كبار الملحنين في العالم. القوائم والدلائل

استمع إلى شيء من الكلاسيكيات - ماذا يمكن أن يكون أفضل؟! خاصة في عطلات نهاية الأسبوع، عندما تريد الاسترخاء، انسى هموم اليوم وهموم أسبوع العمل، واحلم بالأشياء الجميلة، وارفع معنوياتك فقط. فكر فقط في أن الأعمال الكلاسيكية تم تأليفها من قبل مؤلفين لامعين منذ فترة طويلة بحيث يصعب تصديق أن شيئًا ما يمكن أن يبقى لسنوات عديدة. وما زالت هذه الأعمال محبوبة ومستمعة، ويتم إنشاء الترتيبات والتفسيرات الحديثة. حتى في التكيف الحديث، تظل أعمال الملحنين الرائعين موسيقى كلاسيكية. وكما يعترف، فإن الأعمال الكلاسيكية بارعة، وكل شيء عبقري لا يمكن أن يكون مملاً.

من المحتمل أن جميع الملحنين العظماء لديهم أذن خاصة، وحساسية خاصة للنغمة واللحن، مما سمح لهم بتأليف موسيقى تستمتع بها عشرات الأجيال، ليس فقط من مواطنيهم، ولكن أيضًا من عشاق الموسيقى الكلاسيكية في جميع أنحاء العالم. إذا كنت لا تزال تشك فيما إذا كنت تحب الموسيقى الكلاسيكية، فأنت بحاجة إلى مقابلة، وسترى أنه في الواقع، أنت بالفعل من محبي الموسيقى الجميلة منذ فترة طويلة.

واليوم سنتحدث عن أشهر 10 ملحنين في العالم.

يوهان سيباستيان باخ

المركز الأول ينتمي بجدارة. ولد عبقري في ألمانيا. كتب الملحن الأكثر موهبة موسيقى القيثارة والأرغن. لم يبتكر الملحن أسلوبًا جديدًا في الموسيقى. لكنه كان قادرًا على خلق الكمال في جميع أساليب عصره. وهو مؤلف أكثر من 1000 مقالة. في أعماله باخجمع بين الأساليب الموسيقية المختلفة التي تعرف عليها طوال حياته. في كثير من الأحيان تم الجمع بين الرومانسية الموسيقية والأسلوب الباروكي. خلال الحياة يوهان باخباعتباره ملحنًا، لم يحصل على التقدير الذي يستحقه، وقد نشأ الاهتمام بموسيقاه بعد حوالي 100 عام من وفاته. يُطلق عليه اليوم أحد أعظم الملحنين الذين عاشوا على وجه الأرض. انعكس تفرده كشخص ومعلم وموسيقي في موسيقاه. باخوضع أسس موسيقى العصر الجديد والمعاصر، وقسم تاريخ الموسيقى إلى ما قبل باخ وما بعد باخ. هناك رأي بأن الموسيقى باخكئيب وكئيب. موسيقاه أساسية وشاملة إلى حد ما ومنضبطة ومركزة. مثل تأملات شخص ناضج وحكيم. الخلق باخأثرت على العديد من الملحنين. وقد أخذ بعضهم إشارات من أعماله أو استخدم موضوعات منها. والموسيقيون في جميع أنحاء العالم يعزفون الموسيقى باخ، معجبًا بجمالها وكمالها. واحدة من الأعمال الأكثر إثارة - "حفلات براندنبورغ"- دليل ممتاز على أن الموسيقى باخلا يمكن اعتباره كئيبًا جدًا:

فولفغانغ أماديوس موزارت

إنه يعتبر بحق عبقري. في سن الرابعة، كان يجيد العزف على الكمان والهاربسيكورد، وفي سن السادسة بدأ في تأليف الموسيقى، وفي السابعة من عمره كان يرتجل بمهارة على القيثارة والكمان والأرغن، ويتنافس مع الموسيقيين المشهورين. بالفعل في عمر 14 عامًا موزارت- ملحن معروف، وعمره 15 عامًا - عضو في أكاديميتي الموسيقى في بولونيا وفيرونا. بطبيعته، كان يتمتع بأذن موسيقية رائعة وذاكرة وقدرة على الارتجال. لقد ابتكر عددًا مذهلاً من الأعمال - 23 أوبرا، و18 سوناتا، و23 كونشيرتو بيانو، و41 سيمفونية وأكثر من ذلك بكثير. لم يرغب الملحن في التقليد، حاول إنشاء نموذج جديد يعكس الفردية الجديدة للموسيقى. ليس من قبيل الصدفة أن الموسيقى في ألمانيا موزارتتسمى "موسيقى الروح" ، وأظهر الملحن في أعماله سمات طبيعته المخلصة والمحبة. أعظم ملحن يعلق أهمية خاصة على الأوبرا. الأوبرا موزارت- عصر تطور هذا النوع من الفن الموسيقي. موزارتمعروف على نطاق واسع كواحد من أعظم الملحنين: يكمن تفرده في حقيقة أنه عمل في جميع الأشكال الموسيقية في عصره وحقق أعلى النجاح فيها جميعًا. واحدة من الأعمال الأكثر شهرة - "المسيرة التركية":

