بابلو بيكاسو ونساءه السبع الرائدات. معرض في متحف المتروبوليتان لبيكاسو يصف امرأة تبكي للوحة

يا رفاق، نضع روحنا في الموقع. شكرا لك على ذلك
أنك تكتشف هذا الجمال. شكرا للإلهام والقشعريرة.
انضم إلينا فيسبوكو فكونتاكتي

"بالنسبة لي، هناك نوعان فقط من النساء: الآلهة والممسحات." بابلو بيكاسو

"الغموض"، "الجنون"، "السحر" - هذه هي الكلمات الأولى التي جاءت إلى أذهان المستفيدين عندما حاولوا وصف إنشاء بابلو بيكاسو. كانت هالة الفنان الخاصة ملونة بمزاجه الإسباني المتفجر وعبقريته. وهذا مزيج لا تستطيع المرأة مقاومته.

موقع إلكترونيينشر لكم قصة حب رسام عظيم.

بيكاسو في شبابه وكبره

لقد كان بيكاسو رجلاً مذهلاً يتمتع بنفس السحر الجذاب الذي يُسمى الآن بالكاريزما. ومع ذلك، لم تتمكن العديد من النساء من التصالح مع شخصية الفنان وانتحرن أو أصيبن بالجنون. في سن الثامنة، كان بابلو قد كتب بالفعل أول أعماله الجادة، "بيكادور". في سن السادسة عشرة، دخل بيكاسو، كما لو كان مازحا، الأكاديمية الملكية للفنون الجميلة في سان فرناندو. لقد ترك المدرسة بنفس السهولة. وبدلاً من الانكباب على قراءة الكتب، بدأ بابلو وأصدقاؤه باللعب في بيوت الدعارة في مدريد.

في سن ال 19، انطلق الفنان لغزو باريس. وقبل مغادرته، رسم بيكاسو صورة ذاتية. وفي أعلى الصورة وقع بالطلاء الأسود: "أنا الملك!" ومع ذلك، واجه "الملك" وقتا عصيبا في عاصمة فرنسا. لم يكن هناك مال. وفي أحد أيام الشتاء، للتدفئة، أشعل مدفأة حجرية بعمله اليدوي.

على الصعيد الشخصي، كانت الأمور تسير بشكل أفضل.

لقد عشقت النساء دائمًا بيكاسو.

الحبيب الأول فرناندي أوليفييه

كانت عشيقته الأولى فرناندا أوليفييه (كانت تبلغ من العمر 18 عامًا وكان عمره 23 عامًا). في باريس، يعيش بابلو بيكاسو في حي فقير في مونمارتر، في نزل يعيش فيه الفنانون الطموحون، وحيث تتظاهر فرناندا أوليفييه لهم أحيانًا. هناك تلتقي ببيكاسو وتصبح عارضة أزياء له وصديقته. عاش العشاق في فقر. في الصباح سرقوا الكرواسان والحليب. تدريجيا بدأ الناس في شراء لوحات بيكاسو.

بابلو بيكاسو وفرناندا أوليفييه وجاكوين ريفينتوس. برشلونة، 1906

لقد عاشوا معًا لمدة عقد تقريبًا، ومن هذه الفترة بقي عدد كبير من الصور الفعلية لفرناندا والصور النسائية المرسومة منها بشكل عام.

"فرناندا في مانتيلا السوداء"، 1905

وفقًا للباحثين، كانت أيضًا نموذجًا لإنشاء Les Demoiselles d'Avignon، وهي إحدى لوحات بيكاسو الرئيسية، ونقطة تحول في فن القرن العشرين.

ولكن كان هناك وقت عاشوا فيه منفصلين (صيف وخريف عام 1907). ترك هذا الصيف وراءه ذكريات سيئة. كان له ولها علاقات مع الآخرين. لكن أسوأ شيء هو أنه عاش مع امرأة لم تفهم التكعيبية على الإطلاق، ولم تحبه. ربما كان بيكاسو يعاني من الاكتئاب العضوي؛ وفي وقت لاحق، عندما عاد إلى باريس، أصيب بمرض في المعدة. حالته ما قبل التقرحي. من الآن فصاعدا، لن تذهب العلاقة بين الفرشاة والقماش سدى بالنسبة للفنان - فالتكعيبية، باعتبارها معقدة، كانت بسيطة مثل لعب الشطرنج في ثلاثة أبعاد. وافترقوا - بيكاسو وفرناندا.

راقصة الباليه الروسية أولغا خوخلوفا

جاء الحب الحقيقي للفنان في عام 1917، عندما التقى بإحدى راقصات الباليه سيرجي دياجيليف، أولغا خوخلوفا. بدأ تاريخ علاقتهما في 18 مايو 1917، عندما رقصت أولغا في العرض الأول لباليه "موكب" في مسرح شاتليه. تم إنشاء الباليه بواسطة سيرجي دياجيليف وإريك ساتي وجان كوكتو، وكان بابلو بيكاسو مسؤولاً عن الأزياء وتصميم الديكور.

صورة فوتوغرافية لأولغا خوخلوفا.

