قداس فيردي: نسخة المسرح. جوزيبي فيردي

د. فيردي "قداس"

وصف قائد الأوركسترا الألماني هانز فون بولو قداس فيردي بأنه أوبراه الأخيرة، ولكن بالزي الكنسي. لقد كان مخطئًا بشأن شيء واحد فقط - "قداس الموتى" لم يصبح العمل الأخير للملحن. ولكن في الواقع، يُطلق على هذا العمل اسم الأوبرا في كل شيء ما عدا الاسم - فهو إنساني وعاطفي ومسرحي للغاية. يجمع "قداس الموتى" بين الدراما الأوبرالية والمقاطع السمفونية والكورالية الجميلة مع الأجزاء المنفردة الموهوبة.

تاريخ الخلق والأداء

كان أليساندرو مانزوني أكثر من مجرد كاتب لإيطاليا في القرن التاسع عشر. لقد كان رمزًا لـ Risorgimento - توحيد الأمة - وعالمًا فعل الكثير لتطوير اللغة الإيطالية. كان أحد معجبيه المخلصين جوزيبي فيردي. توفي مانزوني في سن الشيخوخة عام 1873، لكن وفاته كانت خسارة حقيقية لفيردي. التقيا في عام 1868. كان الملحن متحمسًا جدًا لهذا الاجتماع لدرجة أنه مزق قبعته ولم يتمكن من العثور على كلمات، وكأنه لم يكن أعظم موسيقي في إيطاليا، بل فلاحًا بسيطًا.

يجدر الانتباه إلى مصادفة مثيرة للاهتمام للظروف. وفي نفس العام الذي التقى فيه فيردي ومانزوني، توفي جيواتشينو روسيني. تكريما له، شارك فيردي، إلى جانب 12 ملحنا بارزا، في المشروع الضخم لإنشاء قداس الموتى. كان لدى المايسترو الكثير لكتابة الجزء الأخير من العمل، Libera Me. كان من المقرر تنفيذ الإعدام في 13 نوفمبر 1869 - الذكرى السنوية الأولى لوفاة روسيني. ولكن بسبب ظروف غير واضحة، قبل 9 أيام من العرض الأول، رفضت اللجنة المنظمة التي كانت تستعد للتاريخ الذي لا يُنسى، قداس الموتى. وشعر فيردي بالغضب، خاصة أنه دعا شخصيا صديقه قائد الأوركسترا أنجيلو مارياني لإحياء هذا الحفل. تحدث عنه المايسترو بقسوة وأنهى أي علاقة بينهما.

وهكذا، في اليوم التالي بعد وفاة مانزوني، شعر فيردي بالحاجة إلى تخليد اسمه في الموسيقى من خلال كتابة "قداس". في البداية، أراد المايسترو أن يأخذ كأساس "قداس" L. Cherubini - عمل كورالي بدون عازفين منفردين، مع مرافقة أوركسترا متواضعة. ولكن في عملية العمل، ابتعد عن هذا النموذج - في تكوينه، بالإضافة إلى جوقة ضخمة، تشارك أوركسترا سيمفونية كاملة وأربعة عازفين منفردين. من حيث الأسلوب، فإن "القداس" بأجزائه الصوتية الكانتيلينا يذكرنا بأوبرا فيردي المتأخرة، وخاصة أعماله السابقة، " حادس" تضمنت جزءًا محررًا من Libera me، من مقطوعة موسيقية لم يتم إجراؤها مطلقًا تخليدًا لذكرى روسيني. ولمصلحة الخطة، كان من الضروري إعادة صياغة نص القداس الكاثوليكي قليلاً. على سبيل المثال، أدرج في النص قصائد الراهب الفرنسيسكاني توماس من سيلانو، الذي عاش في القرن الثالث عشر، والذي صورت قصيدته الدرامية بوضوح أهوال الجحيم والمخاوف من يوم القيامة. ربما لأن وفاة مانزوني كانت بمثابة صدمة شخصية لفيردي، فإن قداس الموتى يفتقر إلى الانفصال الروحي المعتاد. إنه مليء بالمشاعر الإنسانية الحية والتجارب الحادة.

استغرق العمل على الموسيقى عشرة أشهر، وبعد عام بالضبط من وفاة الكاتب، في 22 مايو 1874، تم أداء "قداس" في كنيسة القديس مرقس في ميلانو. وقف المايسترو نفسه عند منصة قائد الفرقة الموسيقية. العازفون المنفردون الأربعة هم: السوبرانو تيريزا ستولز، وميزو سوبرانو ماريا والدمان، والتينور جوزيبي كابوني، والباس أورموندو مايني. اختار فيردي المطربين الذين عمل معهم أكثر من مرة في أوبراه. في 25 مايو، قامت نفس المجموعة بأداء أغنية "قداس" في لا سكالا.

كانت المقالة ناجحة. أكبر - في الدول الكاثوليكية (إيطاليا، فرنسا)، أصغر - في إنجلترا. على الرغم من أن دي.بي، الذي حضر العرض الأول في لندن، كان شو سعيدًا بالقداس الذي تم أداؤه لاحقًا في جنازته. جلب القرن العشرين جولة جديدة من الشعبية إلى قداس جنازة فيردي. الآن يتم تنفيذه ليس فقط في إصدارات الحفلات الموسيقية، ولكن أيضًا في شكل عروض مسرحية. وهكذا، في عام 2012، قدم مسرح ماريانسكي نسخة مسرحية من "قداس" للمخرج دانييلي فينزي باشي.