لودفيج فان بيتهوفن

كان ألماني عظيم آخر شخصية مهمة في الفترة الرومانسية الكلاسيكية. حتى أولئك الذين لا يعرفون شيئًا على الإطلاق عن الموسيقى الكلاسيكية يعرفون عنها. بيتهوفنهو أحد الملحنين الأكثر أداءً واحترامًا في العالم. شهد الملحن الكبير الاضطرابات الهائلة التي حدثت في أوروبا وأعاد رسم خريطتها. وتنعكس هذه الاضطرابات الكبيرة والثورات والمواجهات العسكرية في أعمال الملحن، وخاصة الأعمال السيمفونية. لقد جسد صور النضال البطولي في الموسيقى. في الأعمال الخالدة بيتهوفنسوف تسمع النضال من أجل الحرية وأخوة الناس، والإيمان الذي لا يتزعزع في انتصار النور على الظلام، وكذلك أحلام الحرية والسعادة للبشرية. ومن أشهر حقائق حياته وأكثرها إثارة للدهشة أن مرض أذنه تطور إلى صمم كامل، لكن رغم ذلك استمر الملحن في كتابة الموسيقى. كما كان يعتبر من أفضل عازفي البيانو. موسيقى بيتهوفنبسيطة بشكل مدهش ومفهومة لأوسع دوائر المستمعين. تتغير الأجيال وحتى العصور، والموسيقى بيتهوفنولا يزال يثير ويسعد قلوب الناس. من أفضل أعماله - "سوناتا ضوء القمر":

ريتشارد فاغنر

بالاسم العظيم ريتشارد فاغنرغالبًا ما يرتبط بروائعه "جوقة الزفاف"أو "ركوب فالكيري". لكنه معروف ليس فقط كملحن، ولكن أيضا كفيلسوف. فاغنراعتبر أعماله الموسيقية وسيلة للتعبير عن مفهوم فلسفي معين. مع فاغنربدأ عصر موسيقي جديد للأوبرا. حاول الملحن تقريب الأوبرا إلى الحياة؛ فالموسيقى بالنسبة له ليست سوى وسيلة. ريتشارد فاغنر- مبدع الدراما الموسيقية، ومصلح الأوبرا وفن الإدارة، ومبتكر لغة الموسيقى التوافقية واللحنية، ومبدع أشكال جديدة للتعبير الموسيقي. فاغنر- مؤلف أطول أغنية منفردة في العالم (14 دقيقة و46 ثانية) وأطول أوبرا كلاسيكية في العالم (5 ساعات و15 دقيقة). خلال الحياة ريتشارد فاغنركان يعتبر شخصًا مثيرًا للجدل، إما محبوبًا أو مكروهًا. وغالباً كلاهما معاً. جعلته الرمزية الغامضة ومعاداة السامية الملحن المفضل لهتلر، لكنها أغلقت الطريق أمام موسيقاه أمام إسرائيل. ومع ذلك، لا ينكر أي من المؤيدين أو المعارضين للملحن عظمته كملحن. موسيقى رائعة من النوتات الأولى ريتشارد فاغنريمتصك تمامًا ولا يترك مجالًا للخلافات والخلافات:

فرانز شوبرت

الملحن النمساوي عبقري موسيقي، ومن أفضل ملحني الأغاني. كان عمره 17 عامًا فقط عندما كتب أغنيته الأولى. في يوم واحد يمكنه كتابة 8 أغنيات. خلال حياته الإبداعية، قام بتأليف أكثر من 600 مقطوعة موسيقية، بناءً على قصائد لأكثر من 100 شاعر عظيم، بما في ذلك غوته وشيلر وشكسبير. لهذا السبب فرانز شوبرتفي أعلى 10. رغم الإبداع شوبرتمتنوع للغاية في استخدام الأنواع والأفكار والتناسخات، والشيء السائد والمحدد في موسيقاه هو الكلمات الصوتية والأغاني. ل شوبرتاعتبرت الأغنية نوعا غير مهم، وكان هو الذي رفعه إلى مستوى الكمال الفني. علاوة على ذلك، فقد جمع بين الأغنية والموسيقى السمفونية غير المتوافقة على ما يبدو، مما أدى إلى ظهور اتجاه جديد للسمفونية الغنائية الرومانسية. الكلمات الصوتية والأغاني هي عالم من التجارب الإنسانية البسيطة والعميقة والدقيقة وحتى الحميمة، والتي لا يتم التعبير عنها بالكلمات، بل بالصوت. فرانز شوبرتعاش حياة قصيرة جدًا، 31 عامًا فقط. مصير أعمال الملحن لا يقل مأساوية عن حياته. بعد الموت شوبرتوبقيت العديد من المخطوطات غير المنشورة مخزنة في خزائن الكتب وأدراج الأقارب والأصدقاء. حتى أولئك الأقرب إليه لم يعرفوا كل ما كتبه، ولسنوات عديدة تم الاعتراف به بشكل أساسي كملك الأغنية فقط. نُشرت بعض أعمال الملحن بعد نصف قرن فقط من وفاته. من أكثر الأعمال المحبوبة والمشهورة فرانز شوبرت – "أغنية المساء":

روبرت شومان

مع مصير مأساوي بنفس القدر، يعد الملحن الألماني أحد أفضل الملحنين في العصر الرومانسي. لقد خلق موسيقى ذات جمال مذهل. للحصول على فكرة عن الرومانسية الألمانية في القرن التاسع عشر، ما عليك سوى الاستماع إليها "كرنفال" روبرت شومان. لقد كان قادرًا على التحرر من التقاليد الموسيقية للعصر الكلاسيكي، وخلق تفسيره الخاص للأسلوب الرومانسي. روبرت شومانكان موهوبًا بالعديد من المواهب، وحتى لفترة طويلة لم يتمكن من الاختيار بين الموسيقى والشعر والصحافة وفقه اللغة (كان متعدد اللغات ويترجم بطلاقة من الإنجليزية والفرنسية والإيطالية). لقد كان أيضًا عازف بيانو رائعًا. ومع ذلك فإن الدعوة والعاطفة الرئيسية شومانكانت هناك موسيقى. تعكس موسيقاه الشعرية والنفسية العميقة إلى حد كبير ازدواجية طبيعة الملحن، واندفاع العاطفة والهروب إلى عالم الأحلام، والوعي بالواقع المبتذل والرغبة في المثالية. واحدة من روائع روبرت شومان، والتي يجب على الجميع سماعها ببساطة:

