الأعمال الموسيقية في عصر النهضة. الثقافة الموسيقية المجردة للنهضة

الكلمة الإيطالية الأصلية لعصر النهضة هي "rinascita"، صاغها جورجيو فاساري. استخدم المصطلح لأول مرة في عمله "السير الذاتية" بمعنى "ازدهار الفنون" للإشارة إلى الفترة التي حرر فيها الفنانون أنفسهم في أعمالهم من الأشكال القانونية اليونانية البيزنطية والرومانية اللاتينية.

لتعريف الحركة الثقافية في أوروبا من القرن الرابع عشر إلى القرن السابع عشر، تم استخدام مصطلح "الولادة الجديدة" أو "النهضة" (من الفعل الإيطالي "rinascere" أي "يولد من جديد") في القرن التاسع عشر في عمل "تاريخ فرنسا" للمؤرخ الفرنسي جول ميشليه.

قليلا عن عصر النهضة بشكل عام

يتميز عصر النهضة باستعادة الثقافة الكلاسيكية (أي الكلاسيكية اليونانية الرومانية). يعتقد العديد من الباحثين أن أفكار عصر النهضة تعود أصولها إلى فلورنسا في أواخر القرن الثالث عشر في الأدب والفنون البصرية، وترتبط بشكل خاص بأعمال دانتي أليغييري وفرانشيسكو بترارك واللوحات الجدارية لجوتو دي بوندوني.

علاوة على ذلك، فإن الشعراء والفنانين والفلاسفة في عصر النهضة لم يكونوا أقل تديناً من أسلافهم

لقد سعوا إلى التوفيق بين الممارسة اللاهوتية والروح الجديدة - البحث العلمي (فلسفة تسمى الإنسانية تتخلل العصر بأكمله). لقد كان وقت تكثيف التعاليم والإنجازات العلمية والاكتشافات الجغرافية العظيمة. في الموسيقى، التي ستصبح جزءًا لا يتجزأ من الحياة الدينية والمدنية والحياة القضائية، حدثت تغييرات جذرية بدءًا من القرن الخامس عشر.

فترة وتطور موسيقى عصر النهضة

يعتقد معظم مؤرخي الموسيقى أن تطور موسيقى عصر النهضة يمتد لفترة 200 عام. تقليديا يتم تقسيمها إلى:

• موسيقى أوائل عصر النهضة، من عام 1400 إلى عام 1467؛
• موسيقى الفترة الوسطى من عصر النهضة، من 1467 إلى 1534؛
• موسيقى عصر النهضة المتأخر (أو العالي)، من 1534 إلى 1600.

وترتبط هذه الفترة بدورها بازدهار وهيمنة مدارس التأليف المختلفة في أوروبا الغربية. الخصائص الأسلوبية التي تحدد موسيقى عصر النهضة هي نسيج متعدد الألحان، يخضع لقوانين الطباق وينظمه النظام النموذجي للترنيمة الغريغورية الموروثة من العصور الوسطى.

يتم أحيانًا الترويج للثقافة الموسيقية لعصر النهضة على أنها "العصر الذهبي للموسيقى الكورالية". في الواقع، تم توسيع آفاق الموسيقى بشكل كبير.

إذا كان الملحنون والموسيقيون في العصور الوسطى يعملون في المقام الأول لصالح الكنيسة، فنتيجة للانقسام الديني والعلماني الذي حدث في أوروبا الغربية خلال عصر النهضة، وجدت الموسيقى العديد من الرعاة: الكنائس الكاثوليكية والبروتستانتية، والمحاكم الملكية، والأرستقراطيين الأثرياء، والكنيسة الكاثوليكية. الطبقة البرجوازية الجديدة. أصبحت جميعها مصادر دخل للملحنين، بما في ذلك، بالطبع، ميلوتايب: ترتبط الثقافة الموسيقية في عصر النهضة ارتباطًا وثيقًا بالتقنيات الجديدة (اختراع الطباعة بالحروف المتحركة بواسطة يوهانس جوتنبرج).

السمات الجمالية لموسيقى عصر النهضة

مثل الفنون الأخرى، تأثرت الموسيقى بشكل كبير بالأحداث التي حددت عصر النهضة ككل: ظهور الفكر الإنساني، واستعادة التراث الكلاسيكي اليوناني الروماني، والاكتشافات المبتكرة. تمت مراجعة النصوص القديمة، وأصبحت مرة أخرى بمثابة موضوعات للدراسة، كما تم تحريرها أيضًا، ولكن وفقًا للعلوم المتطورة فقط.

في حين أن جميع الفنون والعلوم كانت تعتبر مترابطة في الثقافة اليونانية القديمة، إلا أن الإنسانيين في عصر النهضة قاموا بفصلها، وتسليط الضوء على صفاتها الفردية ودراستها. وكان يُنظر إلى الموسيقى، على وجه الخصوص، على أنها فن تعبيري قادر على التأثير على العواطف والمشاعر، وهو أمر لم يُسمع به من قبل في العصور الوسطى.

تضمنت الجهود المبذولة لتنظيم المعرفة في الموسيقى ترتيب السلالم الموسيقية بحيث يمكن إنشاء علاقات بين النوتات الموسيقية والعواطف البشرية.

ومن المهم أيضًا أن تتميز الثقافة الموسيقية في عصر النهضة بمفهوم الإنسانية. بفضله، كان هناك تحول في التركيز الفكري - من الهيمنة الواسعة النطاق للفكر الديني إلى فرص وإنجازات الشخص العلماني. وكانت العبقرية الإبداعية الفردية للإنسان في مكانة أعلى بكثير. وهذا يعني أيضًا أنه تم التعرف على العديد من الملحنين.

