عرض تقديمي لدرس الموسيقى "الملحنين الأجانب". الملحنين العظماء في العالم

يمكن بسهولة أن يُطلق على أي من الملحنين الذين تمت مناقشتهم في هذه المقالة أعظم ملحن للموسيقى الكلاسيكية على الإطلاق.

على الرغم من أنه من المستحيل مقارنة الموسيقى التي تم إنشاؤها على مدى عدة قرون، إلا أن كل هؤلاء الملحنين يبرزون بوضوح شديد على خلفية معاصريهم. لقد سعوا في أعمالهم إلى توسيع حدود الموسيقى الكلاسيكية للوصول إلى آفاق جديدة لم يكن من الممكن الوصول إليها من قبل.

جميع ملحني الموسيقى الكلاسيكية العظماء المذكورين أدناه يستحقون المركز الأول، لذلك لا يتم تقديم القائمة حسب أهمية الملحن، ولكن كمعلومات مرجعية.

بالنسبة للكلاسيكيات العالمية، يعتبر بيتهوفن شخصية مهمة للغاية. أحد الملحنين الأكثر أداءً في العالم. قام بتأليف أعماله في جميع الأنواع الموجودة في عصره. إنه نذير فترة الرومانسية في الموسيقى. تُعرف الأعمال الآلية بأنها الأكثر أهمية في الإرث بأكمله الذي تركه لودفيج فان بيتهوفن.

أعظم ملحن وعازف أرغن في تاريخ الموسيقى العالمية. هو ممثل عصر الباروك. كتب طوال حياته أكثر من ألف عمل، لكن لم يتم نشر سوى حوالي اثني عشر منها خلال حياته. عمل في جميع الأنواع الموسيقية في عصره باستثناء الأوبرا. وهو مؤسس سلالة باخ الأكثر شهرة في الموسيقى.

كان الملحن والموصل، عازف الكمان الموهوب وعازف الأرغن من النمسا، يتمتع بذاكرة موسيقية مذهلة وسمع مذهل. بدأ الإبداع منذ سن مبكرة ونجح في جميع أنواع الموسيقى، مما جعله معروفًا بحق كواحد من أعظم ملحني الموسيقى الكلاسيكية في التاريخ.

إن أكثر أعمال موزارت غموضًا وغموضًا، "قداس الموتى"، لم يكملها المؤلف أبدًا. وكان السبب في ذلك الموت المفاجئ عن عمر يناهز الخامسة والثلاثين. أكمل تلميذه فرانز سوسماير العمل على قداس الموتى.

الملحن والكاتب المسرحي والقائد والفيلسوف الألماني العظيم. كان له تأثير كبير على الحداثة، وبشكل عام، على الثقافة الأوروبية بأكملها في مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين.

بأمر من لودفيغ الثاني ملك بافاريا، تم بناء دار أوبرا في بايرويت وفقًا لأفكار فاغنر. كان مخصصًا حصريًا لأعمال الملحن. يتم عرض الأعمال الدرامية الموسيقية لفاغنر هناك حتى يومنا هذا.

يعد الملحن وقائد الفرقة الموسيقية والناقد الموسيقي الروسي أحد أفضل الملحنين في العالم. ساهم عمله بشكل كبير في تطوير الكلاسيكيات العالمية. إنه ملحن مشهور جدًا بين محبي الموسيقى الكلاسيكية. نجح بيوتر إيليتش تشايكوفسكي في أعماله في الجمع بين أسلوب السمفونيات الغربية والتقاليد الروسية.

ملحن عظيم من النمسا، وقائد فرقة موسيقية، وعازف كمان، ومعترف به من قبل جميع شعوب العالم باعتباره "ملك الفالس". كان عمله مخصصًا لموسيقى الرقص الخفيف والأوبريت. يشمل تراثه أكثر من خمسمائة رقصة فالس، وكوادريل، وبولكا، بالإضافة إلى العديد من الأوبريتات والباليه. في القرن التاسع عشر، بفضل شتراوس، اكتسب الفالس شعبية لا تصدق في فيينا.

الملحن الإيطالي، عازف الجيتار الموهوب وعازف الكمان. شخصية مشرقة للغاية وغير عادية في تاريخ الموسيقى، فهو عبقري معروف في فن الموسيقى العالمي. كان العمل الكامل لهذا الرجل العظيم محاطًا بغموض معين، وذلك بفضل باغانيني نفسه. اكتشف في أعماله أنواعًا جديدة غير معروفة من تقنيات الكمان. وهو أيضًا أحد مؤسسي الرومانسية في الموسيقى.

كل هؤلاء الملحنين العظماء للموسيقى الكلاسيكية كان لهم تأثير كبير جدًا على تطورها وتقدمها. إن موسيقاهم، التي اختبرها الزمن وأجيال بأكملها، مطلوبة اليوم، وربما بدرجة أكبر بكثير مما كانت عليه خلال حياتهم. لقد ابتكروا أعمالاً خالدة تظل حية وتنتقل إلى الأجيال القادمة، تحمل عواطف وأحاسيس تجعلهم يفكرون في الأبدية.

لذلك، تم الاعتراف بلودفيج فان بيتهوفن كواحد من أعظم الملحنين في القرن الثالث. تترك أعماله بصمة عميقة في نفوس وعقول المستمعين الأكثر تطوراً. كان النجاح الحقيقي في وقته هو العرض الأول للسيمفونية التاسعة للملحن في D الصغرى، في النهاية التي تبدو فيها كورال "قصيدة الفرح" الشهيرة على نص شيلر. يُظهر أحد الأفلام الحديثة مونتاجًا جيدًا للسيمفونية بأكملها. تأكد من التحقق من ذلك!

ل. فان بيتهوفن السمفونية رقم 9، D الصغرى (تحرير الفيديو)

الموسيقى الكلاسيكية العالمية لا يمكن تصورها بدون أعمال الملحنين الروس. إن روسيا، الدولة العظيمة التي تتمتع بشعب موهوب وتراث ثقافي خاص بها، كانت دائما من بين القاطرات الرائدة للتقدم والفن العالمي، بما في ذلك الموسيقى. بدأت مدرسة التأليف الروسية، التي كانت المدارس السوفيتية والمدارس الروسية الحالية استمرارًا لتقاليدها، في القرن التاسع عشر بملحنين جمعوا بين الفن الموسيقي الأوروبي والألحان الشعبية الروسية، وربطوا بين الشكل الأوروبي والروح الروسية.

يمكن قول الكثير عن كل من هؤلاء المشاهير؛ كل منهم لديه مصائر صعبة ومأساوية في بعض الأحيان، لكننا حاولنا في هذه المراجعة تقديم وصف موجز فقط لحياة الملحنين وعملهم.

1.ميخائيل إيفانوفيتش جلينكا (1804—1857)

ميخائيل إيفانوفيتش جلينكا هو مؤسس الموسيقى الكلاسيكية الروسية وأول ملحن كلاسيكي روسي يحقق شهرة عالمية. كانت أعماله، المبنية على تقاليد الموسيقى الشعبية الروسية التي تعود إلى قرون، كلمة جديدة في الفن الموسيقي في بلدنا.
ولد في مقاطعة سمولينسك، تلقى تعليمه في سان بطرسبرج. تم تسهيل تشكيل النظرة العالمية والفكرة الرئيسية لعمل ميخائيل جلينكا من خلال التواصل المباشر مع شخصيات مثل أ.س. تمت إضافة الزخم الإبداعي لأعماله من خلال رحلة استمرت سنوات عديدة إلى أوروبا في أوائل ثلاثينيات القرن التاسع عشر واجتماعات مع الملحنين البارزين في ذلك الوقت - V. Bellini، G. Donizetti، F. Mendelssohn ولاحقًا مع G. Berlioz، J. مايربير. جاء النجاح إلى M. I. Glinka بعد إنتاج أوبرا "إيفان سوزانين" ("الحياة للقيصر") (1836)، والتي استقبلها الجميع بحماس لأول مرة في الموسيقى العالمية والفن الكورالي الروسي والسيمفوني والأوبرالي الأوروبي تم دمج الممارسة بشكل عضوي، كما ظهر بطل مثل سوزانين، الذي تلخص صورته أفضل سمات الشخصية الوطنية. وصف V. F. Odoevsky الأوبرا بأنها "عنصر جديد في الفن، وتبدأ فترة جديدة في تاريخها - فترة الموسيقى الروسية".
الأوبرا الثانية هي ملحمة "رسلان وليودميلا" (1842)، والتي تم تنفيذها على خلفية وفاة بوشكين وفي الظروف المعيشية الصعبة للملحن، بسبب الطبيعة المبتكرة العميقة للعمل، تم استلامها غامضة من قبل الجمهور والسلطات وجلبت تجارب صعبة إلى M. I. Glinka. بعد ذلك، سافر كثيرا، ويعيش بالتناوب في روسيا وخارجها، دون التوقف عن التأليف. يشمل تراثه الأعمال الرومانسية والسمفونية وأعمال الحجرة. في التسعينيات، كانت "الأغنية الوطنية" لميخائيل جلينكا هي النشيد الرسمي للاتحاد الروسي.

