عنصر الفولكلور في رسم الأيقونات الروسية التقليدية. باختصار جميع العناصر الفولكلورية لأولئك الذين يعيشون بشكل جيد في روس

استمرت القصة مع المبدع من فولغوغراد، حيث تم تصوير Pz.Kpfw.Panther Ausf.F على ملصق مخصص للذكرى الخامسة والسبعين للنصر في معركة ستالينجراد. أنتجت "كومسومولسكايا برافدا" المحلية كتابًا ممتازًا بكل معنى الكلمة، يمكنك قراءته والاستمتاع به مباشرة. أعجبني هذا بشكل خاص:

"بشكل عام، كان هناك معلقين في الشبكة على دراية كبيرة بالدبابات، لأنها وصلت إلى المستوى الثامن".

شكرًا على إعلان World of Tanks، أرى أن أحد مؤلفي المذكرة يلعب بشكل واضح. صحيح أنه تم تقديم مركبة أخرى في WoT - Panther mit 8.8 سم L/71. في الواقع، النمر Ausf.F مع برج التصميم.
إنها أكثر متعة.

"بشكل عام، أنا لست من مؤيدي الخلط بين الرسم والأشياء الوثائقية، ولكن في هذه الحالة هي صورة"، كما يقول رئيس قسم العرض والمعارض في محمية متحف الدولة التاريخي والتذكاري. معركة ستالينجرادسفيتلانا أرغاستسيفا. - اللوحة التي رسمها جليب فاسيليف تصور دبابة ألمانية مكسورة يقف عليها جندي روسي وينظر إلى الرايخستاغ. والتوقيع: "أنا راضٍ عن أطلال الرايخستاغ". تم تصوير النصر في عام 1945 بهذه الطريقة.

سفيتلانا أناتوليفنا، هل فهمت بشكل صحيح أنك توقعين من خلال تعليقك أنه من الممكن الآن وضع Maus وE-100 وSturmtiger وغيرها من إبداعات العبقرية الألمانية القاتمة أمام الرايخستاغ؟ حسنا، يا لها من صورة!
هذا ناهيك عن ظهور سؤال محرج آخر. وحتى لو كانت هذه صورة تم التحقق منها تاريخياً عن اقتحام برلين، فماذا تفعل على ملصق مخصص للذكرى الخامسة والسبعين للانتصار في معركة ستالينجراد؟

حسنًا، أكثر ما أعجبني هو هذا:

ربما تعني سفيتلانا أناتوليفنا هذا؟


أسارع إلى إحباطك - هذا هو فن الصندوق لنموذج بلاستيكي. وفي الحياة، لم يكن هناك "نمر" واحد من تعديل Ausf.F لم يقاتل فحسب، بل لم يتم بناؤه أيضًا. لم يكن هناك سوى بعض الأساس للهياكل.

بالمناسبة، جاءني أحد المؤلفين على Facebook. صحيح أن الكذب ليس أمرًا لطيفًا: نادرًا ما أعلق على فيسبوك، وعادةً ما يكون ذلك مع المالكين الذين يتصرفون بشكل غير لائق. كان هناك 5 من هؤلاء الأشخاص خلال 5 سنوات.

الفولكلور هو نوع من انعكاس الوعي الشعبي. وهذا ما يميزه عن غيره من أشكال الفن اللغوي، بما في ذلك الأدب، الذي يتم فيه التعبير عن شخصية المؤلف الوحيدة. يمكن أن يعكس أيضًا تصورًا شخصيًا بحتًا للبيئة، بينما يوحد الفولكلور رؤية اجتماعية جماعية. يتجه النقد الأدبي الحديث بشكل متزايد إلى ظاهرة الأدب الجماهيري وخصائص عمله داخل روسيا. مؤلفو القرن الحادي والعشرين مؤخراتميل إلى تفسير استخراج الثقافة التقليدية بنشاط. يتم ضمان نمو شعبية الأدب الجماهيري من خلال الكتاب الذين يستخدمون قدرة القارئ على إعادة إنتاج الصور والمؤامرات المعروفة له بالفعل والمقدمة في العمل على مستوى اللاوعي. في كثير من الأحيان تكون هذه "القاعدة" فولكلورًا.

دوافع الفولكلور

يتم استخدام الزخارف الفولكلورية عاجلاً أم آجلاً من قبل جميع الكتاب سواء من الجماهير أو أدب النخبةالفرق يكمن في وظيفتهم على مستوى معين. في الأدب الجماهيري، يعد الفولكلور، أولا وقبل كل شيء، "عاملا في تكوين الأدب الوطني"، أي ضامن لارتباط النص بمعايير الأدب المقبولة عموما، والتي يكون القارئ جاهزا للاستهلاك. في ظل هذه الظروف، يحاول علماء الأدب تحديد: ما هو الفولكلور في الأدب، وكيف يتفاعلون دوافع شعبيةمع أعمال الأدب الجماهيري وما هي ملامح تأثيرها على نص المؤلف وكذلك التحولات التي يمر بها النص الشعبي حيث يدخل في مستوى العمل الأدبي الحديث ويغيره المعاني التقليدية. يحدد الباحثون حدود إدراج النص الفولكلوري في النص الأدبي ويتتبعون تحولات النماذج الفولكلورية العالمية. ستكون إحدى المهام الرئيسية هي معرفة ما هو الفولكلور في الأدب، واستكشاف تأثيرهم المتبادل وعلاقاتهم في أعمال الأدب الجماهيري.

الفلكلور التقليدي

حدد مؤلفو الأدب الشعبي المهمة الرئيسية عند كتابة عمل يثير اهتمام القارئ. للقيام بذلك، أولا وقبل كل شيء، فإنهم يسعون جاهدين للحصول على تصوير بارع للمكائد. كتبت زوفيا ميتوسيك في مقالتها “نهاية المحاكاة” أن “بناء التشويق هو لعبة التقليد والابتكار”. وإذا كنا نعني بمفهوم التقاليد "الانتقال من جيل إلى جيل". الأشكال التقليديةالأنشطة والتواصل، وكذلك العادات والقواعد والأفكار والقيم المصاحبة لها،" فالفولكلور بالنسبة للقارئ هو ممثل جدير للتقاليد في الأدب. في المجتمع الحديث، من الضروري غرس جيل الشباب الحاجة إلى دراسة الفولكلور التقليدي.

المنهج الدراسي: الأدب (الصف الخامس) - الأنواع الشعبية

يعد الصف الخامس مرحلة مهمة في تطوير تعليم اللغة لأطفال المدارس. يرجع الانجذاب إلى الأعمال التي تستخدم المواد الفولكلورية إلى الحاجة إلى تأكيد الذات، والتقبل الكبير لدى طلاب الصف الخامس للفنون الشعبية، وتوافق الفولكلور ككلمة شفهية مع الكلام النشط للطفل في مرحلة التطور المستمر . درس الأدب يمنح الطالب مثل هذا التعليم في المدرسة الثانوية.

أنواع الفولكلور التي ينبغي دراستها في المدارس الحديثة:

الإبداع الطقوسي

• شعر طقوس التقويم.
• الدراما الشعبية.
• ملحمة بطولية.
• دوما.

القصص والأغاني الغنائية

• القصص.
• الأغاني العائلية واليومية.
• الأغاني الاجتماعية واليومية.
• أغاني المقاتل والمتمردين.
• أناشيد.
• أغاني من أصل أدبي.

النثر التاريخي الخيالي وغير الخيالي

• حكايات شعبية.
• الأساطير والتقاليد.

تصوير الباريميوغرافيا الشعبية

• الأمثال والأقوال.
• الألغاز.
• المعتقدات الشعبية.
• الخرافات.

الفولكلور هو عنصر "وراثي" في النظرة العالمية

غالبًا ما يكون العمل الفني في حبكة الأعمال الأدبية بسيطًا ومفهومًا، ومصممًا ليتوافق مع الوعي اليومي للقارئ. يعد الفولكلور عنصرًا "وراثيًا" في النظرة العالمية، وكقاعدة عامة، يتم تضمينه في الوعي بالأغاني الأولى والحكايات الخيالية والألغاز منذ الطفولة. لذلك، ميزات المدرسة أعمال الفولكلوريعطي الطالب درسًا في الأدب (الصف الخامس). يجعل الفولكلور العالم أكثر وضوحًا ويحاول شرح المجهول. لذلك، مع تفاعل وظائف الفولكلور والأدب، يتم إنشاء مورد قوي للتأثير على وعي المتلقي، حيث يكون النص قادرا على أسطورة الوعي البشري وحتى يسبب تحولا في المجال العقلاني للتفكير البشري. يتم تحديد الإجابة على سؤال "ما هو الفولكلور في الأدب" من خلال مجال كامل من الفهم والاستخدام الإبداعي المتكامل. في أعمال الفولكلور، غالبا ما يتم الكشف عن أفكار الإبداع على وشك التقاطع مع الأدب. ربما يتأثر هذا أيضًا بالفولكلور الطقوسي البدائي. يعود الأدب (الصف الخامس) في المدارس الحديثة بشكل متزايد إلى موضوع الروحي و النهضة الثقافية، الأساس الأساسي لوجود شعبنا، وهو الفولكلور أحد الناقلين الرئيسيين للمعلومات.

