قائمة طعام
بيتالملابس والأناقة

من كان الملحن؟ الملحنين العظماء للموسيقى الكلاسيكية

من كل واحد منهم يمكن القول على وجه اليقين أنه أعظم ملحن عاش على الإطلاق، على الرغم من أنه في الواقع من المستحيل، بل من المستحيل، مقارنة الموسيقى المكتوبة على مدى عدة قرون. ومع ذلك، يبرز كل هؤلاء الملحنين بين معاصريهم كمؤلفين قاموا بتأليف موسيقى من أعلى المستويات وسعوا إلى دفع حدود الموسيقى الكلاسيكية إلى حدود جديدة. لا تحتوي القائمة على أي ترتيب، مثل الأهمية أو التفضيل الشخصي. فقط 10 ملحنين رائعين يجب أن تعرفهم.


1. لودفيج فان بيتهوفن (1770-1827)أهم شخصية في الموسيقى الكلاسيكية العالمية. أحد الملحنين الأكثر أداءً واحترامًا في العالم. لقد أبدع في جميع الأنواع التي كانت موجودة في عصره، بما في ذلك الأوبرا والباليه وموسيقى العروض الدرامية والأعمال الكورالية. تعتبر الأعمال الآلية الأكثر أهمية في تراثه: سوناتات البيانو والكمان والتشيلو وحفلات البيانو والكمان والرباعية والمبادرات والسمفونيات. مؤسس الفترة الرومانسية في الموسيقى الكلاسيكية.

حقيقة مثيرة للاهتمام: أراد بيتهوفن أولاً أن يهدي سيمفونيته الثالثة (1804) لنابليون، وقد افتتن الملحن بهذا الرجل الذي بدا للكثيرين في بداية حكمه بطلاً حقيقياً. ولكن عندما أعلن نابليون نفسه إمبراطورًا، شطب بيتهوفن إهدائه لنابليون على صفحة العنوان وكتب كلمة واحدة فقط - "بطولي".

سوناتا ضوء القمر لبيتهوفن:


2. يوهان سيباستيان باخ (1685-1750)الملحن وعازف الأرغن الألماني، ممثل عصر الباروك. أحد أعظم الملحنين في تاريخ الموسيقى. كتب باخ خلال حياته أكثر من 1000 عمل. يمثل عمله جميع الأنواع الهامة في ذلك الوقت، باستثناء الأوبرا؛ ولخص إنجازات الفن الموسيقي في عصر الباروك. مؤسس السلالة الموسيقية الأكثر شهرة.

حقيقة مثيرة للاهتمام: خلال حياته، تم الاستهانة بباخ لدرجة أنه تم نشر أقل من اثني عشر من أعماله.

التوكاتا والشرود في D Minor بقلم ج.س. باخ:


3. فولفجانج أماديوس موزارت (1756-1791)الملحن النمساوي العظيم، العازف والموصل، ممثل مدرسة فيينا الكلاسيكية، عازف الكمان الموهوب، عازف القيثارة، عازف الأرغن، موصل، كان لديه جلسة استماع موسيقية رائعة وذاكرة وقدرة على الارتجال. باعتباره ملحنًا متفوقًا في أي نوع موسيقي، يُعتبر بحق واحدًا من أعظم الملحنين في تاريخ الموسيقى الكلاسيكية.

حقيقة مثيرة للاهتمام: عندما كان موزارت لا يزال طفلاً، حفظ وسجل أغنية البؤس (ترنيمة كاثوليكية مبنية على نص مزمور داود الخمسين) للإيطالي غريغوريو أليغري، بعد أن استمع إليها مرة واحدة فقط.

لحن موزارت الليلي الصغير:


4. ريتشارد فاغنر (1813-1883)الملحن الألماني، موصل، الكاتب المسرحي، الفيلسوف. كان له تأثير كبير على الثقافة الأوروبية في مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين، وخاصة الحداثة. أوبرا فاغنر مذهلة بحجمها الفخم وقيمها الإنسانية الأبدية.

حقيقة مثيرة للاهتمام: شارك فاغنر في ثورة 1848-1849 الفاشلة في ألمانيا، وأجبر على الهروب من اعتقال فرانز ليزت.

"Ride of the Valkyries" من أوبرا فاغنر "Die Walküre":


5. بيوتر إيليتش تشايكوفسكي (1840-1893)الملحن الروسي، أحد أفضل الملحنين، موصل، المعلم، الناقد الموسيقي. قدمت أعماله مساهمة لا تقدر بثمن في الثقافة الموسيقية العالمية. أحد الملحنين الأكثر شعبية بين محبي الموسيقى الكلاسيكية، أسلوب تشايكوفسكي الفريد يجمع بنجاح بين التراث السيمفوني الغربي لبيتهوفن وشومان مع التقاليد الروسية الموروثة من ميخائيل جلينكا.

حقيقة مثيرة للاهتمام: منذ شبابه، كان تشايكوفسكي متعطشا للمعرفة في مجموعة متنوعة من المجالات. وهكذا، كان من أوائل معاصريه الذين تعرفوا على اختراع جديد من القرن التاسع عشر، والذي كان مقدرا له مستقبل عظيم. لقد كان فونوغراف إديسون هو الذي بشر بعصر التسجيل الصوتي.

"فالس الزهور" من باليه "كسارة البندق" لتشايكوفسكي:


6. جوزيبي فيردي (1813-1901)ملحن إيطالي، شخصية مركزية في مدرسة الأوبرا الإيطالية. كان لدى فيردي إحساس بالمسرح ومزاج ومهارة لا تشوبها شائبة. لم ينكر التقاليد الأوبرالية (على عكس فاغنر)، بل على العكس طورها (تقاليد الأوبرا الإيطالية)، فقد حول الأوبرا الإيطالية، وملأها بالواقعية، وأعطاها وحدة الكل.

حقيقة مثيرة للاهتمام: كان فيردي قوميًا إيطاليًا وتم انتخابه لعضوية أول برلمان إيطالي في عام 1860، بعد إعلان استقلال إيطاليا عن النمسا.

مقدمة لأوبرا فيردي لا ترافياتا:


7. إيجور فيدوروفيتش سترافينسكي (1882-1971)ملحن وقائد وعازف بيانو روسي (أمريكي - بعد الهجرة). أحد أهم الملحنين في القرن العشرين. يظل إبداع سترافينسكي ثابتًا طوال حياته المهنية، رغم أنه في فترات مختلفة كان أسلوب أعماله مختلفًا، لكن الجوهر والجذور الروسية بقيا، وهو ما كان واضحًا في جميع أعماله، ويعتبر أحد أبرز المبدعين في القرن العشرين؛ لقد ألهم استخدامه المبتكر للإيقاع والتناغم العديد من الموسيقيين، ولا يزال يلهمهم، وليس فقط في الموسيقى الكلاسيكية.