فريدريك شوبان

ولعله أشهر بولندي في عالم الموسيقى. لا قبل ولا بعد الملحن كان عبقري موسيقي من هذا المستوى ولد في بولندا. البولنديون فخورون بشكل لا يصدق بمواطنهم العظيم، وفي عمله يمجد الملحن وطنه أكثر من مرة، ويعجب بجمال المناظر الطبيعية، ويندب الماضي المأساوي، ويحلم بمستقبل عظيم. فريدريك شوبان- أحد الملحنين القلائل الذين كتبوا الموسيقى حصريًا للبيانو. تراثه الإبداعي لا يشمل أي أوبرا ولا سيمفونيات، بل يتم تقديم مقطوعات البيانو بكل تنوعها. تشكل أعماله أساس ذخيرة العديد من عازفي البيانو المشهورين. فريدريك شوبانهو ملحن بولندي معروف أيضًا بعازف البيانو الموهوب. لقد عاش 39 عامًا فقط، لكنه تمكن من إنشاء العديد من الروائع: القصص، المقدمات، الفالس، المازوركا، الموسيقى الليلية، البولونيز، الدراسات، السوناتات وأكثر من ذلك بكثير. واحد منهم هو "الأغنية رقم 1، G الصغرى".

فرانز ليزت

وهو واحد من أعظم الملحنين في العالم. لقد عاش حياة طويلة نسبيًا وغنية بشكل مدهش، واختبر الفقر والثروة، وقابل الحب وواجه الازدراء. بالإضافة إلى موهبته الطبيعية، كان لديه قدرة رائعة على العمل. فرانز ليزتلم يحظى فقط بإعجاب خبراء الموسيقى والمشجعين. كملحن وعازف بيانو على حد سواء، تلقى إشادة عالمية من النقاد الأوروبيين في القرن التاسع عشر. قام بإنشاء أكثر من 1300 عملاً وما شابه ذلك فريدريك شوبانأعطى الأفضلية لأعمال البيانو. عازف البيانو اللامع فرانز ليزتكان يعرف كيفية إعادة إنتاج صوت أوركسترا بأكملها على البيانو، وكان يرتجل ببراعة، وكانت لديه ذاكرة رائعة للمقطوعات الموسيقية، ولم يكن له مثيل في قراءة النوتات الموسيقية من البصر. كان لديه أسلوب مثير للشفقة في الأداء، وهو ما انعكس أيضًا في موسيقاه، التي كانت عاطفية ومتفائلة بطولية، مما خلق صورًا موسيقية ملونة وترك انطباعًا لا يمحى على المستمعين. بطاقة عمل الملحن هي حفلات البيانو الخاصة به. أحد هذه الأعمال. ومن أشهر أعماله ليزت – "أحلام الحب":

يوهانس برامز

شخصية مهمة في الفترة الرومانسية في الموسيقى هي يوهانس برامز. الاستماع وحب الموسيقى برامزيعتبر الذوق الرفيع وعلامة مميزة ذات طبيعة رومانسية. برامزلم يكتب أوبرا واحدة، لكنه خلق أعمالا في جميع الأنواع الأخرى. مجد خاص برامزأحضر سمفونياته بالفعل في الأعمال الأولى، تظهر أصالة الملحن، والتي تحولت بمرور الوقت إلى أسلوبه الخاص. إذا نظرنا إلى جميع الأعمال برامزلا يمكن القول أن الملحن تأثر بشكل كبير بعمل أسلافه أو معاصريه. ومن حيث حجم الإبداع برامزفي كثير من الأحيان مقارنة باخو بيتهوفن. وربما تكون هذه المقارنة مبررة من حيث أن أعمال الألمان الثلاثة العظماء تمثل تتويجا لعصر كامل من تاريخ الموسيقى. على عكس فرانز ليزتحياة يوهانس برامزوكانت خالية من الأحداث المضطربة. لقد فضل الإبداع الهادئ، وحصل خلال حياته على الاعتراف بموهبته واحترامه العالمي، كما حصل على مرتبة الشرف الكبيرة. الموسيقى الأكثر تميزا فيها القوة الإبداعية برامزكان له تأثير مشرق ومبتكر بشكل خاص، هو له "قداس ألماني"وهو عمل ابتكره المؤلف لمدة 10 سنوات وأهداه لوالدته. في موسيقاك برامزيمجد القيم الأبدية لحياة الإنسان، التي تكمن في جمال الطبيعة، وفن مواهب الماضي العظيمة، وثقافة وطنهم.

جوزيبي فيردي

ما هي العشرة الأوائل الملحنين دون؟! اشتهر الملحن الإيطالي بأوبراته. أصبح المجد الوطني لإيطاليا، عمله هو تتويجا لتطوير الأوبرا الإيطالية. لا يمكن المبالغة في تقدير إنجازاته ومزاياه كملحن. لا تزال أعماله، بعد مرور قرن من وفاة المؤلف، هي الأكثر شعبية، والأداء على نطاق واسع، والمعروفة لكل من خبراء ومحبي الموسيقى الكلاسيكية.

