع (Chopin. Prelude e moll).

- طبقات اللون,- ازدواجية أصوات الوتر (من 5-6 أصوات في النسيج التوافقي إلى 16 صوتًا (-مقدمة رابطة الدول المستقلة الصغيرة رحمانينوف، تكرار) والمزيد).

- الشكل اللحني- لحن النسيج التوافقي من خلال تقديم أصداء ذات دلالة موضوعية. (شومان. مسرحيات رائعة. لماذا؟.)

في موضوع واحد يمكن أن يكون هناك مزيج من أنواع الضرر. القوام (أنواع تحويل نسيج الانسجام).

وسائل الشكل اللحني هي أصوات غير وتر.

(الألحان المبنية فقط على أصوات الأوتار قليلة العدد).

4 أنواع غير مكيفة. الأصوات.

في زمن قوي (قياس أو متري

أسهم) – الاحتجاز، - لا تأخير الصوت

مظهر النغمة الوترية:

ن
والوقت الضعيف مساعد,

–
المغني:

- عابر، - لا الصوت في خطوة بخطوة

(
الحركة على شكل جاما:

- يرفع، - لا ظهور الصوت

قبل وترها:

الجميع أصوات غير وتر- مجاور (أي من حيث الثواني) للوتر.

أنواع تعدد الأصوات في الأغاني الشعبية الروسية

مضاءة: إل إس موخارينسكايا. بحثا عن نظرة عصرية. سوف.موز.1969.ص.93-96.

VM Shchurov. الأنواع الرئيسية لتعدد الأصوات في الأغنية الشعبية الروسية. تبليسي، 1985.

ن. فاشكيفيتش. التغاير. مخطوطة. طريقة. مكتب تفير 1997

بوردونو(مزمار القربة) الغناء، الغناء بصوت (دواسة) مستمر. شكل مبكر من تعدد الأصوات.

التغاير(من اليونانيةمغايرة أخرى؛ صوت مختلف الخلاف) - تعدد الأصوات يتكون من أصوات فرعية من النوع الزخرفي أو الميلزمي للنغمة الرئيسية. التغاير هو النوع الأقدم والأكثر استقرارًا من تعدد الأصوات في الأغنية الشعبية الروسية، والذي يحتفظ بأهميته الرائدة حتى يومنا هذا.

تقريبًا جميع الأغاني متعددة الألحان الموجودة على قرص DV IVAN KUPALA (1999) هي غير متجانسة الصوت. هذه هي الأغاني الشعبية المسجلة من الفرق الشعبية الريفية مناطق مختلفةروسيا (من منطقة أرخانجيلسك إلى منطقة أستراخان)، وتم تقديمها بمرافقة موسيقية للمركب (مثال جدير بالملاحظة على استخدام الأغاني الشعبية في موسيقى البوب، مثال على تعميم الفولكلور).

يعد التقسيم الطبقي للخط اللحني ، و "ضبابية" المخطط اللحني ، والصوت "الاهتزازي" لـ "الانتفاخات" الثانية ظاهرة ملونة فريدة من تعدد الأصوات غير المتجانسة لأغنية الفلاحين الروسية. ولكن اللون هو الجانب الخارجي. دلالات التغاير في الآخر. غالبًا ما تعمل "الخصلات" غير المتجانسة على إبراز إيقاع الترنيمة. في الأغاني الغنائية، يركز التنافر على توتر التجويدات التروكية. في الأغاني ذات المحتوى الدرامي، يُنظر إلى التقسيم الطبقي غير المتجانس "على أنه تأكيد"، كما يلاحظ I.I. Zemtsovsky، - كنوع من "الخط المائل" الشفهي لأهم أجزاء النص.

أغنية الزفاف "في المدخل" (منطقة نيليدوفسكي، تسجيل بواسطة آي إن نيكراسوفا) هي مثال على ما يسمى بتغاير الصوت "النقطة":

في "مجموعة الأغاني المنظمة" ( http://intoclassics.net/news/2010-10-16-19094) هذه هي الأغاني: "بين الوادي المسطح"، "أسفل نهر الفولغا"، "إيفوشكا".

في الكتب المدرسية النظرية، يعد الصوت الفرعي نوعًا من تعدد الأصوات - تعدد الأصوات في الأغاني الشعبية. في المقابل، يتم تصنيف التغاير على أنه تكوين أحادي الصوت، أو بالأحرى، أحادي الصوت معقد (يشكل كما لو كان لحنًا سميكًا، ومجمعًا لحنيًا، وطبقة لحنية).

الغناء مع كحل- كورالي ثنائي أو ثلاثي الصوت مع لحن رئيسي علوي متناقض، مع صوت رئيسي يقابل اللحن الرئيسي (غالبًا ما يتحدى دور الصوت الرئيسي معه).

مثال على كحل العين هو "هنا تأتي الترويكا الجريئة" كلمات F. Glinka؛ "سار البطل تشاباييف عبر جبال الأورال."

غناء "الثانية"(كرر في الثالث) - أبسط الشريط الثالث (أقل في كثير من الأحيان، في السادس) صوتين.

الأمثلة الثانية هي "رماد الجبل الرقيق" ، "زوركا فينوس" ، "عند الفجر ، عند الفجر" ، "ليست الريح هي التي تثني الغصن".

من المفترض أن الأنواع الثلاثة الأخيرة من تعدد الأصوات (subvocality، subvocality، vtoraya) ظهرت في الأغنية الشعبية مؤخرًا نسبيًا (منذ 3-4 قرون) وتم إنشاؤها تحت تأثير الأغنية الحضرية وممارسة غناء أجزاء المعبد.

مستودع غير قادرالغناء، متجانس، مع صدى توافقي وتر لكل نغمة من اللحن. كانط هو نوع من الفولكلور الحضري. تطور غناء كانط تحت تأثير الثقافة الموسيقية الأوروبية الغربية (البولندية في الأصل). بالنسبة إلى غير قادر، فإن 3 أصوات متوازية هي نموذجية. إلى الثالث من خلال حركة الأصوات العلوية والجهير، مما يخلق دعمًا توافقيًا. يتميز كانط بالهياكل المربعة. أمثلة على الألحان القريبة من الكانت: “أيها الجنود، برافو يا شباب”،

"أحسنت دونيتس"، "حلق مثل النسور والصقور"،

وفي نهاية القرنين التاسع عشر والعشرين، ظهرت أشكال جديدة من تعدد الأصوات. من الناحية الأسلوبية فهي غير متجانسة:

يلاحظ علماء الفولكلور أنه في عصرنا يمكنك سماع المطربين الشعبيين وهم يؤدون أغنية قديمة في نسختين: بصوتها الأحادي المميز وفي الصوت "الحديث" متعدد الألحان.

في هذا المقال سوف نتعرف على تعريف النسيج الموسيقي وننظر في أنواعه الأساسية.

أي فكرة موسيقية تكون مجردة حتى يتم التقاطها بطريقة ما.
لا يهم ما يستخدم لهذا: ورقة موسيقية، مسجل أو جهاز تسلسل. في أي حال، حتى أبسط فكرة موسيقيةلا يمكن أن توجد بدون نسيج.
هناك خمس طبقات رئيسية تشكل الموسيقى:

• لحن
• نَسِيج

بدون الملمس، لا يمكن لأي منها أن يوجد. قد يكون غائباً، لكن الملمس ليس موجوداً أبداً.