اقتباس من M. I Glinka: "لكي تخلق الجمال، يجب أن تكون روحك نقية."

اقتباس عن إم آي جلينكا: "المدرسة السمفونية الروسية بأكملها، مثل شجرة بلوط كاملة في بلوط، موجودة في الخيال السمفوني "كامارينسكايا". بي تشايكوفسكي

حقيقة مثيرة للاهتمام: لم يكن ميخائيل إيفانوفيتش جلينكا بصحة جيدة، على الرغم من ذلك كان هادئًا للغاية وكان يعرف الجغرافيا جيدًا، ربما لو لم يصبح ملحنًا، لكان قد أصبح مسافرًا. كان يعرف ست لغات أجنبية، بما في ذلك الفارسية.

2. الكسندر بورفيريفيتش بورودين (1833—1887)

ألكسندر بورفيريفيتش بورودين، أحد الملحنين الروس الرائدين في النصف الثاني من القرن التاسع عشر، بالإضافة إلى موهبته كملحن، كان كيميائيًا وطبيبًا ومعلمًا وناقدًا وله موهبة أدبية.
ولد في سانت بطرسبرغ، لاحظ الجميع منذ الطفولة نشاطه غير العادي وشغفه وقدراته في مختلف المجالات، وخاصة في الموسيقى والكيمياء. A. P. Borodin هو كتلة صلبة ملحن روسي، ولم يكن لديه مدرسين موسيقيين محترفين، وكانت جميع إنجازاته في الموسيقى بسبب العمل المستقل على إتقان تقنية التركيب. تشكيل A. P. تأثر بورودين بعمل M.I. Glinka (كما هو الحال في الواقع جميع الملحنين الروس في القرن التاسع عشر)، وكان الدافع للدراسة المكثفة للتأليف في أوائل ستينيات القرن التاسع عشر من خلال حدثين - أولاً، معرفته وزواجه من عازف البيانو الموهوب إي إس بروتوبوبوفا، وثانيًا، لقاء مع M. A. Balakirev والانضمام إلى المجتمع الإبداعي للملحنين الروس، المعروف باسم "الحفنة العظيمة". في أواخر سبعينيات وثمانينيات القرن التاسع عشر، سافر أ.ب. بورودين وقام بجولات كثيرة في أوروبا وأمريكا، والتقى بكبار الملحنين في عصره، ونمت شهرته، وأصبح أحد أشهر الملحنين الروس وأكثرهم شهرة في أوروبا في نهاية القرن التاسع عشر القرن.
المكان المركزي في عمل A. P. يحتل بورودين أوبرا "الأمير إيغور" (1869-1890)، وهي عينة من الملحمة البطولية الوطنية في الموسيقى والتي لم يكن لديه الوقت لإكمالها (اكتملت بواسطة أصدقائه أ.أ.جلازونوف ون.أ.ريمسكي كورساكوف). في "الأمير إيغور"، على خلفية الصور المهيبة للأحداث التاريخية، تنعكس الفكرة الرئيسية لعمل الملحن بأكمله - الشجاعة والعظمة الهادئة والنبل الروحي لأفضل الشعب الروسي والقوة الجبارة للجميع الشعب الروسي يتجلى في الدفاع عن وطنه. على الرغم من حقيقة أن A. P. ترك بورودين عددًا صغيرًا نسبيًا من الأعمال، إلا أن عمله متنوع للغاية ويعتبر أحد آباء الموسيقى السمفونية الروسية، والذي أثر على أجيال عديدة من الملحنين الروس والأجانب.

اقتباس عن A. P. Borodin: "موهبة بورودين قوية ومذهلة بنفس القدر في السيمفونية والأوبرا والرومانسية. صفاته الرئيسية هي القوة الهائلة والاتساع، والنطاق الهائل، والسرعة والاندفاع، جنبًا إلى جنب مع العاطفة المذهلة والحنان والجمال." في. ستاسوف

حقيقة مثيرة للاهتمام: التفاعل الكيميائي لأملاح الفضة للأحماض الكربوكسيلية مع الهالوجينات، مما أدى إلى تكوين الهيدروكربونات المهلجنة، والذي كان أول من درسه في عام 1861، سمي على اسم بورودين.

3. متواضع بتروفيتش موسورجسكي (1839—1881)

يعد Modest Petrovich Mussorgsky أحد ألمع الملحنين الروس في القرن التاسع عشر، وهو عضو في "Mighty Handful". كان عمل موسورجسكي المبتكر متقدمًا جدًا على عصره.
ولد في مقاطعة بسكوف. مثل العديد من الأشخاص الموهوبين، أظهر القدرة على الموسيقى منذ الطفولة، ودرس في سانت بطرسبرغ، وكان، وفقا للتقاليد العائلية، رجلا عسكريا. الحدث الحاسم الذي حدد أن موسورجسكي لم يولد للخدمة العسكرية، بل للموسيقى، كان لقاءه مع M. A. Balakirev والانضمام إلى "Mighty Handful". موسورجسكي عظيم لأنه في أعماله الفخمة - أوبرا "بوريس جودونوف" و"خوفانشينا" - استحوذ في الموسيقى على المعالم الدرامية للتاريخ الروسي بحداثة جذرية لم تعرفها الموسيقى الروسية من قبله، ويظهر فيها مزيجًا من الكتلة المشاهد الشعبية وأنواع الثروة المتنوعة هي الطابع الفريد للشعب الروسي. تعد هذه الأوبرا، في طبعات عديدة للمؤلف والملحنين الآخرين، من بين الأوبرا الروسية الأكثر شعبية في العالم. عمل آخر رائع لموسورجسكي هو دورة مقطوعات البيانو "صور في معرض"، منمنمات ملونة ومبتكرة تتخللها الامتناع عن الموضوع الروسي والإيمان الأرثوذكسي.

كانت حياة موسورجسكي تحتوي على كل شيء - العظمة والمأساة، لكنه كان يتميز دائمًا بالنقاء الروحي الحقيقي ونكران الذات. كانت سنواته الأخيرة صعبة - الحياة غير المستقرة، وعدم الاعتراف بالإبداع، والشعور بالوحدة، والإدمان على الكحول، كل هذا حدد وفاته المبكرة في سن 42 عاما، وترك أعمالا قليلة نسبيا، تم الانتهاء من بعضها من قبل الملحنين الآخرين. توقع اللحن المحدد والتناغم المبتكر لموسورجسكي بعض سمات التطور الموسيقي في القرن العشرين ولعب دورًا مهمًا في تشكيل أساليب العديد من الملحنين العالميين.

اقتباس من M. P. Mussorgsky: "إن أصوات الكلام البشري، باعتبارها مظاهر خارجية للفكر والشعور، يجب أن تصبح، دون مبالغة أو عنف، موسيقى صادقة ودقيقة ولكنها فنية وفنية للغاية."