حقيقة مثيرة للاهتمام: خلال الحرب العالمية الأولى، صادر ضباط الجمارك الرومان صورة سترافينسكي التي رسمها بابلو بيكاسو عندما كان الملحن يغادر إيطاليا. تم رسم الصورة بطريقة مستقبلية وأخطأ موظفو الجمارك في اعتبار هذه الدوائر والخطوط نوعًا من المواد السرية المشفرة.

جناح من باليه سترافينسكي "فايربيرد":


8. يوهان شتراوس (1825-1899)ملحن نمساوي للموسيقى الخفيفة، قائد فرقة موسيقية وعازف كمان. "ملك الفالس" - ابتكر في هذا النوع من موسيقى الرقص والأوبريت. يتضمن تراثه الموسيقي أكثر من 500 رقصة فالس وبولكا وكوادريل وأنواع أخرى من موسيقى الرقص، بالإضافة إلى العديد من الأوبريتات والباليه. بفضله، أصبح الفالس شائعا للغاية في فيينا في القرن التاسع عشر.

حقيقة مثيرة للاهتمام: والد يوهان شتراوس هو أيضًا يوهان وهو أيضًا موسيقي مشهور، وبالتالي يُطلق على "ملك الفالس" اسم الأصغر أو الابن، كما كان إخوته جوزيف وإدوارد ملحنين مشهورين أيضًا.

شتراوس الفالس "على نهر الدانوب الأزرق الجميل":


9. سيرجي فاسيليفيتش رحمانينوف (1873-1943)الملحن وعازف البيانو والموصل الروسي، أكبر ممثلي الثقافة الموسيقية الروسية والعالمية في أواخر القرن التاسع عشر - النصف الأول من القرن العشرين. إن أسلوب رحمانينوف، الذي نشأ من الرومانسية المتأخرة، يذهب إلى ما هو أبعد من تقليد ما بعد الرومانسية وفي الوقت نفسه لا ينتمي إلى أي من الاتجاهات الأسلوبية للطليعة الموسيقية في القرن العشرين. يتميز عمل رحمانينوف في الموسيقى العالمية في القرن العشرين؛ وظل أسلوبه فرديًا وأصليًا بشكل فريد، وليس له نظائره في الفن العالمي.

حقيقة مثيرة للاهتمام: انتهى العرض الأول للسيمفونية الأولى لراشمانينوف بالفشل التام، وذلك بسبب الأداء الرديء الجودة والطبيعة المبتكرة للموسيقى، التي كانت متقدمة جدًا عن عصرها. تسبب هذا الحدث في مرض عصبي خطير.

كونشيرتو البيانو رحمانينوف 4 – الحركة 1:


10. فرانز بيتر شوبرت (1797-1828)ملحن نمساوي، أحد الممثلين البارزين لمدرسة الموسيقى الكلاسيكية في فيينا وأحد مؤسسي الرومانسية في الموسيقى. خلال حياته القصيرة، قدم شوبرت مساهمات كبيرة في موسيقى الأوركسترا وموسيقى الحجرة والبيانو التي أثرت على جيل كامل من الملحنين. ومع ذلك، كانت مساهمته الأكثر لفتًا للانتباه هي تطوير الرومانسيات الألمانية، والتي أنشأ منها أكثر من 600 قصة.

حقيقة مثيرة للاهتمام: كان أصدقاء شوبرت وزملاؤه الموسيقيون يجتمعون ويؤدون موسيقى شوبرت. كانت تسمى هذه الاجتماعات "Schubertiads". بعض نادي المعجبين الأول!

أفي ماريا شوبرت:

لقد أنشأ الملحنون العظماء، الذين اشتهرت أسماؤهم على نطاق واسع في جميع أنحاء العالم، عددًا كبيرًا من الأعمال القيمة. إبداعاتهم فريدة حقًا. كل واحد منهم لديه أسلوب فردي وفريد ​​من نوعه.

كبار الملحنين في العالم (أجانب). قائمة

فيما يلي ملحنين أجانب من قرون مختلفة، وأسمائهم معروفة في جميع أنحاء العالم. هذا:

  • أ. فيفالدي.
  • جي إس باخ.
  • دبليو ايه موزارت.
  • أنا برامز.
  • جي هايدن.
  • ر. شومان.
  • واو شوبرت.
  • لام بيتهوفن.
  • أنا شتراوس.
  • ر.فاغنر.
  • جي فيردي.
  • أ. بيرج.
  • أ. شونبرج.
  • جيه غيرشوين.
  • يا ميسيان.
  • ج. إيفز.
  • ب. بريتن.

كبار الملحنين في العالم (الروسية). قائمة

ابتكر عددًا كبيرًا من الأوبريتات، وعمل بأشكال موسيقية خفيفة ذات طابع راقص، وحقق فيها نجاحًا كبيرًا. بفضل شتراوس، أصبح الفالس رقصة شعبية للغاية في فيينا. بالمناسبة، لا تزال الكرات محتجزة هناك. يشمل تراث الملحن البولكا والباليه والكوادريل.

وجي فيردي عظيمان ابتكرا عددًا كبيرًا من الأوبرا التي نالت الحب الصادق للجمهور.

كان الألماني ريتشارد فاغنر أبرز ممثل للحداثة في موسيقى هذا القرن. تراثه الأوبرالي غني. لا تزال عروض Tannhäuser وLohengrin وThe Flying Dutchman وغيرها من الأوبرا ذات أهمية وشعبية ويتم تقديمها على المسرح.

يعتبر الملحن الإيطالي جوزيبي فيردي شخصية مهيبة. لقد أعطى الأوبرا الإيطالية نفسا جديدا، مع الحفاظ على التقاليد الأوبرالية.

الملحنين الروس في القرن التاسع عشر

M. I. Glinka، A. P. Borodin، M. P. Mussorgsky، P. I. Tchaikovsky هم الملحنون العظماء للموسيقى الكلاسيكية في القرن التاسع عشر الذين عاشوا وأبدعوا أعمالهم في روسيا.

