فنانو المناظر الطبيعية الفنلنديون. أشهر اللوحات للفنانين الفنلنديين

يزين المبنى المهيب لأكاديمية الفنون جسر نيفا بين الخطين الثالث والرابع لجزيرة فاسيليفسكي. إنه يمثل أحد أفضل آثار العمارة الكلاسيكية.

مؤلفو المشروع هم A. F. Kokorinov و J. B. Delamot. تأسست "الأكاديمية الإمبراطورية للفنون الثلاثة النبيلة" ("Kolmen paataiteen Akatemia") - الرسم والنحت والهندسة المعمارية - في عام 1757 في عهد الملكة إليزابيث. على مدار قرنين ونصف من نشاطها، قامت الأكاديمية بتدريب أجيال عديدة من أساتذة الفنون الجميلة: الرسامين والنحاتين والمهندسين المعماريين. ومن بينهم فنانون كبار، تُعرض أعمالهم في متاحف سانت بطرسبرغ وموسكو والعديد من العواصم الأوروبية.

المهندسون المعماريون والنحاتون - قام خريجو الأكاديمية ببناء وتزيين العديد من المدن في روسيا وخارجها. لقد بنوا الكثير في سان بطرسبرج. أعمالهم موجودة أيضًا في فنلندا، لأن أكاديمية الفنون كانت لسنوات عديدة مكانًا للتواصل النشط بين الفن الروسي والفنلندي. حصل أفضل الفنانين الفنلنديين على لقب "أكاديميي الفنون الجميلة". وكان من بينهم V. Runeberg، KG Nyström. ولكن الأول، بالطبع، يجب أن يسمى، أزديلفيلت.

ألبرت غوستاف أريستيدس إيدلفلت، 1854-1905

أعظم سيد الرسم التاريخي والبورتريه والحياة اليومية. أول فنان فنلندي معروف في الخارج. ألبرت "ولد بالقرب من بورفو في عائلة مهندس معماري. درس في جامعة هلسنكي لمدة عامين قبل أن يقرر تكريس نفسه للرسم. تلقى تعليمه الفني في أكاديمية الفنون الجميلة في أنتويرب، ثم في باريس في مدرسة الفنون الجميلة في 1877-1880، يرسم إيدلفيلت عددًا من اللوحات حول مواضيع تاريخية، ولكن بعد ذلك يلجأ الفنان إلى مواضيع من الطبيعة، حيث يظهر حبه لوطنه الأصلي واهتمامه بحياة الناس العاديين. هذه هي اللوحات: "في البحر"، "الأولاد بجانب الماء"، "نساء من روكولاهتي"، "الغسالات"، "صيادون من الجزر البعيدة".

في عام 1881، عاش A. Edelfelt لفترة طويلة وعمل في سانت بطرسبرغ، والتواصل مع الفنانين الروس. في عام 1881، قدم فنان فنلندي شاب أعماله إلى أكاديمية سانت بطرسبرغ للفنون. لقد حقق نجاحًا كبيرًا: تم انتخابه عضوًا في أكاديمية سانت بطرسبرغ للفنون. تم تنظيم معرض شخصي له في Tsarskoye Selo. اشترت العائلة الإمبراطورية إحدى اللوحات. تلقى المؤلف أوامر جديدة من العائلة المالكة مما جلب له الشهرة.

أثناء إقامته في تسارسكو سيلو، تعرف الفنان على تساريفيتش ألكسندر، وقام بعمل عدد من الأعمال التي كلف بها لقصر غاتشينا، على وجه الخصوص، نسخة من لوحة “على البحر”، والتي من بين أعماله الأخرى، محفوظ في الأرميتاج. رسومات Edelfelt اليومية: "Good Friends" و "In the Nursery" حصل عليها ألكسندر الثالث أيضًا. كان لهذه اللوحات تكرارات موجودة في المتاحف الأجنبية.

كانت ميزة إدلفيلت هي تنظيم عدد من المعارض المشتركة في روسيا، والتي بفضلها تعرف الجمهور الروسي على أعمال العديد من الفنانين الفنلنديين.

يمكن أن يسمى النشاط الرئيسي لإدلفيلت الرسم البورتريه. لقد عمل كثيرًا بناءً على أوامر، ولا سيما من الديوان الملكي، في إنشاء صور رسمية. لكن الأفضل في أعماله الشخصية هي: "صورة والدة الفنان" (1883)، "لويس باستور" (1885)، "صورة لارين باراسكي" (1893)، "صورة أينو أكتي" (1901).

العروض الرسمية والاتصالات الودية طويلة الأمد.

كان أول فنان فنلندي يقيم معرضًا في الأكاديمية الإمبراطورية للفنون في نهاية القرن التاسع عشر هو الرسام ألبرت إيدلفلت. بعد رحلة إلى أوروبا الغربية في عام 1881، قدم الفنان الفنلندي الشاب أعماله إلى أكاديمية سانت بطرسبرغ للفنون. لقد حقق نجاحًا كبيرًا - فقد حصل على لقب الأكاديمي. تم تنظيم معرض شخصي له في Tsarskoye Selo. تم شراء إحدى اللوحات من قبل العائلة الإمبراطورية.

