مجموعة الفرقة الكبيرة. الفرقة الكبيرة - ما هي وما هي أنواع الفرق الكبيرة الموجودة؟ فرقة الجاز الكبيرة

المدير الفنيوموصل فلاديمير تولكاتشيف، فنان روسيا المكرم
مدير الفريق فيكتور تريجوبوف

عن الفريق

تم إنشاء الأوركسترا في عام 1985 من طلاب معهد ولاية نوفوسيبيرسك. لعدة سنوات كان يطلق عليها اسم Eurosib International. منذ عام 1994، أصبحت الأوركسترا جزءًا من أوركسترا ولاية نوفوسيبيرسك.

الفريق يعمل في أغلب الأحيان أنواع مختلفة. إحدى مجالات نشاطه هي الموسيقى ذات الشكل الحر - وهي اختلافات مدتها 40 دقيقة لـ V. Tolkachev حول موضوع J. Gershwin "Summertime" و "Concerto for Orchestra" لـ V. Chekasin. تنفذ الفرقة الكبيرة أيضًا مشاريع كبرى: تقديم نسخة من حفل موسيقى الجاز لأوبرا J. Gershwin "Porgy and Bess" مع المطربين الأمريكيينوالجوقة والأوركسترا الوترية. الأداء الأول في روسيا لجناح شكسبير إلينغتون سترايهورن؛ أداء برنامج من أعمال جلازونوف وسترافينسكي بمشاركة موسيقيين من الأكاديمية الأوركسترا السيمفونية; إصدارات موسيقى الجاز من "قصة الجانب الغربي" مع أوركسترا وترية وجوقة الحجرة وموسيقى من باليه "كسارة البندق" كتبها ديوك إلينجتون؛ حفل إلينغتون المقدس الثاني؛ الموسيقية "De-Lovely" وبرنامج "أغاني فرانك سيناترا" وغيرها.

شاركت الفرقة الكبيرة في أكثر من 30 مهرجانًا دوليًا لموسيقى الجاز: بوري وإيماترا (فنلندا)، ومونترو (سويسرا)، وفيين وميجيف (فرنسا)، وهانوفر (ألمانيا)؛ تم أداؤه مرتين لمدة 4 أمسيات في باريس في نادي الجاز الشهير ليونيل هامبتون.

يؤديها مع الفريق عازفون منفردون مشهورون: بوبي واتسون، ودونالد هاريسون وفاليري بونوماريف (جميعهم لعبوا في فرقة Jazz Messengers الأسطورية)، وإيرني واتس (الفائز مرتين بجائزة جرامي)، ودي دي بريدجووتر (الحائزة على جائزة جرامي ثلاث مرات)، وآن هامبتون كالواي، ونيكول هنري، كيفن ماهوجني، بوبي هاردن، تومي كامبل، فانتين (الولايات المتحدة الأمريكية)، مينا أجوسي، أندريه فيليجر، جان لو لونغنون (فرنسا)، جون داونز، أنتوني سترونج (إنجلترا)، بنيامين إيرمان (هولندا)، ليونيد بتاشكا، روبرت أنشيبولوفسكي ( إسرائيل)، نجوم الجاز الروس إيجور بريل، إيجور بوتمان، جورجي جارانيان، أناتولي كرول، دانييل كرامر، فلاديمير تشيكاسين، أركادي شيلوبر وآخرين.

في عام 2008، قدمت فرقة V. Tolkachev الكبيرة عروضها في الساحة الرئيسية لمهرجان بوري لموسيقى الجاز في نفس البرنامج مع نجوم موسيقى الجاز العالميين: تشيك كوريا، ديف ويكل، راندي بريكر، آل دي ميولا، ليني وايت.

في عامي 2013 و 2014 قامت الفرقة بجولة كوريا الجنوبيةوأقيمت إحدى الحفلات الموسيقية في أفضل وأكبر قاعة للحفلات الموسيقية في البلاد - مركز سيول للفنون.

الفرقة الكبيرة لديها تقييمات ممتازة من الخبراء:

"لم نكن نشك بوجود مثل هذه الفرقة الموسيقية الرائعة في بلدك"

يلخص مراسل إيتار تاس ف. كوتاخوف تصريحات الجمهور في مركز سيول للفنون (يوليو 2013).

"تعتبر فرقة فلاديمير تولكاتشيف الكبيرة واحدة من أفضل الفرق الموسيقية الكبيرة في روسيا. بعد رؤيتهم شخصيًا، أستطيع أن أقول إن هذه بشكل عام واحدة من أفضل الفرق الموسيقية التي سمعتها على الإطلاق، إنها فرقة كبيرة حقيقية بأسلوب متأصل في الفرق الموسيقية العظيمة في الماضي."

جايسون بارك (أخبار المساء، مانشستر، إنجلترا، يوليو 2008)

"في نوفوسيبيرسك، عثر الكشافة الموهوبون في مبادرة موسيقى الجاز على كنز، وتم اختيار أوركسترا الجاز لفلاديمير تولكاتشيف لتكون الفرقة الأولى في المهرجان"

"Hannoversche allgemeine zeitung"، العدد 50، 28.02.2002

"ما سمعه المستمعون في القاعة من ضفاف نهر أوب دمر التحيزات الثقافية المتأصلة في رؤوس الغرب... أردت أن أقنع نفسي بأن أؤمن بحقيقة ما كان يحدث: هذا يعني ما تبدو عليه سيبيريا الموسيقية!"

أصبحت فرق الجاز الكلاسيكية الكبيرة مشهورة في العشرينات من القرن الماضي. لقد حافظوا على الشكل ذي الصلة حتى أواخر الأربعينيات. دخول الفرقة الكبيرة في سن المراهقة، احتل الموسيقي مكانا محددا بدقة، ليصبح جزءا من المجموعة. إن التدريبات العديدة والتوزيعات الموسيقية الدقيقة هي السبب وراء الصوت المتماسك والجميل والصاخب بشكل لا يصدق.

