العمل البحثي. الموضوع: جيتار
الدفاع عن عمل المشروع على الموسيقى حول الموضوع:
"من أين يأتي الجيتار؟"
يؤديها كابلا سيميون
طالب في الصف السادس
اخترت لمشروعي موضوع “من أين أنت يا جيتاري؟” لقد كنت أتعلم العزف على الجيتار الكلاسيكي في مدرسة الموسيقى منذ 5 سنوات. كيف اكتسبت شكلها وصوتها الحديث.
الغرض من العمل:
أدناه ترى المهام التي قمت بحلها أثناء العمل في المشروع.
أهداف الوظيفة:
منتج المشروع هذا العرض هو عملي. آمل أن تساعدني قصتي في إيقاظ الرغبة لدى رفاقي في التقاط هذه الآلة الموسيقية الرائعة وتعلم العزف عليها.
الجيتار عبارة عن آلة وترية منتفخة، تنتمي إلى عائلة العود، ويعود تاريخها إلى أكثر من 4000 عام.
يعود أقدم دليل على الآلات الوترية، أسلاف الجيتار الحديث، إلى الألفية الثانية قبل الميلاد. ه. هل ترى كينور,آلة وترية مذكورة في قصص الكتاب المقدس.
وكانت أدوات مماثلة معروفة أيضًا في مصر القديمة: النبلة، والطنبور في مصر، والكفارة في اليونان القديمة. وكما نرى فإن أسلاف الجيتار جاءوا إلى أوروبا من مصر وبلاد ما بين النهرين.
غالبًا ما كانت هذه الآلات المبكرة تحتوي على أربعة أوتار. كلمة "جيتار" تأتي من الكلمة الفارسية القديمة "chartar"، والتي تعني حرفيا "أربعة سلاسل". تم العثور على صور القيثارات في اللوحات الجدارية واللوحات في العصور الوسطى.
في منتصف القرن الثالث عشر، أحضر العرب الجيتار إلى إسبانيا، حيث أصبح أداة شعبية حقيقية، تستخدم للعزف المنفرد، ومرافقة الغناء والرقص. مع بداية عصر النهضة، أصبح الجيتار ذو الأربعة أوتار هو السائد في معظم أنحاء أوروبا. 
مغاربيواللاتينيةكان الصوت الناتج عن الجيتار المغربي حادًا. اللاتينية، على العكس من ذلك، أعطت صوتًا ناعمًا جدًا.
في القرن السادس عشر في إسبانيا، أصبح الجيتار أداة شعبية حقًا، وتم إضافة خمس إلى الأوتار الأربعة، ومنذ ذلك الوقت حصل الجيتار على ضبط واسم إسبانيين الغيتار الاسباني.
في القرن السابع عشر، ظهر عدد من الموهوبين والملحنين الموهوبين الذين رفعوا فن العزف على الجيتار إلى مستوى عالٍ جدًا. فيما بينها فرانشيسكو كوربيتا,عازف الجيتار في بلاط ملوك إسبانيا، تلميذه روبرت دي فيزه،عازف الجيتار في بلاط الملك لويس الرابع عشر ملك فرنسا.
خلال القرنين الثامن عشر والتاسع عشر، خضع تصميم الجيتار الإسباني لتغييرات كبيرة؛ حيث جرب الحرفيون حجم وشكل الجسم، وتثبيت الرقبة، وتصميم آلية الضبط. وأخيرًا، في القرن التاسع عشر، أعطى صانع جيتار إسباني للجيتار شكله وحجمه الحديثين. تسمى القيثارات التي صممها توريس اليوم كلاسيكي.
في الوقت نفسه، ظهرت مجرة \u200b\u200bكاملة من عازفي الجيتار والملحنين المتميزين. هؤلاء هم الإسبان والإيطاليون. .
في النصف الثاني من القرن التاسع عشر، الملحن الإسباني، عازف منفرد ومعلم موهوب فرانسيسكو تاريجا إيشيا. ويتحول الجيتار بين يديه إلى أوركسترا صغيرة. قام بنسخ أعمال شوبان وباخ وبيتهوفن للغيتار.