تلقى المؤلف أوامر جديدة من العائلة المالكة مما جلب له الشهرة. ساعد قرب الفنان من العائلة الإمبراطورية على شعبية الرسم الفنلندي في روسيا. بفضل شعبية وسلطة أ. إيدلفلت في روسيا، انعكس الفن الفنلندي في المعارض الفنية الفنلندية الروسية المشتركة في سانت بطرسبرغ وموسكو، بدءًا من معرض نيجني نوفغورود عام 1882.

فنانون فنلنديون في الأرميتاج

يعرض الأرميتاج سبع لوحات لإيدلفلت وعددًا من الرسومات. بالإضافة إلى اللوحة المذكورة "على البحر"، الموجودة في نسختها الأولى في متحف جوتنبرج، تجدر الإشارة إلى تكوين اللوحة اليومية "الأصدقاء الطيبون" (1881)، والتي يوجد تكرار لها في جوتنبرج وهلسنكي. اللوحة "في الحضانة" (1885)، التي اشتراها ألكسندر الثالث أيضًا لقصر غاتشينا، قريبة أيضًا من حيث الشخصية. واحدة من أكثر أعمال إدفيلت ديمقراطية هي لوحة "المغاسل" (1898، هيرميتاج)، والتي نالت استحسان منتقدي سانت بطرسبرغ.

يتم تمثيل هذا النوع من التصوير الفوتوغرافي، الذي كان فيه إيدلفلت قويًا بشكل خاص، في الأرميتاج من خلال صورة لزوجة ممثل مسرح موسكو الفني إم في دياكوفسكايا-جي-روت. تحتوي مجموعة هيرميتاج أيضًا على أمثلة لإتقان الفنان الفنلندي للمناظر الطبيعية. هذه هي لوحة "منظر بورفو" (1898) ونقش "الصنوبر في الثلج". وتجدر الإشارة إلى أن أعمال إيدلفلت محفوظة أيضًا في متحف كييف - لوحة "صيادون من الجزر البعيدة" وفي متحف موسكو. أ.س. بوشكين: "صورة لفارفارا مياتليفا".

بالإضافة إلى ذلك، يحتوي متحف الإرميتاج على لوحات لجوهو ريزانين وإيرو نيليمارك وهنري إريكسون.

فنانون فنلنديون في أكاديمية سانت بطرسبورغ للفنون

قدم المهندس المعماري K. G. Nyström (1856-1917) مساهمة كبيرة في المظهر المعماري لعاصمة فنلندا. ويكفي أن نذكر المباني الفاخرة في مجلس العقارات وأرشيف الدولة، والتي تزين محيط ساحة مجلس الشيوخ. يمكنك أن تتذكر مبنى الجمارك السابق والمستودع في كاتاجانوكا، وهو أول سوق مغطى في كاوبا توري. لكن قلة من الناس يعرفون أن المهندس المعماري KG Nyström كان يعمل أيضًا في سانت بطرسبرغ. وفقا لتصميمه، تم بناء مبنى العيادة الجراحية للمعهد الطبي على جانب بتروغراد.

كان نيستروم أستاذًا في أكاديمية الفنون، وحصل على لقب أكاديمي الهندسة المعمارية.

يُطلق على الفنان جيه ريسانين لقب أحد المواهب الوطنية الأكثر أصالة وقوة وعمقًا في الرسم الفنلندي في القرن الماضي. لقد رسم صورًا ولوحات فنية من الحياة الشعبية. بعد الدراسة في مدرسة الرسم في هلسنكي، تم إرساله للدراسة في أكاديمية سانت بطرسبرغ للفنون، حيث تلقى دورة تحت إشراف I. E. Repin في 1897-1898. الدراسة في سانت بطرسبرغ، والتواصل مع الفنانين الروس والأجواء الكاملة للحياة الإبداعية في سانت بطرسبرغ، المليئة بالعواطف، رفعت إبداع الفنان إلى آفاق جديدة. بعد ذلك، عمل بشكل مثمر لسنوات عديدة في فنلندا وخارجها. يجدر الحديث بمزيد من التفصيل عن دراسته وحياته في سان بطرسبرج.

جوهو ريسانين (1873-1950)

ولد جوهو ريسانين بالقرب من كوبيو في عائلة عامل مزرعة. لقد واجه وقتًا عصيبًا عندما كان طفلاً، حتى أنه كان عليه في بعض الأحيان أن يتسول عندما مات والده السكير (متجمدًا حتى الموت). في عام 1896، دخل يوهو ريسانين المدرسة المركزية للفنون والرسم الصناعي التابعة لجمعية الفن الفنلندية في هلسنكي، ثم في توركو.

