صور النساء المشهورات. إميل فيرنون - ونساءه الرائعات اللاتي يرتدين القبعات

كم مرة نعجب بالأعمال الفنية دون التفكير في من يصور فيها؟ ولم يتبق في الذاكرة سوى أسماء أفراد العائلة المالكة، ولا تزال هوية الفتاة التي تظهر صورتها الظلية الضبابية في زاوية الصورة مجهولة. عن النساء اللواتي تقدمن للفنانين اللوحات الشهيرة، سوف أقول اليومهواة. وسائط.

الموناليزا الهولندية

تم رسم لوحة "الموناليزا الهولندية" الشهيرة، "الفتاة ذات القرط اللؤلؤي" للفنان جان فيرمير حوالي عام 1665. ولفترة طويلة كانت اللوحة تسمى ببساطة "الفتاة ذات العمامة"، الاسم الحديثلقد حصلت عليها فقط في القرن العشرين. أصبح تصوير العمائم في اللوحات شائعًا منذ القرن الخامس عشر، وغالبًا ما يستخدم فيرمير تفاصيل المرحاض هذه في الصور الشخصية. الصورة كاملة مكتوبة نوع خاص"تروني" والتي تشير إلى صورة رأس الشخص.

ولطالما أُطلق على "الموناليزا الهولندية" لقب "الفتاة ذات العمامة"

طبقًا لاسمها، تنجذب عين المشاهد إلى قرط كبير من اللؤلؤ.

وفقًا للنسخة الأكثر شيوعًا، يُعتقد أن ابنته الصغيرة ماريا هي التي التقطت صورة فيرمير، على الرغم من أن بعض الباحثين ما زالوا يقترحون أنها قد تكون ابنة راعي الفنان، المحسن روفين. كانت ماريا واحدة من أبناء فيرمير الخمسة عشر، وكان زواجه سعيدًا حقًا. أحب الفنان زوجته، وكثيرا ما كانت ترسم له اللوحات.

صورة صوفية للشباب Lopukhina

تعد صورة ماريا إيفانوفنا لوبوخينا، أحد ممثلي عائلة كونت تولستوي، واحدة من أكثر الصور الأعمال الشهيرةالفنان الروسي بوروفيكوفسكي. تم رسمها عام 1797 وهي محفوظة الآن في معرض تريتياكوف.

تعد صورة M. I. Lopukhina واحدة من أكثر الصور الأعمال الشهيرةبوروفيكوفسكي

أهدى الشاعر ياكوف بولونسكي قصائده للفتاة التي تظهر في الصورة: "لقد توفيت منذ زمن طويل، ولم تعد تلك العيون موجودة، وقد اختفت تلك الابتسامة التي عبرت بصمت عن المعاناة - ظل الحب، والأفكار - ظل الحزن، لكن بوروفيكوفسكي أنقذ جمالها». يستخدم الفنان التقليدية لوحة بورتريهالتقنية - إحاطة الشخصية بالأشياء التي تساعد في تمييزها. هذه هي ملامح المشهد الروسي، والشال الرقيق، وبراعم الورد المتدلية.

تعتبر صورة Lopukhina الأكثر شعرية في أعمال بوروفيكوفسكي

ومن المثير للاهتمام أن صورة ماريا لوبوخينا لفترة طويلةالفتيات الصغيرات خائفات. والحقيقة هي أنه بعد وقت قصير من رسم الصورة، ماتت امرأة شابة تبلغ من العمر 21 عامًا بسبب الاستهلاك. يعتقد الكثيرون أن الصورة يبدو أنها أودت بحياتها، وإذا نظرت الفتيات إلى الصورة، فسوف يموتون قريبا.

فتاة بمظلة من لوحات مونيه

تم رسم لوحة كلود مونيه الشهيرة "حقل الخشخاش في أرجنتويل" عام 1873. ظهرت هذه اللوحة في معرض للانطباعيين عام 1874، عندما أعلنوا أنفسهم لأول مرة كمجموعة منفصلة. الشخصيتان الموجودتان في المقدمة هما كاميلا زوجة مونيه وابنهما جان.

لوحة كلود مونيه "حقل الخشخاش في أرجنتويل" تم رسمها عام 1873

رسم مونيه، كما كانت عادته، في الهواء الطلق، في محاولة لالتقاط جو من التهوية والحركة. حقيقة مثيرة للاهتمام، وهو ما ينتبه إليه القليل من الناس: في الزاوية اليسرى من الصورة يوجد زوجان مشابهان آخران، امرأة مع طفل. هناك طريق بالكاد ملحوظ بين الزوجين.