ل فيرديأهم شيء في الأوبرا كان الدراما. تجمع الصور الموسيقية لريجوليتو وعايدة وفيوليتا وديسديمونا التي أنشأها الملحن بشكل عضوي بين اللحن المشرق وعمق الشخصيات والديمقراطية وتطور الخصائص الموسيقية والعواطف العنيفة والأحلام الساطعة. فيرديكان عالمًا نفسيًا حقيقيًا في فهم المشاعر الإنسانية. موسيقاه هي النبل والقوة، والجمال المذهل والانسجام، والألحان الجميلة التي لا توصف، والألحان الرائعة والثنائيات. تشتعل المشاعر، وتتشابك الكوميديا والمأساة وتندمجان معًا. مؤامرات الأوبرا باعترافه الخاص فيردي، يجب أن تكون "أصلية ومثيرة للاهتمام و... عاطفية، مع شغف قبل كل شيء." وأغلب أعماله جادة ومأساوية، تظهر فيها المواقف الدرامية العاطفية، وموسيقى العظماء فيردييعطي تعبيراً عما يحدث ويؤكد على لهجات الموقف. وبعد أن استوعب كل خير ما حققته مدرسة الأوبرا الإيطالية، لم ينكر التقاليد الأوبرالية، بل أصلح الأوبرا الإيطالية، وملأها بالواقعية، وأعطاها وحدة الكل. وفي الوقت نفسه، لم يعلن عن إصلاحه، ولم يكتب مقالات عنه، بل كتب ببساطة الأوبرا بطريقة جديدة. موكب منتصر لإحدى الروائع فيردي- الأوبرا - اجتاحت المراحل الإيطالية واستمرت في أوروبا، وكذلك في روسيا وأمريكا، مما أجبر حتى المتشككين على الاعتراف بموهبة الملحن العظيم.

أشهر 10 ملحنين في العالمتم التحديث: 13 أبريل 2019 بواسطة: ايلينا

من بين هذه الألحان لحن يناسب أي مزاج: رومانسي، إيجابي أو حزين، للاسترخاء وعدم التفكير في أي شيء، أو على العكس من ذلك، لجمع أفكارك.

twitter.com/ludovicoeinaud

يعمل الملحن وعازف البيانو الإيطالي في اتجاه التبسيط، وغالبًا ما يلجأ إلى الموسيقى المحيطة ويجمع بمهارة بين الموسيقى الكلاسيكية والأساليب الموسيقية الأخرى. وهو معروف لدى دائرة واسعة بمؤلفاته الجوية التي أصبحت موسيقى تصويرية للأفلام. على سبيل المثال، ربما تتعرف على موسيقى الفيلم الفرنسي "1 + 1"، الذي كتبه إينودي.

themagger.net

يعد جلاس أحد أكثر الشخصيات إثارة للجدل في عالم الكلاسيكيات الحديثة، والذي إما يشيد به إلى السماء أو ينتقده بشدة. لقد كان يعزف في فرقته الخاصة، The Philip Glass Ensemble، لمدة نصف قرن وكتب موسيقى لأكثر من 50 فيلمًا، بما في ذلك The Truman Show، وThe Illusionist، وTaste of Life، وFantastic Four. ألحان الملحن الأمريكي البسيط تطمس الخط الفاصل بين الموسيقى الكلاسيكية والشعبية.

latimes.com

مؤلف العديد من الموسيقى التصويرية، وأفضل مؤلف سينمائي لعام 2008 وفقًا لأكاديمية السينما الأوروبية وما بعد الحد الأدنى. لقد فاز بالنقاد بألبومه الأول Memoryhouse، حيث تم تركيب موسيقى ريختر على قراءات شعرية، كما استخدمت الألبومات اللاحقة النثر الأدبي. بالإضافة إلى كتابة مؤلفاته المحيطة، فهو يرتب الأعمال الكلاسيكية: تصدرت أغنية "The Four Seasons" لفيفالدي في ترتيبه قوائم الموسيقى الكلاسيكية على iTunes.

لا يرتبط مبتكر الموسيقى الآلية من إيطاليا بالسينما المشهورة، ولكنه معروف بالفعل كمؤلف موسيقي وموهوب ومعلم بيانو ذو خبرة. إذا وصفت موسيقى مرادي بكلمتين، فستكون "حسية" و"ساحرة". إبداعاته وأغلفته سوف تروق لأولئك الذين يحبون الكلاسيكيات القديمة: ملاحظات القرن الماضي واضحة في الزخارف.

twitter.com/coslive

ابتكر الملحن السينمائي الشهير مرافقة موسيقية للعديد من أفلام شباك التذاكر والرسوم المتحركة، بما في ذلك Gladiator، وPearl Harbour، وInception، وSherlock Holmes، وInterstellar، وMadagascar، وThe Lion King. نجمه موجود على ممشى المشاهير في هوليوود، وعلى رفه توجد جوائز الأوسكار وجرامي وغولدن غلوب. موسيقى زيمر متنوعة مثل هذه الأفلام، ولكن بغض النظر عن النغمة، فإنها تمس أوتار القلب.

