أشهر مسرحيات أ. أوستروفسكي. خصائص أبطال مسرحيات أ.ن

ألكسندر نيكولايفيتش أوستروفسكي كاتب وكاتب مسرحي روسي مشهور كان له تأثير كبير على تطور المسرح الوطني. شكل مدرسة جديدة في اللعب الواقعي وكتب الكثير أعمال رائعة. ستحدد هذه المقالة المراحل الرئيسية لإبداع أوستروفسكي. وأيضا أهم لحظات سيرته الذاتية.

طفولة

ولد ألكسندر نيكولايفيتش أوستروفسكي، الذي تظهر صورته في هذه المقالة، عام 1823، في 31 مارس، في موسكو، في المنطقة، نشأ والده نيكولاي فيدوروفيتش في عائلة كاهن، وتخرج من أكاديمية موسكو اللاهوتية لكنه لم يخدم في الكنيسة. أصبح محاميا، تعامل مع التجارة و قضايا المحكمة. تمكن نيكولاي فيدوروفيتش من الارتقاء إلى رتبة مستشار فخري، وبعد ذلك (في عام 1839) حصل على طبقة النبلاء. كانت والدة الكاتب المسرحي المستقبلي سافينا ليوبوف إيفانوفنا ابنة سيكستون. توفيت عندما كان الإسكندر في السابعة من عمره فقط. كان هناك ستة أطفال يكبرون في عائلة أوستروفسكي. بذل نيكولاي فيدوروفيتش قصارى جهده لضمان نشأة الأطفال في رخاء وحصولهم على تعليم لائق. بعد سنوات قليلة من وفاة ليوبوف إيفانوفنا، تزوج مرة أخرى. كانت زوجته إميليا أندريفنا فون تيسين، البارونة، ابنة أحد النبلاء السويديين. كان الأطفال محظوظين جدًا بوجود زوجة أبيهم: فقد تمكنت من إيجاد نهج لهم واستمرت في تعليمهم.

شباب

أمضى ألكسندر نيكولايفيتش أوستروفسكي طفولته في وسط مدينة زاموسكفوريتشي. وكان والده جدا مكتبة جيدةوبفضل ذلك تعرف الصبي مبكرًا على أدب الكتاب الروس وشعر بميل للكتابة. ومع ذلك، لم ير الأب سوى محام في الصبي. لذلك، في عام 1835، تم إرسال ألكساندر إلى أول صالة للألعاب الرياضية في موسكو، بعد الدراسة هناك أصبح طالبا في جامعة موسكو. ومع ذلك، فشل أوستروفسكي في الحصول على شهادة في القانون. تشاجر مع المعلم وترك الجامعة. بناء على نصيحة والده، ذهب ألكسندر نيكولايفيتش للعمل في المحكمة ككاتب وعمل في هذا المنصب لعدة سنوات.

عينة القلم

ومع ذلك، لم يستسلم ألكسندر نيكولاييفيتش لمحاولة إثبات نفسه المجال الأدبي. التزم في مسرحياته الأولى بالتوجه الاتهامي "الأخلاقي والاجتماعي". نُشرت الأولى في طبعة جديدة، موسكو سيتي ليستك، في عام 1847. كانت هذه رسومات تخطيطية للكوميديا ​​​​"المدين الفاشل" ومقال "ملاحظات أحد سكان زاموسكفوريتسكي". تحت المنشور كانت الحروف "أ. عن." و "د. جي." والحقيقة هي أن ديمتري جوريف عرض التعاون مع الكاتب المسرحي الشاب. لم يتجاوز الأمر كتابة أحد المشاهد، لكنه أصبح فيما بعد مصدرًا لمشكلة كبيرة لأوستروفسكي. واتهم بعض المنتقدين فيما بعد الكاتب المسرحي بالسرقة الأدبية. في المستقبل، ستأتي العديد من المسرحيات الرائعة من قلم ألكسندر نيكولايفيتش، ولن يجرؤ أحد على الشك في موهبته. سيتم وصف ما يلي بالتفصيل وسيسمح لك الجدول الموضح أدناه بتنظيم المعلومات الواردة.

النجاح الأول

متى حدث هذا؟ اكتسب عمل أوستروفسكي شعبية كبيرة بعد نشر الكوميديا ​​​​"شعبنا - فلنكن معدودين" عام 1850! أثار هذا العمل مراجعات إيجابية في الأوساط الأدبية. I. A. Goncharov و N. V. Gogol أعطى المسرحية تقييما إيجابيا. ومع ذلك، فإن برميل العسل هذا يحتوي أيضًا على ذبابة مثيرة للإعجاب في المرهم. اشتكى الممثلون المؤثرون لطبقة التجار في موسكو، الذين أساءوا إلى صفهم، إلى أعلى السلطات بشأن الكاتب المسرحي الجريء. تم منع إنتاج المسرحية على الفور، وتم طرد المؤلف من الخدمة ووضعه تحت إشراف الشرطة الصارم. علاوة على ذلك، حدث هذا بأمر شخصي من الإمبراطور نيكولاس الأول نفسه. تم إلغاء الإشراف فقط بعد اعتلاء الإمبراطور ألكسندر الثاني العرش. ولم يشاهد جمهور المسرح الكوميديا ​​إلا في عام 1861، بعد رفع الحظر على إنتاجها.

مسرحيات مبكرة

لم يمر العمل المبكر لـ A. N. Ostrovsky دون أن يلاحظه أحد، وتم نشر أعماله بشكل رئيسي في مجلة "Moskvityanin". تعاون الكاتب المسرحي بنشاط مع هذا المنشور كناقد وكمحرر في 1850-1851. تحت تأثير "المحررين الشباب" للمجلة والأيديولوجي الرئيسي لهذه الدائرة، قام ألكساندر نيكولاييفيتش بتأليف مسرحيات "الفقر ليس رذيلة"، "لا تجلس على مزلقة"، "لا تعيش بالطريقة التي تريدها". موضوعات إبداع أوستروفسكي خلال هذه الفترة هي إضفاء المثالية على النظام الأبوي الروسي العادات القديمةوالتقاليد. لقد كتمت هذه المشاعر قليلاً الشفقة الاتهامية لعمل الكاتب. ومع ذلك، في أعمال هذه الدورة، نمت مهارة ألكساندر نيكولاييفيتش الدرامية. أصبحت مسرحياته مشهورة ومطلوبة.

التعاون مع سوفريمينيك

ابتداء من عام 1853، لمدة ثلاثين عاما، تم عرض مسرحيات ألكسندر نيكولايفيتش كل موسم على مراحل مسارح مالي (في موسكو) وألكساندرينسكي (في سانت بطرسبرغ). منذ عام 1856، تتم تغطية أعمال أوستروفسكي بانتظام في مجلة "المعاصرة" (يتم نشر الأعمال). خلال الانتفاضة الاجتماعية في البلاد (قبل إلغاء العبودية في عام 1861)، اكتسبت أعمال الكاتب ميزة اتهامية مرة أخرى. في مسرحية "في وليمة شخص آخر هناك مخلفات"، ابتكر الكاتب صورة رائعة لبروسكوف تيت تيتش، حيث جسد فيها الوقاحة والفظاظة. قوة الظلامالاستبداد في المنزل. هنا سمعت لأول مرة كلمة "طاغية"، والتي أصبحت فيما بعد مرتبطة بمعرض كامل لشخصيات أوستروفسكي. سخرت الكوميديا ​​​​"مكان مربح" من السلوك الفاسد للمسؤولين الذي أصبح هو القاعدة. كانت دراما «الروضة» بمثابة احتجاج حي على العنف ضد الفرد. سيتم وصف المراحل الأخرى من إبداع أوستروفسكي أدناه. لكن قمة الإنجاز في هذه الفترة كانت له النشاط الأدبيأصبحت الدراما الاجتماعية والنفسية "العاصفة الرعدية".