حقائق مثيرة للاهتمام

"قداس" فيردي على قدم المساواة مع ما شابه ذلك تكوين موزارتهي الأعمال الأكثر أداء في هذا النوع.
خلال سنوات إنشاء قداس الموتى، أصبح فيردي قريبًا من السوبرانو تيريزا ستولز. سبق لها أن غنت العروض الأولى لفيلم " دون كارلوس», « قوى القدر"،" الهاوية ". وفي مرحلة ما استقرت حتى في ملكية الملحن. ولم يترك التاريخ أي دليل واضح على هذه القضية، باستثناء رد الفعل الحاد من جوزيبينا، زوجة المايسترو، على حقيقة "حياة الثلاثة". لم يندفع فيردي بين النساء وأنهى علاقته بالمغنية. تكمن روعة الحلقة في حقيقة أنه قبل ذلك مباشرة، قطعت Stolz خطوبتها مع قائد الأوركسترا مارياني - الشخص الذي ألقى فيردي باللوم عليه في النسيان المشين لقداس روسيني.
في عام 2001، تم بث مباشر لـ "قداس" تحت إشراف سي. عبادو. قامت بأداء جزء السوبرانو المغنية الرومانية الشهيرة أنجيلا جورجيو. تحول الأداء إلى فضيحة - خلال الحفل، في الوقت الذي لم تكن هناك حاجة للغناء، أخرجت جورجيو أحمر الشفاه من خط العنق، وصبغت شفتيها وأعادت الأنبوب بهدوء مرة أخرى.
في نوفمبر وديسمبر 2017، تم تخصيص عروض قداس فيردي في أوبرا متروبوليتان لذكرى الباريتون الشهير ديمتري هفوروستوفسكي. كان الموصل جيمس ليفين، وكان العازفون المنفردون هم K. Stoyanova، E. Semenchuk، A. Antonenko، F. Furlanetto.

موسيقى

لم يكن لدى قداس فيردي الكثير من القواسم المشتركة مع ضبط النفس والهدوء الذي تتمتع به الجماهير الكاثوليكية. في الواقع، لم يُكتب لأغراض طقسية. لقد توحدها بشكل أكبر مع أوبرا الملحن - طاقة الألحان والتناقضات العاطفية الدرامية. بالإضافة إلى ذلك، في زمن فيردي، لم تتمكن النساء من أداء أعمال الكنيسة، وفي قداس المايسترو لا يشارك فقط عازفان منفردان، ولكن أيضًا العديد من فتيات الكورس. تستخدم المرافقة الأوركسترالية التقنيات المعقدة التي وجدها فيردي في أعماله الناضجة. تشارك الجوقة في الحدث طوال مدته بأكملها، وتتطلب تكوينًا أكبر من إنتاج الأوبرا.

يتكون "القداس" من 7 أجزاء قانونية، لكن الفكرة المرعبة لـ Dies irae، يوم الغضب، تتكرر مرارًا وتكرارًا كرمز للقوة وحتمية الموت. ينشأ هذا التأثير المتناقض من أفضل أوبرا فيردي. يبدأ القداس بحركة Introit وKyrie، حيث تكون الجوقة وجميع العازفين المنفردين مشغولين. الجزء الثاني من Dies irae يرسم صور يوم القيامة، يليه الجزء الثالث الشعري، المصلى. الحركة الرابعة من Sanctus عبارة عن شرود مكون من ثمانية أجزاء للجوقة المزدوجة، والتي تبدأ بضجة الأبواق، معلنة من سيأتي باسم الرب. تتميز الحركة الخامسة لـ Agnus Dei بثنائي ساحر من نوع Acapella، يدعم لحنه ذوق ثلاثة مزامير منفردة، ثم تكرره الجوقة والأوركسترا. Agnus Dei هو الأقرب في الأسلوب إلى الموسيقى المقدسة. في الحركة السادسة من Lux Aeterna، يصل الملحن إلى قمم الصور الموسيقية - الضوء الأبدي يتدفق حرفيا من صفحات النتيجة من خلال اهتزاز الكمان. الجزء الأخير من القداس، Libera me، يبدو وكأنه ترنيمة للروح البشرية، يتوسل إلى الرب للخلاص من الموت الأبدي في يوم القيامة.

أرقام معروفة

يموت irae (جوقة) - استمع

Lacrymosa (عازفون منفردون وجوقة) - استمع

Libera me (السوبرانو والجوقة) - استمع

"قداس" في السينما

ما لم يعجبه رجال الدين في "القداس" - موسيقاها العاطفية للغاية - كان موضع تقدير كامل من قبل صانعي الأفلام، الذين أخذوا مقتطفات من القداس للموسيقى التصويرية للفيلم:

"ماكس المجنون: طريق الغضب"، 2015
"الليالي البيضاء لساعي البريد أليكسي تريابيتسين"، 2014
جانغو غير مقيد، 2012
"الملكة"، 2006
"قطرات مطر على الصخور الساخنة" 2000
"زيت لورينزو"، 1992

تم تنفيذ قداس فيردي من قبل مطربين بارزين، وتم تسجيل بعض العروض بالفيديو:

لا سكالا، 2012، قائد الفرقة الموسيقية د. بارينبويم، عازفون منفردون: أ. هارتيروس، إي. جارانكا، ج. كوفمان، ر. بابي
ألبرت هول، 2011، أوركسترا بي بي سي السيمفونية، قائد الفرقة الموسيقية إس. بيتشكوف، العازفون المنفردون: إم. بوبلافسكايا، إم. بينتشيفا، جي. كاليجا، إف. فورلانيتو
مهرجان إدنبرة الدولي، 1982، القائد سي. أبادو، العازفون المنفردون: إم. برايس، د. نورمان، ج. كاريراس، ر. ريموندي
لا سكالا، 1967، قائد الفرقة الموسيقية جي. فون كاراجان، عازفون منفردون: إل. برايس، إف. كوسوتو، إل. بافاروتي، إن. جياوروف

وفي الختام، من المناسب أن نستشهد بمعاصر عظيم آخر فيردي، الكاتب المسرحي الإنجليزي د. شو الذي قال عن «القداس»: «هذه موسيقى تخترق القلب وتهز الروح. ومن المرجح أنها ستعيش لفترة أطول من أي من أوبراته."

فيديو: استمع إلى "قداس" فيردي

تاريخ الخلق

قرر فيردي لاحقًا أن يكتب قداسه الخاص لروسيني. استمر العمل، وكان الدافع وراء إنجازه السريع - بحلول ذلك الوقت كان الملحن قد كتب بالفعل عدة أجزاء - هو وفاة الكاتب الشهير أليساندرو مانزوني (22 مايو 1873)، الذي أعجب به فيردي منذ صغره، واعتبره "نموذج في الفضيلة والوطنية".

