وايلد "صورة دوريان جراي" تحليل كامل للعمل - وثيقة. عن

أو وايلد "صورة دوريان جراي"- تحليل كامل للعمل .

تم تصميم صفحة العنوان بشكل مستقل.

يخدم للترقيم. يبدأ الترقيم بصفحة العنوان.

تقدم بداية رواية وايلد "صورة دوريان جراي" صورة سلمية تمامًا. نرى فنانًا موهوبًا يرسم صورة جميلة ويحلم بإبقائها سرًا عن الجميع. في صورة باسل هالوارد يوجد شاب - دوريان جراي، بطل الرواية، أو بطلها المضاد. عند رؤية إبداع الفنان الجميل، صرخ دوريان: "أوه، لو كان الأمر على العكس من ذلك! إذا كبرت هذه الصورة، وبقيت شابًا إلى الأبد! من أجل هذا سأعطي كل شيء في العالم". لن أندم على أي شيء وسأبذل روحي من أجل هذا!" تحدد هذه الكلمات النبوية المسار الإضافي للمؤامرة. تبدأ الصورة بالشيخوخة، لكن دوريان جراي يظل شابًا، لا تنعكس الشدائد على وجهه، بل يقسو قلبه.

ينغمس دوريان في الحياة الاجتماعية، لأنه الآن لا يوجد شيء عليه، كل المشاكل والشدائد تنعكس ليس على وجهه الجميل، ولكن على صورة باسيل، التي تصبح أكثر قبحًا. ولكن بعد ذلك يقع دوريان جراي في حب الممثلة الشابة سيبيل فاين، التي تلعب جميع الأدوار المتتالية في مسرح متسول في الطرف الشرقي. للوهلة الأولى، يبدو الحب بين شابين جميلاً، وقد أعطت سيبيل نفسها له بالكامل. لم تعد قادرة على لعب أدوار مصطنعة، ولديها الآن دور حقيقي مختلف - أن تحب وتحب. ولهذا السبب يفشل العرض الذي يدعو فيه دوريان أصدقاءه لرؤية عروسه فشلاً ذريعًا. تقول سيبيلا لدوريان: "لقد تعلمت الحب الحقيقي. الفن ليس سوى انعكاس باهت له. يا فرحتي، يا أميري الساحر! لقد سئمت العيش بين الظلال". ما الذي يهمني بهذه الدمى التي تحيط بي على المسرح العالمي؟ عندما أتيت إلى المسرح اليوم، تفاجأت بكل بساطة: كل شيء أصبح غريبًا بالنسبة لي على الفور! وتبين أن لا شيء كان يعمل بالنسبة لي. ومع ذلك، لم يفهم دوريان جراي مشاعر العرافة، ولم يفهمها أو لم يرغب في فهمها. بعد كل شيء، بالنسبة له، هذا المسرح بأكمله هو الحياة الحقيقية، والمشاعر تضيف فقط التجاعيد إلى الصورة.

دوريان جراي يترك العرافة ويلقي عليها بقسوة "لقد قتلت حبي!" يتجول في جميع أنحاء المدينة ليلاً، وفي هذا الوقت تنتحر العرافة المؤسفة. يبدو أن دوريان يجب أن يُسحق ويُقتل ويُعذب ويُعذب بالندم. نعم، في البداية يفعل ذلك، لكن صديقه المخلص، اللورد هنري، يقدم له نصيحة عملية: "ماذا حدث في جوهره؟ لقد انتحرت الفتاة بسبب حبي لك. " "وعندها سأؤمن بالحب وأنحني له إلى الأبد." ويهدأ دوريان جراي وتظهر تجعد قوي في الصورة.

وهكذا تستمر حياة الشاب الجميل: فيغوص في هاوية الرذيلة والصخب وكراهية كل من حوله، والتي تستمر لمدة عشرين عامًا طويلة. إلا أن آلام الزمن وأحزانه لا تعنيه: "حتى أولئك الذين سمعوا شائعات مظلمة عن دوريان جراي (ومثل هذه الشائعات حول أسلوب حياته المريب للغاية التي كانت تنتشر من وقت لآخر في جميع أنحاء لندن وتسببت في الحديث في النوادي) لم يصدقوا العار لثرثرته: بعد كل شيء، بدا وكأنه رجل لم يمسه أوساخ الحياة. صمت الأشخاص الذين تحدثوا بألفاظ بذيئة عندما دخل دوريان جراي، وكان صفاء وجهه الهادئ بمثابة عتاب محرج لهم فوجئنا بأن هذا الرجل الساحر تمكن من تجنب التأثير السيئ لقرننا، قرن الفجور والعواطف الدنيئة. وحتى صديقه المخلص الفنان باسيل لا يستطيع إيقافه. "صل يا دوريان، صل!"، يصرخ وهو يرى ما حدث لصورته، "كيف تعلمنا الصلاة في الصغر؟ لا تدخلنا في تجربة.. اغفر لنا خطايانا.. طهرنا من الدنس.. "دعونا نصلي معًا! لقد سمعت الصلاة التي اقترحها عليك الغرور. ستُسمع أيضًا صلاة التوبة. لقد عبَّقتك كثيرًا - ولهذا أعاقب. أنت أيضًا أحببت نفسك كثيرًا. كلانا نعاقب. " " لكن دوريان جراي نسي كيف يصلي، كما نسي كيف يحب، ويرحم، ويتوب، ويتفهم. في نوبة كراهية مستوحاة من الصورة القبيحة، يقتل الفنان البائس، الذي كان الشخص الوحيد الذي أحب دوريان على حقيقته.

الآن يبدأ دوريان في البحث عن النسيان في المخدرات. في أحد الأيام، أثناء غزواته لبيت الدعارة، تعرف عليه شقيق العرافة فاين المؤسفة. نجا دوريان من الموت بأعجوبة.

لكن الوجود الخامل الذي لا قيمة له لا يمكن أن يدوم طويلا. علاوة على ذلك، فإن دوريان جراي ليس رجلاً غبيًا، فهو يفهم أسباب محنته، ويبدأ في تعذيبه بالندم: "هذا الجمال دمره، الجمال والشباب الأبدي، الذي توسل إليه لنفسه إن لم يكن من أجلهم، فقد دمره. " لكانت الحياة نقية "لقد تبين أن الجمال مجرد قناع، والشباب - استهزاء. ما هو الشباب في أحسن الأحوال؟ وقت عدم النضج والسذاجة، وقت الانطباعات السطحية والأفكار غير الصحية. لماذا كان بحاجة إلى ارتداء ملابسها ؟"

عذاب الضمير الذي لا يطاق يعذب دوريان جراي عندما يقرر تدمير الصورة الرهيبة حتى لا يذكره الدم المتساقط من أصابعه بالجرائم التي ارتكبها. ومع ذلك، فإن الحمال هو دوريان جراي، ومن خلال طعن دوريان بالسكين، يقتل نفسه بالفعل. بأعجوبة، تتغير الصورة وصاحبها، والآن يرى الخدم على الحائط "صورة رائعة لسيدهم بكل روعة شبابه وجماله العجيب، وعلى الأرض بسكين في صدره يرقد رجل ميت وكان وجهه متجعدًا وذابلًا ومثيرًا للاشمئزاز". هكذا تنتهي رواية أو. وايلد "صورة دوريان جراي".

كما كتب دوستويفسكي عن الإنسان أن "الله والشيطان يتقاتلان فيه، وساحة المعركة هي الروح". وهذا هو بالضبط ما يجب أن نتذكره عند التفكير في رواية وايلد. بالنسبة لوايلد، الإنسانية هي سلوك في موقف متطرف، على الرغم من أن روايته بأكملها هي موقف متطرف. لديه روح بشرية - شيء مادي، شيء يمكن بيعه، رهنه، تسميمه، حفظه، تبادله (هذه هي كلمات الشخصية الرئيسية في الرواية). ومع ذلك، فإن المؤلف لا يخفي حقيقة أن القصة بأكملها مع دوريان جراي وهمية - "نقل الخرافات الجميلة هو الهدف الحقيقي للفن،" كلما كان المعنى المتأصل في الحكاية أكثر قيمة بالنسبة لنا، كلما زاد اهتمامنا ابحث عن المغزى الأخلاقي في هذه الحكاية بالصورة.