"عاصفة"

في هذه المسرحية رسم أوستروفسكي "الرجل العادي" جوًا مملًا بلدة المقاطعةمع نفاقها ووقاحتها وسلطة "الكبار" والأغنياء التي لا جدال فيها. على عكس عالم الناس غير المثالي، يصور ألكساندر نيكولاييفيتش صورا لالتقاط الأنفاس لطبيعة فولغا. صورة كاترينا مليئة بالجمال المأساوي والسحر القاتم. ترمز العاصفة الرعدية إلى الاضطراب العقلي للبطلة وفي نفس الوقت تجسد عبء الخوف الذي تعيش تحته باستمرار الناس العاديين. تم تقويض مملكة الطاعة العمياء، وفقًا لأوستروفسكي، من خلال قوتين: الفطرة السليمة، التي يبشر بها كوليجين في المسرحية، و روح نقيةكاترينا. في كتابه "شعاع النور في مملكة مظلمة"فسر الناقد دوبروليوبوف صورة الشخصية الرئيسية على أنها رمز للاحتجاج العميق الذي ينضج تدريجياً في البلاد.

بفضل هذه المسرحية، ارتفع إبداع Ostrovsky إلى مرتفعات لا يمكن الوصول إليها. جعلت "العاصفة الرعدية" ألكسندر نيكولايفيتش الكاتب المسرحي الروسي الأكثر شهرة واحترامًا.

دوافع تاريخية

في النصف الثاني من ستينيات القرن التاسع عشر، بدأ ألكسندر نيكولايفيتش في دراسة تاريخ زمن الاضطرابات. بدأ في التواصل مع المؤرخ الشهير ونيكولاي إيفانوفيتش كوستوماروف. على أساس الدراسة مصادر جديةأنشأ الكاتب المسرحي سلسلة كاملة من الأعمال التاريخية: "ديمتري المدعي وفاسيلي شيسكي"، "كوزما زخاريتش مينين سوخوروك"، "توشينو". مشاكل التاريخ الوطنيتم تصويرها من قبل أوستروفسكي بموهبة وموثوقية.

مسرحيات أخرى

لا يزال ألكسندر نيكولايفيتش مخلصًا لموضوعه المفضل. في ستينيات القرن التاسع عشر كتب العديد من الأعمال الدرامية والمسرحيات "اليومية". فيما بينها: " أيام صعبة"،" الهاوية "،" الجوكر ". عززت هذه الأعمال الزخارف التي وجدها الكاتب بالفعل. منذ أواخر ستينيات القرن التاسع عشر، كان عمل أوستروفسكي يمر بفترة ما التنمية النشطة. في أعماله الدرامية، تظهر صور وموضوعات عن روسيا "الجديدة" التي نجت من الإصلاح: رجال الأعمال، والمستحوذون، وأكياس المال الأبوية المنحلة، والتجار "الأوروبيون". أنشأ ألكسندر نيكولايفيتش سلسلة رائعة كوميديا ​​​​ساخرة، فضح أوهام ما بعد الإصلاح للمواطنين: "المال المجنون"، "القلب الدافئ"، "الذئاب والأغنام"، "الغابة". المثل الأخلاقي للكاتب المسرحي هو روحه النقية، الناس النبيلة: باراشا من "القلب الدافئ"، أكسيوشا من "الغابة". تجسدت أفكار أوستروفسكي حول معنى الحياة والسعادة والواجب في مسرحية "خبز العمل". تم نشر جميع أعمال ألكسندر نيكولايفيتش تقريبًا في سبعينيات القرن التاسع عشر في Otechestvennye zapiski.

"عذراء الثلج"

كان ظهور هذه المسرحية الشعرية عرضيًا تمامًا. تم إغلاق مسرح مالي للتجديد في عام 1873. انتقل فنانوه إلى المبنى مسرح البولشوي. وفي هذا الصدد، قررت لجنة إدارة مسارح موسكو الإمبراطورية إنشاء عرض ستشارك فيه ثلاث فرق: الأوبرا والباليه والدراما. تعهد ألكسندر نيكولايفيتش أوستروفسكي بكتابة مسرحية مماثلة. "The Snow Maiden" كتبها الكاتب المسرحي لفترة طويلة جدًا على المدى القصير. أخذ المؤلف الحبكة من حكاية شعبية روسية كأساس. وأثناء عمله على المسرحية، اختار بعناية أحجام القصائد واستشار علماء الآثار والمؤرخين وخبراء الآثار. موسيقى المسرحية من تأليف الشاب P. I. Tchaikovsky. عُرضت المسرحية لأول مرة عام 1873، في 11 مايو، على مسرح مسرح البولشوي. تحدث K. S. Stanislavsky عن "The Snow Maiden" كقصة خيالية، حلم يُروى في شعر رنان ورائع. وقال إن الكاتب الواقعي والحياة اليومية أوستروفسكي كتب هذه المسرحية كما لو أنه لم يكن مهتمًا بأي شيء سوى الرومانسية الخالصة والشعر.

العمل في السنوات الأخيرة

خلال هذه الفترة، قام أوستروفسكي بتأليف أعمال كوميدية ودرامية اجتماعية ونفسية مهمة. يتحدثون عنه مصائر مأساويةنساء حساسات وموهوبات في عالم ساخر وأناني: «المواهب والمعجبون»، «المهر». هنا طور الكاتب المسرحي تقنيات جديدة للتعبير المسرحي، والتي سبقت عمل أنطون تشيخوف. ومع الحفاظ على ملامح دراماتورجه، سعى ألكسندر نيكولاييفيتش إلى تجسيدها في “كوميديا ​​ذكية ودقيقة” صراع داخلي» الأبطال.

الأنشطة الاجتماعية

في عام 1866، أسس ألكسندر نيكولايفيتش الدائرة الفنية الشهيرة. وبعد ذلك أعطى مسرح موسكو العديد من الشخصيات الموهوبة. D. V. Grigorovich، I. A. Goncharov، I. S. Turgenev، P. M. Sadovsky، A. F. Pisemsky، G. N. Fedotova، M. E. Ermolova، P. I. Tchaikovsky زار Ostrovsky، L. N. Tolstoy، M. E. Saltykov-Shchedrin، I. E. Turchaninov.

في عام 1874، تم إنشاء جمعية الكتاب الدراميين الروس في روسيا و مؤلفي الأوبرا. تم انتخاب ألكسندر نيكولايفيتش أوستروفسكي رئيسًا للجمعية. صور المشهورة شخصية عامةكانت معروفة لكل محبي الفنون المسرحية في روسيا. بذل المصلح الكثير من الجهود لضمان مراجعة تشريعات إدارة المسرح لصالح الفنانين، وبالتالي تحسين وضعهم المالي والاجتماعي بشكل كبير.

في عام 1885، تم تعيين ألكسندر نيكولايفيتش في منصب رئيس قسم المرجع وأصبح رئيسًا لمدرسة المسرح.

مسرح أوستروفسكي

يرتبط عمل ألكسندر أوستروفسكي ارتباطًا وثيقًا بتشكيل المسرح الروسي الحقيقي بمعناه الحديث. تمكن الكاتب المسرحي والكاتب من خلق كتابه الخاص مدرسة الدراماومفهوم شامل خاص لتنظيم العروض المسرحية.

تكمن خصوصيات إبداع أوستروفسكي في المسرح في غياب المعارضة لطبيعة الممثل والمواقف المتطرفة في عمل المسرحية. في أعمال ألكساندر نيكولاييفيتش، تحدث الأحداث العادية للأشخاص العاديين.

الأفكار الرئيسية للإصلاح:

• يجب أن يبنى المسرح على الأعراف (هناك "جدار رابع" غير مرئي يفصل الجمهور عن الممثلين)؛
• عند تنظيم عرض ما، يجب عليك المراهنة على أكثر من عرض واحد ممثل مشهورولكن ضمن فريق من الفنانين الذين يفهمون بعضهم البعض جيدًا؛
• ثبات موقف الممثلين تجاه اللغة: يجب أن تعبر خصائص الكلام تقريبًا عن كل شيء يتعلق بالشخصيات المقدمة في المسرحية؛
• يأتي الناس إلى المسرح لمشاهدة الممثلين وهم يلعبون، وليس للتعرف على المسرحية - يمكنهم قراءتها في المنزل.