أولغا خوخلوفا وبيكاسو وماريا شابيلسكايا وجان كوكتو في باريس عام 1917.

بعد أن التقيا، ذهبت الفرقة في جولة إلى أمريكا الجنوبية، وذهبت أولغا مع بيكاسو إلى برشلونة. قدمها الفنان لعائلته. الأم لم تحبها. أولجا أجنبية روسية لا تضاهي ابنها اللامع! سوف تظهر الحياة أن الأم كانت على حق. تزوجت أولغا وبيكاسو في 18 يونيو 1918 في كاتدرائية ألكسندر نيفسكي الأرثوذكسية. وكان جان كوكتو وماكس جاكوب شاهدين في حفل الزفاف.

"صورة أولغا على كرسي بذراعين"، 1917

بعد أن التقيا، ذهبت الفرقة في جولة إلى أمريكا الجنوبية، وذهبت أولغا مع بيكاسو إلى برشلونة. قدمها الفنان لعائلته. الأم لم تحبها. أولجا أجنبية روسية لا تضاهي ابنها اللامع! سوف تظهر الحياة أن الأم كانت على حق.

تزوجت أولغا وبيكاسو في 18 يونيو 1918 في كاتدرائية ألكسندر نيفسكي الأرثوذكسية. وكان جان كوكتو وماكس جاكوب شاهدين في حفل الزفاف.

في يوليو 1919، ذهبوا إلى لندن لحضور العرض الأول الجديد لفيلم الباليه الروسي - باليه "The Tricorne" (بالإسبانية: "El Sombrero de tres Picos"، بالفرنسية: "Le Tricorne")، والذي ابتكر بيكاسو من أجله الأزياء والمناظر الطبيعية مرة أخرى. .

تم تقديم الباليه أيضًا في قصر الحمراء بإسبانيا وحقق نجاحًا كبيرًا في أوبرا باريس عام 1919. كان هذا هو الوقت الذي كانا فيه متزوجين بسعادة وكثيرًا ما شاركا في المناسبات العامة.

في 4 فبراير 1921، أنجبت أولجا ابنًا اسمه باولو (بول). ومنذ تلك اللحظة، بدأت العلاقة بين الزوجين تتدهور بسرعة.

أهدرت أولجا أموال زوجها، وكان غاضبًا بشدة. وكان السبب المهم الآخر للخلاف هو الدور الذي فرضته أولغا على بيكاسو. أرادت رؤيته كرسام بورتريه في الصالون، وفنان تجاري، يتحرك في المجتمع الراقي ويتلقى الطلبات هناك.

"عارية على كرسي أحمر"، 1929

هذا النوع من الحياة ضجر العبقري حتى الموت. وقد انعكس هذا على الفور في لوحاته: فقد صور بيكاسو زوجته حصريًا على أنها امرأة عجوز شريرة كانت سمتها المميزة تهدد بأسنانها الحادة الطويلة. رأى بيكاسو زوجته بهذه الطريقة لبقية حياته.

ماري تيريز والتر

صورة فوتوغرافية لماري تيريز والتر.

"امرأة على كرسي أحمر"، 1939

في عام 1927، عندما كان بيكاسو يبلغ من العمر 46 عامًا، هرب من أولغا إلى ماري تيريز والتر البالغة من العمر 17 عامًا. لقد كانت نارًا، ولغزًا، وجنونًا.

كان وقت حب ماري تيريز والتر مميزًا، سواء في الحياة أو في العمل. اختلفت أعمال هذه الفترة بشكل حاد عن اللوحات التي تم إنشاؤها مسبقًا من حيث الأسلوب واللون. تعتبر روائع فترة ماري والتر، وخاصة قبل ولادة ابنته، ذروة إبداعه.

في عام 1935، علمت أولغا من أحد الأصدقاء بأمر زوجها، كما علمت أن ماريا تيريزا حامل. أخذت باولو معها وغادرت على الفور إلى جنوب فرنسا وتقدمت بطلب الطلاق. رفض بيكاسو تقسيم الممتلكات بالتساوي، كما يقتضي القانون الفرنسي، وبالتالي ظلت أولغا زوجته الشرعية حتى وفاتها. توفيت بمرض السرطان عام 1955 في مدينة كان. بيكاسو لم يذهب إلى الجنازة. لقد تنفس الصعداء ببساطة.

دورا مار

صورة لدورا مار.

بعد ولادة الطفل، يفقد الاهتمام بماري ويأخذ عشيقة أخرى - الفنانة دورا مار البالغة من العمر 29 عاما. في أحد الأيام، التقت دورا وماري تيريز بالصدفة في استوديو بيكاسو عندما كان يعمل على لوحة "غيرنيكا" الشهيرة. وطالبته النساء الغاضبات باختيار واحدة منهن. أجاب بابلو أنهم يجب أن يقاتلوا من أجله. وهاجمت السيدات بعضهن البعض بقبضات اليد.
ثم قال الفنان إن الشجار بين عشيقاته كان الحدث الأبرز في حياته. وسرعان ما شنقت ماري تيريز نفسها. ودورا مار التي ستبقى إلى الأبد في لوحة "المرأة الباكية".