تصور اللوحة زوجين، أحدهما زوجة مونيه وابنه

كانت قصة حب مونيه وكاميلا مأساوية: فقد هدد والد مونيه أكثر من مرة بحرمان ابنه من إعالته إذا لم ينفصل عن حبيبته. لقد عاشوا منفصلين لفترة طويلة، لكن مونيه لم يستطع أن يستمر لفترة طويلة بدون عائلته. ومع ذلك، كثيرا ما طلب الفنان من زوجته أن تلتقط لوحاته. يمكننا أن نرى كاميلا على لوحة "سيدة ذات الرداء الأخضر" وبين "النساء في الحديقة". هناك أيضًا عدة صور منفصلة لكاميلا وابنهما. وعندما ماتت كاميلا، قام برسم صورتها بعد وفاتها، والتي تختلف عن بقية أعمال الفنانة.

رسم مونيه صورة لزوجته بعد وفاتها تحت انطباع وفاتها

أعجب مونيه بوفاة زوجته الحبيبة، فرسم صورتها بعد وفاتها

الممثلة التي سحرت رينوار

أوغست رينوار، أحد أشهر الفنانين الانطباعيين، أحب وعرف كيف يصور الجمال الأنثوي. كانت الممثلة جين سماري هي عارضة الأزياء المفضلة لديه. ورسم لها رينوار 4 صور شخصية، لكن أشهرها «بورتريه الممثلة جين سماري». تمت كتابته عام 1877 وهو محفوظ الآن في متحف بوشكين في موسكو.

الظلال الرئيسية المستخدمة في الصورة هي الوردي والأخضر.

كانت زانا من عائلة مسرحية ولم تختر مجالها لفترة طويلة. ظهرت لأول مرة على المسرح في دور دورينا في مسرحية موليير Tartuffe، ونمت شهرتها بسرعة. قبل الزواج، كانت الفتاة غالبا ما تذهب إلى استوديو رينوار وتطرح له. صحيح أنها كانت تحضر الجلسات بشكل غير منتظم، وهو ما أثار غضب الفنانة. لكنه كان مفتونًا تمامًا بنعمة الممثلة، لذلك دعاها مرارًا وتكرارًا لتصبح عارضة أزياء له. لكن شهرتها وسعادتها لم تدم طويلا: فقد توفيت عن عمر يناهز 33 عاما بسبب التيفوس.

راقصة بمرونة الثعبان

طلب منها المؤلف الشهير لرواية "الفتاة ذات الخوخ" فالنتين سيروف، بعد أن التقى بإيدا روبنشتاين في باريس عام 1910، أن تصبح نموذجًا للوحة الجديدة. قبل ذلك، قدمت عروضها أمام العديد من الفنانين - كيس فان دونجن، وأنطونيو دي لا جاندارا، وأندريه دي سيجونزاك، وليون باكست، ولاحقًا لرومين بروكس.

تم شراء صورة إيدا روبنشتاين على الفور تقريبًا من سيروف

لكن صورة الفنان الروسي هي الأكثر شهرة. تم شراء اللوحة على الفور تقريبًا من المؤلف ووضعها في مجموعة المتحف الروسي.

كتبت أولغا ابنة سيروف أن إيدا في الواقع لم تكن نحيفة جدًا على الإطلاق، وقد قام الفنان بتصميمها عمدًا

كانت إيدا روبنشتاين راقصة وممثلة روسية مشهورة. من عام 1909 إلى عام 1911 غنت كجزء من فرقة سيرجي دياجيليف. كان روبنشتاين طويللكن رشاقتها أذهلت الجمهور، ووُصفت بالراقصة “بمرونة الثعبان ومرونة المرأة”. أصبحت أدوار كليوبارتا وزوبيدي هي الأدوار النجمية لها. بعد مغادرة دياجيليف، أنشأت فرقتها الخاصة، والتي غنت فيها لفترة طويلة. وفي عام 1921 قامت ببطولة الفيلم الإيطالي "السفينة".

رامبرانت فان راين ساسكيا في دور فلورا. امرأة في الشكل النباتات(الزهور). هذه هي الطريقة التي يتم بها فك رموز هذه الصورة. الزهور في يدي ساسكا تشبه العصا. عقال يشبه التاج. المرأة نفسها مثل ملكة الحياة البرية.

رافائيل سانتي مادونا بواسطة رافائيل. الصورة قديمة ولكنها جميلة . يسلط الفنانون الضوء في أعمالهم على أجمل الأشياء فقط، وهذه هي الأم مع أطفالها. قرر رافائيل سانتي ألا يكون مختلفًا عن الفنانين الآخرين ورسم لوحة "مادونا". أعتقد أن هذه الصورة تستحق التقدير والتقييم العالي.