أندريس سيغوفيا. في تاريخ إسبانيا لم يكن هناك فنان آخر قام بترويج الموسيقى الإسبانية بنشاط في جميع أنحاء العالم.
في نهاية القرن الثامن عشر، ظهر في روسيا غيتار ذو ستة أوتار، لكنه لم يتكيف مع بنية الموسيقى الشعبية الروسية، فظهرت نسخة ذات سبعة أوتار من الجيتار الإسباني، تسمى "الغيتار الروسي"
أندريه أوسيبوفيتش سيرا.بدون جيتار ذو سبعة أوتار، من الصعب تخيل مثل هذه الظاهرة الرائعة للثقافة الموسيقية مثل الرومانسية الحضرية الروسية وموسيقى الغجر.
ألكسندر ميخائيلوفيتش إيفانوف كرامسكوي –مؤدي وملحن ومعلم متميز عزف منفردًا ومع الأوركسترا ومع الأرغن وفي دويتو مع الكمان وكجزء من الرباعية والخماسية.
لقد اكتشفت أن هناك العديد من أنواع الجيتار في الوقت الحاضر.
الغيتار الكلاسيكي.وعادةً ما تحتوي على أوتار من النايلون، ولها رقبة واسعة، وعادةً ما يتم اللعب بها دون استخدام المعول.
الغيتار الصوتي.ويطلق عليهم أيضًا اسم القيثارات الريفية أو الغربية. لديهم صوت عالٍ لأن لديهم أوتارًا معدنية ويتم العزف عليهم بشكل أساسي باستخدام المعول.
تحتوي هذه القيثارات على أجسام كبيرة وصوت عالٍ جدًا. إنها أكثر ملاءمة للمرافقة وتستخدم في موسيقى الروك والبوب والبلوز وموسيقى الريف.
ولها ستة أوتار يتمدد تحتها الجلد. يتم لعبها باستخدام ريشة خاصة. على عكس الجرس الرنين للقيثارات الأخرى. يتمتع سكان هاواي بصوت أنفي ناعم ومطول قليلاً.
في القرن العشرين، وُلد غيتار جديد – الجيتار الكهربائي. مع ظهورها حدث ضجة كبيرة في عالم الموسيقى.
فيكتور إيفانوفيتش زينشوك –أقوى عازف غيتار روسي وملحن وموزع وفنان روسيا الكريم. بالإضافة إلى إنشاء موسيقاه الخاصة، قام بالعديد من التوزيعات للموسيقى الكلاسيكية من قبل ملحنين مختلفين.
جيتار شبه صوتي.يمكنك سماع القيثارات من هذا النوع في أغلب الأحيان في موسيقى الجاز، ولهذا السبب حصلوا على اسمهم الثاني - موسيقى الجاز.
أصبحت آلة موسيقية شعبية في روسيا.
في رأيي، أسباب الاهتمام المتزايد بالغيتار بين الشباب مفهومة. وتشمل هذه، أولا وقبل كل شيء، رغبة المراهقين في زيادة احترام الذات من أقرانهم. لكن الأهم من ذلك أنها تجذب بصوتها الجميل.
أعتقد أنني حللت مشكلة مشروعي، حيث تم القيام بالكثير من العمل بهدف جذب الانتباه إلى فن الجيتار. إذا أراد مراهق واحد على الأقل، بعد العرض التقديمي، التقاط هذه الأداة أو شعر باحترام أكبر لها أكثر من ذي قبل، فسأعتبر مهمتي مكتملة.
عرض محتويات الوثيقة
"000 من أين يأتي مشروع الجيتار"
المؤسسة التعليمية بميزانية البلدية
المدرسة الثانوية رقم 1
مشروع العمل على الموسيقى حول هذا الموضوع:
"من أين يأتي الجيتار؟"
يؤديها كابلا سيميون
طالب في الصف السادس
المشرف العلمي: فاكولينكو ج.أ.
يخطط:
أنا .مقدمة
ثانيا .الجزء النظري
2.1. تاريخ الجيتار.
2.2. القرنين السادس عشر والثامن عشر (الغيتار في إسبانيا).
2.3. القرن التاسع عشر.