"المرأة الباكية"، 1937

بالنسبة لدورا المتحمسة، كان الانفصال عن بيكاسو بمثابة كارثة. انتهى الأمر بدورا في مستشفى سانت آن للأمراض النفسية بباريس، حيث عولجت بالصدمات الكهربائية. وأنقذها من هناك وأخرجها من الأزمة صديقها القديم المحلل النفسي الشهير جاك لاكان. بعد ذلك، انسحبت دورا تمامًا على نفسها، وأصبحت بالنسبة للكثيرين رمزًا لامرأة تحطمت حياتها بسبب حبها لعبقرية بيكاسو القاسية. انعزلت في شقتها بالقرب من شارع جراند أوغسطين، وانغمست في التصوف والتنجيم، واعتنقت الكاثوليكية. وربما توقفت حياتها في عام 1944، عندما انفصلت عن بيكاسو.

في وقت لاحق، عندما عادت دورا إلى الرسم، تغير أسلوبها بشكل جذري: الآن من تحت فرشتها جاءت مناظر غنائية لضفاف نهر السين والمناظر الطبيعية لنهر لوبيرون. نظمت الأصدقاء معرضا لأعمالها في لندن، ولكن لم يلاحظه أحد. ومع ذلك، فإن دورا نفسها لم تحضر إلى الحفلة، موضحة لاحقا أنها كانت مشغولة، حيث كانت ترسم وردة في غرفة الفندق... بعد أن نجت لمدة ربع قرن من الزمان، التي كانت، وفقا لأندريه بريتون، "الحب المجنون" في حياتها، توفيت دورا مار في يوليو/تموز 1997 عن عمر يناهز 90 عاما، وحيدة وفي حالة فقر. وبعد حوالي عام، بيعت صورتها "المرأة المنتحبة" في مزاد بمبلغ 37 مليون فرنك.

الحب بين بيكاسو ودورا مار، الذي ازدهر خلال الحرب، لم يصمد أمام اختبار العالم. استمرت علاقتهما الرومانسية لمدة سبع سنوات، وكانت قصة حب هستيري مكسور. هل يمكن أن تكون مختلفة؟ كانت دورا مار جامحة في مشاعرها وفي إبداعها. كان لديها مزاج جامح ونفسية هشة: رشقات نارية من الطاقة تتناوب مع فترات من الاكتئاب العميق. يُطلق على بيكاسو عادة اسم "الوحش المقدس"، ولكن يبدو أنه في العلاقات الإنسانية كان مجرد وحش.

فرانسواز جيلوت

وسرعان ما نسي الفنان العشاق الذين هجرهم. وسرعان ما بدأ بمواعدة فرانسواز جيلوت البالغة من العمر 21 عامًا، والتي كانت تبلغ من العمر ما يكفي لتكون حفيدة السيد. التقيت بها في أحد المطاعم ودعوتها على الفور للاستحمام. في باريس المحتلة، كان الماء الساخن رفاهية، وكان بيكاسو من القلائل الذين يستطيعون شراءه.

تعليقات

الكسندر، بيلغورود
31 مارس
صورة مذهلة ورائعة. الجمال الخارجي والفراغ العميق والألم في الداخل. كم هو حديث كم عدد هؤلاء النساء الموجودين الآن!

2015

2013

رومان، سانت بطرسبرغ
17 ديسمبر
الصورة جميلة جداً جداً! لدي نسخة متطابقة تمامًا (بالزيت) معلقة في المنزل، تمامًا مثل النسخة الأصلية، بنفس الحجم تمامًا. هذه الصورة صنعها فنان جيد جدًا. يسعدني وجود هذه الصورة في منزلي، ولا أستطيع التوقف عن النظر إليها.
لقد عرضوا 120 ألف روبل، لكنني لا أريد حقًا بيعها؛ إنها نسخة جيدة جدًا))

بول,
29 مايو
صورة مذهلة، مجموعة غير عادية من الألوان. يستحق المشاهدة مباشرة، عاصفة من المشاعر.

ميلانا، سوتشي
27 مارس
تعجبني هذه الصورة!! الفنان ينقل مشاعره وعاطفته، حيث أن الفنانين دائماً يتركون قطعة من أنفسهم، حتى ولو كانت صغيرة، فهنا ينقل الفنان بوضوح ألمه، كم كان بابلو بيكاسو سيئاً وبائساً مصطلح الأشكال الهندسية، يبدو أنه أراد أن ينقل حين نبكي ما يحدث بداخلنا، أنا آسف جدًا لهذه الفتاة.

كيريل، كوفروف
03 مارس
من الصورة تنظر إلينا امرأة بعينين لا قاع لهما، مليئان بالحزن والألم، وتحمل بين يديها منديلاً تتمسك به بقوة بين أسنانها، وكأنها تتحمل ألماً لا يطاق، فقط هذا الألم ليس جسدياً، بل الصورة تنقل شعورا قويا جدا بالحزن والشوق غير عادي للغاية الصورة مرسومة بألوان زاهية وغنية، ويوجد خلف ظهر المرأة جدار أصفر، يرمز إلى عالم سعيد من حولها لا يشاركها حزنها. هناك دموع على خدي المرأة، لكن لا يوجد شيء في عينيها يظهر أن الحزن يمر.