الأفكار التي توصل إليها الكاتب ألكسندر نيكولايفيتش أوستروفسكي تم تنقيحها لاحقًا بواسطة M. A. Bulgakov و K. S. Stanislavsky.

الحياة الشخصية

لم تكن الحياة الشخصية للكاتب المسرحي أقل إثارة للاهتمام من عمله الأدبي. عاش ألكسندر نيكولايفيتش أوستروفسكي في زواج مدني مع امرأة برجوازية بسيطة لما يقرب من عشرين عامًا. حقائق مثيرة للاهتماموالتفاصيل العلاقات الزوجيةلا يزال الكاتب وزوجته الأولى يثيران اهتمام الباحثين.

في عام 1847، في حارة نيكولو فوروبينوفسكي، بجوار المنزل الذي عاش فيه أوستروفسكي، استقرت فتاة صغيرة تدعى أجافيا إيفانوفنا مع أختها البالغة من العمر ثلاثة عشر عامًا. لم يكن لديها عائلة أو أصدقاء. لا أحد يعرف متى التقت بألكسندر نيكولايفيتش. ومع ذلك، في عام 1848، كان لدى الشباب ابنا، أليكسي. لم تكن هناك شروط لتربية الطفل، لذلك تم وضع الصبي مؤقتا في دار الأيتام. كان والد أوستروفسكي غاضبًا للغاية لأن ابنه لم يترك جامعة مرموقة فحسب، بل انخرط أيضًا في علاقة مع امرأة برجوازية بسيطة تعيش في المنزل المجاور.

ومع ذلك، أظهر ألكساندر نيكولاييفيتش صلابة، وعندما غادر والده وزوجة أبيه إلى عقار شيليكوفو الذي تم شراؤه مؤخرًا في مقاطعة كوستروما، استقر مع أغافيا إيفانوفنا في منزله الخشبي.

أطلق الكاتب وعالم الإثنوغرافيا إس. في. ماكسيموف مازحا على زوجة أوستروفسكي الأولى اسم "مارفا بوسادنيتسا" لأنها كانت بجوار الكاتب في أوقات الحاجة الشديدة والحرمان الشديد. يصف أصدقاء أوستروفسكي أغافيا إيفانوفنا بأنها شخص ذكي للغاية وذو قلب دافئ. كانت تعرف عادات وعادات الحياة التجارية جيدًا وكان لها تأثير غير مشروط على عمل أوستروفسكي. كثيرا ما استشارها ألكسندر نيكولايفيتش حول إنشاء أعماله. بالإضافة إلى ذلك، كانت أجافيا إيفانوفنا رائعة و مضيفة مضيافة. لكن أوستروفسكي لم يُضفي الطابع الرسمي على زواجه منها حتى بعد وفاة والده. مات جميع الأطفال الذين ولدوا في هذا الاتحاد في سن مبكرة جدًا، فقط الأكبر سنًا، أليكسي، عاش لفترة أطول من أمه.

مع مرور الوقت، طور أوستروفسكي هوايات أخرى. كان يحب بشغف ليوبوف بافلوفنا كوسيتسكايا-نيكولينا، التي لعبت دور كاترينا في العرض الأول لفيلم The Thunderstorm في عام 1859. ومع ذلك، سرعان ما حدث استراحة شخصية: تركت الممثلة الكاتب المسرحي لتاجر ثري.

ثم كان لألكسندر نيكولايفيتش علاقة مع الفنانة الشابة فاسيليفا باخميتيفا. عرفت أغافيا إيفانوفنا بهذا الأمر، لكنها حملت صليبها بثبات وتمكنت من الحفاظ على احترام أوستروفسكي لنفسها. توفيت المرأة عام 1867، في 6 مارس، بعد مرض خطير. لم يترك ألكسندر نيكولايفيتش سريرها حتى النهاية. مكان دفن زوجة أوستروفسكي الأولى غير معروف.

بعد ذلك بعامين، تزوج الكاتب المسرحي من فاسيليفا باخميتيفا، التي أنجبت منه ابنتان وأربعة أبناء. عاش ألكسندر نيكولايفيتش مع هذه المرأة حتى نهاية أيامه.

وفاة الكاتب

الحياة الاجتماعية المكثفة لا يمكن إلا أن تؤثر على صحة الكاتب. علاوة على ذلك، على الرغم من الرسوم الجيدة من إنتاج المسرحيات والمعاش السنوي البالغ 3 آلاف روبل، نقديلم يكتف ألكسندر نيكولايفيتش أبدًا. بعد أن أنهكته المخاوف المستمرة، فشل جسد الكاتب في النهاية. في عام 1886، في 2 يونيو، توفي الكاتب في حوزة شيليكوفو بالقرب من كوستروما. تبرع الإمبراطور بثلاثة آلاف روبل لدفن الكاتب المسرحي. بالإضافة إلى ذلك، خصص معاشًا تقاعديًا قدره 3 آلاف روبل لأرملة الكاتب، و2400 روبل أخرى سنويًا لتربية أطفال أوستروفسكي.

الجدول الزمني

يمكن عرض حياة وعمل أوستروفسكي بإيجاز في جدول زمني.

كانت حياة أوستروفسكي وعمله مليئين بمثل هذه الأحداث. سيساعد الجدول الذي يوضح الأحداث الرئيسية في حياة الكاتب على دراسة سيرته الذاتية بشكل أفضل. من الصعب المبالغة في تقدير التراث الدرامي لألكسندر نيكولايفيتش. حتى خلال حياة الفنان الكبير، بدأ مسرح مالي يسمى "بيت أوستروفسكي"، وهذا يقول الكثير. إبداع أوستروفسكي وصف موجزوالتي تم توضيحها في هذه المقالة تستحق الدراسة بمزيد من التفصيل.

الغرض من الدرس. أ.ن. دراما أوستروفسكي "المهر". للوهلة الأولى، أول ظاهرتين هما التعرض. معنى رمزيالأسماء الأولى والأخيرة. باراتوف سيرجي سيرجيفيتش. عادة ما تكون أسماء مسرحيات أوستروفسكي أقوال وأمثال. كارانديشيف. الأفكار الإبداعية لـ A.N. أوستروفسكي. الجهات الفاعلة. مناقشة صورة L.I. أوجودالوفا. تحليل دراما "المهر". ماذا نتعلم عن باراتوف.

"أبطال "The Snow Maiden" - الأغاني. مخلوق بارد. قوة هائلة. سنو مايدن. ما الأبطال رائعون فقط. أ.ن. أوستروفسكي. صورة ليليا. صباح الحب. الأبطال. نيكولاي أندريفيتش ريمسكي كورساكوف. حكاية الشتاء. خاتمة الأوبرا. الشخصيات. قرن الراعي. مُثُل المؤلف. مشهد. حب. عناصر الطقوس الشعبية الروسية. قوة وجمال الطبيعة. موقف الرعايةل التقاليد الثقافيةالناس. في إم فاسنيتسوف. كوبافا وميزجير. الأب فروست.

"مسرحية "المهر"" - المشهد النهائي. "مهر." لكن القدرة على الانجراف والإسراف لا ترفض على الإطلاق الحساب الرصين. العلاقة بين لاريسا وباراتوف تشبه العلاقة بين المفترس والضحية. التجار السابقون يتحولون إلى رواد أعمال مليونيرات. كاترينا هي بطلة مأساوية حقا. مثل كاترينا، لاريسا تنتمي إلى النساء مع "القلب الدافئ". يبدو الأمر كما لو كنت على متن سفينة عالية السرعة بشكل غير مسبوق، وكأنك في فيلا فاخرة.