عندما كان طفلاً، التحق رودولف كويفو بمدرسة كنيسة أبرشية سانت بطرسبرغ، حيث أتقن القراءة والكتابة باللغتين الفنلندية والروسية. منذ الطفولة كان يحب الرسم وجذب انتباه المعلمين في سانت بطرسبرغ. تم إرساله للدراسة، ولكن كان عليه أن يكسب قوت يومه. وفقط في عام 1907 تمكن ر. كويفو من مواصلة دراساته في الرسم في مدرسة الرسم التابعة للجمعية الفنلندية لعشاق الفن.

كان هناك تلميذا لهوتو سيمبرج، مؤلف كتاب "الملاك الجريح" الشهير. ورث H. Simberg من معلمه جالن كاليلا الإيمان بالخيال والقوة الغامضة للطبيعة. ثم درس رودولف كويفو في باريس عام 1914، وفي إيطاليا عام 1924. عند عودته إلى فنلندا، انضم إلى "مجموعة نوفمبر" من دائرة الفنانين، لكنه ظل مخلصًا للأسلوب الواقعي ورسم مناظره الطبيعية بأسلوب انطباعي مقيد وهادئ. كان كويفو أكثر أهمية من الرسام، وكان رسامًا ورسامًا.

أظهر خيالًا مفعمًا بالحيوية والحيوية على نحو غير عادي، وقام برسم العشرات من كتب الحكايات الخرافية، بما في ذلك "القراءة للأطفال" للفنلندي توبيليوس، و"حكايات الأخوين جريم الخيالية" الألمانية، والحكايات العربية "ألف ليلة وليلة في شهراز"، وما إلى ذلك. استمتع كويفو برسم صحف عيد الميلاد والتقويمات الفنلندية والمنشورات الأخرى، وقام بتطوير نفسه، ومن الواضح أنه تلقى تأثيرًا في المقام الأول من الرسامين الروس، وهو أسلوب فعال نادر ومزين بألوان زاهية. وتتجلى روح الدعابة لديه بالإضافة إلى الصور والرسومات الخيالية، وكذلك في رسومه الكاريكاتورية التي لاقت نجاحا بين معاصريه. وقد نُشرت للأسف مجموعة (مجموعة) من لوحاته ورسوماته بعد وفاته عام 1947.

شولمان كارل آلان (كارل آلان شولمان، 1863-1937)

مهندس معماري، رجل المواهب المشرقة والمصير. تلقى كارل آلان تعليمًا معماريًا في فنلندا، وحتى أثناء دراسته كان مشبعًا بالأفكار المبتكرة للحداثيين الفنلنديين الشباب: E. Saarinen، G. Giselius، A. Lindren. لقد انجذب إلى أفكار الحداثة. بعد أن لم يتلق أوامر في المنزل، المهندس المعماري الشاب ك. يعمل شولمان في الخارج: في الأرجنتين وألمانيا وهولندا والسويد.

عند عودته إلى وطنه، حصل على فرصة بناء منتجع حليلة على برزخ كاريليان. جذب نجاح هذا البناء الانتباه إليه في سانت بطرسبرغ. في عام 1901، كان هناك مقابل كنيسة أيقونة والدة الرب فلاديمير. شارك 88 مهندسًا معماريًا في المسابقة. ونتيجة لذلك، عهد صاحب المنزل البارون فون بيسر بالبناء إلى شولمان. قام المبنى المكون من ستة طوابق المصمم على طراز فن الآرت نوفو بتزيين الساحة بنكهة فريدة من نوعها. يتم فتح الطوابق السفلية بفتحات كبيرة لنوافذ العرض.

وعلى طول الطوابق العليا يوجد معرض غير عادي، يرتفع في وسطه برج يشبه خوذة البطل. التفاصيل الحجرية للمبنى مصنوعة من الحجر الفنلندي المحفوظ بوعاء. إنها توفر نمطًا مميزًا من الزخرفة على طراز فن الآرت نوفو الذي يصور النباتات والحيوانات. يوجد فوق المدخل شعار النبالة للمالك - البارون فون بيسر. في بداية القرن العشرين، كان هذا المنزل يضم غرفة الاستقبال للمستشارية الإمبراطورية، بالإضافة إلى "بيت الاجتهاد للنساء". الآن يتم إعادة بناء المنزل الموجود في فلاديميرسكايا. سيكون جزءًا من مجمع التسوق فلاديميرسكي باساج.

المنزل الموجود في فلاديميرسكايا هو المبنى الوحيد في سانت بطرسبرغ الذي أنشأه أحد مؤسسي المدرسة الفنلندية للحداثة الشمالية، والتي انتشرت فيما بعد في العاصمة الشمالية.

ثم تم تقديمه وتطويره من قبل المهندسين المعماريين في سانت بطرسبرغ: F. Lidval، N. V. Vasiliev، A. F. Bubyr. أما ك. شولمان فقد عمل لسنوات عديدة كمهندس معماري إقليمي في مدينة فيبورغ، حيث أنشأ 10 مباني متعددة الطوابق على الطراز الشمالي الحديث. بالإضافة إلى ذلك، كان K.A. شولمان شخصية بارزة في اتحاد المهندسين المعماريين في فنلندا وعمل كموسيقي وقائد فرقة موسيقية محترف. قدمت مجموعات الكورال تحت قيادته أداءً ناجحًا في سانت بطرسبرغ وفنلندا وخارجها.