حددت أعمال ميخائيل إيفانوفيتش جلينكا الأهمية الوطنية والعالمية في تاريخ الموسيقى الروسية. عمله، الذي نشأ على الأغاني الشعبية الروسية، وطني بعمق. يعتبر بحق مبتكرًا ومؤسس الكلاسيكيات الموسيقية الروسية. عمل جلينكا بشكل مثمر في جميع أوبراته "إيفان سوزانين" ("الحياة للقيصر") و "رسلان وليودميلا" فتحت الطريق لاتجاهين رئيسيين. كما كانت أعماله السمفونية ذات أهمية كبيرة في تطوير الفن الموسيقي: "Kamarinskaya"، "Waltz-Fantasy" وغيرها الكثير.

ألكسندر بورفيريفيتش بورودين ملحن روسي عظيم. عمله صغير الحجم ولكنه مهم في المحتوى. المكان المركزي مشغول بالصور التاريخية البطولية. إنه يربط بشكل وثيق بين الشعر الغنائي العميق واتساع الملحمة. تجمع أوبرا "الأمير إيغور" بين سمات الدراما الموسيقية الشعبية والأوبرا الملحمية. تمثل سمفونياته الأولى والثانية اتجاهًا جديدًا في السيمفونية الروسية - الملحمة البطولية. في مجال كلمات الغرفة الصوتية، أصبح مبتكرا حقيقيا. رواياته الرومانسية: "البحر"، "من أجل شواطئ الوطن البعيد"، "أغنية الغابة المظلمة" وغيرها الكثير. كان لبورودين تأثير كبير على أتباعه.

متواضع بتروفيتش موسورجسكي هو ملحن روسي عظيم آخر في القرن التاسع عشر. وكان عضوا في دائرة بالاكيرف، والتي كانت تسمى "الحفنة الجبارة". لقد عمل بشكل مثمر في مجموعة متنوعة من الأنواع. أوبراه رائعة: "Khovanshchina"، "Boris Godunov"، "Sorochinskaya Fair". كشفت أعماله عن سمات الفردية الإبداعية. يمتلك عددًا من الرومانسيات: "Kalistrat"، "Seminarist"، "Lullaby to Eremushka"، "Orphan"، "Svetik Savishna". إنهم يلتقطون شخصيات وطنية فريدة.

بيوتر إيليتش تشايكوفسكي - ملحن، موصل، مدرس.

كانت أنواع الأوبرا والسيمفونية رائدة في عمله. محتوى موسيقاه عالمي. تعتبر أوبراه "ملكة البستوني" و"يوجين أونيجين" من روائع الموسيقى الكلاسيكية الروسية. تحتل السيمفونية أيضًا مكانًا مركزيًا في عمله. أصبحت أعماله معروفة في جميع أنحاء العالم خلال حياته.

ممثلو مدرسة فيينا الجديدة

A. Berg، A. Webern، A. Schoenberg هم ملحنون عظماء عاشوا وأبدعوا أعمالهم طوال القرن العشرين.

أصبح ألبان بيرج مشهورًا عالميًا بفضل أوبراه الرائعة Wozzeck، والتي تركت انطباعًا قويًا لدى المستمعين. لقد كتبه على مدى عدة سنوات. تم عرضه الأول في 14 ديسمبر 1925. يعد Wozzeck حاليًا مثالًا كلاسيكيًا لأوبرا القرن العشرين.

أنطون ويبرن ملحن نمساوي، أحد ألمع ممثلي مدرسة فيينا الجديدة. استخدم في أعماله تقنيات تسلسلية وثنائية الصوت. يتميز بإيجاز وإيجاز الفكر وتركيز الوسائل الموسيقية والتعبيرية. كان لعمله تأثير قوي على سترافينسكي وبوليز وجبيدولينا والعديد من الملحنين الروس والأجانب الآخرين.

يعد أرنولد شوينبيرج ممثلًا بارزًا لأسلوب موسيقي مثل التعبيرية. مؤلف التقنيات التسلسلية و dodecaphonic. مؤلفاته: الرباعية الوترية الثانية (F-sharp minor)، "دراما مع موسيقى للجوقة والأوركسترا"، أوبرا "موسى وهارون" وغيرها الكثير.

جيه غيرشوين، أو. ميسيان، سي. آيفز

هؤلاء هم الملحنين العظماء في القرن العشرين المشهورين في جميع أنحاء العالم.

جورج غيرشوين ملحن وعازف بيانو أمريكي. لقد أصبح يتمتع بشعبية كبيرة بفضل عمله واسع النطاق Porgy and Bess. هذه أوبرا "فولكلورية". الفيلم مقتبس من رواية للكاتب دوبوز هايوارد. أعماله الموسيقية ليست أقل شهرة: "رابسودي باللون الأزرق للبيانو والأوركسترا"، "أمريكي في باريس"، "رابسودي الثاني" وغيرها الكثير.

أوليفييه ميسيان هو ملحن وعازف أرغن ومعلم ومنظر موسيقى فرنسي. في أعماله النظرية الرائعة، أوجز مبادئ جديدة ومعقدة للغاية للتأليف الموسيقي. انعكست الأفكار اللاهوتية في أعماله. كان مفتونًا جدًا بأصوات الطيور. لذلك قام بإنشاء "كتالوج الطيور" للبيانو.

تشارلز ايفز ملحن مزيكا من امريكا. تأثر عمله بالموسيقى الشعبية. ولذلك، أسلوبه فريد للغاية. قام بتأليف خمس سمفونيات، وخمس سوناتات للكمان، واثنين من سوناتات البيانو، وكانتاتا “البلد السماوي” والعديد من الأعمال الأخرى.

الملحنين الروس في القرن العشرين

S. S. Prokofiev، I. F. Stravinsky، D. D. Shostakovich هم الملحنين العظماء في القرن العشرين.

سيرجي سيرجيفيتش بروكوفييف - ملحن، موصل، عازف البيانو.

موسيقاه متنوعة في المحتوى. أنه يحتوي على كلمات وملحمية، الفكاهة والدراما، وعلم النفس والتوصيف. أرسى إبداع الأوبرا والباليه مبادئ وتقنيات جديدة للدراما الموسيقية. أوبراته هي "المقامر"، "حب البرتقالات الثلاث"، "الحرب والسلام". عمل بروكوفييف في هذا النوع من موسيقى الأفلام. كانتاتاته "ألكسندر نيفسكي" التي تم إنشاؤها بالتعاون مع المخرج إس آيزنشتاين معروفة على نطاق واسع.

إيجور فيدوروفيتش سترافينسكي - ملحن مهاجر وقائد فرقة موسيقية.

ينقسم عمله إلى فترات روسية وأجنبية. ألمع الباليه له: "البقدونس"، "طقوس الربيع"، "فايربيرد". قدم سترافينسكي أيضًا مساهمة كبيرة في النوع السمفوني.