تقليد التحليل

في عصرنا، ظهر بالفعل تقليد معين لتحليل ماهية الفولكلور في الأدب، والذي بموجبه يعتبر مساواة الإبداع بالمعايير غير مناسب: على الرغم من تسمية الروايات "الجماهيرية"، إلا أن لها أسلوبها الخاص، بطريقة إبداعيةوالأهم من ذلك موضوعات الأعمال. لقد "تجددوا" من أعماق النفس المواضيع الأبديةالذي ظل اهتمام القارئ به خامدًا منذ بداية العصر الجديد. المواضيع المفضلة للمؤلفين القدماء هي القرية والمدينة، اتصال تاريخيأجيال, قصص صوفيةمع نغمات المحبة والمثيرة. على المنشأة الصور التاريخيةويجري بناء أسلوب حديث للوصف "المباشر" للأحداث، الثقافة التقليديةخدم في نسخة معدلة. يتميز أبطال الأعمال باتساع فهم الحياة والخبرة النفسية؛ ويتم التأكيد على أوصاف شخصياتهم من خلال ذكريات تاريخ وثقافة شعبنا، والتي تظهر غالبًا في استطرادات المؤلف وملاحظاته.

إلغاء قدسية التراث الشعبي

يتم التركيز على تصور اللوحات، والذي يتم باستخدام الديناميكية المتزايدة في عرض الأحداث وتأثير التقليل مما يحفز القارئ على "التعاون" الإبداعي. في كل رواية، يوجد البطل في عالم خلقه المؤلف نفسه، له جغرافيته وتاريخه وأساطيره الخاصة. ولكن عند القراءة، يرى المتلقي أن هذه المساحة معروفة بالفعل، أي أنه يخترق جو العمل من الصفحات الأولى. يحقق المؤلفون هذا التأثير من خلال إدراج مخططات فولكلورية مختلفة؛ أي أننا نتحدث عن “تقليد الأسطورة بالوعي غير الأسطوري” الذي بموجبه تظهر عناصر الفولكلور في سياقها التقليدي وتكتسب معنى دلاليًا مختلفًا، ولكنها تؤدي في الوقت نفسه وظيفة التحديد من قبل القارئ القديم. معاني معروفة له بالفعل. وهكذا، في نصوص الأدب الجماهيري هناك تدنيس للتقاليد والفولكلور.

ظاهرة تعديل الماضي والحاضر

يمكن تتبع ظاهرة تعديل الماضي والحاضر حتى في طبيعة بناء جميع الأعمال تقريبًا. النصوص مليئة بالأمثال والأقوال، مما يجعل من الممكن نقل تجربة الشعب منذ قرون في شكل مكثف ومكثف. الشيء الرئيسي في الأعمال هو أنها تعمل كعناصر من مونولوجات وحوارات البطل - في أغلب الأحيان يتم استخدام الشخصيات كحاملين للحكمة والأخلاق. تؤدي العلامات والأقوال أيضًا وظيفة التلميح مصير مأساويأبطال ذلك الوقت. أنها تحمل معنى عميقا؛ علامة واحدة يمكن أن تخبر البطل بكل شيء.

الفولكلور هو انسجام العالم الداخلي

لذلك، فإن بعض الأساطير والإشارة إلى الفولكلور في الأعمال هي جزء طبيعي وجزء لا يتجزأ من العالم المخلوق مثل خصوصية الفلاحين والنكهة العرقية والبث الحي الحقيقي. الأدب الجماهيري مبني على "النماذج الأساسية" لوعي القارئ في أمة معينة (والتي تعتمد على "النوايا الأولية"). في الأعمال، مثل هذه "النوايا الأصلية" هي بالتحديد عناصر فولكلورية. بمساعدة الزخارف الفولكلورية، هناك القرب من الطبيعة والانسجام العالم الداخلي، وتتلاشى وظائف الفولكلور الأخرى في الخلفية، ويحدث تبسيط للقداسة.

تحليل العناصر الفولكلورية لـ "حكاية الويل والمصيبة"

القصة اليومية الفولكلور

من بين القصص اليومية في القرن السابع عشر، واحدة من أهمها هي "حكاية جبل المصيبة"، التي اكتشفها الأكاديمي أ.ن. Pypin في عام 1856 من بين مخطوطات مجموعة M. N. Pogodin (الولاية. مكتبة عامةهم. سالتيكوف-شيدرين). عنوانها الكامل هو "قصة الحزن والمصيبة، كيف جلب الحزن والمصيبة شابًا إلى المرتبة الرهبانية". تعتمد القصة على فكرة خرافية - الرسوم المتحركة للحزن، ومع ذلك، فإن موضوعها بعيد عن الحكاية الخيالية - موضوعي في ذلك الوقت، عن الآباء الذين يلتزمون بالأيام الخوالي، وعن الأطفال الذين يسعون جاهدين للعيش وفقًا لمتطلباتهم. الإرادة الخاصة.

"الحكاية" لديها شخص واحد فقط كبطل. هذه مونودراما. يتم إنزال جميع الشخصيات الأخرى إلى الظل ويتميز بها المؤلف جمع، والذي يتناقض بشكل واضح، على الرغم من تعميمه، ولكن في الوقت نفسه "التفرد" الأساسي للشخصية الرئيسية ("الأب والأم"، "الأصدقاء"، "الناس الطيبون"، "عراة وحفاة القدمين"، "الناقلات"). فقط في بداية القصة يقال عن "صديق عزيز" خدعه وسرقه. ولكن هذا هو الوحيد، إلى جانب الخير، ملموسة شخصية الإنسانتمت كتابة القصة بطريقة عامة بحيث يُنظر إليها على الأرجح على أنها رمز لجميع رفاقه الذين يشربون الخمر أكثر من كونها شخصًا محددًا. لا يوجد سوى شخصية واحدة ذات إضاءة زاهية في القصة - الشخصية السيئة الحظ وغير السعيدة.

صحيح، في "الحكاية"، بالإضافة إلى "أحسنت"، هناك شخصية أخرى مصورة بوضوح - وهذا هو مصيبة الحزن نفسها. بمقدمته، تكتسب "الحكاية" جودة رائعة. لكن هذه الشخصية، على الرغم من أنها خيالية، إلا أنها تمثل الأنا المتغيرة للحسن نفسه. هذا هو مصيره الفردي، وهو تجسيد فريد لشخصيته. الحزن لا ينفصل عن شخصية الشخص الجيد. هذا هو مصيره الذي اختاره بمحض إرادته، رغم أنه أخضعه لنفسه، وتبعه بلا هوادة، وتشبث به. لا ينتقل إلى مولودتس من والديه ولا يظهر له عند ولادته. يقفز الحزن المصيبة إلى الرجل الطيب من وراء الحجر عندما اختار طريقه بالفعل، وقد غادر المنزل بالفعل، وأصبح سكيرًا بلا مأوى، وتكوين صداقات مع "عارية وحافية القدمين"، يرتدون "حانة غونكا".

يتخلل العمل رمزية وصور فولكلورية. يستخدم المؤلف على نطاق واسع لغة الأغاني الشعبية والصفات والتكرارات الشائعة ("الذئب الرمادي"، "الأرض الرطبة"، "البراعة الشجاعة").

الأنواع الأغاني الشعبيةوحددت الملاحم الأشياء الجديدة التي أدخلتها هذه القصة في النثر الروسي في القرن السابع عشر: تعاطف المؤلف الغنائي مع بطله والعناصر الفنية الشعرية الشعبية.

ومع ذلك، تجدر الإشارة إلى أن العنصر الوصفي اليومي في القصة فريد من نوعه. لا يحتوي السرد على تفاصيل إثنوغرافية دقيقة تشير إلى موقع الحدث المفاهيم الجغرافية(قائمة المدن والأنهار)، طوال مدة الحدث، لم يتم تسمية الأبطال، ولم يتم العثور على علامات تاريخية للوقت.

يتم إعادة إنشاء الخلفية اليومية من خلال الإشارة إلى القواعد اليومية للمجتمع، من خلال وصف خطبة الوالدين، والحكمة العملية للتجار، والنصائح المنزلية، والتعليمات الأخلاقية. إن المواثيق الأخلاقية للأشخاص الطيبين والأقارب تخلق جوًا أخلاقيًا في الحياة اليومية، خاليًا من الخصوصية التاريخية.

تكتمل صورة الحياة اليومية أيضًا بتفاصيل إثنوغرافية فردية، على الرغم من أنها ليست كثيرة بما يكفي - "ساحة الحانة" حيث يجد الرفيق الطيب نفسه، "وليمة صادقة":

وفي اليزبي هناك عيد شرف عظيم،

الضيوف يشربون ويأكلون ويمرحون..