2012

أوليا لا، كراسنويارسك
01 نوفمبر
في هذه الصورة لا أرى حزن المرأة فحسب، بل أرى أيضًا تجاربها الداخلية

أليكسي،
10 يونيو
الفهم يتطلب الاجتهاد. لهذا السبب فهو فن، شيء لن تراه في الطبيعة! بعد اللوحة رقم 1000، يبدأ الجوهر في الاختباء بشكل أعمق في التفاصيل.

خاباروفسك البالغة من العمر خمس سنوات
27 مايو
عندما كنت طفلا، كانت هذه الصورة في مجلة "العلم والحياة" تخيفني حقا. بالإضافة إلى ذلك، كان هناك تعليق سام، يقول إنه تبين أن بعض المرضى يرون العالم مثل بيكاسو تمامًا. مما يؤدي إلى الاستنتاج: ألم يكن مريضا ...
ومع ذلك، مع مرور السنين، أدركت أن كل شيء كان أعمق وأفضل بكثير. لكن لا ينبغي الوثوق بالصحف في الأمور الفنية.

ديما، زابوروجي
15 يناير
نوع غريب. (نوع من البلاهة (تعليق من شخص آخر))

2011

2010

ماريوسيا، بارناول
28 ديسمبر
وأكثر ما أدهشني هو قدرة الفنانة على نقل حزن المرأة بألوان نظيفة ومشرقة وغنية.

تاتيانا، فولجودونسك
06 سبتمبر
من المستحيل نقل هذا الحزن بشكل أكثر دقة ...

فالنتينا، سانت بطرسبرغ
04 سبتمبر
الحزن الحقيقي يمكنك أن تبكي بنفسك!

ناستيا، موسكو
02 أغسطس
بالمناسبة، هذه اللوحة هي الأكثر تعبيرا لبابلو بيكاسو. من الواضح أن الحزن كبير لدرجة أنه لا يمكن أن يكون أسوأ.

ناتاليا،
20 أبريل
ربما كان يشعر بالحزن عندما كان يرسم...

2009

ناتالي، موسكو
07 نوفمبر
وفي رأيي يتم نقل مزاج دورا بدقة شديدة

يفغيني، سمارة
28 أكتوبر
إنه لأمر مؤسف بالنسبة للمرأة أن الفنانة شوهتها بشدة. لذلك يزأر.

كوليا، لوتسك
03 فبراير
الصورة مثيرة للإعجاب حقا. على الرغم من أنها مجردة تماما، إلا أن معاناة المرأة يتم نقلها بشكل فعال وواقعي. ممتاز.

لوحة للفنان الإسباني بابلو بيكاسو *”المرأة الباكية”

سنة الإنشاء: 1936

التقنية: زيت على قماش

الأبعاد: 61 × 50 سم

المجموعة: لندن، معرض تيت

الفترة الإبداعية: سنوات الحرب

المواضيع: بكاء المرأة

وصف لوحة بابلو بيكاسو “المرأة الباكية”

كان بابلو بيكاسو يذهل الناس دائمًا بقدرته على رسم الصور. أصبحت لوحاته دائما روائع. بالطبع، كان سلفادور دالي أكثر إسرافًا، لكن بيكاسو كان لديه أيضًا رؤية فريدة للعالم من حوله. والدليل على ذلك، على سبيل المثال، لوحة “المرأة البكاء”.

ورغم الألوان الزاهية التي استخدمتها الفنانة، إلا أن الصورة حزينة للغاية. وكل من ينظر إلى امرأة تبكي يفهم ذلك، ويشعر بالحزن الذي لا يوصف في عينيها. بعد النظر إليها مرة واحدة فقط، تبدأ في التساؤل عما حدث لها. ينعكس هذا العذاب في عيون المرأة لدرجة أنك تبدأ بالتعاطف معها قسراً. ربما فقدت من تحب وتمزق قلبها. لا يمكن للمرء إلا أن يخمن السبب الحقيقي لمثل هذا الحزن العميق وتعبيرات الوجه غير السعيدة.

المؤلف، كما لو كان يرفع قناعا مشرقا، يظهر للجمهور المشاعر الحقيقية للمرأة. يصور هذه الحقيقة بألوان رمادية شاحبة: كيف تحمل المرأة منديلًا وتضغطه على وجهها وكيف تضغط على أسنانها بقوة وتحاول بكل قوتها حبس دموعها. ولكنهم يتدحرجون على خديك دون أن يستأذنوك.