اقتباس عن إم بي موسورجسكي: "الأصوات الروسية الأصلية في كل ما ابتكره موسورجسكي" ن.ك

حقيقة مثيرة للاهتمام: في نهاية حياته، تخلى موسورجسكي، تحت ضغط من "أصدقائه" ستاسوف وريمسكي كورساكوف، عن حقوق الطبع والنشر لأعماله وتبرع بها إلى تيرتيوس فيليبوف.

4. بيوتر إيليتش تشايكوفسكي (1840—1893)

ربما يكون بيوتر إيليتش تشايكوفسكي أعظم ملحن روسي في القرن التاسع عشر، وقد رفع الفن الموسيقي الروسي إلى مستويات غير مسبوقة. يعد من أهم مؤلفي الموسيقى الكلاسيكية العالمية.
من مواليد مقاطعة فياتكا، على الرغم من أن جذوره الأبوية في أوكرانيا، أظهر تشايكوفسكي قدرات موسيقية منذ الطفولة، لكن تعليمه وعمله الأول كان في مجال الفقه. كان تشايكوفسكي من أوائل الملحنين "المحترفين" الروس؛ وقد درس نظرية الموسيقى والتأليف في معهد سانت بطرسبورغ الموسيقي الجديد. كان تشايكوفسكي يعتبر ملحنًا "غربيًا"، على عكس الشخصيات الشعبية في "الحفنة القوية"، التي كانت تربطه بها علاقات إبداعية وودية جيدة، لكن عمله لا يقل تشبعًا بالروح الروسية، فقد تمكن من الجمع بشكل فريد بين التراث السيمفوني الغربي لموزارت وبيتهوفن وشومان مع التقاليد الروسية الموروثة عن ميخائيل جلينكا.
قاد الملحن حياة نشطة - كان مدرسا، موصل، ناقد، شخصية عامة، عمل في عاصمتين، قام بجولة في أوروبا وأمريكا. كان تشايكوفسكي شخصًا غير مستقر عاطفيًا إلى حد ما؛ الحماس، واليأس، واللامبالاة، والمزاج الحار، والغضب العنيف - كل هذه الحالات المزاجية تغيرت فيه كثيرًا؛
يعد اختيار شيء أفضل من عمل Tchaikovsky مهمة صعبة؛ لديه العديد من الأعمال المتساوية في جميع الأنواع الموسيقية تقريبا - الأوبرا، الباليه، السمفونية، موسيقى الحجرة. محتوى موسيقى تشايكوفسكي عالمي: مع لحنية لا تضاهى، فهو يحتضن صور الحياة والموت، والحب، والطبيعة، والطفولة، ويكشف بطريقة جديدة عن أعمال الأدب الروسي والعالمي، ويعكس العمليات العميقة للحياة الروحية.

اقتباس الملحن:
"أنا فنان يمكنه ويجب عليه أن يجلب الشرف لوطني الأم. أشعر بقوة فنية كبيرة في نفسي، ولم أفعل حتى عُشر ما يمكنني فعله وأريد أن أفعل ذلك بكل قوة روحي ".
"للحياة جمال فقط عندما تتكون من تناوب الأفراح والأحزان، والصراع بين الخير والشر، والنور والظل، وبكلمة واحدة - التنوع في الوحدة."
"الموهبة العظيمة تتطلب عملاً شاقاً عظيماً."

اقتباس عن الملحن: "أنا مستعد للوقوف كحارس شرف ليلًا ونهارًا على شرفة المنزل الذي يعيش فيه بيوتر إيليتش - وهذا هو مدى احترامي له". ايه بي تشيخوف

حقيقة مثيرة للاهتمام: منحت جامعة كامبريدج تشايكوفسكي لقب دكتور في الموسيقى غيابيًا ودون الدفاع عن أطروحة، وانتخبته أكاديمية باريس للفنون الجميلة عضوًا مناظرًا.

5. نيكولاي أندريفيتش ريمسكي كورساكوف (1844—1908)

نيكولاي أندرييفيتش ريمسكي كورساكوف هو ملحن روسي موهوب، وهو أحد أهم الشخصيات في خلق التراث الموسيقي الروسي الذي لا يقدر بثمن. عالمه الفريد وعبادته للجمال الأبدي الشامل للكون، والإعجاب بمعجزة الوجود، والوحدة مع الطبيعة ليس لها نظائرها في تاريخ الموسيقى.
ولد في مقاطعة نوفغورود، وأصبح وفقًا للتقاليد العائلية ضابطًا بحريًا، وزار العديد من البلدان في أوروبا والأمريكتين على متن سفينة حربية. تلقى تعليمه الموسيقي أولاً من والدته، ثم أخذ دروسًا خاصة على يد عازف البيانو ف. كانيل. ومرة أخرى، بفضل M. A. Balakirev، منظم "Mighty Handful"، الذي قدم ريمسكي كورساكوف إلى المجتمع الموسيقي وأثر على عمله، لم يفقد العالم ملحنًا موهوبًا.
يتكون المكان المركزي في تراث ريمسكي كورساكوف من الأوبرا - 15 عملاً توضح تنوع الحلول النوعية والأسلوبية والدرامية والتركيبية للملحن، مع وجود أسلوب خاص - مع كل ثراء المكون الأوركسترالي، العناصر الرئيسية هي خطوط صوتية لحنية. هناك اتجاهان رئيسيان يميزان عمل الملحن: الأول هو التاريخ الروسي، والثاني هو عالم القصص الخيالية والملاحم، والذي حصل على لقب "الراوي".
بالإضافة إلى نشاطه الإبداعي المستقل المباشر، يُعرف N. A. Rimsky-Korsakov بأنه دعاية ومجمع لمجموعات من الأغاني الشعبية، حيث أظهر اهتمامًا كبيرًا، وكذلك كمكمل لأعمال أصدقائه - Dargomyzhsky وMussorgsky وBorodin . كان ريمسكي كورساكوف مؤسس مدرسة التأليف؛ كمدرس ومدير معهد سانت بطرسبورغ الموسيقي، قام بتدريب حوالي مائتي ملحن وقائد فرقة موسيقية وعلماء موسيقى، من بينهم بروكوفييف وسترافينسكي.

اقتباس عن الملحن: "كان ريمسكي كورساكوف رجلاً روسيًا للغاية وملحنًا روسيًا للغاية، وأعتقد أن هذا الجوهر الروسي البدائي له، وأساسه الشعبي الروسي العميق يجب أن يكون موضع تقدير خاص اليوم." مستيسلاف روستروبوفيتش

يعد عمل الملحنين الروس في أواخر القرن التاسع عشر والنصف الأول من القرن العشرين استمرارًا كليًا لتقاليد المدرسة الروسية. في الوقت نفسه، تم تسمية مفهوم النهج تجاه الانتماء "الوطني" لهذه الموسيقى أو تلك؛ لا يوجد عمليا أي اقتباس مباشر للألحان الشعبية، ولكن يبقى الأساس الروسي للتنغيم، الروح الروسية.

6. الكسندر نيكولايفيتش سكريابين (1872 - 1915)