في القصة، تتم تسمية العناصر الفردية للملابس: "فستان غرفة المعيشة"، "Tavern Gunka"، "منافذ Dragye"، "Chiry" (الأحذية)، أحذية Bast - "سخانات". لا توجد خصوصية محددة في وصف مشهد العمل. تفاصيل العالم المحيط مرسومة بروح الشعرية الفولكلورية: "البلد الأجنبي بعيد وغير مألوف". ويذكر دون مواصفات عن «البرد»، الكوخ «ذو البرج العالي» في الفناء.

تشير العناصر والصفات الثابتة للحكايات الشعبية أيضًا إلى الأسلوب الشعبي والمشاركة في الفولكلور. كما على سبيل المثال في مشهد مطاردة الحزن للشاب: "الصقر الشفاف"، "الصقر الأبيض"، "الحمامة الصخرية"، "عشب الريش"، "عشب العشب"، "المنجل الحاد"، "الرياح العنيفة". ، إلخ. في الوصف يتم نقل الديناميكيات المحددة للكلام الشعبي:

أحسنت طار مثل الصقر واضح،

والحزن يتبعه كالحورية البيضاء.

أحسنت، لقد طار مثل حمامة الصخر،

والويل يتبعه مثل الصقر الرمادي.

أحسنت، لقد ذهب إلى الحقل مثل الذئب الرمادي،

والويل من خلفه والكلاب مهذبة.

أحسنت، العشب الريشي وقف في الحقل،

وجاء الحزن بالمنجل.

من الشعر الشعبيبتكراراتها المميزة، التي تؤكد على تكثيف الحدث، جاءت التعويذة التي ألقاها الحزن في مشهد السعي وراء الخير:

أنت، أيها العشب الصغير، سوف تُجلد،

أنت، أيها العشب الصغير، استلقي مقطوعًا.

وسوف تتشتت عليك الرياح العاتية.

وبروح الشعر الشعبي وردت أيضًا رثاء الرفيق الطيب الموجه إلى الحزن:

أوه، بالنسبة لي، مصيبة جورين!

أنا، الشاب، كنت أقع في مشكلة:

لقد جوعني حتى الموت، زميل جيد.

تعتبر التقنيات والصيغ المستخدمة في القصة نموذجية للشعر الشعبي، الصفات الثابتةأسلوب ملحمي. لذلك، على سبيل المثال، في وصف العادة التي بموجبها يأتي المحسن إلى العيد: "لقد عبر وجهه الأبيض، وانحنى بطريقة رائعة، وضرب جبهته" الناس الطيبينمن جميع الجوانب الأربعة." الشاب حزين في العيد: "في العيد يجلس كئيبًا، كئيبًا، حزينًا، حزينًا." كما هو الحال في شعرية الفولكلور، يظهر الحزن في البداية للشاب في الحلم، عناصر التناسخ هي موجود أيضًا في القصة (الحزن يأخذ شكل رئيس الملائكة جبرائيل).

ومع ذلك، فإن العمل لا يحتوي على أسلوب فولكلوري فحسب، بل يحتوي أيضًا على لغة كتابية، والتي تم الكشف عنها بشكل أساسي في مقدمة القصة، والتي تحدد أصل الخطيئة على الأرض بعد أن انتهك آدم وحواء وصية الله بعدم أكل ثمرة الأرض. الكرمة. وهو موجود أيضًا في السطور الأخيرة من القصة. كل من المقدمة والخاتمة تجعله أقرب إلى أعمال نوع سير القديسين. يتجلى تقليد الكتاب في بعض الصفات الكتابية النموذجية للقصة وفي قربه الموضوعي من أعمال الكتب حول موضوع السكر.

إن مسرحية "The Snow Maiden" للمخرج A. N. Ostrovsky والأوبرا التي تحمل الاسم نفسه للمخرج N. A. Rimsky-Korsakov، والتي تم إنشاؤها على أساسها، هي نوع من ترنيمة الفولكلور الروسي، وهي تحية احترام وإعجاب بالتراث الغني. روس الوثنيةومعتقداتها وتقاليدها وطقوسها وموقفها الحكيم من الحياة المتناغمة مع الطبيعة.

الحديث عن الفولكلورية لهذه الأعمال أمر سهل وصعب. إنه أمر سهل لأن الفولكلور والإثنوغرافيا يشكلان جوهر ومحتوى ولغة كل من المسرحيات والأوبرا. هناك العديد من الحقائق تظهر على السطح، لذلك ليس من الصعب العثور على المصادر الأساسية للصور وخطوط الحبكة والحلقات في القصص الخيالية والأغاني ومواد الطقوس. نحن مندهشون وسعداء باختراق المؤلف في عالم الكتاب المسرحيين والملحنين للفن الشعبي الروسي القديم والحديث ، والمعاملة الجريئة والدقيقة بشكل مذهل وفي نفس الوقت الفردية الزاهية والجريئة لهذه الطبقة من الثقافة الوطنية والإبداع على أساس أعظم جمالها، وعمق فكرها، وأعمالها التي تتناغم مع الماضي والحاضر.

تكمن الصعوبة، وليس بالقليلة، في أن الفلكلورية في "The Snow Maiden" محفوفة بالعديد من الألغاز والغموض. المعنى الخفي. هذا دائمًا ما يحير ويسحر، هذه هي القيمة الدائمة للفن وقوته، وأهميته الأبدية وحداثته. لنأخذ التعريف المقبول للنوع "The Snow Maiden" - حكاية الربيع الخيالية. يبدو أن كل شيء واضح، ولكن، بالمعنى الدقيق للكلمة، غير صحيح: ما يتكشف أمامنا ليس عملا رائعا، على الأقل لأنه ينتهي بموت الشخصيات الرئيسية، وهو أمر غير نموذجي بأي حال من الأحوال من حكاية خرافية كلاسيكية. هذه أساطير خالصة، تمت رؤيتها عبر القرون، وفهمها الفنانون وعالجوها القرن التاسع عشر. وبشكل أكثر دقة، يمكن وصف حبكة "The Snow Maiden" بأنها أسطورة تقويمية قديمة، مليئة بالنصوص اللاحقة للطقوس والأغاني والمحتوى الملحمي، والتي حافظت، إن لم يكن كليًا، جزئيًا على سمات النظرة القديمة لـ العالم ومكان ودور الإنسان في الكون الطبيعي الكوني.

بالمناسبة، ما نسميه عادة حكاية شعبية عن فتاة مصنوعة من الثلج، ذابت تحت أشعة شمس الصيف، ليست أيضًا قصة خيالية. نلاحظ بين قوسين: حبكة Snow Maiden تقف منفصلة في ذخيرة الحكايات الخيالية التقليدية، فهي لا تحتوي على أي اختلافات وهي قصيرة جدًا، بل تذكرنا بمثل عن العقوبة الطبيعية لإهمال قواعد السلوك التي يحددها قوانين الطبيعة، وعدم قابلية الاستمرار للصناعة، التي تم إنشاؤها بشكل غير طبيعي بما يتعارض مع قوانين الحياة.

الشيء الرئيسي في حبكة المسرحية والأوبرا هو فكرة الانسجام بين الإنسان والطبيعة، والإعجاب بجمال العالم المحيط ومنفعة قوانين الحياة الطبيعية. كل هذا، وفقا للعديد من ممثلي المثقفين الروس في القرن التاسع عشر، كان في يوم من الأيام سمة من سمات المجتمع البشري وفقدت مع ظهور حضارة النوع الحضري في أوروبا الغربية. من الواضح اليوم مدى قوة الحنين إلى "الماضي المثالي" في المجتمع الروسي وإلى أي حد كان يعتمد على الرغبة المميزة لروسيا في معرفة جذورها، من أين "أتى" كل شيء، لفهم وفهم الذات اليوم من خلال ماضيه - تاريخي وأسطوري، لتحسين صحته وتصحيحه المجتمع الحديثمن خلال مناشدة مبادئ العصور القديمة.

دون لمس نية المؤلفوالتقنيات المهنية البحتة لإبداع الملحن، سأقتصر على بعض التعليقات حول الحقائق الفولكلورية والإثنوغرافية المنعكسة في نص الأوبرا الذي كتبه ن.أ.ريمسكي كورساكوف. التفاصيل الفردية، وتقلبات الحبكة، والدوافع، التي يُنظر إليها الآن على أنها ثانوية، أو حتى غريبة ببساطة، أصبحت في الواقع مهمة للغاية وتساعد على اختراق أعماق النظرة الشعبية للعالم، وفهم رمزية ومنطق الأفعال الشخصياتالأوبرا.

تم ذكر Red Hill عدة مرات في المسرحية والنص المكتوب. أولاً، يظهر الربيع هنا، ثم يأتي شباب Berendeys - الفتيات والفتيان - إلى هنا للرقص في دوائر. في كراسنايا جوركا تلتقي بكوبافا ميزجير وتقع في حبه. وهذا بالطبع ليس من قبيل الصدفة. أولاً، كانت الفتيات يدعون الربيع لفترة طويلة على المرتفعات والتلال، ويذهبن إلى هناك ليغنين الذباب الحجري ويحيين وصول الطيور. كان ريد هيل، ولا يزال يُطلق عليه في بعض الأماكن، أول احتفال ربيعي للشباب في الشارع بعد تجمعات الأكواخ الشتوية. يُطلق على الأحد الأول بعد عيد الفصح أيضًا اسم التل الأحمر، ويعتبر يومًا سعيدًا للزواج. يمكن القول أن جبل ياريلينا "Snow Maiden" يتولى قيادة كراسنايا جوركا، ويحقق توجهه الزوجي والمثير ويعزز دوافع ازدهار القوى المنتجة للطبيعة وإنتاجية الأرض.