ومع ذلك، إلى حد كبير، كانت موسيقى عصر النهضة لا تزال روحية، كما هو الحال في العصور الوسطى، لكن التغييرات "الإنسانية" أثرت على البحث عن تعبير أكثر حيوية فيها - لتحقيق الكمال.

الموسيقى الرئيسية في أوائل عصر النهضة، المكتوبة للكنائس المهمة والمصليات الملكية، هي القداسات متعددة الألحان والحركات باللاتينية. ولكن في ضوء الإصلاحات الدينية، ظهرت أنواع جديدة من الموسيقى المقدسة، علاوة على ذلك، أدت هذه الاضطرابات الهائلة في مشهد الكنيسة إلى حقيقة أن الموسيقى العلمانية تكتسب قوة حقيقية ويمكن أن تنافس بالفعل مع نظيرتها "المقدسة".

مدارس التكوين في عصر النهضة

في بداية القرن الخامس عشر، ظهرت المدرسة الإنجليزية لعازفي الأصوات المتعددة، بقيادة جون دونستابل. الأسلوب الإنجليزي الجديد، المعتمد على استخدام الثلاثيات التي يمليها الإيقاع الموسيقي (حيث يتحرك كل سطر صوتي معًا بأسلوب "عمودي")، أثر بشكل كبير على مدرسة التأليف البرغندي.

وكان أهم مؤلفي المدرسة البرغندية غيوم دوفاي، الذي تضمنت أعماله الموسيقية الأناشيد والقداديس والأعمال العلمانية التي اتسمت بالغنائية اللحنية.

تتميز الحركة، التي تحمل اسم المدرسة الفرنسية الفلمنكية، بالتطور القوي للتأليف الموسيقي الصوتي متعدد الألحان، والذي أرسى الأساس للتناغم الحديث. أشهر ممثليها هم "ملحن ثلاثة ملوك فرنسيين": يوهانس أوكيغيم وجاكوب أوبريشت.

تتميز الثقافة الموسيقية لعصر النهضة في النصف الأول من القرن السادس عشر بحقيقة استمرار سيطرة الملحنين الفرنسيين الفلمنكيين، ومن بينهم جوسكين ديبريه الأكثر شهرة، والذي تم تقليد أسلوبه من قبل العديد من الملحنين. استخدمت موسيقى جوسكين متعددة الألحان الشرائع والهياكل التركيبية الموجودة مسبقًا، ولكنها تم دمجها بسلاسة مع الألحان التي أكدت على الخطوط الشعرية بدلاً من إخفائها.

في تلك الحقبة، كان من الشائع جدًا أن يسافر كبار الملحنين كثيرًا، ويعملون لدى رعاة مختلفين في إيطاليا وإسبانيا وألمانيا وفرنسا. شكل تبادل الأفكار الموسيقية، إذا جاز التعبير، أول أسلوب عالمي منذ الترنيمة الغريغورية في القرن التاسع.

منذ النصف الثاني من القرن السادس عشر، حقق الملحنون الإيطاليون إتقانًا غير مسبوق في فن الموسيقى. من بين الشخصيات البارزة جيوفاني بييرلويجي دا باليسترينا.

أنواع موسيقى عصر النهضة

الأنواع الصوتية المقدسة هي الكتلة والموت. الأنواع العلمانية - مادريجال (في إيطاليا وإنجلترا)، تشانسون (في فرنسا)، الرصاص (في ألمانيا).

على الرغم من أن الموسيقى طوال العصر كانت تعتمد في الغالب على الغناء، فقد بدأ استخدام الآلات بشكل متزايد. وكان عازفو الآلات الموسيقية يرافقون المطربين أحيانًا، ومن حين لآخر كانوا يستبدلون بعض الأصوات في حالة عدم وجود مغنيين.

تراوحت الآلات من الآلات الكبيرة، مثل الأرغن والهاربسيكورد، فيولا دي غامبا، إلى الآلات الصغيرة - القيثارة (فيما بعد العود)، والمسجل (المسجل). تدريجيا، يبدأ الملحنون في كتابة الأعمال فقط للأدوات دون المطربين.

أثرت الموسيقى أيضًا بشكل كبير على رقصات البلاط، حيث قدمت مجموعة واسعة من الآلات لمرافقتها. تم استخدام الآلات في الكنيسة، خلال المناسبات الاحتفالية والاجتماعية، في العروض المسرحية، وفي المنازل الخاصة.

, مادريجال, عذري, فيولا, فولت, بافانا, جاليارد, كاميرا فلورنسا, جيسوالدو دي فينوسا, جاكوبو بيري

العرض التقديمي للدرس

العودة إلى الأمام

انتباه! معاينات الشرائح هي لأغراض إعلامية فقط وقد لا تمثل جميع ميزات العرض التقديمي. إذا كنت مهتما بهذا العمل، يرجى تحميل النسخة الكاملة.

يتم إجراء الدرس لطلاب الصف الخامس في السنة الثانية من دراسة الأدب الموسيقي.

الغرض من الدرس: تنمية الثقافة الجمالية لدى الطلاب من خلال التعرف على الموسيقىنهضة.

أهداف الدرس:

• إعطاء فكرة عن دور الموسيقى وصناعة الموسيقى في حياة أهل عصر النهضة؛
• التعرف على الآلات الموسيقية والأنواع والملحنين في عصر النهضة؛
• مقدمة للأعمال الموسيقية في عصر النهضة الأوروبية؛
• تطوير مهارات تحليل الموسيقى السمعية الأساسية.
• تكوين فهم للعلاقة بين أنواع الفنون المختلفة؛
• تنمية الإدراك العاطفي للأعمال الفنية؛
• تنمية تفكير الطلاب وكلامهم.
• توسيع آفاقك.