ليس من قبيل المصادفة أن دوريان جراي لا يحب الممثلة سيبيل فاين بقدر ما يحب الأدوار التي تلعبها - جولييت وروزاليند وإيموجين. هو نفسه موسيقي ويحب بشغف كل شيء جميل. يجمع أشياء من الفن القديم. الجمال يدمر الشخصية، لأنه ليس جمالاً حقيقياً، بل جمالاً شيطانياً، كما تظهر الصورة التي احتفظ بها دوريان غراي. عليك أن تدفع ثمن صفقتك مع الشيطان. القصة بأكملها التي حدثت مع دوريان جراي هي هاجس شيطاني: عندما يقتل، يصبح جراي قبيحًا كما ينبغي، وتتحول الصورة مرة أخرى إلى شيء مادي - يتم استعادة التوازن.

بشكل عام، من وجهة نظر المؤامرة، تستخدم رواية وايلد العديد من الأساطير (أو المؤامرات الأسطورية). هذه أولاً أسطورة نرجس الذي مات بعد أن رأى انعكاس صورته في الماء. هذه أيضًا أسطورة حول إمكانية بيع روحك للشيطان. يلعب دور شيطان وايلد اللورد هنري، الساخر والخالي من أي مبادئ أخلاقية، وهو رجل "يقول دائمًا أشياء غير أخلاقية، لكنه لا يفعلها أبدًا". "! - تمتم دوريان جراي فجأة، ولم يرفع عينيه عن صورته. - كم هذا محزن! سوف أكبر في السن، وسأصبح مهووسًا سيئًا، وستظل صورتي شابة إلى الأبد. لن يصبح أكبر سنًا مما كان عليه في هذا اليوم من شهر يونيو... آه، لو كان الأمر على العكس من ذلك!» وهكذا اتضح أن دوريان يصبح "فرخ الشيطان" الشاب إلى الأبد، كما تسميه العاهرة في الميناء، وتتقدم الصورة بشكل مثير للاشمئزاز.

دوريان جراي يحب صورته "الذاتية الأخرى"، وينظر إليها لفترة طويلة، بل ويقبلها. في نهاية الرواية، عندما تحل الصورة محله، يقع جراي في حب جماله أكثر فأكثر، وغير قادر على تحمل جمال جسده، وفي المقابل، قرف روحه الذي تظهره له الصورة، ينتحر أساسًا، ويموت، مثل نرجس، بسبب حب الذات.

لم يخلق O. Wilde رواية واقعية، على الرغم من أن بعض المشاهد معقولة تماما. "هذه رواية زخرفية بحتة! "صورة دوريان جراي" - مطرزة بالذهب! - جادل المؤلف نفسه. إنه لا يصف لنا شخصيات الأبطال بطريقة متعددة الأوجه في تطورهم، بل على العكس من ذلك، فهو يحدد سمة واحدة سائدة في الشخصية، وهي فكرة مميزة: دوريان هو الرغبة في الشباب الأبدي، واللورد هنري هو عبادة. الاستمتاع بالحياة، وإنكار الأخلاق والأخلاق، باسل هو التفاني الذبيحة للفن. لا يتم إيلاء الاهتمام الرئيسي في الرواية للعمل، وليس للخصائص، ولكن للعبة العقل الدقيقة التي يقودها اللورد هنري، والتي تتجسد في مفارقاتها الجريئة أفكار المؤلف العزيزة. إنه يشرك دوريان في لعبته الفكرية، ويذهل مخيلته بخطب غير عادية وجريئة. والكلمات بالنسبة لوايلد أهم بكثير من الحقائق، فهو ومعه أبطاله يستسلمون تمامًا للمبارزات اللفظية.

ومع ذلك، فإن خطب اللورد هنري ليست شريرة للغاية، فهي صحيحة في كثير من النواحي، وأحيانا يمكننا أن نتفق مع وجهة نظره. مسار حياته، في نهاية المطاف، ينيره حلم الجمال، جمال دوستويفسكي، الذي كان من المفترض أن ينقذ العالم، ولكن، كما لو كان بشكل غير لائق، دمره. "الغرض من الحياة هو التعبير عن الذات. إن إظهار جوهرنا في مجمله هو ما نعيش من أجله... إذا استطاع كل شخص أن يعيش حياة كاملة، ويطلق العنان لكل شعور وكل فكرة، ويحقق كل حلم، فسيشعر العالم مرة أخرى بدافع قوي للفرح. "إذا اختفت جميع أمراض العصور الوسطى، فسنعود إلى المُثُل الهيلينية، وربما إلى شيء أكثر قيمة وجمالًا،" يعظنا اللورد هنري، ومن المستحيل ببساطة أن نختلف معه . ولا أحد في الرواية، سوى باسيل، يحاول أن يناقضه! "أنت جميل، ولكنك مجرب حقيقي للشيطان. "تأكد من القدوم وتناول العشاء معنا"، صرخت الدوقة الموقرة. كان أشخاص مثل اللورد هنري يتمتعون بتقدير كبير في المجتمع في ذلك الوقت.

غالبًا ما رفض أوسكار وايلد تسمية الأشياء بأسمائها الحقيقية. ولا ينبغي للأدب في رأيه أن يصف رذائل المجتمع وعيوبه. ولم يكن لديه سوى القليل من التعاطف مع المصابين. كان يعتقد أن الذين يهتمون بالمعاناة لا يظهرون إلا القروح والجروح، ويرفضون إدراك حياة الإنسان ككل بهزائمها وانتصاراتها. وفي هذه وجهة نظره مشابهة جدًا لموقف اللورد هنري. يعتقد المؤلف أن جميع الكائنات الحية، مهما بدت قبيحة وغير أخلاقية، لها الحق في الوجود ولها أيضًا الحق في اتخاذ خياراتها الخاصة. هذا، في الواقع، هو جوهر فلسفة السير هنري، المحرض الروحي والمغوي لدوريان جراي من الرواية. الحياة مجرد مادة، طين في أيدينا، أيدي فناني تجريب الحياة. عليك أن تجرب كل شيء في الحياة. ودوريان، مفتونًا بهذه الفكرة، يحاول ذلك بجرأة. يجرب حياته الخاصة. ولكن ليس فقط مع بلدي. ويبدو أن هذا هو الفرق بين موقفي السير هنري ودوريان. يقول السير هنري: "كل جريمة سوقية، وكل سوقية إجرامية". وفقا للسير هنري، بالنسبة للأشخاص المبتذلين، عديمي الخيال، فإن الجريمة هي الفن بالنسبة للعقل المتطور، أي مصدر للأحاسيس غير العادية.

صورة دوريان جراي هي صورة لروحه، وقائمة جرائم هذا الخاطئ. يعتقد وايلد أن هناك شخصًا ما في العالم يراقبنا ويكتب كل شيء (أو يرسمه، كما هو الحال في بعض الصور في السماء). ومع ذلك، فإن هذه الطريقة لإعادة تثقيف دوريان جراي مشكوك فيها للغاية، لأنها تثير المزيد من الأسئلة فينا حول طرق التوبة المحتملة للجرائم المرتكبة. في المرحلة الأولى، دوريان جراي لا يعذب بشكل خاص من آلام الضمير. لكنه لا يزال يشعر بالقلق على سمعته (صورته) في عيون الآخرين. لكنه بدأ تدريجيًا في عدم الاهتمام بهذا أيضًا - فقط ليبقى دون أن يتم اكتشافه. العيب الروحي الرئيسي (الخطيئة) لدوريان كشخص هو أنه خالي من الخيال ويحتاج إلى أفعال وأفعال (خير أو شر) من أجل تجربة إثارة الاتصال بالحياة. لكن الإجراءات، على عكس الألعاب العقلية، تبدأ من لحظة معينة في تكرار نفسها، أي أنها تسبب الملل والتهيج في المقام الأول لدى الشخص الذي يقوم بهذه الإجراءات.

في الواقع، يتم قمع دوريان جراي من خلال حقيقة أن محتواه الداخلي (وهو الصورة) يتجسد في وجه رجل عجوز. إن الفكر (مثل الشعور ذي المعنى) يشيخ، هذا أمر مؤكد. دوريان جراي لا يتقدم في السن لأنه لا يفكر في أفعاله ولا في صورته. لم يفكر في جرائمه لأنه لم يحب ضحاياه أبدًا (بغض النظر عن مدى أقسم ذلك لنفسه).