جيواتشينو روسيني، الذي تم تصميم القداس من أجله في الأصل

أكمل فيردي العمل على القداس في 10 أبريل 1874. أقيم العرض الأول في ذكرى وفاة مانزوني، في 22 مايو من نفس العام، في كاتدرائية القديس مرقس في ميلانو. المؤلف نفسه وقف على منصة قائد القطار. بعد بضعة أيام، تم أداء القداس بنجاح كبير في لا سكالا؛ بنفس القدر من النجاح في عام 1875، وتحت إشراف المؤلف، أقيمت العروض الأولى في باريس ولندن وفيينا، ثم في ميونيخ وسانت بطرسبرغ...

تعبير

وفقًا للملحن نفسه، فقد اتخذ في البداية قداسًا في لغة C الصغيرة من تأليف لويجي تشيروبيني كنموذج، وهو عمل كورالي، بدون عازفين منفردين، حيث يتم تعيين دور متواضع إلى حد ما للأوركسترا ككل - ومع ذلك، في عملية العمل، انتقل فيردي بعيدًا عن هذه العينة: في قداسه، بالإضافة إلى الجوقة الكبيرة المكونة من أربعة أصوات وأوركسترا سيمفونية كاملة، هناك أربعة عازفين منفردين - السوبرانو والميزو سوبرانو والتينور والباس. من حيث الأسلوب، مع العديد من الأريوسوس والمجموعات - الثنائيات والترزيتا والرباعية - مع كانتيلينا أوبرالية إيطالية حقيقية، فإن قداس فيردي يذكرنا بأوبراه اللاحقة، وخاصة عايدة، أكثر من عمل تشيروبيني وأسلافه الآخرين. إن دور الأوركسترا في هذا القداس يتجاوز مجرد المرافقة.

ربما لأن وفاة مانزوني كانت خسارة شخصية لفيردي، فقد ابتكر عملاً دراميًا عميقًا، بحدة المشاعر المتأصلة في الرومانسية، يختلف بشكل حاد حتى عن عمله الذي كتبه لاحقًا، "أربع قطع روحية"، مصمم بطريقة صارمة، أسلوب "الكنيسة" تمامًا. في القداس يذكرنا هذا الأسلوب فقط بـ Agnus dei.

كتب فيردي قداسه بالنص اللاتيني القانوني، بينما في التسلسل قبل الجزء الأخير منه - لاكريموزا، يكرر فيردي الجزء الأول - Dies irae، صورة مرعبة ليوم القيامة، ومرة أخرى أصوات Dies irae في الجزء الأخير - Libera أنا؛ وبالتالي، فإن موضوع المحكمة الرهيبة يمر عبر القداس بأكمله، وهو ما لا ينص عليه الكنسي؛ كما يعتقد علماء الموسيقى، بالنسبة لفيردي، هذا ليس يوم القيامة على هذا النحو، ولكن غزو الموت بلا رحمة، وقطع الأجزاء الغنائية السلمية من القداس، حيث استثمر الملحن كل موهبته اللحنية.

أليساندرو مانزوني، الذي أهدى القداس الإلهي له

تسببت "الجودة الأوبرالية" لهذا القداس، الموجودة بالفعل في العروض الأولى، في جدل مستمر حتى يومنا هذا: كيف أثر إدراج العناصر الأوبرالية على الأسلوب الليتورجي للعمل - هل شوهه أو حسنه؟ .

هيكل قداس

1. قداس وكيري(رباعية من العازفين المنفردين، جوقة)

2. تسلسل

يموت إيرا(جوقة) توبا ميروم(باس وجوقة) مورس غبي(باس وجوقة) ليبر سكريبتوس، (ميزو سوبرانو وجوقة) بخيل مبلغ جنيه(سوبرانو، ميزو سوبرانو، تينور) ريكس tremendae(عازفون منفردون، جوقة) ريكورداري(سوبرانو، ميزو سوبرانو) إنجميسكو(مدة) كونفوتاتيس(باس وجوقة) دمعية(عازفون منفردون وجوقة)

3. صالة العرض(عازفون منفردون)

4. سانكتوس(جوقة مزدوجة)

5. اجنوس داي(السوبرانو والميزو سوبرانو والكورال)

6. لوكس ايتيرنا(ميزو سوبرانو، تينور، باس)

7. ليبيرا مي(السوبرانو والجوقة)

مصير الحفل

في أوروبا، فاز قداس فيردي بالجماهير على الفور؛ وبحسب شهود عيان، فقد قوبل بالتصفيق الشديد، مطالبين بإعادة أرقام معينة. في الوقت نفسه، خارج إيطاليا، كان الموقف تجاه القداس في العديد من البلدان، ولا يزال جزئيًا، متناقضًا: يُنظر إليه على أنه عمل من النوع الأوبرالي وليس عملًا روحيًا، ويتم تقديمه كدراما موسيقية رائعة؛ لدرجة أن القداس، مثل الأوبرا، ينقسم إلى "الفصل الأول" و"الفصل الثاني". وفقًا للنقاد، حتى الآن فقط أفضل قادة الفرق الموسيقية الإيطاليين - في المقام الأول أرتورو توسكانيني (الذي قام بالتسجيلات الأولى للقداس في عام 1938: 4 مارس في نيويورك و27 مايو في لندن، مع أوركسترا بي بي سي)، وكارلو ماريا جوليني - تمكنوا من ملء تكوين فيردي بشعور ديني، وأداءه على وجه التحديد ككتلة جنازة، وإن كانت ملونة بالتجارب الشخصية.

مؤسسة ويكيميديا.

2010.

تعرف على ما هو "قداس (فيردي)" في القواميس الأخرى: موزارت. قداس فيردي. قداس برامز الألماني. قداس حرب بريتن. ربما سمع الجميع هذه الكلمات أكثر من مرة، لكنهم لم يفكروا في ما تعنيه. في اللاتينية، قداس aeternam هو الراحة الأبدية. هذه الكلمات هي بداية الكاثوليكية... ...

