قائمة طعام
بيتالملابس والأناقة

مسرح إيفانوفو الموسيقي الإقليمي. مسرح إيفانوفو الموسيقي ملصق مسرح إيفانوفو الموسيقي الكوميدي

في عام 1930، تم إنشاء فرقة متنقلة من فناني الأوبريت في منطقة إيفانوفو. في عام 1931، أعيد تنظيم هذه الفرقة في مسرح إيفانوفو-فوزنيسينسك للكوميديا ​​الموسيقية المتنقل. في عام 1934 حصلت على مبنى وأصبحت دائمة. افتتحت على المسرح الجديد بمسرحية "هاري دوميلا" (موسيقى أ. أشكنازي، إنتاج ونص لـ ف. لينسكي، المدير الفني الأول للمسرح). خلال الحرب الوطنية العظمى، ذهب الفنانون كجزء من فرق الحفلات الموسيقية إلى المقدمة وأداء للجرحى في المستشفيات. ترتبط صفحة مهمة في تاريخ المسرح باسم ب. بروستين. في عام 1975، تم عرض عروض "ثم في إشبيلية" التي قدمها م. سامويلوف (1971) و "المعجزة العادية" التي قدمها ف. جوروخوفسكي (1974) بنجاح في جولة في موسكو. عمل الفريق بشكل وثيق مع الملحن إم. سامويلوف، الذي عُرضت معظم أوبريته لأول مرة على مسرح إيفانوفو. وفي عام 1985 أعيد تنظيمه وحصل على اسمه الحديث. في عام 1987 انتقل إلى المبنى الجديد. حصل على جائزة "القناع الذهبي" ("خانوما" للمخرج ج. كانشيلي، "أفضل دور ذكر في أوبريت/موسيقى" - أ. منجينسكي، 1999).

في نهاية العشرينات من القرن الماضي، في المستوطنات القريبة من مدينة إيفانوفو، كانت مجموعة من الفنانين الهواة محبوبين واستمتعوا بتقدير خاص. كانت صغيرة وتتكون من فناني الأوبريت. أطلقت الفرقة على نفسها اسم "مسرح إيفانوفو-فوزنيسنسك المتنقل للكوميديا ​​الموسيقية". في عام 1931، تم التحدث عن الفريق بكل سرور في كوستروما، ياروسلافل، وكذلك فولوغدا وفلاديمير.

بناءً على الطلبات المتكررة للعمال قبل حلول العام الجديد 1935، قررت اللجنة التنفيذية الإقليمية في إيفانوفو إنشاء أول مسرح موسيقي ثابت.

مركز مدينة إيفانوفو

تعد ساحة بوشكين اليوم المكان المفضل للمواطنين وضيوف المدينة. توجد هنا نافورة جميلة ومسرح إيفانوفو الموسيقي الشهير. لكن هذا اليوم، وفي الثلاثينيات من القرن الماضي...

بعد أن قررت بناء مبنى فخم، تدعو إدارة المدينة المهندس المعماري الشهير في لينينغراد في ذلك الوقت - ليف إيلين. قضى وقتا طويلا في استكشاف الموقع المخصص لمبنى المسرح، وأجرى مشاورات مع سلطات المدينة... ورفض. السبب الرئيسي هو الحاجة إلى وضع أساس مكلف للغاية لمنع انزلاق الأرض، لأنه في هذه الأماكن سيكون هناك فيضانات مستمرة.

تعلن إدارة إيفانوفو، دون التفكير مرتين، عن مسابقة وطنية لأفضل مشروع لبناء المسرح. قام 11 مهندسًا معماريًا بدور نشط. فاز المهندس المعماري موسكو الكسندر فلاسوف.