بالنسبة للموسيقى، الملمس هو الجسد، والفكرة هي الروح.

نَسِيجهذه هي بنية النسيج الموسيقي، مع الأخذ بعين الاعتبار طبيعة وعلاقة الأصوات المكونة له. مرادفات كلمة نسيج هي: المستودع، العرض، النسيج الموسيقي، الكتابة.

يمكننا القول أن الإتقان هو القدرة على التعبير عن أفكارك المجردة بنوع النسيج الذي يتطابق بشكل أفضل مع الصورة. جميع الأفكار المتعلقة بالشكل واللحن ويجب التعبير عنها بطريقة معينة.

يمكننا أيضًا أن نقول أن الملمس يحدد 90% من أسلوب الموسيقى.

الفرق بين المستودع والفاتورة. معايير المستودع. الهياكل الأحادية والمتعددة الأصوات والتوافقية.

Warehouse (الألمانية Satz، Schreibweise؛ الإعداد الإنجليزي، الدستور؛ التشكل الفرنسي) هو مفهوم يحدد تفاصيل نشر الأصوات (الأصوات)، ومنطق تنظيمها الأفقي، وفي تعدد الأصوات، وكذلك التنظيم الرأسي.

الملمس (باللاتينيةactura - التصنيع، المعالجة، الهيكل، من الوجه - أفعل، أنفذ، شكل؛ Faktur الألمانية، Satz - مستودع، Satzweise، Schreibweise - طريقة الكتابة؛ الملمس الفرنسي، البنية، التشكل - الترتيب، الإضافة؛ الإنجليزية. الملمس، الملمس، البنية، البناء المائل؛ في بالمعنى الواسع- أحد جوانب الموسيقى. الشكل، يدخل في المفهوم الجمالي والفلسفي للموسيقى. الأشكال متحدة مع جميع وسائل التعبير؛ بطريقة أضيق وسوف تستخدم. المعنى - التصميم المحدد للموسيقى. الأقمشة والموسيقى عرض تقديمي.

يرتبط المستودع والملمس كفئات من الجنس والنوع. على سبيل المثال، يمكن إجراء المرافقة (كطبقة وظيفية) في البنية التوافقية المتجانسة على شكل وتر أو نسيج مجازي (على سبيل المثال، متسلسل)؛ يمكن أن تظل المقطوعة متعددة الألحان متجانسة الإيقاع (
حيث يتحرك كل صوت كامل متعدد الألحان بنفس الإيقاع) أو الملمس المقلد، وما إلى ذلك.

مونودي وهي الأشكال التاريخية. الفرق بين الملمس الأحادي والملمس الأحادي.

مونودي (من اليونانية - الغناء أو التلاوة وحدها) - مستودع الموسيقى، السمة التركيبية الرئيسية لها هي أحادية الصوت (الغناء أو
التنفيذ على آلة موسيقية، في شكل مجسم - مع الازدواجية في اوكتاف أو انسجام). على عكس الألحان الأوروبية الحديثة التي يتم إجراؤها بشكل أحادي (نسيج أحادي الصوت)، والتي تحدد بطريقة أو بأخرى أو تشير إلى وظائف نغمية، فإن الأعمال ذات النوع الأحادي لا تتضمن أي تنسيق - قوانين بنية طبقة الصوت الخاصة بها العلوم الحديثةيشرح بشكل جوهري، كقاعدة عامة، من وجهة نظر الطريقة. وبالتالي، فإن التراكيب الأحادية ليست مثل التراكيب الأحادية (الملمس الأحادي). في نظرية الموسيقى، يتناقض الموندي مع التجانس وتعدد الأصوات. أحادي. يفترض المستودع "بعدًا أفقيًا" فقط دون أي علاقات رأسية. في انسجام صارم أحادي. عينات (ترنيمة غريغورية، ترنيمة زناميني) أحادية الرأس. موسيقى النسيج والملمس متطابقان. يتميز النسيج الأحادي الغني بالموسيقى الشرقية على سبيل المثال. الشعوب التي لم تعرف تعدد الأصوات: في المقام الأوزبكي والطاجيكي يتكرر الغناء فرقة موسيقيةبمشاركة الطبول التي تعزف الأصول. يتحول التركيب الأحادي والملمس بسهولة إلى ظاهرة وسيطة بين الأحادية وتعدد الأصوات - إلى عرض تقديمي غير متجانس، حيث يكون الغناء المتناغم أثناء الأداء معقدًا بسبب الخيارات اللحنية والنصية المختلفة.

كانت الموسيقى القديمة (اليونانية والرومانية القديمة) أحادية الأسلوب. الأغاني الأحادية للمنشدين الأوروبيين - التروبادور، والتروفير، والمينسينغر، التقاليد القديمةالغناء الليتورجي في الكنيسة المسيحية: الترنيمة الغريغورية، الأناشيد البيزنطية والروسية القديمة، العصور الوسطى
الأغاني شبه الدينية - اللاودات الإيطالية، والكانتيغا الإسبانية والبرتغالية، والأغاني أحادية الصوت، وجميع الأشكال الإقليمية للمقامات الشرقية
(المقام الأذربيجاني، الدستغاه الفارسية، المقام العربي، إلخ).

كلمة "مونودي"، عن طريق القياس (الخاطئ) مع الموندي القديم، يستخدمها علماء الموسيقى الغربيون (منذ العقد الأول من القرن العشرين) للإشارة بشكل جماعي إلى الغناء المنفرد مع الآلات الموسيقية.
المرافقة (عادة ما تقتصر على الجهير الرقمي)، أي حالات المثلية البنية التوافقية، والتي لوحظت باللغة الإيطالية و الموسيقى الألمانيةالباروك المبكر (حوالي 1600 و 1640) - الألحان والمادريجالات والحركات والأغاني وما إلى ذلك.

مصطلح "الأسلوب الأحادي" (stylus monodicus، بدلاً من stylus recitativus الشائع آنذاك) فيما يتعلق بموسيقى كاتشيني وبيري ومونتيفيردي في عام 1647
السنة التي اقترحها ج.ب. دوني.

تعدد الأصوات وأنواعها. وجهة نظر معقدة.

تعدد الأصوات (من اليونانية - العديدة و - الصوت) هو مستودع للموسيقى متعددة الألحان، يتميز بالسبر المتزامن وتطوير وتفاعل العديد من الأصوات (الخطوط اللحنية، الألحان بالمعنى الواسع)، متساوية من حيث التركيبية والتقنية (التقنيات لنفس الدوافع لجميع الأصوات التطور اللحني) والموسيقي المنطقي (حاملو "الفكر الموسيقي" على قدم المساواة). تشير كلمة "تعدد الأصوات" أيضًا إلى نظام نظري موسيقي يتعامل مع دراسة المؤلفات متعددة الألحان (المعروفة سابقًا باسم "الطباق").