جريبنبرج أوديرت سيباستيان (أوديرت سيباستيان جريبنبرج، 1850-1939)

جريبنبرج أوديرت سيباستيان، مهندس معماري؛ مواليد في كوركيجوكي نجل لأبوين ثريين ونبلاء، درس أوديرت في مدرسة المتدربين في هامينا، ثم في أكاديمية سانت بطرسبرغ للهندسة العسكرية. هناك تلقى تدريبًا عسكريًا على البناء، لكنه ترك الجيش عام 1875. وقرر أن يصبح مهندسًا معماريًا محترفًا. خلال هذه الفترة، ظهرت تقنيات بناء جديدة في الهندسة المعمارية لسانت بطرسبرغ. الانتقائية - استخدام تقنيات العصور السابقة: عصر النهضة، القوطية، الباروك - تم دمجها مع البحث عن تفاصيل زخرفية جديدة لمعالجة واجهات المباني متعددة الطوابق. هذه هي المباني الشهيرة لـ A.K.Serebryakov، P.Yu.Syuzor، A.E.Belogrud.

في عام 1878، دافع جريبنبرج عن شهادته في الهندسة المعمارية في مدرسة البوليتكنيك، وبعد ذلك درس في فيينا. في 1879-87. كان يعمل كمهندس معماري في هلسنكي. تعكس أعماله الأولى شغفه بعصر النهضة والتأثير الواضح لمعلمه شيس الثلاثة. في المستقبل، هناك رغبة في الانهيار القوي الواضح وتقسيم أحجام المبنى. هذه أعمال مثل مبنى جمعية الكتاب الفنلنديين، ومركز الأعمال الأول، ثم مبنى هلسنجين سانومات القديم، ومبنى بنك توركو للتوفير.

في عام 1887، تم تعيينه كبير المهندسين في إدارة البناء العام (المدني)، ومن هناك انتقل في عام 1904 إلى مجلس الشيوخ كمدير لغرفة التجارة والصناعة.

كان جريبنبرج رئيسًا لمجلس إدارة شركة مساهمة دار المسرح الفنلندية والمدير التنفيذي أثناء إنشاء مبنى المسرح الوطني، وكان أيضًا رئيس مجلس إدارة شركة بوهجولا للتأمين. كان أو إس جريبنبرج أول رئيس لنادي المهندسين المعماريين الفنلندي في الفترة من 1892 إلى 1901، كما كان أحد مؤسسي جمعية الفنيين الناطقين بالفنلندية.

ألبرت غوستاف أريستيد إدلفلت (1854 – 1905)

ولد ألبرت إدلفلت عام 1854 في فنلندا بالقرب من بورفو. كان والده مهندسًا معماريًا. تبنى من والده حب الموسيقى والرسم. ومع ذلك، كانت الأم أقرب شخص إلى فنان المستقبل. كان ألبرت إيدلفلت من نواحٍ عديدة من صنع والدته الطموحة.

صورة والدة الفنانة. 1883

تلقى الصبي دروس الرسم الأولى في مدرسة جمعية الفن الفنلندية في هلسنكي. بعد أن قرر تكريس نفسه للرسم، دخل أكاديمية الفنون في أنتويرب، ولكن بعد عام انتقل إلى باريس، حيث تلقى دروسا من L. جيروم.

ممثل الاتجاه الواقعي. شهدت تأثير الانطباعية. مؤلف اللوحات التاريخية، واللوحات من الحياة الشعبية، والمناظر الطبيعية، والصور، التي تتميز بالحرية والتعبير عن الشكل الفني، والعرض الدقيق لبيئة الهواء الخفيف، وسطوع الألوان الاحتفالي.

بالفعل في سن الثالثة والعشرين، أصبح إيدلفيلت الشخصية الأبرز في الرسم الفنلندي وقاد كفاح الجيل الأصغر من الفنانين من أجل الواقعية والعمل من الحياة. كان ألبرت ينوي في البداية أن يصبح فنانًا تاريخيًا. لقد توقعوا منه لوحات وطنية. أشهر لوحة لهذه الخطة كانت "تدنيس الدوق تشارلز لبقايا ك. فليمنج" (1878). تسلط هذه القصة الضوء على الصراع على السلطة في فنلندا الذي اندلع في نهاية القرن السادس عشر.

تدنيس الدوق تشارلز لرفات ك. فليمنج. 1878

تجذب لوحة "الملكة بلانكا مع الطفل" (1877) بتلاعبها الرائع بالألوان ونضارة الشباب.