مسرح إيفانوفو الموسيقي الإقليمي: التاريخ

انطلاقا من الوثائق التاريخية، تضمن المشروع بناء مبنى من الطوب، وهو أكثر مواد البناء بأسعار معقولة. لكنه في نفس الوقت كان عظيما. كان من المقرر أن ترتفع التماثيل من منحدر مرتفع على التل، وأن يتم التخطيط لنوافير بداخله. تم تصميم الجزء الداخلي بحيث لا يقل روعة. كان من المفترض أن يستوعب مسرح إيفانوفو الموسيقي 2500 شخص. تم تفسير كل هذه الضخامة من خلال الصراع غير المعلن بين المدن من أجل الحصول على فرصة لتصبح عاصمة روسيا السوفيتية الفتية.

بعد المناقشة، طلب من فلاسوف إعادة صياغة المشروع قليلا. لقد أجرى بعض التغييرات ورفض مواصلة العمل. تم الانتهاء منه من قبل المهندسين المعماريين المحليين.

بحلول عام 1940، كان مبنى المسرح جاهزا. صحيح أن القاعة كانت تتسع لـ 1500 شخص فقط، وكانت الإصلاحات مطلوبة قريبًا جدًا. وبعد 20 عامًا، تم إغلاق المبنى لإعادة بنائه بشكل شامل.

ظهر مسرح إيفانوفو الموسيقي الإقليمي، كما يبدو لنا اليوم، بعد أعمال إعادة إعمار كبيرة. خارجيا، لم يتغير شيء عمليا، ولكن في الداخل كانت هناك تغييرات كبيرة. تم تقسيم القاعة إلى أربع غرف. وتم تغيير اسم المبنى بأكمله إلى قصر الفنون. لديها الآن ثلاثة مسارح: الدمى والموسيقية والدرامية. الملهى الليلي الأخضر مفتوح في القاعة الرابعة.

واليوم، يحتوي هذا المبنى المهيب على ثلاثة مصاعد عالية السرعة، تنقل الممثلين والعاملين إلى كل المستويات. ويتراوح عدد الطوابق في أجزاء مختلفة من المبنى من ثلاثة إلى سبعة.

من الأيام الأولى

يفتخر المسرح بمخزونه المتنوع. في الموسم الأول، الذي افتتح بإنتاج المدير الفني للمسرح "هاري دوميلا"، شاهد الجمهور "The Blue Mazurka" للمخرج F. Lehár، و"The Merry Widow" و"The Bird Seller" للمخرج K. Zeller. .

كلاسيكيات نوع الأوبريت - "البارون الغجري" لشتراوس، "باياديرا" لكالمان، بالإضافة إلى أغاني الأوبريت للمؤلفين السوفييت - "الزفاف في مالينوفكا" لألكساندروف، "الوادي الذهبي" لدونيفسكي - هي دائما على ملصقات المسرح.

خلال السنوات العشر الأولى من التشغيل، قدم المسرح 56 عملا.

خلال سنوات الحرب الوطنية العظمى، تنقسم الفرقة إلى عدة فرق صغيرة تقدم عروضاً جديدة مخصصة لأحداث هذه الفترة: "البحر ينتشر على نطاق واسع" و"موسكفيشكا".

مواسم ما بعد الحرب

في أوائل خريف عام 1945، أنتج مسرح إيفانوفو الموسيقي، الذي تم عرض صوره في المقال، مسرحية "خولوبكا" لستريلنيكوف للمرة الثالثة مع أدامانتوفا في الدور الرئيسي.

في عام 1946، احتفل المسرح بحدثين مهمين تاريخيًا: ربع قرن من العمل على المسرح لإيمانويل ماي (فنان مشرف من جمهورية روسيا السوفيتية) و35 عامًا من النشاط الإبداعي لإيفان جلادونيوك، الذي شغل منصب القائد الرئيسي تقريبًا من أساس المسرح.

أصبح الموسم الذي بدأ في خريف عام 1947 مهمًا. تقوم الفرقة المسرحية، الأولى في الاتحاد، بإنتاج أوبريت "Free Wind" للمخرج I. Dunaevsky. 44 مرة أسعد هذا الأوبريت الجمهور، و44 مرة لم تكن هناك تذكرة إضافية واحدة.