نوع الدرس:درس تعلم موضوع جديد.

معدات الدرس:عرض الوسائط المتعددة، الكمبيوتر.

المادة الموسيقية:

• مسرحية دبليو بيرد لـ "فولتا" العذرية؛
• واو دا ميلانو "فانتازيا" رقم 6 للعود؛
• مشهد من فيلم "إليزابيث": الملكة ترقص على الفولتا (فيديو)؛
• I. Alberti "Pavane and Galliard" (فيديو)؛
• الأغنية الشعبية الإنجليزية "Greensleeves"؛
• ج.ب. باليسترينا "قداس البابا مارسيلو"، جزء من "Agnus Dei"؛
• O. لاسو "صدى"؛
• G. di Venosa madrigal "Moro، lasso، al mio duolo"؛
• J. مشهد بيري من أوبرا "يوريديس".

تقدم الدرس

I. اللحظة التنظيمية

ثانيا. تحديث المعرفة

تحدثنا في الدرس الأخير عن ثقافة ورسم عصر النهضة.

- ما الاسم الآخر لهذا العصر ("النهضة" بالفرنسية)؟
– ما هي القرون التي يغطيها عصر النهضة؟ ما العصر الذي حل محله؟

- من أين يأتي اسم هذا العصر؟ ما الذي أرادوا "إحيائه"؟

– في أي بلد بدأ عصر النهضة مبكراً عن غيره؟

– ما هي المدينة الإيطالية التي يطلق عليها “مهد النهضة”؟ لماذا؟

– ما الفنانين العظماء الذين عاشوا في فلورنسا؟ تذكر عملهم.

– كيف تختلف إبداعاتهم عن فن العصور الوسطى؟

ثالثا. تعلم موضوع جديد

واليوم نعود إلى عصر النهضة. سنكتشف كيف كانت الموسيقى في هذا الوقت. هيا بنا نتعرف على الآلات الموسيقية في عصر النهضة ونراها ونسمع صوتها الأصيل. سنلتقي أيضًا بملحنين بارزين في عصر النهضة وروائعهم.

رابعا. العمل مع العرض التقديمي

الشريحة 1.الصفحة الأولى.

الشريحة 2.موضوع درسنا هو "موسيقى عصر النهضة". الإطار الزمني: القرنين الرابع عشر والسادس عشر.

الشريحة 3.نقش الدرس. كيف تفهم هذه الكلمات؟

... لا يوجد كائن حي على وجه الأرض
صعبة للغاية، باردة، شريرة للغاية،
بحيث لم أتمكن حتى لمدة ساعة واحدة
وفيها تصنع الموسيقى ثورة.
(وليام شكسبير)

الشريحة 4.خلال عصر النهضة، يزداد دور الفن في الحياة الثقافية للمجتمع. يُعترف بالتعليم الفني باعتباره جانبًا مهمًا في تنمية الإنسان النبيل، وهو شرط للتربية الجيدة.

تضعف سيطرة الكنيسة على المجتمع، ويحصل الموسيقيون على قدر أكبر من الحرية. أصبحت شخصية المؤلف وفرديته الإبداعية أكثر وضوحًا في كتاباته. خلال عصر النهضة، ظهر مفهوم " الملحن».

أصبح مهمًا جدًا لتطوير الموسيقى اختراع الطباعة الموسيقيةفي نهاية القرن الخامس عشر. في عام 1501، نشر الناشر الإيطالي أوتافيانو بيتروتشي أول مجموعة لتشغيل الموسيقى المنزلية. تم نشر وتوزيع الأعمال الجديدة بسرعة كبيرة. الآن يمكن لأي ساكن من سكان المدينة ذوي الدخل المتوسط ​​شراء النوتة الموسيقية. ونتيجة لذلك، بدأت صناعة الموسيقى الحضرية في التطور بسرعة، لتصل إلى المزيد والمزيد من الناس.

الشريحة 5. الآلات الموسيقيةنهضة. الرياح، والسلاسل، ولوحات المفاتيح.

الشريحة 6. العود- الآلة المحبوبة في عصر النهضة. يشير إلى الآلات الوترية المقطوعة. في البداية، تم العزف على العود باستخدام الريشة، ولكن بحلول القرن الخامس عشر بدأوا العزف بأصابعهم.

الشريحة 7.جسمها يشبه الكمثرى المقطوعة إلى نصفين. للعود رقبة قصيرة ذات حنق منحنية بزاوية قائمة.

الشريحة 8.يأتي العود من آلة عربية تسمى العود (العربية تعني "الخشب"). في القرن الثامن، دخل العود إلى أوروبا من شمال أفريقيا أثناء الفتح العربي لإسبانيا، وتجذر في بلاط العديد من النبلاء الإسبان. ومع مرور الوقت، أضاف الأوروبيون الحنق (الأقسام الموجودة على لوحة الفريتس) إلى العود وأطلقوا عليه اسم "العود".

الشريحة 9.كان كل من الرجال والنساء يعزفون على العود.

الشريحة 10.كان العود مضغوطًا وخفيف الوزن ويمكن اصطحابه معك في كل مكان.

الشريحة 11.تم تسجيل موسيقى العود ليس باستخدام النوتات الموسيقية، ولكن بمساعدة الطبلة. انظر: تابلت العود يتكون من 6 أسطر تشير إلى الأوتار. تشير الأرقام إلى الحنق، والمدد في الأعلى.