2.4. تاريخ تطور الجيتار في روسيا.
2.5. القرن العشرين
2.6. أصناف من الغيتار اليوم.
ثالثا . خاتمة
رابعا . مراجع
أنا .مقدمة
اخترت لمشروعي موضوع “من أين أنت يا جيتاري؟” لقد كنت أتعلم العزف على الجيتار الكلاسيكي في مدرسة الموسيقى منذ 4 سنوات.أردت أن أعرف متى ظهر الجيتار، كيف اكتسبت مظهرها الحديث وصوتها، وتتبع مسار تطور الآلة،وتعرف أيضًا على الملحنين وعازفي الجيتار وفناني الأداء المشهورين.
الغرض من العمل: تعرف على تاريخ الجيتار وأنواع الجيتار والملحنين وعازفي الجيتار.
أهداف الوظيفة:
1. دراسة وتحليل تاريخ نشأة الأداة وتطورها.
2. تعرف على أعمال أبرز عازفي الجيتار والملحنين الذين قاموا بتأليف موسيقى الجيتار.
3. اعرض القدرات العزفية للغيتار الكلاسيكي باستخدام مثال لأدائك.
منتج المشروع عملي سيكون عرض "من أين أنت يا جيتاري". سيساعدني منتج المشروع هذا في جعل بعض طلابي يرغبون في التقاط هذه الآلة الموسيقية الرائعة وتعلم العزف عليها.
ثانيا .الجزء النظري
2.1. تاريخ الجيتار.
الجيتار هو الأداة الأكثر غموضًا في تاريخها. هناك الكثير من الجدل، لكن لا أحد يستطيع أن يشرح تاريخها حقًا. من أين أتت إلينا هذه الآلة وكيف كانت في تلك العصور البعيدة؟ دعونا نحاول أن نفهم تاريخ الجيتار باعتباره سلف جميع أنواع القيثارات الحديثة.
تتمتع هذه الآلة الموسيقية ذات الصوت الجميل المذهل والتي تحظى بشعبية كبيرة اليوم بتاريخ يمتد إلى قرون. وبعد سنوات عديدة من البحث الذي أجراه العلماء، يمكن الافتراض أن تاريخها يبدأ في الشرق، عندما تم إنشاء أول أدوات قطف مصنوعة من قوقعة السلحفاة أو اليقطين. تم اكتشاف الصورة الأولى لآلة موسيقية على شكل غيتار، خلال أعمال التنقيب الأثرية في معبد بل في نفرة، الواقع في إقليم سوميرو-بابل السابق. نقش غائر من الطين يعود إلى منتصف الألفية الثالثة قبل الميلاد، يصور راعياً يجلس على حجر ويعزف على آلة موسيقية. يسمح لنا الجسم المستدير للأداة والرقبة الطويلة بافتراض ذلك كينور
,
نموذج أولي للغيتار يُذكر غالبًا في قصص الكتاب المقدس. 
صورة أخرى، تم اكتشافها أثناء عمليات التنقيب في أراضي الإمبراطورية الحثية الجديدة السابقة (القرنان الخامس عشر والرابع عشر قبل الميلاد)، تصور أداة ذات جسم على شكل ثمانية مع عدة أصوات صغيرة ورقبة طويلة مع لوحات الحنق. هناك افتراض بأن أداة الحيثيين، مثل السومريين، كانت تسمى كينوروم.
كينوركان معروفًا أيضًا في مصر القديمة. وفقا لأحد الإصدارات، فقد وصل إلى المصريين في حوالي القرن الخامس عشر قبل الميلاد. ويحصل على الاسم نيفيرا أوnabla . ووفقاً لآخر، ظهرت هذه الآلة الموسيقية في مصر وسومرو-بابل في نفس الوقت تقريباً.
أثناء التنقيب في القصر الآشوري في مدينة نينوى (القرنين الثامن والسابع قبل الميلاد)، تم العثور على نقش بارز يصور خدمة مهيبة في المعبد. على النقش البارز نرى راقصين يرتديان أقنعة الأسد وموسيقيًا بآلة تشبه الجيتار. وتتميز هذه الآلة الموسيقية بأنها تشبه الجيتار اللاتيني وتوجد حاليا عند شعوب آسيا الصغرى تحت اسم الدهليز.