جوهر تعدد الأصوات. مستودع - الارتباط في نفس الوقت. السبر رخيم الخطوط مستقلة نسبيا. التطور الذي (بشكل أو بآخر مستقل عن التناغمات التي تنشأ عموديًا) يشكل منطق الأفكار. أشكال. في مجسمة موسيقى تميل الأنسجة الصوتية إلى أن تكون متساوية وظيفيًا، ولكن من الممكن أيضًا أن تكون متعددة الوظائف. ومن بين الصفات متعددة الألحان. واو المخلوقات. ما يهم هو الكثافة والتخلخل ("اللزوجة" و"الشفافية")، والتي يتم تنظيمها من خلال عدد الأصوات المتعددة الأصوات. الأصوات (كتب أساتذة الأسلوب الصارم عن طيب خاطر لـ 8-12 صوتًا ، مع الحفاظ على نوع واحد من f. دون تغيير حاد في الصوت ؛ ومع ذلك ، كان من المعتاد في الجماهير إطلاق تعدد الأصوات المورقة بأصوات خفيفة مكونة من صوتين أو ثلاثة ، على سبيل المثال، الصليب في جماهير باليسترينا). تحدد Palestrina الخطوط العريضة فقط، ولكن في الكتابة الحرة، يتم استخدام تقنيات مجسمة على نطاق واسع. التكثيف والتكثيف (خاصة في نهاية العمل) بمساعدة الزيادة والنقصان، ستريتا (شرود في C الكبرى من المجلد الأول من "كلافيير جيد المزاج" لباخ)، ومجموعات من المواضيع المختلفة (كودا إلى خاتمة سيمفونية تانييف في C قاصر). يتميز المثال أدناه بسماكة التركيب بسبب النبض السريع للمقدمات والتوسع التركيبي للعنصر الأول (الثاني والثلاثين) والثاني (الأوتار) للموضوع: F. d ​​​​"Ana. مقتطف من الموتت.

الحالة المعاكسة هي حالة متعددة الألحان. واو، على أساس إيقاع متر كامل. استقلال الأصوات، كما هو الحال في القوانين الصوتية (انظر المثال في المادة القانون، العمود 692)؛ النوع الأكثر شيوعًا من الأصوات المتعددة الألحان التكميلية. F. يتم تحديده موضوعيا. والإيقاعي مماثلة لأنفسهم. الأصوات (في التقليد، الشرائع، الشرود، وما إلى ذلك). مجسمة واو لا يستبعد الإيقاعي الحاد. التقسيم الطبقي والنسبة غير المتكافئة للأصوات: تشكل الأصوات المتقابلة التي تتحرك في فترات صغيرة نسبيًا خلفية للأغنية المهيمنة (في الجماهير والحركات في القرنين الخامس عشر والسادس عشر، في الترتيبات الكورالية لأعضاء باخ). في موسيقى العصور اللاحقة (القرنين التاسع عشر والعشرين) يتطور تعدد الأصوات متعدد الموضوعات، مما يخلق تركيبة خلابة بشكل غير عادي (على سبيل المثال، التشابك المحكم للأفكار المهيمنة للنار والقدر ونوم برونهيلد في ختام أوبرا فاغنر "Walkyrie" ).

من الظواهر الموسيقية الجديدة في القرن العشرين. تجدر الإشارة إلى: F. تعدد الأصوات الخطي (حركة الأصوات غير المترابطة بشكل متناغم وإيقاعي، انظر "Chamber Symphonies" لميلود)؛ P.، المرتبطة بالازدواجية المتنافرة المعقدة للألحان المتعددة. الأصوات والتحول إلى تعدد الأصوات في الطبقات (غالبًا في أعمال O. Messiaen)؛ تنقيطية "غير مادية". واو في المرجع. A. ويبرن والمضلع المقابل له. خطورة شركة مصفاة نفط عمان. نقطة مقابلة بواسطة A. Berg و A. Schoenberg؛ مجسمة F. العلية (في دبليو Lutoslawski) والرنانة. التأثيرات (بواسطة K. Penderecki).

يا ميسيان. إيبوفانتي (القانون الإيقاعي. المثال رقم 50 من كتابه "تقنية لغتي الموسيقية").

تنقسم تعدد الأصوات إلى أنواع:

تعدد الأصوات تحت الصوتية، حيث تُسمع أصواته الفرعية إلى جانب اللحن الرئيسي، أي خيارات مختلفة قليلاً (وهذا يتزامن مع مفهوم التغاير). سمة من سمات الأغنية الشعبية الروسية.

تقليد تعدد الأصوات، حيث يتم سماع الموضوع الرئيسي أولاً بصوت واحد، ثم يظهر بأصوات أخرى، ربما مع التغييرات (قد يكون هناك عدة مواضيع رئيسية). يسمى النموذج الذي يتم فيه تكرار الموضوع دون تغيير الكنسي. قمة تعدد الأصوات المقلدة هي شرود.

المتناقضةتعدد الأصوات (أو تعدد الألحان)، حيث يتم سماع ألحان مختلفة في وقت واحد. ظهرت لأول مرة في القرن التاسع عشر.

وجهة نظر معقدة- مزيج متعدد الألحان من الأصوات المطورة لحنيًا (مختلفة أو عند محاكاة أصوات متشابهة)، وهو مصمم للتكرار المعدل بشكل طباقي، والتكاثر مع تغيير في نسبة هذه الأصوات (على عكس الطباق البسيط - الألمانية einfacher Kontrapunkt - مزيج متعدد الألحان من الأصوات ، تستخدم في واحدة فقط ، بالنظر إلى مجموعتها). في الخارج، مصطلح "S. k." لا ينطبق؛ فيه. يستخدم الأدب الموسيقي المفهوم ذو الصلة mehrfacher Kontrapunkt، والذي يشير فقط إلى النقطة المقابلة المتنقلة عموديًا الثلاثية والرباعية. في S. k، هناك اتصال أولي (معطى، أولي) للكلمات اللحنية. الأصوات وواحد أو أكثر من المركبات المشتقة - متعددة الألحان. المتغيرات من الأصل. اعتمادًا على طبيعة التغييرات، هناك، وفقًا لتعاليم S. I. Taneyev، ثلاثة أنواع رئيسية من النقاط المقابلة: النقطة المقابلة المنقولة (مقسمة إلى المنقولة رأسيًا، والمتحركة أفقيًا، والمنقولة بشكل مضاعف)، والنقطة المقابلة القابلة للعكس (مقسمة إلى عكسها كاملة وغير كاملة ) والنقطة المقابلة التي تسمح بالمضاعفة (أحد أنواع النقطة المقابلة المتحركة). غالبًا ما يتم الجمع بين كل هذه الأنواع من S. to. على سبيل المثال، في شرود العقيدة (رقم 12) من كتلة ج.س. باخ في B الصغرى، تشكل فتحتان للاستجابة (في القياسين 4 و 6) الاتصال الأولي - ستريتا مع مسافة دخول قدرها 2 مقياس (مستنسخة في التدابير 12-17)، في القضبان 17-21، يبدو اتصال مشتق في نقطة مقابلة متنقلة مضاعفة (مسافة الدخول هي 11/2 بار مع تحول رأسي للصوت السفلي للاتصال الأولي لأعلى بواسطة الاثني عشر، والصوت العلوي لأسفل بمقدار أ ثالثًا)، في الأشرطة 24-29، يتم تشكيل اتصال مشتق من الاتصال في الأشرطة 17-21 في نقطة مقابلة متحركة عموديًا (Iv = - 7 - نقطة مقابلة أوكتاف مزدوجة؛ مستنسخة على درجة مختلفة في المقاييس 29-33)، من القياس 33 يتبع ستريتا بأربعة أصوات مع زيادة في موضوع الجهير: الأعلى. يمثل زوج الأصوات مركبًا مشتقًا من ستريتا الأصلية في نقطة مقابلة قابلة للتحريك بشكل مضاعف (مسافة المقدمة 1/4 بار؛ يتم لعبها على درجة مختلفة في القضبان 38-41) مع مضاعفة القمة. الأصوات السادسة من الأسفل (في المثال، تم حذف الأصوات متعددة الألحان غير المدرجة في الاتصالات أعلاه، بالإضافة إلى الصوت الثامن المصاحب).