فناني الأداء

نشأت الفرق الموسيقية الكبيرة في عشرينيات القرن الماضي وكانت ذات صلة حتى أوائل الخمسينيات. قام الموسيقيون الذين انضموا إلى المجموعة في سن المراهقة بعزف أجزاء محددة بدقة، وحفظوها إلى حد الأتمتة. أضف إلى هذا التناغم الدقيق مع أجزاء من الآلات الخشبية والنحاسية، وستحصل على ما كانت الفرق الموسيقية الكبيرة تحظى بتقدير كبير جدًا - صوت الفرقة الكبيرة - تناغمات موسيقى الجاز الغنية، والصوت العالي المثير.

وصلت هذه الموسيقى إلى ذروتها بعد 10 سنوات من بدايتها، أي في منتصف الثلاثينيات من القرن العشرين، وذلك بفضل جنون الرقص والتأرجح. في ذلك الوقت ارتفعت نجوم ديوك إلينغتون، بيني جودمانوآرتي شو وجلين ميلر وجيمي لونسفورد وتشارلي بارنيت وغيرهم من قادة فرق أوركسترا الجاز. لقد كانوا هم الذين قاموا بتأليف وتسجيل عرض حقيقي للألحان التي كانت شائعة في نوادي الرقص والبث الإذاعي. خلال "معارك الأوركسترا"، عندما أظهرت الفرق أفضل مرتجلاتها، وصل الجمهور إلى حالة هستيرية حقًا.

فقدت الفرق الموسيقية الكبيرة الكثير من شعبيتها بعد الحرب العالمية الثانية. لكن بعض فرق الأوركسترا استمرت في التجول والتسجيل لعدة عقود أخرى. ومع ذلك، لم يعد من الممكن أن تُعزى موسيقاهم إلى الفهم الكلاسيكي لأسلوب الفرقة الكبيرة، حيث أنها تحولت تحت تأثير الزمن والاتجاهات الجديدة. كانت مجموعات صن را وتشارلز مانجوس وبويد بايبورن وغيرهم من قادة "النجوم" يستكشفون حركات وأدوات وأساليب جديدة للتناغم والارتجال. اليوم، تعد الفرق الموسيقية الكبيرة هي المعيار لتعليم موسيقى الجاز؛ ومجموعات مركز لينكولن وقاعة كارنيجي معروفة في جميع أنحاء العالم. يمكن العثور على مزيد من المعلومات حول فرق الجاز الذهبية في فترة العشرينيات والستينيات من القرن الماضي في كتاب جورج سيمون "Big Orchestras of the Swing Era"، الذي نُشر باللغة الروسية في عام 2008.

الخاتمة: تعريف الجاز. الموقف بالنسبة لأنواع الموسيقى الأخرى

العصابات الكبيرة

إن عملية ظهور نوع جديد من الفرق الموسيقية الكبيرة وشعبيتها لم تتوافق دائمًا مع بعضها البعض. ومن أشهرها أوركسترا "ملك الأرجوحة" بيني جودمان، لكن عامة الناس لم يعرفوا عمليا أن إنجازات هذه الأوركسترا كانت مبنية على الخبرة الواسعة لعدة فرق موسيقية أخرى، معظمها أمريكية من أصل أفريقي، وفي المقام الأول فرقة فليتشر هندرسون. تم الرهان على فريق بيني جودمان الشاب، وتم الإعلان عنه على نطاق واسع وأصبح لفترة طويلة من خمسة عشر عامًا نموذجًا لما تعنيه كلمة "التأرجح". قام بيني جودمان، بدعم من المدير جون هاموند، بدمج طاقة موسيقى الجاز الساخنة وجوهرها الارتجالي مع مبادئ الترتيب الأوروبي.

الاستماع: أوركسترا بيني جودمان في عام 1936 - "Bugle Call Rag"

استخدم بيني جودمان في الأصل ترتيبات فليتشر هندرسون. لم تتمكن أوركسترا هندرسون السوداء من الاعتماد على النجاح بسبب لون بشرة الموسيقيين. من خلال تغيير الترتيبات وفقًا لمبادئ التأرجح الجميل، نجح جودمان، دون صعوبة، في كسب تأييد الجمهور، ومعه مساحة انتشار "التأرجح". كان التأليه هو الحفل الموسيقي الشهير للأوركسترا في عام 1938 في قاعة كارنيجي بنيويورك. اتبع العديد من قادة الفرق الموسيقية الآخرين مسارًا مشابهًا، بما في ذلك الموسيقيون المتميزون جيمي دورسي، وأرتي شو، وهاري جيمس، وبوب كروسبي.
بحلول نهاية الثلاثينيات، أصبحت أوركسترا جلين ميلر واحدة من أشهر فرق موسيقى الجاز والرقص في أمريكا. استخدم زعيمها، وهو عازف الترومبون الذي درس الترتيب لفترة طويلة، عددًا من الابتكارات، على وجه الخصوص، إدخال الكلارينيت في مجموعة الساكسفون والحصول على تأثير صوتي مميز يسمى "الجوقة الكريستالية". لا تزال هذه الأوركسترا تتمتع بهالة من الأسطورة أيضًا بسبب الوفاة المبكرة لقائدها خلال الحرب العالمية الثانية.