الشريحة 12. الآلات الوترية المنحنية. إذا كان الناس من طبقات مختلفة يعزفون على العود، فإن شخصًا ثريًا جدًا فقط هو الذي يستطيع شراء آلة من عائلة الكمان. كانت الكمانات باهظة الثمن وكانت مصنوعة من الخشب الثمين ومزينة بتصميمات ومجوهرات أنيقة. كانت الكمان بأحجام مختلفة. في هذه اللوحة، تعزف الملائكة أشهر أنواع الكمان - دا غامبا ودا براتشيا.

الشريحة 13. فيولاباللغة الإيطالية - "البنفسجي". كان صوت الكمان ممتعًا للغاية: ناعمًا ولطيفًا وهادئًا.

الشرائح 14، 15.يُترجم اسم فيولا دا براتشيا من الإيطالية إلى "اليد والكتف". كان هذا هو الاسم الذي يطلق على الكمان الصغير الذي يتم حمله على الكتف عند العزف عليه.

الشريحة 16.فيولا دا جامبا - "القدم". كانت كبيرة الحجم ويجب حملها بين الركبتين أو وضعها على الفخذ عند اللعب. عادة ما كان الرجال يعزفون هذه الانتهاكات.

الشريحة 17.هل لاحظت ما هي التشابه الكبير بين الآلات الكلاسيكية والانتهاكات؟ كمان، تشيلو. دعونا نقارن الكمان بالتشيلو.

وسنسمع صوت المخالفات بعد قليل.

الشريحة 18.فيرجينل. أداة لوحة مفاتيح مستطيلة، عادة بدون أرجل. وفقًا لمبدأ الجهاز، كان أحد أسلاف البيانو. ولكن من حيث جودة الصوت كان أقرب إلى القيثارة والعود. تميز جرسه بالنعومة والحنان.

الشريحة 19.من يعرف ماذا تعني الكلمة الإنجليزية؟ بِكر؟ العذراء يا فتاة. خمن لماذا سميت هذه الآلة بـ "البنتي"؟في أغلب الأحيان، لعبت الفتيات الصغيرات من الولادة النبيلة دور العذراء. ومن المعروف أنه حتى الملكة إليزابيث الأولى ملكة إنجلترا كانت مغرمة جدًا بالعذراء ولعبت بها جيدًا.

الشريحة 20. ويليام بيرد- أكبر ملحن إنجليزي وعازف أرغن وعازف على القيثارة في عصر إليزابيث. ولد عام 1543، وتوفي عام 1623. شغل منصب عازف الأرغن في البلاط. قام بتأليف العديد من الأعمال المقدسة والمدريجالات والمقطوعات العذرية.

دعونا نستمع:د. مقطوعة الطير للعذراء "فولتا"

الشريحة 21-24.غالبًا ما كان فنانو عصر النهضة يصورون الملائكة وهم يعزفون الموسيقى في لوحاتهم. لماذا؟ ماذا يعني هذا؟ لماذا تحتاج الملائكة إلى الموسيقى؟ ماذا عن الناس؟

الشريحة 25.انظروا إلى مدى حجم مجموعة الموسيقيين. ماذا يلعبون؟ كيف يشعرون؟ هل هم جيدون معا؟ هل كلمات دبليو شكسبير تناسب هذه الصورة؟ ما هي الكلمة المفتاحية في هذه الآيات؟ الوحدة والاتفاق.

استمع إلى مدى ودية الأوتار
يدخلون في التشكيل ويعطون صوتهم -
كأنها الأم والأب والصبي الصغير
يغنون في وحدة سعيدة.
يخبرنا اتفاق الأوتار في الحفلة،
أن الطريق الوحيد يشبه الموت.

الشريحة 26. الأنواع الموسيقيةتم تقسيم عصر النهضة إلى 3 أنواع: نسخ الأعمال الصوتية، والمسرحيات الموهوبة ذات الطبيعة الارتجالية (Ricercar، Prelude، Fantasy)، مسرحيات الرقص (Pavana، Galliard، Volta، Moresca، Saltarella).

الشريحة 27. فرانشيسكو دا ميلانو- عازف العود والملحن الإيطالي الشهير في القرن السادس عشر، والذي أطلق عليه معاصروه اسم "الإلهي". يمتلك العديد من قطع العود، مجتمعة في ثلاث مجموعات.

دعونا نستمع: F. دا ميلانو "فانتازيا" للعود

الشريحة 28. رقصات عصر النهضة. خلال عصر النهضة، تغير الموقف تجاه الرقص. من النشاط الخاطئ وغير المستحق، يتحول الرقص إلى ملحق إلزامي للحياة الاجتماعية ويصبح أحد المهارات الأكثر ضرورة لشخص نبيل. الكرات راسخة في حياة الطبقة الأرستقراطية الأوروبية. أي نوع من الرقصات كانت في الموضة؟

الشريحة 29. فولتا– رقصة شعبية من القرن السادس عشر من أصل إيطالي. يأتي اسم فولتا من الكلمة الإيطالية فولتاري، والتي تعني "المنعطف". إيقاع فولتا سريع، وحجم ثلاث نبضات. الحركة الرئيسية للرقص: يرفع الرجل بحدة عالياً ويقلب السيدة التي ترقص معه في الهواء. علاوة على ذلك، يجب أن تتم هذه الحركة بشكل واضح ورشيق. والرجال المدربون فقط هم من يستطيعون التعامل مع هذه الرقصة.

دعونا ننظر:جزء من فيلم الفيديو "إليزابيث"

الشريحة 30. بافانا- رقصة بطيئة مهيبة من أصل إسباني. يأتي اسم بافانا من الكلمة اللاتينية بافو - الطاووس. حجم البافان ذو إيقاعين، والإيقاع بطيء. لقد رقصوها ليظهروا للآخرين عظمتهم وأزياءهم الفاخرة. ولم يقم الشعب والبرجوازية بهذه الرقصة.