تقليد تعدد الأصوات. موضوع. خصائص المحاكاة (الفاصل الزمني والمسافة). أنواع التقليد. إضافة مضادة.كانون. Proposta و risposta.

التقليد (من التقليد اللاتيني - التقليد) في الموسيقى هو أسلوب متعدد الألحان يتم فيه تكرار موضوع ما بصوت آخر بأصوات أخرى بعد تقديمه. في الشرائع والشرود، تسمى عناصر التقليد بروبوستا وريسبوستا، الموضوع والاستجابة. الصوت الأولي يسمى proposta (من proposta الإيطالية - الجملة (أي الموضوع))، ويسمى الصوت المقلد risposta (من الإيطالية risposta - الإجابة). يمكن أن يكون هناك عدة ردود، اعتمادا على عدد الأصوات. هناك فترات تقليد (بناءً على الصوت الأولي)، ومسافة (استنادًا إلى طول الاقتراح)، وجانب (أعلى أو أسفل الاقتراح). يمكن أن يكون التقليد بسيطًا وكنسيًا.

التقليد الكنسي هو نوع من التقليد الذي لا يكرر فيه الصوت المقلد الجزء الأحادي من اللحن فحسب، بل يكرر أيضًا الإضافات المضادة التي تظهر في الصوت الأولي. غالبًا ما يسمى هذا النوع من المحاكاة مستمرًا.

يختلف التقليد البسيط عن التقليد الكنسي من حيث أنه يكرر فقط الجزء أحادي الصوت من الاقتراح.

يمكن أن تكون Risposta مختلفة: في الدورة الدموية (يتم أخذ كل فاصل زمني في proposta في الاتجاه المعاكس)؛ في الزيادة أو النقصان (فيما يتعلق بإيقاع proposta)؛ في مزيج من الأول والثاني (على سبيل المثال، في التداول والزيادة)؛ في راخود (حركة في الرد من النهاية إلى بداية الرد) ؛ غير دقيق (تطابق غير كامل مع الاقتراح).

المعارضة (lat. contrasubjectum، من contra - ضد، وsubjicio - لوضع) في الموسيقى - صوت مصاحب للموضوع، في تعدد الأصوات متعدد المواضيع أو مقلد. الخاصية الرئيسية للتكوين المضاد هي القيمة الجمالية والاستقلال الفني فيما يتعلق بالموضوع. يتم تحقيقه باستخدام إيقاع مختلف، ونمط لحني مختلف، وتعبير، وتسجيل، وما إلى ذلك. وفي الوقت نفسه، يجب أن تشكل الإضافة المضادة اتصالاً مثاليًا مع الصوت الرئيسي.

كانون. شكل متعدد الألحان يعتمد على تقنية التقليد الكنسي.

ترجمت كلمة Canon من اليونانية وتعني القاعدة والقانون. أصوات الشريعة لها أسماء محددة: Proposta وRisposta. Proposta هو الصوت الأولي للشريعة، مترجم كمقترح، كما أقترح. ريسبوستا - تقليد صوت الكانون، مترجم يعني الاستمرار، أستمر.

فيما يتعلق بتقنيات التكوين، فإن التقليد الكنسي والكنسي قريبان من بعضهما البعض، وفي عملية تحليل هذه التقنيات متعددة الألحان، لا يتم دائمًا ملاحظة التحديد الصارم للمصطلحات. ومع ذلك، يجب أن يؤخذ في الاعتبار أن مصطلح "canon" لا يشير فقط إلى تقنية التقليد المستمر. هذا ما يسمونه التركيب المستقل - شكل مكتمل من التقليد القانوني في شكل قسم مكتمل أو عمل منفصل. لاحظ أن الشريعة كتكوين مستقل هي واحدة من أكثرها الأشكال القديمةمستودع متعدد الألحان. كما هو الحال مع التقليد الكنسي، يتميز الكنسي بعنصر مثل الرابط. يمكن أن يصل عدد الروابط من الحد الأدنى إلى عشرين رابطًا أو أكثر.

شرود. موضوع. الجواب وأنواعه. عروض جانبية. تكوين الشرود ككل. Fugues بسيطة ومعقدة (مزدوجة وثلاثية). فوجاتو. فوجيتا.

الشرود (lat. fuga - "الجري"، "الهروب"، "التدفق السريع") - قطعة من الموسيقىنوع مقلد متعدد الألحان، يعتمد على الأداء المتكرر لموضوع واحد أو أكثر في جميع الأصوات. تم تشكيل الشرود في القرنين السادس عشر والسابع عشر من حافز صوتي وآلات وأصبح أعلى شكل متعدد الألحان. الشرود يأتي في 2، 3، 4، الخ. صوتي.

موضوع الشرود هو وحدة هيكلية معزولة تتطور في كثير من الأحيان دون أي انقطاع إلى كوديتا أو موقف مضاد. العلامة الرئيسية لإغلاق الموضوع متعدد الألحان هو وجود إيقاع لحني ثابت فيه (في الخطوات الأولى أو الثالثة أو الخامسة). ليس كل موضوع ينتهي بهذا الإيقاع. ولذلك، هناك مواضيع مغلقة ومفتوحة.

الأقسام الرئيسية للشرود هي العرض والجزء الحر، والذي يمكن تقسيمه بدوره إلى الجزء الأوسط (التطوير) والنهائي (التلخيص).

معرض. الموضوع (T) في المفتاح الرئيسي هو القائد. تنفيذ الموضوع في مفتاح المهيمن - الإجابة، الرفيق. يمكن أن تكون الإجابة حقيقية - تحويل دقيق للموضوع إلى مفتاح D؛ أو الدرجة اللونية - تم تغييرها قليلاً في البداية لتقديم مفتاح جديد تدريجيًا. التناقض هو نقطة مضادة للإجابة الأولى. يمكن حجب المعارضة، أي. دون تغيير لجميع المواضيع والردود (في نقطة مضادة معقدةالأوكتافات - المنقولة عموديا) وغير مقيدة، أي. جديد في كل مرة.

مزيج من موضوع إلى نقيض (صوتان أو أكثر) - كوديتا.

فاصل - البناء بين عرض الموضوع (والجواب). يمكن أن تحدث الفواصل في جميع أقسام الشرود. يمكن أن تكون متسلسلة. الفاصل هو قسم متوتر من العمل (نموذج أولي لتطوير أشكال السوناتا). قد يكون ترتيب إدخال الأصوات (السوبرانو، ألتو، الجهير) مختلفًا. مواضيع إضافية ممكنة.

التعرض المضاد ممكن - التعرض الثاني.