"مسرحية أوستروفسكي "العاصفة الرعدية" - اقرأ بشكل صريح مونولوج كاترينا في مشهد التوبة. أي نوع من النظام يسود في المدينة؟ (أكد إجابتك بالنص). تيخون لطيف ويحب كاترينا بصدق. ما الذي تعاني منه البطلة: الشعور بالواجب أم "المملكة المظلمة"؟ هل كان لدى كاترينا أي مخرج آخر غير الموت؟ لماذا تُركت كاترينا وحيدة مع حزنها؟ أثبت صحة كلمات ن. دوبروليوبوف. تحت أي ظروف؟ Kabanova Marfa Ignatievna هو تجسيد للاستبداد المغطى بالنفاق.

"أبطال العاصفة الرعدية" - ملامح أسلوب أوستروفسكي. صورة لأوستروفسكي. الكسندر نيكولايفيتش أوستروفسكي. مسرحية "العاصفة الرعدية" كتبت عام 1859. N. A. دوبروليوبوف. الأنشطة الاجتماعيةأ.ن. محادثة حول تصور المسرحية. الموضوع الرئيسي هو "العواصف الرعدية". معنى العنوان. السلوك منافق. المسرح الوطني. قبول التباين. معظم مسرحيات مشهورةأ.ن. مجعد. نصب تذكاري لأوستروفسكي. احتجاج كاترينا. قاموس.

"مسرحية أوستروفسكي "المهر" - أبيات شعرية. مهارات التعبير عن أفكارك. أغنية حزينة عن امرأة بلا مأوى. القضايا الإشكالية. كيف تبدو كارانديشيف؟ الحب لاريسا. أي نوع من الأشخاص هو باراتوف؟ تحليل المسرحية. اكتساب مهارات تحليل النص. خطيب لاريسا. ماذا تضيف الأغنية الغجرية إلى المسرحية والسينما؟ أوستروفسكي. تسديدة من كارانديشيف. سر مسرحية أوستروفسكي. الرومانسية. الرومانسية القاسية. هل تحتاج باراتوفا إلى لاريسا؟ أغنية غجرية.

"كولومبوس زاموسكفوريتشي"، مؤلف المسرحيات التي حولت الدراما الروسية إلى أدب "حقيقي"، هو أ.ن.أوستروفسكي، الذي أصبحت أعماله منذ منتصف القرن التاسع عشر هي الأعمال الرئيسية في ذخيرة مسرح مالي في موسكو. كل ما كتبه لم يكن من أجل القراءة، بل من أجل الأداء على المسرح. وكانت نتيجة 40 عامًا أصلية (حوالي 50)، وشاركت في تأليفها ومراجعتها وترجمتها.

مصادر "الإلهام"

تعتمد جميع أعمال أوستروفسكي على الملاحظات المستمرة للحياة اليومية فئات مختلفةمعظمهم من التجار ونبلاء الأرض.

مرت طفولة الكاتب المسرحي وشبابه في زاموسكفوريتشي، وهي منطقة قديمة في موسكو، والتي كان يسكنها سكان المدينة بشكل رئيسي. لذلك، كان Ostrovsky على دراية بأسلوب حياتهم وخصائص داخل الأسرة و منتصف التاسع عشرفي القرن الماضي، يظهر هنا المزيد والمزيد من ما يسمى بـ "رجال الأعمال" - وسينضمون إلى طبقة التجار الجديدة.

تبين أن العمل في مكتب موسكو، حيث دخل ألكسندر نيكولاييفيتش عام 1843، كان مفيدًا للغاية. 8 سنوات من مراقبة العديد من الدعاوى القضائية والمشاجرات بين التجار والأقارب سمحت لنا بتجميع مواد قيمة سيتم على أساسها كتابتها أفضل الأعمالأوستروفسكي.

من المعتاد التمييز بين 4 فترات رئيسية في عمل الكاتب المسرحي. تميز كل منها بنهج خاص لتصوير الواقع وظهور المسرحيات المذهلة.

1847-1851. التجارب الأولى

مقالات مكتوبة بروح " المدرسة الطبيعية"ووفقًا للتقاليد التي أرساها غوغول، فقد جلبوا للكاتب الطموح لقب "كولومبوس زاموسكفوريتشي". ولكن سرعان ما تم استبدالها بمسرحيات حلت محل الأنواع الملحمية تمامًا.

أول عمل لأوستروفسكي هو "صورة عائلية"، قرأه المؤلف لأول مرة في أمسية مع إس شيفيريف. ومع ذلك، فإن "Bankrut" تجلب الشهرة، والتي أعيدت تسميتها لاحقًا باسم "شعبنا - Let's Be Numbered!" كان رد الفعل على المسرحية فوريًا. حظرتها الرقابة على الفور (كتبت في عام 1849، ولم تظهر على المسرح إلا في عام 1861)، ووضعها ف. أودوفسكي على قدم المساواة مع "الصغرى" و"ويل من العقل" و"المفتش العام". لعدة سنوات تمت قراءة العمل بنجاح في دوائر وما بعده أمسيات أدبية، توفير للكاتب الشابالاعتراف العالمي.

1852-1855. فترة "موسكو".

هذا هو الوقت الذي انضم فيه أوستروفسكي إلى "هيئة التحرير الشابة" للمجلة، التي بشرت بأفكار pochvennichestvo وكانت مهتمة بالتجار. يمكن أن يصبح ممثلو الطبقة الاجتماعية غير المرتبطة بالقنانة وغير المنعزلين عن الناس، وفقًا لـ A. Grigoriev، قوة جديدةقادرة على التأثير على تطور روسيا. يعود تاريخ 3 أعمال فقط لأوستروفسكي إلى هذه الفترة، إحداها بعنوان "الفقر ليس رذيلة".

تعتمد الحبكة على تصوير العلاقات في عائلة التاجر تورتسوف. يخطط الأب القوي والاستبدادي، جوردي، لتزويج ابنته، التي تحب كاتبًا فقيرًا، إلى كورشونوف الذكي والثري. جيل جديد لن يفتقده أبدًا. ليوبيم، المعرض للسكر، لم يجمع ثروة، لكنه يتبع القوانين الأخلاقية في كل شيء، ويتمكن من إقناع شقيقه الطاغية. ونتيجة لذلك، تم حل الأمر بنجاح بالنسبة إلى ليوبا، ويؤكد الكاتب المسرحي انتصار التقاليد الروسية على التقاليد الأوروبية.

1856-1860. التقارب مع سوفريمينيك

أعمال هذه الفترة: "مكان مربح"، "في وليمة شخص آخر هناك مخلفات" وبالطبع "العاصفة الرعدية" - كانت نتيجة إعادة التفكير في دور التجار البطريركيين في حياة البلاد . لم تعد تجتذب الكاتب المسرحي، ولكنها اكتسبت بشكل متزايد سمات الاستبداد وحاولت يائسة مقاومة كل ما هو جديد وديمقراطي (نتيجة تأثير عامة الناس من سوفريمينيك). ظهرت هذه "المملكة المظلمة" بشكل أوضح في مأساة الكاتب المسرحي الوحيدة "العاصفة الرعدية". هنا يظهر الشباب الذين لا يريدون تحمل قوانين دوموسترويفسكي.

عند تحليل الأعمال التي تم إنشاؤها في الأربعينيات والخمسينيات من القرن الماضي، وصف أ.ن.أوستروفسكي بأنه حقًا " شاعر وطني"، مما أكد على حجم اللوحات التي رسمها.

1861-1886. الإبداع الناضج

أكثر من 25 سنوات ما بعد الإصلاحكتب الكاتب المسرحي الأنشطة أعمال مشرقة، متنوعة في النوع والموضوع. يمكن دمجها في عدة مجموعات.

1. كوميديا ​​عن حياة التاجر: "الحقيقة جيدة، ولكن السعادة أفضل"، "ليس كل ماسلينيتسا للقطط".
2. الهجاء: "الذئاب والأغنام"، "المال المجنون"، "الغابة"، إلخ.
3. "صور الحياة في موسكو" و"الأسعار من المناطق النائية" عن الأشخاص "الصغار": "الأيام الصعبة"، "الصديق القديم أفضل من الصديقين الجديدين"، إلخ.
4. سجلات على موضوع تاريخي: "كوزما زخاريتش مينين سوخوروك" وآخرون.
5. الدراما النفسية:" الضحية الأخيرة"،" المهر ".