الموسيقيةudi.fr

يعد هيسايشي أحد أشهر الملحنين اليابانيين، وقد حصل على أربع جوائز أكاديمية يابانية لأفضل موسيقى أفلام. اشتهر بتأليف الموسيقى التصويرية لأنمي هاياو ميازاكي Nausicaä of the Valley of the Wind. إذا كنت من محبي أعمال ستوديو جيبلي أو أفلام تاكيشي كيتانو، فمن المحتمل أنك معجب بموسيقى هيسايشي. إنه في الغالب خفيف وخفيف.

twitter.com/theipaper

يعد هذا العازف الأيسلندي المتعدد الآلات مجرد صبي مقارنة بالأساتذة المدرجين في القائمة، ولكن في سن الثلاثين أصبح كلاسيكيًا جديدًا معترفًا به. قام بتسجيل مرافقة لباليه، وفاز بجائزة BAFTA للموسيقى التصويرية للمسلسل التلفزيوني البريطاني "Murder on the Beach" وأصدر 10 ألبومات استوديو. تذكرنا موسيقى أرنالدز بالرياح العاتية على شاطئ البحر المهجور.

yiruma.manifo.com

أشهر أعمال لي رو ما هي "قبلة المطر" و"تدفق النهر فيك". يكتب الملحن وعازف البيانو الكوري في العصر الجديد كلاسيكيات شعبية مفهومة للمستمعين في أي قارة، مع أي ذوق موسيقي وتعليم. أصبحت ألحانه الخفيفة والحسية بداية حب موسيقى البيانو لدى الكثيرين.

داستن أوهالوران

Breakdair.com

الملحن الأمريكي مثير للاهتمام لأنه ليس لديه تعليم موسيقي، لكنه في الوقت نفسه يكتب الموسيقى الأكثر متعة وشعبية. تم استخدام نغمات O'Halloran في برنامج Top Gear والعديد من الأفلام. ولعل الألبوم الصوتي الأكثر نجاحاً كان للميلودراما "Like Crazy". يعرف هذا الملحن وعازف البيانو الكثير عن فن القيادة وكيفية تأليف الموسيقى الإلكترونية. لكن مجاله الرئيسي هو الكلاسيكيات الحديثة. سجل Cacciapaglia العديد من الألبومات، ثلاثة منها مع الأوركسترا الفيلهارمونية الملكية. تتدفق موسيقاه مثل الماء، وهي طريقة رائعة للاسترخاء معها.

ما الملحنين المعاصرين الآخرين الذين يستحقون الاستماع إليهم؟

إذا كنت تحب الملحمة، أضف Klaus Badelt، الذي عمل مع Zimmer في Pirates of the Caribbean، إلى قائمة التشغيل الخاصة بك. لا يمكنك أيضًا تفويت جان كازماريك وألكسندر ديسبلات وهوارد شور وجون ويليامز - تحتاج إلى كتابة مقال منفصل لسرد جميع أعمالهم ومزاياهم وجوائزهم.

للمزيد من الموسيقى الكلاسيكية الجديدة اللذيذة، قم بزيارة نيلز فرام وسيلفان شوفو.

إذا لم تتمكن من الاكتفاء، فتذكر مبتكر الموسيقى التصويرية لأغنية "Amelie" Yann Tiersen أو اكتشف الملحن الياباني Temmon: فهو يكتب ألحانًا رائعة ومبهجة.

أي موسيقى الملحنين تحبها وأي منها لا تحبها؟ من هو الشخص الآخر الذي تود إضافته إلى هذه القائمة؟

يمكن بسهولة أن يُطلق على أي من الملحنين الذين تمت مناقشتهم في هذه المقالة أعظم ملحن للموسيقى الكلاسيكية على الإطلاق.

على الرغم من أنه من المستحيل مقارنة الموسيقى التي تم إنشاؤها على مدى عدة قرون، إلا أن كل هؤلاء الملحنين يبرزون بوضوح شديد على خلفية معاصريهم. لقد سعوا في أعمالهم إلى توسيع حدود الموسيقى الكلاسيكية للوصول إلى آفاق جديدة لم يكن من الممكن تحقيقها في السابق.

جميع مؤلفي الموسيقى الكلاسيكية العظماء المذكورين أدناه يستحقون المركز الأول، لذلك لا يتم تقديم القائمة حسب أهمية الملحن، ولكن كمعلومات مرجعية.

بالنسبة للكلاسيكيات العالمية، يعتبر بيتهوفن شخصية مهمة للغاية. أحد الملحنين الأكثر أداءً في العالم. قام بتأليف أعماله في جميع الأنواع الموجودة في عصره. إنه نذير فترة الرومانسية في الموسيقى. تُعرف الأعمال الآلية بأنها الأكثر أهمية في الإرث بأكمله الذي تركه لودفيج فان بيتهوفن.

أعظم ملحن وعازف أرغن في تاريخ الموسيقى العالمية. هو ممثل عصر الباروك. كتب طوال حياته أكثر من ألف عمل، لكن لم يتم نشر سوى حوالي اثني عشر منها خلال حياته. عمل في جميع الأنواع الموسيقية في عصره باستثناء الأوبرا. وهو مؤسس سلالة باخ الأكثر شهرة في الموسيقى.

كان الملحن والموصل، عازف الكمان الموهوب وعازف الأرغن من النمسا، يتمتع بذاكرة موسيقية مذهلة وسمع مذهل. بدأ الإبداع منذ سن مبكرة ونجح في جميع أنواع الموسيقى، مما جعله معروفًا بحق كواحد من أعظم ملحني الموسيقى الكلاسيكية في التاريخ.

إن أكثر أعمال موزارت غموضًا وغموضًا، "قداس الموتى"، لم يكملها المؤلف أبدًا. وكان السبب في ذلك الموت المفاجئ عن عمر يناهز الخامسة والثلاثين. أكمل تلميذه فرانز سوسماير العمل على قداس الموتى.

الملحن والكاتب المسرحي والقائد والفيلسوف الألماني العظيم. كان له تأثير كبير على الحداثة، وبشكل عام، على الثقافة الأوروبية بأكملها في مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين.