كان لدى البابليين في زمن نبوخذنصر (القرنين السابع والسادس قبل الميلاد) آلة موسيقية معروفة سبيكا أوسامبوكا , كان له أربعة أوتار وجسم محدب ورقبة ذات حنق. وقد تم اعتماده من البابليين من قبل اليونانيين والرومان القدماء. بعد انتقالها من آسيا إلى أوروبا، غيرت السامبوكا اسمها بين الشعوب المختلفة مع مرور الوقت. (الصدر، مقدي ), ولكن في النهاية أصبح معروفًا باسم كيثارا الآسيوية أو فقط kitharas (كيتارا).
يوجد تمثال لفنان على هذه الآلة في متحف أثينا الوطني. يعود تاريخ الصورة إلى عام 400 قبل الميلاد. 
هناك حتى أسطورة حول أصل كيثارا. "رأى إله الشمس والشعر والموسيقى أبولو كيوبيد، ابن فينوس، وهو فتى خبيث ومشاغب، وبدأ يوبخه: "حبيبي، من المبكر جدًا أن تلعب بالقوس والسهم!" كان كيوبيد غاضبًا جدًا. مليئة بمشاعر الانتقام، أطلق سهمًا في قلب أبولو، الذي وقع على الفور في حب دافني، الحورية الجميلة التي تصادف مرورها. أطلق كيوبيد سهمًا آخر على قلب دافني ليجعلها تشعر بالاشمئزاز من أبولو. بدأ أبولو في متابعة دافني، وعندما تجاوزها، صليت إلى الآلهة طلبا للمساعدة. استجابت الآلهة للصلاة وحولتها إلى شجرة غار (الكلمة اليونانية "دافني" تعني شجرة الغار). وقد صنع أبولو الآلة الموسيقية كيثارا من الغار، ومنذ ذلك الحين تم تتويج كبار الشعراء والفنانين بأوراق الغار. احتفظت كيتارا من أصولها الأنثوية بأشكال الجسم الرشيقة، والميل إلى الأهواء وعدم القدرة على التنبؤ بالسلوك. على أحد النقوش البارزة اليونانية القديمة في القرن الرابع قبل الميلاد. ه. يصور امرأة تعزف على آلة موسيقية تشبه الجيتار. ويعتقد أن الجيتار حصل على اسمه من كيثارا.
ابتداءً من منتصف القرن الثالث عشر، أصبحت المعلومات حول تطور الجيتار وخصائصه ودوره في الحياة الموسيقية أكثر دقة. في هذا الوقت، جلب العرب الجيتار إلى إسبانيا، حيث أصبح أداة شعبية حقًا، تستخدم للعزف الفردي والغناء المصاحب والرقصات المصاحبة، كما يتضح من المخطوطات المصغرة التي صور فيها الفنانون منشدي البلاط وهم يعزفون على القيثارات.
2.2. السادس عشر - الثامن عشر القرن (الغيتار في إسبانيا).
من بين الأنواع الأولى كان هناك نوعان من الجيتار الإسباني: مغاربي واللاتينية الأول يحتوي على لوحة صوت سفلية محدبة، يستخدم الموسيقي بشكل أساسي الريشة؛ كان من المعروف أن الصوت الناتج عن الجيتار المغاربي قاسٍ. على العكس من ذلك، أعطت اللغة اللاتينية صوتًا ناعمًا للغاية، وكان لوح الصوت الخاص بها مسطحًا، ويتم العزف عليها بالأصابع. لكن الوضع الذي يمكن تتبعه للجيتار في ذلك الوقت مائل.
يذكرنا الجيتار اللاتيني بالفعل بالجيتار الكلاسيكي الحديث في التصميم والصوت.. عند العزف على الكيتارا اللاتينية أو الرومانية، تم استخدام تقنية بونتيدو، أي اللعب بالنتف. وعند العزف على الكيتارا المغاربية أو العربية، استخدم تقنية راسجيدو، أي "ربط" الأوتار بجميع أصابع اليد اليمنى. وفي وقت لاحق، أصبح النتف أساس المدرسة الكلاسيكية. وفي المقابل، أصبح العزف على تقنية راسجيدو أساس الأسلوب الإسباني في أداء الفلامنكو، وانعكس إنتاج الصوت بمساعدة الأجهزة المختلفة في العزف الحديث بالمعاول.