الشريحة 31.جاليارد(من الإيطالية - مرح ومبهج) - رقص نشط. تحافظ شخصية جاليارد على ذكرى الأصل الشعبي للرقص. وتتميز بالقفز والحركات المفاجئة.

غالبًا ما يتم أداء Pavane و Galliard واحدًا تلو الآخر، مما يشكل نوعًا من الجناح.

الآن ستشاهدون جزءًا من الحفلة الموسيقية لفرقة الموسيقى القديمة "Hesperion XXI". زعيمها هو جوردي سافال- عازف تشيلو وعازف مقامر وقائد فرقة موسيقية إسباني، وهو أحد الموسيقيين الأكثر موثوقية اليوم الذين يعزفون الموسيقى القديمة بشكل أصيل (كما بدت في وقت إنشائها).

الشريحة 32. انظر: I. البرتي "بافان وجاليارد".

تؤديها الفرقة الموسيقية العريقة "هسبيريون الحادي والعشرون" (Hespèrion XXI)، من إخراج. جي سافال.

الشريحة 33. الأنواع الصوتيةتم تقسيم عصر النهضة إلى كنسية وعلمانية. ماذا يعني "علماني"؟ كان هناك قداس وموتيه في الكنيسة. خارج الكنيسة - كاتشيا، بالاتا، فروتولا، فيلانيل، تشانسون، مادريجال.

الشريحة 34.يصل غناء الكنيسة إلى ذروة تطوره. هذا هو وقت تعدد الأصوات "للكتابة الصارمة".

كان أبرز عازفي الأصوات المتعددة في عصر النهضة هو الإيطالي جيوفاني بييرلويجي دا باليسترينا. حصل على لقبه - باليسترينا - نسبة إلى اسم المدينة التي ولد فيها. عمل في الفاتيكان وتولى مناصب موسيقية رفيعة تحت العرش البابوي.

كتلة- مقطوعة موسيقية مكونة من صلوات باللغة اللاتينية تُسمع أثناء الخدمات في الكنيسة الكاثوليكية.

دعونا نستمع:جي بي دا باليسترينا "قداس البابا مارسيلو"، جزء من "أغنوس داي"

الشريحة 35.اغاني علمانية. إنجليزي أغنية "الأكمام الخضراء"- تحظى بشعبية كبيرة اليوم. تنسب كلمات هذه الأغنية إلى الملك الإنجليزي هنري الثامن. ووجه هذه الأبيات إلى حبيبته آن بولين، التي أصبحت فيما بعد زوجته الثانية. هل تعرف ما هي هذه الأغنية حول؟

الشريحة 36.كلمات أغنية "الأكمام الخضراء" مترجمة س.يا مارشاك.

دعونا نستمع:الأغنية الإنجليزية "Greensleeves"

الشريحة 37. أورلاندو لاسو- أحد أبرز ممثلي المدرسة البوليفونية الهولندية. ولد في بلجيكا، وعاش في إيطاليا وإنجلترا وفرنسا. طوال 37 عامًا من حياته، عندما كان اسمه معروفًا بالفعل في جميع أنحاء أوروبا، قام بإدارة كنيسة البلاط في ميونيخ. قام بإنشاء أكثر من 2000 عمل صوتي ذات طبيعة دينية وعلمانية.

الشريحة 38.تمت كتابة أغنية "Echo" لجوقتين من أربعة أصوات. الجوقة الأولى تطرح الأسئلة، والجوقة الثانية تجيب عليه كالصدى.

دعونا نستمع: O. لاسو تشانسون "صدى"

الشريحة 39. مادريجال(من الكلمة الإيطالية مادري - "الأم") - أغنية باللغة الأم الأم. مادريجال هي أغنية متعددة الألحان (لأربعة أو خمسة أصوات) ذات محتوى غنائي وشخصية سامية. ازدهر هذا النوع الصوتي في القرن السادس عشر.

الشريحة 40.جيسوالدو دي فينوسا- ملحن إيطالي من القرن السادس عشر، أحد أعظم أساتذة المادريجال العلماني. لقد كان شخصًا غامضًا. أمير ثري حاكم مدينة فينوسا. بعد أن ضبط جيسوالدو زوجته الجميلة وهي تخونه، انتحر في نوبة من الغيرة. كان يصاب بشكل دوري بالكآبة ويختبئ من الجميع في قلعته. توفي عن عمر يناهز 47 عامًا، في عقل غائم.

نشر خلال حياته 6 مجموعات من المادريجالات بخمسة أصوات. من سمات أسلوب G. di Venosa تشبع الموسيقى الفريدة في عصره بالموسيقى اللونية والتقريبات الملونة للأوتار المتنافرة. لذلك قام جيسوالدو بتحويل آلامه العقلية الرهيبة وآلام ضميره إلى موسيقى.

ولم يفهم معاصروه موسيقاه، واعتبروها فظيعة وقاسية. قدّره الموسيقيون في القرن العشرين، وتم إنتاج فيلم عن جي دي فينوسا، وكتبت الكتب، وأهدى الملحن أ. شنيتكي أوبرا "جيسوالدو" له.

الشريحة 41.يعد Madrigal "Moro, lasso, al mio duolo" واحدًا من أحدث إبداعات G. di Venoz. يمتلك كلاً من الموسيقى وكلمات الأغاني:

أوه! أنا أموت من الحزن
الذي وعد بالسعادة
يقتلني بقوته!
يا زوبعة الحزن الشريرة!
الذي وعد بالحياة
أعطاني الموت.