تعكس "The Snow Maiden" ببراعة الفكرة الأسطورية لدورة الحياة الأبدية وقوانين الطبيعة الصارمة: كل شيء له وقته، كل شيء يولد حتماً، ينضج، يكبر ويموت؛ بعد الشتاء، يجب أن يأتي الربيع، والذي سيحل بالتأكيد محل الصيف، ثم، بترتيب صارم، الخريف والشتاء. هذا النظام هو شرط الوجود الأبدي للكون والإنسان والثقافة. إن انتهاك النظام والمسار الصحيح للأشياء، والتدخل في التدفق الثابت للحياة مرة واحدة وإلى الأبد أمر محفوف بالمخاطر أحداث مأساوية- سواء في مجال الظواهر الطبيعية أو في مصير الإنسان. ومع ذلك، فقد أظهرت تجربة عمرها قرون أنه لا يوجد عملياً انتقال سلس وهادئ من دولة إلى أخرى، وأن الانهيارات والاضطرابات أمر لا مفر منه، وبالتالي فإن المهمة العظيمة للإنسان لا تكمن فقط في اتباع النظام القائم بدقة، ولكن أيضًا في استعادة النظام القائم. التوازن المفقود. في الأوقات الوثنية، وكذلك في تلك الأقرب إلينا، توجد آلية تنظيمية قوية عمليات الحياةكانت هناك طقوس ومجمعات طقسية تتضمن بالضرورة التضحيات.

إذا نظرت إلى "The Snow Maiden" من هذا الموقع، يصبح من الواضح أنها تتخلل حرفياً موضوع التضحية من أجل الصالح العام، بدوافع التطهير والتحول من خلال الموت والدمار. وهذا يشمل حرق Maslenitsa بالبكاء والضحك، وفرح Berendeys بمناسبة وفاة Snow Maiden وMizgir. أخيرًا، هذا هو التأليه النهائي - ظهور ياريلا الشمس برموز الحياة والموت والنهاية والبداية - رأس بشري وحزمة من آذان الجاودار. من الضروري هنا التأكيد مرة أخرى على المعرفة الممتازة لأوستروفسكي وريمسكي كورساكوف بالتقاليد والطقوس والصور الشعبية التي تكمن وراء الصورة الزراعية لما قبل المسيحية للعالم.

في Prolog، berendei يتوافق تمامًا مع تقليد عمره قرونيتم الاحتفال بـ Maslenitsa على شكل دمية من القش ترتدي ملابس نسائية. في ممارسة الطقوس الحقيقية، تم حرق Maslenitsa؛ في "Snegurochka" يتم نقله (طرده) إلى الغابة. يتم تبرير هذا الأخير من خلال الهيكل الدائري للمسرحية والأوبرا: في المشهد الأخير من الفصل الرابع، تتحول قش الكرنفال إلى آذان الجاودار المليئة بالحبوب، والتي يحملها ياريلو؛ يتم استبدال الغابة الباردة المظلمة بنور الشمس، مساحة مفتوحةوادي ياريلينا؛ يخرج الناس من الغابة، من الظلام إلى النور، وتتجه أنظارهم إلى الأعلى - إلى الجبل ذو القمة الحادة، حيث يظهر إله الشمس الحارقة. في التقاليد الشعبية، تم تعزيز العلاقة بين نيران Maslenitsa ونيران كوبالا بواسطة عجلة ترمز إلى الشمس. تم وضع دمية Maslenitsa على عجلة وتم حرقها معها؛ وفي ليلة كوبالا، تم تدحرج العجلات المحترقة من المرتفعات حيث أشعلت النيران.

والأمر الأكثر إثارة للدهشة هو الاقتباس تقريبًا من الطقوس الحقيقية في The Snow Maiden. معظم مثال ساطع: الظهور النهائي لياريلا برأس إنسان وحزمة من الحبوب وطقوس استحضار الصيف، تم تسجيلها أكثر من مرة. تم توقيت الإجراء التالي ليتزامن مع 27 أبريل في بيلاروسيا: تم اختيار امرأة شابة كان من المفترض أن تصور شابًا رجل وسيم(على ما يبدو لياريل). وكانت حافية القدمين ترتدي قميصًا أبيض وتضع إكليلًا من الزهور البرية على رأسها. حملت المرأة صورة رمزية في يدها اليمنى رأس الإنسانوعلى اليسار آذان الجاودار. وفي أماكن أخرى، كانت فتاة ترتدي نفس الملابس، بنفس الصفات، تركب على حصان أبيض مربوط إلى شجرة. رقصت الفتيات حولها. أجرى سكان فورونيج طقوسًا مماثلة عشية صوم بطرس ولم يلبسوا فتاة بل شابًا.

ولنتذكر أن ياريلا هي شخصية أسطورية وطقوسية سلافية تجسد فكرة الخصوبة، وخاصة الخصوبة الربيعية، وكذلك القوة الجنسية. اسم هذا الإله مشتق من الجذر يار. يتم الكشف عن مجموعة واسعة من المعاني في الكلمات التي لها نفس الجذر، على سبيل المثال، خبز الربيع، الغضب، مشرق، مشرق (الأغنام)؛ في الشمال الروسي هناك مصطلح "ياروفوخا"، وهو ما يعني الأولاد والبنات يتسكعون معًا و قضاء الليل في كوخ خلال عيد الميلاد.

تم تقديم صور Bobyl و Bobylikha بالكامل بروح الأفكار الشعبية. في القصص الخيالية والأساطير ، الأغاني الشعبيةالمملون هم منبوذون، أشخاص معيبون غير قادرين أو غير راغبين في تحقيق الطبيعة الوظائف الاجتماعية- تكوين أسرة وإنجاب الأطفال. لقد كانوا موضع شفقة، ولكن تم تجنبهم أيضًا. ليس من قبيل الصدفة أنه في النصوص الفولكلورية يعيش البوبيلي على مشارف القرية المنزل الأخير، وحرمهم قانون الفلاحين العرفي من عدد من الامتيازات والحقوق، على وجه الخصوص، تم حظر مشاركتهم في الطقوس المرتبطة بالمبدأ الإنتاجي؛ ولم يتم تضمين البوب ​​الذكور المسنين في مجلس الشيوخ. غالبًا ما أصبح البوبيل، باعتبارهم فلاحين أدنى مستوى اجتماعيًا، رعاة، وهو الموقف الازدراء المقبول عمومًا تجاههم والذي يُعرف جيدًا من خلال كتلة الملاحظات والأوصاف والدراسات الإثنوغرافية. من الواضح لماذا ينتهي الأمر بـ Snow Maiden، وهي نصف بشرية، مع هؤلاء "البشر دون البشر" حيث يجب عليها أن تمر، بلغة اليوم، بفترة من التكيف مع الظروف الجديدة. وفقا للقوانين حكاية خياليةوطقوس البدء، يجب على المنزل الموجود في الضواحي وصاحبه (أصحابه) أداء وظيفة الوسيط، ومساعدة البطلة على التحول، والانتقال من عالم إلى آخر من خلال نظام الاختبارات. من الواضح أن Berendeyevsky bobyli هي صورة كوميدية مختصرة لـ "المختبرين" الكلاسيكيين لبطلات القصص الخيالية: Babyyagi، Metelitsa، الساحرات، إلخ. لم يكن لدى Bobyli أي شيء من أجله ابنة بالتبنيالكرة السحرية أو كلمة عزيزةوالتي من شأنها أن تساعد فتاة من عالم آخر على التحول إلى عضو كامل العضوية في المجتمع البشري. لكن هذه ليست حكاية خرافية أمامنا ...

يُحرم بوبيل وبوبيليخا من أبواق الراعي وقرن الحيوية وحرارة الحب، وبالتالي فإنهما جشعان للقيم الخيالية الخادعة (ثروة مزجير) وهما باردان تجاه Snow Maiden. هناك تفصيل واحد مهم في تصوير صورة بوبيليخا، والذي يفلت من الاهتمام اليوم، ولكنه كان مفهومًا جيدًا من قبل مواطنينا في القرن التاسع عشر وتم استخدامه كلمسة إضافية مشرقة تجعل بوبيليخا مضحكة ومثيرة للشفقة في ادعاءاتهم. نحن نتحدث عن قطة قرنية، وجدتها بوبيلي-خا أخيرًا بعد أن خطبت ابنتها بالتبني وحصلت على فدية. الحقيقة هي أن كيتشكا ليست مجرد غطاء رأس نسائي تقليدي. يمكن أن ترتدي النساء اللاتي لديهن أطفال قطة ذات قرون (مع ارتفاعات من الأمام على شكل حافر حصان، أو مجرفة، أو قرون تشير إلى الأعلى والخلف)، وعادةً ما يعتمد ارتفاع "القرون" بشكل مباشر على عدد القرون. من الأطفال. لذلك، بعد أن اكتسبت الفن الهابط، بدا أن Bobylikha تعادل نفسها مع "البويار" الآخرين في Berendey ويمكن أن تدعي موقفًا مختلفًا تجاه نفسها. بالمناسبة، تم استخدام نفس الأسلوب في نفس وظيفة الضحك من قبل A. S. Pushkin في "حكاية الصياد والسمكة"، حيث تجلس المرأة العجوز، بعد أن اكتسبت مكانة جديدة، في كيتي ذات قرون مزخرفة.