تبرز مسرحية الحكاية الخيالية "The Snow Maiden".

يعمل العقود الماضيةتكتسب سمات مأساوية وفلسفية نفسية وتتميز بالكمال الفني والنهج الواقعي للصورة.

مؤسس المسرح الوطني

تمر القرون، لكن أعمال ألكسندر نيكولايفيتش أوستروفسكي لا تزال تجتذب منازل كاملة في المراحل الرائدة في البلاد، مما يؤكد عبارة آي. جونشاروف: "... بعدك، يمكننا أن نقول بفخر: لدينا لغتنا الروسية الخاصة". المسرح الوطني" "العروس المسكينة" و "لا تدخل في مزلقة خاصة بك" و "زواج بالزامينوف" و "القلب ليس حجرًا" و "لم يكن هناك فلس واحد ولكن فجأة ظهر ألتين" و "البساطة" "يكفي كل رجل حكيم"... هذه القائمة موجودة مع أولئك المعروفين لكل رواد المسرح الذين يمكنني الاستمرار في ذكر أسماء مسرحيات أوستروفسكي لفترة طويلة. بفضل مهارة الكاتب المسرحي، ظهر عالم خاص على المسرح، مليئا بالمشاكل التي تهم البشرية دائما.

دراما أوستروفسكي مهر نفسي

إن الخدمات التي يقدمها أوستروفسكي للدراما الروسية والمسرح الروسي هائلة. منذ ما يقرب من أربعين عاما النشاط الإبداعيأ.ن. أنشأ أوستروفسكي ذخيرة غنية: حوالي خمسين مسرحية أصلية، والعديد من المسرحيات المكتوبة بالتعاون. كما شارك في ترجمات وتعديلات مسرحيات لمؤلفين آخرين. وفي إحدى المرات تحية للكاتب المسرحي بمناسبة عيد ميلاده الخامس والثلاثين المسار الإبداعي، أ. كتب غونشاروف: "لقد أحضرت مكتبة كاملة كهدية للأدب أعمال فنيةلقد خلقوا عالمهم الخاص على المسرح. لقد أكملت أنت وحدك البناء الذي وضع فونفيزين وجريبويدوف وغوغول حجر الأساس له. ولكن بعدك فقط يمكننا نحن الروس أن نقول بفخر: "لدينا مسرحنا الوطني الروسي. يجب أن يطلق عليه بحق "مسرح أوستروفسكي" Zhuravleva A.I.، Nekrasov V.N. مسرح أ.ن. أوستروفسكي. - م: الفن، 1986، ص. 8..

موهبة أوستروفسكي التي استمرت أفضل التقاليدالدراماتورجيا الروسية الكلاسيكية، التي أكدت دراماتورجيا الشخصيات الاجتماعية والأخلاق، والتعميم العميق والواسع، كان لها تأثير حاسم على كل التطور اللاحق للدراماتورجيا الروسية التقدمية. في أكبر أو بدرجة أقلدرس معه كل من إل. تولستوي وتشيخوف وجاءا منه. إنه على وجه التحديد مع هذا الخط من الدراما النفسية الروسية، الذي يمثله أوستروفسكي بشكل رائع، ترتبط دراما غوركي أيضًا. يتعلم المؤلفون المعاصرون وسيستمرون في دراسة مهارات أوستروفسكي الدرامية لفترة طويلة.

سيكون من العدل أن نلاحظ أنه حتى قبل أوستروفسكي، كانت الدراما الروسية التقدمية تحتوي على مسرحيات رائعة. دعونا نتذكر "القاصر" لفونفيزين، و"ويل من العقل" لجريبويدوف، و"بوريس جودونوف" لبوشكين، و"المفتش العام" لجوجول، و"حفلة تنكرية" لليرمونتوف. يمكن لكل من هذه المسرحيات أن تثري وتزين، كما كتب بيلينسكي بحق، أدب أي دولة في أوروبا الغربية.

لكن هذه المسرحيات كانت قليلة جدًا. ولم يحددوا حالة الذخيرة المسرحية. من الناحية المجازية، فقد ارتفعت فوق مستوى الدراما الجماهيرية مثل الجبال الوحيدة النادرة في سهل صحراوي لا نهاية له. الغالبية العظمى من المسرحيات التي ملأت ذلك الوقت مرحلة المسرح، ترجمات مجمعة لمسرحيات فودفيل الفارغة التافهة والميلودرامات المفجعة المنسوجة من الرعب والجرائم. والفودفيل والميلودراما بعيدة كل البعد عن ذلك الحياة الحقيقيةعلاوة على ذلك، لم تكن حتى ظل الواقع الروسي الحقيقي.

التطور السريع للواقعية النفسية، الذي نلاحظه في النصف الثاني من القرن التاسع عشر، تجلى أيضا في الدراما. إن الاهتمام بشخصية الإنسان في جميع حالاتها أجبر الكتاب على البحث عن وسائل للتعبير عنها. في الدراما، كانت الوسيلة الرئيسية هي التخصيص الأسلوبي للغة الشخصيات، وكان الدور الرائد في تطوير هذه الطريقة ينتمي إلى أوستروفسكي.

بالإضافة إلى ذلك، قام أوستروفسكي بمحاولة المضي قدمًا في علم النفس، على طول طريق تزويد أبطاله بأقصى قدر ممكن من الحرية في الإطار. نية المؤلف- نتيجة هذه التجربة كانت صورة كاترينا في "العاصفة الرعدية". اعتبر ألكسندر نيكولايفيتش أوستروفسكي أن بداية رحلته الأدبية كانت عام 1847، عندما قرأ مسرحية "صورة العائلة" بنجاح كبير في منزل الأستاذ والكاتب إس بي. شيفيريفا. مسرحيته التالية "شعبنا - لنكن معدودين!" ( العنوان الأصلي"المفلس") جعل اسمه معروفًا في جميع أنحاء قراءة روسيا. منذ أوائل الخمسينيات. يتعاون بنشاط في مجلة المؤرخ م.ب. بوجودين "موسكفيتيانين" وقريباً مع أ.أ. غريغورييف، لوس أنجلوس لقد قمت أنا وآخرون بتشكيل "هيئة التحرير الشابة" لمجلة "موسكفيتيانين"، التي حاولت أن تجعل المجلة أداة لاتجاه جديد من الفكر الاجتماعي، قريب من السلافوفيلية واستباقي للنزعة البوشفينية. روجت المجلة للفن الواقعي والاهتمام به حياة الناسوالفولكلور والتاريخ الروسي وخاصة تاريخ الطبقات المحرومة.

جاء أوستروفسكي إلى الأدب كمبدع لأسلوب مسرحي مميز على المستوى الوطني يعتمد على الشعر التقليد الشعبي. تبين أن هذا ممكن لأنه بدأ بتصوير الطبقات الأبوية للشعب الروسي، الذي حافظ على عائلة ما قبل بيترين، غير الأوروبية تقريبًا، وأسلوب الحياة اليومي والثقافي. وكانت هذه لا تزال بيئة "ما قبل الشخصية"، ولتصويرها، كان من الممكن استخدام شعرية الفولكلور على أوسع نطاق ممكن مع عموميتها الشديدة، مع أنواع مستقرة، كما لو كان يمكن التعرف عليها على الفور من قبل المستمعين والمشاهدين، وحتى مع تكرار الرئيسي. موقف المؤامرة - كفاح العشاق من أجل سعادتهم. على هذا الأساس، تم إنشاء نوع الكوميديا ​​\u200b\u200bالنفسية الشعبية لأوستروفسكي الأدب الروسي في القرنين التاسع عشر والعشرين / شركات. ب.س. بوغروف، م. جولوبكوف. - م: مطبعة آسبكت، 2000، ص. 202..