كان لازدهار الثقافة الموسيقية الأوروبية خلال عصر النهضة (القرنين الخامس عشر والسادس عشر) أيضًا تأثير مفيد على تطور فن الجيتار. في القرن السادس عشر في إسبانيا، أصبح الجيتار أداة شعبية حقًا؛ وتم إضافة خمس إلى الأوتار الأربعة المعروفة منذ العصور القديمة، ومنذ ذلك الوقت حصل الجيتار على ضبط واسم إسباني الغيتار الاسباني
.
كانت الأوتار الموجودة على هذا الجيتار مزدوجة، ويمكن أن تكون سلسلة "الأغنية" الأولى فقط مفردة. 
ويجري البحث باستمرار لتحسين تصميم الآلة وتقنية العزف عليها. وفي القرن السابع عشر ظهر عدد من الموهوبين والملحنين الموهوبين الذين رفعوا فن العزف على الجيتار إلى مستوى عالٍ جدًا. من بينهم F. Corbetta، عازف الجيتار في البلاط لملوك إسبانيا وفرنسا وإنجلترا، وطالبه R. de Wiese، عازف الجيتار في البلاط للملك لويس الرابع عشر ملك فرنسا، F. Campion، G. Sanz وغيرهم الكثير. بدأت مجموعات الطبول والكتب المدرسية الأولى للغيتار في الظهور، والتي نُشرت فيها رقصات إسبانية قديمة - باسكال، وشاكونيس، وساراباند، وفوليس وغيرها من المقطوعات. 
تجدر الإشارة إلى أن القيثارات ذات الخمسة أوتار صنعها صانعو الكمان المتميزون في القرن الثامن عشر مثل أنطونيو ستراديفاري وجيوفاني جواداجنيني. لم تكن الأوتار المعوية المستخدمة في ذلك الوقت قادرة على توفير ضبط ثابت ومستقر، وكان لا بد من تعديل الأوتار المزدوجة للجيتار بشكل متكرر. لهذا السبب في نهاية القرن الثامن عشر، تمت إضافة سلسلة سادسة وجيتار إلى الجيتار الإسباني المكون من خمسة أوتاراكتسبت مظهرها الكلاسيكي، مما أدى إلى تغيير الضبط قليلاً لاستغلال صوت الأوتار المفتوحة بشكل كامل. وبهذا الشكل أصبح الجيتار أداة موسيقية جادة ذات إمكانيات واسعة.
وبحلول نهاية القرن الثامن عشر، اخترق الجيتار ذو الستة أوتار موسيقى الحجرة وأصبح أداة موسيقية. هذه المرة في تاريخ الجيتار كانت تسمى "العصر الذهبي" للغيتار.
2.3. التاسع عشر قرن
تجدر الإشارة إلى أنه بحلول نهاية القرن الثامن عشر، توسعت ذخيرة الأعمال بشكل كبير، وفي بداية القرن التاسع عشر، يمكن العثور على أسماء الموسيقيين المشهورين بين المؤلفين. عازف جيتار ممتاز نيكولو باجانيني. وقال: "أنا ملك الكمان، والجيتار ملكتي".كتب باغانيني العديد من الأعمال للغيتار - الرومانسيات والسوناتات والاختلافات. قام بتضمين الجيتار في رباعياته جنبًا إلى جنب مع الكمان والفيولا والتشيلو.
فرانز شوبرت، كارل ويبر، هيكتور بيرليوز عزفوا على الجيتار وكتبوا له. تشير ملاحظات بيرليوز إلى أنه يدين بتعليمه الموسيقي الأولي للغيتار.