القاموس الموسيقي

ولهذا المصطلح معاني أخرى، انظر القداس (المعاني). قداس (قداس لاتيني، أشعل. "(من أجل) الراحة")، قداس جنائزي (قداس) في الكنائس الكاثوليكية واللوثرية، يتوافق مع حفل تأبين في الكنيسة الأرثوذكسية. يطلق عليه... ويكيبيديا - (من الكلمة الأولى من النص اللاتيني Requiem aeternam dona eis, Domine رحمهم الله السلام الأبدي) قداس جنائزي مخصص لذكرى المتوفى. من الكاثوليكية الرسمية. وتتميز الكتلة بغياب بعض الأجزاء (غلوريا سلافا، ... ...

موسوعة الموسيقى

فيردي، جوزيبي جوزيبي فيردي جوزيبي فيردي جيوفاني بولديني. جوزيبي فيردي. 1886 معلومات أساسية ... ويكيبيديا

قداس (lat. قداس) G طفيفة Op. 13 مقطوعة للعازفين المنفردين (السوبرانو، الكونترالتو، التينور والباس)، الكورال والأوركسترا للملحن السويدي أوتو أولسون. بدأ أولسون العمل على القداس في نهاية عام 1901 وأكمله في... ... ويكيبيديا - (جوزيبي فيردي)، الملحن الإيطالي الشهير، ولد عام 1813. أعطته بلدية مدينة بوسيتو، مسقط رأس في، وشخص عادي، ميولًا موسيقية كبيرة في فيردي، وسيلة للذهاب إلى ميلانو لدخول العالم. المعهد الموسيقي. هو لا... ...

- (قداس، حالة النصب من اللاتينية تتطلب السلام، الراحة؛ الكلمة الأولى للنص Requiem aeternam dona eis، Domine الراحة الأبدية امنحهم، يا رب)، قداس الجنازة. في موسيقى القرنين الثامن عشر والعشرين. قريب من الخطابات (قداسات لـ W.A. Mozart، O.A... الموسوعة الحديثة

قداس- (قداس، حالة النصب من اللاتينية تتطلب السلام، الراحة؛ الكلمة الأولى للنص "Requiem aeternam dona eis، Domine" "امنحهم الراحة الأبدية، يا رب")، قداس الجنازة. في موسيقى القرنين الثامن عشر والعشرين. قريب من الخطابات (قداسات لـ W. A. Mozart، O ... القاموس الموسوعي المصور

يُنظر إلى الأجزاء الأساسية من القداس على أنها سلسلة من الألحان المنفردة والحلقات الكورالية والنهائيات الدرامية والحلول الأوركسترالية المذهلة. باختصار، قصة أخرى تُروى بلغة فيردي العظيم.

من المؤكد أن الإنتاج سيكون مثيرًا للاهتمام. كان التوتر في أمسية العرض الأول مع وفرة ممثلي وسائل الإعلام محسوسًا قليلاً. تم أيضًا نقل بروفة القداس من الظهر إلى الساعة 5 مساءً. وهكذا، شهدت فرقة ماريانسكي ماراثون العرض الأول لعدة ساعات في ذلك اليوم. عند دخول القاعة، تمكن المتفرجون من رؤية دانييلي فينزي باسكا، جالسًا على إحدى المآدب تحت عدسات عدة كاميرات. كان وجهه، مع التعب الطفيف، يشع بالسلام والهدوء. بشكل عام، كانت الأجواء مناسبة للاستماع والاستماع إلى شيء جديد وغير عادي.

فما هي ملامح فكرة هذا المخرج؟

في مقابلته مع دانييلا فينزي، يفكر باسكا في كيف أن القداس يشبه الصلاة، والتي من خلالها تتاح للجوقة والعازفين المنفردين الفرصة للتفكير في معنى الحياة البشرية. وفي الوقت نفسه، الصور التي تظهر على المسرح ليست وصفية. إنهم مدعوون إلى بناء حوار بين النفس البشرية وفكرتها عن الله.

هذا الموضوع، من ناحية، معروف جيدًا لكل واحد منا، بما في ذلك من أعمال كلاسيكيات الأوبرا العالمية، ومن ناحية أخرى، فهو يذكرنا بالحقيقة المخيفة المتمثلة في هشاشة الوجود الإنساني - على الرغم من أنه في بعض الثقافات من المعتاد توديع الأشخاص في رحلتهم الأخيرة بابتسامة. كلما تطورت الأزمة في العالم، كلما حاولت البشرية إيجاد طرق لتهدئة وتنوير ما يسمى بالنفس في النصوص الروحية. وإلى حد ما، يواصل بطلنا اليوم، دانييلي فينزي باسكا، هذا الخط من التفكير. هكذا يكشف عن موضوع التصور المشرق للموت في إحدى مقابلاته:

"يبدو لي أنه في كثير من الأحيان في محاولات الحديث عن الحياة، عن الحياة والموت، يتم اختيار الألوان الداكنة. إن مشاهدة الدراما لا تعني بالضرورة رؤية هذه الدراما بألوان دموية. هناك دائمًا مجال لشيء مشرق ومضيء. أروي قصصًا مأساوية دائمًا، لكني أحاول أن أفعل ذلك بسهولة. هذه ضرورة، والإنسانية تحتاج إليها”.

كيف تم نقل هذا الموضوع على المسرح؟ يبدأ فراغ المسرح في ملء الملائكة التي تظهر مباشرة من القاعة، جوقة معصوبة العينين (كنوع من رمز البعد عن الله، وعدم القدرة على الشعور بإرادته)، يرمز إلى ممثلي مختلف فئات النصف الأول من النصف الأول من المسرح. القرن العشرين؛ وأخيرًا، طفل يطفو على كرة ويراقب ردود أفعال الناس، وأفكارهم حول دينونة الله.

وكانت بعض الآثار ذات المناظر الخلابة مذهلة تماما. في "القديس"، على مستوى "السماء"، تم إنشاء مساحة معينة ثلاثية الأبعاد حيث كان الملائكة، يعيشون حياتهم هناك، ويتحركون في جو من النور والفرح. في الحلقة الأخيرة من جزء Agnus Dei، تم تقديم صورة عالم آخر في شكل مرايا غريبة، مما يعطي تأثيرًا لا يصدق على قدرة الشخص على رؤية العالم الروحي والشعور به. تم ذكر موضوع "العالم المنعكس" أيضًا في "Recordare"، حيث تم تصوير الملائكة وهم يرقصون، وفي "Lux aeterna" حتى وهم يتحركون على الدراجات تحت ضوء الأضواء الكاشفة. في "Ingemisco" المرايا لها مظهر مبالغ فيه، والمسرح في الواقع خالي. فقط التينور المنفرد يصرخ "أنا أتنهد كمجرم: الذنب يلطخ وجهي. ارحم المصلي يا الله”.