بأمر من لودفيغ الثاني ملك بافاريا، تم بناء دار أوبرا في بايرويت وفقًا لأفكار فاجنر. كان مخصصًا حصريًا لأعمال الملحن. يتم عرض الأعمال الدرامية الموسيقية لفاغنر هناك حتى يومنا هذا.

يعد الملحن وقائد الفرقة الموسيقية والناقد الموسيقي الروسي أحد أفضل الملحنين في العالم. ساهم عمله بشكل كبير في تطوير الكلاسيكيات العالمية. إنه ملحن مشهور جدًا بين محبي الموسيقى الكلاسيكية. نجح بيوتر إيليتش تشايكوفسكي في أعماله في الجمع بين أسلوب السمفونيات الغربية والتقاليد الروسية.

ملحن عظيم من النمسا، وقائد فرقة موسيقية، وعازف كمان، ومعترف به من قبل جميع شعوب العالم على أنه "ملك الفالس". كان عمله مخصصًا لموسيقى الرقص الخفيف والأوبريت. يشمل تراثه أكثر من خمسمائة رقصة فالس وكوادريل وبولكا، بالإضافة إلى العديد من الأوبريتات والباليه. في القرن التاسع عشر، بفضل شتراوس، اكتسب الفالس شعبية لا تصدق في فيينا.

الملحن الإيطالي، عازف الجيتار الموهوب وعازف الكمان. شخصية مشرقة للغاية وغير عادية في تاريخ الموسيقى، فهو عبقري معروف في فن الموسيقى العالمي. كان العمل الكامل لهذا الرجل العظيم محاطًا بغموض معين، وذلك بفضل باغانيني نفسه. اكتشف في أعماله أنواعًا جديدة غير معروفة من تقنيات الكمان. وهو أيضًا أحد مؤسسي الرومانسية في الموسيقى.

كل هؤلاء الملحنين العظماء للموسيقى الكلاسيكية كان لهم تأثير كبير جدًا على تطورها وتقدمها. إن موسيقاهم، التي اختبرها الزمن وأجيال بأكملها، مطلوبة اليوم، وربما بدرجة أكبر بكثير مما كانت عليه خلال حياتهم. لقد ابتكروا أعمالاً خالدة تظل حية وتنتقل إلى الأجيال القادمة، تحمل عواطف وأحاسيس تجعلهم يفكرون في الأبدية.

لذلك، تم الاعتراف بلودفيج فان بيتهوفن كواحد من أعظم الملحنين في القرن الثالث. تترك أعماله بصمة عميقة في نفوس وعقول المستمعين الأكثر تطوراً. كان النجاح الحقيقي في وقته هو العرض الأول للسيمفونية التاسعة للملحن في D الصغرى، في النهاية التي تبدو فيها كورال "قصيدة الفرح" الشهيرة على نص شيلر. يُظهر أحد الأفلام الحديثة مونتاجًا جيدًا للسيمفونية بأكملها. تأكد من التحقق من ذلك!

ل. فان بيتهوفن السمفونية رقم 9، D الصغرى (تحرير الفيديو)

فرانز شوبرتكتب الموسيقى أثناء الانتقال من الفترة الكلاسيكية في فيينا إلى الفترة الرومانسية. أعماله معبرة للغاية وعاطفية ومكتوبة باستخدام لغة النمط الكلاسيكي في فيينا. كان شوبرت قد بلغ الثلاثين من عمره عندما توفي، لكنه ترك إرثًا موسيقيًا واسعًا للأجيال القادمة. اليوم، الموسيقى الكلاسيكية دون أعمال شوبرت غير ممكنة. لا يزال سبب وفاة شوبرت غير معروف - في بداية القرن العشرين، كان الأطباء الألمان على يقين من أنه مات بسبب حمى التيفوئيد، وهو مرض الفقراء. واليوم، يعتقد بعض الأطباء أنه توفي في مرحلة متأخرة من مرض الزهري. يمكن القول أن شوبرت نفسه كان على علم بمرضه غير القابل للشفاء بالفعل في عام 1823. بالإضافة إلى ذلك، فقد عانى أيضًا من الحمى في الأيام الأخيرة، ولكن اليوم أصبح الرأي حول مرض الزهري أكثر قوة.

شخصيا، نعتقد أننا بحاجة إلى أن نأخذ في الاعتبار حقيقة أن شوبرت عاش في ظروف غير صحية، وأنه خلال أيامه الأخيرة أكل وشرب قليلا جدا - وهو أمر نموذجي لأمراض الجهاز الهضمي.

فريدريك شوبانينشأ الاهتمام بكيفية وما كتبه شوبان بشكل طبيعي - إبداعاته ليست جيدة فقط من الناحية الجمالية، ولكن أيضًا من الناحية الفنية. نظرة سريعة على الملاحظات التي كتبها شوبان ستشرح على الفور كل أصالته - مخطوطات أعماله مليئة بالشطب والإدراج وما إلى ذلك. من النادر العثور على عدة إصدارات متطابقة من عمل واحد. تختلف النوتة الموسيقية المنشورة "في وقت واحد" في بلدان مختلفة - حتى بعد نشر العمل، وجد شوبان طريقة لتصحيح ذلك. بشكل عام، رأى شوبان أن عمل الملحن يجب أن يكون إبداعيًا، غير مقيد بحدود النشر أو لأسباب أخرى. وربما كان هذا هو ما أدى إلى إدراج موسيقى شوبان في قائمة كبيرة تسمى "الموسيقى الكلاسيكية".