وهكذا نرى أن كل شيء في رواية أو وايلد مبني على التناقضات. من ناحية، هذا هو جواز الجرائم (أتذكر دوستويفسكي و "الجريمة والعقوبة")، من ناحية أخرى، هناك حظر عليهم، ورفضهم. وهذا، في رأينا، هو جوهر النية الإبداعية لمؤلف كتاب "صورة دوريان جراي".

تعد "صورة دوريان جراي" واحدة من أشهر أعمال أو وايلد. هناك أكثر من ثلاثين تعديلا للرواية. يلعب مكون المثل دورا مهما فيه، لذلك يجب البحث عن معنى العمل بين السطور. في المدرسة، يتم تدريس صورة دوريان جراي في المدرسة الثانوية. سيساعدك تحليل العمل المقدم في المقالة على الاستعداد بسرعة للدرس وتحديث معرفتك بالرواية قبل امتحان الدولة الموحدة. للراحة، يتم تجميع التحليل وفقا للخطة.

تحليل موجز

سنة الكتابة - 1891.

تاريخ الخلق- يعتقد الباحثون أن إنشاء "صورة دوريان جراي" لـ O. Wilde مستوحى من صورة فاوست المنتشرة في الأدب العالمي وأعمال "Shagreen Skin" لـ O. Balzac و "على العكس" لهويزمانز.

موضوع- يطور العمل موضوعات الجمال الخارجي والداخلي والمعنى الحقيقي للحياة.

تعبير- وصف أو وايلد حياة دوريان جراي منذ شبابه وحتى شيخوخته. هناك نسختان من الرواية - في 13 و 20 فصلاً. كل فصل مخصص لحدث معين. تمكن المؤلف في أحد الفصول من احتواء الأحداث التي جرت في حياة دوريان جراي على مدار العشرين عامًا الماضية. العمل الذي تم تحليله عبارة عن نسج من الأحداث والتأملات الفلسفية.

النوع- رواية فلسفية .

اتجاه- الحداثة.

تاريخ الخلق

استمر العمل على رواية "صورة دوريان جراي" لمدة ثلاثة أسابيع فقط. رأى العالم لأول مرة في مجلة ليبينكوت الشهرية الأمريكية في عام 1890. ومع ذلك، بعد مرور بعض الوقت، أجرى O. Wilde تغييرات على عمله: أعاد بعض الفصول، وأضاف 6 فصول جديدة ومقدمة، والتي تعتبر اليوم بيانًا للجمالية . نُشرت النسخة الثانية من العمل في ربيع عام 1891 في لندن ككتاب منفصل.

تسبب نشر الرواية في فضيحة في المجتمع. وقد تعرض لانتقادات من قبل النخبة السياسية. واعتبرت الأعمال غير أخلاقية. وكانت هناك مطالبات بحظر "صورة دوريان جراي" ومحاكمة مؤلفها. ومع ذلك، استقبله القراء العاديون بضجة كبيرة.

موضوع

في صورة دوريان جراي، يجب أن يبدأ التحليل بوصف دوافع العمل.

في الأدب العالمي موضوع الجماليأخذ مكان الصدارة. تم الكشف عنها أيضًا في رواية وايلد. وفي سياق هذا الموضوع يثيرون مشاكل الحب والرذائل البشرية والشيخوخةوإلخ.

الشخصيات الاساسيةأعمال - دوريان جراي واللورد هنري. كما تلعب صور الفنان باسل وسيبيل وجيمس فاين دورًا مهمًا في تنفيذ المشكلة. في بداية الرواية يلتقي القارئ بدوريان غراي. هذا شاب وسيم جداً نسخ منه الفنان باسل صورة. وفي ورشة باسل التقى الشاب باللورد هنري. هنا اعترف بأنه يود حقًا أن تتقدم الصورة في السن، لكنها تظل جميلة دائمًا.

حصل دوريان جراي على رغبته. ومرت السنوات لكنه ظل شابا وسيماً. في الوقت نفسه، عرف البطل كيفية تقدير الجمال الخارجي فقط. هذا قتل حبه لـ Sibyl Vane. تسبب كبرياء الرجل في وفاة سيبيل. كانت هذه المأساة مجرد بداية المسار الشرير لدوريان جراي. وبعد ذلك قتل أكثر من شخص. مع كل تصرفاته، تغيرت الصورة. وسرعان ما تحول الشاب المصور عليها إلى رجل عجوز قبيح.

أدرك دوريان جراي أن الصورة كانت انعكاسًا لروحه، فأخفاها عن الجميع. وعندما اكتشف باسيل صورة جديدة قتلته الجليسة السابقة.

الفكرة الرئيسية للرواية- لا يمكن إخفاء الرذائل البشرية والنفس القبيحة تحت المظهر الجميل. أنت بحاجة إلى محاربة جوهر رذائلك، ولا يمكنك السماح للفخر بالسيطرة على روحك، وهذا ما تعلمه رواية O. Wilde.

تعبير

وصف وايلد حياة دوريان جراي منذ شبابه وحتى شيخوخته. هناك نسختان من الرواية - في 13 و 20 فصلاً. كل فصل مخصص لحدث معين. تمكن المؤلف في أحد الفصول من احتواء الأحداث التي جرت في حياة دوريان جراي على مدار العشرين عامًا الماضية. تتطور حبكة العمل بالتتابع: من العرض إلى الخاتمة. يمنح التشابك الوثيق بين الأحداث والتأملات الفلسفية للقارئ الفرصة للتعمق في جوهر الموضوع.

النوع

نوع العمل هو رواية فلسفية، كما يتضح من الميزات التالية: المشكلة الرئيسية لا تزال مفتوحة، يلعب العنصر التعليمي دورا مهما. اتجاه عمل أوسكار وايلد "صورة دوريان جراي" هو الحداثة.

وزارة التعليم والعلوم في الاتحاد الروسي

معهد بلاشوف (فرع)

المؤسسة التعليمية الحكومية للتعليم المهني العالي "جامعة ولاية ساراتوف"

سميت على اسم ن.ج. تشيرنيشفسكي"

تحليل سمات النظام التصويري وأساليب تجسيده اللغوي في رواية أوسكار وايلد “صورة دوريان جراي”

عمل التخرج

التخصص 050303.65 "لغة أجنبية"

ربما يكون نظام الصور هو العنصر الأكثر إثارة للاهتمام وتعقيدًا وثراءً في العمل الفني، والأصعب على القارئ فهمه واستيعابه. ومع ذلك فإن النظر في النظام التصويري وأساليب تجسيده اللغوي له قيمة كبيرة عند علماء اللغة والأدب، لأنه تعكس أساليب التجسيد اللغوي لنظام الصور الأسلوب الفني للعصر وأسلوب المؤلف ومزاج المؤلف ونظرته للعالم.

ويتم هذا العمل بما يتماشى مع دراسة سمات النظام التصويري وأساليب تجسيده اللغوي لرواية أوسكار وايلد “صورة دوريان جراي” والتي تشكل غرضبحث.

"فنان حقيقي" (برايسوف)، "كاتب مولود" (ألدنجتون) - هكذا تحدث عن أوسكار وايلد كتاب من بلدان مختلفة وأجيال مختلفة، روسي وإنجليزي، كلاهما يتمتعان بحس جمالي متزايد. لم يكونوا مخطئين في رأيهم: لقد دخل عمل وايلد في تاريخ الأدب والمسرح، في التاريخ الحي، ولم يجذب الباحثين فحسب، بل أيضًا القراء والمشاهدين، وقد دخل بفضل الجزء الذي عبر فيه فنان مولود عن نفسه، والذي ولم تحل محل الفن مهارة وذكاء الإعجاب بالنفس.

كما هو الحال مع أي ظاهرة، فإن المزايا والعيوب في عمل وايلد لا تنتمي إلى مجالات مستقلة. يتم جمعهما في أعماله معًا وربطهما بطريقة لا تترك أي علامات حدودية تقريبًا.

سنتحدث في هذا العمل عن رواية أوسكار وايلد الوحيدة، “صورة دوريان جراي”.