تم تسليط الضوء على رمزية اللون الأحمر بشكل منفصل. تظهر الجوقة على خشبة المسرح معصوبة العينين. العيون مغطاة بضمادات حمراء. وهذا ما يقوله المخرج نفسه عن هذه الفكرة:

"حتى "Offertorio" ("تقديم الهدايا")، كانت عيون الجوقة معصوبة الأعين، ولا يرون حتى الضوء الذي يحملونه في أيديهم. ولكن بالفعل في "Lacrymosa" ("ذلك اليوم المبكي") بدأوا يدركون أنهم محاطون بالملائكة الذين يحاولون تهدئتهم.

ويظهر أيضًا الموضوع "الأحمر"، كرمز ليوم القيامة، في قسم "Liber scriptus"، حيث تظهر الرباعية من العازفين المنفردين على خلفية من اللون المقابل. أخيرًا، تم تصميم الرمز المركزي لـ "Requiem" - صورة طفل (يؤديها Alisa Berdichevskaya) معلقًا على كرة ويشاهد ما يحدث - باللونين الأبيض والأحمر. هذه الحالة "المعلقة" غير الأرضية تطول إلى أقصى حد في الإنتاج ويتم تقديمها في رقمين "Confutatis" و "Offertorius". أخيرًا، في فيلم "Libera me" النهائي، تتحول فكرة الخطيئة والانتقام إلى "النور الأبدي"، الذي يتشبع تدريجيًا بظلال زرقاء.

موضوع الأداء الفردي يستحق أيضًا التغطية بملاحظات المخرج. من ناحية، يجسد العازفون المنفردون بعض النفوس المستنيرة:

"إنهم يخرجون من كتلة الجوقة، ولكن لديهم أصوات أكثر وضوحا وأقوى. وهم ينتمون إلى تلك النفوس التي أزالت الحجاب عن أعينها، والتي تتعلم بسرعة أن ترى، وربما تفهم أنه لا داعي للخوف من الأسرار.

من ناحية أخرى، في قداس الموتى لا توجد صور مسرحية على هذا النحو. وكما يقول المخرج "هناك ببساطة صور مذهلة، محاولة للدخول في حوار سهل ومشرق مع الدراما التي يتم غنائها في القداس."

في ذلك المساء، تم تنفيذ خطط المخرج والممثلين من قبل العازفين المنفردين فيكتوريا ياستريبوفا (سوبرانو)، زلاتا بوليشيفا (ميزو سوبرانو)، سيرجي سيميشكور (تينور)، إيليا بانيك (باس). المايسترو فاليري جيرجيف موجود في منصة قائد الفرقة الموسيقية.

الجزء الأول ظهر فيه الرباعية الصوتية “كيري إليسون، كريستي إليسون”، التي أرست فكرة التنوير. بعد أغنية "Dies Irae" المشؤومة وأصوات توتي للقسم النحاسي، نغوص في العزف المنفرد على الجهير "Tuba mirum spargens sonum". مقاطعه المنفردة مليئة بالدراما: "ما هي الرهبة التي ستكون عندما يأتي القاضي ويحكم على كل شيء بصدق."

استمر التعبير عن السجل السفلي في العزف المنفرد للميزو سوبرانو للحركة التالية، "Liber scriptus proferetur". بدا الجزء غنيًا وعميقًا، وتم شحذ النغمات التنازلية الشديدة للتوافقي الصغير في المنتصف. رددت المقاطع المفعمة بالكمان، كما لو كانت تتجول في مكان واحد، النغمات القلقة للجوقة والعازفين المنفردين.

تم رسم الجزء التالي، "Quid sum البخيل"، بألوان أكثر هدوءًا وتأملًا. على خلفية الباسون، بدا منفردا سوبرانو، يخترق الآن التخصص المستنير، ثم يعود إلى المجال الصغير. أكملت النغمات الخارقة للعازف المنفرد والثلاثي بدون مرافقة الأوركسترا هذه الحلقة من القداس.

في قسم "Salva me"، بدت حركات فيردي التنازلية المفضلة، ملونة بتناغمات فرعية. بدأت الجوقة في التحدث، ثم انضمت تدريجيًا إلى الجهير والسوبرانو والميزو سوبرانو والتينور. لقد رأينا بالفعل تجاورًا مشابهًا للأصوات والكورس في "الهاوية" في الحلقة حيث يتناقض موضوع الكهنة مع توسلات حياة الشخصيات الرئيسية.

كانت الحركة المستنيرة "Recordare" في F الكبرى مسرورة بالعزف المنفرد للميزو سوبرانو الغني. كان يُنظر إلى هذا المنفرد تمامًا مثل أغنية الأوبرا، وكانت جميع العلامات موجودة - الكانتيلينا، وتقنيات التنفس والطموح الغنية، ووفرة من التوقفات الصوتية، والصياغة. كما تم تسليط الضوء أيضًا على الكادينزا الرائعة التي يؤديها السوبرانو "Ante diem Rationis".

بعد ذلك، تعرفنا لأول مرة على الجزء المنفرد من التينور "Ingemisco"، وتم دمج نغماته الثانية المعبرة بوتيرة بطيئة بشكل مشرق مع السجل العلوي واستكملت ببوق منفرد في الأوركسترا. تم التأكيد على صوت الجهير المنفرد في "Confutatis" من خلال النغمات التلاوة، والتي تم التقاطها بعد ذلك من خلال الموضوع العائد من "Dies Irae".

حققت الرباعية المنفردة في "Offertorio" طفرة في النغمات المعلقة، كما لو كانت تؤدي إلى لا مكان، إلى مساحة أخرى. ملأ قسم الأوركسترا الوترية نطاق النوتة الموسيقية قدر الإمكان - من أدنى مستويات "الطنين" إلى أعلى مستويات "الصراخ".