ديمتري دميترييفيتش شوستاكوفيتش - ملحن، مدرس، عازف البيانو. عمله متعدد الأوجه في الأنواع والمحتوى المجازي. من المهم بشكل خاص أهميته كملحن عازف سيمفوني. تعكس سمفونياته الخمسة عشر العالم المعقد للمشاعر الإنسانية من خلال التجارب والصراعات والصراعات المأساوية. أوبراه "كاترينا إسماعيلوفا" هي تكوين ممتاز لهذا النوع.

خاتمة

تتم كتابة موسيقى الملحنين العظماء في أنواع مختلفة، وتحتوي على مؤامرات متعددة الأوجه، وتقنيات محدثة باستمرار تتوافق مع عصر معين. حقق بعض الملحنين التميز في عدد قليل من الأنواع الموسيقية، بينما نجح آخرون في تغطية جميع المجالات تقريبًا. من بين مجموعة الملحنين العظماء بأكملها، من الصعب تسليط الضوء على الأفضل. كلهم قدموا مساهمة كبيرة في تاريخ الثقافة الموسيقية العالمية.

الملحنون الكلاسيكيون معروفون في جميع أنحاء العالم. كل اسم لعبقرية موسيقية هو شخصية فريدة في تاريخ الثقافة.

ما هي الموسيقى الكلاسيكية

الموسيقى الكلاسيكية هي ألحان ساحرة أنشأها مؤلفون موهوبون يُطلق عليهم بحق اسم الملحنين الكلاسيكيين. أعمالهم فريدة من نوعها وستكون دائمًا مطلوبة من قبل فناني الأداء والمستمعين. يُطلق على الموسيقى الكلاسيكية، من ناحية، عادةً اسم الموسيقى الصارمة وذات المغزى العميق والتي لا تتعلق بالأنواع: موسيقى الروك والجاز والشعبية والبوب ​​​​والشانسون وما إلى ذلك. من ناحية أخرى، في التطور التاريخي للموسيقى هناك فترة في أواخر الثالث عشر - أوائل القرن العشرين، تسمى الكلاسيكية.

تتميز الموضوعات الكلاسيكية بالتنغيم الرفيع والرقي وتنوع الظلال والانسجام. لديهم تأثير إيجابي على النظرة العاطفية للعالم للبالغين والأطفال.

مراحل تطور الموسيقى الكلاسيكية. وصفهم الموجز والممثلين الرئيسيين

في تاريخ تطور الموسيقى الكلاسيكية يمكن تمييز المراحل التالية:

  • عصر النهضة أو عصر النهضة - أوائل الرابع عشر - الربع الأخير من القرن السادس عشر. في إسبانيا وإنجلترا، استمرت فترة النهضة حتى بداية القرن السابع عشر.
  • الباروك - حل محل عصر النهضة واستمر حتى بداية القرن الثامن عشر. كان مركز الأسلوب هو إسبانيا.
  • الكلاسيكية هي فترة تطور الثقافة الأوروبية من بداية القرن الثامن عشر إلى بداية القرن التاسع عشر.
  • الرومانسية هي الاتجاه المعاكس للكلاسيكية. استمرت حتى منتصف القرن التاسع عشر.
  • كلاسيكيات القرن العشرين - العصر الحديث.

وصف موجز والممثلين الرئيسيين للفترات الثقافية

1. عصر النهضة - فترة طويلة من تطور جميع مجالات الثقافة. - قام توماس تاليس، وجيوفاني دا بالستينا، وت. إل. دي فيكتوريا بتأليف وترك إبداعات خالدة للأجيال القادمة.

2. الباروك - ظهرت في هذا العصر أشكال موسيقية جديدة: تعدد الأصوات، والأوبرا. خلال هذه الفترة قام باخ وهاندل وفيفالدي بإنشاء أعمالهم الشهيرة. تم تصميم شرود باخ وفقًا لمتطلبات الكلاسيكية: الالتزام الإلزامي بالشرائع.

3. الكلاسيكية. الذين خلقوا إبداعاتهم الخالدة في عصر الكلاسيكية: هايدن، موزارت، بيتهوفن. يظهر شكل السوناتا ويزداد تكوين الأوركسترا. ويختلف هايدن عن أعمال باخ الثقيلة في بساطة الألحان وأناقتها. لقد كانت لا تزال كلاسيكية، وتسعى إلى الكمال. أعمال بيتهوفن هي الحدود بين الأساليب الرومانسية والكلاسيكية. في موسيقى L. Van Beethoven، هناك شهوانية وحماس أكثر من الشريعة العقلانية. ظهرت أنواع موسيقية مهمة مثل السمفونية والسوناتا والجناح والأوبرا. أدى بيتهوفن إلى ظهور الفترة الرومانسية.

4. الرومانسية. تتميز الأعمال الموسيقية بالألوان والدراما. يتم تشكيل أنواع مختلفة من الأغاني، على سبيل المثال، القصص. حصلت أعمال البيانو التي قام بها ليزت وشوبان على التقدير. ورثت تقاليد الرومانسية تشايكوفسكي وفاجنر وشوبرت.

5. كلاسيكيات القرن العشرين - التي اتسمت برغبة المؤلفين في الابتكار في الألحان؛ يتم تصنيف أعمال سترافينسكي وراشمانينوف وجلاس بالتنسيق الكلاسيكي.

الملحنين الكلاسيكيين الروس

تشايكوفسكي بي. - ملحن روسي، ناقد موسيقي، شخصية عامة، مدرس، قائد فرقة موسيقية. مؤلفاته هي الأكثر أداءً. إنها صادقة، ويسهل إدراكها، وتعكس الأصالة الشعرية للروح الروسية، والصور الخلابة للطبيعة الروسية. قام الملحن بإنشاء 6 باليه، 10 أوبرا، أكثر من مائة قصة حب، 6 سمفونيات. باليه "بحيرة البجع" المشهور عالميًا، وأوبرا "يوجين أونجين"، و"ألبوم الأطفال".

رحمانينوف إس. - أعمال الملحن المتميز عاطفية ومبهجة وبعضها درامي في المحتوى. تتنوع أنواعها: من المسرحيات الصغيرة إلى الحفلات الموسيقية والأوبرا. أعمال المؤلف المعترف بها عمومًا: أوبرا "الفارس البخيل"، "أليكو" بناءً على قصيدة بوشكين "الغجر"، "فرانشيسكا دا ريميني" بناءً على حبكة مستعارة من "الكوميديا ​​الإلهية" لدانتي، قصيدة "الأجراس"؛ جناح "الرقصات السمفونية"؛ حفلات البيانو. نطق للصوت بمرافقة البيانو.