فولفغانغ أماديوس موزارتأحد الملحنين الأكثر إثارة للاهتمام، طفل معجزة، طفل فريد أظهر مواهبًا مذهلة في الموسيقى. لقد لعب موزارت بالفعل بشكل جيد على القيثارة في سن 3-4 سنوات وتوصل إلى مؤلفاته الخاصة. نسب إليه الكثيرون قدرات سحرية - ووفقًا للتاريخ المعروف، لم يستطع منافسه ساليري أن يتحمل الحسد وقام بتسميم وولفغانغ. كان موزارت يتمتع بسمع مثالي وإحساس رائع بالموسيقى وتمكن بسهولة من تأليف المقطوعات الموسيقية الأكثر تعقيدًا. كتب موزارت معظم أعماله للترفيه عن رجال الحاشية، لذا فهي خفيفة ومتجددة الهواء، على الرغم من أنها جادة للغاية من وجهة نظر عازف البيانو. ولعل موزارت هي الموسيقى الكلاسيكية.

جورج فريدريك هاندل(ولد في 23 فبراير 1685 في هيل، وتوفي في 14 أبريل 1759 في لندن) كان ملحنًا باروكيًا. اشتهر في المقام الأول بأوبراته العديدة. يتضمن عمله ما يقرب من 40 أوبرا و 25 خطابة. ترك هاندل مؤلفات في جميع الأنواع الموسيقية التي كانت موجودة في ذلك الوقت. كان والد هاندل، جورج (1622-1697)، حلاقًا وجراحًا لوثريًا وعمل كجراح في البلاط لدوق فايسنفيلز من ساكسونيا.

أخذ جورج هاندل ابنه معه قبل أن يبلغ الثامنة من عمره إلى فايسنفيلز. وهكذا التقى الطفل بموسيقيي البلاط وعزف على الأرغن بحضور الدوق. لقد أدرك على الفور موهبة الصبي وأجرى محادثة جادة مع والده الذي استمع إلى حججه، رغم أنه هو نفسه لم يكن مهتمًا بالموسيقى.

بعد عودته، أصبح هاندل طالبًا لدى فريدريش فيلهلم زاتشو، عازف الأرغن في كنيسة السيدة العذراء. درس معه التأليف، وتعلم العزف على المزمار والكمان، بالإضافة إلى آلات لوحة المفاتيح. كل أسبوع كان من الضروري أيضًا تأليف الحركات. يتم بعد ذلك إرسال هاندل إلى البلاط في برلين وهو في الثانية عشرة من عمره، حيث يترك انطباعًا كبيرًا بقدراته الموسيقية. يقترح ناخب براندنبورغ (لاحقًا الملك البروسي فريدريك الأول) إرسال الصبي إلى إيطاليا للتدريب ثم تعيينه في البلاط في برلين.

في أكتوبر 1712، عاد هاندل إلى لندن، حيث أمضى بقية حياته. في البداية عاش لمدة عام واحد مع عاشق الموسيقى الثري، بارن إلمز، في ساري. على مدى السنوات الثلاث التالية عاش مع إيرل بيرلينجتون بالقرب من لندن.

فرانز ليزتولد في 22 أكتوبر 1811 في رايدينغ، ثم مملكة المجر، اليوم النمسا (بورغنلاند). لقد كان واحدًا من أشهر عازفي البيانو الموهوبين وأكثرهم نجاحًا في القرن التاسع عشر، كما كان ملحنًا لامعًا. كان من المؤكد أن كل من درس في مدرسة الموسيقى سيصادف اسمه وأعماله. ولد في النصف الأول من القرن التاسع عشر، في أكتوبر. منذ الطفولة، بدأ الملحن في كتابة الموسيقى وتقديم الحفلات الموسيقية. كتب F. Liszt رسومات تخطيطية وتواصل مع ملحنين مثل شوبان وساليري وباغانيني. قام بتحويل أعمال البيانو إلى أعمال البوب، وتغيير تصور البيانو من أداة الصالون، إلى أداة مصممة لجمهور واسع. قام فرانز ليزت بإجراء تعديلات على الأعمال الموسيقية الأخرى، مما منحها صوتًا جديدًا. لقد ابتكر تنويعات وتخيلات على زخارف معروفة. قام فرانز ليزت أيضًا بزيارة روسيا وتواصل مع الملحنين والموسيقيين المحليين، ولا سيما جلينكا.

كان منخرطًا في الإبداع السمفوني وغالبًا ما كتب مسرحيات مبنية على أحداث تاريخية أو خيالية. في أعماله، يمكنك أيضا العثور على صور للكتاب المشهورين، ولا سيما فاوست ومفيستوفيليس.

لعب فرانز ليزت دورًا كبيرًا في تطوير النوع الموسيقي في وطنه - المجر.

توفي ف. ليزت عام 1886 عن عمر يناهز 75 عامًا. مكان وفاته مدينة بايرويت.

يوهان سيباستيان باخ(من مواليد 21 مارس 1685 في أيزناخ، وتوفي في 28 يوليو 1750 في لايبزيغ) - ملحن ألماني من عصر الباروك. يعتبر اليوم أحد أعظم المبدعين الموسيقيين في كل العصور، والذي أثر بشكل كبير على الموسيقى اللاحقة والذي يتم تنفيذ أعماله في جميع أنحاء العالم، سواء في الأصل أو في تعديلات لا تعد ولا تحصى.