على مدار عشر سنوات منذ عام 1950، انضم جيل جديد من المواهب الشابة إلى طاقم المسرح. من بينهم اليوم الفنان الروسي المكرم - V. Birillo، وكذلك الفنانين المكرمين في روسيا Gracheva L.، Kannabikh V.، Artishkevich S.، فنان الشعب Kelin V.

رياح التغيير

في عام 1967، تم تعيين B. Brushtein مديرًا للمسرح، وبعد ثلاث سنوات، ارتفع مسرح إيفانوفو الموسيقي إلى ذروة شعبيته.

الروائع التي أنشأها المخرجون الموهوبون - الفنان ج. زيد، ومصمم الرقصات ن. بازيليفسكايا، والقائد الرئيسي ف. خوروزينكو والمخرج الرئيسي ب. بروشتين، أثارت آراء حماسية من الجماهير المحلية وأسرت العاصمة تمامًا.

بعد فترة من الوقت، بعد استبدال المخرج (Yu. Gvozdikov) والقائد الرئيسي (B. Tsigelman)، يقدم المسرح للجمهور عروض "جئت لأعطيك الحرية" لـ E. Ptichkin، "كابتن التبغ" لـ V. شيرباتشوف، "السيدات وأفراد العصابات" "م. سامويلوف و"الدجاج الذهبي" بقلم ف. أولانوفسكي. هذه العروض، التي أثارت عدة أجيال من سكان إيفانوفو، لا تزال على خشبة المسرح اليوم.

عروض الباليه للمؤلف

في الثمانينيات من القرن الماضي، يدعو مسرح إيفانوفو الموسيقي (المرجع) مصممة الرقصات فالنتينا ليسوفسكايا. يرأس فرقة الباليه مدير شاب لعروض الباليه تلقى تعليمه في لينينغراد. إنها تقدم عروض الباليه الخاصة بها "نجمة باريس" و"سباق بيسر" و"في حقل كوليكوفو" و"الخطاة" و"المهر". في العرض الأول للأخير كان هناك أندريه بيتروف، مؤلف المؤلفات الموسيقية والرومانسية، الذي أعرب عن تقديره الكبير للأداء.

خلال نفس الفترة، تقوم فرقة الباليه بجولات في المدن الكبرى في ألمانيا، حيث تتلقى العديد من التقييمات الحماسية.

السنوات الأخيرة من القرن المنتهية ولايته

وفي عام 1998، شاركت مسرحية "الخانومة" الشهيرة للمخرج المسرحي الشاب زورابوت نانوباشفيلي، في "القناع الذهبي". في فئة "أفضل دور ذكر في هذا النوع من الأوبريت"، كان الفائز هو أ. ميجينسكي، الذي لعب دور الكاتب هاكوب. وفي بداية عام 2007، احتفل فريق المسرح بالذكرى العاشرة لمسرحية "خانومة" على المسرح.

أيامنا

من عام 2008 إلى منتصف عام 2015، كان المدير الرئيسي N. Pecherskaya. تحت قيادتها، ارتفع مسرح إيفانوفو الموسيقي إلى مستويات لا يمكن الوصول إليها حتى الآن: أصبح من الممكن تقديم أوبريتات من النوع الكلاسيكي مع مقطوعات الأوبرا. وهكذا شاهد الجمهور "Die Fledermaus" لشتراوس، و"Gypsy Love" و"Frasquita" لليهر، و"Mr X" لكالمان. لم تكن الأوبرا الكوميدية أقل إثارة للاهتمام: "حفلة مسائية مع الإيطاليين" و "الزوج عند الباب" لأوفنباخ ، و "مثلث القراصنة" لدونيزيتي.

N. Pecherskaya هو أول مديري المسرح الرئيسيين الذين قدموا مسرحية موسيقية. أطلق على الإنتاج اسم "The Ghost of Canterville Castle" من تأليف V. Baskin، استنادًا إلى عمل وايلد الشهير. اليوم، يقدم مسرح إيفانوفو الموسيقي بالفعل للجمهور العديد من المسرحيات الموسيقية. تقييمات "ملكة الثلج" من تأليف بريتبورج و"الاثني عشر شهرًا" من تأليف باسكن تثير الإعجاب فقط.