صورة مزجير غامضة بطريقتها الخاصة. دوره في الحبكة، وموقف آل بيرندي تجاهه، والدافع لسلوكه والمأساوي، من وجهة نظرنا، يصبح الموت أكثر قابلية للفهم عند اللجوء إلى المعتقدات والأفكار، والتي بقي بعضها حتى بداية القصة تقريبًا. القرن العشرين.

مزجير هو أحد أسماء العنكبوت. في الثقافة التقليدية، العنكبوت مخلوق قريب من مجموعة من الأرواح الشريرة، الماكرة، الشريرة، العدوانية. هناك اعتقاد قوي بأن من قتل العنكبوت غفر له سبع خطايا. من ناحية أخرى، يُنظر إلى الميسجر أيضًا على أنه أحد أقانيم الكعكة؛ ويُعتقد أن العنكبوت في المنزل لا يمكن قتله، لأنه يجلب الثروة والرخاء. والمثير للدهشة أن العلاقتين تلتقيان في صورة مزغير التاجر. لقد تم احترام التجار منذ فترة طويلة في روس، وهبوا صفات ومعرفة خاصة، سحرية تقريبا، وحتى سحرية، وذلك بفضل إقامتهم في البلدان البعيدة، في أقاصي الأرض، مما يعني القرب من المجهول، الآخروي والخطير. (دعونا نتذكر ملحمة نوفغورود صادكو التاجر من " الزهرة القرمزية"، وما إلى ذلك) كان يُنظر إلى المال والذهب والثروة عادةً على أنها علامة على هدية أو فرصة معجزة ، أو نتيجة للسرقة أو صفقة غير نظيفة وغير شريفة.

يرتبط العنكبوت بين الناس بموضوعات الزواج والحب. في طقوس الزفاف للبيلاروسيين وسكان المقاطعات الروسية الغربية، يتم استخدام الأشكال المعقدة المنسوجة من القش - رموز السعادة والاتحاد القوي. كان يُطلق على هذا الشيء اسم العنكبوت؛ وكان يُعلق على سقف الكوخ، وغالبًا ما يكون فوق الطاولة التي تُقام فيها وليمة الزفاف. مزجير تاجر في الخارج - على الرغم من أنه من عائلة بيرندي، فهو غريب، مقطوع عن جذوره. وبهذا المعنى، فهو عريس حكاية خرافية حقيقي - غير معروف وغني، يمنح البطلة السعادة، ولكنه أيضًا حفل زفاف "غريب" - عريس وصل من الخارج، "من وراء الغابة، من وراء الجبال" و يرتبط في المقام الأول بـ - عبارات حول الانفصال والأسر. إن حماسة وأنانية وعدوانية مزجير تشبه القطب المعاكس تمامًا - برودة وسلبية Snow Maiden. كلاهما في مظاهرهما المتطرفة غريبان على Berendeys العاديين وخطيران على مجتمع الناس.

أضف أن هناك طقوسًا معروفة مخصصة لنهاية الصيف - وهي طرد الحشرات من المنزل عبر آذان المحصول الجديد. يتم جمع الصراصير والعناكب والبق في صناديق ودفنها (دفنها) في الأرض مع عبارة: "حزمة من الجاودار في المنزل، الصراصير خارج!"

وبالتالي، فإن موضوع التخلص من الحشرات، واتخاذ مظهر قافية الحضانة، وربما طقوس جادة، كان ذا صلة بالمجتمع التقليدي. وفي مواقف معينة كان طرد العنكبوت وقتله يعتبر أمراً جيداً وضرورياً. إضافة أخرى - الطقوس السحرية المعروفة لتسبب المطر بمساعدة العناكب، والتي تؤكد على المشاركة الأسطورية الأصلية للعنكبوت عنصر الماء، إلى العالم غير البشري. في سياق «عذراء الثلج»، يبدو أن كل الأفكار الشائعة حول العنكبوت تتقارب، وهو ما يبرر طرد مزجير من حدود مملكة بيرندي، ويجبرنا على اعتبار موته بمثابة العودة إلى موطنه الأصلي (غير البشري). عنصر إلى عالم آخر، والذي، بطبيعة الحال، كان يُفهم على أنه استعادة النظام المفقود والعدالة وساهم في العودة الحياة الطبيعية، وصول شمس ياري لي والصيف. تبين أن الماء هو العنصر الأصلي لـ Snow Maiden، وجوهرها ووجودها الطبيعي الطبيعي في فصلي الربيع والصيف، لذا فإن موت العشاق هو عودة إلى الطبيعة. إن الاندماج في عنصر واحد يوحدهم - مختلف، ولكنه متطابق في غربتهم تجاه الناس وفي عذاب الموت من أجل القضاء على التنافر في العالم.

هناك العديد من الأمثلة المماثلة لنهج دقيق ودقيق وذو معنى عميق للثقافة الروسية التقليدية في The Snow Maiden.

احتفظت الأوبرا التي أنشأها ريمسكي كورساكوف، على مستوى النص المكتوب، بكل من الحبكة والأساس الشعري لعمل أوستروفسكي.

بالطبع، أصبحت الفولكلورية للأوبرا أكثر وضوحًا وحيوية بسبب إدراج الأغاني والألحان الشعبية الأصيلة، وتقنيات الفولكلور في المحاكاة الصوتية، والصرخات الشعبية والرثاء، وذلك بفضل الصور الموسيقية، ونظام مذهل من الأفكار المهيمنة، والآلات الغنية والمورقة .

قام N. A. Rimsky-Korsakov بسداد الأشخاص الذين كشفوا له بسخاء عن الثروة الروحية التي يبلغ عمرها ألف عام، وأعطى واحدة جديدة، الشكل الحديثخياله الإبداعي الرائع حول موضوعات روس القديمة.

لم يظل مفهوم تطور الفن الروسي القديم خلال القرن الماضي دون تغيير، وكانت الأطروحة حول الجذور المحلية تتعارض مع موقف التكيف المستمر للتراث الفني البيزنطي. "لقد جعلت الأبحاث الأثرية التي أجراها العلماء السوفييت هذا الأمر ممكنًا الآن، وإن كان بشكل سطحي في الوقت الحالي وفقط في الخطوط العريضة العامة- لتحديد أصول الفن الروسي الذي يعود إلى الثقافة الفنية للقبائل السلافية وإلى فن منطقة البحر الأسود القديمة والسكيثية. "تكمن المساهمة البيزنطية في أرضية صلبة للتقاليد الفنية السلافية القوية، التي حددت المعالجة الإبداعية الحاسمة للأشكال اليونانية الغريبة وأصالة أقدم المعالم الأثرية للفن الأثري الروسي"، كما جاء في مقدمة تاريخ الفن الروسي، التي نُشرت منذ عام 1999. 1953. اتخذ V. N. Lazarev موقفا أكثر حذرا بشأن هذه المسألة، حيث كتب: "حرفيا، حاولت جميع البلدان إتقان مبادئ الفن البيزنطي، لكن لم يكن الجميع قادرين على القيام بذلك. تمكنت كييف روس من حل هذه المشكلة ببراعة. فهي لم تجعل التراث البيزنطي ملكًا لها فحسب، بل أعطته تطبيقًا إبداعيًا عميقًا، وأخضعته تمامًا للمهام الجديدة التي واجهت فنانيها. تم التأكيد باستمرار على العوامل الوطنية والاجتماعية من قبل N. N. Voronin، الذي تنتمي إليه، على وجه الخصوص، الأسطر التالية: "التزمت النخب الإقطاعية المهيمنة بشكل أساسي بالتقاليد البيزنطية، التي لجأت إليها أكثر من مرة لاحقًا في النضال من أجل هيمنتها. تتعارض المبادئ الشعبية والوطنية حتماً مع هذا التقليد، حيث تقوم بمعالجته وتغييره بطريقتها الخاصة، الأمر الذي حدد الطابع الروسي الفريد للثقافة بالفعل. الآثار القديمة". ولا جدوى اليوم من الجدال مع هذه الأصوات من حقبة ماضية، بل يجب أن نتذكرها على أنها تعكس موقفًا معينًا من الباحثين.