من المهم أن نفهم ما الذي حدد مسبقًا وجود الدراما النفسية في أعمال ألكسندر نيكولايفيتش أوستروفسكي. بادئ ذي بدء، في رأينا، حقيقة أنه خلق أعماله في البداية للمسرح، لتنفيذ المسرح. كان الأداء بالنسبة لأوستروفسكي هو الشكل الأكثر اكتمالا لنشر المسرحية. فقط خلال الأداء المسرحي، يتلقى الخيال الدرامي للمؤلف شكلاً كاملاً وينتج ذلك بالضبط التأثير النفسي، الذي حدد المؤلف لنفسه هدف Kotikov P.B. صوت المشاهد – معاصر . (FA Koni عن A. N. Ostrovsky)// الأدب في المدرسة. - 1998. - رقم 3. - ص 18-22..

بالإضافة إلى ذلك، في عصر أوستروفسكي، كان جمهور المسرح أكثر ديمقراطية، وأكثر "تنوعا" في مستواه الاجتماعي والتعليمي من القراء. حسب رأي أوستروفسكي العادل للإدراك خياليمطلوب مستوى معين من التعليم وعادة القراءة الجادة. يمكن للمتفرج أن يذهب إلى المسرح لمجرد الترفيه، والأمر متروك للمسرح والكاتب المسرحي لجعل الأداء ممتعًا وممتعًا. درس أخلاقي. بمعنى آخر، يجب أن يكون للأداء المسرحي أقصى تأثير نفسي على المشاهد.

التوجه نحو مرحلة وجود الدراما يحدد اهتمام خاصالمؤلف ل الخصائص النفسيةكل شخصية: الشخصيات الرئيسية والثانوية.

لقد حددت علم النفس في وصف الطبيعة المشهد المستقبلي للمشهد مسبقًا.

أ.ن. عيّن أوستروفسكي دورًا مهمًا لعنوان كل عمل من أعماله، مع التركيز أيضًا على الإنتاج المسرحي الإضافي، والذي لم يكن بشكل عام نموذجيًا للأدب الروسي في عصر الواقعية. والحقيقة أن المشاهد يدرك المسرحية في الحال، ولا يستطيع، مثل القارئ، أن يتوقف ويفكر، أو يعود إلى البداية. لذلك، يجب على المؤلف ضبطه نفسيًا على الفور على هذا النوع أو ذاك من المشهد الذي هو على وشك رؤيته. نص المسرحية كما هو معروف يبدأ بملصق أي عنوان وتعريف النوع وقائمة الشخصيات. لقد أخبر الملصق المشاهد بالفعل عن المحتوى وعن "كيف سينتهي"، وفي كثير من الأحيان أيضًا موقف المؤلف: من يتعاطف المؤلف وكيف يقيم النتيجة؟ عمل درامي. وكانت الأنواع التقليدية بهذا المعنى هي الأكثر تحديدًا ووضوحًا. الكوميديا ​​تعني أنه بالنسبة للشخصيات التي يتعاطف معها المؤلف والمشاهد، كل شيء سينتهي بشكل جيد (معنى هذا الرفاه، بالطبع، يمكن أن يكون مختلفًا تمامًا، وأحيانًا يتعارض مع التصور العام) Zhuravleva A.I. مسرحيات أ.ن. أوستروفسكي على المسرح // الأدب في المدرسة. - 1998. - رقم 5. - ص 12-16..

ولكن مع ازدياد تعقيد الحياة التي تصورها المسرحية، أصبح من الصعب بشكل متزايد إعطاء تعريف واضح للنوع. وغالبًا ما يرفض أوستروفسكي اسم "الكوميديا" ، ويطلق على هذا النوع اسم "مشاهد" أو "صور". "المشاهد" - ظهر هذا النوع في أوستروفسكي في شبابه. ثم ارتبطت بشعرية "المدرسة الطبيعية" وكانت بمثابة مقالة درامية تصورها أنواع مميزةوفي الحبكة وهي حلقة منفصلة صورة من حياة الشخصيات. في "المشاهد" و"الصور" في ستينيات وسبعينيات القرن التاسع عشر نرى شيئًا مختلفًا. هنا أمامنا حبكة متطورة بالكامل، كشف متسق للعمل الدرامي يؤدي إلى خاتمة شاملة تمامًا. الصراع الدرامي. ليس من السهل دائمًا تحديد الخط الفاصل بين "المشاهد" والكوميديا ​​خلال هذه الفترة. ربما يمكننا أن نشير إلى سببين لرفض أوستروفسكي للتقليدية تعريف النوع. في بعض الحالات يبدو للكاتب المسرحي ذلك حادثة مضحكةحول الذي نحن نتحدث عنهفي المسرحية، ليست نموذجية و"واسعة النطاق" بما يكفي للتعميم العميق والأهمية الاستنتاجات الأخلاقية- وهذه هي بالضبط الطريقة التي فهم بها أوستروفسكي جوهر الكوميديا ​​(على سبيل المثال، "ليس كل شيء هو Maslenitsa بالنسبة للقطط"). وفي حالات أخرى، كان هناك الكثير من الحزن والصعوبة في حياة الأبطال، على الرغم من أن النهاية كانت مزدهرة ("الهاوية"، " الحب المتأخر") Zhuravleva أ. مسرحيات أ.ن. أوستروفسكي على المسرح // الأدب في المدرسة. - 1998. - رقم 5. - ص 12-16..

في مسرحيات 1860-1870، كان هناك تراكم تدريجي للدراما وتشكيل البطل الضروري لنوع الدراما بالمعنى الضيق للكلمة. يجب أن يكون لهذا البطل، أولا وقبل كل شيء، وعي شخصي متطور. طالما أنه لا يشعر داخليًا وروحيًا بمعارضة البيئة، ولا ينفصل عنها على الإطلاق، فيمكنه إثارة التعاطف، لكنه لا يستطيع بعد أن يصبح بطل الدراما، الأمر الذي يتطلب صراعًا نشطًا وفعالًا من البطل معه ظروف. إن تكوين الكرامة الأخلاقية الشخصية والقيمة الطبقية الإضافية للشخص في أذهان العمال الفقراء والجماهير الحضرية يجذب اهتمام أوستروفسكي الشديد. إن الارتفاع في الشعور بالفردية الناجم عن الإصلاح، والذي استحوذ على قطاعات واسعة إلى حد ما من السكان الروس، يوفر المادة ويوفر الأساس للدراما. في عالم الفنغالبًا ما يستمر أوستروفسكي، بموهبته الكوميدية المشرقة، في حل الصراع ذي الطبيعة الدرامية في هيكل درامي. تبين أن "الحقيقة جيدة، لكن السعادة أفضل" هي كوميديا ​​تقف حرفيًا على عتبة الدراما: "المسرحية الكبيرة" التالية، التي تمت مناقشتها في الرسالة المذكورة أعلاه، هي "المهر". بعد أن تصور في البداية "المشاهد" التي لم يعلق عليها أهمية كبيرة، شعر أوستروفسكي خلال عمله بأهمية الشخصيات والصراع. وأعتقد أن النقطة هنا تكمن في المقام الأول في البطل - بلاتون زيبكين.

رأى صديق شباب أوستروفسكي، الشاعر والناقد الرائع أ.أ. غريغورييف، "أحد أعلى مصادر الإلهام" لأوستروفسكي في شاتسكي. كما وصف تشاتسكي بأنه "الشخصية البطولية الوحيدة في أدبنا" (1862). للوهلة الأولى، قد تكون ملاحظة الناقد مفاجأة: إنها كذلك عوالم مختلفةيصوره غريبويدوف وأوستروفسكي. ومع ذلك، أكثر مستوى عميقتم الكشف عن الصحة غير المشروطة لحكم غريغورييف.

ابتكر غريبويدوف النوع " بطل طويل القامةأي أن البطل من خلال كلمة مباشرة قريبة غنائية من المؤلف يكشف الحقيقة ويقيم الأحداث التي تجري في المسرحية ويؤثر على مسارها. لقد كان بطلاً شخصياً يتمتع بالاستقلالية وقاوم الظروف. في هذا الصدد، أثر اكتشاف غريبويدوف على المسار اللاحق بأكمله للأدب الروسي في القرن التاسع عشر، وبالطبع، أوستروفسكي.