بورودين أ.ب. كان ملحنًا، ومعلمًا، وكيميائيًا، وطبيبًا. الإبداع الأكثر أهمية هو أوبرا "الأمير إيغور" بناءً على العمل التاريخي "حكاية حملة إيغور" الذي كتبه المؤلف منذ ما يقرب من 18 عامًا. خلال حياته، لم يكن لدى بورودين وقت لإنهاءها؛ بعد وفاته، تم الانتهاء من الأوبرا من قبل A. Glazunov وN.Rimsky-Korsakov. الملحن العظيم هو مؤسس الرباعيات والسيمفونيات الكلاسيكية في روسيا. تعتبر سيمفونية "البوجاتير" تاج السمفونية البطولية العالمية والوطنية الروسية. تم الاعتراف بالرباعيات الحجرة الآلية، الرباعية الأولى والثانية، على أنها رائعة. من أوائل من أدخلوا الشخصيات البطولية من الأدب الروسي القديم إلى الرومانسيات.

موسيقيون عظماء

Mussorgsky M. P. ، الذي يمكن للمرء أن يقول عنه، هو ملحن واقعي عظيم، ومبتكر شجاع يتطرق إلى المشاكل الاجتماعية الحادة، وعازف بيانو رائع ومغني ممتاز. أهم الأعمال الموسيقية هي أوبرا "بوريس جودونوف" المستوحاة من العمل الدرامي لـ أ.س. بوشكين و "خوفانشينا" - الدراما الموسيقية الشعبية، الشخصية الرئيسية لهذه الأوبرا هي الأشخاص المتمردين من مختلف الطبقات الاجتماعية؛ دورة إبداعية "صور في معرض"، مستوحاة من أعمال هارتمان.

جلينكا إم. - ملحن روسي مشهور، مؤسس الحركة الكلاسيكية في الثقافة الموسيقية الروسية. أكمل إجراءات إنشاء مدرسة للملحنين الروس، بناءً على قيمة الموسيقى الشعبية والمهنية. أعمال الماجستير مشبعة بحب الوطن وتعكس التوجه الأيديولوجي لشعب تلك الحقبة التاريخية. أصبحت الدراما الشعبية المشهورة عالميًا "إيفان سوزانين" وحكاية الأوبرا الخيالية "رسلان وليودميلا" اتجاهات جديدة في الأوبرا الروسية. الأعمال السمفونية "Kamarinskaya" و "المقدمة الإسبانية" لجلينكا هي أسس السمفونية الروسية.

Rimsky-Korsakov N. A. هو ملحن روسي موهوب وضابط بحري ومعلم ودعاية. يمكن تتبع اتجاهين في عمله: تاريخي ("عروس القيصر"، "امرأة بسكوف") والحكاية الخيالية ("صادكو"، "سنو مايدن"، جناح "شهرزاد"). السمة المميزة لأعمال الملحن: الأصالة المبنية على القيم الكلاسيكية والتجانس في البنية التوافقية للأعمال المبكرة. مؤلفاته لها أسلوب المؤلف: حلول أوركسترا أصلية ذات درجات صوتية مبنية بشكل غير عادي، وهي النغمات الرئيسية.

حاول الملحنون الكلاسيكيون الروس أن يعكسوا في أعمالهم التفكير المعرفي والفولكلور المميز للأمة.

الثقافة الأوروبية

عاش الملحنون الكلاسيكيون المشهورون موزارت وهايدن وبيتهوفن في عاصمة الثقافة الموسيقية في ذلك الوقت - فيينا. يتحد العباقرة من خلال الأداء الماهر والحلول التركيبية الممتازة واستخدام الأساليب الموسيقية المختلفة: من الألحان الشعبية إلى التطورات متعددة الألحان للموضوعات الموسيقية. تتميز الكلاسيكيات العظيمة بالنشاط العقلي الإبداعي الشامل والكفاءة والوضوح في بناء الأشكال الموسيقية. في أعمالهم، يرتبط العقل والعواطف والمكونات المأساوية والكوميدية والسهولة والحكمة ارتباطا عضويا ببعضها البعض.

انجذب بيتهوفن وهايدن نحو المؤلفات الموسيقية، ونجح موزارت ببراعة في المؤلفات الأوبرالية والأوركسترالية. كان بيتهوفن مبتكرًا غير مسبوق للأعمال البطولية، وقد قدر هايدن واستخدم بنجاح أنواع الفكاهة والأنواع الشعبية في عمله، وكان موزارت ملحنًا عالميًا.

موزارت هو مبتكر شكل السوناتا الآلي. قام بيتهوفن بتحسينها ورفعها إلى مستويات غير مسبوقة. أصبحت فترة كلاسيكيات فيينا فترة ذروة الرباعية. قدمت هايدن، تليها بيتهوفن وموزارت، مساهمة كبيرة في تطوير هذا النوع.

سادة إيطاليين

جوزيبي فيردي - موسيقي متميز في القرن التاسع عشر، طور الأوبرا الإيطالية التقليدية. كان لديه مهارة لا تشوبها شائبة. وكانت ذروة نشاطه التأليفي هي الأعمال الأوبرالية "Il Trovatore"، و"La Traviata"، و"Othello"، و"Aida".

نيكولو باغانيني - ولد في نيس، وهو أحد أكثر الشخصيات الموهوبة موسيقيًا في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر. وكان سيد الكمان. قام بتأليف الأهواء والسوناتات والرباعية للكمان والغيتار والفيولا والتشيلو. كتب حفلات موسيقية للكمان والأوركسترا.

جيواتشينو روسيني - عمل في القرن التاسع عشر. مؤلف الموسيقى المقدسة وموسيقى الحجرة، يتألف من 39 أوبرا. الأعمال البارزة هي "حلاق إشبيلية"، "عطيل"، "سندريلا"، "العقعق اللص"، "سميراميس".

يعد أنطونيو فيفالدي أحد أعظم ممثلي فن الكمان في القرن الثامن عشر. اكتسب شهرة بفضل عمله الأكثر شهرة - 4 حفلات الكمان "الفصول الأربعة". لقد عاش حياة إبداعية مثمرة بشكل مثير للدهشة، حيث قام بتأليف 90 أوبرا.

ترك الملحنون الكلاسيكيون الإيطاليون المشهورون إرثًا موسيقيًا أبديًا. الكانتاتا والسوناتات والغناء والسيمفونيات والأوبرا ستجلب المتعة لأكثر من جيل.