الاستماع: أوركسترا جلين ميلر - "تشاتانوغا تشو تشو" (1941)جزء من فيلم "Sun Valley Serenade"
كانت الأغنية هي الأكثر نجاحًا في الولايات المتحدة لمدة تسعة أسابيع في ديسمبر 1941 - يناير 1942، وحصل السجل مع تسجيلها على أول "قرص ذهبي" في تاريخ التسجيل الأمريكي في فبراير 1942 (1,200,000 - مليون ومئتان ألف - تم بيع أسطوانات بهذا التسجيل وهذا أثناء الحرب!). غناء: تكس بينيكي و The Modernaires. لاحظ الرقم الأمريكي الأفريقي المدرج مع دوروثي داندريدج ونيكولاس براذرز بعد الرقم الأوركسترالي الرئيسي. مثال آخر على العنصرية في مجال الأعمال الاستعراضية في تلك السنوات - لعرضه في الولايات الجنوبية المنفصلة بالولايات المتحدة الأمريكية، تمت إزالة مقطع الفيديو ("العرض المتخصص") من الفيلم. -- إد.

من الأمثلة الصارخة على إبداع الفرق الكبيرة في عصر التأرجح فرق الأوركسترا النشطة مع موسيقيين أمريكيين من أصل أفريقي، وقبل كل شيء، أوركسترا الكونت باسي وديوك إلينغتون.
ظهر جوهر فرقة الكونت باسي الكبيرة في مدينة كانساس في النصف الأول من الثلاثينيات. وتم تشكيل الأوركسترا نفسها في نيويورك في 1937-1938 بمساعدة نفس المدير الفني جون هاموند. أساس الصوت الفردي لهذه الأوركسترا هو موسيقى البلوز. اتبع باسي دائمًا تقليد موسيقى الجاز، والذي على أساسه حقق تأرجحًا ممتازًا وصوتًا قويًا وكثيفًا. يمكن للمرء أن يشعر بوضوح في أوركستراه بالتقنيات الأسلوبية المميزة لهذا النوع من الفرق الموسيقية. من بينها تفاعل أقسام الأوركسترا، ونموذج الأسئلة والأجوبة، واستخدام المقطوعات الموسيقية الأوركسترالية.
تقنية الريف هي تقنية لحنية خاصة لأداء موسيقى الجاز، تعتمد على التكرار المستمر والمتكرر من قبل مجموعة من الموسيقيين أو الأوركسترا بأكملها أثناء ارتجال العازف المنفرد لجملة موسيقية قصيرة رتيبة وسهلة التذكر (عادةً 2 أو 4 بارات). ) مع تغييرات لحنية أو توافقية طفيفة. يأتي الحثالة أيضًا من مبدأ الأنتيفون. في عملية تطوير موسيقى الجاز، تحولت وظيفة استجابة Antiphon تدريجيا إلى وظيفة المرافقة، وكانت هذه العملية أكثر نشاطا خلال فترة التأرجح.
تنتشر تقنية الريف على نطاق واسع في الفرق الموسيقية الكبيرة، حيث يتم استخدامها لتعزيز تباين وشدة المرافقة، وأيضًا كخلفية للعازف المنفرد أو مجموعة الموسيقيين. يتم استخدام الريف ليس فقط كمرافقة لعازف منفرد أو مغني مرتجل، ولكن أيضًا في الموسيقى اللعب الجماعي، وأحيانًا يمكن أداء مقطوعتين (أو ثلاثة) في وقت واحد بواسطة أقسام مختلفة من المجموعة اللحنية للفرقة. يمكن أيضًا استخدام الريف، باعتباره نوعًا من المرافقة الأوركسترالية، كموضوع. وبطبيعة الحال، يتم استخدام تقنية ريف أيضا في موسيقى الجاز الحديثة.
ضمت أوركسترا الكونت باسي دائمًا عددًا كبيرًا من العازفين المنفردين الممتازين، وكان كل منهم شخصية رئيسية في عصره.

يستمع: الكونت باسي وأوركسترا - "Jumpin' At The Woodside" (1936)

تعد أوركسترا ديوك إلينغتون واحدة من أقدم المؤلفات الموسيقية التي مرت بعدة مراحل في تاريخها. المجموعة الأولى لهذا المواطن من واشنطن، الذي لم يسمع موسيقى البلوز حتى ذلك الحين، قدمت عروضها في نيويورك مع عروض مسلية وممتعة. موسيقى الرقصطوال العشرينات. بنهاية هذه الفترة مع وصول جديد الموسيقيين الموهوبينومع تقدم القائد نفسه تغير الوضع. بحلول هذا الوقت، كانت فرقة Duke Ellington الكبيرة تمتلك بالفعل هويتها الفريدة. لم يجمع القائد نفسه بين مواهب عازف البيانو وقائد الفرقة فحسب، بل كان أيضًا ملحنًا ورسامًا حساسًا وخبيرًا في تاريخ وثقافة الشعب الأمريكي الأفريقي. تمكن إلينغتون من إنشاء صوت فردي لا يستخدم فقط الصوت التقليديتقنيات الجاز ، ولكن أيضًا عناصر تنسيق الموسيقى الأكاديمية، على وجه الخصوص، التصميم الصوتي الغريب للانطباعيين الموسيقيين. قام القائد بتوجيه ودمج قدرات أعضاء الأوركسترا بمهارة، وكان كل منهم فريدًا من نوعه. في كتاباته التي كثيرا ما تستخدمشكل كبير

كان هناك توازن مذهل بين الارتجال والتأليف أو الترتيب. يعتبر ديوك إلينغتون بحق أحد أهم مؤلفي موسيقى الجاز؛ وبهذه الصفة، سعى إلى تجاوز بنية الجوقة المعتادة لشكل العمل، لتدمير فكرة موسيقى الجاز كموسيقى مسلية حصريًا. يستمع: 8
أوركسترا ديوك إلينغتون - "لقد تركت أغنية تخرج من قلبي"، 193

جوني هودجز - ألتو ساكسفون، هاري كارني - ساكسفون الباريتون، جو نانتون - الترومبون، بارني بيجارد - الكلارينيت