ألكسندر نيكولايفيتش سكريابين هو ملحن وعازف بيانو روسي، وهو أحد ألمع الشخصيات في الثقافة الموسيقية الروسية والعالمية. برز إبداع سكريابين الشعري الأصلي والعميق باعتباره مبتكرًا حتى على خلفية ولادة العديد من الاتجاهات الجديدة في الفن المرتبطة بالتغيرات في الحياة الاجتماعية في مطلع القرن العشرين.
ولد في موسكو، توفيت والدته في وقت مبكر، ولم يتمكن والده من الاهتمام بابنه، حيث شغل منصب سفير في بلاد فارس. نشأ سكريابين على يد عمته وجده وأظهر موهبة موسيقية منذ الطفولة. في البداية درس في فيلق المتدربين، أخذ دروسا خاصة في العزف على البيانو، وبعد تخرجه من الفيلق دخل المعهد الموسيقي في موسكو، وكان زميله S. V. راشمانينوف. بعد تخرجه من المعهد الموسيقي، كرس سكريابين نفسه بالكامل للموسيقى - بصفته عازف بيانو وملحنًا قام بجولة في أوروبا وروسيا، وقضى معظم وقته في الخارج.
كانت ذروة الإبداع التأليفي لسكريابين هي الأعوام 1903-1908، عندما تم إصدار السيمفونية الثالثة ("القصيدة الإلهية")، و"قصيدة النشوة" السمفونية، وقصائد البيانو "المأساوية" و"الشيطانية"، والسوناتات الرابعة والخامسة وأعمال أخرى. مطلق سراحه. "قصيدة النشوة"، التي تتكون من عدة صور موضوعية، ركزت أفكار سريابين الإبداعية وهي تحفته الرائعة. فهو يجمع بشكل متناغم بين حب الملحن لقوة الأوركسترا الكبيرة والصوت الغنائي المتجدد للآلات المنفردة. إن الطاقة الحيوية الهائلة والعاطفة النارية وقوة الإرادة القوية المتجسدة في "قصيدة النشوة" تترك انطباعا لا يقاوم في نفس المستمع وتحتفظ بقوة تأثيرها حتى يومنا هذا.
تحفة أخرى لسكريابين هي "بروميثيوس" ("قصيدة النار")، حيث قام المؤلف بتحديث لغته التوافقية بالكامل، مبتعدًا عن النظام النغمي التقليدي، ولأول مرة في التاريخ كان من المفترض أن يكون هذا العمل مصحوبًا بموسيقى ملونة لكن العرض الأول لأسباب فنية تم دون تأثيرات ضوئية.
آخر "لغز" غير مكتمل كان خطة سكريابين، الحالم، الرومانسي، الفيلسوف، لمناشدة البشرية جمعاء وإلهامها لإنشاء نظام عالمي رائع جديد، اتحاد الروح العالمية مع المادة.

اقتباس من أ.ن. سكريابين: "سأخبرهم (الناس) - حتى لا يتوقعوا شيئًا من الحياة سوى ما يمكنهم خلقه لأنفسهم... سأخبرهم أنه لا يوجد شيء" ليحزنوا عليه، أنه لا توجد خسارة، حتى لا يخافوا من اليأس، الذي وحده يمكن أن يؤدي إلى انتصار حقيقي. القوي والقوي هو من جرب اليأس وهزمه.

اقتباس عن A. N. Scriabin: "كان عمل Scriabin هو وقته، معبرًا عنه بالأصوات، ولكن عندما يجد المؤقت العابر تعبيره في عمل فنان عظيم، فإنه يكتسب معنى دائمًا ويصبح دائمًا." جي في بليخانوف

7. سيرجي فاسيليفيتش رحمانينوف (1873 - 1943)

سيرجي فاسيليفيتش رحمانينوف هو أكبر ملحن في العالم في أوائل القرن العشرين، وهو عازف البيانو والموصل الموهوب. غالبًا ما يتم تعريف الصورة الإبداعية لراشمانينوف الملحن بلقب "الملحن الأكثر روسية"، مع التركيز في هذه الصياغة الموجزة على مزاياه في توحيد التقاليد الموسيقية لمدارس التأليف في موسكو وسانت بطرسبرغ وفي خلق أسلوبه الفريد، والتي تبرز في الثقافة الموسيقية العالمية.
ولد في مقاطعة نوفغورود، في سن الرابعة بدأ دراسة الموسيقى تحت إشراف والدته. درس في معهد سانت بطرسبرغ الموسيقي، وبعد 3 سنوات من الدراسة انتقل إلى معهد موسكو الموسيقي وتخرج بميدالية ذهبية كبيرة. سرعان ما أصبح معروفًا كقائد وعازف بيانو وقام بتأليف الموسيقى. تسبب العرض الأول الكارثي للسيمفونية الأولى المبتكرة (1897) في سانت بطرسبرغ في أزمة الملحن الإبداعي، والتي ظهر منها رحمانينوف في أوائل القرن العشرين بأسلوب ناضج وحّد أغنية الكنيسة الروسية، والرومانسية الأوروبية المنتهية ولايته، والانطباعية الحديثة والكلاسيكية الجديدة، وكلها كاملة من الرمزية المعقدة. خلال هذه الفترة الإبداعية، ولدت أفضل أعماله، بما في ذلك حفلات البيانو الثانية والثالثة، والسيمفونية الثانية وعمله المفضل - قصيدة "أجراس" للجوقة والعازفين المنفردين والأوركسترا.
في عام 1917، أُجبر رحمانينوف وعائلته على مغادرة بلادنا والاستقرار في الولايات المتحدة الأمريكية. ولمدة ما يقرب من عشر سنوات بعد مغادرته، لم يؤلف شيئًا، لكنه قام بجولات واسعة النطاق في أمريكا وأوروبا وتم الاعتراف به كواحد من أعظم عازفي البيانو في ذلك العصر وقائد فرقة موسيقية رئيسي. على الرغم من كل أنشطته المحمومة، ظل رحمانينوف شخصًا ضعيفًا وغير آمن، يسعى إلى العزلة وحتى الشعور بالوحدة، متجنبًا الاهتمام المزعج للجمهور. لقد أحب وطنه بصدق وافتقده، متسائلاً عما إذا كان قد أخطأ بتركه. كان مهتمًا دائمًا بجميع الأحداث التي تجري في روسيا، ويقرأ الكتب والصحف والمجلات، ويقدم المساعدة المالية. كانت أعماله الأخيرة - السمفونية رقم 3 (1937) و"الرقصات السمفونية" (1940) نتيجة لطريقه الإبداعي، حيث دمج أفضل ما في أسلوبه الفريد والشعور الحزين بالخسارة التي لا يمكن تعويضها والشوق لوطنه.

اقتباس من إس في راشمانينوف:
"أشعر وكأنني شبح يتجول وحيدًا في عالم غريب عني."
"إن أعلى جودة في كل الفنون هي إخلاصها."
"لقد اهتم الملحنون العظماء دائمًا وقبل كل شيء باللحن باعتباره المبدأ الرئيسي في الموسيقى. اللحن هو الموسيقى، الأساس الرئيسي لكل الموسيقى... الإبداع اللحني، بأعلى معاني الكلمة، هو الهدف الرئيسي للحياة الملحن.... بواسطة هذا هو السبب الذي جعل الملحنين العظماء في الماضي يظهرون اهتمامًا كبيرًا بالألحان الشعبية لبلدانهم.

اقتباس عن إس في راشمانينوف:
"لقد خلق رحمانينوف من الفولاذ والذهب: الفولاذ في يديه، والذهب في قلبه. لا أستطيع أن أفكر فيه دون دموع. لم أكن معجباً بالفنان العظيم فحسب، بل أحببت الشخص الذي بداخله". أنا هوفمان
"موسيقى رحمانينوف هي المحيط. أمواجها - الموسيقية - تبدأ بعيدًا وراء الأفق، وترفعك عاليًا جدًا وتخفضك ببطء شديد... بحيث تشعر بهذه القوة والنفس." أ. كونشالوفسكي

حقيقة مثيرة للاهتمام: خلال الحرب الوطنية العظمى، قدم رحمانينوف العديد من الحفلات الخيرية، والعائدات التي أرسلها إلى صندوق الجيش الأحمر لمحاربة المحتلين النازيين.