دعونا نستمع:جي دي فينوسا "مورو، لاسو، آل ميو دوولو"

الشريحة 42.في نهاية القرن السادس عشر، نشأت في فلورنسا كاميرا فلورنسا- دائرة من الموسيقيين والشعراء الذين أرادوا إحياء المأساة اليونانية القديمة بأسلوبها الخاص المتأصل في نطق النص (شيء بين الكلام والغناء).

الشريحة 43. ولادة الأوبرا.ونتيجة لهذه التجارب ولدت الأوبرا. في 6 أكتوبر 1600، عُرضت أول أوبرا نجت حتى يومنا هذا، وهي يوريديس، لأول مرة في فلورنسا. مؤلفها هو الملحن والمغني جاكوبو بيري.

دعونا نستمع:مشهد جي بيري من أوبرا "يوريديس"

خامسا: ملخص الدرس

– ما الجديد الذي تعلمته اليوم عن عصر النهضة؟

- ما هي الآلة التي أعجبك صوتها؟ كيف؟

– ما هي الآلات الحديثة التي تشبه العود والفيولا والعذراء؟

- ماذا غنى الناس في عصر النهضة؟ أين؟ كيف؟

- لماذا كان فنانو عصر النهضة يصورون الموسيقيين في كثير من الأحيان؟

- ما هي الموسيقى التي تم تشغيلها في الفصل اليوم والتي أعجبتك وتتذكرها؟

سادسا. الواجب المنزلي (اختياري):

• غناء أغنية "الأكمام الخضراء" من النوتات الموسيقية، ويمكن لمن يرغب اختيار مرافقة لها؛
• ابحث عن اللوحات الموسيقية لفنانين من عصر النهضة وتحدث عنها.

يمكن تحديد العديد من السمات المبتكرة المميزة في الثقافة الموسيقية في عصر النهضة.

أولا، التطور السريع للفن العلماني، المعبر عنه في الانتشار الواسع النطاق للعديد من أنواع الأغاني والرقص العلمانية. هذه إيطاليةفروتولا ("الأغاني الشعبية، من كلمات فروتولا - حشد)، com.villanelles ("أغاني القرية")،كاتشيا , com.canzone (حرفيا - الأغاني) و Madrigals، الإسبانيةفيلانسيكو (من فيلا - قرية)، أغاني تشانسون فرنسية، ألمانيةكذب ، إنجليزي القصص وغيرها. كل هذه الأنواع، التي تمجد فرحة الوجود، المهتمة بالعالم الداخلي للإنسان، والرغبة في حقيقة الحياة، تعكس بشكل مباشر نظرة عالمية بحتة لعصر النهضة. وتتميز وسائل التعبير الخاصة بهم عادةً بالاستخدام المكثف لنغمات وإيقاعات الموسيقى الشعبية.

ذروة الخط العلماني في فن عصر النهضة -مادريجال . اسم النوع يعني "أغنية باللغة الأم (أي الإيطالية)". إنه يؤكد على الفرق بين موسيقى المدريجال والموسيقى المقدسة التي يتم إجراؤها باللاتينية. انتقل تطور هذا النوع من أغنية الراعي البسيطة ذات الصوت الواحد إلى مقطوعة موسيقية مكونة من 5-6 أصوات مع نص غنائي متطور. من بين الشعراء الذين تحولوا إلى هذا النوع من المدريجال بترارك وبوكاتشيو وتاسو. كان أساتذة المدريجال البارزون هم الملحنون A. Willart، J. Arkadelt، Palestrina، O. Lasso، L. Marenzio، C. Gesualdo، C. Monteverdi. نشأت المدريجال في إيطاليا، وسرعان ما انتشرت إلى دول أوروبا الغربية الأخرى.

يسمى التنوع الفرنسي للأغنية متعددة الألحانتشانسون . إنه يتميز عن مادريجال بقربه الأكبر من الحياة اليومية الحقيقية، أي طبيعة النوع. من بين مبدعي تشانسون -كليمان جانكان ، أحد أشهر الملحنين الفرنسيين في عصر النهضة.

ثانيا، أعلى ازدهار تعدد الأصوات الكورالي، الذي أصبح النمط الموسيقي الرائد في العصر. لقد كان مهيبًا ورنانًا، ويتناسب تمامًا مع جدية خدمة الكنيسة. في الوقت نفسه، كان تعدد الأصوات متعدد الأصوات هو الشكل السائد للتعبير ليس فقط في الأنواع الروحية، ولكن أيضًا في الأنواع العلمانية.

ارتبط تطور تعدد الأصوات الكورالي، في المقام الأول، بعمل الملحنين من المدرسة الهولندية (الفرنسية الفلمنكية): غيوم دوفاي، يوهانس أوكغيم، جاكوب أوبريشت، جوسكين ديسبريس، أورلاندو لاسو.

أورلاندو لاسو (حوالي 1532-1594) عمل في العديد من الدول الأوروبية. موهبته، استثنائية حقًا، أسرت وأسعدت الجميع. يتم تمثيل جميع الأنواع الموسيقية في عصر النهضة في الإبداع الواسع لأورلاندو لاسو (مع هيمنة الموسيقى العلمانية على الموسيقى المقدسة). تشمل أعماله الأكثر شهرة أغنية "Echo" المكتوبة بأسلوب الأغنية الإيطالية اليومية. يعتمد العمل على تجاور ملون بين جوقتين، مما يخلق تأثير الصدى. نصه ينتمي إلى الملحن نفسه.