العازفون المنفردون والمجموعات ساهم عصر الأوركسترا الكبيرة في ظهورهاعدد كبير
عازفون منفردون رائعون مع تدريب احترافي للغاية. لقد أدوا ليس فقط مع الأوركسترا، ولكن أيضًا في مجموعات صغيرة. يشمل هؤلاء الموسيقيون عازفي الكلارينيت بيني جودمان، وأرتي شو، وجيمي دورسي، وعازفي البوق كوتي ويليامز، وهاري جيمس، وروي إلدريدج، وعازفي الساكسفون كولمان هوكينز، وليستر يونغ، وجوني هودجز، وبيني كارتر، وعازفي البيانو تيدي ويلسون، وإيرل هاينز، وفاتس والر، وعازفي الطبول بيج سيد. كاتليت وجين كروبا وغيرهم الكثير. أصبحت العديد من النوادي في شارع 52 في نيويورك مركزًا لعروض الموسيقيين المحترفين للغاية في ثلاثينيات القرن العشرين، وأصبحت هذه النوادي والشارع نفسه رمزًا لـ "التأرجح". في هذه الأندية، تم تشكيل نوع من الفرقة "السرد"، وغير مكلفة وتتألف من 5 - 6 موسيقيين؛ تم بعد ذلك توريث هذا النوع من التكوين الذي يحتوي على 2-3 آلات نفخ إلى أسلوب "البيبوب".

إلى حد ما، تم تحفيز ظهور تشكيلات صغيرة خلال عصر التأرجح من خلال نجاح ثلاثي بيني جودمان في عام 1935. وكان من بينهم عازف البيانو تيدي ويلسون وعازف الدرامز جين كروبا.استمع: ثلاثي بيني جودمان"

لاحقًا، تدرب جودمان على اختيار المقطوعات الموسيقية الصغيرة في الحفلات الموسيقية، والتي ضمت عازفين منفردين رفيعي المستوى، بما في ذلك تلك "المستعارة" من فرق الأوركسترا الأخرى. تضمنت هذه التشكيلات عازف الفيبرافون ليونيل هامبتون وعازف الجيتار تشارلي كريستيان وعازف البوق كوتي ويليامز. تم تشكيل التراكيب الصغيرة من قبل موسيقيي ديوك إلينغتون - عازف الساكسفون جوني هودجز، عازف الكلارينيت بارني بيجارد، كوتي ويليامز.

الاستماع: بارني بيجارد تريو، 1944 ""خطوات تنزل""

في الثلاثينيات، حدثت عملية إعادة توزيع دور الأدوات في المجموعة. الساكسفون، الذي كان غائبا في التاريخ الأولي لموسيقى الجاز، ينتقل إلى مكانة رائدة. تم اتخاذ الخطوات الأولى لاستخدام الآلة بشكل أساسي بواسطة الموسيقيين البيض. ولكن في عصر التأرجح، يأتي عازفو الساكسفون السود إلى الواجهة. مع وجود عدد كبير من عازفي الساكسفون ذوي المستوى العالي جدًا، تجدر الإشارة بشكل خاص إلى الدور المتميز لاثنين من الموسيقيين - كولمان هوكينز، الذي جاء من أوركسترا فليتشر هندرسون، وليستر يونغ، عضو أوركسترا الكونت باسي. يمثل كلا الموسيقيين، إلى حد ما، قطبين مختلفين لموسيقى الجاز. تميز هوكينز، الذي يُطلق عليه غالبًا "والد" الساكسفون التينور، بصوت واسع وواسع بشكل خاص. تميز أسلوب لعبه بالاستخدام السخي للإمكانيات التوافقية. ابتداءً من عام 1939، بعد إقامة مدتها خمس سنوات في أوروبا، حصل هوكينز على لقب أفضل مغني لأغاني الجاز.

الاستماع: كولمان هوكينز سوينغ فور - الرجل الذي أحبه (1943)

في المقابل، كان ليستر يونغ يتمتع بصوت منطوي، وتطورت ارتجالاته بشكل خطي، وكان صوته يكاد يكون من عالم آخر، وكانت إيقاعاته حرة إلى حد كبير. كان هو الذي قدم كلمة "رائع" (رائع)، والتي حددت بعد عشر سنوات أسلوب موسيقى الجاز بأكمله. كان لكلا الموسيقيين العديد من الأتباع، مما أدى إلى ظهور مواجهة بين الأسلوبين، والتي تجسدت في الأجيال الجديدة من عازفي الساكسفون.

الاستماع: ليستر يونغ و الكونت باسي كانساس سيتي سيفين - "ليستر يقفز للداخل" (1939)

أخيرًا، خلال فترة التأرجح، تلقى التواصل بين رجال الجاز المسمى "جلسات المربى" تطورًا خاصًا (على الرغم من أنه حدث في الواقع في وقت سابق، في أيام نيو أورليانز). وهذا يعني عادة عارضة اجتماع إبداعي موسيقيو الجازفي دائرة ضيقة من زملائهم وأصدقائهم، يرتجلون خلالها موضوعات بعض الألحان المعروفة من أجل المتعة الخاصة وتبادل الخبرات، دون تحقيق أي أهداف تجارية. أساس تواصلهم وتفاهمهم المتبادل هو ما يسمى بشرط العناصر الثلاثة: اختيار الموضوع والمفتاح وإيقاع الأداء. أصبحت "جلسات المربى" هي الأكثر شعبية بين الموسيقيين خلال فترة التأرجح، وعادة ما تقام في الليل بعد عملهم الرئيسي في الفرق الكبيرة، حيث يعزفون نفس الترتيبات كل يوم. مثل هذه اللقاءات حساب هامبورغ"كانت بمثابة عرض لمهارات الأداء وإبداع عازفي الجاز - لقد كانت منافسة ومنافسة لمعرفة من سيتفوق على من، وأصبحت هذه المختبرات الإبداعية فيما بعد الأساس التلقائي لظهور موسيقى الجاز الحديثة (أسلوب "البوب"). هذا الشكل من صنع الموسيقى الجماعية أو المنفردة يستبعد تمامًا الترتيب الأولي، كقاعدة عامة، ويستخدم فقط "المقطوعات الموسيقية" و"الخلفية" (بالإضافة إلى المعزوفات المنفردة نفسها)، وبدأ بعد ذلك تسجيل "جلسات المربى" على السجلات و حتى أنها قدمت علنًا خلال الحفلات الختامية لمهرجانات الجاز حول العالم.