شوه الحزن واليأس وجه المرأة المرسومة على القماش. لم يعد من الممكن التعرف عليه بالفعل، وذلك بفضل أسلوب بابلو بيكاسو. اعترفت العديد من النساء بأنهم هم الذين تقدموا للفنان الموهوب، لكنهم لم يتمكنوا من إثبات ذلك. وكيف أمكن التأكد من صحة الكلام؟ لم يترك المؤلف أي فرصة. لقد حجب صورة المرأة بشكل لا يمكن التعرف عليه. أو ربما كانت السيدة نفسها ترغب في عدم الكشف عن هويتها. ربما كان حزنها كبيرًا جدًا لدرجة أنها أرادت ألا يتعرف عليها أحد. يمكن للجميع فقط تخمين من أصبح نموذجًا لبيكاسو والإعجاب بعمل السيد الماهر في نقل المشاعر.

بابلو بيكاسو "المرأة الباكية" (1937).
زيت على قماش. 61 × 50 سم
معرض تيت، لندن

تصور اللوحة دورا مار، وهي مصورة محترفة، وهي ابنة مهندس معماري كرواتي، كانت للفنانة علاقة وثيقة بها لمدة تسع سنوات (1936-1945). قامت دورا بتصوير المقعدين والمكفوفين والمعاقين، فجمعت بين الجمال والقبح والترف والفقر في سريالية غامضة ومخيفة. كان عمل دورا جريئا ورائدا، ووصف النقاد أسلوبها بأنه "الباروكي المأساوي" و"جماليات الكارثة". أصبحت مار منفذاً فكرياً لبيكاسو الذي كان يعاني من أزمة إبداعية عندما التقى بها. لقد دفعته نحو الحركة الطليعية والمواضيع السياسية.

قامت مار بتعليم الفنانة كيفية التصوير، وتحت تأثيره بدأت الرسم. لقد صنعوا معًا نوعًا من "الحفر الفوتوغرافي" على الزجاج، حيث قاموا، مثل الصور السلبية الضخمة، بعمل مطبوعات على ورق الصور الفوتوغرافية. أصبحت دورا النموذج الرئيسي لبيكاسو لسنوات عديدة. في لوحة "المرأة البكاء" قام حرفيًا بتقطيع وجه حبيبته إلى قطع، وكشف عن الجزء الداخلي الشاحب المميت من الحزن الحقيقي: الفم مشوه بسبب المعاناة، والأسنان تمزق بشكل محموم عند المنديل المجعد. تظهر بصمات اليد على هذا "الجوهر الداخلي" الأبيض. عندما نبكي، نضغط دائمًا على وجوهنا بأكفنا ونمسح دموعنا - لقد صور المعلم هذه الأيدي وهي تمد وجوهنا باستمرار بشكل أصيل للغاية. تبدو العيون وكأنها زرين مخيطين بالعرض - الصلبان البلاستيكية الميتة بدلاً من التلاميذ تشطب الحياة في نظر المرأة الباكية. "المرأة الباكية" هي صورة جماعية لجميع النساء المكلومات اللاتي فقدن أزواجهن وأبنائهن في الحرب.

من كتاب "بيكاسو" لهنري جيدل:
في موجان، يرسم بابلو صورًا لكل من لي ميلر، نوتش، دورا، فولارد... ربما، تحت تأثير غرنيكا، يرسم العديد من الوجوه المأساوية. هؤلاء نساء ينتحبن، معظمهن يتمتعن بصفات الدرة. في العام التالي، أصبحت وجوه النساء في الصور مضطربة ومصدومة ومشوهة بشكل متزايد، كما هو الحال، على سبيل المثال، في صورته الشهيرة للمرأة الباكية. أثناء عمله على رواية غيرنيكا، رسم بابلو من وجوه نساء دورا غارقات في الدموع. ويستمر في القيام بذلك، وغالباً ما يشوه الملامح الصحيحة للوجه لامرأة شابة لدرجة أنها تسبب الرعب.
على عكس فرناندا، التي كانت غاضبة عندما تم تشويه وجهها، أو أولغا، التي احتقرت علانية محاولات بابلو لتشويه وجوه النساء، تبين أن دورا مار كانت الأكثر صبرًا. وهي ترى في مثل هذه "التعديلات" فقط التجارب التشكيلية التي، في رأيها، للفنانة الحق في إجرائها. بالإضافة إلى ذلك، فهي واثقة جدًا من جمالها لدرجة أنها تعتبر نفسها غير معرضة للخطر. وكرر بيكاسو مراراً وتكراراً أنه لا يراها إلا وهي تبكي. وهذا الأسلوب في تصوير دورا لا تمليه على الإطلاق رغبته في تشويهها، بل الضرورة الفنية التي تخضعه لنفسه، فكما قال أكثر من مرة، رسمه أقوى من إرادته.

فستان وردي 1864 - فريدريك باسيلصورت تيريزا على الشرفة
في أقصى نهاية الحديقة. إنها ترتدي فستانًا بسيطًا عموديًا
خطوط وردية ورمادية فضية ومئزر أسود. تيريزا
يجلس وظهره للمشاهد وينظر نحو القرية... -

على المسرح "التكعيبية الاصطناعية" (1912-1917)تأخذ أعمال بيكاسو طابعًا زخرفيًا ومتناقضًا. تصور اللوحات في الغالب صورًا ثابتة بأشياء مختلفة: الآلات الموسيقية والنوتة الموسيقية وزجاجات النبيذ وغلايين التدخين وأدوات المائدة والملصقات وما إلى ذلك. استخدم بيكاسو وبراك أيضًا أشياء حقيقية في أعمالهما: ورق الحائط والرمل والحبال وما إلى ذلك.
كانت أعمالهم الأولى عبارة عن صور مجمعة "الحياة الساكنة مع كرسي الخوص" (1912)

و "الجيتار (معدن)" (1914).