الجزء الأوسط. العلامة هي ظهور نغمة جديدة (ليست تفسيرية، وليست T أو D)، وغالبًا ما تكون متوازية. في بعض الأحيان تكون علامتها هي البداية التنمية النشطة: موضوع في التكبير، والتقليد strett. Stretta هو تقليد مضغوط حيث يدخل الموضوع بصوت مختلف قبل أن ينتهي. يمكن العثور على ستريتا في جميع أقسام الشرود، ولكنه أكثر شيوعًا في الحركة النهائية، أو الحركة الوسطى، فهو يخلق تأثير "التكثيف الموضوعي".

الجزء الأخير (التكرار). علامتها هي عودة المفتاح الرئيسي مع تنفيذ سمة فيه. قد يكون هناك إعدام واحد أو 2 أو 3 أو أكثر. تنفيذ T – D ممكن.

غالبًا ما يكون هناك كودا - تشكيل إيقاع صغير. نقطة الأرغن T المحتملة، إمكانية إضافة الأصوات.

يمكن أن تكون الشرود بسيطة (في موضوع واحد) ومعقدة (في موضوعين أو ثلاثة) - مزدوجة. ثلاث مرات. وجود جزء حر يتم فيه الجمع بين جميع المواضيع بشكل طباقي - شرط أساسيتشكيل شرود معقد.

هناك نوعان من الشرود المزدوج: 1) الشرود المزدوج مع عرض مشترك للموضوعات التي يتم نطقها في وقت واحد. عادة أربعة أصوات. إنها تشبه الشرود مع الاحتفاظ بموقف مضاد، ولكن على عكس الأخير، تبدأ الشرود المزدوج بصوتين لكلا الموضوعين (الظهور المضاد في الشرود العادي يبدو فقط مع الرد). عادة ما تكون المواضيع متناقضة ومغلقة من الناحية الهيكلية وذات أهمية موضوعية. ملحوظة "Kyrieeleison" من قداس موتسارت.

2) الشرود المزدوج مع عرض منفصل للموضوعات. عادة ما يكون الجزء الأوسط والجزء الأخير شائعين. في بعض الأحيان يكون هناك عرض منفصل وجزء أوسط لكل موضوع مع جزء نهائي مشترك.

تعتمد العديد من الأشكال على التقليد، بما في ذلك الشرائع، والفوجيتا، والفوجيتا، والفوغاتو، بالإضافة إلى تقنيات محددة مثل ستريتا، والتسلسل الكنسي، والقانون اللانهائي، وما إلى ذلك.

فوجيتا هو شرود صغير. أو شرود من محتوى أقل خطورة.
فوجاتو - عرض الشرود. في بعض الأحيان التعرض والجزء الأوسط. غالبًا ما توجد في تطورات السوناتات والسمفونيات وفي أقسام الدورات (الكانتاتا والخطابة) وفي الأغاني المتعددة الألحان (على باسو أوستيناتو) الاختلافات.

مستودع التوافقي. أنواع القوام فيه. تعريف الوتر. تصنيف الحبال. تقنيات الفواتير. أصوات غير وتر.

في أغلب الأحيان، يتم تطبيق مصطلح "الملمس" على الموسيقى ذات الطبيعة التوافقية. في مجموعة متنوعة لا حصر لها من الأنواع القوام التوافقيالأول والأبسط هو تقسيمها إلى التوافقي المتجانس والوتري في الواقع (يعتبر الأخير حالة خاصة من التوافقي المتجانس). Chord F. أحادي الإيقاع: يتم تقديم جميع الأصوات بأصوات من نفس المدة (بداية المقدمة الخيالية "روميو وجولييت" لتشايكوفسكي). في التوافقي المتجانس F. يتم فصل رسومات اللحن والأصوات الجهير والأصوات المكملة بوضوح (بداية مقطوعة شوبان الليلية في C الصغرى).

هناك الأنواع الرئيسية التالية لعرض الحروف الساكنة التوافقية (Tyulin، 1976، الفصول 3، 4):

أ) الشكل التوافقي لنوع الوتر التصويري، الذي يمثل شكلاً أو آخر من أشكال العرض البديل لأصوات الوتر (مقدمة في لغة C الكبرى من المجلد الأول من كتاب "Well-Tempered Clavier" لباخ)؛

ب) الشكل الإيقاعي - تكرار الصوت أو الوتر (القصيدة د الكبرى المرجع 32 رقم 2 بقلم سكريابين) ؛

ج) الشكل الملون - فرق. المضاعفة، على سبيل المثال، إلى أوكتاف في العرض الأوركسترالي (دقيقة من سيمفونية موزارت g-moll) أو المضاعفة الطويلة إلى الثلث والسادس وما إلى ذلك، لتشكيل "حركة الشريط" ("اللحظة الموسيقية" المرجع 16 رقم 3 بواسطة رحمانينوف)؛

د) أنواع مختلفة من الألحان. الأشكال التي يتمثل جوهرها في تقديم اللحن. الحركة متناغمة الأصوات - تعقيد تشكيل الوتر بالتمرير والمساعد. الأصوات (دراسة في c-moll، المرجع 10 رقم 12 لشوبان)، واللحن (عرض كورالي وأوركي للموضوع الرئيسي في بداية الصورة الرابعة "Sadko" لريمسكي كورساكوف) وتعدد الأصوات (مقدمة لـ "Lohengrin" لفاغنر)، لحني إيقاعي منظمة "الإحياء". النقطة (اللوحة الرابعة "صادكو" رقم 151).

التنظيم المعطى لأنواع القوام التوافقي هو الأكثر عمومية. في الموسيقى، هناك العديد من التقنيات التركيبية المحددة، والتي يتم تحديد مظهرها وطرق استخدامها من خلال المعايير الأسلوبية لعصر موسيقي تاريخي معين؛ لذلك، فإن تاريخ فاكتورا لا ينفصل عن تاريخ الانسجام والتنسيق (على نطاق أوسع، العزف على الآلات)، والأداء.

الوتر (اتفاق فرنسي، أشعل. - اتفاق؛ أكوردو إيطالي - تناغم) - 1) تناغم مكون من ثلاثة أصوات أو أكثر، قادر على أن يكون له بنية وغرض فاصل مختلف، وهو العنصر الهيكلي الرئيسي للنظام التوافقي وله بالضرورة العلاقة مع عناصرها المماثلة ثلاث خصائص مثل الاستقلالية والتسلسل الهرمي والخطية؛ 2) مزيج من عدة أصوات ارتفاعات مختلفة، بمثابة وحدة متناغمة مع جوهر ملون فردي.

تصنيف الوتر:

عن طريق طبعة الأذن

حسب الموقع في نظام الموسيقى

حسب الموقف في المفتاح

حسب موضع النغمة الأساسية.

من خلال عدد النغمات المضمنة في الوتر الثلاثي، وما إلى ذلك.

وفقًا للفاصل الزمني الذي يحدد بنية الوتر (البنية الثلاثية وغير الثلاثية. وتشمل الأخيرة الحروف الساكنة لثلاثة أصوات أو أكثر، مرتبة في أرباع أو ذات بنية مختلطة).

تسمى الحبال التي يتم ترتيب أصواتها في ثوان (النغمات وشبه النغمات)، وكذلك على فترات أقل من ثانية (ربع النغمات الثالثة، وما إلى ذلك)، مجموعات.