في عصر الفرق الكبيرة، تم إعطاء دور خاص للمطربين. سعت كل أوركسترا إلى أن يكون لديها مغني واحد أو اثنين، وأصبح العديد منهم وجه الفرقة. تراوح الغناء من "صيحات" منتشية وصراخ مغني البلوز جيمي راشينج، الذي أدى مع أوركسترا الكونت باسي، إلى "الدندنة"، الغناء الهادئ والحميم لفرانك سيناترا، الذي ظهر لأول مرة في أوائل الأربعينيات في تومي أوركسترا دورسي. هناك العديد منفناني الأداء الموهوبين

الذي تألقت أسماؤهم في عصر ما بعد التأرجح. ومن بينهم بنج كروسبي، بوب إيبرلي، بيري كومو، جاك تيجاردن.

وظهر المزيد من المطربات، سواء من السود أو البيض. قدمت بيلي هوليداي الأسطورية عرضًا مع أوركسترا آرتي شو، وأشرك تشيك ويب الشابة إيلا فيتزجيرالد، ويواصل ميلدريد بيلي وإثيل ووترز الأداء. في أوائل الأربعينيات، ظهرت أنيتا أوداي، بيجي لي، يونيو كريستي، لينا هورن.

تأثر فن عازفي البيانو الجاز خلال عصر السوينغ بشدة بالفرق الكبيرة النامية. شكلت الحرية الارتجالية، وتمكين البيانو بوظائف الأوركسترا، والإمكانيات اللحنية الغنية، اتجاهًا متفرعًا، كان أحد مؤسسيه عازف البيانو إيرل هاينز. جاءت الشهرة إليه بعد تسجيلات رائعة مع لويس أرمسترونج في عام 1928؛ وبعد ذلك قام بأداء مستقل، وقاد فرقة كبيرة، وفي فترة ما بعد الحرب التزم بأسلوبه حتى السبعينيات.
كان أتباعه وتلميذه تيدي ويلسون، وهو عضو في العديد من المؤلفات الصغيرة لبيني جودمان. تميزت لعبة ويلسون بمزيد من السهولة والنعمة، ولم تكن مثقلة بالملمس. أثر تأثيره على أسلوب العزف للعديد من عازفي البيانو في العصور اللاحقة.
دور خاص ينتمي إلى أحفاد مدرسة هارلم اللاحقة. وكان من بينهم عازف البيانو (المغني اللاحق) نات "كينغ" كول، وكان ثلاثيه بمثابة النموذج الأولي للعديد من هذه الفرق في فترة ما بعد الحرب. وقد أثر أسلوبه الحر، باستخدام نسيج الوتر، على العديد من عازفي البيانو من آرت تاتوم. وإيرول غارنر (إيرول غارنر) إلى أوسكار بيترسون (أوسكار بيترسون).

الاستماع: Nat "King" Cole Trio - Errand Boy For Rhythm (تم تصويره عام 1945)

مكانة خاصة تعود لعازف البيانو آرت تاتوم، الذي اعتبر نفسه تلميذا لفاتس والر، لكن أسلوبه فردي ويمثل مجموعة من كل إنجازات عازفي البيانو في ذلك العصر. تمت مقارنة عزف تاتوم على البيانو بإنجازاته أفضل سادةالبيانو الأكاديمي. كان تاتوم مبتكرًا للغاية في بحثه عن وسائل توافقية جديدة وكان حرًا في المصطلحات الإيقاعية. وتتميز بكثرة الممرات الزخرفية التي استخدمت فيها تقنيات صغيرة. تلخص تسجيلاته العديدة في الخمسينيات تطور بيانو الجاز في النصف الأول من القرن. ومع ذلك، يلاحظ الخبراء العديد من الابتكارات التي جاءت مع البيبوب في أسلوب عازف البيانو، خاصة فيما يتعلق بالتناغم في ارتجالات تاتوم العديدة.

الاستماع: آرت تاتوم - الأمس (1954)

خلال عصر التأرجح، تلقى شكل محدد من أداء موسيقى البلوز على البيانو، يسمى "boogie-woogie"، تطورًا خاصًا. تم استعارة هذا الأسلوب من قبل عازفي البيانو الجنوبيين من عازفي البانجو والجيتار. يتميز عازفو البيانو Boogie-woogie بأداء أشكال ostinato باستمرار في اليد اليسرى، مثل الجهير "المشي" أو "المتجول". اليد اليمنىيرتجل تناغم موسيقى البلوز باستخدام نمط متعدد الإيقاعات معقد. ظهر هذا الأسلوب في العقد الثاني من قرننا، عندما عزف عازف البيانو جيمي يانسي الرقصة. نشأ هذا النمط في مدينة كانساس سيتي وسانت لويس، ثم انتشر إلى شيكاغو. لكنها اكتسبت شعبية حقيقية مع ظهور ثلاثة موهوبين "ميد لوكس" لويس وبيت جونسون وألبرت آمونز. حدث هذا في منتصف الثلاثينيات. حدث استخدام إضافي لـ boogie-woogie في هذا النوع من فرق التأرجح ثم فرق الإيقاع والبلوز وأثر بشكل كبير على ظهور موسيقى الروك أند رول.