في فجر تشكيل الفن المسيحي روس القرون الوسطىما كان ذا صلة بالموضوع، في المقام الأول، هو الطلب على التراث الفني البيزنطي، المبني على أسس هلينستية، والذي يضم أفضل ما تميزت به الحضارة القديمة. بعد أن نجا من النضال ضد محاربي الأيقونات، تبين أن هذا الإبداع الديني مرتبط ارتباطًا وثيقًا بالعقائد الكريستولوجية، وكانت شخصيته متوافقة بشكل طبيعي مع تعاليم الكنيسة حول تبجيل الأيقونات. لقد فتحت معمودية روس الطريق لاعتماد النموذج البيزنطي كمعيار، دون أي بديل. لذلك يجوز الحديث عن الدور الحصري لبيزنطة في تكوين الثقافة الفنية روس القديمة.

أشارت الأدبيات بشكل خاص إلى حقيقة أن معمودية روس حدثت في عصر القوة السياسية والاقتصادية، وهذا ضمن تقديمها للإنجازات العالية للثقافة البيزنطية، وجذب أساتذة من الدرجة الأولى، الذين حددوا مسبقًا طريق المزيد من التقدم. تطوير الفن. في هذا السياق، من الأسهل فهم الارتفاع السريع بشكل مثير للدهشة في رسم الأيقونات، المنقولة إلى تربة جديدة، والتي كانت موجودة سابقًا في التقاليد الفنية السلافية المحلية، والتي كانت مختلفة بشكل حاد في تصنيفها. في كثير من النواحي، كان يجب أن يبدأ كل شيء حرفيًا "ب". لائحة نظيفة" وتبين أن طريق التلمذة المهنية كان صعبًا وغير متساوٍ. إذا أدركنا أن الأعمال المثالية الفنية المبكرة تنتمي إلى موظفين إبداعيين محليين، فسيتعين علينا أن نتحدث عن تدهورهم المستمر، حيث يصعب رؤية التقدم الطبيعي. أيقونات القرنين الثاني عشر والثالث عشر، التي نشأت من الكنائس الروسية، لا تختلف جوهريًا عن الأيقونات البيزنطية. مع أخذ ذلك في الاعتبار، يجب أن نعترف بها على أنها أعمال يونانية أو نستنتج أن رسامي الأيقونات الروس فهموا الأسس الكلاسيكية للفن البيزنطي: وكلاهما غير مرجح لأسباب موضوعية تمامًا. ولم يتمكن الغرب في العصور الوسطى، الذي كان على اتصال بالتقاليد البيزنطية لفترة طويلة، إلا من الاقتراب منه. ما الذي يمكن أن تعتمد عليه روس في العصور الوسطى؟

كان V. N. Lazarev مهتما بمسألة تحول التراث البيزنطي في الرسم الروسي في الفترة المبكرة من تاريخه، ويمكن للعالم أن يلاحظ ذلك، على سبيل المثال، أيقونة نوفغورود في القرن الثاني عشر. كان بالكامل تقريبًا في مدار جاذبية الفن البيزنطي في العصر الكومنيني، وبالفعل في بداية القرن الثالث عشر. "يبدو أن هناك شيئًا مستحيلًا بالنسبة لفنان بيزنطي بحت." مقارنة بين إيقونتين للقديس نيقولاوس، إحداهما القسطنطينية الموجودة بدير القديسة كاترين بسيناء وإيقونة نوفغورود من دير نوفوديفيتشيفي موسكو (انظر الملحق الملون، الجزء 1)، كتب الباحث: “في الأيقونة اليونانية، الدقيقة للغاية في التنفيذ، فإن التناسب الصارم لأجزاء الوجه، التي يعود تاريخها إلى التقاليد الهلنستية البعيدة، ملفت للنظر. وهذا التناسب يحرم الصورة من التعبير ويترك بصمة أكاديمية معينة عليها. يفسر فنان نوفغورود وجه نيكولا بشكل مختلف تمامًا. يتخذ رأسه الممدود بشكل مفرط شكلاً مسطحًا، ويتم إعطاء المكان الرئيسي للجبهة الضخمة - مركز الفكر، وتشكل الحواجب المنحنية بشكل غريب زوايا حادة، وتفقد العلاقة بين الأجزاء الفردية للوجه التناسب الصارم للأيقونة البيزنطية، لكن التعبير العام للوجه يكتسب قدرًا أكبر من التعبير. وتحتل هذه الأيقونة مكانة خاصة بين أعمال نوفغورود، وتختلف صورة نيكولا في أسلوبها عن الصور المعاصرة في الهوامش. وتتمثل حصريتها في اتباع نموذج بيزنطي أصلي للغاية وعلى الأرجح في تشوه الأخير الناجم عن افتقار رسام الأيقونات إلى المهارات بسبب الدقة التدريب المهني. ومن هنا عدم وجود الرسم الصحيح والنمذجة الحجمية، وتعزيز دور الخط الرسومي وبقعة اللون المحلية. أصبحت التفاوتات المماثلة مع الميل نحو تكبير الرأس ويد اليد المباركة أكثر وضوحًا في المنحوتات الحجرية التي تتبع الأصول الأيقونية.

لا ينبغي للمرء أن يعتقد أن الفهم الشعبي للصور الأيقونية هو أكثر ما يميز التقليد الأيقوني الروسي. تسبقه أيقونات مسيحية شرقية مبكرة، مرتبطة بأصلها بالبيئة الرهبانية، محفوظة الآن في دير القديس مرقس. كاترين في سيناء. وتتميز بتشوه مماثل للأشكال الكلاسيكية وزيادة في الرسومات، تذكرنا أحيانًا برسومات القلم الملون التي تزين الصفحات كتاب مكتوب بخط اليدمما يعكس مرة أخرى الأذواق الجمالية لنفس الدوائر. من هذا يمكننا استخلاص نتيجة منطقية فيما يتعلق بإرساء الديمقراطية التقدمية في رسم الأيقونات. ويجب أن تكون بعض العوامل التاريخية قد ساهمت في ذلك. كانت العلاقات الثقافية الروسية البيزنطية، إن لم تكن قد انقطعت تمامًا، فقد ضعفت إلى حد كبير بسبب استيلاء الصليبيين على القسطنطينية عام 1204 وغزو التتار والمغول. التنمية الحقيقيةلقد توقف الفن المقدس لفترة طويلة، وكان لعواقب ما حدث أثر مؤلم في المستقبل.

هذا المستقبل هو حقبة جديدة تبدأ من نهاية القرن الثالث عشر. وتتحدد بشكل أساسي من خلال سياسة موسكو الأميرية، مما أدى إلى تحول موسكو ليس فقط إلى عاصمة الدولة الروسية الشاسعة، ولكن أيضًا إلى المركز الديني لشمال شرق روسيا. تبين أن الكنيسة هي القائد الأكثر نشاطًا للتأثيرات البيزنطية في الثقافة الروحية للمجتمع الروسي في العصور الوسطى. لوحة الأيقونات البيزنطية في القرن الثالث عشر. متنوعة جدًا بطبيعتها، خاصة منتجات الورش اليونانية التي خدمت الصليبيين. بعض عيناتها، على الرغم من بعض التأخير، وصلت إلى الأراضي الروسية، ووجدت استجابة بين رسامي الأيقونات المحليين.

أحداث القرن الثالث عشر. أظهر أن أجيال من رسامي الأيقونات الروس، بينما أتقنوا الأيقونات المسيحية في نسختها البيزنطية، لم يمروا بالمدرسة المهنية الجادة التي ميزت فن الأساتذة اليونانيين. لذلك، كان محكومًا عليهم بنسخ المعايير العالية، وكانت الاستثناءات نادرة. تم الكشف عن هذا الوضع المأساوي في كل مرة تضعف فيها العلاقات مع بيزنطة: انخفض مستوى جودة المنتجات بشكل حاد نحو البدائية أشكال فنية. والدليل الواضح على ذلك هو أيقونات نوفغورود ذات الخلفية الحمراء الشهيرة التي نشأت من كريستسي. هنا يمكنك الانتباه إلى واحد منهم فقط، أكثر تعدد الأشكال، مع صورة المنقذ على العرش مع القديسين المختارين (مريض 2). الصورة البيزنطية للمسيح على العرش في النسخة الأيقونية من القرنين الثاني عشر والثالث عشر. مستنسخة دون انحرافات كبيرة، باستثناء انتهاك النسب وتفسير التفاصيل الفردية، على وجه الخصوص، ستائر الملابس ذات الطيات المتدفقة تفسح المجال لنظام الخطوط الكنتورية. بالتأكيد أكثر تفسير الفولكلوريتجلى في أشكال كبيرة الرأس ذات أبعاد قصيرة تقع على هوامش الأيقونة. يعكس تكوينهم بوضوح تبجيل هؤلاء القديسين. لذلك، فإن التصنيف مألوف تمامًا لرسام الأيقونات. وعلى الرغم من أن الأيقونات لم تكن بحاجة إلى التبسيط، إلا أن الفنان اكتشف فكرة ضعيفة عن ثياب الأسقف. يعود تاريخه إلى الربع الأول من القرن الرابع عشر ج، تسمح لنا أيقونة القديس نيكولاس زارايسكي بحياته من باحة كنيسة أوزيريفو بتتبع تطور نفس الاتجاهات بشكل أكثر وضوحًا. تثير تركيبات طوابع سير القديسين وهم التشابه مع اللوحة الرومانية. ومع ذلك، كانت الزخارف الأيقونية الغربية تخضع أحيانًا للفولكلور في رسم الأيقونات الروسية، كما هو موضح، على سبيل المثال، في أيقونة فولوغدا في القرن الرابع عشر. مع صورة والدة الإله متوجة بحضور القديسين نيقولاوس وكليمندس. في جوهرها، بناءً على الفولكلور لعينة رسم الأيقونات، نشأت وتطورت لوحة الأيقونات للأراضي الشمالية الشاسعة على طول شواطئ بحيرة أونيجا على مدار القرون. في بعض الأحيان، كما هو الحال مع مجموعة الأبواب الملكية من مقاطعات نوفغورود، تمكنت التربة المحلية من تطوير تقاليدها الأيقونية المشرقة والمستقرة، والتي تتميز بتفسير فريد للنخبة الأصلية. نحن نتحدث عن التضمين في المخطط مع البشارة والإنجيليين تكوين متعدد الأشكالالقربان المقدس مع ميزات التفسير اليومي.