جنبا إلى جنب مع أورلاندو لاسو، كان أكبر ممثل لعصر النهضة العالية في الموسيقى هو الإيطاليباليسترينا (الاسم الكامل جيوفاني بييرلويجي دا باليسترينا، حوالي 1525-1594). قضى باليسترينا معظم حياته في روما، حيث ارتبط باستمرار بالعمل في الكنيسة، وعلى وجه الخصوص، ترأس كنيسة كاتدرائية القديس بطرس. البتراء. الجزء الأكبر من موسيقاه عبارة عن أعمال مقدسة، وخاصة الجماهير (هناك أكثر من مائة منها، من بينها "قداس البابا مارسيلو" الشهير) والحركات. ومع ذلك، قامت Palestrina أيضا بتأليف الموسيقى العلمانية عن طيب خاطر - Madrigals، Canzonettas. أعمال باليسترينا لجوقة ساريلالاأصبح مثالا كلاسيكيا على تعدد الأصوات في عصر النهضة.

لعبت أعمال الملحنين متعددي الألحان دورًا رائدًا في تطوير النوع الرئيسي لموسيقى عصر النهضة -الجماهير . نشأ هذا النوع من الجماهير في العصور الوسطىالرابع عشر- السادس عشرلعدة قرون، فإنه يتحول بسرعة، والانتقال من العينات المقدمة في أجزاء منفصلة ومتباينة إلى أعمال ذات شكل دوري متناغم.

اعتمادًا على تقويم الكنيسة، تم حذف بعض أجزاء موسيقى القداس وتم إدراج أجزاء أخرى. هناك خمسة أجزاء إلزامية موجودة باستمرار في خدمات الكنيسة. فيأناو V - « كيريإليسون» ("يا رب ارحم") و« اجنوسداي» (« حمل الله") - تم التعبير عن طلب المغفرة والعفو. فيثانياو رابعا - « غلوريا"("المجد") و" سانكتوس» (« المقدسة") - الحمد والامتنان. في الجزء الأوسط "عقيدة» (« أعتقد")، حدد المبادئ الأساسية للعقيدة المسيحية.

ثالثا، الدور المتزايد للموسيقى الآلية (مع غلبة واضحة للأنواع الصوتية). إذا كانت العصور الوسطى الأوروبية لم تعرف أي آلات موسيقية احترافية تقريبًا، فقد تم إنشاء العديد من الأعمال في عصر النهضة للعود (الأداة الموسيقية الأكثر شيوعًا في ذلك الوقت)، والأرغن، والفيول، والفيهويلا، والمزامير العذرية، والطولية. ما زالوا يتبعون الأنماط الصوتية، لكن اهتمامهم بالعزف على الآلات قد تم تحديده بالفعل.

رابعا، خلال عصر النهضة، كان هناك تكوين نشط لمدارس الموسيقى الوطنية (عازفو الأصوات الهولنديون، وعازفو العذرية الإنجليز، وعازفو الفيويل الإسبان وغيرهم)، الذين استند إبداعهم إلى الفولكلور في بلادهم.

أخيرًا، خطت نظرية الموسيقى خطوات كبيرة للأمام، حيث قدمت عددًا من المنظرين المتميزين. هذه فرنسيةفيليب دي فيتري "، مؤلف الرسالة" آرسنوفا» (« الفن الجديد"، حيث يتم تقديم مبرر نظري للأسلوب البوليفوني الجديد)؛ ايطاليجوزيفو زارلينو أحد مبدعي علم الانسجام. سويسريجلاريان ، مؤسس مذهب اللحن.

عصر النهضة، أو عصر النهضة، هي فترة في التاريخ الثقافي لأوروبا الغربية والوسطى، وتمتد حوالي القرنين الرابع عشر والسادس عشر. حصلت هذه الفترة على اسمها فيما يتعلق بإحياء الاهتمام بالفن القديم، الذي أصبح مثاليا للشخصيات الثقافية في العصر الحديث. الملحنون ومنظرو الموسيقى - J. Tinktoris، G. Tsarlino وآخرون - درسوا الأطروحات الموسيقية اليونانية القديمة؛ في أعمال جوسكين ديبريس، الذي تم مقارنته بمايكل أنجلو، وفقًا للمعاصرين، "تم إحياء الكمال المفقود لموسيقى الإغريق القدماء": والذي ظهر في نهاية القرن السادس عشر وبداية القرن السابع عشر. كانت الأوبرا تسترشد بقوانين الدراما القديمة.

دروس نظرية الموسيقى. من نقش القرن السادس عشر.

جي بي باليسترينا.

يرتبط تطور ثقافة عصر النهضة بصعود جميع جوانب المجتمع. ولدت رؤية جديدة للعالم - النزعة الإنسانية (من الكلمة اللاتينية humanus - "إنسانية"). أدى تحرير القوى الإبداعية إلى التطور السريع للعلوم والتجارة والحرف اليدوية، وتشكلت العلاقات الرأسمالية الجديدة في الاقتصاد. ساهم اختراع الطباعة في انتشار التعليم. لقد غيرت الاكتشافات الجغرافية العظيمة ونظام مركزية الشمس لعالم ن. كوبرنيكوس الأفكار حول الأرض والكون.

وصلت الفنون الجميلة والهندسة المعمارية والأدب إلى ازدهار غير مسبوق. انعكس الموقف الجديد في الموسيقى وغير مظهرها. إنها تبتعد تدريجياً عن معايير شريعة العصور الوسطى، والأسلوب فردي، ويظهر مفهوم "الملحن" لأول مرة. يتغير نسيج الأعمال، ويزيد عدد الأصوات إلى أربعة أو ستة أو أكثر (على سبيل المثال، الكنسي المكون من 36 صوتًا المنسوب إلى أكبر ممثل للمدرسة الهولندية، J. Ockeghem، معروف). في الانسجام، تهيمن الحروف الساكنة على استخدام التنافرات بشكل صارم من خلال قواعد خاصة (انظر التناغم والتنافر). يتم تشكيل المقاييس الرئيسية والثانوية ونظام إيقاع الساعة، وهو سمة من سمات الموسيقى اللاحقة.