الاستماع: بيت جونسون "Boogie Woogie"

المقال مخصص لأوركسترا الجاز مثل الفرقة الكبيرة. تم ذكر الخصائص الرئيسية للأوركسترا، مع الأخذ في الاعتبار أنماط مثل البيبوب والتأرجح والاندماج. سوف تكتشف أيضًا الفرق الموسيقية الكبيرة الموجودة وأسماء قادتها.

فرقة الجاز الكبيرة. ما هذا؟

الترجمة الحرفية لهذه العبارة هي أوركسترا كبيرة. هذه إحدى السمات المميزة لأوركسترا الجاز التي تتميز بتكوين معين من الآلات. يتم تعيين الدور الرئيسي للمجموعة. ومن بين الميزات المحددة للفرقة الكبيرة، تجدر الإشارة إلى ما يلي:

• تقسيم المجموعات الموسيقية والتي تسمى عادة "الأقسام".
• تقنية خاصة للعب الجماعي: تشابك ارتجالات العازفين المنفردين مع أقسام مرتبة، وكذلك استخدام أنواع غير قياسية من المرافقة الأوركسترالية (الخلفية).
• مزيج من الأصوات المتناقضة بشكل مشرق، والتي تثير الارتباطات مع أصوات الكولاج والمزج.
• نبض إيقاعي غير متساوٍ، وتحولات مستمرة في التركيز، وهو أمر شديد الأهمية عنصر معقدتنفيذ.

عدد الموسيقيين من عشرة إلى عشرين شخصا. في أغلب الأحيان، تخرج فرقة كبيرة مع التكوين الفعال التالي: خمسة ساكسفونات، أربعة أبواق، أربعة ترومبون ومجموعة إيقاع البيانو، براميل). من المفترض أن تكون مجموعات الأدوات التالية:

• أقسام الساكسفون - يقرأ.
• أقسام الآلات النحاسية - سباحة الصدر.
• أقسام الإيقاع.
• أقسام آلات النفخ الخشبية - الغابة.
• مجموعة السلسلة.

هذه هي السمة الرئيسية للأوركسترا مثل الفرقة الكبيرة. Swing، Bebop، Fusion هي ثلاثة أنماط مختلفة لموسيقى الجاز، والتي سيتم مناقشتها أدناه.

الخصائص الرئيسية لأسلوب موسيقى الجاز البيبوب

تم تشكيل نوع مختلف من هذا النمط في أوائل الأربعينيات. اسمها الدقيق هو بوب. وأصبحت مشتقات هذه الكلمة (بيبوب، بيباب، ريباب) تستخدم على نطاق واسع في الحياة اليومية. ترتبط جميعها ارتباطًا مباشرًا بممارسة غناء المخلفات ولها نشأة مسموعة. اسم آخر له هو أسلوب مينتون. يأخذ هذا المصطلح أصله من اسم نادي هارلم (مسرح مينتون). ظهر مؤسسو البيبوب في هذا النادي كإتجاه تجريبي بعد التأرجح.

الاتجاهات الرئيسية التي تميز أسلوب البوب:

• تحديث موسيقى الجاز الساخنة القديمة.
• توافر الارتجال الفردي المستقل.
• الابتكار في مجال الوسائل الموسيقية التعبيرية (الإيقاعات، اللحن، الملمس، التناغم، الإيقاع، الجرس وغيرها).

التأرجح هو وسيلة للتعبير في موسيقى الجاز

ترجمت من اللغة الإنجليزية (التأرجح) تعني التأرجح والتأرجح. يتم استخدام كلمة "تأرجح" في معنيين، كوسيلة تعبيرية لموسيقى الجاز وكأسلوب.

التأرجح كوسيلة لموسيقى الجاز التعبيرية هو نوع محدد من النبض الإيقاعي المترو، الذي يتكون من انحرافات إيقاعية لا نهاية لها (سواء المتأخرة أو المتقدمة) من الإيقاعات القوية للإيقاع الأرضي. وفي هذا الصدد، هناك شعور هائل الطاقة الداخلية، والتي هي في حالة من التوازن غير المستقر. يتم إنشاء تأثير نوع من "التأرجح" للكتلة الصوتية، وهو أساس متري غير مستقر. للتأرجح مثل وسائل التعبيرالصراعات الإيقاعية المتروية نموذجية.

التأرجح كأسلوب لموسيقى الجاز الأوركسترالية

ظهرت في فترة العشرينيات والثلاثينيات نتيجة للجمع بين أشكال موسيقى الجاز الأوروبية والزنجية. في البداية، كانت تمثلها فرقة كبيرة، وفي نهاية الثلاثينيات، تم عزف الموسيقى بهذا الأسلوب. المجموعات (مجموعات الغرفة). السمات المميزة للأسلوب:

• نوع من النبض يسبب ارتباطًا مباشرًا بـ "التأرجح".
• مزيج خاص من الارتجال الفردي مع تقنيات العزف المقطعي.
• تلوين الجرس الأصلي.
• يلعب التكوين والترتيب دورًا مهمًا.

لا يعلم الجميع ما هي الفرقة الكبيرة المتأرجحة. وهذا نتيجة التطور والتوسع في أسلوب شيكاغو.

خصائص أسلوب الانصهار

ترجمت من الإنجليزية، "الانصهار" يعني الاندماج، السبائك. الانصهار هو اتجاه الأسلوب في عصرنا. ظهر هذا النوع من الأسلوب في السبعينيات بناءً على موسيقى الجاز روك، بالإضافة إلى الجمع بين عناصر الفولكلور غير الأوروبي والموسيقى الأكاديمية الأوروبية.