الأصوات غير الوترية - (الألمانية akkordfremde أو harmoniefremde Töne، النغمات الإنجليزية غير التوافقية، النوتات الفرنسية еtrangires، النوتة الإيطالية العرضية melodiche أو النوتة الزينة) - الأصوات التي لا تشكل جزءًا من الوتر. ن.ز. إثراء متناغم الحروف الساكنة، وإدخال اللحن فيها. الجاذبية، وتغيير صوت الحبال، وتشكيل روابط وظيفية لحنية إضافية في العلاقات معهم. ن.ز. يتم تصنيفها بشكل أساسي اعتمادًا على طريقة التفاعل مع أصوات الوتر: سواء N. z. على الإيقاع الثقيل للشريط، والوتر على الإيقاع الخفيف، أو العكس، هل يعود N. Z.؟ إلى الوتر الأصلي أو ينتقل إلى وتر آخر، هل يظهر N. Z؟ في حركة للأمام أو يتم أخذها بطريقة مفاجئة، هل يُسمح بـ N. Z.؟ بحركة ثانية أو يتم رميها، وما إلى ذلك. يتم تمييز العناصر الرئيسية التالية. أنواع N. z .:
1) الاحتجاز (التسمية المختصرة: з)؛
2) أبوجياتورا (ا ف ب)؛
3) تمرير الصوت (ع)؛
4) الصوت المساعد (ج)؛
5) كامبياتا (ك)، أو رمي مساعد فجأة؛
6) نغمة القفز (sk) - الاحتجاز أو المساعدة، تؤخذ بدون تحضير ويتم التخلي عنها. بدون إذن؛
7) الرفع (م).

خلط المستودعات (مجسمة – توافقية). تعديل المستودع.

قد يكون القانون مصحوبًا بمرافقة توافقية. في هذه الحالة، ينشأ هيكل متعدد الألحان التوافقي المختلط. العمل الذي يبدأ في مستودع ما قد ينتهي في مستودع آخر.

تاريخ المستودعات وتاريخ التفكير الموسيقي (عصر المونودي، عصر تعدد الأصوات، عصر التفكير التوافقي). ظواهر جديدة في القرن العشرين: البنية الرنانة الأحادية، والتنقيطية.

يرتبط التطور والتغيرات في الأسلوب الموسيقي بالمراحل الرئيسية في تطور الموسيقى الاحترافية الأوروبية؛ وبالتالي، يتم تمييز عصور المونودي (الثقافات القديمة، العصور الوسطى)، تعدد الأصوات (أواخر العصور الوسطى وعصر النهضة)، والتجانس (العصر الحديث). في القرن العشرين نشأت أنواع جديدة من البنية الموسيقية: الصوت الأحادي (يتميز بشكل رسمي متعدد الألحان، ولكنه في الأساس خط واحد من التناغمات ذات القيمة الجرسية غير القابلة للتجزئة، انظر Sonorica)، والبنية الموسيقية التنقيطية (أصوات فردية أو زخارف في سجلات مختلفة، تشكل رسميًا شكلاً من أشكال البنية الموسيقية). خط، تنتمي في الواقع إلى العديد من الأصوات المخفية)، وما إلى ذلك.

متناسق المستودع والملمس ينشأان من تعدد الأصوات؛ على سبيل المثال، يمكن ل Palestrina، الذي شعر تماما بجمال الثلاثيات، استخدام شكل الحبال الناشئة على العديد من الحانات بمساعدة مجسمة معقدة (شرائع) والجوقة نفسها. يعني (عبور، مضاعفة)، الإعجاب بالانسجام، مثل الصائغ بحجر (كيري من قداس البابا مارسيلو، القضبان 9-11، 12-15 - الطباق الخماسي). لفترة طويلة في instr. همز. ملحنين من القرن السابع عشر الاعتماد على جوقة كان أسلوب الكتابة الصارمة واضحا (على سبيل المثال، في العمل التنظيمي ل J. Sweelink)، وكان الملحنون راضين عن تقنيات بسيطة نسبيا وتصميمات التوافقيات المختلطة. ومتعددة الألحان واو (على سبيل المثال ج. فريسكوبالدي).

يتم تعزيز الدور التعبيري لـ Faktura في الإنتاج. الطابق الثاني القرن السابع عشر (على وجه الخصوص، المقارنات المكانية والتركيبية منفردة وتوتي في عمل أ. كوريلي). تتميز موسيقى J. S. Bach بأعلى تطور لـ F. (chaconne in d-moll للكمان المنفرد، "Goldberg Variations"، "Brandenburg Concertos")، وفي بعض الأعمال الموهوبة. ("Chromatic Fantasy and Fugue"؛ Fantasy in G الكبرى للأرغن، BWV 572) قام باخ باكتشافات تركيبية استخدمها الرومانسيون على نطاق واسع فيما بعد. تتميز موسيقى كلاسيكيات فيينا بوضوح التناغم وبالتالي وضوح الأنماط المزخرفة. استخدم الملحنون وسائل تركيبية بسيطة نسبيًا واعتمدوا عليها أشكال عامةالحركات (على سبيل المثال، أرقام مثل المقطع أو صوت تتابعي)، والتي لا تتعارض مع الموقف تجاه F. كعنصر مهم من الناحية الموضوعية (انظر، على سبيل المثال، الوسط في الاختلاف الرابع من الحركة الأولى للسوناتا رقم 11 أ -دور موزارت، K.-V 331)؛ في عرض وتطوير موضوعات من سوناتات أليجري، يحدث التطور الدافع بالتوازي مع التطور التركيبي (على سبيل المثال، في الأجزاء الرئيسية والمتصلة من الحركة الأولى لسوناتا بيتهوفن رقم 1). في موسيقى القرن التاسع عشر، وخاصة بين الملحنين الرومانسيين، هناك استثناء. مجموعة متنوعة من أنواع F. - أحيانًا مورقة ومتعددة الطبقات، وأحيانًا منزلية، وأحيانًا غريبة الأطوار بشكل خيالي؛ قوية التركيبية والأسلوبية تنشأ الاختلافات حتى في عمل معلم واحد (راجع سوناتا f. المتنوعة والقوية في h-moll للبيانو والرسم الرائع الانطباعي لمقطوعة F. "Gray Clouds" لليزت). أحد أهم الاتجاهات في الموسيقى في القرن التاسع عشر. - إضفاء الطابع الفردي على الأنماط المنسوجة: الاهتمام بالخصائص غير العادية والفريدة من نوعها لفن الرومانسية، جعل من الطبيعي رفض الأشكال القياسية في F. تم العثور على طرق خاصة لتسليط الضوء على اللحن متعدد الأوكتاف (ليزت)؛ وجد الموسيقيون فرصًا لتحديث اللوحات الجدارية بشكل أساسي في لحن التوافقيات العريضة. الأشكال (بما في ذلك في مثل هذا شكل غير عاديكما هو الحال في نهائيات FP. سوناتا شوبان في B الصغرى)، والتي تحولت في بعض الأحيان تقريبًا إلى سوناتا متعددة الألحان. العرض التقديمي (موضوع الجزء الجانبي في عرض القصيدة الأولى لشوبان). حافظ التنوع التركيبي على اهتمام المستمع بالمقلاة. و تعليمات. دورات المنمنمات، إلى حد ما حفزت تكوين الموسيقى في الأنواع التي تعتمد بشكل مباشر على F. - الدراسات، والاختلافات، والرابسودي. من ناحية أخرى، كان هناك تعدد الأصوات لـ F. بشكل عام (النهاية النهائية لسوناتا الكمان لفرانك) والتوافقيات. الأشكال على وجه الخصوص (القانون المكون من 8 فصول في مقدمة كتاب فاجنر داس راينجولد). روس. اكتشف الموسيقيون مصدرًا جديدًا للأصوات في تقنيات التركيب الشرقية. الموسيقى (انظر على وجه الخصوص "Islamey" لبالاكيرف). بعض من أهمها. إنجازات القرن التاسع عشر في مجال F. - تعزيز ثرائه الدافع والموضوعي. التركيز (R. Wagner، J. Brahms): في بعض المرجع. في الواقع، لا يوجد شريط واحد غير موضوعي. المواد (على سبيل المثال، السمفونية في لغة C الصغرى، وخماسية تانييف، والأوبرا المتأخرة لريمسكي كورساكوف). نقطة متطرفةكان تطور f. الفردي هو ظهور P.-harmony و F.-timbre. جوهر هذه الظاهرة هو أنه عند تعريفها. الظروف ، يبدو أن الانسجام يتحول إلى f. ، يتم تحديد التعبير ليس من خلال التكوين الصوتي بقدر ما يتم تحديده من خلال الترتيب الخلاب: الارتباط بين "أرضيات" الوتر مع بعضها البعض ، مع سجلات البيانو ، مع الأوركسترا لها الأسبقية. في مجموعات الأهم ليس درجة الصوت، بل المحتوى التركيبي للوتر، أي كيفية العزف عليه. توجد أمثلة على F.-harmony في Op. M. P. Mussorgsky (على سبيل المثال، "Clock with Chimes" من الفصل الثاني لأوبرا "Boris Godunov"). ولكن بشكل عام، هذه الظاهرة أكثر سمة من سمات موسيقى القرن العشرين: غالبا ما يتم العثور على F.-Harmony في الإنتاج. A. N. Scriabin (بداية تكرار الحركة الأولى من سوناتا البيانو الرابعة؛ ذروة سوناتا البيانو السابعة؛ الوتر الأخير من قصيدة البيانو "إلى اللهب")، C. Debussy، S. V. Rachmaninov. في حالات أخرى، يحدد اندماج F. والانسجام الجرس (fn. Play "Scarbo" لرافيل)، والذي يتجلى بشكل خاص في شركة مصفاة نفط عمان. تقنية "الجمع بين الأشكال المتشابهة"، عندما ينشأ الصوت من مزيج من الإيقاعات. اختلافات في شخصية مزخرفة واحدة (تقنية معروفة منذ فترة طويلة، ولكنها تلقت تطورًا رائعًا في درجات I. F. Stravinsky؛ انظر بداية باليه "Petrushka").