خصوصيات تصور الطفل للموسيقى

إن الاستماع إلى الموسيقى الجيدة له تأثير إيجابي على النمو النفسي والعاطفي للطفل، بحسب علماء نفس الأطفال. يقول المعلمون إن الموسيقى الجيدة تعرّف الناس على الفن وتشكل الذوق الجمالي.

تم إنشاء العديد من الإبداعات الشهيرة من قبل الملحنين الكلاسيكيين للأطفال، مع الأخذ في الاعتبار علم النفس والإدراك وخصائص العمر، أي للاستماع، في حين قام آخرون بتأليف مسرحيات مختلفة لفناني الأداء الصغار، والتي يمكن إدراكها بسهولة عن طريق الأذن ويمكن الوصول إليها تقنيًا لهم.

"ألبوم الأطفال" بقلم تشايكوفسكي. لعازفي البيانو الصغار. هذا الألبوم إهداء لابن أخي الذي أحب الموسيقى وكان طفلاً موهوبًا للغاية. تحتوي المجموعة على أكثر من 20 مسرحية، بعضها يعتمد على مواد فولكلورية: الزخارف النابولية، والرقص الروسي، والألحان التيرولية والفرنسية. مجموعة "أغاني الأطفال" لبي.آي تشايكوفسكي. مصممة للإدراك السمعي لدى الأطفال. أغاني مزاج متفائل عن الربيع، والطيور، وحديقة مزهرة ("حديقتي")، وعن الرحمة للمسيح والله ("كان للمسيح جنة عندما كان طفلاً").

كلاسيكيات الأطفال

عمل العديد من الملحنين الكلاسيكيين للأطفال، وقائمة أعمالهم متنوعة للغاية.

بروكوفييف إس إس. "بيتر والذئب" هي قصة خرافية سيمفونية للأطفال. بفضل هذه الحكاية الخيالية، يتعرف الأطفال على الآلات الموسيقية لأوركسترا السيمفونية. نص الحكاية الخيالية كتبه بروكوفييف نفسه.

شومان ر. "مشاهد الأطفال" هي قصص موسيقية قصيرة ذات حبكة بسيطة مكتوبة لفناني الأداء البالغين وذكريات الطفولة.

دورة البيانو لديبوسي "ركن الأطفال".

Ravel M. "Mother Goose" استنادًا إلى حكايات C. Perrault الخيالية.

بارتوك ب. "الخطوات الأولى على البيانو."

دورات للأطفال Gavrilova S. "للصغار"؛ "أبطال الحكايات الخرافية" ؛ "يا شباب عن الحيوانات."

شوستاكوفيتش د. "ألبوم مقطوعات البيانو للأطفال."

بخ آي إس. "كتاب الموسيقى لآنا ماجدالينا باخ." أثناء تعليم أطفاله الموسيقى، قام بتأليف مقطوعات موسيقية خاصة وتمارين لهم لتطوير المهارات الفنية.

هايدن ج. هو سلف السمفونية الكلاسيكية. قام بتأليف سيمفونية خاصة بعنوان "الأطفال". الأدوات المستخدمة: العندليب الطيني، والخشخشة، والوقواق - تمنحه صوتًا غير عادي، طفوليًا ومرحًا.

ابتكر Saint-Saëns K. خيالًا للأوركسترا و2 بيانو يسمى "كرنفال الحيوانات"، حيث نقل ببراعة قعقعة الدجاج، وزئير الأسد، ورضا الفيل وطريقة حركته، و البجعة الرشيقة المؤثرة من خلال الوسائل الموسيقية.

عند تأليف مؤلفات للأطفال والشباب، اهتم الملحنون الكلاسيكيون العظماء بقصص العمل المثيرة للاهتمام، وإمكانية الوصول إلى المواد المقترحة، مع مراعاة عمر المؤدي أو المستمع.

ظهر مفهوم "الملحن" لأول مرة في القرن السادس عشر في إيطاليا، ومنذ ذلك الحين أصبح يستخدم للإشارة إلى الشخص الذي يؤلف الموسيقى.

الملحنين في القرن التاسع عشر

في القرن التاسع عشر، تم تمثيل مدرسة الموسيقى في فيينا بملحن متميز مثل فرانز بيتر شوبرت. واصل تقاليد الرومانسية وأثر على جيل كامل من الملحنين. أنشأ شوبرت أكثر من 600 رواية رومانسية ألمانية، رافعا هذا النوع إلى مستوى جديد.


فرانز بيتر شوبرت

واشتهر نمساوي آخر، وهو يوهان شتراوس، بأوبريتاته وأشكال الرقص الموسيقية الخفيفة. كان هو الذي جعل رقصة الفالس هي الرقصة الأكثر شعبية في فيينا، حيث لا تزال الكرات تقام. بالإضافة إلى ذلك، يشمل تراثه رقصات البولكا والكوادريل والباليه والأوبريت.


يوهان شتراوس

كان الممثل البارز للحداثة في الموسيقى في أواخر القرن التاسع عشر هو الألماني ريتشارد فاغنر. لم تفقد أوبراه أهميتها وشعبيتها حتى يومنا هذا.


جوزيبي فيردي

يمكن مقارنة فاغنر بالشخصية المهيبة للملحن الإيطالي جوزيبي فيردي، الذي ظل مخلصًا لتقاليد الأوبرا وأعطى الأوبرا الإيطالية نفسًا جديدًا.


بيوتر إيليتش تشايكوفسكي

من بين الملحنين الروس في القرن التاسع عشر، يبرز اسم بيوتر إيليتش تشايكوفسكي. ويتميز بأسلوب فريد يجمع بين التقاليد السيمفونية الأوروبية وتراث جلينكا الروسي.

الملحنين في القرن العشرين


سيرجي فاسيليفيتش رحمانينوف

يعتبر سيرجي فاسيليفيتش رحمانينوف بحق أحد ألمع الملحنين في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين. كان أسلوبه الموسيقي يعتمد على تقاليد الرومانسية وكان موجودًا بالتوازي مع الحركات الطليعية. لقد حظي عمله بتقدير كبير من قبل النقاد في جميع أنحاء العالم بسبب فرديته وافتقاره إلى نظائره.


إيجور فيدوروفيتش سترافينسكي

ثاني أشهر ملحن في القرن العشرين هو إيغور فيدوروفيتش سترافينسكي. روسي الأصل، هاجر إلى فرنسا ثم إلى الولايات المتحدة، حيث أظهر موهبته بكامل قوته. سترافينسكي مبتكر لا يخشى تجربة الإيقاعات والأساليب. يُظهر عمله تأثير التقاليد الروسية وعناصر الحركات الطليعية المختلفة والأسلوب الفردي الفريد الذي يطلق عليه "بيكاسو في الموسيقى".