8. إيجور فيدوروفيتش سترافينسكي (1882-1971)

يعد إيغور فيدوروفيتش سترافينسكي أحد أكثر الملحنين العالميين تأثيرا في القرن العشرين، وهو زعيم الكلاسيكية الجديدة. أصبح سترافينسكي «مرآة» للعصر الموسيقي؛ فأعماله تعكس تعدّدًا في الأساليب، تتقاطع باستمرار ويصعب تصنيفها. فهو يجمع بحرية بين الأنواع والأشكال والأنماط ويختارها من قرون من التاريخ الموسيقي ويخضعها لقواعده الخاصة.
وُلِد بالقرب من سانت بطرسبرغ، ودرس في كلية الحقوق بجامعة سانت بطرسبرغ، ودرس التخصصات الموسيقية بشكل مستقل، وأخذ دروسًا خاصة من N. A. Rimsky-Korsakov، وكانت هذه مدرسة التكوين الوحيدة لسترافينسكي، والتي بفضلها أتقن التقنية التركيبية إلى حد الكمال. بدأ التأليف بشكل احترافي في وقت متأخر نسبيًا، لكن صعوده كان سريعًا - سلسلة من ثلاث باليه: "The Firebird" (1910)، و"Petrushka" (1911)، و"Rite of Spring" (1913) أوصلته على الفور إلى مصاف الباليه. الملحنين من الدرجة الأولى.
في عام 1914، غادر روسيا، كما اتضح، إلى الأبد تقريبًا (في عام 1962 كانت هناك جولات في الاتحاد السوفياتي). سترافينسكي عالمي، حيث أُجبر على تغيير العديد من البلدان - روسيا وسويسرا وفرنسا، وبقي في النهاية للعيش في الولايات المتحدة. ينقسم عمله إلى ثلاث فترات - "الإنتاج الضخم" "الروسي" و"الكلاسيكي الجديد" والأمريكي، ولا يتم تقسيم الفترات حسب وقت الحياة في بلدان مختلفة، ولكن حسب "الكتابة اليدوية" للمؤلف.
كان سترافينسكي شخصًا اجتماعيًا ومتعلمًا تعليمًا عاليًا، ويتمتع بروح الدعابة الرائعة. وشملت دائرة معارفه ومراسليه موسيقيين وشعراء وفنانين وعلماء ورجال أعمال ورجال دولة.
آخر إنجاز كبير لسترافينسكي - "قداس" (تراتيل الجنازة) (1966) استوعب وجمع الخبرة الفنية السابقة للملحن، ليصبح التأليه الحقيقي لعمل السيد.
في عمل Stavinsky، يتم تخصيص ميزة واحدة فريدة من نوعها - "عدم التكرار"، ولم يكن من أجل لا شيء أن يطلق عليه "ملحن ألف وأسلوب واحد"، وهو تغيير مستمر في النوع والأسلوب واتجاه المؤامرة - كل من أعماله فريدة من نوعها لكنه عاد باستمرار إلى التصاميم التي يكون فيها الأصل الروسي جذورًا روسية مرئية ومسموعة.

اقتباس من آي إف سترافينسكي: "لقد كنت أتحدث باللغة الروسية طوال حياتي، ولدي مقطع لفظي روسي، ربما لا يظهر هذا على الفور في موسيقاي، ولكنه متأصل فيها، إنه في طبيعته الخفية."

اقتباس عن آي إف سترافينسكي: "سترافينسكي ملحن روسي حقيقي... الروح الروسية غير قابلة للتدمير في قلب هذه الموهبة العظيمة والمتعددة الأوجه، التي ولدت في الأرض الروسية وترتبط ارتباطًا وثيقًا بها..." د.شوستاكوفيتش

حقيقة مثيرة للاهتمام (خرافة):
بمجرد وصوله إلى نيويورك، استقل سترافينسكي سيارة أجرة وتفاجأ بقراءة اسمه الأخير على اللافتة.
-هل أنت قريب للملحن؟ - سأل السائق.
- هل يوجد ملحن بهذا اللقب؟ - تفاجأ السائق. - هذه أول مرة أسمع بها. ومع ذلك، سترافينسكي هو اسم صاحب سيارة الأجرة. ليس لدي أي علاقة بالموسيقى - اسم عائلتي روسيني.

9. سيرجي سيرجيفيتش بروكوفييف (1891—1953)

يعد سيرجي سيرجيفيتش بروكوفييف واحدًا من أكبر الملحنين الروس في القرن العشرين، وعازف البيانو وقائد الفرقة الموسيقية.
ولد في منطقة دونيتسك، وانخرط في الموسيقى منذ الطفولة. يمكن اعتبار بروكوفييف واحدًا من "المعجزات" الموسيقية الروسية القليلة (إن لم تكن الوحيدة)، فمنذ أن كان في الخامسة من عمره شارك في التأليف، وفي التاسعة من عمره كتب أوبرا (بالطبع، هذه الأعمال لا تزال غير ناضجة، لكنهم يظهرون الرغبة في الإبداع)، في سن الثالثة عشرة، اجتاز الامتحانات في معهد سانت بطرسبرغ الموسيقي، وكان من بين أساتذته N. A. ريمسكي كورساكوف. تسببت بداية حياته المهنية في عاصفة من الانتقادات وسوء الفهم لأسلوبه الفردي المناهض للرومانسية والحداثي للغاية. والمفارقة هي أنه بينما كان يدمر الشرائع الأكاديمية، ظل هيكل مؤلفاته مخلصًا للمبادئ الكلاسيكية وأصبح بعد ذلك فلسفة. القوة المقيدة للشك الحداثي الذي ينكر كل شيء. منذ بداية حياته المهنية، قام بروكوفييف بأداء وتجول كثيرًا. في عام 1918، ذهب في جولة دولية، بما في ذلك زيارة الاتحاد السوفييتي، وعاد أخيرًا إلى وطنه في عام 1936.
لقد تغيرت البلاد واضطر إبداع بروكوفييف "الحر" إلى الاستسلام لواقع المطالب الجديدة. ازدهرت موهبة بروكوفييف بقوة متجددة - كتب الأوبرا والباليه والموسيقى للأفلام - موسيقى حادة وقوية الإرادة ودقيقة للغاية مع صور وأفكار جديدة، وضعت الأساس للموسيقى الكلاسيكية والأوبرا السوفيتية. في عام 1948، وقعت ثلاثة أحداث مأساوية في وقت واحد تقريبًا: تم القبض على زوجته الإسبانية الأولى للاشتباه في قيامها بالتجسس ونفيها إلى المعسكرات؛ صدر قرار من بوليبورو اللجنة المركزية للحزب الشيوعي البلشفي لعموم الاتحاد، حيث تمت مهاجمة بروكوفييف وشوستاكوفيتش وآخرين واتهامهم بـ "الشكلية" والإضرار بموسيقاهم؛ كان هناك تدهور حاد في صحة الملحن؛ تقاعد إلى منزله ولم يتركه أبدًا، لكنه استمر في التأليف.
ومن أبرز الأعمال في الفترة السوفيتية كانت أوبرا "الحرب والسلام" و"حكاية رجل حقيقي". وباليهات "روميو وجولييت" و"سندريلا" التي أصبحت معيارًا جديدًا لموسيقى الباليه العالمية؛ خطابة "حارس السلام" ؛ موسيقى لأفلام "ألكسندر نيفسكي" و "إيفان الرهيب"؛ السمفونيات رقم 5،6،7؛ يعمل البيانو.
إن عمل بروكوفييف ملفت للنظر في تنوعه واتساع نطاق الموضوعات؛ فقد شكلت أصالة تفكيره الموسيقي ونضارته وأصالته حقبة كاملة في الثقافة الموسيقية العالمية في القرن العشرين وكان لها تأثير قوي على العديد من الملحنين السوفييت والأجانب.

اقتباس من إس إس بروكوفييف:
«هل يمكن للفنان أن يقف بعيدًا عن الحياة؟.. أنا متمسك بالقناعة بأن الملحن، مثل الشاعر والنحات والرسام، مدعو لخدمة الإنسان والشعب... فهو، قبل كل شيء، ملزم بأن يكون مواطن في فنه، لتمجيد حياة الإنسان، وقيادة الإنسان إلى مستقبل مشرق..."
"أنا مظهر من مظاهر الحياة، وهو ما يمنحني القوة لمقاومة كل ما هو غير روحي"

اقتباس عن S. S. بروكوفييف: "... جميع جوانب موسيقاه جميلة ولكن هناك شيء واحد غير عادي تمامًا هنا. على ما يبدو، لدينا جميعًا بعض الإخفاقات، والشكوك، مجرد مزاج سيئ. "حتى لو لم أفعل ذلك "لا ألعب أو أستمع إلى بروكوفييف، ولكن فقط فكر فيه، أحصل على طاقة لا تصدق، وأشعر برغبة كبيرة في العيش والتمثيل."