من خلال الجزء "Hostias"، الملون بالموسيقى الصوتية والتنغيمات الخفيفة، ننتقل نحو الرقم الكورالي الرسمي "Sanctus". قادنا توصيل الأصوات بطريقة حوارية إلى محادثة أخيرة حول معنى الحياة. يتم تقديم الموضوعات الصوتية في "Agnus Dei" (المعزوفات المنفردة السوبرانو والميزو سوبرانو) في نغمات نعمة، مثل موضوع العاشق المتحول من Symphonie Fantastique لبيرليوز. لكن التنغيم هنا كان له صبغة مأساوية خفيفة.

في "Lux aeterna" أصبحت النغمات الدرامية للثلاثي المنفرد أكثر كثافة. تم تنفيذ الشرود الأخير "Libera me" في شكل ستريتا، كما لو كان يلخص جميع أفكار العمل المقدمة سابقًا. كانت عازفة السوبرانو المنفردة والعاطفية رمزًا للروح البشرية، ومحادثتها الصامتة مع الله تعالى، وحالة الصلاة. وبطريقة باخ المستنيرة، ينتهي هذا العمل الأعظم بـ C الكبرى. مرت ساعة ونصف من الأداء في نفس واحد.

بالطبع، فإن نسخة المخرج دانييل فينزي باسكا، المحبوب بالفعل من قبل الجمهور الروسي، تستحق أن تصبح مشاركًا كاملاً في ذخيرة المسرح لمسرح ماريانسكي. ففي نهاية المطاف، نحن بحاجة إلى التفكير في معنى الحياة البشرية ليس فقط في الكنائس والمساجد والمعابد اليهودية. ووفقا للمدير، "المسارح القديمة، مثل السفن، هي أقرب ما يمكن إلى الجنة."

فيردي "قداس"

"قداس" لجوزيبي فيردي (1813-1901) هو العمل الرئيسي الوحيد لهذا الملحن الإيطالي المتميز الذي لم يكتب في النوع الأوبرالي. لقد دخل تاريخ الموسيقى باعتباره التجسيد الأكثر مسرحية لخدمة جنازة الكنيسة التقليدية.

ما هو قداس؟

القداس هو عمل كورالي جنائزي متعدد الأجزاء، عادة بمشاركة عازفين منفردين، برفقة أوركسترا. بشكل عام، قداس القداس (قداس لاتيني، "(من أجل) الراحة") هو خدمة في الكنائس الكاثوليكية واللوثرية. يُطلق عليه اسم الكلمة الأولى من المقدمة (ترنيمة المدخل) "Requiemaeternamdonaeis، Domine" ("امنحهم الراحة الأبدية يا رب"). في البداية، تم إجراؤه فقط في الكنائس أثناء الخدمات، ولكن بعد ذلك بدأ الملحنون في كتابة قداس على أساس نصوص غير قانونية، وسرعان ما تحول القداس إلى عمل موسيقي مستقل. في الموسيقى السوفيتية، يُطلق اسم "قداس" على بعض الأعمال الصوتية والسيمفونية ذات النص الروسي المخصصة لذكرى الأبطال الوطنيين (على سبيل المثال، قداس د. كاباليفسكي على كلمات ر. روزديستفينسكي).

أكمل فيردي قداسه في ربيع عام 1874، بعد عدة سنوات من عايدة. كان لـ "قداس الموتى" تاريخ طويل من الإبداع وخلّد ذكرى مواطني الملحن العظماء.

بعد مرور عام، أعلن فيردي أنه قرر تأليف "قداس القداس" بأكمله بنفسه، وبحلول ذلك الوقت كان قد أنشأ بالفعل الجزأين الأولين، اللذين شكلا كلًا واحدًا مع الجزء الأخير المكتوب مسبقًا، والذي أعطاه له الكثير في عام 1868.

وفي عام 1868 أيضًا، عقد فيردي لقاءً طال انتظاره مع معاصر آخر لا يقل شهرة عن روسيني - الكاتب أليساندرو مانزوني.

بعد أن تعلمت عن وفاة مانزوني (22 مايو 1873)، لم يذهب فيردي إلى ميلانو، قائلا: "ليس لدي الشجاعة لحضور جنازته"، ولكن في اليوم التالي قرر إنشاء نصب تذكاري عظيم - "قداس" الذي كان من المفترض أن يؤديه أفضل المطربين في ميلانو في ذكرى وفاة مانزوني.

صبغ فيردي الهيكل التقليدي للخدمة الكاثوليكية بتعبير رومانسي بحت. في الأسلوب، يشبه القداس عايدة، التي عمل عليها الملحن بالتوازي. دائرة ذات صلة من الصور الموسيقية، والتي تتميز بمخطط مشرق ومحدب بشكل مؤكد، والأشكال الموسيقية والمسرحية (أريوسو، الثنائي، الثلاثي، الرباعية) تنقل ميزات التعبير الأوبرالي إلى التكوين. بفضل هذا، احتل قداس القداس مكانا قويا في ذخيرة المسارح وقاعات الحفلات الموسيقية. قام فيردي بتقسيم النص الرسمي القانوني إلى 7 أجزاء.

رقم 1 Requiemaeternam (السلام الأبدي) بمثابة مقدمة. أصوات الجوقة تنطق كلمات الصلاة بصوت منخفض. تتطور التنهدات الحزينة إلى لحن لطيف ومستنير. يتناقض صوتها العاطفي مع الحلقة الشجاعة والحيوية Tedecethymnus (النشيد يليق بك). يبدأ Kyrieeleison (يا رب ارحم) بعبارة واسعة وحرة من التينور، الذي ينضم إليه تدريجيًا عازفون منفردون آخرون والجوقة. إن الختام الهادئ والسلمي للقضية يؤكد بشكل خاص على الطبيعة المأساوية للجزء التالي.