استمع إلى شيء من الكلاسيكيات - ماذا يمكن أن يكون أفضل؟! خاصة في عطلات نهاية الأسبوع، عندما تريد الاسترخاء، انسى هموم اليوم وهموم أسبوع العمل، واحلم بالأشياء الجميلة، وارفع معنوياتك فقط. فكر فقط في أن الأعمال الكلاسيكية تم تأليفها من قبل مؤلفين لامعين منذ فترة طويلة بحيث يصعب تصديق أن شيئًا ما يمكن أن يبقى لسنوات عديدة. وما زالت هذه الأعمال محبوبة ومستمعة، ويتم إنشاء الترتيبات والتفسيرات الحديثة. حتى في التكيف الحديث، تظل أعمال الملحنين الرائعين موسيقى كلاسيكية. وكما تعترف فانيسا ماي، فإن الأعمال الكلاسيكية رائعة، ولا يمكن لأي شيء رائع أن يكون مملاً. من المحتمل أن جميع الملحنين العظماء لديهم أذن خاصة، وحساسية خاصة للنغمة واللحن، مما سمح لهم بتأليف موسيقى تستمتع بها عشرات الأجيال، ليس فقط من مواطنيهم، ولكن أيضًا من عشاق الموسيقى الكلاسيكية في جميع أنحاء العالم. إذا كنت لا تزال تشك فيما إذا كنت تحب الموسيقى الكلاسيكية، فأنت بحاجة إلى مقابلة بنيامين زاندر وسترى أنك في الواقع من محبي الموسيقى الجميلة منذ فترة طويلة.

واليوم سنتحدث عن أشهر 10 ملحنين في العالم.

يوهان سيباستيان باخ


المركز الأول ينتمي بجدارة يوهان سيباستيان باخ. ولد عبقري في ألمانيا. كتب الملحن الأكثر موهبة موسيقى القيثارة والأرغن. لم يبتكر الملحن أسلوبًا جديدًا في الموسيقى. لكنه كان قادرًا على خلق الكمال في جميع أساليب عصره. وهو مؤلف أكثر من 1000 مقالة. في أعماله باخجمع بين الأساليب الموسيقية المختلفة التي تعرف عليها طوال حياته. في كثير من الأحيان تم الجمع بين الرومانسية الموسيقية والأسلوب الباروكي. خلال الحياة يوهان باخباعتباره ملحنًا، لم يحصل على التقدير الذي يستحقه، وقد نشأ الاهتمام بموسيقاه بعد حوالي 100 عام من وفاته. يُطلق عليه اليوم أحد أعظم الملحنين الذين عاشوا على وجه الأرض. انعكس تفرده كشخص ومعلم وموسيقي في موسيقاه. باخوضع أسس موسيقى العصر الجديد والمعاصر، وقسم تاريخ الموسيقى إلى ما قبل باخ وما بعد باخ. هناك رأي بأن الموسيقى باخكئيب وكئيب. موسيقاه أساسية وشاملة إلى حد ما ومنضبطة ومركزة. مثل تأملات شخص ناضج وحكيم. الخلق باخأثرت على العديد من الملحنين. وقد أخذ بعضهم إشارات من أعماله أو استخدم موضوعات منها. والموسيقيون في جميع أنحاء العالم يعزفون الموسيقى باخ، معجبًا بجمالها وكمالها. واحدة من الأعمال الأكثر إثارة - "حفلات براندنبورغ"- دليل ممتاز على أن الموسيقى باخلا يمكن اعتباره كئيبًا جدًا:


فولفغانغ أماديوس موزارت

فولفغانغ أماديوس موزارتيعتبر بحق عبقري. في سن الرابعة، كان يجيد العزف على الكمان والهاربسيكورد، وفي سن السادسة بدأ في تأليف الموسيقى، وفي السابعة من عمره كان يرتجل بمهارة على القيثارة والكمان والأرغن، ويتنافس مع الموسيقيين المشهورين. بالفعل في سن 14 عامًا موزارت- ملحن معروف، وعمره 15 عامًا - عضو في أكاديميتي الموسيقى في بولونيا وفيرونا. بطبيعته، كان يتمتع بأذن موسيقية رائعة وذاكرة وقدرة على الارتجال. لقد ابتكر عددًا مذهلاً من الأعمال - 23 أوبرا، و18 سوناتا، و23 كونشيرتو بيانو، و41 سيمفونية وأكثر من ذلك بكثير. لم يرغب الملحن في التقليد، حاول إنشاء نموذج جديد يعكس الفردية الجديدة للموسيقى. ليس من قبيل الصدفة أن الموسيقى في ألمانيا موزارتتسمى "موسيقى الروح" ، وأظهر الملحن في أعماله سمات طبيعته المخلصة والمحبة. أعظم ملحن يعلق أهمية خاصة على الأوبرا. الأوبرا موزارت- عصر تطور هذا النوع من الفن الموسيقي. موزارتمعروف على نطاق واسع كواحد من أعظم الملحنين: يكمن تفرده في حقيقة أنه عمل في جميع الأشكال الموسيقية في عصره وحقق أعلى النجاح فيها جميعًا. واحدة من الأعمال الأكثر شهرة - "المسيرة التركية":


لودفيج فان بيتهوفن

ألماني عظيم آخر لودفيج فان بيتهوفنكان شخصية مهمة في الفترة الرومانسية الكلاسيكية. حتى أولئك الذين لا يعرفون شيئًا على الإطلاق عن الموسيقى الكلاسيكية يعرفون عنها. بيتهوفنهو أحد الملحنين الأكثر أداءً واحترامًا في العالم. شهد الملحن الكبير الاضطرابات الهائلة التي حدثت في أوروبا وأعاد رسم خريطتها. وتنعكس هذه الاضطرابات الكبيرة والثورات والمواجهات العسكرية في أعمال الملحن، وخاصة الأعمال السيمفونية. لقد جسد صور النضال البطولي في الموسيقى. في الأعمال الخالدة بيتهوفنسوف تسمع النضال من أجل الحرية وأخوة الناس، والإيمان الذي لا يتزعزع في انتصار النور على الظلام، وكذلك أحلام الحرية والسعادة للبشرية. ومن أشهر حقائق حياته وأكثرها إثارة للدهشة أن مرض أذنه تطور إلى صمم كامل، لكن رغم ذلك استمر الملحن في كتابة الموسيقى. كما كان يعتبر من أفضل عازفي البيانو. موسيقى بيتهوفنبسيطة بشكل مدهش ومفهومة لأوسع دوائر المستمعين. تتغير الأجيال وحتى العصور، والموسيقى بيتهوفنولا يزال يثير ويسعد قلوب الناس. من أفضل أعماله - "سوناتا ضوء القمر":