حقيقة مثيرة للاهتمام: أحب بروكوفييف لعبة الشطرنج كثيرًا، وأغنى اللعبة بأفكاره وإنجازاته، بما في ذلك لعبة الشطرنج "التسعة" التي اخترعها - وهي لوحة مقاس 24 × 24 بها تسع مجموعات من القطع مرتبة عليها.

10. ديمتري دميترييفيتش شوستاكوفيتش (1906 - 1975)

يعد دميتري دميترييفيتش شوستاكوفيتش واحدًا من أهم الملحنين وأكثرهم أداءً في العالم، وتأثيره على الموسيقى الكلاسيكية الحديثة لا يُقاس. إبداعاته هي تعبيرات حقيقية عن الدراما الإنسانية الداخلية وتؤرخ للأحداث الصعبة في القرن العشرين، حيث تتشابك الشخصية العميقة مع مأساة الإنسان والإنسانية، مع مصير وطنه الأصلي.
وُلِد في سانت بطرسبرغ، وتلقى دروسه الموسيقية الأولى من والدته، وتخرج من معهد سانت بطرسبرغ الموسيقي، وعند دخوله قارنه رئيسه ألكسندر جلازونوف بموتسارت - فأذهل الجميع بذاكرته الموسيقية الممتازة وأذنه الثاقبة وموهبته. للتكوين. بالفعل في أوائل العشرينات، بحلول نهاية المعهد الموسيقي، كان لدى شوستاكوفيتش أمتعة من أعماله الخاصة وأصبح أحد أفضل الملحنين في البلاد. جاءت الشهرة العالمية إلى شوستاكوفيتش بعد فوزه في مسابقة شوبان الدولية الأولى في عام 1927.
حتى فترة معينة، أي قبل إنتاج أوبرا "سيدة ماكبث متسينسك"، عمل شوستاكوفيتش كفنان حر - "طليعي"، جرب الأساليب والأنواع. كان الهدم الشديد لهذه الأوبرا، التي تم تنظيمها في عام 1936، والقمع في عام 1937 بمثابة بداية النضال الداخلي المستمر اللاحق لشوستاكوفيتش للتعبير عن آرائه من خلال وسائله الخاصة في ظروف فرض الدولة للاتجاهات في الفن. في حياته، تتشابك السياسة والإبداع بشكل وثيق للغاية، فقد أشادت به السلطات واضطهدتها، وشغل مناصب عليا وتم عزله منها، وتم منحه هو وأقاربه وكانوا على وشك الاعتقال.
كان شخصًا لطيفًا وذكيًا وحساسًا، وقد وجد أسلوبه في التعبير عن المبادئ الإبداعية في السيمفونيات، حيث يمكنه قول الحقيقة عن الوقت بأكبر قدر ممكن من الصراحة. من بين جميع إبداعات شوستاكوفيتش الواسعة في جميع الأنواع، فإن السيمفونيات (15 عملاً) هي التي تحتل المكانة المركزية؛ والأكثر دراماتيكية هي السيمفونيات 5، 7، 8، 10، 15، التي أصبحت ذروة الموسيقى السمفونية السوفيتية. يكشف شوستاكوفيتش المختلف تمامًا عن نفسه في موسيقى الحجرة.
على الرغم من حقيقة أن شوستاكوفيتش نفسه كان ملحنًا "محليًا" ولم يسافر أبدًا إلى الخارج أبدًا، إلا أن موسيقاه، الإنسانية في جوهرها وفنية حقًا في الشكل، انتشرت بسرعة وعلى نطاق واسع في جميع أنحاء العالم وقام بها أفضل قادة الفرق الموسيقية. إن حجم موهبة شوستاكوفيتش هائل للغاية لدرجة أن الفهم الكامل لهذه الظاهرة الفريدة للفن العالمي لا يزال أمامنا.

اقتباس من د.د.شوستاكوفيتش: "الموسيقى الحقيقية قادرة على التعبير عن المشاعر الإنسانية فقط، والأفكار الإنسانية المتقدمة فقط."

من بين هذه الألحان لحن يناسب أي مزاج: رومانسي، إيجابي أو حزين، للاسترخاء وعدم التفكير في أي شيء، أو على العكس من ذلك، لجمع أفكارك.

twitter.com/ludovicoeinaud

يعمل الملحن وعازف البيانو الإيطالي في اتجاه التبسيط، وغالبًا ما يلجأ إلى الموسيقى المحيطة ويجمع بمهارة بين الموسيقى الكلاسيكية والأساليب الموسيقية الأخرى. وهو معروف لدى دائرة واسعة بمؤلفاته الجوية التي أصبحت موسيقى تصويرية للأفلام. على سبيل المثال، ربما تتعرف على موسيقى الفيلم الفرنسي "1 + 1"، الذي كتبه إينودي.

themagger.net

يعد جلاس أحد أكثر الشخصيات إثارة للجدل في عالم الكلاسيكيات الحديثة، والذي إما يُشيد به إلى السماء أو يُنتقد بشدة. لقد كان يعزف في فرقته الخاصة، The Philip Glass Ensemble، لمدة نصف قرن وكتب موسيقى لأكثر من 50 فيلمًا، بما في ذلك The Truman Show، وThe Illusionist، وTaste of Life، وFantastic Four. ألحان الملحن الأمريكي البسيط تطمس الخط الفاصل بين الموسيقى الكلاسيكية والشعبية.

latimes.com

مؤلف العديد من الموسيقى التصويرية، وأفضل مؤلف سينمائي لعام 2008 وفقًا لأكاديمية السينما الأوروبية وما بعد الحد الأدنى. لقد فاز بالنقاد بألبومه الأول Memoryhouse، حيث تم تركيب موسيقى ريختر على قراءات شعرية، كما استخدمت الألبومات اللاحقة النثر الأدبي. بالإضافة إلى كتابة مؤلفاته المحيطة، فهو يرتب الأعمال الكلاسيكية: تصدرت أغنية "The Four Seasons" لفيفالدي في ترتيبه قوائم الموسيقى الكلاسيكية على iTunes.

لا يرتبط مبتكر الموسيقى الآلية من إيطاليا بالسينما المشهورة، ولكنه معروف بالفعل كمؤلف موسيقي وموهوب ومعلم بيانو ذو خبرة. إذا وصفت موسيقى مرادي بكلمتين، فستكون "حسية" و"ساحرة". إبداعاته وأغلفته سوف تروق لأولئك الذين يحبون الكلاسيكيات القديمة: ملاحظات القرن الماضي واضحة في الزخارف.

twitter.com/coslive

ابتكر الملحن السينمائي الشهير مرافقة موسيقية للعديد من أفلام شباك التذاكر والرسوم المتحركة، بما في ذلك Gladiator، وPearl Harbour، وInception، وSherlock Holmes، وInterstellar، وMadagascar، وThe Lion King. نجمه موجود في ممشى المشاهير في هوليوود، وعلى رفه توجد جوائز الأوسكار وجرامي وغولدن غلوب. موسيقى زيمر متنوعة مثل هذه الأفلام، ولكن بغض النظر عن النغمة، فإنها تمس أوتار القلب.

الموسيقيةudi.fr

يعد هيسايشي أحد أشهر الملحنين اليابانيين، وقد حصل على أربع جوائز أكاديمية يابانية لأفضل موسيقى أفلام. اشتهر بتأليف الموسيقى التصويرية لأنمي هاياو ميازاكي Nausicaä of the Valley of the Wind. إذا كنت من محبي أعمال ستوديو جيبلي أو أفلام تاكيشي كيتانو، فمن المحتمل أنك معجب بموسيقى هيسايشي. إنه في الغالب خفيف وخفيف.

twitter.com/theipaper

يعد هذا العازف الأيسلندي المتعدد الآلات مجرد صبي مقارنة بالأساتذة المدرجين في القائمة، ولكن في سن الثلاثين أصبح كلاسيكيًا جديدًا معروفًا. قام بتسجيل مرافقة لباليه، وفاز بجائزة BAFTA للموسيقى التصويرية للمسلسل التلفزيوني البريطاني "Murder on the Beach" وأصدر 10 ألبومات استوديو. تذكرنا موسيقى أرنالدز بالرياح العاتية على شاطئ البحر المهجور.

yiruma.manifo.com

أشهر أعمال لي رو ما هي "قبلة المطر" و"تدفق النهر فيك". يكتب الملحن وعازف البيانو الكوري في العصر الجديد كلاسيكيات شعبية مفهومة للمستمعين في أي قارة، مع أي ذوق موسيقي وتعليم. أصبحت ألحانه الخفيفة والحسية بداية حب موسيقى البيانو لدى الكثيرين.