رافائيل سانتي سيدة مع وحيد القرن. كان خيال الفنان أنيقًا. إن رسم سيدة ذات وحيد القرن، وهو مخلوق هو في حد ذاته خلق سحري، لا يمكن إلا أن يصبح موضوعًا للفن الموقر لرافائيل سانتي نفسه. أعتقد أنه ليس من المنطقي الحديث عن جمال السيدة. هذه المرأة ممتازة.

رافائيل سانتي. مادونا الصغيرة من كوبر. الرسام الإيطالي و
مهندس معماري، واحدة من أكثر
فنانين عظماء في جميع أنحاء
تاريخ العالم يا سيد
مادونا، صورت مادونا أخرى ذات شعر أشقر وطفل بين ذراعيها. بساطة وجهها ونظرتها تذهلني.

ساندرو بوتيتشيلي مادونا والطفل مع الملائكة. تظهر الصورة بوضوح أنه حتى الملائكة معجبون بها جمال غريبهذا لا مثيل له امرأة جميلة. أيديهم تمتد إليها، كما تمتد أيدي الأطفال إلى أمهم. الملائكة سفراء الله.

ساندرو بوتيتشيلي. الزهرة والمريخ. تم رسم اللوحة عام 1483. مكتوب ربما
بتكليف من عائلة تجارية
فسبوتشي. اقترح أحد المؤرخين أن المريخ تم تصويره وهو مغلق
العيون كما هي
تحت التأثير
المسكرات. وما إذا كان هذا صحيحا أم لا، لا أحد يعرف.

زينايدا سيريبرياكوفا ممرضة مع طفل. كم هي جميلة ورائعة المرأة الروسية. وكونك أمًا هو أيضًا إنجاز عظيم. إن كونك أمًا لأطفال وتبدو بمظهر جيد دائمًا ليس فنًا عظيمًا فحسب، بل هو أيضًا عمل شاق.

صورة إيفان بتروفيتش أرجونوف للإمبراطورة كاثرين الثانية. 1762 آي بي أرجونوف
تلقى أمرا مسؤولا
- إنشاء صورة
الإمبراطورة كاثرين الثانية. رؤية صورتك
كتبها إيفان
كان بتروفيتش "عن ظهر قلب" كاثرين
أنا مفاجأة سارة.

لوحات إيفان بتروفيتش أرجونوف للفنان أرجونوف. صورة لوبانوفا-روستوفسكايا. مجرد إلقاء نظرة عليها خصر رفيع. حاولت النساء في ذلك الوقت الاعتناء بشخصيتهن قدر الإمكان. الملابس الجميلة المورقة المزينة بالأحجار الكريمة تبدو رائعة حتى على أبشع النساء.

إيفان بتروفيتش أرجونوف صورة لامرأة مجهولة ترتدي زي الفلاحين. واحدة من الاكثر شهرة
أعمال روسية
فنان. لَوحَة
غير معروف يعكس الاهتمام
لمواضيع الفلاحين،
ظهرت في ذلك الوقت في
المجتمع الروسي. الاهتمام سببه أصل المؤلف نفسه.

الصورة في الرسم هي نوع الفنون الجميلة، حيث لا يحقق الفنانون الكثير التشابه الخارجيكم يحاولون التفكير الطابع الداخليالشخص المصور. يمكن أن تكون الصورة فردية أو جماعية؛ ينشئ الفنان الرئيسي صورة نموذجية لعصر معين.

تاريخ هذا النوع

كيف أصبح الأمر خلال الفن القديم. في جزيرة كريت، أثناء الحفريات، تم العثور على العديد من اللوحات الجدارية مع صور النساء. وتعود آثار فنية أخرى إلى مصر، حيث تم اكتشاف ألواح خشبية عليها صور مرسوم عليها بتقنية الطلاء الكاوي (وهي دهانات تعتمد على الشمع). خلال العصور الوسطى، كانت الصور في الرسم موجودة فقط لتصوير الجهات المانحة وكانت جزءًا من الجنرال تكوين فنيعلى المواضيع الدينية.

جاءت ذروة الرسم في عصر النهضة. بشر فنانو عصر النهضة أفكار إنسانيةواتخذت من عالم الفرد أساسًا؛ وأعطيت المناظر الطبيعية والداخلية دورًا متواضعًا كخلفية. كانت تحفة ذلك الوقت هي "الجيوكوندا"، وقد اشتهر مؤلفها ليوناردو دافنشي لعدة قرون.

قدم تيتيان مساهمة كبيرة في تطوير هذا النوع، حيث أنشأ معرضًا كاملاً لصور معاصريه. تعد الصور الشخصية للفنانين مثل جان فان إيك وألبريشت دورر أمثلة للعديد من فناني البورتريه.