تم إنشاؤه مستوحى من أعمال بيكاسو جسر الألفية (جسر الألفية)في لندن.

لكن الحرب العالمية الأولى أوقفت التجارب التكعيبية لبيكاسو وجورج براك، مما شكل مرحلة جديدة في حياة الفنان - "الفترة الكلاسيكية" (1917-1925). في هذا الوقت وقع في حب راقصة روسية أولغا خوخلوفامن فرقة باليه سيرجي دياجليف، التي قام بيكاسو بصنع المناظر والأزياء لعروضها. وسرعان ما تزوجا وولد ابنهما باولو.

بيكاسو وأولغا خوخلوفا على خلفية ملصق عرض الباليه، 1917

بابلو بيكاسو وأولجا خوخلوفا في بياريزا عام 1918

أولغا خوخلوفا على الكرسي، 1917

يجد بيكاسو من البيئة البوهيمية الطليعية في باريس نفسه في أجواء الباليه الكلاسيكي وروما القديمة. أشخاص جدد تمامًا، تجربة إبداعية جديدة في مجال السينوغرافيا المسرحية. تتطلب البيئة بأكملها الواقعية والتصويرية للرسم، ويستجيب بيكاسو لهذه التغييرات في حياته. منذ ذلك الوقت، حددت الكلاسيكيات العتيقة، ولكن بطريقتها الخاصة، أسلوب أعماله. بالإضافة إلى ذلك، يقود الفنان أسلوب حياة جديد لنفسه - فهو يتحرك في بيئة علمانية محترمة، والتي تنجذب إليها زوجته الروسية. إنهم يحافظون على علاقات وثيقة في عالم الباليه، ولديهم منزل غني، ويحضرون المناسبات الاجتماعية، ويرقصون في الحفلات التنكرية. أصبحت أولغا وابنها الشخصيات الرئيسية التي تعيش داخل لوحاته.

صورة لأولجا على كرسي بذراعين، 1917

المصدر، 1921

أولغا في الفكر، 1923

الأمومة، 1921

أولغا، 1923

ابن الفنان يرتدي زي المهرج (صورة لباولو)، 1924

وبعد ذلك كانت هناك هذه الصورة "الرقص، ثلاثة راقصين، ثلاثة راقصين" (1925).

الخطوط المكسورة والأشكال المشوهة المضغوطة في الرذيلة في مساحة ضيقة والألوان البرية والمشرقة وتشوه النسب والبشع - هكذا يمكننا وصف ما نراه في هذه الصورة. لكن أولغا لم تعد زوجة محبوبة، فهي منزعجة ومتوترة بسبب لياقتها الاجتماعية وحبها لحفلات العشاء، فقط انظر إلى الشكل الأنثوي في المنتصف - كما لو أنها صُلبت على الصليب بقسوة خاصة، والوجه، هناك اثنان منهم، إذا نظرت بشكل مستقيم، والثاني بابتسامة شريرة يمكن رؤيتها إذا خفضت رأسك إلى كتفك الأيمن.
كان شغفه التالي ماريا تيريز والتر، الذي كان يبلغ من العمر 17 عامًا فقط عندما التقيا بالصدفة في الشارع، وكان بيكاسو يبلغ من العمر 45 عامًا.

ماري تيريز والتر، 1927

ماري تيريز والتر مع كلب والدتها، 1930

تزامن حبهم مع تجارب سرياليةبابلو (1925-1937). لقد ألهمته للبحث عن مرونة جديدة؛ في لوحات هذه الفترة هناك خط خاص تمامًا وناعم ومرن - جسد ماري تيريز الشاب الآسر يملي جماليات خاصة. يمكن التعرف عليها في جميع اللوحات - شقراء ذات عيون فاتحة ومظهر روماني وخطوط جسم ناعمة.

صورة لماريا تيريزا، 1937

الألوان الزاهية والألوان الرقيقة والنعومة والجنس - تمكن بيكاسو من التقاط جوهر هذه الفتاة، ونقل تصرفاتها اللطيفة وخفة من خلال اللوحات.
ويتكرر أيضًا على جميع اللوحات أينما تم تصويره، فقط الجوهر.

امرأة ترتدي قبعة برتقالية وياقة من الفرو (ماري تيريزا)، 1937

"امرأة عند النافذة" (ماريا تيريزا)، 1936

حلم، 1932

وحتى هذه الصورة.

امرأة تبكي، 1937

استولى بيكاسو على حبه الجديد دورو مارالذي كان معه طوال 1935-1945.

فنانة ومصورة محترفة، انتقلت إلى دائرة السرياليين حيث التقت به. تم تصوير توترها وضعفها في سلسلة من الصور تسمى "امرأة تبكي".