تم نشر "دوريان جراي" بفضيحة كان معظمها من عمل وايلد نفسه. نُشرت صورة دوريان جراي لأول مرة في أعداد المجلة الأمريكية مجلة ليبينكوت وتم تنقيحها (ربما لإزالة التركيز العلني على المثلية الجنسية) قبل إصدارها بغلاف مقوى. ومع ذلك، فقد قوبل هذا الكتاب بعاصفة من الاحتجاجات ضد اللاأخلاقية المفترضة للرواية، بل وأكثر من ذلك، ضد مقدمة وايلد لها. في الواقع، حظيت المقدمة باهتمام كبير على مر السنين حتى أن الرواية نفسها يُنظر إليها أحيانًا على أنها مجرد إظهار لحقيقتها. بطريقة أو بأخرى، اهتمام الرواية عن دوريان جراي يكمن في أسلوبها في السرد. ينبغي قراءة الرواية بعناية، مع تنبيه العين إلى التناقضات بين المؤلف والشخصية. على الرغم من أن وايلد نفسه اعترف: «إن باسل هالوارد هو ما أعتقد أنني عليه؛ اللورد هنري هو ما يعتقده العالم عني؛ دوريان هو ما أود أن أكون عليه، ربما في وقت آخر".

يقدم هذا العمل تحليلاً لرواية أوسكار وايلد صورة دوريان غراي. شيءيرجع البحث - نظام الصور في رواية أوسكار وايلد "صورة دوريان جراي" وتجسيدها اللغوي - إلى حقيقة أن انتباه الباحثين في السابق لم يلفت انتباه الباحثين إلى نظام الصور في رواية وايلد "صورة دوريان جراي"، وهو ما ملاءمةبحث.

هدفالبحث – يتكون من وصف شامل ومنهجي وتحليل وفهم وتصنيف علمي ونظري لنظام الصور في رواية “صورة دوريان جراي”.

مهامالبحث - لتحديد جوهر مفهوم "نظام الصور"، لتحليل الصور في الرواية، والتقنيات الأسلوبية التي يستخدمها المؤلف لإنشاء صور معينة، لتتبع تأثيرها على أسلوب الرواية وسردها.

وهكذا نتغلغل في أساس أسلوب وايلد وأسلوبه السردي ككاتب نثر.

عمليتتحدد أهمية هذا العمل من خلال حقيقة أنه يمكن استخدام نتائج الدراسة في دورات النقد الأدبي والأسلوبيات وفي فصول ممارسة التحدث باللغة الإنجليزية وتفسير النصوص.

يتكون هذا العمل من مقدمة وفصلين وخاتمة وقائمة المراجع.

تحدد المقدمة موضوع الدراسة والغرض منها، وتحدد أهدافها، وتثبت أهمية موضوع البحث، وتفحص الأهمية العملية لنتائج العمل.

يحدد الفصل الأول الأساس النظري للدراسة، ويوفر الأساس لتحليل النص الأدبي، ويحدد مفهوم نظام الصور، ويبحث في الشرائع الرئيسية لبعض الأساليب الفنية.

أما الفصل الثاني فقد خصص لدراسة نظام الصور في رواية “صورة دوريان غراي” مع النظر في التقنيات الأسلوبية التي استخدمها المؤلف.

وتنعكس نتائج الدراسة وأهم النتائج في الخاتمة.

الفصل الأول. الأساس النظري لتحليل العمل الفني

1.1 التعريف الأدبي للصورة

لدراسة التعبير اللغوي لنظام الصور في رواية وايلد “صورة دوريان جراي” لا بد من توضيح مفهوم “الصورة”.

صورة– أحد المفاهيم الأساسية في الأدب، حيث يحدد طبيعة وشكل ووظيفة الإبداع الفني والأدبي. وفي مركز الصورة الفنية توجد صورة الحياة الإنسانية، التي تظهر في شكل فردي، ولكنها تحمل في الوقت نفسه مبدأ معممًا، يمكن من ورائه تمييز أنماط عملية الحياة التي تشكل الأشخاص من هذا النوع بالذات.

الصورة هي فئة عالمية من الإبداع الفني، وهي شكل من أشكال إعادة إنتاج وتفسير وإتقان الحياة المتأصلة في الفن من خلال خلق أشياء مؤثرة جماليا. غالبًا ما تُفهم الصورة على أنها عنصر أو جزء من كل فني، وعادةً ما تكون جزءًا له حياة ومحتوى مستقلان. وبما أن صورة شخص معين تكتسب طابعًا معممًا، فإنها تتميز بالخيال الفني (يتجاهل الكاتب التفاصيل العشوائية ويضيف ميزات توضح ما يعتبره مهمًا). يعزز الخيال المعنى العام للصورة الفنية، الذي لا ينفصل عن فكرة الكاتب عن المثل الأعلى، ويؤكد فيه ما يساعد على ترسيخ هذا المثل الأعلى أو يناقضه. الصورة هي حقيقة وجود متخيل، وهي في كل مرة تتحقق مرة أخرى في خيال المرسل إليه. في الجانب الجمالي، تبدو الصورة وكأنها كائن حي هادف، لا يوجد فيه شيء غير ضروري أو عشوائي أو مفيد ميكانيكيًا، وينتج انطباعًا بالجمال على وجه التحديد بسبب الوحدة المثالية والمعنى النهائي لأجزائه. . لكن بدون قوة الخيال العازلة، لا تستطيع الصورة أن تحقق ذلك التركيز والتنسيق الذي يجعلها مثل تكوين حي. وبعبارة أخرى، فإن "شبه الحياة" للصورة يرتبط بوجودها الخيالي.

الصورة في الأدب هي شخصية، شخصية. بشكل عام، يتم التعبير عن أي صورة أدبية بكلمة واحدة - على الرغم من أنه لا يمكن اختزالها في كلمة واحدة، إلا أنها أوسع وأعمق من الكلمة. غالبًا ما يستخدم مصطلح "صورة" بالمعنى الضيق والأوسع للكلمة. في كثير من الأحيان أي تعبير ملون، كل مجاز يسمى صورة.

تتجلى الصورة الفنية في العمل بطريقة متعددة الاستخدامات. في النثر يتم تقديمه بالتفاعل مع خطاب المؤلف. تعكس الصورة الحياة بكل تعقيداتها وتنوعها.

لمزيد من العمل، من المهم تحديد نوع العمل. النوع هو نوع من العمل الفني المتطور والمتطور تاريخياً.

رواية- نوع ملحمي يكون فيه موضوع الصورة تاريخًا غير مكتمل ومستمرًا أو ماضيًا، يتم فهمه من خلال منظور المفاهيم والاهتمامات والتطلعات التي تميز الحداثة، والتي يتم إدراكها في ديناميكياتها. تعيد الرواية خلق تجربة الفرد ونطاق أفكاره، التي تشكلت في اتصال مستمر مع الواقع، والذي، مثل البطل، في طور الصيرورة. التغييرات المستمرة التي تحدث فيها، وعدم اكتمالها وعدم القدرة على التنبؤ بالتطور المحتمل، تؤثر على شعور الشخصيات بالذات، وكذلك على مصائرهم. تحدد خصوصية بناء الرواية اختيار الشخصيات، وحركة المؤامرات، وطبيعة حلقات الذروة، ودوافع الخاتمة. في سياق التطور الأدبي، يصبح هيكل الرواية أكثر تعقيدا. تظهر أنواع مختلفة من هذا النوع، حيث يتم العثور على مزيج أصلي من المؤامرات الشديدة والتطور النفسي، ويتم دمج الرغبة في إعادة إنشاء الحياة بشكل موثوق ويمكن التعرف عليه مع الاستخدام الواسع النطاق للخيال، الذي ينجذب نحو الخيال.

تعبيرتتضمن الرواية «ترتيب» الشخصيات، أي: نظام الصور. وأهم جانب في التأليف هو تسلسل إدخال الصور في السرد، مما يساهم في تطوير النص الفني. يتم ترتيب الشخصيات حول صورة الشخصية الرئيسية التي تتحول طوال الرواية.

1.2 بناء النظام التصويري للعمل الفني

نظام الصوريبدأ حيث، على حد تعبير باسترناك، "تدخل الصورة في الصورة"، حيث تتداخل مع بعضها البعض، وتتفاعل مع بعضها البعض بطريقة أو بأخرى - في إطار نص فني واحد. في هذه الحالة، ينشأ ما يسمى بالتسلسل الهرمي للصور. "التسلسل الهرمي" المترجم من اليونانية يعني نظام متعدد المراحل من التبعية والحكم. إنه يسود في كل مكان، وعلى كل مستوى من الوجود، وغالبًا ما تكون هذه العلاقات الهرمية معقدة للغاية، ومتناقضة، وغير مفهومة.