لكن الحياة المعيشية في موطنه الأصلي تجتذبه تدريجياً أكثر فأكثر. تم إنشاء أعمال الفنان التالية بأسلوب تصوير واقعي للحياة الشعبية. في وطنه، سافر ألبرت مع الصيادين إلى البحر المفتوح أكثر من مرة، ثم في الاستوديو في هيكو قام بتركيب قارب صيد منشور خصيصًا للحصول على تفاصيل دقيقة. إن نجاح لوحة "جنازة طفل" (1879) وكذلك النجاح الحقيقي للوحة "على البحر" (1883) جعل من إدلفلت سيدًا معترفًا به في وطنه.

جنازة الطفل. 1879

في البحر. 1883

الأهم من ذلك، تم تأكيد سمعة A. Edelfelt كفنان وطني من خلال لوحاته من حياة الناس العاديين في فنلندا: "الأولاد بجانب الماء" (1884)، "الفتاة ذات الخليع" (1886)، "نساء من روحولاهتي" (1887).

الناقد الروسي ف. كتب ستاسوف: "إن أفضل الفنلنديين بالطبع هو إيدلفلت، وأبرز لوحاته هي "المغاسل" (1889)، المليئة بالواقعية والحياة الصحية الطازجة." بقيت هذه اللوحة في روسيا، ومنذ عام 1930 وهي موجودة في الأرميتاج.

المغاسل. 1889

تنجذب انتباه المشاهدين دائمًا إلى لوحة "في حديقة لوكسمبورغ" (1887)، المشبعة بـ "الروح الباريسية" حقًا. في أعماله في الهواء الطلق لهذه السنوات، أولى A. Edelfelt الكثير من الاهتمام لمشاكل الضوء والألوان.

في حدائق لوكسمبورغ. 1887

بعد أن قام بجولة في أوروبا، توقف إيدلفيلت لفترة طويلة في سانت بطرسبرغ. جاء لأول مرة إلى سان بطرسبرج في عام 1881. استقبل الفنانون والمجتمع الروسي أ. إيدلفيلت بسرور. في عام 1881، قدم الرسام الفنلندي الشاب أعماله إلى محكمة أكاديمية سانت بطرسبرغ. لقد حقق نجاحًا كبيرًا: فقد حصل على لقب الأكاديمي وتم تنظيم معرض شخصي في Tsarskoye Selo. تم تقديم إيدلفيلت إلى العائلة المالكة. بناء على طلب الإمبراطور ألكساندر الثالث، قام بعمل نسخة من لوحة "على البحر" وقام بعدد من الأعمال التي تم تكليفه بها. خلال نفس الفترة، أنشأت الفنانة العديد من صور النوع، والتي كانت الأكثر شعبية هي صورة أخت الفنانة بيرثا مع كلب في منزلها الريفي في هيكو.

أصدقاء جيدين. 1881

تحت عنوان "الأصدقاء الطيبون" (1881)، يتم الاحتفاظ بتكرار هذه اللوحة في أثينيوم وفي جوتنبرج. تم شراء لوحة ذات طبيعة مماثلة "في الحضانة" (1885) من قبل ألكسندر الثالث لقصر غاتشينا. يعرض الأثينيوم أيضًا صورة لصوفي مانزي تم إنشاؤها خلال هذه السنوات.

صورة لصوفي مانزي.

بفضل شعبية وسلطة A. Edelfelt، تلقى الفن الفنلندي اعترافا في روسيا. في سانت بطرسبرغ، التقى إيدلفلت بشخصيات شابة من الفن الروسي الجديد، سيرجي دياجيليف وألكسندر بينوا: "لقد علقنا حرفيًا على إيدلفلت، وكان رأسه في أعيننا محاطًا بهالة من الاعتراف الباريسي"، كتب بينوا لاحقًا. تميز التقارب بين الفنانين الفنلنديين والروس بالعديد من المعارض المشتركة. وكان أكبرها عام 1898 في المتحف بمدرسة البارون ستيجليتز. تم تقديم أعمال الفنانين الشباب في ذلك الوقت هناك: سيروف، ريبين، فروبيل - من روسيا؛ وM. Enkel، Gallen-Kallela، Järnefeld - من الجانب الفنلندي. أثار المعرض اهتمامًا كبيرًا بالثقافة الفنلندية وفنلندا نفسها بين الجمهور الروسي.

لكن الشكل الرئيسي للإبداع بالنسبة لـ A. Edelfelt في سنوات نضجه كان رسم البورتريه. عمل Edelfelt على نطاق واسع وبنجاح في هذا النوع من الصور الشخصية. صكتب عن أمر الحكومة الفرنسيةصورة لويس باستور (1885). في ثمانينيات وتسعينيات القرن التاسع عشر، عمل إدلفلت على نطاق واسع بناءً على أوامر من البلاط الملكي الروسي. ولكن بالإضافة إلى الصور الرسمية، قام بإنشاء إبداعات جميلة: "صورة الأم"، "راوي القصص لارين باراسكي"، صور للممثلات الفنلندية العظيمة إين أكتي وإيدا ألبيرج.