داستن أوهالوران

Breakdair.com

الملحن الأمريكي مثير للاهتمام لأنه ليس لديه تعليم موسيقي، ولكن في نفس الوقت يكتب الموسيقى الأكثر متعة وشعبية. تم استخدام نغمات O'Halloran في برنامج Top Gear والعديد من الأفلام. ولعل الألبوم الصوتي الأكثر نجاحاً كان للميلودراما "Like Crazy". يعرف هذا الملحن وعازف البيانو الكثير عن فن القيادة وكيفية تأليف الموسيقى الإلكترونية. لكن مجاله الرئيسي هو الكلاسيكيات الحديثة. سجل Cacciapaglia العديد من الألبومات، ثلاثة منها مع الأوركسترا الفيلهارمونية الملكية. تتدفق موسيقاه مثل الماء، وهي طريقة رائعة للاسترخاء معها.

ما الملحنين المعاصرين الآخرين الذين يستحقون الاستماع إليهم؟

إذا كنت تحب الملحمة، أضف Klaus Badelt، الذي عمل مع Zimmer في Pirates of the Caribbean، إلى قائمة التشغيل الخاصة بك. لا يمكنك أيضًا تفويت جان كازماريك وألكسندر ديسبلات وهوارد شور وجون ويليامز - تحتاج إلى كتابة مقال منفصل لسرد جميع أعمالهم ومزاياهم وجوائزهم.

للمزيد من الموسيقى الكلاسيكية الجديدة اللذيذة، قم بزيارة نيلز فرام وسيلفان شوفو.

إذا لم تتمكن من الاكتفاء، فتذكر مبتكر الموسيقى التصويرية لأغنية "Amelie" Yann Tiersen أو اكتشف الملحن الياباني Tammon: فهو يكتب ألحانًا رائعة ومبهجة.

أي موسيقى الملحنين تحبها وأي منها لا تحبها؟ من هو الشخص الآخر الذي تود إضافته إلى هذه القائمة؟

فرانز شوبرتكتب الموسيقى أثناء الانتقال من الفترة الكلاسيكية في فيينا إلى الفترة الرومانسية. أعماله معبرة للغاية وعاطفية ومكتوبة باستخدام لغة النمط الكلاسيكي في فيينا. كان شوبرت قد بلغ الثلاثين من عمره عندما توفي، لكنه ترك إرثًا موسيقيًا واسعًا للأجيال القادمة. اليوم، الموسيقى الكلاسيكية دون أعمال شوبرت غير ممكنة. لا يزال سبب وفاة شوبرت غير معروف - في بداية القرن العشرين، كان الأطباء الألمان على يقين من أنه مات بسبب حمى التيفوئيد، وهو مرض الفقراء. اليوم، يعتقد بعض الأطباء أنه توفي في مرحلة متأخرة من مرض الزهري. يمكن القول أن شوبرت نفسه كان على علم بمرضه غير القابل للشفاء بالفعل في عام 1823. بالإضافة إلى ذلك، فقد عانى أيضًا من الحمى في الأيام الأخيرة، ولكن اليوم أصبح الرأي حول مرض الزهري أكثر قوة.

شخصيا، نعتقد أننا بحاجة إلى أن نأخذ في الاعتبار حقيقة أن شوبرت عاش في ظروف غير صحية، وأنه خلال أيامه الأخيرة أكل وشرب قليلا جدا - وهو أمر نموذجي لأمراض الجهاز الهضمي.

فريدريك شوبانينشأ الاهتمام بكيفية وما كتبه شوبان بشكل طبيعي - إبداعاته ليست جيدة فقط من الناحية الجمالية، ولكن أيضًا من الناحية الفنية. نظرة سريعة على الملاحظات التي كتبها شوبان ستشرح على الفور كل أصالته - مخطوطات أعماله مليئة بالشطب والإدراج وما إلى ذلك. من النادر العثور على عدة إصدارات متطابقة من عمل واحد. تختلف النوتة الموسيقية المنشورة "في وقت واحد" في بلدان مختلفة - حتى بعد نشر العمل، وجد شوبان طريقة لتصحيح ذلك. بشكل عام، رأى شوبان أن عمل الملحن يجب أن يكون إبداعيًا، لا يقتصر على حدود النشر أو لأسباب أخرى. وربما كان هذا هو ما أدى إلى إدراج موسيقى شوبان في قائمة كبيرة تسمى "الموسيقى الكلاسيكية".

فولفغانغ أماديوس موزارتأحد الملحنين الأكثر إثارة للاهتمام، طفل معجزة، طفل فريد أظهر مواهبًا مذهلة في الموسيقى. لقد لعب موزارت بالفعل بشكل جيد على القيثارة في سن 3-4 سنوات وتوصل إلى مؤلفاته الخاصة. نسب إليه الكثيرون قدرات سحرية - ووفقًا للتاريخ المعروف، لم يستطع منافسه ساليري أن يتحمل الحسد وقام بتسميم وولفغانغ. كان موزارت يتمتع بسمع مثالي وإحساس رائع بالموسيقى وتمكن بسهولة من تأليف المقطوعات الموسيقية الأكثر تعقيدًا. كتب موزارت معظم أعماله للترفيه عن رجال الحاشية، لذا فهي خفيفة ومتجددة الهواء، على الرغم من أنها جادة للغاية من وجهة نظر عازف البيانو. ولعل موزارت هي الموسيقى الكلاسيكية.

جورج فريدريك هاندل(ولد في 23 فبراير 1685 في هيل، وتوفي في 14 أبريل 1759 في لندن) كان ملحنًا باروكيًا. اشتهر في المقام الأول بأوبراته العديدة. يتضمن عمله ما يقرب من 40 أوبرا و 25 خطابًا. ترك هاندل مؤلفات في جميع الأنواع الموسيقية التي كانت موجودة في ذلك الوقت. كان والد هاندل، جورج (1622-1697)، حلاقًا وجراحًا لوثريًا وعمل جراحًا في البلاط لدوق فايسنفيلز من ساكسونيا.

أخذ جورج هاندل ابنه معه قبل أن يبلغ الثامنة من عمره إلى فايسنفيلز. وهكذا التقى الطفل بموسيقيي البلاط وعزف على الأرغن بحضور الدوق. لقد أدرك على الفور موهبة الصبي وأجرى محادثة جادة مع والده الذي استمع إلى حججه، رغم أنه هو نفسه لم يكن مهتمًا بالموسيقى.

بعد عودته، أصبح هاندل طالبًا لدى فريدريش فيلهلم زاتشو، عازف الأرغن في كنيسة السيدة العذراء. درس معه التأليف، وتعلم العزف على المزمار والكمان، بالإضافة إلى آلات لوحة المفاتيح. كل أسبوع كان من الضروري أيضًا تأليف الحركات. يتم بعد ذلك إرسال هاندل إلى البلاط في برلين وهو في الثانية عشرة من عمره، حيث يترك انطباعًا كبيرًا بقدراته الموسيقية. يقترح ناخب براندنبورغ (لاحقًا الملك البروسي فريدريك الأول) إرسال الصبي إلى إيطاليا للتدريب ثم تعيينه في البلاط في برلين.

في أكتوبر 1712، عاد هاندل إلى لندن، حيث أمضى بقية حياته. في البداية عاش لمدة عام واحد مع عاشق الموسيقى الثري، بارن إلمز، في ساري. على مدى السنوات الثلاث التالية عاش مع إيرل بيرلينجتون بالقرب من لندن.