في فن القرن العشرين. تعايش طرق مختلفةتحديثات f. ويلاحظ الاتجاهات الأكثر عمومية: تعزيز دور f بشكل عام، بما في ذلك مجسمة. واو، بسبب هيمنة تعدد الأصوات في موسيقى القرن العشرين. (على وجه الخصوص، كترميم اللوحات من العصور الماضية في أعمال الاتجاه الكلاسيكي الجديد)؛ مزيد من التخصيص للتقنيات التركيبية (F. يتم "تأليفها" بشكل أساسي لكل عمل جديد، تمامًا كما تم إنشاؤها لهم زي مخصصوالانسجام)؛ الافتتاح - فيما يتعلق بالتناغم الجديد. المعايير - الازدواجية المتنافرة (3 دراسات من مرجع سكريابين 65) ، على النقيض من معقدة بشكل خاص و "بسيطة للغاية" f. (الجزء الأول من الحفلة الموسيقية الخامسة لبروكوفييف) ، والرسومات الارتجالية. النوع (رقم 24 "أفقي وعمودي" من "دفتر الملاحظات متعدد الألحان" لشيدرين)؛ مزيج من الميزات الأصلية محكم الوطنية الموسيقى مع أحدث التوافقيات. وشركة مصفاة نفط عمان. التكنولوجيا من قبل البروفيسور الفن ("الرقصات السمفونية" ذات الألوان الزاهية للملحن المولدوفي ب. ريفيليس ومرجع آخر)؛ الموضوعية المستمرة لـ f. c) على وجه الخصوص، في الأعمال التسلسلية والمتسلسلة)، مما يؤدي إلى هوية الموضوعية وf.

الظهور في الموسيقى الجديدة في القرن العشرين. يحدد التكوين غير التقليدي، الذي لا يرتبط بأي من التوافقي أو متعدد الألحان، الأنواع المقابلة من f.: الجزء التالي من الإنتاج. يُظهر تجزئة وعدم تماسك السمة المميزة لهذه الموسيقى - تسجيل التقسيم الطبقي (الاستقلال) والديناميكية. والتعبير. التمايز: P. بوليز. سوناتا البيانو رقم 1، بداية الحركة الأولى.

معنى F. في فن الموسيقى. يتم جلب الطليعة إلى مستواها المنطقي. الحد عندما يصبح F. هو الوحيد تقريبًا (في عدد من أعمال K. Penderecki) أو الوحدات. الغرض من عمل الملحن نفسه (السداسية الصوتية "Stimmungen" لـ Stockhausen هي تنوع تركيبي وجرس لثالوث B رئيسي واحد). ارتجال F. في نغمات أو إيقاعات معينة. داخل - الأساسية تقنية العلائقية الخاضعة للرقابة (المرجع نفسه. W. Lutoslawski)؛ تشتمل منطقة الفيزياء على عدد لا يحصى من الصوتيات. الاختراعات (مجموعة من التقنيات الصوتية - "الخيال الملون" لـ F. Slonimsky). نحو موسيقى إلكترونية وملموسة تم إنشاؤها بدون تقليد. أدوات ووسائل الأداء، يبدو أن مفهوم f.

الملمس يعني. القدرات التكوينية (مازل، زوكرمان، 1967، ص 331-342). يتم التعبير عن العلاقة بين f والشكل في حقيقة أن الحفاظ على رسم f معين يعزز وحدة البناء، بينما يؤدي تغييره إلى التقطيع. لقد كان F. بمثابة أداة التحويل الأكثر أهمية في هذا القسم منذ فترة طويلة. أوستيناتو ونيوستانات أشكال الاختلافوكشف في بعض الحالات عن ديناميكية كبيرة. الاحتمالات ("بوليرو" بقلم رافيل). F. قادر على تغيير مظهر وجوهر الموسيقى بشكل حاسم. الصورة (تنفيذ الفكرة المهيمنة في الجزء الأول، في تطوير ورمز الجزء الثاني من الإطار الرابع. سوناتا سكريابين)؛ غالبًا ما تُستخدم التغييرات التركيبية في تكرار الأشكال الثلاثية (الحركة الثانية لسوناتا بيتهوفن رقم 16؛ نغمة شوبان الليلية في سي مول المرجع 48)، وفي أداء لازمة في الروندو (خاتمة سوناتا بيتهوفن رقم 25). ). يعد الدور التكويني لـ F. في تطوير أشكال السوناتا (خاصة الأعمال الأوركسترالية) مهمًا، حيث يتم تحديد حدود الأقسام من خلال تغيير طريقة المعالجة، وبالتالي الموضوع. مادة. يصبح تغيير F. أحد العناصر الرئيسية. وسائل تقسيم الشكل في أعمال القرن العشرين. (هونيجر "المحيط الهادئ 231"). في بعض الأعمال الجديدة، تبين أن F. حاسم لبناء النموذج (على سبيل المثال، في ما يسمى النماذج المتكررة، بناء على العائد المتغير لبناء واحد).