يحتل المشهد الطبيعي مساحة صغيرة نسبيًا في أعمال إيدلفلت. ومع ذلك، فإن الأرميتاج لديه أعماله: "منظر بورفو"، والألوان المائية "منظر للبحيرة في كوكولا"، ونقش "الصنوبر في الثلج". يقدم متحف الإرميتاج أيضًا عددًا من الرسومات والرسوم التوضيحية للسيد الفنلندي الرائع.

لن يكون المخطط التفصيلي لعمل إدلفلت مكتملًا دون ذكر آخر أعماله: في 1900-1904، كان الفنان مشغولاً بإنشاء لوحة ضخمة في قاعة الاجتماعات بجامعة هلسنكي حول موضوع: "الافتتاح الكبير للجامعة في توركو في عام 1900". 1640." تم التكوين على شكل موكب استعراضي بأزياء القرن السابع عشر.

افتتاح الجامعة في توركو عام 1640 ـ 1902 (قابل للنقر)

توفي ألبرت إيدلفلت فجأة في منزله الريفي بالقرب من بورفو في أغسطس 1905. كانت هذه ضربة للفن الفنلندي. لكن لوحاته مثيرة للاهتمام ومفهومة بالنسبة لنا كما كانت بالنسبة لمعاصريه.

فلاديمير لوسيف

امرأة شابة في البدوار. 1879

في الشانزليزيه. 1886

صورة لأخت الفنانة بيرثا إيدلفلت. 1884

صورة والدة الفنانة. 1902

امرأة تحت المظلة. 1886

أبناء القيصر الكسندر الثالث

النموذج الباريسي. 1885

مريم المجدلية. 1891

حزن. 1894

الصيادين الفنلنديين. 1898

المسيح ومريم المجدلية. 1890

صورة لويس باستور. 1885

الأولاد يلعبون على الشاطئ. 1884

قارب صغير. 1884

امرأة في قارب. 1886

الجيران يجلسون خارج الكنيسة بعد القداس. 1887

النساء الكاريليات. 1887

فتاة تخيط جورباً. 1886

الفراولة.

امرأة متأملة بالقرب من الكنيسة. 1893

سولفيج

الخدمة الإلهية في أرخبيل أوسيما.

العودة من التعميد.

صورة لامرأة شابة. 1891

قراءة المرأة الباريسية. 1880

صورة للسيدة فاليري رادو. 1888

هوغو سيمبرج
Haavoittunut enkeli - الملاك الجريح
(1903)
تدور أحداث الفيلم على خلفية تاريخية معروفة: حديقة إلينترها (مضاءة "حديقة الحيوان") وخليج تولو في هلسنكي. في بداية القرن العشرين، كانت الحديقة مكانًا شهيرًا لقضاء العطلات لممثلي المهن العاملة، كما كانت تضم مؤسسات خيرية. تم الحفاظ على الطريق الذي تتحرك فيه الشخصيات حتى اليوم: يتحرك الموكب على طوله نحو المدرسة الموجودة آنذاك للفتيات المكفوفات ومأوى للمعاقين.
تصور اللوحة صبيين يحملان ملاكًا مخنثًا معصوب العينين وجناحًا ينزف على نقالة. أحد الأولاد ينظر باهتمام وكآبة مباشرة إلى المشاهد، ونظرته تعبر إما عن التعاطف مع الملاك الجريح، أو الازدراء. المناظر الطبيعية في الخلفية صارخة ومتقطعة عن عمد، ولكنها تعطي انطباعًا بالهدوء. تفتح الحبكة غير التافهة مساحة لمجموعة واسعة من التفسيرات. ملابس وأحذية الأولاد الخشنة، وجوههم الجدية العابسة تتناقض مع الشكل الهش لملاك يرتدي ثوبًا خفيفًا، مما يوحي بالمواجهة بين الحياة والموت، والدماء على جناح الملاك وعصابة العينين هي علامة على ضعف الوجود وزواله، لكن الملاك الذي يحمل في يده باقة من قطرات الثلج هو رمز للولادة الجديدة والتعافي. الحياة هنا تبدو قريبة جدًا من الموت. تحول أحد الأولاد إلى الجمهور، وكسر المساحة المحكمية للصورة، مما يوضح أن قضايا الحياة والموت مرتبطة مباشرة بهم. رفض Simberg نفسه تقديم أي تفسير لفيلم "Wounded Angel"، تاركًا للمشاهد أن يستخلص استنتاجاته الخاصة.
كان للرسم تأثير كبير على الثقافة الفنلندية. تم العثور على إشارات إليها في العديد من الأعمال الفنية العالية والشعبية. فيديو أغنية "Amaranth" لفرقة الميتال الفنلندية Nightwish يلعب على فكرة "Wounded Angel".

2.


ألبرت إيدلفلت
باريسين لوكسمبورغ بويستوسا - في حدائق لوكسمبورغ في باريس.
(1887)

3.