امرأة تبكي، 1937

امرأة تبكي مع وشاح، 1937

كانت اللوحة الأكثر أهمية في القرن العشرين "غيرنيكا (1937)، كتبت حرفيًا بعد شهر من الأخبار الرهيبة عن قصف مدينة غيرنيكا الإسبانية، التي تم قصفها لعدة ساعات متتالية، وأسقطت عدة آلاف من القذائف، مما أدى إلى محوها بالكامل من على وجه الأرض.

وكان بيكاسو من أوائل الذين استجابوا بألم لهذه الأحداث الرهيبة، فرسم لوحة على الطراز التكعيبي بالأبيض والأسود.

نرى معاناة الناس والحيوانات والمباني التي تحولت بسبب العنف والفوضى. تم تصوير مشاهد الموت والعنف والوحشية والمعاناة والعجز بشكل شبه واقعي، دون الإشارة إلى أسبابها المباشرة، ويعكس اختيار لوحة الألوان بالأبيض والأسود طبيعة الحرب التي لا حياة فيها. انظر إلى المرأة على اليسار، وقد انفتحت عيناها من الرعب، وتمسك بطفل ميت بين يديها، ومن فمها ولسانها يتدلى تخرج صرخة غير إنسانية من الألم والمعاناة العميقة، في مكان ما فوق قنبلة تنفجر، وعلى على اليمين صورة ويداه مرفوعتان في حالة رعب، عالقة في فخ نار من أعلى وأسفل، في المنتصف - حصان يسقط في عذاب، مثقوب برمح، وتحته جندي ميت ومقطع، ولا تزال يده المقطوعة ممسكة بجزء من سيف تنمو منه زهرة، في أسفل اليمين، تميل امرأة مذهولة نحو المركز، وتتجه نظرتها غير المبالية نحو المصباح الكهربائي المتلألئ، وفي أعلى يمين الحصان نرى قناعًا عتيقًا، والذي، وكأنه شاهد على المشاهد التي تجري أمامه، يبدو أنه يطفو داخل الغرفة من خلال النافذة وفي يديه مصباح مضاء. كل هذا يخلق تأثيرًا كئيبًا ومتوترًا وقويًا عاطفيًا ولسبب وجيه! عُرضت هذه اللوحة الفخمة في المعرض العالمي بباريس عام 1937. ومع ذلك، لم يقبل جميع النقاد "غيرنيكا": فقد نفى البعض اللوحة فنيتها، واصفين اللوحة بأنها "وثيقة دعائية"، وحاول آخرون قصر محتوى اللوحة على إطار حدث معين فقط ورأوا فيها صورة فقط. من مأساة شعب الباسك. وكتبت مجلة "سابادو جرافيكو" المدريدية: "غيرنيكا - لوحة قماشية ذات حجم هائل - فظيعة. ربما هذا هو أسوأ شيء صنعه بابلو بيكاسو في حياته.".
تم إنشاء صورة الحمامة كرمز للسلام من قبل بيكاسو في عام 1949. لكن من المثير للاهتمام أنه ليس هو من اختار هذا الطائر، بل صديقه لويس أراغون الذي كان يبحث عن رمز لملصق مؤتمر السلام. وقع اختياره على إحدى نقوش بيكاسو التي تصور حمامة. لم تكن حمامة مجردة، بل كانت "صورة" لطائر محدد للغاية قدمها ماتيس لبيكاسو.

أصبحت هذه الحمامة أول مشهورة "حمامة السلام". ولم يعتبر بيكاسو هذا الرسم ذروة إبداعه، لكنه لم يعترض على اختيار أراغون. ولم أرد عليه إلا بسخرية:

"زميل فقير! إنه لا يعرف الحمام على الإطلاق! حنان الحمامة، يا له من هراء! إنهم قساة للغاية. كان لدي حمام نقر حتى الموت على حمامة مؤسفة لم تعجبهم... لقد نقروا عينيها ومزقوها إلى قطع، إنه مشهد فظيع! رمز جيد للسلام!
(مقتبس من كتاب «بيكاسو» للكاتب هنري جيدل)

في وقت لاحق قام بإعادة صياغة هذه الصورة إلى نسخة رسومية.

كان موضوع الحمام قريبًا منه مثل أي شخص آخر. وكان الحمام حاضرا دائما في حياته لأن والده كان محبا لهذه الطيور وكان يحتفظ ببرج الحمام.

بيكاسو والحمامة، باريس، 1945

بيكاسو والحمام، كان، 1955

غالبًا ما يوجد هذا الموضوع في عمله.

الحمام، 1957

الحمام، 1957

طفل مع حمامة، 1901

في سن الستين، بدأ بيكاسو يصبح مهتمًا به السيراميكقام بإنشاء مجموعة ضخمة من الأطباق المنحوتة بمهارة، وأباريق الطين، على غرار المزهريات اليونانية.