فرانز ليزتولد في 22 أكتوبر 1811 في رايدينغ، ثم مملكة المجر، اليوم النمسا (بورغنلاند). لقد كان واحدًا من أشهر عازفي البيانو الموهوبين وأكثرهم نجاحًا في القرن التاسع عشر، كما كان ملحنًا لامعًا. كان من المؤكد أن كل من درس في مدرسة الموسيقى سيصادف اسمه وأعماله. ولد في النصف الأول من القرن التاسع عشر، في أكتوبر. منذ الطفولة، بدأ الملحن في كتابة الموسيقى وتقديم الحفلات الموسيقية. كتب F. Liszt رسومات تخطيطية وتواصل مع ملحنين مثل شوبان وساليري وباغانيني. قام بتحويل أعمال البيانو إلى أعمال البوب، وتغيير تصور البيانو من أداة الصالون، إلى أداة مصممة لجمهور واسع. قام فرانز ليزت بإجراء تعديلات على الأعمال الموسيقية الأخرى، مما منحها صوتًا جديدًا. لقد ابتكر تنويعات وتخيلات على زخارف معروفة. قام فرانز ليزت أيضًا بزيارة روسيا وتواصل مع الملحنين والموسيقيين المحليين، ولا سيما جلينكا.

كان منخرطًا في الإبداع السمفوني وغالبًا ما كتب مسرحيات مبنية على أحداث تاريخية أو خيالية. في أعماله، يمكنك أيضا العثور على صور للكتاب المشهورين، ولا سيما فاوست ومفيستوفيليس.

لعب فرانز ليزت دورًا كبيرًا في تطوير النوع الموسيقي في وطنه - المجر.

توفي ف. ليزت عام 1886 عن عمر يناهز 75 عامًا. مكان وفاته مدينة بايرويت.

يوهان سيباستيان باخ(من مواليد 21 مارس 1685 في أيزناخ، وتوفي في 28 يوليو 1750 في لايبزيغ) - ملحن ألماني من عصر الباروك. يعتبر اليوم أحد أعظم المبدعين الموسيقيين في كل العصور، والذي أثر بشكل كبير على الموسيقى اللاحقة والذي يتم تنفيذ أعماله في جميع أنحاء العالم، سواء في الأصل أو في تعديلات لا تعد ولا تحصى.

مباشرة بعد دخوله في خدمة الكنيسة، بدأ باخ في تأليف أو إعادة ترتيب الكانتاتا للعروض المناسبة. خلال هذا العمل المنهجي، ظهر ما متوسطه حوالي قطعة واحدة في الأسبوع خلال السنوات الأولى، ثم تباطأت الوتيرة. في أوائل عام 1725، التقى باخ بالشاعر كريستيان فريدريش هنريتز ألينز بيكاندر، الذي قدم أخيرًا نص "آلام متى"، التي تم أداؤها لأول مرة في عام 1727 أو 1729. في عام 1729، تولى باخ إدارة كلية الموسيقى التي أسسها تيلمان عام 1701، والتي ترأسها حتى عام 1741، وربما حتى عام 1746. إلى جانب التدريس، كان يمثل الموسيقى الآلية والصوتية الألمانية والإيطالية، بالإضافة إلى ذلك، كتب لهذا بعض كانتاته العلمانية، مثل هرقل عند مفترق الطرق، والتي أطلق عليها اسم "Dramma per la Musica" أو "Dramma per la Musica" والتي هي قريبة من هيكل الأوبرا. يُظهر The Peasant and Coffee Cantata أنه يمكنه أيضًا الكتابة في النوع الفكاهي. هذا الأخير، في جميع الاحتمالات، تم تنفيذه في Zimerman Coffee House عندما أقام حفلات موسيقية مع الكلية الموسيقية.

لودفيج فان بيتهوفن(ولد في 16 ديسمبر 1770 في بون، ألمانيا، وتوفي في 26 مارس 1827 في فيينا)، كان ملحنًا كلاسيكيًا من فيينا. ويعتبر الملحن الذي قاد موسيقى ذلك العصر إلى أعلى مستوياتها. ولد لودفيج فان بيتهوفن في عائلة موسيقية. انبهر والد بيتهوفن بالصغير فولفغانغ موزارت، الذي بدأ الغناء كملحن في سن السادسة وكان يُعرف بالطفل المعجزة. بهدف جعل ابنه طفلاً معجزة، بدأ بإعطائه دروسًا في العزف على البيانو. كما تعلم الشاب بيتهوفن العزف على الأرغن والكلارينيت. ومع ذلك، فإن موقف والده الصارم أعاق نمو الصبي، الذي استيقظ من السرير في منتصف الليل ليُظهر مهاراته في العزف على البيانو لأصدقاء والده. أدى ذلك إلى تعب بيتهوفن في كثير من الأحيان في المدرسة وضعف التركيز. وفي سن الحادية عشرة، أُجبر على ترك المدرسة. وبخلاف ذلك، لم تكن طفولة بيتهوفن خالية من المشاكل. كان والده مدمنًا على الكحول، وكانت والدته مريضة في كثير من الأحيان، ولم ينج من إخوته وأخواته الستة سوى اثنين. نعم، عندما أصيب بالتهاب في الأذن الوسطى وهو في الخامسة من عمره، لم يلاحظه والداه، ويعتبر هذا أحد أسباب الصمم الذي ظهر فيما بعد. بينما كانت علاقة بيتهوفن متوترة ومتحفظة مع والده، كان يحب والدته كثيرًا. اعترف زملاء والد بيتهوفن في بلاط بون بموهبة لودفيج وتأكدوا من أن والده قرر أخيرًا تكليف موسيقيين آخرين بالتعليم الموسيقي الإضافي لابنه. من أشهر رعاة بيتهوفن ومعلميه في بون على مدى السنوات التالية كريستيان جوتلوب نافي (البيانو والأرغن والتأليف) وفرانز أنطون ريس (الكمان). 9 سيمفونيات، 5 كونشيرتو للبيانو، مبادرات (بروميثيوس، كوريولانوس، إليانور)، أعمال صوتية، أوبرا فيديليو، أعمال للبيانو، 32 سوناتا للبيانو، باليه وموسيقى المسرح، موسيقى الحجرة، الرباعيات، سوناتات التشيلو.

نيكولو بوجانينيولد في 27 أكتوبر 1782 في جنوة، كان عازف كمان وعازف جيتار وملحن إيطالي. خلال فترة وجوده كان عازف الكمان الرائد والأكثر موهبة. مظهره (كان نحيفًا، ذو شعر أسود نفاث وعينين بنيتين) وأسلوب لعبه الرائع جعل منه أسطورة خلال حياته. تلقى باغانيني بالفعل دروسه الأولى في العزف على الكمان في طفولته المبكرة جدًا، أيضًا من والده (أنطونيو باغانيني)، الذي أجبره على التدرب بانتظام. إذا لم يكن، في رأي والده، مجتهدًا بما فيه الكفاية، لم يحصل نيكولو الصغير على أي طعام، وكثيرًا ما كان يتم الضرب. كان يكسب رزقه من خلال السفر في جميع أنحاء إيطاليا كعازف كمان موهوب. بين عامي 1805 و1809 كان لديه منصب مستقر مع الأميرة إليسا باسيوتي لوتشي، أخت نابليون. وكان هذا منصبه الدائم الوحيد. منذ عام 1813، كان باغانيني يقوم باستمرار بجولات الحفلات الموسيقية، حيث كان يسحر مستمعيه بـ "فن عازف الكمان السحري". فيينا، لندن، باريس، فيينا مرة أخرى، وهكذا إلى ما لا نهاية... في باريس عام 1833، التقى هيكتور بيرليوز، الذي أخذ منه دروسًا في التأليف. توفي عام 1840 في نيس أثناء إجازته.

س · من أصل 8 كونشيرتو للكمان، تبقى 6 منها حتى اليوم.

· اليوم، تنتمي نزواته الأربع والعشرون إلى ذخيرة أفضل عازفي الكمان. إنها صعبة للغاية لدرجة أنه لم يكن من الممكن لعبها دون تبسيط إلا بعد مرور 50 عامًا على وفاته.

· 12 سوناتة للتشيلو والجيتار.

· 6 رباعيات للتشيلو والكمان والجيتار.