غالبًا ما ترتبط أنواع الحقائق بالتعريف. الأنواع (على سبيل المثال، موسيقى الرقص)، والتي هي أساس الجمع في الإنتاج. ميزات النوع المختلفة التي تمنح الموسيقى تعدد المعاني الفعال فنياً (أمثلة من هذا النوع في موسيقى شوبان معبرة: على سبيل المثال، Prelude رقم 20 في c-moll - مزيج من ميزات الكورال ومسيرة الجنازة وpassacaglia). واو - يحتفظ بعلامات موسيقى تاريخية أو فردية معينة. الأسلوب (وبالارتباط بالعصر): ما يسمى. تتيح مرافقة الجيتار لـ S. I. Taneyev إنشاء أسلوب دقيق للغة الروسية المبكرة. المراثي في ​​الرومانسية "عندما تدور ، أوراق الخريف"؛ G. Berlioz في الحركة الثالثة من السمفونية "روميو وجوليا" يستنسخ بمهارة صوت مادريجال بدون مصاحبة من الالات الموسيقية من القرن السادس عشر لخلق لون وطني وتاريخي ؛ ر. شومان في "كرنفال" يكتب صورًا موسيقية أصلية لـ F شوبان ون. باجانيني ف. المصدر الرئيسيموسيقى التصويرية، وخاصة مقنعة في تلك الحالات عندما يتم تصوير الشخص. حركة. بمساعدة F. يتم تحقيق الوضوح البصري للموسيقى (مقدمة لـ "Das Rheingold" لفاغنر) في نفس الوقت. مليئة بالغموضوالجمال ("مديح الصحراء" من "حكاية مدينة غير مرئية Kitezh and the Maiden Fevronia" بقلم ريمسكي كورساكوف) ، وأحيانًا - خوف مذهل ("ينبض القلب في النشوة" في رواية M. I. Glinka الرومانسية "أتذكر لحظة رائعة").

الملمس (من اللاتينية فاكتورا - الإنتاج والمعالجة والهيكل) - 1) تصميم وهيكل النسيج الموسيقي؛ 2) مجموعة معينة ومحتوى وعلاقات تتكشف بشكل متزامن ومتتابع عن عناصر مختلفة من النسيج الموسيقي، بما في ذلك النغمات والفواصل التوافقية والتوافقات الصوتية وجميع أنواع الوحدات الهيكلية الإيقاعية والديناميكية والخطية والمفصلية المشاركة في تكوين أكثر أو أصوات خطية أو لحنية مبسطة أقل استقلالية، أو طبقات رنانة أو مساحة منفصلة. بالمعنى الأوسع، يشمل مصطلح "الملمس" الجرس، وجميع الأبعاد الثلاثة للمساحة الموسيقية - العمق والرأسي والأفقي، وهو "طبقة صوتية موسيقية مدركة حسيًا ومسموعة مباشرة" قادرة على العمل كحامل رئيسي لصوتها. الفكر - موضوع الملمس، أي . كمعادل مستقل نسبيًا لـ "اللحن الموضوعي" و "التناغم الموضوعي". كقاعدة عامة، عند تحديد الملمس، يتميز أيضًا بما يلي: "الحجم والتكوين العام للكتلة الصوتية للنسيج الموسيقي (على سبيل المثال، "تدفق الصوت المتجعد" و"تدفق الصوت السائد")، و"الوزن" من هذه الكتلة (على سبيل المثال، الملمس "ثقيل"، "ضخم"، "خفيف")، وكثافته (الملمس "منفصل"، "متناثر"، "كثيف"، "مكثف"، "مضغوط"، وما إلى ذلك) ، وطبيعة الروابط الصوتية (النسيج "الخطي"، بما في ذلك "الشبيه بالمقياس" و"اللحني" و"المنفصل") وعلاقات الأصوات الفردية (النسيج "شبه صوتي" أو "غير متجانس" و"التقليد" و"التباين" -متعددة الألحان، "متجانسة"، "كورالية"، "سونورانية"، "منفصلة" وما إلى ذلك)، التركيب الآلي (نسيج "أوركسترالي"، "كورالي"، "رباعي"، وما إلى ذلك). يتحدثون أيضًا عن الملمس نموذجي لأنواع معينة ("نسيج المسيرة"، "نسيج الفالس"، وما إلى ذلك) وما إلى ذلك." .
على سبيل المثال:
نسيج شريط الوتر - نسيج أحادي الصوت أو متعدد الألحان، يتم تكرار أصواته بواسطة الأوتار؛
نسيج تتابعي-أوستيناتو - تكرار صوت تتابعي؛
"النسيج القطري" هو نسيج أسلوبه الرئيسي هو "التصعيد والتصغير كوسيلة لتزيين النسيج الموسيقي وإعطائه النظام والنزاهة". العناصر المكونة- "مجموع اللونيات مع التعبئة المستمرة لحقول الألوان النصفية، وسلسلة dodecaphonic، والحروف العنقودية"؛
نسيج تقليد زوجي متباين* - نسيج تكون فيه الأصوات المقلدة لبعضها البعض مرتبطة موضوعيًا في أزواج؛
نسيج صوتي متباين (= صوت متعدد الألحان متباين)؛
نسيج طبقة التباين (= طبقة متباينة متعددة الألحان)؛
نسيج مونومر خطي متموج.
شريط الاهتزاز - نسيج يتشكل محتواه في عملية تحول بطيء ومنتظم نسبيًا لثانية واحدة لأعلى ولأسفل أي عنصر توافقي، بما في ذلك: الفاصل الزمني، الوتر، السونور. خياراتها:
1 شريط اهتزاز الوتر (= اهتزاز الوتر)،
2 قطاع تهتز الفاصل الزمني،
3 شريط اهتزاز رنان.
نسيج منزلق على وتر بروفة - نسيج يتم فيه تكرار كل وتر بسرعة مع التسارع أو التباطؤ؛
شريط رنان ثابت - نسيج يتكون من مجموعة معينة من الخطوط الصوتية التي لا تبرز من كتلة الصوت العامة؛ نفس نسيج متعدد الخطوط بدواسة Sonoran؛
نسيج زغبي - نسيج تكون وحدته الهيكلية الرئيسية عبارة عن زغب ؛
إشارة الملمس - نسيج يظهر فقط كإشارة إلى بعض الأنسجة، أي. يُنظر إليهم على أنهم إسقاطهم غير واضح؛
تخمير الملمس - متقطع، "ماركات"، "ليغات"، إلخ. "الفرز" المتكرر لنغمتين أو أكثر متباعدتين نسبيًا، وفواصل توافقية، وأوتار، تذكرنا بعملية التخمير، وغليان سائل لزج، يكون على سطحه "متفجرًا" منتظمًا وغير منتظم، ومختلف النغمات، وذو طبقة واحدة. تظهر النغمات و"فواصل البداية" باستمرار أو بالتناوب و"انفجارات الوتر"؛