في المواسم الأخيرة، كان مرجع المسرح، وفقا للمراجعات، متنوعا قدر الإمكان. يستمتع المتفرجون بالمسرحية الفودفيل والباليه والكوميديا ​​الموسيقية، فضلاً عن الأوبريت والمسرحيات الموسيقية الكلاسيكية.

يضم الفريق الإبداعي اليوم جميع الفنانين المكرمين في روسيا تقريبًا والعاملين الثقافيين المكرمين في بلدنا.

تم بناء مسرح إيفانوفو الموسيقي على موقع دير مدمر في الثلاثينيات من القرن العشرين. اكتسب شعبية على الفور. تشمل ذخيرته اليوم الأوبريت والباليه والمسرحيات المسرحية والفودفيل والحكايات الموسيقية للأطفال وما إلى ذلك.

تاريخ المسرح

يقع مسرح إيفانوفو الموسيقي في وسط المدينة في ساحة أ.س. تم بناؤه في عام 1940. كان مؤلف تصميم المبنى هو المهندس الرئيسي لموسكو ألكسندر فلاسوف. تم اختياره من خلال المنافسة.

لكن مشروع المهندس المعماري تم تنفيذه دون جدوى. وعندما وصل ورأى ما حدث لبنت أفكاره، رفض مواصلة العمل عليه. وكان أساسه ضعيفاً، وكان الماء يهدمه. تم تصحيح المبنى وإصلاحه بشكل متكرر، مما أدى إلى إضعافه في النهاية.

في عام 1940، خضع إيفانوفسكي لعملية إعادة بناء واسعة النطاق. أصبحت القاعة أصغر بكثير، فبدلاً من 2500 شخص، بدأت تتسع لـ 1500 شخص.

في عام 1947، حدث حدث مهم للمسرح. كان مدير موسيقى إيفانوفسكي هو الأول في الاتحاد بأكمله الذي قدم أوبريت إسحاق دونيفسكي "Free Wind". أصبح الأداء شائعًا على الفور واستمر لفترة طويلة مع عمليات بيع مستمرة.

في الخمسينيات، تم تجديد الفرقة المسرحية بالفنانين الشباب.

في عام 1960 كان هناك مرة أخرى عملية إعادة إعمار كبيرة. وانتهت في عام 1987. وبعدها اكتسب المسرح المظهر الذي هو عليه الآن. لقد زاد عدد القاعات، والآن هناك أربع قاعات بدلاً من واحدة. وبالإضافة إلى المسرح الموسيقي، يوجد هنا مسرح للدمى والدراما. الآن هو قصر الفنون.

في عام 1986 أعيد تنظيم المسرح. لقد تغير اسمها وحالتها. ومن المسرح تحول إلى موسيقى. ظهر في فرقته جيل جديد من الفنانين الرائعين.

على مدار سنوات وجوده، اكتسب مسرح إيفانوفو الموسيقي عدة أجيال من المشجعين المخلصين.

منذ السنوات الأولى وحتى يومنا هذا، كان هناك تقليد هنا - مجموعة متنوعة من الأنواع في المرجع. التحول من الكوميديا ​​الموسيقية إلى الموسيقية ألزم المسرح بتقديم عروض الباليه والأوبرا بالإضافة إلى الأوبريت والفودفيل والمسرحيات الموسيقية.

كان عام 1998 هاما. أصبح المسرح مرشحًا لجائزة القناع الذهبي. وتم ترشيح إنتاج "خانومة" للجائزة. ثم أصبح المسرح الحائز على القناع الذهبي. حصل عليه مؤدي دور هاكوب في فئة "أفضل ممثل في أوبريت - موسيقي". "خانومة" لا تزال ضمن ذخيرة المسرح. هذا الأداء محبوب من قبل الجمهور ويستمر لمدة 10 سنوات بنجاح مستمر.

اليوم المدير الرئيسي للمسرح هو V. Pimenov.