إن التركيز على المشاهد الواسع، المباشر في تصوراته وانطباعاته، حدد الأصالة الواضحة لدراما أوستروفسكي. لقد كان مقتنعا بأن الجمهور العام في الأعمال الدرامية والمآسي يحتاج إلى "تنهيدة عميقة في جميع أنحاء المسرح بأكمله، وكانوا بحاجة إلى دموع دافئة غير متكلفة، وخطب ساخنة تتدفق مباشرة إلى الروح".

وفي ظل هذه المتطلبات، كتب الكاتب المسرحي مسرحيات ذات كثافة إيديولوجية وعاطفية كبيرة، كوميدية أو درامية، مسرحيات «تأسر الروح، وتنسيك الزمان والمكان». عند إنشاء المسرحيات، شرع Ostrovsky بشكل أساسي من التقاليد الدراما الشعبية، من متطلبات الدراما القوية والكوميديا ​​الرائعة. وأعلن أن "المؤلفين الروس يريدون أن يجربوا أيديهم أمام جمهور جديد، أعصابه ليست مرنة للغاية، الأمر الذي يتطلب دراما قوية، وكوميديا ​​رائعة، تسبب ضحكًا صريحًا وصاخبًا، وساخنًا، ومثيرًا للسخرية". مشاعر صادقةوشخصيات حيوية وقوية."

الناقد المسرحي الشهير ف. كوني، المشهور بحياده وشجاعته، أعرب على الفور عن تقديره للجودة العالية لأعمال أوستروفسكي. اعتبر كوني أن إحدى مزايا العمل الدرامي هي بساطة المحتوى، وقد رأى هذه البساطة المرتفعة إلى مستوى فني في كوميديا ​​\u200b\u200bأوستروفسكي في تصوير الوجوه. وكتب كوني بشكل خاص عن مسرحية «سكان موسكو»: «لقد جعلني الكاتب المسرحي أقع في حب الشخصيات التي ابتكرها. "جعلني أقع في حب روساكوف وبورودكين ودونيا، على الرغم من حماقتهم الخارجية المميزة، لأنه كان قادرًا على الكشف عن الجانب الإنساني الداخلي لديهم، والذي لم يكن بوسعه إلا أن يمس إنسانية الجمهور." لمسرحية "سكان موسكو" // ذخيرة وآلهة المسرح الروسي. - 1853. - رقم 4. - ص34//انظر. كوتيكوفا بي. صوت المشاهد – معاصر . (FA Koni عن A. N. Ostrovsky)// الأدب في المدرسة. - 1998. - رقم 3. - ص 18-22..

أيضا أ.ف. وأشار كوني إلى حقيقة أنه قبل أوستروفسكي "حتى التناقضات (النفسية) غير مسموح بها في الكوميديا ​​\u200b\u200bالروسية: كل الوجوه في نفس الكتلة - الجميع، دون استثناء، أوغاد وحمقى". ما هي الجنسية الروسية // ذخيرة وآلهة المسرح الروسي. - 1853. - رقم 4. - ص3//انظر. كوتيكوفا بي. صوت المشاهد – معاصر . (FA Koni عن A. N. Ostrovsky)// الأدب في المدرسة. - 1998. - رقم 3. - ص 18-22..

يمكننا بالتالي أن نقول إن النقاد لاحظوا بالفعل في زمن أوستروفسكي وجوده أعمال دراميةعلم النفس الدقيق الذي يمكن أن يؤثر على إدراك الجمهور للشخصيات في المسرحيات.

تجدر الإشارة إلى أن أوستروفسكي في أعماله الكوميدية والدرامية لم يقتصر على دور المتهم الساخر. لقد صور بشكل واضح ومتعاطف ضحايا الاستبداد الاجتماعي والسياسي والعائلي والعمال ومحبي الحقيقة والمعلمين والبروتستانت ذوي القلوب الدافئة ضد الاستبداد والعنف. كان هؤلاء الأبطال بمثابة "أشعة ضوئية" في مملكة الاستبداد المظلمة، مبشرة بالنصر الحتمي للعدالة لاكشين ف.يا. مسرح أوستروفسكي. - م: الفن، 1985، ص. 28..

من خلال معاقبة من هم في السلطة، "الظالمين"، الطغاة بحكم رهيب، والتعاطف مع المحرومين، ورسم أبطال يستحقون التقليد، حول أوستروفسكي الدراما والمسرح إلى مدرسة للأخلاق الاجتماعية.

لم يجعل الكاتب المسرحي الأبطال الإيجابيين في مسرحياته من أهل العمل والتقدم وحاملي الحقيقة والحكمة الشعبية فحسب، بل كتب أيضًا باسم الشعب ومن أجل الشعب. لقد صور أوستروفسكي نثر الحياة في مسرحياته، الناس العاديينفي الظروف اليومية. لكنه رفع نثر الحياة هذا إلى إطار أنواع فنية ذات تعميم هائل.

1. معلومات مختصرة عن السيرة الذاتية.
2. أشهر مسرحيات أوستروفسكي؛ الشخصيات والصراعات.
3. أهمية إبداع أوستروفسكي.

ولد الكاتب المسرحي المستقبلي أ.ن.أوستروفسكي عام 1823. خدم والده في محكمة المدينة. في سن الثامنة، فقد أوستروفسكي والدته. تزوج الأب للمرة الثانية. ترك الصبي لأجهزته الخاصة، وأصبح مهتما بالقراءة. بعد التخرج من المدرسة الثانوية، درس A. N. Ostrovsky لعدة سنوات في كلية الحقوق بجامعة موسكو، ثم خدم في القضاء. تجدر الإشارة إلى أن النتيجة الخبرة المهنيةلعبت دور كبيرفي المستقبل الإبداع الأدبيأوستروفسكي. ترتبط المعرفة العميقة بالحياة الشعبية التي نجدها في مسرحيات أوستروفسكي بانطباعات الطفولة؛ على ما يبدو، يدين الكاتب المسرحي بالكثير من توسع أفكاره حول حياة سكان موسكو لزوجته غير المتزوجة أغافيا إيفانوفنا، التي التقى بها في منتصف الخمسينيات. بعد وفاتها، تزوج أوستروفسكي مرة أخرى (1869).

خلال حياته، لم يحقق أوستروفسكي الشهرة فحسب، بل حقق الثروة المادية أيضًا. في عام 1884 تم تعيينه في منصب رئيس قسم المرجع في مسارح موسكو. توفي A. N. Ostrovsky في عام 1886 في منزله في Shchelykovo. ومع ذلك، فإن الاهتمام بأعمال أوستروفسكي لم يتلاشى بعد وفاته. وحتى يومنا هذا، يتم تنفيذ العديد من مسرحياته بنجاح على مراحل المسارح الروسية.

ما سر شعبية مسرحيات أوستروفسكي؟ ربما الحقيقة هي أن شخصيات أبطاله، على الرغم من نكهة عصر معين، تظل في جميع الأوقات حديثة في جوهرها، في جوهرها العميق. دعونا ننظر إلى هذا مع الأمثلة.

إحدى المسرحيات الأولى التي جلبت شهرة واسعة لأوستروفسكي هي مسرحية "شعبنا - سنكون معدودين" والتي كانت تسمى في الأصل "الإفلاس". كما ذكرنا سابقًا، خدم أوستروفسكي في المحكمة ذات مرة. تم تطوير حبكة "الإفلاس" على أساس حالات حقيقيةمن الممارسة القضائية: احتيال التاجر بولشوف، الذي أعلن إعساره حتى لا يسدد ديونه، والاحتيال المتبادل على صهره وابنته، اللذين رفضا شراء «والده» من حفرة الديون. يُظهر أوستروفسكي في هذه المسرحية بوضوح الحياة الأبوية وأخلاق تجار موسكو: “ماما لديها سبعة أيام جمعة في الأسبوع؛ بابا، حتى لو لم يكن سكرانًا، فهو صامت، ولكن إذا كان سكرانًا فسوف يقتله مهما حدث». يكشف الكاتب المسرحي عن معرفة عميقة بعلم النفس البشري: صور الطاغية بولشوف، والمحتال بودخاليوزين، وليبوشكا، التي تتخيل نفسها على أنها "سيدة شابة متعلمة"، وشخصيات أخرى واقعية ومقنعة للغاية.