مباشرة بعد دخوله في خدمة الكنيسة، بدأ باخ في تأليف أو إعادة ترتيب الكانتاتا للعروض المناسبة. خلال هذا العمل المنهجي، ظهر ما متوسطه حوالي قطعة واحدة في الأسبوع خلال السنوات الأولى، ثم تباطأت الوتيرة. في أوائل عام 1725، التقى باخ بالشاعر كريستيان فريدريش هنريتز ألينز بيكاندر، الذي قدم أخيرًا نص "آلام متى"، التي تم أداؤها لأول مرة في عام 1727 أو 1729. في عام 1729، تولى باخ إدارة الكلية الموسيقية التي أسسها تيلمان عام 1701، والتي ترأسها حتى عام 1741، وربما حتى عام 1746. إلى جانب التدريس، كان يمثل الموسيقى الآلية والصوتية الألمانية والإيطالية، بالإضافة إلى ذلك، كتب لهذا بعض كانتاته العلمانية، مثل هرقل عند مفترق الطرق، والتي أطلق عليها اسم "Dramma per la Musica" أو "Dramma per la Musica" والتي هي قريبة من هيكل الأوبرا. يُظهر The Peasant and Coffee Cantata أنه يمكنه أيضًا الكتابة في النوع الفكاهي. هذا الأخير، في جميع الاحتمالات، تم تنفيذه في Zimerman Coffee House عندما أقام حفلات موسيقية مع الكلية الموسيقية.

لودفيج فان بيتهوفن(ولد في 16 ديسمبر 1770 في بون، ألمانيا، وتوفي في 26 مارس 1827 في فيينا)، كان ملحنًا كلاسيكيًا من فيينا. ويعتبر الملحن الذي قاد موسيقى ذلك العصر إلى أعلى مستوياتها. ولد لودفيج فان بيتهوفن في عائلة موسيقية. انبهر والد بيتهوفن بالصغير فولفغانغ موزارت، الذي بدأ الغناء كملحن في سن السادسة وكان يُعرف بالطفل المعجزة. بهدف جعل ابنه طفلاً معجزة، بدأ بإعطائه دروسًا في العزف على البيانو. كما تعلم الشاب بيتهوفن العزف على الأرغن والكلارينيت. ومع ذلك، فإن موقف والده الصارم أعاق نمو الصبي، الذي استيقظ من السرير في منتصف الليل ليُظهر مهاراته في العزف على البيانو لأصدقاء والده. أدى ذلك إلى تعب بيتهوفن في كثير من الأحيان في المدرسة وضعف التركيز. وفي سن الحادية عشرة، أُجبر على ترك المدرسة. وبخلاف ذلك، لم تكن طفولة بيتهوفن خالية من المشاكل. كان والده مدمنًا على الكحول، وكانت والدته مريضة في كثير من الأحيان، ولم ينج من إخوته وأخواته الستة سوى اثنين. نعم، عندما أصيب بالتهاب في الأذن الوسطى وهو في الخامسة من عمره، لم يلاحظه والداه، ويعتبر هذا أحد أسباب الصمم الذي ظهر فيما بعد. بينما كانت علاقة بيتهوفن متوترة ومتحفظة مع والده، كان يحب والدته كثيرًا. اعترف زملاء والد بيتهوفن في بلاط بون بموهبة لودفيج وتأكدوا من أن والده قرر أخيرًا تكليف موسيقيين آخرين بالتعليم الموسيقي الإضافي لابنه. من أشهر رعاة بيتهوفن ومعلميه في بون على مدى السنوات التالية كريستيان جوتلوب نافي (البيانو والأرغن والتأليف) وفرانز أنطون ريس (الكمان). 9 سيمفونيات، 5 كونشيرتو للبيانو، مبادرات (بروميثيوس، كوريولانوس، إليانور)، أعمال صوتية، أوبرا فيديليو، أعمال للبيانو، 32 سوناتا للبيانو، باليه وموسيقى المسرح، موسيقى الحجرة، الرباعية، سوناتات التشيلو.

نيكولو بوجانينيولد في 27 أكتوبر 1782 في جنوة، كان عازف كمان وعازف جيتار وملحن إيطالي. خلال فترة وجوده كان عازف الكمان الرائد والأكثر موهبة. مظهره (كان نحيفًا، ذو شعر أسود نفاث وعينين بنيتين) وأسلوب لعبه الرائع جعل منه أسطورة خلال حياته. تلقى باغانيني بالفعل دروسه الأولى في العزف على الكمان في طفولته المبكرة جدًا، أيضًا من والده (أنطونيو باغانيني)، الذي أجبره على التدرب بانتظام. إذا لم يكن، في رأي والده، مجتهدًا بما فيه الكفاية، لم يحصل نيكولو الصغير على أي طعام، وكثيرًا ما كان يتم الضرب. كان يكسب رزقه من خلال السفر في جميع أنحاء إيطاليا كعازف كمان موهوب. بين عامي 1805 و1809 كان لديه منصب مستقر مع الأميرة إليسا باسيوتي لوتشي، أخت نابليون. وكان هذا منصبه الدائم الوحيد. منذ عام 1813، كان باغانيني يقوم باستمرار بجولات الحفلات الموسيقية، حيث كان يسحر مستمعيه بـ "فن عازف الكمان السحري". فيينا، لندن، باريس، فيينا مرة أخرى، وهكذا إلى ما لا نهاية... في باريس عام 1833، التقى هيكتور بيرليوز، الذي أخذ منه دروسًا في التأليف. توفي عام 1840 في نيس أثناء إجازته.

س · من أصل 8 كونشيرتو للكمان، تبقى 6 منها حتى اليوم.

· اليوم، تنتمي نزواته الأربع والعشرون إلى ذخيرة أفضل عازفي الكمان. إنها صعبة للغاية لدرجة أنه لم يكن من الممكن اللعب بها دون تبسيط إلا بعد مرور 50 عامًا على وفاته.

· 12 سوناتة للتشيلو والجيتار.

· 6 رباعيات للتشيلو والكمان والجيتار.