العروض

يقدم مسرح إيفانوفو الموسيقي لجمهوره الذخيرة التالية:

  • "المخبر عيد الميلاد"
  • "هانوما".
  • "فيسوتسكي".
  • "مكائد الكاششي الضارة".
  • "سيلفيا".
  • "شبح قلعة كانترفيل"
  • "بيادير".
  • "ازميرالدا".
  • "ملكة الثلج".
  • "زوجتي كاذبة!"
  • "والفجر هنا هادئ."
  • "الخفافيش".
  • "سنو مايدن".
  • "ماريتسا".
  • ""اختيار الممثلين، أو الرقص الأبيض لممثلتك المفضلة""
  • "حكاية إميليا"
  • "حفل زفاف في مالينوفكا."
  • "ماشينكا والدب".
  • "السيد اكس."
  • "إيلينا الجميلة"
  • "الدجاج الذهبي"
  • "السفينة الطائرة"
  • "فراسكيتا".
  • "العاطفة بأسلوب التانغو."
  • "القصة الحقيقية للملازم رزفسكي."
  • "النعال الكريستالي".
  • "دونا لوسيا، أو مرحبا، أنا عمتك" وغيرها من المنتجات.

فرقة

جمع مسرح إيفانوفو الموسيقي فرقة كبيرة على خشبته. هناك مطربون وراقصو باليه وجوقة وأوركسترا.

فرقة المسرح:

  • فاليري بيمينوف.
  • ستانيسلاف افيموف.
  • ديمتري باباشوف.
  • آرثر إيجيسكي.
  • أولغا نايانوفا.
  • آنا بارونوفا.
  • سيرجي زاخاروف.
  • يفجيني جافينسكي.
  • ايكاترينا تسيجانوفا.
  • فلاديمير زولوتوخين.
  • سيرجي سوروكا.
  • ايرينا شيبيليفا.
  • فلاديسلاف زليغاريف.
  • أندريه بليدنوف.
  • لاريسا ليبيد.
  • ايرينا ديميترييفا.
  • الكسندر منجينسكي.
  • سيرجي بيليفين.
  • يوليا فاسيليفا.
  • مارغريتا زابولوشينا.
  • سيرجي كوبلوف.
  • ديمتري جيراسيموف.
  • مكسيم جالينكوف.
  • اناستازيا إيفنتيتشيفا.
  • فلاديمير كوشيرجينسكي وفنانين آخرين.

شراء التذاكر

ليس فقط في شباك التذاكر أو عن طريق الطلب عبر الهاتف، ولكن أيضًا عبر الإنترنت، يمكنك شراء تذاكر العروض في مسرح إيفانوفو الموسيقي. سيساعدك تصميم القاعة المعروض في هذه المقالة على اختيار المكان المناسب للراحة والتكلفة.

تتراوح أسعار التذاكر من 170 إلى 500 روبل.

الصورة: مسرح إيفانوفو الموسيقي الإقليمي

الصورة والوصف

يقع مسرح إيفانوفو الموسيقي الإقليمي في ساحة بوشكين بمدينة إيفانوفو. إنه أحد أقدم المسارح من هذا النوع. المدير الرئيسي هو ناتاليا فلاديميروفنا بيشيرسكايا.

في منطقة إيفانوفو في عام 1930، تم تشكيل فريق، الذي ظهر لاحقا فرقة مسرحية. كانت مجموعة صغيرة من الفنانين يسافرون حول أماكن الحفلات الموسيقية القريبة. في 22 ديسمبر 1934، تم اتخاذ قرار بإنشاء مسرح كامل. وهكذا ولد المسرح الكوميدي الموسيقي. في أوائل ربيع عام 1935، تم افتتاح الموسم المسرحي الأول.

خلال الحرب الوطنية العظمى، ذهبت الفرقة كجزء من ألوية الحفلات الموسيقية إلى المقدمة، وقدمت عروضها للجنود، وقدمت حفلات موسيقية في المستشفيات. في موسم 1947-1948، كان مسرح إيفانوفو هو الأول في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية الذي يعرض أوبريت "الرياح الحرة" لإسحاق أوسيبوفيتش دونيفسكي. كان ليوبوف سيميونوفنا فيسوتسكايا أول من قام بدور بيتيتا.