رقم 2 Diesirae (يوم الغضب) هو الرقم الرئيسي والأكثر تضاربًا وتطورًا على نطاق واسع. إن الشعر الكئيب لترنيمة العصور الوسطى، التي كُتبت في عصر أودت فيه أوبئة الطاعون بحياة عشرات الآلاف، ألهم فيردي لإنشاء لوحة مذهلة عن يوم القيامة. سيعود الموضوع الرئيسي لهذا العدد مرارًا وتكرارًا طوال المقال، ليكون بمثابة نوع من التذكارات. الحلقات التي يتكون منها هذا الجزء تذكرنا بمشاهد الأوبرا. Tubamirum (البوق الرائع) ينبثق من موسيقى Diesirae وليس أدنى منها في السلطة. يبدأ الأمر بمقدمة سيمفونية واسعة النطاق: أصوات الجعجعة المهددة تبدو أقرب من أي وقت مضى على خلفية قرع الطبول. أليست هذه أصداء للعديد من الثورات الأوروبية في القرن التاسع عشر، والحملة العسكرية الفرنسية البروسية في الفترة من 1870 إلى 1871، والتي أصبحت بمثابة "بروفة" للحرب العالمية الأولى؟ في لحظة التوتر الشديد، تدخل عبارة الجوقة المهيبة الصارمة، والتي تنتهي بشكل حاد وغير متوقع، مما يفسح المجال لباس منفرد صامت ومتلاشى في إيقاع مسيرة الجنازة.

إذا كانت هناك عروض كورالية قبل هذا العدد، فإن العازفين المنفردين يظهرون في المقدمة، مما يخلق معرضًا للصور البشرية التي تتفاعل بشكل مختلف مع تجارب الحياة. الجوهرة الحقيقية للحركة الثانية هي الرباعية السلمية المحزنة مع جوقة لاكريموزا. هذه الحلقة الأخيرة مع لحن الجمال المذهل هي واحدة من أكثر الأغاني روحية في موسيقى فيردي.

الأجزاء الثلاثة اللاحقة يهيمن عليها جو خفيف.

رقم 3 Offertorio (عرض الهدايا) يتميز برباعية تأملية زخرفية من العازفين المنفردين. رقم 4 سانكتوس (القديس) - قطعة عملاقة متعددة الألحان تم إنشاؤها ببراعة تمجد شفقة الخلق. رقم 5 AgnusDei (حمل الله) - دويتو مقيد ومنفصل للأصوات النسائية، اختلافات في النمط القديم حول موضوع غير عادي بروح ترنيمة الكنيسة في العصور الوسطى.

في الساعة الصغيرة نسبيًا رقم 6 Luxaeterna (النور الأبدي)، المبنية على التباين بين الضوء والظلام، يعود مزاج الحركة الأولى تدريجيًا. رقم 7 Liberame (حررني يا رب) هي خاتمة عظيمة للقداس. يبدأ بتلاوة عاطفية ومعبرة من العازف المنفرد. ثم تمر المواضيع الرئيسية Diesirae وRequiemaeternam. ومع ذلك، فإن فيردي لا ينهي عمله بالصلاة التقليدية من أجل السلام الأبدي. ينتهي القداس بشرود ضخم بموضوع ذو طبيعة بطولية قوية الإرادة، والذي يبدو وكأنه ترنيمة للشجاعة وقوة الروح الإنسانية.

أشهر الأوبرا في العالم. العنوان الأصلي والمؤلف ووصف موجز.

قداس (ميسا دا ريكويم)، جي فيردي

"قداس" ("Messa da Requiem") للسوبرانو والميتزو سوبرانو والتينور والباس والجوقة والأوركسترا. العرض الأول كان في 22 مايو 1874 في ميلانو في كنيسة سان ماركو.

1. قداس (جوقة، عازفون منفردون)
2. يموت IRAE
يموت إيري (جوقة)
توبا ميروم (جوقة، باس)
Liber scriptus (ميزو سوبرانو، جوقة)
بخيل مجموع التعويض (السوبرانو، ميزو سوبرانو، التينور)
ريكس تريمينداي (عازفون منفردون، جوقة)
ريكورداري (سوبرانو، ميزو سوبرانو)
إنجيميسكو (تينور)
كونفوتاتيس (باس، جوقة)
لاكريموزا (عازفون منفردون، جوقة)
3. أوفيرتوريو (عازفون منفردون)
4. سانكتوس (جوقة مزدوجة)
5. أجنوس داي (سوبرانو، ميزو سوبرانو، جوقة)
6. LUX AETERNA (ميزو سوبرانو، تينور، باس)
7. ليبرا مي (سوبرانو، جوقة)

"قداس" هو العمل الوحيد لفيردي الذي يتمتع بنفس الشعبية الواسعة التي تتمتع بها أفضل أوبراته الـ 26.

ارتبطت الخطة الأصلية باسم روسيني، الذي توفي في 13 نوفمبر 1868. وكتب فيردي: "على الرغم من أن علاقتي به لم تكن وثيقة للغاية، إلا أنني أحزن مع الجميع على فقدان هذا الفنان الكبير". "لقد مات اسم عظيم في العالم!" كان هذا هو الاسم الأكثر شهرة في عصرنا، والشهرة الأوسع، وكان هذا هو مجد إيطاليا! بعد أربعة أيام فقط من وفاة روسيني، يقترح فيردي مشروعًا متقنًا لتخليد ذكراه: "أود أن أقترح على الملحنين الإيطاليين الأكثر احترامًا... أن يتحدوا من أجل كتابة قداس جنائزي، والذي سيتم إجراؤه في ذكرى رحيل روسيني". موت.
...كان ينبغي أداء هذا القداس في كنيسة سان بترونيو في مدينة بولونيا، الموطن الموسيقي الحقيقي لروسيني.
...سيكون من الضروري إنشاء لجنة من الأشخاص الأذكياء من أجل تنظيم هذا الأداء، وقبل كل شيء، من أجل اختيار الملحنين، وتوزيع أجزاء من القداس بينهم وتبسيط الشكل العام لهذا العمل بأكمله. يجب أن يُظهر هذا المقال إعجابنا بالرجل الذي حزن العالم كله الآن على وفاته.
تم إنشاء هذه اللجنة من محترفين في معهد ميلان الموسيقي، وتم توزيع الأجزاء بالقرعة على 12 ملحنًا (للأسف، لم ينج أي من هذه الأسماء من وقتهم). حصل فيردي على الجزء الأخير من Libera me، والذي لا يستخدم كثيرًا عند كتابة قداس الموتى - وعادةً ما ينتهي بجزء Agnus Dei.
بعد مرور عام، أعلن فيردي أنه قرر تأليف "قداس القداس" بأكمله بنفسه، وبحلول ذلك الوقت كان قد أنشأ بالفعل الجزأين الأولين، اللذين شكلا كلًا واحدًا مع الجزء الأخير المكتوب مسبقًا، والذي أعطاه له الكثير في عام 1868.
وفي عام 1868 أيضًا، عقد فيردي لقاءً طال انتظاره مع معاصر آخر لا يقل شهرة عن روسيني - الكاتب أليساندرو مانزوني. عندما كان صبيًا يبلغ من العمر 16 عامًا، قرأ فيردي رواية "الخطيبون". "هذا أعظم كتاب في عصرنا، وواحد من أعظم الكتب التي أنشأها العقل البشري. وكتب فيردي: "هذا ليس كتابًا فحسب، بل هو عزاء للإنسانية". كان الملحن يعشق مانزوني، ووصفه بأنه "شاعر عظيم"، و"مواطن عظيم"، و"رجل مقدس"، و"مجد إيطاليا".
بعد أن تعلمت عن وفاة مانزوني (22 مايو 1873)، لم يذهب فيردي إلى ميلانو، قائلا: "ليس لدي الشجاعة لحضور جنازته"، ولكن في اليوم التالي قرر إنشاء نصب تذكاري عظيم - "قداس" الذي كان من المفترض أن يؤديه أفضل المطربين في ميلانو في ذكرى وفاة مانزوني.