أكسيلي جالن-كاليلا
Akka ja Kissa - الجدة والقط
(1885)
بشكل عام، تعتبر جميع لوحات جالن-كاليلا تحفة فنية؛ فهو حقًا فنان من الطراز العالمي.
لقد تم رسم هذه الصورة بطريقة طبيعية واضحة، لكنها، رغم كل بساطتها، مليئة بالرحمة والحب لأبسط الناس وأفقرهم.
حصل متحف توركو للفنون على اللوحة عام 1895 وما زالت موجودة هناك.
أجد دائمًا صعوبة في ترجمة كلمة عكا - "امرأة" و"جدة".

4.

سأظهر هنا القليل من الذوق وأضيف صورة أخرى لهيلينا شييرفبيك - باللغة الروسية نقرأ اسمها هيلينا شييرفبيك.
هناك أيضًا لوحات أكثر شهرة لمؤلفين فنلنديين، لكنها في بعض الأحيان تكون قاتمة للغاية.
وهنا شعاع من الضوء والدفء.
لوحة من عام 1882، Tanssiaiskengät - أحذية الرقص.

الثقافة والفن هما تراث وتراث كل دولة. "أرض الألف بحيرة" ليست مجرد جنة للتزلج وصيد الأسماك للمسافرين والسياح، ولكنها أيضًا مكان لمختلف نقاد الفن وخبراء الإبداع ببساطة. الفن، وخاصة الرسم، متطور للغاية في فنلندا. ستسعد العديد من المعارض الفنية والمتاحف والمعارض حتى خبراء الفنون الجميلة الأكثر تطوراً.

أصبح الفنانون من بلد سومي، الذين تلقوا التعليم الأوروبي في القرن التاسع عشر، العامل الرئيسي والدافع الذي أعطى زخما لتطوير الفنون الجميلة في فنلندا. قبل أن نبدأ بالتعرف على ممثلي الرسم الفنلندي، دعونا نتعرف على أعمال "أبو الفن والرسم الفنلندي" روبرت إيكمان.

روبرت فيلهلم إيكمان

ولد الفنان عام 1808، وصور الفنان في لوحاته حياة الفلاحين الفنلنديين العاديين، وكل مصاعب حياتهم، وركز انتباه الجمهور على السياسة الاجتماعية للدولة الفنلندية تجاه عامة الناس. عندما بلغ روبرت 16 عامًا، ذهب إلى ستوكهولم للدراسة في الأكاديمية السويدية للفنون. بصفته موهبة شابة ورائعة، حصل إيكمان على منحة دراسية سويدية لموهبته، وبعد ذلك قادته مهنته كفنان إلى الذهاب للدراسة في إيطاليا وفرنسا، ثم إلى هولندا. أمضى سيد الفرشاة سبع سنوات كاملة في هذه البلدان من عام 1837 إلى عام 1844.

بالعودة إلى بلد سومي، استقر روبرت فيلهلم في مدينة توركو، حيث بدأ برسم الكاتدرائية المحلية بلوحات جدارية ورسومات. أسس بعدها مدرسة للرسم في المدينة، وظل يرأسها حتى عام 1873. لقد حدد بوضوح الفجوة الموجودة بين النبلاء والفلاحين. صدمت لوحات الفنان الجميع بواقعيتها الفريدة التي لا يمكن تصورها. توفي "أبو الرسم والفن الفنلندي" عام 1873.

أكسيلي فالديمار جالن كاليلا (جالن-كاليلا أكسيلي)

ولد أكسيلي جالن كاليلا في بلدة بيورنيبورج الفنلندية الصغيرة (الاسم الحديث بوري) في أبريل عام 1863. مقاتل من أجل استقلال فنلندا، حاول الفنان بكل طريقة ممكنة تصوير دعوة للأمة للقتال من أجل استقلال بلادهم. سمحت الحداثة المتأصلة في الرسام لأكسل جالن كاليلا بإنشاء لوحات واقعية للغاية. بعد نهاية الحرب الأهلية الفنلندية (1918)، بدأ الفنان في دراسة شعارات النبالة وإنشاء تصميمات العلم. في منتصف القرن العشرين، عاش الفنان وعمل لبعض الوقت في الولايات المتحدة الأمريكية، حيث أقام بنجاح معارض لأعماله. توفي الرسام عام 1931 في ستوكهولم، توفي بسبب الالتهاب الرئوي.

كونراد أوسكار كلاينه

ولد أشهر رسام المناظر الطبيعية البحرية الفنلندي في سبتمبر 1846 في عاصمة فنلندا. "جاءت جذور أوسكار الألمانية إلى الإنقاذ"، مما سمح له بالدراسة في ألمانيا، وبالتحديد في دوسلدورف. واصل كلينيتش لاحقًا دراسته في سان بطرسبرج وكارلسروه. جلبت الشعبية الأكبر للرسام البحري إليه اللوحات التي تصور الحياة البحرية والمناظر الطبيعية؛ حتى أن أحد الأعمال الأصلية عُرض في متحف سانت بطرسبرغ هيرميتاج. توفي الفنان في مسقط رأسه هلسنكي عام 1919.

الفنان الفنلندي بيرندت ليندهولم (1841-1914).