في الخمسينيات والستينيات من القرن الماضي، تم تجديد فريق التمثيل بالفنانين الموهوبين الشباب: فالنتينا بيريللو (الآن فنانة روسيا المشرفة)، وفلاديمير كيلين (فنان الشعب الروسي) وآخرين. في 25 ديسمبر 1986، تم تحويل مسرح الكوميديا ​​الموسيقية إلى مسرح إيفانوفو الموسيقي الإقليمي. في عام 1987 انتقل إلى مبنى قصر الفنون الواقع في ميدان بوشكين.

تجدر الإشارة إلى العمل الممتاز للفنانين الموهوبين: M. Koltsova، Valery Pimenov، فلاديمير Kocherzhinsky، Tamara Drachuk، بوريس بيدنياك؛ راقصو الباليه للفنانين الكرام في روسيا: V. Serov و L. Lakomskaya. خلال نفس الفترة، عمل بيوتر سوسيدوف، مدير التلفزيون السوفيتي والروسي المستقبلي، كفنان جوقة في المسرح. تحت إشراف المدير الرئيسي يو جفوزديكوف، أنتج المسرح العروض التالية: "لقد جئت لأعطيك الحرية"، "كابتن التبغ"، والحكاية الخيالية الموسيقية للأطفال "الدجاجة الذهبية". يستحق أوبريت "كابتن التبغ" مع فلاديمير كوشيرجينسكي في دور الإمبراطور بطرس الأكبر اهتمامًا خاصًا.

في عام 1986، اندلعت أعمال شغب في ألماتي على أسس عرقية، وافتتحت الجولة الصيفية (1987) لمسرح إيفانوفو الموسيقي الإقليمي في عاصمة كازاخستان آنذاك بهذا الإنتاج الوطني، الذي لاقى نجاحًا هائلاً بين المتفرجين الناطقين بالروسية.

من عام 1992 إلى عام 1994، تم تنفيذ واجبات المدير الرئيسي للمسرح من قبل V. Kuchin، وعمل V. Shadrin و G. Streletsky كمخرجين مسرحيين. يقدمون أوبريتتين كلاسيكيتين: "ليلة في البندقية" بقلم آي شتراوس و"أجراس كورنفيل" بقلم آر بلونكيت. في عام 1998، قدم مسرح إيفانوفو الموسيقي الإقليمي نجاحًا كبيرًا في مهرجان القناع الذهبي مع مسرحية "خانوما" (موسيقى ج. كانشيلي، ليبريتو ب. راتزر وف. كونستانتينوف).

حاليا، مرجع المسرح الموسيقي متنوع للغاية: الكوميديا ​​الموسيقية، الأوبريت الكلاسيكي، الموسيقية، الفودفيل، الباليه. جنبا إلى جنب مع الأساتذة المتميزين V. Kelin، I. Sitnova، T. Drachuk، V. Birillo، V. Kannabikh، Z. Stupak، V. Pimenov، L. Gracheva، V. Zlygarev، يعمل جيل شاب واعد: O. Nayanova ، T. Kopycheva، M. Shcherbakova، A. Serkov، A. Menzhinsky، S. Soroka، D. Solovyov، O. Balashova وغيرها الكثير.

من بين عروض المواسم المسرحية الأخيرة، تجدر الإشارة إلى "Frasquita" لـ F. Lehar، و"Die Fledermaus" و"Mr. X" لـ J. Strauss، و"The Pirate Triangle" لـ G. Donizetti وآخرين. بالإضافة إلى ذلك، يمكنك مشاهدة المسرحيات الموسيقية على المسرح: "A Christmas Detective" للمخرج A. Zhurbin و"The Phantom of Canterville Castle" للمخرج V. Baskin والباليه "Esmeralda" للمخرج C. Pugni.