أدخل العصر الباليولوجي في تاريخ الفن البيزنطي، مع إحياء العلاقات الكنسية والثقافية البيزنطية الروسية، الكثير من الأشياء الجديدة في لوحة أيقونات نوفغورود وموسكو. بادئ ذي بدء، توسعت الذخيرة الأيقونية وتغيرت الخصائص الفنية. ومع ذلك، في الوقت نفسه، ظل الاتجاه نحو القديم دون تغيير عمليا، والذي ترك في بعض الأحيان بصماته على تصور عينات جديدة، وعلاوة على ذلك، رائعة. يبدو كما لو أن الأساتذة المحليين نظروا إليهم كما لو كانوا من خلال منظور التدريب التقليدي، الذي انجذب نحو الفولكلور المتجذر. ليس من المستغرب أن تكون علامات سير القديسين لأيقونة نوفغورود في النصف الأول من القرن الرابع عشر. مع صورة نيكولا من باحة كنيسة لوبوني تشبه إلى حد ما اللوحة الشعبيةمع كل لها السمات المميزة. وفقًا لأذواق الناس، تم تحديد الهيكل الفني لأيقونة "معجزة جورج على الثعبان مع الحياة" من المجموعة السابقة لـ M. P. Pogodin. تشكل مثل هذه الأعمال من نوع الفولكلور اتجاهًا كاملاً يعكس أصالة الأفكار الشعبية في شكل واضح للغاية. وتجدر الإشارة هنا إلى أن هناك تبسيطًا، وليس تغييرًا جذريًا، في المخطط الأيقوني.

"يمثل فن نوفغورود أحد هذه الفنون أعلى النقاطفي تطوير الثقافة الفنية الروسية القديمة. تتميز بالبساطة والتعبير الكبيرين، وتتميز بشخصيتها الشعبية، حيث وجدت الزخارف الفولكلورية العديدة التي كانت موجودة بين الناس منذ قرون والتي لم يتم استخدامها على نطاق واسع في أي مدرسة أخرى تجسيدًا عضويًا. "ومن هنا جاءت دماء فن نوفغورود، ومن هنا قوتها وثباتها"، كتب في.ن.لازاريف، مُقيِّمًا مساهمة نوفغورود في الفن الروسي. صحيح أن لوحة أيقونات نوفغورود في القرن الخامس عشر، وخاصة النصف الثاني منها، تتطور بشكل ملحوظ، وتقترب من الاتجاه النخبوي البيزنطي، لكن المقاطعات الشمالية من نوفغورود لا تزال تحتفظ لفترة طويلة جدًا بهذا اللون الشعبي الواضح الذي يميز عادة منتجات الأيقونات التقليدية. اتجاه. في بعض الأحيان يبدو أن هذا التلوين يتم وضعه بشكل طبيعي على نماذج جديدة وحتى أوروبية جزئيًا. إن السياق الفني الذي يعود تاريخه إلى قرون له أثره، ومن ثم تأثير بيئة المؤمن القديم. كل هذا يدعم تقديس العصور القديمة.

ومع ذلك، لا يمكن القول أن منتجات مراكز رسم الأيقونات الأخرى، بما في ذلك بسكوف وروستوف، تظل خالية من تغلغل عنصر الفولكلور. يُنظر إلى أيقونات بسكوف، خاصة في القرنين الرابع عشر والخامس عشر، على أنها نتيجة لإعادة صياغة جذرية للأمثلة التي تم إحضارها من الخارج، سواء البيزنطية نفسها أو الدائرة البيزنطية الغربية، والتي تم تنفيذها على الأراضي المحلية. ربما هذا هو السبب وراء شعورك أحيانًا بأصداء التقاليد الفنية الرومانية. يتم تسوية كل هذا جزئيًا من خلال التفسير الفولكلوري للصورة، وهنا أفضل مثال هو أيقونة المخلص البانتوقراطي من دير سباسو إليزاروفسكي. تبسيط الحل الفنيوهو موجود أيضًا في أعمال أخرى، أحيانًا زخرفية للشفق، وفقط في القرن السادس عشر. الخط الذي يفصل بين مهارة بسكوف نوفغورود وموسكو. ليس هناك يقين من أن الأيقونات الباقية تعكس بشكل مناسب طبيعة رسم أيقونات روستوف في العصور الوسطى ككل. ولكن حتى في المرحلة الحديثة من دراسة المادة، فمن الواضح أنه إلى جانب أعمال النخبة، هناك أمثلة على ذلك الاتجاه الشعبي. ومما يثير الإعجاب بشكل خاص أيقونة معبد ثالوث العهد القديم، التي تنتمي إلى هذه الدائرة، والتي تم صنعها في ستينيات وثمانينيات القرن الثالث عشر. . يتميز بالتفسير الفولكلوري للمؤامرة، والذي يتجلى في تبسيط الأشكال وعدم كفاية اتساق الأشكال، وفي إدخال الزخارف اليومية (سوء 3).

تبين أن عنصر الفولكلور هو رفيق دائم تقريبًا لسادة مراكز رسم الأيقونات الروسية المختلفة التي تعمل على أساس احترافي. الاستخدام الواسع النطاق للرسومات التي رسمها الرسامون ذوو الخبرة لم يستبعد الانحرافات والأخطاء المختلفة. أيقونة المخلص القدير مع الرسل، أواخر القرن الرابع عشر - أوائل القرن الخامس عشر، الموجودة في روستوف، تستنسخ نسخة بيزنطية أصلية رائعة من النصف الثاني من القرن الرابع عشر. . في الوقت نفسه، تكون التبسيطات ملحوظة في ملامح الصور، وخاصة في نمذجة المجلدات، مما يعكس بوضوح تصور رسام الأيقونة للعينة. وتنعكس الظاهرة نفسها في الظاهرة التي يعود تاريخها إلى ستينيات القرن الثالث عشر. أيقونة على الوجهين عليها صور المخلص البانتوقراطي والدة الإله هوديجيتريا من دير الشفاعة في سوزدال. إن أيقونة معبد الشفاعة، التي تم تنفيذها في وقت واحد معها والتي نشأت من نفس المكان، جديرة بالملاحظة ليس فقط كمثال على تطور تكوين متعدد الأشكال للمؤامرة المشار إليها، ولكن أيضًا كدليل على الأذواق الجمالية في ذلك الوقت. أمراء سوزدال، الذين كانوا غرباء عن التطور الخاص. فقط أعمال أساتذة عظماء مثل ثيوفانيس اليوناني وأندريه روبليف هي التي يمكنها إخراج رسم الأيقونات الروسية من هذه الحالة.

تم تشكيل لوحة أيقونات موسكو في البداية تقريبًا بمشاركة أساتذة بيزنطيين بدعوة من المتروبوليت ثيوجنوستوس (1338-1353). تتميز أعمالها ككل بمظاهرها الأرستقراطية الأقوى من المنتجات المحلية الأخرى مراكز فنيةروس في العصور الوسطى". صحيح أن سمات الفولكلور لا تزال تتغلغل في بعض الأحيان في الأعمال المبكرة وتلك التي تم إنشاؤها في ورش الدير بالقرب من موسكو. كان الوضع مختلفًا تمامًا في المنطقة المجاورة لتفير. وقد لوحظ بالفعل تأثير الفولكلور في أعمال القرنين الرابع عشر والخامس عشر، مثل أيقونة رئيس الملائكة ميخائيل والأبواب الملكية التي تحمل صورة قديسين، ولكنه يتكثف بشكل أكبر في أيقونات رتبة ديسيس. منتصف القرن الخامس عشر. من مجموعة أ.ي. أنيسيموف. أيقونة هيباتيوس الغانجرا مع حياته، أواخر القرن الخامس عشر - النصف الأول من القرن السادس عشر. يكشف عن اتجاهات قريبة من عمل أساتذة مقاطعات نوفغورود في الشمال الروسي. من المعروف أن الأخير قام بتكييف العينات الأيقونية الأكثر نخبة على نطاق واسع بطريقته المعتادة. بالطبع، استقرت أعمال النخبة المباشرة لرسم الأيقونات في المقام الأول فقط في أكبر الأديرة الشمالية.