يمكن بناء النظام التصويري للنص الأدبي – من الأعلى إلى الأسفل – بالترتيب التالي:

صورة العمل نفسه ككل؛

كابانوفا آي.في. تحليل رواية "صورة دوريان جراي" للكاتب أوسكار وايلد

الأدب الأجنبي في القرن العشرين: دروس عملية بقلم آي.في. كابانوفا (الطبعة الثانية)، م: فلينتا ناوكا، 2009

صورة دوريان جراي (1890) هي رواية وايلد الوحيدة. هنا، ولأول مرة، تم تجسيد مشروع المؤلف، الذي خصص تنفيذه لكامل العمل الناضج للكاتب والذي وصفه كاتب سيرة وايلد ريتشارد إيلمان بأنه "محاولة لتشريح مجتمعه المعاصر بطريقة حضارية للغاية" وإعادة التفكير بشكل جذري في أخلاقياتها. تمجد الرواية الجمال الخالي من الأبعاد الأخلاقية، الجمال بحد ذاته، متعمداً الصدمة بأجواء جنسية منحلة. لم يكن من قبيل الصدفة أن وصف أحد المعجبين المتحمسين للرواية ، أندريه جيد ، وايلد بأنه "أخطر منتج للحضارة الحديثة" ، واشتكت زوجة الكاتب كونستانس في عام 1890: "منذ أن كتب أوسكار دوريان جراي ، لا أحد يتحدث إلينا. " "

الجذور الأدبية للرواية هي "جلد شاغرين" لبلزاك، والتي استعارت منها فكرة التعويذة السحرية، و"على العكس" لهويزمانز، حيث جاء جو الشهوانية الحارة إلى الرواية. القصة الرائعة للصورة، الصورة التي تظهر فيها العصور، بينما يظل دوريان نفسه، الذي يرتكب جرائم مختلفة، شابًا وجميلًا، تتكشف في إنجلترا المعاصرة للمؤلف. يتمتع أبطال الرواية بكل فوائد الحضارة، وينعكسون في حالة المجتمع الحديث، لكن وجود الخيال في قلب الرواية يشكل تحديًا للنظرة الإيجابية للعالم.

تتميز رواية وايلد، مثل جميع الأعمال الفلسفية، بدرجة متزايدة من التقاليد الفنية: لا تحتوي حبكتها على افتراض سحري وسحري فحسب، بل إن الشخصيات ليست واقعية تمامًا. والحقيقة هي أنه في العمل الفلسفي، توضح كل شخصية جانبًا أو آخر من مفهوم المؤلف، وتصبح لسان حال أفكار المؤلف وتُحرم جزئيًا من الاستقلال، وتكتسب قدرًا معينًا من التحديد والتصميم المسبق. هذه هي الطبيعة الفنية لجميع الشخصيات المركزية الثلاثة.

تستحق هذه السمة من شعرية الرواية اهتمامًا خاصًا كتأكيد على الاصطناع المتأصل في طريقة وايلد في الدراما والنثر على حد سواء، واصطناع الجمالية بشكل عام: في سعيه لتحقيق مستوى الجمال، يقدم المؤلف حتماً قدرًا أكبر من النظام إلى الواقع يتحكم فيها بشكل أكثر صرامة، وبالتالي يشوهها مما لو كان يسترشد بروح البحث الحر وغير المتحيز في الحياة.

وتجمع الحبكة بين جاذبية الخيال العلمي وتسلية الإثارة النفسية، وتحتوي على عناصر من «الرواية السوداء». على عكس حبكة رواية "على العكس" التي تركز، حسب التقليد النفسي الفرنسي، على صورة واحدة للشخصية المركزية، فإن حبكة "بورتريه" تحتوي على أحداث كثيرة، خط حب مستقل، يمتد العمل لعدة عقود، أصبحت طرق إنشاء الشخصيات أكثر تنوعًا، على الرغم من أن السرد يتم سرده من طرف ثالث.

جميع الشخصيات المركزية الثلاثة في الرواية هي تعبير عن جوانب مختلفة من الشخصية غير العادية لمبدعها. ترتبط مشكلة الفن في الرواية بصورة الفنان باسل هالورد: موضوع الفنان والإبداع، تصوير الفعل الإبداعي. صوت فلسفة وايلد في الرواية هو اللورد هنري ووتون، ويقوم دوريان جراي بتجارب الغندورة في الممارسة العملية. على عكس الفرنسي هويسمان، الذي سعى إلى الخلاص لبطله على مسارات الكاثوليكية، فإن الأيرلندي وايلد، الذي يعمل في تقليد الرواية الأخلاقية الإنجليزية، يقود بطله في النهاية إلى الانهيار التام. يُشار بوضوح إلى الطرق المسدودة للشهوانية والطرق المسدودة لمذهب المتعة وفلسفة الإباحة في هذه الرواية من خلال الحبكة نفسها ومن خلال ترتيب الصور.

باسل هالورد، مبتكر صورة دوريان جراي، هو فنان موهوب يحب الجمال. ويقدم المؤلف في صورته دراسة رائعة عن سيكولوجية الإبداع الفني الذي لا يخضع بالطبع للقوانين الأخلاقية. ليس من الضروري أن تكون الموهبة واعية بطبيعتها، لكن باسيل يقترب بشكل خطير من هذا الإدراك في قصة علاقته مع دوريان: ضميره الفيكتوري مرتبك بالحقائق التي كشفت له عن الأساس الحسي لعمله. عندما تنقطع صداقته مع دوريان، يعود إلى مستواه المعتاد في الرسم، لكنه يستمر في مراقبة دوريان بفارغ الصبر من بعيد. من الناحية النفسية، من المقنع للغاية أن باسل هو الوحيد الذي يتعهد بقراءة الأخلاق لدوريان (الفصل الثاني عشر)، وينصحه بالتخلي عن حياته الشريرة، فهو يريد "رؤية روح" دوريان، كما يستطيع الرب الإله وحده. رداً على ذلك، يُظهر دوريان للفنان صورة (الفصل الثالث عشر)، "متآكلة من الداخل بسبب جذام الرذيلة"، ويدعو باسيل، في حالة رعب، دوريان للصلاة معًا. وهذا رد الفعل الطبيعي لشخص لا يعتبر الضمير والأخلاق كلمات فارغة، يدفع دوريان إلى قتل الفنان الذي يلومه على مصائبه. يمكنك قتل خالق الصورة، لكن الصورة نفسها، رمز الروح، لا يمكن تدميرها، تماما كما لا يمكن تدمير الروح الأبدية. Hallward هو مبتكر صورة دوريان جراي، ومبدع دوريان الحقيقي هو اللورد هنري ووتون.

تتمثل مهام حبكة صورة اللورد هنري في أن يكون مرشدًا ومغريًا للشيطان لدوريان الأبرياء. يخترق اللورد هنري روح الشاب ويستولي عليها، فيفسد الشاب بفلسفة المتعة وعبادة الشباب والجمال. في مظاهره الخارجية، يتوافق تماما مع المثل الأعلى للمتأنق؛ ومظهره وأخلاقه لا تشوبها شائبة. يرتدي اللورد هنري حذاءً مطليًا، ويلعب بعصا من خشب الأبنوس، ويمسح على لحيته الداكنة الناعمة، ويومئ بحركات رشيقة، وينفث نفثات معقدة من الدخان، ويدخن سجائر الأفيون، أثناء حديثه، ويلتقط بتلات الأقحوان أو يلف زيتونة بين أصابعه.