تعتبر موسيقى الاندماج مفيدة بشكل أساسي في الطبيعة. يتميز عادةً بميزات إيقاعية متروية معقدة وتوقيعات زمنية. المستمعون في أوروبا واليابان و أمريكا الجنوبيةهم المشجعين والخبراء الحقيقيين من هذا النمطموسيقى.
في روسيا، كانت مجموعة "أرسنال" (تأسست عام 1973) من أوائل الفنانين في روسيا بمشاركة. في عام 1974، تحت قيادة جورجي جارانيان، تم إصدار أول ألبوم بعنوان "المتاهة". مؤلفات الجاز" بأسلوب اندماج موسيقى الجاز.

ما الفرق الكبيرة كانت هناك؟

لم يكن ظهور الفرق الموسيقية الكبيرة وشعبيتها متساويين دائمًا.
على سبيل المثال، كانت أوركسترا بيني جودمان تحظى بشعبية كبيرة وكان الطلب عليها مرتفعًا بين الجمهور، الذي لم يدرك حتى أن هذه الفرقة الكبيرة نشأت بمساعدة فرق أوركسترا أخرى موجودة مسبقًا. اعتمدت هذه الأوركسترا على الخبرة الهائلة والدعم الذي قدمته فرقة فليتشر هندرسون الكبيرة. اتبع هؤلاء الموسيقيون مسارًا مشابهًا:

• ارتي شو؛
• بوب كروسبي؛
• جيمي دورسي؛
• هاري جيمس.

في نهاية الثلاثينيات، كانت الأوركسترا تحظى بشعبية خاصة، وكان منشئها عازف الترومبون، الذي أمضى وقتا طويلا في دراسة أساسيات الترتيب. تقدم بطلبه سلسلة كاملةالابتكارات. واحد منهم هو جوقة الكريستال.

تم تشكيل فرقة Count Basie Big Band في الثلاثينيات من القرن الماضي في مدينة كانساس وتم تشكيلها أخيرًا في نيويورك. تمكن باسي، الذي كرم تقاليد موسيقى الجاز، من تحقيق تأرجح لا تشوبه شائبة وصوت قوي. من الواضح أن هذه الأوركسترا تتمتع بحضور نموذجي للفرقة الكبيرة. ومن بينها تجدر الإشارة إلى ما يلي:

• نموذج سؤال وجواب.
• تفاعل المقاطع الأوركسترالية.
• استخدام المقطوعات الموسيقية الأوركسترالية.

الأوركسترا جمع قائد المجموعة عدة مواهب في وقت واحد: قائد الفرقة، عازف البيانو، الملحن، الرسام. تمكن من إنشاء صوت فردي يجمع بين عناصر تنسيق الموسيقى الأكاديمية وتقنيات الجاز التقليدية.

وهكذا فإن الفرقة الكبيرة لها خصائصها الخاصة و ميزات مميزةتكوين معين من الموسيقيين والآلات. هناك مختلفة أنماط الجاز: أرجوحة، البيبوب، الانصهار. لم يكن ظهور الفرق الموسيقية الكبيرة وشعبيتها متساويين دائمًا. حظيت الفرق الموسيقية الكبيرة المكونة من بيني جودمان وجلين ميلر وكونت باسي وديوك إلينجتون بشعبية كبيرة.

فرقة كبيرة (فرقة إنجليزية كبيرة - أوركسترا كبيرة) ، نوع من فرق موسيقى الجاز، يتراوح عدد الموسيقيين فيها عادة من عشرة إلى سبعة عشر شخصًا. تشكلت في أواخر العشرينيات من القرن العشرين، وتتكون من ثلاث مجموعات أوركسترا: الساكسفونات - الكلارينيت (البكرات)، والنحاسيات أدوات الرياح(النحاس، في وقت لاحق كانت هناك مجموعات من الأبواق والترومبون)، قسم الإيقاع (قسم الإيقاع - البيانو، الجهير المزدوج، الجيتار، الآلات الموسيقية الإيقاعية).

يرتبط ذروة موسيقى الفرقة الكبيرة، التي بدأت في الولايات المتحدة في ثلاثينيات القرن العشرين، بفترة من الحماس الجماهيري للسوينغ - موسيقى الرقص المتهورة والحيوية التي حلت محل موسيقى الجاز السوداء التقليدية القديمة. في وقت لاحق، وحتى يومنا هذا، ظلت الفرق الموسيقية الكبيرة تؤدي وتستمر في أداء موسيقى من مجموعة واسعة من الأساليب. ومع ذلك، في جوهرها، يبدأ عصر الفرق الكبيرة في وقت سابق بكثير ويعود تاريخه إلى زمن مسارح المنشد الأمريكية في النصف الثاني من القرن التاسع عشر، والتي غالبًا ما زادت من عدد الممثلين إلى عدة مئات من الممثلين والموسيقيين.

يرتبط تطور الفرقة الكبيرة ارتباطًا مباشرًا أكثر بفرق المسيرة القديمة في نيو أورليانز (فرق المسيرة)، وفرق الراغتايم والفرق النحاسية العسكرية التي كانت تعزف في الشوارع والساحات والحدائق وجميع أنواع أماكن الترفيه والصالونات (أوركسترا المجتمع). )، على البواخر النهرية (عصابات الزوارق النهرية). كانت معروفة على نطاق واسع في نيو أورلينز في مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين. جوقات مسيرة مثل فرقة أولمبيا، الفرقة الإمبراطورية، فرقة ماجنوليا، فرقة توكسيدو، أوركسترا هنري ألين، فرق صالة أرماند بايرون وجون روبيشود، فرق القارب النهري لـ فيث مارابل وتشارلي كريث، فرقة ديكسي لاند لجاك بابا لين، فرقة راغتايم لبودي بولدن، والبلوز تعد فرقة ويليام كريستوفر هاندي (الملقب بأبي موسيقى البلوز) ممثلين مميزين لموسيقى الجاز الأوركسترالية المبكرة.