بعد التخلي عن الأجزاء الـ 12 التي تم تصورها في الأصل، قام فيردي بتقسيم النص التقليدي للقداس الجنائزي الكاثوليكي إلى 7 أجزاء، منها الأكثر فخامة، والثاني، بدوره، مقسم إلى 9 حلقات.

رقم 1 قداس (السلام الأبدي)يبدأ بهمس الجوقة بالكاد مسموعًا، والذي يتناقض مع رباعية أخف وأكثر نشاطًا من العازفين المنفردين.

رقم 2 يموت irae (يوم الغضب)يرسم صورًا متضاربة تمامًا عن يوم القيامة، مليئة بالارتباك والرعب. الحلقات التي يتكون منها هذا الجزء تشبه مشاهد الأوبرا مع جوقة متناوبة، وأريوسوس منفرد، وثنائي، وثلاثي، ورباعي. التصوير التصويري الموسيقي للموت Dies irae يفسح المجال لنداء الأسماء لأربعة أبواق خارج المسرح وفي الأوركسترا توبا ميروم (بوق الأبدية) وعازف منفرد كئيب ومتجمد. ويلي ذلك حلقتان غنائيتان بألحان حزينة جميلة: مقطوعة الميزو سوبرانو المنفردة Liber scriptus (الكتاب مكتوب) وterzetto Quid (ماذا سأقول أيها البائس). يفصل بينهما صوت الجوقة المتوعدة لـ Dies irae. تم بناء حلقة Rex tremendae على النقيض من العبارات القاتمة للجوقة وعبارات التوسل للرباعية من العازفين المنفردين. الحلقات الثلاث التالية غنائية: الثنائي الأنثوي المشرق والهادئ ريكورداري (تذكر يا يسوع الصالح)، أريوسو الذي يبدو أوبراليًا تمامًا للتينور إنجميسكو (مذنب، أنا أتنهد وأتوب)، الجهير المنفرد المهيب ولكن الأكثر حزنًا كونفوتاتيس ( الحكم على المذموم). إن أغنية Dies irae الهائلة التي تظهر للمرة الأخيرة في هذه الحركة أقصر بكثير من العروض السابقة وسرعان ما تفسح المجال أمام الرباعية الهادئة المحزنة مع جوقة Lacrymosa (ذلك اليوم المبكي). هذه هي الحلقة الأخيرة من الجزء الثاني - واحدة من أكثر الحلقات المؤثرة، مع لحن في غاية الجمال.

تشكل الأجزاء الثلاثة اللاحقة عالم العمل المشرق.

رقم 3 Offertorio (تقديم الهدايا)- رباعية تأملية زخرفية من العازفين المنفردين تتكشف ببطء وبصوت مكتوم.

رقم 4 سانكتوس (مقدس)، الافتتاح بأبواق منفردة، هو شرود رائع للجوقة المزدوجة، تجسيد لقوة الحياة الإبداعية والمبهجة.

رقم 5 أجنوس داي (حمل الله)- دويتو مقيد ومنفصل للأصوات النسائية، اختلافات في النمط القديم حول موضوع غير عادي بروح ترانيم الكنيسة في العصور الوسطى في انسجام تام.

رقم 6 لوكس ايتيرنا (النور الأبدي)- عازفون منفردون من نوع terzetto، مبنيون على التباين بين الضوء والظلام، مع عودة تدريجية لمزاج الحركة الأولى.

رقم 7 Libera me (حررني يا رب)- خاتمة موسعة، تعتمد، مثل الجزء الثاني، على تجاور حلقات مختلفة. تؤدي أغنية سوبرانو درامية منفردة إلى عودة موضوع الجوقة التهديدي، Dies irae. يوجد في الوسط حلقة حزينة بدون مرافقة أوركسترا (سوبرانو مع جوقة)، كذكرى للجزء الأول. ينتهي العمل بشرود كورالي حاسم، والذي يردد صدى الشرود المزدوج للحركة الرابعة.

عمل فيردي على القداس بسرعة كبيرة لدرجة أنه بعد ثلاثة أشهر، في أغسطس 1873، أرسل دعوة إلى مغنيته المفضلة، أول أمنيريس من إنتاج عايدة الإيطالي، ماريا والدمان، للمشاركة في العرض الأول. وفي فئة السوبرانو، اختار المغنية التشيكية المتميزة، تيريزا ستولز (تيريزينا ستولتسيفا) البالغة من العمر أربعين عاماً، والتي شاركت في العروض الأولى لأفلام «دون كارلوس» و«قوى القدر» و«عايدة» في إيطاليا.

أقيم العرض الأول لفيلم "قداس" في ميلانو، في كاتدرائية سان ماركو في 22 مايو 1874، تحت إشراف فيردي، وبعد ثلاثة أيام - في مسرح لا سكالا وحقق نجاحًا كبيرًا.