لكن الصورة اللفظية ليست هي الطريقة الرئيسية لخلق صورة اللورد هنري. إنه، مثل خالقه، عبقري في المحادثة، عبقري في المحادثة، الكلمة بالنسبة له هي طريقة طبيعية للوجود. يمنح المؤلف الرب صوتًا رنانًا رائعًا يشبه الموسيقى، أحيانًا بصوت ضعيف، وأحيانًا بقوة. خطاب اللورد هنري عبارة عن مجموعة من المفارقات والأقوال المأثورة التي لا تُنسى، والأحكام الصائبة والشريرة، لقد أتقن فن عدم الشعور بالملل أبدًا. إنه يأسر العقول الناضجة والشبابية على حدٍ سواء؛ يعتمد الوضع الاجتماعي للسيد على امتلاك كلمته بما لا يقل عن لقبه وثروته. لا يتعب المؤلف أبدًا من التأكيد على ذكاء وخطبه: "ما قاله كان رائعًا وغير مسؤول ومخالف للمنطق والعقل. ضحك المستمعون، لكنهم انبهروا لا إراديًا وتابعوا طيران مخيلته بإطاعة، مثل الأطفال الذين يتتبعون المزمار الأسطوري.

يقول هنري ووتون دائمًا أشياء تتعارض مع الرأي العام. على سبيل المثال، فهو يعارض الذكاء ضد العقلانية، في حين أنه منذ عصر التنوير، تم الاعتراف بالعقلانية باعتبارها أفضل صفة مميزة للشخص. بالنسبة للورد هنري، “الذكاء المتطور هو في حد ذاته نوع من الشذوذ؛ فهو يخل بتناغم الوجه. وبمجرد أن يبدأ الإنسان بالتفكير، يصبح أنفه ممدوداً بشكل غير متناسب، أو تكبر جبهته، أو يفسد وجهه شيء آخر. لكن الشخص الذي يعيش بالكلمات لا يمكن أن يكون معاديًا للفكر حقًا. لذلك، فإن اللورد هنري، الذي يعتبر العالم كله بالنسبة له مجرد ذريعة للعب بالكلمات، يجد مبررات فلسفية ومنطقية ممتازة لهذا الموقف، ويكشف فلسفة مذهب المتعة أمام دوريان المسحور والقارئ.

إن تقدير ملذات الشباب العابرة، واستخراج أقصى قدر من المتعة من الحياة هو أخلاقيات تتعارض مع الأفكار الفيكتورية حول الأخلاق، وفي المناقشات حول الأخلاق (وهذه الكلمة لا تترك أبدًا شفتي اللورد هنري) يظهر مستوى جديد من تفكيره:

أن تكون جيدًا يعني أن تعيش في وئام مع نفسك. ومن يضطر إلى العيش في وئام مع الآخرين فهو على خلاف مع نفسه. حياتك هي الشيء الأكثر أهمية. يمكن للفلسطينيين أو البيوريتانيين، إذا أرادوا، فرض قواعدهم الأخلاقية على الآخرين، لكنني أؤكد أنه ليس من شأننا التدخل في حياة جيراننا. علاوة على ذلك، فإن الفردية بلا شك لها أهداف أعلى. تتطلب الأخلاق الحديثة منا مشاركة المفاهيم المقبولة عمومًا في عصرنا. أعتقد أن الشخص المثقف يجب ألا يقبل بأي حال من الأحوال معيار عصره بخنوع - وهذا هو أفظع أشكال الفجور (الفصل السادس).

الفردية، ورفض النزعة التافهة والتزمت - هذا ما تم الحفاظ عليه في فلسفة اللورد هنري من الغندورة الكلاسيكية، ولكن الجديد معه هو الوعظ المفتوح بالجمال والمتعة الذي قدمته الجمالية. في نفس المشهد، يعبر اللورد هنري عن مثاله المثالي المتمثل في "المتعة القصوى، الدقيقة والحادة، ولكنها تتركك غير راضٍ": السيجارة.

من خلال التعبير عن كل هذه المفارقات التي يعتمد عليها نجاحه في غرف الرسم الاجتماعية، يتبع اللورد ووتون نفسه فقط تلك الجوانب من نموذجه المثالي التي تتلاءم مع إطار الأخلاق المقبولة عمومًا. إنه لا يتنازل عن مرتبته بأي شكل من الأشكال، ويعيش في شارع كرزون العصري، وهو متزوج، وعلى الرغم من أنه نادرًا ما يرى زوجته، إلا أنهما يزوران والديهما معًا ويخرجان من المدينة، ويحافظان على مظهر الحياة الأسرية الطبيعية في نظر الناس. آحرون.

اللورد هنري، أولا وقبل كل شيء، رجل علماني، وفي جميع أنحاء الرواية، لم يرتكب أي فعل يؤكد أصالته، والذي يتجلى فقط بالكلمات. لفترة طويلة، عاتب أوسكار وايلد نفسه على نفس الشيء، ولم يكتب عن الرواية عبثا: "أخشى أن تكون مشابهة لحياتي - كل الكلام ولا عمل". وفي محادثة لاحقة مع دوريان، أكد اللورد هنري: "القتل دائمًا خطأ. يجب ألا تفعل أبدًا أي شيء لا يمكنك التحدث عنه مع الناس بعد العشاء" (الفصل التاسع عشر). لذلك، من وجهة نظر الغندورة، يكشف اللورد هنري عن الازدواجية: فهو يدافع بالكلمات عن رفع مبادئ الغندورة إلى مستوى الفلسفة، لكنه في الواقع يقود أسلوب حياة مطابق إلى حد ما.

إذا كانت غندورة ووتون نظرية وفكرية بحتة بطبيعتها، وكان تحديه للمجتمع يقتصر على الكلمات، فإن دوريان جراي يجسد النظرية في الممارسة العملية. اختار اللورد هنري عمدا دوريان جراي كطالب، وكان ينجذب في المقام الأول إلى مظهره: "كان هذا الشاب وسيمًا بشكل مذهل حقًا، وكان هناك شيء ما في وجهه ألهم الثقة على الفور. لقد شعر بصدق الشباب ونقاوته وحماسته العفيفة. وكان من السهل أن نصدق أن الحياة لم تلوث هذه الروح الشابة بعد بأي شيء» (الفصل الثاني). هذه البراءة والحماسة هي ما يجذب اللورد هنري عندما يخطط "لسكب روحه في شخص آخر... لينقل إلى شخص آخر مزاجه باعتباره أفضل رائحة سائلة أو غريبة" (الفصل الثالث). ينقل المؤلف تدفق أفكار اللورد هنري: "... يمكن صنع شيء رائع منه. " لديه كل شيء - السحر ونقاء الشباب والجمال الأبيض الثلجي والجمال الذي استولى عليه اليونانيون القدماء بالرخام. يمكنك تشكيله إلى أي شيء تريده، أو تحويله إلى تيتانيوم - أو إلى لعبة" (المرجع نفسه).

ومن اللقاء الأول، يقع دوريان في سحر اللورد هنري؛ فيشعر أن هذا الغريب يقرأ في روحه، كما لو كان في كتاب مفتوح، وفي الوقت نفسه «يكشف له كل أسرار الحياة». تردد دوريان قبل موافقته على الصداقة مع اللورد هنري لم يدم طويلاً على الإطلاق؛ ولم يسهب المؤلف في الحديث عن خوفه، عن إحساس الشاب بتحديد الحياة مسبقًا. على عكس اللورد هنري، فإن دوريان شخص منخفض الذكاء وغير لفظي؛ فالكلمة ليست طريقته المفضلة للتعبير عن نفسه. بالفعل في أول محادثة بين باسل هالوارد مع اللورد هنري حول دوريان، علمنا أنه "في بعض الأحيان يمكن أن يكون غير حساس إلى حد كبير، ويبدو أنه يحب تعذيب" صديقه الأكبر سنًا (الفصل الأول).

إن مونولوج ووتون العظيم، الموجه إلى دوريان في لحظة تعارفهما، يوقظ في الشاب أفكارًا ومشاعر جديدة "يدركها بشكل غامض"، و"بدا له أنها لم تأت من الخارج، بل ارتفعت" من أعماق كيانه" (الفصل الثاني). يؤكد المؤلف على الانجذاب المتبادل بين اللورد هنري ودوريان: يمتلك دوريان بطبيعته تلك الخصائص التي تجعله متقبلاً بشكل خاص لوعظ اللورد هنري. بعد نصف ساعة من مقابلته، يصدم دوريان باسل هالوارد بالتهديد بالانتحار عندما يلاحظ أولى علامات الشيخوخة، ويعرب عن حسده للصورة المكتملة حديثًا: "ليت الصورة يمكن أن تتغير، ويمكنني أن أبقى دائمًا كما كنت". انا الآن!" لماذا كتبت ذلك؟ سيأتي الوقت الذي يضايقني فيه ويسخر مني باستمرار! (الباب الثاني). إنه يتصرف حقًا مثل "الصبي الغبي"، ومثل الصبي الغبي، فإنه يشعر بالإهانة عندما يتم إخباره بذلك.