السيراميك يفيض بالمرح والموهبة للغاية. يبدو أن الفنان كان قادرًا على نقل أسلوبه في الإبداع على القماش عند العمل بالطين.
يحتوي كل منتج على ضربات واسعة ومؤذية وتفاصيل مضحكة وضربات مبهجة للإزميل. يبدو أن الطين لم يُنحت يدويًا، بل تم رسمه بفرشاة. في الوقت نفسه، فإن النماذج نفسها تنقل بدقة بشكل لا يصدق المزاج المرح للمبدع وموهبته الغامضة. بعض الأعمال قريبة من الأنواع القديمة، والبعض الآخر مصنوع في اللوحة الإسبانية في القرنين السادس عشر والسابع عشر.
يمكن تقسيم جميع أعمال بيكاسو الخزفية إلى نوعين - السيراميك المسطح والحجمي.
تشتمل العناصر المسطحة على العديد من الأطباق والأوعية والأقراص المسطحة. يمكنك العثور بشكل أساسي على موضوعاته المفضلة: مصارعة الثيران، والأساطير، والفنان والعارضة، والصور الأنثوية، والحيوانات، والموضوعات المجردة. البوم المفضلة ذات الوجه البشري (كانت البومة والماعز من الحيوانات الأليفة للسيد في ذلك الوقت) تهيمن على عدد الشخصيات.

بعض الأعمال أشبه بالرسم.

ويتم تمثيل السيراميك ثلاثي الأبعاد بالمزهريات والأوعية التي تأسر بعدم انتظامها وتكون قريبة من النحت.

كان بيكاسو مهتمًا بمتعة "عبور" شيء عادي مثل المزهرية مع مجموعة متنوعة من الأشياء. يظهر نوع من الذئاب الضارية: مزهرية الطيور، مزهرية الوجه، مزهرية المرأة، مزهرية الثور.

شجرة البومة امرأة، 1951

المرأة، 1955

طوال حياته، كان بيكاسو مستوحى من النساء، فهم يعيشون في لوحاته ويلهمون فنانين آخرين.

فرانسواز جيلوت

صورة لامرأة ترتدي القبعة الخضراء، 1947

امرأة بشبكة شعر، 1949

جاكلين روك

زوجته الشرعية والمحبوبة الثانية، التي كانت تعشقه بكل بساطة، كانت تعبده وتضعه على قاعدة التمثال، وتتحمل بخنوع شخصية بيكاسو السيئة. كانت جاكلين روك امرأة جميلة جدًا، صغيرة الحجم ونحيلة وذات شعر أسود، ولها ملف تعريف مذهل رأى فيه بيكاسو دائمًا أوجه تشابه مع شخصيات الحريم الشرقي، والتي صورها ديلاكروا وماتيس أكثر من مرة، ثم قام هو نفسه بإلقاء القبض على جاكلين في صورة الجمال الشرقي . ولمدة 20 عامًا تقريبًا، كانت عارضة الأزياء الوحيدة بالنسبة له؛ فرسم حوالي 400 صورة لها.

- المرأة الجالسة بالزي التركي (جاكلين) 1955

امرأة بالزي التركي على كرسي، 1955

امرأة في الاستوديو، 1956

صورة امرأة ترتدي ثوباً أخضر، 1956

رأس امرأة، 1960

رأس امرأة، 1963

جاكلين تجلس على الكرسي، 1964

خلال فترة حياته وعمله في فالوريس، التقى بيكاسو بفتاة صغيرة، كانت من معجبيه، والتي أصبح مهتمًا بها لفترة وجيزة. لقد ألهمته بالنشاط الفني النشط - ففي غضون ثلاثة أشهر رسم حوالي 40 صورة لها. يمكن التعرف عليهم بسهولة من خلال تفاصيلهم المميزة - ذيل حصان مرح.

صورة لسيلفيت ديفيد، 1954

بالمناسبة، بريجيت باردوتبنت أسلوبها من سيلفيت.

كان المفضل لدى الجمهور، وهو فنان لامع ومشهور عالميًا، وكان فنيًا بشكل لا يصدق، وهو ما انعكس في أسلوبه الحر.

السترة الشهيرة موجودة في كل صورة ثانية لبيكاسو، وهي تجسد الأسلوب والشخصية. سترة- كدليل على الثبات والمغامرة والحب الأبدي للبحر. أضاف الفنان القليل من الفن إليها.

لقد قلدته آندي وارهول

و جان بول غوتييه.

قدم بيكاسو مساهمة كبيرة في الفن الحديث، حيث وقف على أصوله، وألهم فنانين آخرين، على سبيل المثال جاكسون بولوك(الفنان الأمريكي والأيديولوجي وزعيم التعبيرية التجريدية، الذي كان له تأثير كبير على فن النصف الثاني من القرن العشرين).

بالإضافة إلى ذلك، يمكن رؤية تأثيره في كل شيء، وهو أمر لا يمكن إنكاره ماركةالذي يجذب الانتباه على الفور.

موضة

الطباعة

أفكار تجارية

ترك بيكاسو وراءه 43 ألف عملكان له تأثير كبير على الفن وأصبح أحد أكثر الفنانين شهرة في القرن العشرين.