قام الملحن ومدير الفرقة الموسيقية السوداء ويل ماريون كوك بتجربة أوركسترا الصالون، حيث قام بإنشاء موسيقى سيمفونية لهم. جون فيليب سوزا (ملك المسيرات ومخترع السوسافون) يعود تاريخه إلى تسعينيات القرن التاسع عشر. قادت الفرق النحاسية المكونة من مؤلفات كبيرة وصغيرة أداء موسيقى الراغتيمس والمسيرات معهم. قام عازف البيانو والملحن سكوت جوبلين بتأليف سيمفونية وأوبرتين على أساس مادة الراغتايم، مستخدمًا أوركسترا كبيرة مختلطة في هذه الأعمال. من بين موسيقيي موسيقى الجاز الكلاسيكية في نيو أورليانز، أشهرهم محاولاتهم لتوسيع التكوين التقليدي لفرقة الجاز وإنشاء مجموعات موسيقية داخلها جيلي رول مورتون، بانك جونسون، كينغ أوليفر، لويس أرمسترونج، كارول ديكرسون.

في تطور أسلوب التأرجح والفرقة الكبيرة في عشرينيات القرن الماضي. شاركت العديد من فرق الأوركسترا وقادتها - كل من عازفي الجاز السود (ديوك إلينغتون، فليتشر هندرسون، بيني موتن، دون ريدمان، جيمي لونسفورد، تشارلي جونسون، ويليام ماكيني، لويس راسل، إيرل هاينز، تشيك ويب، كاب كالواي) والموسيقيين البيض - جين جولدكيت، بن بولاك، تومي وجيمي دورسي، جلين جراي مع أوركسترا كازا لوما الشهيرة، وما إلى ذلك. كما ساهمت الموسيقى الشعبية في برودواي وهوليوود وأوركسترا السوينغ الحلو بشكل معين في تطوير موسيقى الجاز الكبيرة. وضع عازف الكمان وقائد الفرقة بول وايتمان، بالتعاون مع الملحن جورج غيرشوين، الأساس لتجارب موسيقى الجاز السمفونية، والتي اكتسبت فيما بعد العديد من المؤيدين والأتباع.

في الثلاثينيات قامت فرق الأوركسترا البيضاء المتأرجحة تجاريًا بإخراج الموسيقيين السود بشكل ملحوظ، واكتسبت اليد العليا عليهم في المنافسة الاقتصادية، لكن سرعان ما أدرك قادة الفرق البيضاء الحاجة إلى التغلب على المواجهة العنصرية والتجارية بين موسيقى الجاز البيضاء والسوداء (كان ملك السوينغ من أوائل الفرق الموسيقية، بيني جودمان). فتحت الاتصالات الإبداعية بين رجال الجاز البيض والسود وممارستهم الموسيقية المشتركة آفاقًا جديدة في تطوير موسيقى السوينغ الأوركسترالية. أفضل الفرق الموسيقية السوداء الكبيرة في هذه الفترة تشمل فرق الأوركسترا بيني كارتر والكونت باسي؛ ومن بين الفرق الموسيقية البيضاء (بالإضافة إلى فرقة جودمان)، الفرق الموسيقية الكبيرة للأخوين دورسي، جلين ميلر، آرتي شو، تشارلي بارنيت، هاري جيمس، بينج. تجدر الإشارة إلى كروسبي وشقيقه بوب كروسبي (بوب كاتس). منذ عام 1938، بمبادرة من جودمان، بدأت حفلات موسيقية منتظمة لموسيقى الجاز الأوركسترالية، وبالتالي تكثف الاتجاه نحو التقارب مع موسيقى الجاز الأكاديمية. موسيقى الحفلة، إلى التوليف الأسلوبي والسيمفونية.

حدث في الأربعينيات. أدت ثورة البوب ​​​​في موسيقى الجاز، التي بشرت بعصر موسيقى الجاز الحديث، إلى تسليط الضوء على العازف المنفرد المرتجل ومجموعة موسيقى الجاز في الحجرة - وهي مجموعة كومبو، لكنها لم تصبح عقبة أمام التجديد اللاحق للغة الموسيقية والوسائل الآلية للموسيقى. الفرقة الكبيرة. التجريبية والمبتكرة بطبيعتها هي تجارب الصوت الجديد (الصوت الجديد) وعمليات البحث الأساليب الحديثةتنظيم سليم (حتى dodecaphony وmicrochromatics)، وأفكار جديدة في مجال التوزيع والتأليف، الأشكال الموسيقيةوالأنماط المتعددة على أساس الفرقة الكبيرة. لقد عملوا بشكل مثمر بشكل خاص في الاتجاه السائد لموسيقى الجاز التقدمية في الأربعينيات والخمسينيات من القرن الماضي. ستان كينتون، بويد رايبورن، وودي هيرمان. أسلوب أوركسترالي رائع منذ أواخر الأربعينيات. تم تطويره بنشاط بواسطة كلود ثورنهيل ومايلز ديفيس وجيل إيفانز وجيري موليجان وممثلي موسيقى الجاز في الساحل الغربي لكاليفورنيا. منذ منتصف الخمسينيات. نشأت ما يسمى بالحركة الثالثة (توليفة من موسيقى الجاز الحديثة والطليعة الموسيقية الأكاديمية) بقيادة الملحن غونتر شولر وزعيم فرقة الجاز الرباعية الحديثة الشهيرة جون لويس. كانت أيضًا تجارب إنشاء فرقة بوب كبيرة ذات أهمية تاريخية، وعلى أساسها النمط الأفريقي الكوبي (Dizzy Gillespie)، وتجارب مع مؤلفات أوركسترا مختلفة