يأخذ دوريان مقولة اللورد هنري كدليل للعمل: "السر الحقيقي للسعادة هو البحث عن الجمال" (الفصل الرابع). لا يتردد المؤلف في إرسال أول اختبار لحبه لسيبيل فاين. وعندما يكون معها، فإنه يخجل من كل ما علمه إياه اللورد هنري: "بلمسة واحدة من يدها أنساك ونظرياتك الرائعة ولكن السامة وغير الصحيحة" (الفصل السادس). يعترف الأخلاقي وايلد بتفوق الحب الخالص على النظريات "السامة"، ولكنه في الوقت نفسه يظهر أن الشر قد تم إنجازه بالفعل، وقد اخترقت هذه النظريات لحم ودم دوريان. سيبيلا غير مفهومة تمامًا لدوافع رفضه الزواج - فهي لا تستطيع أن تتصالح مع حقيقة أنه أحب موهبتها فقط كممثلة، فقط بطلات شكسبير التي جسدتها، وليس فتاة حية. بعد انتحار سيبيل، تظهر الصورة أول طية قاسية في الفم، وهي المرآة الحقيقية لروحه، ونفس اللورد هنري يساعد دوريان في التغلب على الندم.

من هذه اللحظة فصاعدًا، يبدأ دوريان في عيش حياة مزدوجة: سطح علماني لامع يخفي جوهرًا إجراميًا. المؤلف لا يفك رموز التلميحات الصامتة والقيل والقال غير الواضح حول دوريان؛ بالضبط ما هي الرذائل التي ينغمس فيها في الأحياء الفقيرة في إيست إند وأثناء غيابه لم يتم ذكرها بشكل مباشر، وهذا يقود القارئ إلى الشك في الأسوأ. مع تزايد نسبة هذه الجرائم التي لا يمكن تسميتها في حياة دوريان، ومع تكثيف الظلال حول اسمه، يخصص المؤلف مساحة متزايدة لوصف ترف الأشياء عديمة الفائدة والتي لا تقدر بثمن التي يحيط بها البطل نفسه. مثل هويسمان، يخصص وايلد صفحات كاملة لأوصاف مجموعات التطريز، والأقمشة، والمفروشات، والبخور، والآلات الموسيقية، والأحجار الكريمة، ولكن هذه الأوصاف ليست غاية في حد ذاتها. لا يقتصر معناها على توضيح مدى تعقيد أذواق البطل، بل على نحو متناقض للتأكيد على دونيته الأخلاقية - "هذه الكنوز، مثل كل ما جمعه دوريان جراي في منزله المزين بشكل رائع، ساعدته على النسيان لفترة من الوقت على الأقل، للهروب". من الخوف الذي أصبح في بعض الأحيان لا يطاق."

ويصبح الشر بالنسبة له إحدى وسائل تحقيق ما يعتبره جمال الحياة. تنتهي عملية الانحدار الأخلاقي بمقتل باسل هالوارد - دوريان المسكين في حيرة تامة بين متطلبات الأخلاق التي تخبره بها صورة ضميره و "نظرياته المسمومة".

ينغمس دوريان في الحياة الحسية التي خلق وأعد لها من خلال التواصل مع اللورد هنري. يعزو المؤلف تحقيق مثله الأعلى إلى دوريان: “... بالنسبة لدوريان، كانت الحياة نفسها أول وأعظم الفنون، وكانت جميع الفنون الأخرى مجرد عتبة لها. وبطبيعة الحال، أشاد بكل من الموضة ... والغندرية، كنوع من الرغبة في إثبات مطلقية المفهوم التقليدي للجمال "(الفصل الحادي عشر).

إنه يتميز بالرغبة في لعب دور أكثر أهمية من مجرد دور رائد؛ وهو يتعذب بسبب الرغبة في اتباع اللورد هنري ليصبح قائدًا روحيًا، وهو أمر ليس له أي صفات من الناحية الموضوعية. ومع ذلك، "في أعماق روحه، أراد أن يلعب دورًا أكثر أهمية من "الحكم الأنيق" البسيط الذي يُطلب منه النصيحة بشأن المجوهرات التي يجب ارتداؤها، أو كيفية ربط ربطة العنق، أو كيفية حمل العصا. كان يحلم بخلق فلسفة جديدة للحياة، يكون لها أساسها العقلاني الخاص، ومبادئها الثابتة، ورأى أسمى معنى للحياة في روحانية المشاعر والأحاسيس. إن مذهب المتعة الجديد، بحسب وايلد، “سوف يلجأ إلى خدمات العقل، لكنه لن يحل محل تجربة العواطف المتنوعة بأي نظريات أو تعاليم. إن هدف مذهب المتعة هو بالتحديد هذه التجربة في حد ذاتها، وليس ثمارها، سواء كانت مرة أو حلوة" (الفصل الحادي عشر).

وبناء على ذلك، في صورة دوريان، يؤكد المؤلف على عفوية حياته العاطفية. يعيش دوريان حياة عاصفة ومكثفة، دون أن يعكس أو يخفي بشكل خاص تطلعاته الخاطئة، لكنه لا يزال غير تافه بتهور، ولا يحتقر رأي العالم ويلاحظ الحشمة بشكل عام. لكن الشيء الرئيسي هو أن سحر الشباب الأبدي يسمح له بالحفاظ على انطباع النقاء الساحر في نظر المجتمع. في حبه لنفسه فقط، يجد متعة منحرفة في مقارنة انعكاس صورته في المرآة باستمرار مع صورة مثيرة للاشمئزاز بشكل متزايد: "كلما أصبح التناقض بين أحدهما والآخر أكثر وضوحًا، كلما استمتع دوريان به بشكل أكبر. لقد وقع في حب جماله أكثر فأكثر، وشاهد باهتمام أكبر تحلل روحه» (الفصل الحادي عشر). إنه يعذبه "جوع الذئب" للحياة، وفضول لا يشبع حول هذا الموضوع، أيقظه اللورد هنري. والحياة بكل ملئها ليست جميلة فحسب، بل غاضبة أيضًا؛ الغباء، والعواطف المنخفضة، والعنف هي جزء من جمال الحياة، وبالتالي فإن دوريان المتحمس يرتكب بسهولة أفعالا قاسية.

بعد الانفصال عن سيبيلا، "ظهرت تلك البقعة القرمزية في دماغه والتي تجعل الإنسان مجنونًا". رداً على توبيخ باسيل هودلوارد، الذي توغل في سر الصورة، أيقظ دوريان غضب وحش مطارد، مما دفعه إلى القتل. دوريان مذنب بالعديد من الوفيات والمآسي الإنسانية الأخرى، وهذا العبء من الذنب على ضميره لا يمكن أن يغرقه أي منطق مذهبي. إنه، مثل "الصبي الغبي"، ينشر غضبه على الصورة، وفي نهاية الرواية، ينتصر وايلد الأخلاقي.

يمكن تفسير النهاية الأخلاقية البحتة للرواية - معاقبة الفجور والإباحة وانهيار فلسفة مذهب المتعة - على أنها تنازل المؤلف عن اتفاقيات رواية القرن التاسع عشر، والتي تنطوي على فضح الرذيلة الإلزامي، وكما بيان للمبدأ الرئيسي للجمالية حول تفوق الفن على الحياة. دوريان، الذي يعاني من الندم، يقف أمام الصورة المبتسمة بشكل مثير للاشمئزاز، ويقرر "وضع حد للحياة الخارقة للطبيعة للروح في الصورة، وعندما تتوقف هذه التحذيرات المشؤومة، سيجد السلام مرة أخرى. أمسك دوريان بسكين وغرزه في الصورة.