من المهم أن نلاحظ أنه في مسرحية "شعبنا - سنكون معدودين"، أثار أوستروفسكي موضوعًا أصبح شاملاً لجميع أعماله: هذا هو موضوع تدمير أسلوب الحياة الأبوي التقليدي، تغيير في الجوهر العلاقات الإنسانية، تغيير أولويات القيمة. تجلى الاهتمام بالحياة الشعبية أيضًا في عدد من مسرحيات أوستروفسكي: "لا تجلس في مزلقة خاصة بك"، "الفقر ليس رذيلة"، "لا تعيش كما تريد".

تجدر الإشارة إلى أنه ليست كل مسرحيات أوستروفسكي لها نهاية معقولة وواقعية. يبدو الحل السعيد للصراع أحيانًا متعمدًا، ولا يتوافق تمامًا مع شخصيات الشخصيات، كما هو الحال، على سبيل المثال، في مسرحيتي "الفقر ليس رذيلة" و"التفاح القابل للسكب". ومع ذلك، فإن مثل هذه "النهايات السعيدة" الطوباوية لا تقلل من المستوى الفني العالي لمسرحيات أوستروفسكي. ومع ذلك، كانت إحدى أشهر أعمال أوستروفسكي هي الدراما "العاصفة الرعدية"، والتي يمكن أن تسمى مأساة. في الواقع، هذه المسرحية مأساوية للغاية ليس فقط بسبب وفاة الشخصية الرئيسية في النهاية، ولكن بسبب استعصاء الصراع الذي أظهره أوستروفسكي في "العاصفة الرعدية". يمكن للمرء أن يقول حتى أنه في "العاصفة الرعدية" لا يوجد صراع واحد، بل صراعان: عداء كاترينا وحماتها مارفا إجناتيفنا (كابانيخا)، وكذلك صراع كاترينا الداخلي. عادة ما يطلق علماء الأدب، بعد N. A. Dobrolyubov، على كاترينا اسم "شعاع الضوء في مملكة مظلمة"، مما يتناقض مع كابانيخا وشخصيات أخرى في المسرحية. ليس هناك شك في أن شخصية كاترينا تتمتع بصفات جديرة بالاهتمام. ومع ذلك، فإن هذه الصفات تصبح سبب الصراع الداخلي لبطلة أوستروفسكي. كاترينا غير قادرة على قبول مصيرها باستسلام، وتنتظر بصبر الوقت الذي يمكن أن تصبح فيه كابانيخا الثانية وتطلق العنان لشخصيتها، ولا تستمتع اجتماعات سريةمع حبيبها، تظهر ظاهريا مثالا على الخضوع لزوجها وحماتها. الشخصية الرئيسية في "العاصفة الرعدية" تستسلم لمشاعرها؛ لكنها تعتبر ذلك في قلبها خطيئة ويعذبها الندم. لا تملك كاترينا القوة لمقاومة الخطوة التي تعتبرها هي نفسها خاطئة، لكن اعترافها الطوعي بخطئها في نظر حماتها لا يقلل على الأقل من ذنبها.

لكن هل شخصيات كاترينا وحماتها مختلفة حقًا؟ كابانيخا، بالطبع، هو نوع من الطاغية الكامل الذي، على الرغم من تقواه المتفاخر، يعترف فقط بإرادته. ومع ذلك، يمكننا أن نقول عن كاترينا أنها لا تأخذ في الاعتبار أي شيء في تصرفاتها - لا الحشمة، ولا الحكمة، ولا حتى قوانين الدين. "إيه، فاريا، أنت لا تعرف شخصيتي! طبعا معاذ الله أن يحدث هذا! وإذا تعبت من وجودي هنا، فلن يعيقوني بأي قوة،" تعترف بصدق لأخت زوجها. الفرق الرئيسي بين كاترينا هو أنها لا تريد إخفاء أفعالها. "أنت نوعاً ما مخادع، الله معك! ولكن في رأيي: افعلي ما تريدين، طالما أنه مخيط ومغطى،" تفاجأت فارفارا. لكن من غير المرجح أن تكون الفتاة قد توصلت إلى هذا بنفسها. ومن الواضح أنها التقطت هذه "الحكمة" الدنيوية في جو بيت أمها المنافق. يبدو موضوع انهيار أسلوب الحياة التقليدي في "العاصفة الرعدية" مؤثرًا بشكل خاص - سواء في نذير كاترينا المشؤوم، أو في تنهدات كابانيخا الحزينة المكرسة لـ "الأزمنة القديمة" العابرة، أو في نبوءات التهديد. السيدة المجنونة، وفي قصص الرحالة فكلوشا القاتمة عن اقتراب نهاية العالم. إن انتحار كاترينا هو أيضًا مظهر من مظاهر انهيار القيم الأبوية التي خانتها.

ينكسر موضوع انهيار قيم "العصور القديمة" في العديد من مسرحيات أوستروفسكي في موضوع الحياة المهنية والتعطش للربح. بطل مسرحية "البساطة تكفي لكل حكيم"، الماكر الساخر جلوموف، ساحر بطريقته الخاصة. بالإضافة إلى ذلك، لا يسع المرء إلا أن يتعرف على ذكائه وبراعته، الأمر الذي سيساعده بالطبع على الخروج منها حالة غير سارةنتيجة لانكشاف مكائده. تظهر صور حساب رجال الأعمال أكثر من مرة في مسرحيات أوستروفسكي. هذا فاسيلكوف من " المال مجنون"، وبيركوتوف من "الذئاب والأغنام".

في مسرحية "الغابة" يُسمع مرة أخرى موضوع الانحدار، ولكن ليس عن أسلوب حياة التاجر الأبوي، بل عن التدمير التدريجي لأسس حياة النبلاء. نرى النبيل Gurmyzhsky في صورة الممثل التراجيدي الإقليمي Neschastlivtsev، وعمته، بدلاً من الاهتمام بمصير ابن أخيها وابنة أختها، تنفق الأموال بلا تفكير على موضوع اهتمامها بالحب المتأخر.

من الضروري أن نلاحظ مسرحيات Ostrovsky، والتي يمكن أن تسمى بحق الدراما النفسيةعلى سبيل المثال، "المهر"، "المواهب والمعجبون"، "مذنب بلا ذنب". الشخصيات في هذه الأعمال غامضة، شخصيات متعددة الأوجه. على سبيل المثال، باراتوف من "المهر" هو رجل نبيل لامع، رجل علماني يمكنه بسهولة أن يدير رأس سيدة شابة رومانسية، "الرجل المثالي" في نظر لاريسا أوغودالوفا، لكنه في نفس الوقت هو رجل محسوب. رجل أعمال وساخر لا شيء مقدس بالنسبة له: “أنا، موكي بارمينيتش، ليس لدي أي شيء عزيز عليه؛ إذا وجدت ربحًا، سأبيع كل شيء، أي شيء. كارانديشيف، خطيب لاريسا، ليس مجرد مسؤول تافه، " رجل صغير"، "القشة" التي حاولت لاريسا الإمساك بها في حالة من اليأس، ولكنها أيضًا شخص يعاني من كبرياء مجروح بشكل مؤلم. وحول لاريسا نفسها، يمكننا أن نقول إنها شخص موهوب ودقيق، لكنها لا تعرف كيفية تقييم الناس بوقاحة ومعاملتهم بهدوء وعملي.

أخيرًا، تجدر الإشارة إلى أن أوستروفسكي دخل بقوة الأدب والفنون المسرحية ككاتب أرسى تقاليد واقعية في المسرح الروسي، وهو سيد الحياة اليومية والنفسية. النثر التاسع عشرقرن. مسرحيات "كولومبوس زاموسكفوريتشي" ، كما أطلق عليها النقاد أوستروفسكي ، أصبحت منذ فترة طويلة كلاسيكيات الأدب والمسرح الروسي.