ريتشارد فاغنر

بالاسم العظيم ريتشارد فاغنرغالبًا ما يرتبط بروائعه "جوقة الزفاف"أو "ركوب فالكيري". لكنه معروف ليس فقط كملحن، ولكن أيضا كفيلسوف. فاغنراعتبر أعماله الموسيقية وسيلة للتعبير عن مفهوم فلسفي معين. مع فاغنربدأ عصر موسيقي جديد للأوبرا. حاول الملحن تقريب الأوبرا إلى الحياة؛ فالموسيقى بالنسبة له ليست سوى وسيلة. ريتشارد فاغنر- مبدع الدراما الموسيقية، ومصلح الأوبرا وفن الإدارة، ومبتكر لغة الموسيقى التوافقية واللحنية، ومبدع أشكال جديدة للتعبير الموسيقي. فاغنر- مؤلف أطول أغنية منفردة في العالم (14 دقيقة و46 ثانية) وأطول أوبرا كلاسيكية في العالم (5 ساعات و15 دقيقة). خلال الحياة ريتشارد فاغنركان يعتبر شخصًا مثيرًا للجدل، إما محبوبًا أو مكروهًا. وغالباً كلاهما معاً. جعلته الرمزية الغامضة ومعاداة السامية الملحن المفضل لهتلر، لكنها أغلقت الطريق أمام موسيقاه أمام إسرائيل. ومع ذلك، لا ينكر أنصار الملحن ولا معارضوه عظمته كملحن. موسيقى رائعة من النوتات الأولى ريتشارد فاغنريمتصك تمامًا، ولا يترك مجالًا للخلافات والخلافات:


فرانز شوبرت

الملحن النمساوي فرانز شوبرت- عبقري موسيقي، من أفضل ملحني الأغاني. كان عمره 17 عامًا فقط عندما كتب أغنيته الأولى. في يوم واحد يمكنه كتابة 8 أغنيات. خلال حياته الإبداعية، قام بتأليف أكثر من 600 مقطوعة موسيقية، بناءً على قصائد لأكثر من 100 شاعر عظيم، بما في ذلك غوته وشيلر وشكسبير. لهذا السبب فرانز شوبرتفي أعلى 10. رغم الإبداع شوبرتمتنوع للغاية في استخدام الأنواع والأفكار والتناسخات، والشيء السائد والمحدد في موسيقاه هو الكلمات الصوتية والأغاني. ل شوبرتاعتبرت الأغنية نوعا غير مهم، وكان هو الذي رفعه إلى مستوى الكمال الفني. علاوة على ذلك، فقد جمع بين الأغنية والموسيقى السمفونية غير المتوافقة على ما يبدو، مما أدى إلى ظهور اتجاه جديد للسمفونية الغنائية الرومانسية. الكلمات الصوتية والأغاني هي عالم من التجارب الإنسانية البسيطة والعميقة والدقيقة وحتى الحميمة، والتي لا يتم التعبير عنها بالكلمات، بل بالصوت. فرانز شوبرتعاش حياة قصيرة جدًا، 31 عامًا فقط. مصير أعمال الملحن لا يقل مأساوية عن حياته. بعد الموت شوبرتوبقيت العديد من المخطوطات غير المنشورة مخزنة في خزائن الكتب وأدراج الأقارب والأصدقاء. حتى أولئك الأقرب إليه لم يعرفوا كل ما كتبه، ولسنوات عديدة تم الاعتراف به بشكل أساسي كملك الأغنية فقط. نُشرت بعض أعمال الملحن بعد نصف قرن فقط من وفاته. من أكثر الأعمال المحبوبة والمشهورة فرانز شوبرت - "أغنية المساء":


روبرت شومان

ملحن ألماني له مصير مأساوي بنفس القدر روبرت شومان- من أفضل الملحنين في العصر الرومانسي. لقد خلق موسيقى ذات جمال مذهل. للحصول على فكرة عن الرومانسية الألمانية في القرن التاسع عشر، ما عليك سوى الاستماع إليها "كرنفال" روبرت شومان. لقد كان قادرًا على التحرر من التقاليد الموسيقية للعصر الكلاسيكي، وخلق تفسيره الخاص للأسلوب الرومانسي. روبرت شومانكان موهوبًا بالعديد من المواهب، وحتى لفترة طويلة لم يستطع الاختيار بين الموسيقى والشعر والصحافة وفقه اللغة (كان متعدد اللغات ويترجم بطلاقة من الإنجليزية والفرنسية والإيطالية). لقد كان أيضًا عازف بيانو رائعًا. ومع ذلك فإن الدعوة والعاطفة الرئيسية شومانكانت هناك موسيقى. تعكس موسيقاه الشعرية والنفسية العميقة إلى حد كبير ازدواجية طبيعة الملحن، واندفاع العاطفة والهروب إلى عالم الأحلام، والوعي بالواقع المبتذل والرغبة في المثالية. واحدة من روائع روبرت شومان، والتي يجب على الجميع سماعها ببساطة:


فريدريك شوبان

فريدريك شوبانربما يكون أشهر بولندي في عالم الموسيقى. لا قبل ولا بعد الملحن كان عبقري موسيقي من هذا المستوى ولد في بولندا. البولنديون فخورون للغاية بمواطنهم العظيم وبإبداعهم شوبانيمجد وطنه أكثر من مرة، ويعجب بجمال المناظر الطبيعية، ويندب الماضي المأساوي، ويحلم بمستقبل عظيم. فريدريك شوبان- أحد الملحنين القلائل الذين كتبوا الموسيقى حصريًا للبيانو. لا يتضمن تراثه الإبداعي أي أوبرا ولا سمفونيات، بل يتم تقديم مقطوعات البيانو بكل تنوعها. يعمل شوبان- أساس ذخيرة العديد من عازفي البيانو المشهورين. فريدريك شوبانهو ملحن بولندي معروف أيضًا بعازف البيانو الموهوب. لقد عاش 39 عامًا فقط، لكنه تمكن من إنشاء العديد من الروائع: القصص، المقدمات، الفالس، المازوركا، الموسيقى الليلية، البولونيز، الدراسات، السوناتات وأكثر من ذلك بكثير. واحد منهم هو "الأغنية رقم 1، G الصغرى".