الكلمة تتراجع أمام الصورة الخارقة للطبيعة. ما يحدث بالضبط في هذه اللحظة من الخاتمة، المؤلف صامت. لقد غير وجهة نظره بشكل حاد - من خلال عيون الخدم الذين جاؤوا يركضون نحو "صرخة العذاب المميت" يرى القارئ على جدار الغرفة المحرمة صورة رائعة لدوريان جراي "بكل روعة صوره". شباب وجمال عجيب . وعلى الأرض وبيده سكين كان يرقد رجل ميت يرتدي معطفًا. كان وجهه متجعدًا وذابلًا ومثيرًا للاشمئزاز. وفقط من خلال الخواتم الموجودة في أيديهم تمكن الخدم من التعرف على هويته،" هذه هي الكلمات الأخيرة من الفصل العشرين الأخير من الرواية. يجسد وهج الصورة فوق الجثة في هذا المشهد الأخير فكرة الخلود الرومانسية، وعدم قابلية الفن للفن، وقدرته على عكس الحياة بشكل أعمق مما هو قادر في كثير من الأحيان على معرفة نفسه.

وهكذا فإن صورة دوريان جراي هي رواية تجسد المبدأ الأساسي للجمالية، عبادة الشباب والجمال، وتثير مسألة الثمن الذي يجب دفعه مقابل الجمال الأبدي. تأخذ الصورة مظهرها الأصلي، مما يدل على أن الجمال لا يمكن أن يكون غير قابل للفساد إلا في مجال الفن؛ يجب على دوريان أن يبذل روحه وحياته من أجل الجمال. لكن المجتمع المصور في الرواية لا يهتم بالأرواح، فهو يحكم على الناس بسهولة من خلال مظهرهم. وبما أن دوريان وسيم وشاب على الدوام، فإن وجهه يعبر عن البراءة والنقاء، فإن المجتمع الذي لا يرى الفرق بين الجانب الخارجي والأخلاقي للحياة، لا يريد سماع شائعات مظلمة عن دوريان. وكما تقول الليدي ناربورو لدوريان في الفصل الخامس عشر من الرواية: "لا يمكنك أن تكون سيئًا - فهذا يظهر في وجهك".

من حيث الشكل، تعتبر الرواية تقليدية تمامًا بالنسبة لأدب القرن التاسع عشر، بما في ذلك طريقة مناقشة القضايا الأيديولوجية والأخلاقية. إن الأيديولوجية والأخلاق هي التي تحتوي على سمات الرواية التي جعلتها تحظى بشعبية كبيرة بين القراء والنقاد في القرن العشرين لاهتمامهم بمشاكل الذاتية والجنس والتهميش في الأدب.

"صورة دوريان غراي"، تحليل الرواية

جسدت هذه الرواية المثالية الجمالية لوايلد بشكل كامل: إبطال الإبداع والشخصية الإبداعية، ومعارضة العالم الداخلي للإنسان للواقع الخام الخالي من الروح، وإعلان الاستمتاع بمعنى الوجود (مذهب المتعة). جعل الكاتب موضوع العلاقة بين المشكلات الجمالية والمعايير الأخلاقية للمجتمع هو الموضوع الرئيسي، بدءًا من المقدمة، وانتهاءً بتجربة حياة الشخصية الرئيسية دوريان جراي.

تتكون مقدمة الرواية من 25 قولاً مأثورًا تعلن البرنامج الجمالي للمؤلف. وفي شكل متناقض، تتكرر المبادئ الأساسية للجمالية: "الفنان هو خالق الجمال"، "الكشف عن الذات وإخفاء الخالق - هذا ما يتوق إليه الفن"، "المختارون هم أولئك الذين يعني لهم الجمال فقط" شيء واحد - الجمال." ولم يتجاهل الكاتب قضايا أخلاقية الفن، مقسما هذه المفاهيم إلى أنها غير متوافقة. "إن التفضيلات الأخلاقية للمبدع تؤدي إلى تهذيب الأسلوب"، "إن الرذائل والفضائل بالنسبة للمبدع هي مادة الفن". ولكن على الرغم من ذلك، فإن حياة بطل الرواية توضح خطر الفصل المصطنع بين المبادئ الأخلاقية والجمالية.

حبكة

وضع المؤلف دوريان جراي في وضع رائع: لقد حصل على الشباب والجمال الأبدي، لكن صورته في الصورة تشيخ وتصبح قبيحة ورهيبة. انغمس الشاب الغني الوسيم في عالم من الملذات متبعاً معلمه اللورد هنري ووتون الذي اقترح فكرة الشباب الأبدي أثناء إعجابه بصورة دوريان في استوديو الفنان باسل هالوارد. الفنان، الذي أذهله نقاء الشاب جراي، وضع أحلامه ومشاعره ورؤيته للجمال، "نفسه" في الصورة. لقد حصل العمل الفني الجميل على جزء من روح المبدع، قادر على التأثير على الآخرين وإخضاعهم. لكن دوريان جراي لم ينجذب إلى مشاعر باسل، بل إلى أفكار اللورد هنري، الذي بموجبه لا ينبغي للإنسان أن يثق في الفن، ولا يتعلم منه الجمال، بل يبحث عنه بشكل مستقل في الحياة.

يندلع صراع بين الفنان والسيد على روح الشاب وجماله، حيث يفوز اللورد هنري في الصفحات الأولى من الرواية، ربما لأن كلماته سقطت على تربة خصبة.

اتبع دوريان جراي معلمه الجديد دون تردد، واستبدل روحه بالبحث عن الملذات الأبدية. باستخدام تقنيات رائعة، تجسد المؤلف كلمات الشاب: "إذا كان بإمكاني أن أبقى شابا إلى الأبد، لكن الصورة ستكبر. " من أجل هذا... من أجل هذا... سأعطي كل شيء." والصورة التي رسمها باسيل تحملت عبء الوقت والمسؤولية الأخلاقية عن التعطش للإثارة.

المتعة تتطلب دائما التضحية. أول تكريم كان حبه للممثلة الشابة سيبيلا فاين. لكن الحب مر بسرعة عندما وقعت سيبيلا في حب الشاب الوسيم، ولم تعد قادرة على تصوير الحب على المسرح. لم يستمتع دوريان جراي بالأداء، فقد دفع الفتاة بوقاحة ليس فقط من نفسه، ولكن أيضًا من الحياة، لقد تسممت. كانت هذه أول جريمة تنعكس في الصورة. في البداية، أخاف دوريان، لكن الأنانية انتصرت: أخفى الصورة وبدأ حياة جديدة.

هذه الحياة الجديدة كانت مزدوجة. في المجتمع، غراي هو المتأنق اللامع، معبود الشباب. متعطشًا لأحاسيس جديدة وغير عادية، قام الشباب الأبدي بتأثيث منزله بالفخامة، وجمع مجموعة من المفروشات والعطور النادرة والأحجار الكريمة والآلات الموسيقية الغريبة. يقتصر نطاق الرواية على حدود الغرف والصناديق والزجاجات. لا توجد أوصاف للطبيعة، هذا هو الجمال الميت لدوريان جراي.

سرعان ما سئم دوريان من الأشياء المكررة والحياة المنعزلة. وانتقل من الصالونات العلمانية إلى الأوكار القذرة، وأوكار الأفيون، وتبعته القيل والقال المظلمة. أول من كشف دوريان سر الصورة هو باسيل. وأظهر هذه الصورة بمثابة استهزاء رداً على محاولات الفنان للتفاهم مع الشاب. يخاف باسيل من وجه دوريان الحقيقي، والصورة التي كانت جميلة ذات يوم تصور الآن رجلاً عجوزًا مشوهًا بالرذائل والفظائع. لكن غراي نفسه لا يستطيع إلا أن يشعر بالرعب من هذا المنظر؛ فهو يبدأ في إلقاء اللوم على باسيل في رذائله وسلوكه؛ وفي نوبة من الغضب، قتل دوريان الفنان بالخنجر، وتخلص من الجثة بإذابتها في حمض النيتريك.
بعد فوات الأوان، يبدأ دوريان في تعذيبه من وخزات الضمير، ويبدأ في حسد كل الأشخاص الذين يكون ضميرهم مرتاحًا وبرئًا، وفي النهاية يقرر أن الصورة هي ضميره الخاص ويقرر التخلص منها وبالتالي التخفيف من قلقه العقلي. معاناة. بنفس الخنجر الذي أودى بحياة باسيل سابقًا، يندفع دوريان نحو الصورة الرهيبة. استيقظ الخدم على الصراخ، واكتشفوا جثة رجل عجوز قبيح بجوار صورة شاب جميل، ولم يكن من الممكن معرفة أن هذه كانت جثة دوريان جراي إلا من خلال النظر إلى الخواتم الموجودة على أصابعه. ..