صورة امرأة في الرسم

الموضوع الأبدي للفن هو تصوير صورة المرأة. رسم كل عصر نموذجه الخاص للمرأة، وانجذبت شخصيتها اهتمام خاصالعديد من الفنانين. بالنظر إلى صورة تلك الأوقات، يمكننا أن نرى كيف يبدو و العالم الداخليمتأثرة بأحداث معينة الحياة العامة، الفن، الأدب، الموضة.

يُظهر الفن الروسي بشكل عام، والبورتريه في الرسم بشكل خاص، كيف تغير المثال المثالي على مر القرون جمال الأنثى. ويرجع ذلك إلى التغير في النظرة العالمية والعادات والعادات مع تغير أنظمة الحكم والأجيال.

صور النساء

بحلول نهاية القرن الثامن عشر، وصلت الصورة الروسية في الرسم إلى ذروتها. ومن أهم المواضيع وأكثرها شعبية هي الصورة سحر أنثوي. على اللوحات نرى نساء غزليات ومغريات. وفي صور الفنانين الأجانب، تبدو السيدات والشابات الروسيات مثل الدمى، ويبتسمن بخجل ومرح، وهذا يجعل إحداهن تبدو مثل الأخرى.

الفنانون الروس آي.بي. أرجونوف، د.ج.ليفتسكي، ف.ل. يرى بوروفيكوفسكي المرأة بشكل مختلف. إنها تجلب التنشيط النفسي وتجسيد الشخصية لصورة المرأة. في الرسم يحاولون نقل الأحياء و صورة حقيقيةالأخلاق والأذواق وأزياء عصر القدرة المطلقة الأنثوية. نحن نرى الطيف بأكمله الشخصيات النسائية: الجمال البارد المتكبر والحلم الناعم الرقيق والغنج والتواضع والسحر الروحي والسرية الشديدة مع العزلة. لكن السيطرة على قلوب الرجال هو الشيء الرئيسي.

مُثُل جديدة

تم تصميم عصر الرومانسية في القرن التاسع عشر لإظهار حساسية المرأة الخاصة وحركات الروح الدقيقة. كان لعمل كارامزين وجوكوفسكي تأثير كبير على الفنانين في بداية القرن، على سبيل المثال، O.A. كيبرينسكي. عكست لوحاتهم جميع سمات الرومانسية في هذا النوع من الصور الشخصية، في الرسم والموسيقى، وكذلك الشعر في هذا الوقت، كانت زخارف التجارب الغنائية الشخصية مطلوبة، والجمال الغامض للعصور القديمة الأصلية (خاصة الشعبية). أوبرا رومانسيةفيرستوفسكي "قبر أسكولد" 1835).

ولكن بحلول منتصف القرن، اختفى سمو وحلم الصور الأنثوية دون أن يترك أثرا. من لوحات هذه الفترة يمكنك دراسة اتجاهات الموضة. يتم رسم الريش على القبعات والمجوهرات والدانتيل بعناية؛ بسبب التفاصيل، غالبًا ما ينسى الفنانون الشخصية نفسها. تسود الغطرسة في صور الجمال العلماني، ولم يعد ذلك الدفء والبساطة موجودين.

لكن بعض الفنانين في بداية القرن، ولا سيما فينيتسيانوف وتروبينين، بحثا عن صور "حية" يلجأون إلى إلى عامة الناس. ظهرت حركة "عامة الناس". صورة لامرأةيتم إنشاء صورة مثالية للمرأة العاملة.

لوحات ك.س. بتروفا-فودكينا

يتميز القرن الجديد بالبحث عن أشكال جديدة في النوع البورتريه. في الرسم (الصف السادس المدرسي في دروس الفنون يدرس بالتفصيل موضوع " صور النساء") يلجأ الفنانون إلى الماضي والمستقبل بحثًا عن المثالية الأنثوية. يحتل موضوع الأمومة والأنوثة مكانًا كبيرًا في أعمال V. Petrov-Vodkin. في عمل "الأم" حققت الفنانة الكشف الكامل عن الموضوع. لوحته ترنيمة للسعادة العائلية وقداسة الحب. في صورة الأم نشعر بالقوة الأخلاقية والنقاء والسمو؛ وهي تعانق الطفل لنفسها، فهي تشبه السيدة العذراء.

لوحة “سيدتنا. "حنان القلوب الشريرة" كتبها خلال الحرب العالمية الأولى؛ وهي استجابة الفنان العاطفية للأحداث الدموية في تلك الأوقات. لقد خلق صورة سامية وموقرة، وهي من أقوى الصور في عمله من حيث عمق تأثيرها.

لقد تغيرت صورة المرأة من عصر إلى عصر، لكنها احتفظت بالسمات الدائمة الرئيسية: الجمال والحنان والأمومة.