استخدم الملحنون كل هذه الوسائل الجديدة لنقل البنية الخاصة لمشاعر رجل عصر النهضة - سامية ومتناغمة وهادئة ومهيبة. يصبح الارتباط بين النص والموسيقى أقرب، وتبدأ الموسيقى في نقل الحالة المزاجية، أو كما قالوا حينها، تكون تأثيرات الكلمات الفردية، مثل "الحياة"، "الموت"، "الحب" وما إلى ذلك؛ غالبًا ما يتم توضيحها بوسائل موسيقية خاصة.

تطورت موسيقى عصر النهضة في اتجاهين - الكنيسة والعلمانية. الأنواع الرئيسية لموسيقى الكنيسة هي الكتلة والموت - وهي أعمال متعددة الألحان متعددة الألحان لجوقة، غير مصحوبة أو مصحوبة بمجموعة موسيقية (انظر موسيقى الكورال، تعدد الأصوات). من بين الأدوات، تم إعطاء الأفضلية للجهاز.

تم تسهيل تطور الموسيقى العلمانية من خلال نمو صناعة الموسيقى للهواة. بدت الموسيقى في كل مكان: في الشوارع، في بيوت المواطنين، في قصور النبلاء النبلاء. ظهر أول عازفي الحفلات الموسيقية الموهوبين على العود والقيثارة والأرغن والفيول وأنواع مختلفة من المزامير الطولية. في الأغاني متعددة الألحان (مادريجال في إيطاليا، تشانسون في فرنسا)، تحدث الملحنون عن الحب وكل ما يحدث في الحياة. وإليكم عناوين بعض الأغاني: "Stag Hunt"، "Echo"، "Battle of Marignano".

في القرنين الخامس عشر والسادس عشر. تزداد أهمية فن الرقص، وتظهر العديد من الأطروحات والأدلة العملية حول تصميم الرقصات، ومجموعات من موسيقى الرقص، والتي تشمل الرقصات الشعبية في ذلك الوقت - رقص الباس، برانلي، بافان، جاليارد.

في عصر النهضة، تم تشكيل مدارس الموسيقى الوطنية. وأكبرها هي المدرسة متعددة الألحان الهولندية (الفرنسية الفلمنكية). ممثلوها هم G. Dufay، C. Janequin، J. Okegem، J. Obrecht، Josquin Depres، O. Lasso. تشمل المدارس الوطنية الأخرى الإيطالية (جي بي باليسترينا)، والإسبانية (تي إل دي فيكتوريا)، والإنجليزية (دبليو بيرد)، والألمانية (إل سينفل).

"النهضة الشمالية" - ملامح النهضة الشمالية. Shvidunova Lyubov Konstantinovna مدرس MHC GOUSOSH رقم 250 NEAD، موسكو. النهضة الشمالية. الحب الأرضي والحب السماوي. صورة جان فان إيك للزوجين أرنولفين. أكبر سيد عصر النهضة الهولندي (حوالي 1390-1441). بيتر بروغل الأكبر. بلد الكسالى.

"ثقافة النهضة" - الأرميتاج)، "مادونا ليتي" (المرجع نفسه)، "الموناليزا" (صورة، في متحف اللوفر) ​​وما إلى ذلك. يوليوس الثاني، ج. سان بيترو في فينكولي، في روما)، "الرسول متى"، "مادونا والطفل"، "مادونا دوني" (أوفيزي)، مقابر ميديشي في فلورنسا. ماريا ديلي جراتسي في ميلانو، متضررة للغاية)، "العائلة المقدسة" (سانت بطرسبرغ.

"فن النهضة" - سيستين مادونا 1515 - 1519. كان لتوماسو ماساتشو (1401-1428) دور كبير في الرسم. أصبح نيكولو مؤسس مدرسة النحت التي أصبحت ذات شعبية كبيرة في جميع أنحاء إيطاليا. "ديفيد" (1501-1504). ويصل ارتفاع التمثال إلى خمسة أمتار ونصف. وجه البطل يعبر عن إرادة غير قابلة للتدمير. والربيع يسود في الطبيعة.

"فلسفة النهضة" - 3. ما هي أساليب الإدراك التي يسلط الضوء عليها الفيلسوف؟ الإبداع هو الكرامة الإنسانية الأساسية. حلل عبارة هيجل وأجب عن الأسئلة: ما هي طرق الإدراك التي تم تسليط الضوء عليها؟ ما هو ابتكار الكتاب والفنانين المتميزين وعصر النهضة؟ تشكيل صورة جديدة للعالم بناءً على أفكار كوبرنيكوس وبرونو.

"عصر النهضة" - كاتدرائية سانتا ماريا ديل فيوري في فلورنسا. يبدأ الفنانون في استخدام أمثلة للفن القديم في أعمالهم. موسيقى. رسم توضيحي لرواية "دون كيشوت". موضوع عصر النهضة غني ولا ينضب. رافائيل. الفنون الجميلة. الملحن الفلمنكي في القرن الخامس عشر. غيوم دوفاي. وليام شكسبير.

"جبابرة النهضة" - تمثال آخر هو "بيتا". في عام 1501، عاد مايكل أنجلو إلى فلورنسا. يبتسم. جبابرة عصر النهضة العالي أواخر القرنين الخامس عشر والسادس عشر. محاطة بستائر خضراء على سحب خفيفة، مريم تمشي والطفل بين ذراعيها. مايكل أنجلو. "صورة ذاتية". (1475-1564). ريناتو جوتوزو. ليوناردو دافنشي (1452-1519).

هناك إجمالي 32 عرضًا تقديميًا في هذا الموضوع