خلال القرن الأخير من الإمبراطورية البيزنطية، كان للقسطنطينية، كما كان من قبل، تأثير حاسم على طبيعة رسم الأيقونات في البلدان السلافية الأرثوذكسية. على مدى العقود القليلة المقبلة، استمر تطويره بالجمود، حتى نشأ السؤال حول مستوى الجودة، والأهم من ذلك، صحة الصور. في موسكو، تم تنظيمه في مجلس ستوغلافي عام 1551، والذي كشف عن قلق جدي بشأن حالة رسم الأيقونات وأوصى بإدخال أصول رسم أيقونات الوجه. كل هذا يمكن فهمه، خاصة بناء على تجربة وجود رسم الأيقونات في المنطقة البيلاروسية الأوكرانية في فترة ما بعد البيزنطية في ظروف التوسع الكاثوليكي النشط والأرستقراطية الأرثوذكسية الغائبة عمليا. يمثل العملاء المحتملون للأيقونات رجال الدين والفلسطينيين ومجتمعات الكنيسة الريفية. وفي موسكو نفسها، كان من الصعب عدم ملاحظة اختراق الموضوعات الغربية في الأيقونات، والتي تدين بمعظم المنتجات إلى ورش العمل الإيطالية اليونانية. في وقت لاحق، سيؤدي هذا الظرف إلى تهدئة يقظة المؤمنين القدامى الروس بشكل كبير. وفي الوقت نفسه، على الرغم من كل التدابير المتخذة، استمرت عملية إضفاء الطابع الأوروبي والفولكلور على رسم الأيقونات التقليدية، خاصة مع انتشار النقش، ومن الواضح أن نجاحها يعتمد على البيئة الاجتماعية. وفي هذا الصدد، ما يأتي من كنيسة فلوروفسكايا في القرية يدل على ذلك. أيقونة باسموروفو لمعجزة فلورا ولوريل، رسمها إسحاق غريغورييف عام 1603 (سوء 4). هذا مثال على إبداع رسامي أيقونات الفلاحين الرهبان في بوشيخوني. يتسم المخطط الأيقوني التقليدي بالتعقيد بسبب إدراج خلفية معمارية وزيادة في عدد الخيول.

كتب L. A. Uspensky: "إن الطابع العام لفن القرن السابع عشر، الذي تميز بفقدان الخصائص الأساسية للفن العظيم في العصور السابقة، كان نتيجة لهذا التدهور الروحي وتلك المتطلبات التاريخية التي تم تحديدها في القرن السادس عشر. و لم يكن الاهتمام بالفن الروسي في البلدان الأرثوذكسية الأخرى ناتجًا عن تلاشي الحياة الفنية في ظل الحكم التركي فحسب، بل أيضًا عن تناغم معين في فهم فن الكنيسة فيما يتعلق بها، والذي نشأ تحت تأثير الظروف التي تطورت في هذا العصر على دروب الأرثوذكسية”. واحد من كانت الظروف الملحوظة بلا شك هي إضفاء الطابع الأوروبي على الفن المقدس للتقليد البيزنطي، والذي حدث تدريجيًا وتدريجيًا وجذب الانتباه في حالات الابتكارات الأكثر تطرفًا. من الجدير على الأقل أن نتذكر آراء رئيس الكهنة أففاكوم حول الأيقونات الروسية المعاصرة. بقي الفلكلور كما كان في ظل الجدل، لأنه لم يؤثر على الأسس الأيقونية وأعطاهم فقط تفسيرا يوميا جزئيا، خاصة في الأعمال الشمالية.

أصبح الوضع في طبيعة الفولكلور أكثر تعقيدًا بشكل ملحوظ في النصف الثاني من القرن السابع عشر. في التفاعل مع التقاليد الأيقونية الأوكرانية والبيلاروسية وتدفق الأساتذة الأجانب. وهنا تنتقل خطورة المشكلة إلى مستوى العلاقات الثقافية الدولية. لا تختفي لوحة الأيقونات التقليدية، ولكن في الوعي العام يبدو أنها هبطت إلى الخلفية، وتبقى في المقام الأول في البيئة الرهبانية الإقليمية والمؤمن القديم. يصبح هذا الإبداع في الغالب من نصيب الحرفيين الشعبيين، الذين وجدوا أنفسهم بالتالي مدعوين للحفاظ على تراث روس في العصور الوسطى لفترة طويلة قادمة.

فورونين ن.ن.نتائج تطور الفن الروسي القديم // تاريخ الفن الروسي. ت.رابعا. م، 1959. ص 616.

أينالوف د.الأسس الهلنستية للفن البيزنطي. بحث في تاريخ الفن البيزنطي المبكر. سانت بطرسبرغ ., 1900; جرابار أ.الايقونية المسيحية. دراسة أصوله. برينستون، 1968؛ كيتزينجر إي.الفن البيزنطي في طور التكوين. الخطوط الرئيسية للتطور الأسلوبي في فن البحر الأبيض المتوسط ​​من القرن الثالث إلى السابع. كامبريدج، 1977.

بوتسكو ف.ج.بيزنطة وتطور الفن كييف روس// جنوب بايس وبيزنطة. مجموعة الأعمال العلمية. كييف، 1991. ص 79-99.

جرابار أ.ن.معمودية روس في تاريخ الفن // مجموعة فلاديمير في ذكرى مرور 950 عامًا على معمودية روس. بلغراد، 1938. ص 73-88؛ إنه هو.الفنون الجميلة العلمانية لروس ما قبل المغول و"حكاية حملة إيغور" // وقائع القسم الأدب الروسي القديم. ت.الثامن عشر. م. ل.، 1962. ص 233-271.

فيلمانس تي. Rayonnement de l'icone au XII e et au début du XIIIe siècle // XVe Congrès International d'études byzantines. التقارير والتقارير المشتركة. ثالثا. الفن والأثرية. أثينا، 1976، ص 195-227. رر. الحادي عشر-لي؛ بوتسكو ف.أيقونة في روس ما قبل المغول // Icone und frühes Tafelbild؛ هالي. 1988. ص 87-116.

لازاريف ف.ن.بيزنطة والفن الروسي القديم // لازاريف ف.ن.الفن البيزنطي والروسي القديم. المقالات والمواد. م، 1978. ص 220.

معرض الدولة تريتياكوف. كتالوج المجموعة. تي أنا: الفن الروسي القديم X – بداية القرن الخامس عشر. م، 1995. ص 54 – 57. № 9.

بوتسكو ف.ج.أيقونات روسية للقديس نيكولاس وفقًا للمنحوتات الحجرية الصغيرة في القرنين الثالث عشر والخامس عشر // تبجيل القديس نيكولاس العجائب وانعكاسه في الفولكلور والكتابة والفن. م. , 2007. ص 121 – 131.

بوتسكو ف.ج.الفن المقدس لروس قبل الغزو المغولي التتري: النتائج وآفاق التنمية // مشاكل الدراسات السلافية. المجلد. 7. بريانسك، 2005. ص 3-10.

بوتسكو ف.ج.الكنيسة واستقبال الثقافة الروحية البيزنطية في المجتمع الروسي في القرنين الحادي عشر والخامس عشر. // مشاكل الدراسات السلافية. المجلد. 10. بريانسك، 2008. ص 9-19.

زينجوبولوس أ. Icones du XIII e siècle in Grece // الفن البيزنطي du XIII e siècle. ندوة سوبوتشاني. 1965. بلغراد، 1967. ص 75-82؛ فايتسمان ك.أيقونات صليبية من القرن الثالث عشر على جبل سيناء // نشرة الفن . المجلد. الخامس والأربعون. 1963. ص 179-203؛ هو نفسه. رسم الأيقونات في المملكة الصليبية // دمبارتون أوكس واشنطن. 1966. ص 49-83؛ بيزنطة. الإيمان والقوة (1261-1557). نيويورك، 2004، ص 341-381.

بوتسكو ف. الصليبيون والاتجاهات الغربية في فن روس في القرن الثاني عشر - أوائل القرن الرابع عشر. // أعمال الخامس عشر والمؤتمرات الدولية للدراسات البيزنطية. أثينا – 1976. T.II؛ الفن وعلم الآثار. الاتصالات. أثينا، 1981، ص 953-972.

بورفيريدوف ن.ج.عملان من نوفغورود اللوحة الحاملالقرن الثالث عشر // الفن الروسي القديم. الثقافة الفنيةنوفغورود. م، 1968. ص 140-144؛ سميرنوفا إي إس.لوحة فيليكي نوفغورود. منتصف الثالث عشر - أوائل القرن الخامس عشر. م، 1976. ص 35-46، 157-165.