بيرندت أدولف ليندهولمبيرندت أدولف ليندهولم (Loviisa 20 أغسطس 1841 - 15 مايو 1914 في جوتنبرج، السويد) كان فنانًا فنلنديًا، يعتبر أيضًا من أوائل الانطباعيين الفنلنديين. ليندهولمكان أيضًا أول فنان إسكندنافي يذهب إلى باريس للدراسة. صتلقى دروسه الأولى في الرسم في بورفو على يد الفنان يوهان كنوتسون، ثم انتقل بعد ذلك إلى مدرسة الرسم التابعة لجمعية الفنون الفنلندية في توركو. في 1856-1861. وهو طالب في Ekman.V1863-1865 واصل ليندهولم دراسته في الخارج في أكاديمية دوسلدورف للفنون.غادر ألمانيا ومعه ( هجلمار مونسترهيلم) ماغنوس هجالمار مونسترجيلم (1840-1905)(طولوس 19 أكتوبر 1840 - 2 أبريل 1905)عاد إلى وطنه في كارلسروه (1865-1866)، حيث بدأ يتلقى دروساً خصوصية منهاهانز فريدريك جود (1825-1903)ثم زار باريس مرتين عامي 1873-1874 حيث كان أستاذه ليون بونات. في فرنساتواصل بشكل وثيق مع الباربيزوني تشارلز فرانسوا دوبيني.كما أعرب عن تقديره لعمل تيودور روسو، وأعجب بعمل جان بابتيست كميل كورو.أقيم أول معرض فردي في هلسنكي في خريف عام 1870، حيث نال ليندهولم إشادة كبيرة. وفي عام 1873 منحت أكاديمية الفنون لقب أكاديمي عن لوحة "الغابة في مقاطعة سافولاس" وغيرها.وفي عام 1876 حصل على ميدالية من معرض فيلادلفيا العالمي؛ في عام 1877 حصل على جائزة الدولة الفنلندية ليندهولمعاش في الغالب في الخارج. في عام 1876 انتقل إلى جوتنبرج وعمل أمينًا للمتحف (1878-1900). كما قام بالتدريس في مدرسة جوتنبرج للرسم والتلوين، ثم انتخب رئيسًا لأكاديمية الفنون الجميلة وعضوا في الأكاديمية الملكية السويدية..هو كان أكثر تنوعًا من صديقه الفنان ومنافسه ماجنوس هيلمار مونسترهيلمالذي ظل مخلصًا للمناظر الطبيعية الرومانسية طوال حياته.في البداية، رسم ليندهولم أيضًا مناظر طبيعية رومانسية نموذجية، وبعد ذلك، تحت تأثير الرسم الفرنسي في الهواء الطلق، أصبح تدريجيًا قريبًا من الواقعية. وفي نهاية حياته المهنية تحول فقط إلى المناظر الساحلية والبحرية ليندهولم شارك في الرسم التوضيحي لكتاب زكريا توبيليوس - (زاكارياس توبيليوس، 1818-1898) - أحد أبرز ممثلي الأدب الفنلندي. شاعر وروائي وراوي قصص ومؤرخ وإعلامي، نال الحب والتقدير في وطنه وخارج حدوده. كتب توبيليوس باللغة السويدية، على الرغم من أنه كان يجيد اللغة الفنلندية أيضًا. تُرجمت أعمال توبيليوس إلى أكثر من عشرين لغة. كان لديه موهبة متعددة الأوجه بشكل غير عادي وقدرة مذهلة على العمل؛ تحتوي المجموعة الكاملة لأعماله على أربعة وثلاثين مجلدًا. (Z. Topelius. يسافر حول فنلندا. طبعة بقلم F. Tilgman، 1875. مترجم من السويدية. F. Heuren. يحتوي على العديد من النقوش من اللوحات الأصلية لـ A. von Becker، A. Edelfelt، R. V. Ekman، V. Holmberg، K.E Janson ، O. Kleine، I. Knutson، B. Lindholm، G. Munsterhelm and B. Reingold). الرسوم التوضيحية العشرة التي رسمها ليندهولم مخصصة لشلالات إيماترا. في فنلندا، لم تحظى أعمال الفنان خلال فترة إقامته في فرنسا بالتقدير الكامل، وجميعها تقريبًا موجودة في مجموعات خاصة.

شاطئ صخري . التالي... ">

الصخور مضاءة بالشمس.

حافة غابة الصنوبر.

منظر للغابات مع شخصية الحطاب.

النهر يتدفق من خلال التضاريس الصخرية

حصاد الشوفان.

الساحل

المناظر الطبيعية في فصل الشتاء في ضوء القمر

منظر من الشاطئ.

قوارب على الرصيف

أكوام.

المناظر الطبيعية مع أشجار البتولا

المناظر البحرية.

المناظر البحرية.

منظر الصخور.

توق

ضوء الشمس فيغابة.

منظر لادوجا.

صيادون في ضباب الصباح

السفن في الأفق.

مونمارت، باريس.

من جزيرة بورفو

الأبقار في المرعى