في الوقت نفسه، ظهرت مجرة كاملة من عازفي الجيتار والملحنين المتميزين (أو الملحنين عازفي الجيتار)، الذين أثروا بشكل كبير صورة الجيتار كأداة منفردة. الآن هؤلاء الملحنون هم سلطات لا جدال فيها وقد وضعوا الأساس لمدرسة الجيتار الحديثة.
هؤلاء هم الإسبان فرناندو سور، ديونيسيو أغوادو، الإيطاليون ماورو جولياني، فرديناند كورولي، ماتيو كاركاسي،بالإضافة إلى الملحنين من البلدان الأخرى الذين تركوا الأدب الموسيقي لهذه الآلة، بدءًا من المقطوعات الصغيرة إلى السوناتات والكونشيرتو مع الأوركسترا.
في النصف الثاني من القرن التاسع عشر، ظهر اسم مشرق جديد في تاريخ الجيتار - ملحن إسباني وعازف منفرد ومعلم موهوب فرانسيسكو تاريجا إيشيا. فهو يخلق أسلوبه الخاص في الكتابة. ويتحول الجيتار بين يديه إلى أوركسترا صغيرة. 
أثر العمل الأدائي لهذا الموسيقي الرائع على عمل أصدقائه الملحنين ألبنيز، غرانادوس، دي فالا وآخرون.غالبًا ما يسمع المرء في أعمالهم على البيانو تقليدًا للغيتار.
متعصب الغيتار تاريجاقام بتأليف وترتيب أعمال شوبان وباخ وبيتهوفن بالإضافة إلى مواطنيه، وخصص كل وقت فراغه لتطوير مهاراته. إنه يعتبر بحق والد الجيتار الكلاسيكي الحديث، لأن كل تطويره الإضافي يحمل بصمة عمل هذا الماجستير. أنشأ Tarrega مدرسته الخاصة للعزف على الجيتار، والتي استخدمها طلابه لاحقًا وطوروها واستمروا فيها.
العمل الذي بدأه Tarrega استمر ببراعة بواسطة آخر عازف الجيتار الإسباني – أندريس سيغوفيا. في تاريخ إسبانيا لم يكن هناك فنان قام بترويج الموسيقى الإسبانية بنشاط في جميع أنحاء العالم. ذات مرة، شرح سيغوفيا لماذا الجيتار هو الأداة المفضلة في إسبانيا، قال إن إسبانيًا واحدًا هو بالفعل مجتمع كامل، تمامًا مثل غيتار واحد هو أوركسترا كاملة! 
مكنت تقنية العزف لهؤلاء الموسيقيين العظماء من أداء أعمال معقدة للغاية في قاعات الحفلات الموسيقية الكبيرة. منذ هذه الفترة اكتسب الجيتار مكانة أداة الحفلة الموسيقية المنفردة، حيث احتل أحد الأماكن الرائدة بين الآلات الكلاسيكية الأخرى.
بالإضافة إلى ذلك، خلال القرنين الثامن عشر والتاسع عشر، خضع تصميم الجيتار الإسباني لتغييرات كبيرة، حيث جرب الحرفيون حجم وشكل الجسم، وتثبيت الرقبة، وتصميم آلية الضبط، وما إلى ذلك. وأخيرًا، في نهاية القرن التاسع عشر، صانع جيتار إسباني يمنح أنطونيو توريس الجيتار شكلاً وحجمًا عصريًا،والتي تسمى اليوم الكلاسيكية.
2.4. تاريخ تطور الجيتار في روسيا.
تاريخ الجيتار في روسيا مثير للاهتمام ومبتكر للغاية. لقد مر في تطوره بنفس المراحل تقريبًا كما هو الحال في دول أوروبا الغربية. كتب المؤرخ الروسي ن. كارامزين أنه في القرن السادس، أحب السلاف العزف على القيثارة والقيثارة ولم ينفصلوا عنهم حتى أثناء الحملات العسكرية القاسية. لقد عزفوا أيضًا على الجيتار ذي الأربعة أوتار في روسيا. في عام 1769، كتب الأكاديمي ج. شتيلين عن ظهور الجيتار الإيطالي ذو الخمسة أوتار في روسيا في عهد الإمبراطورة إليزابيث، والذي نُشرت له مجلات موسيقية خاصة. 
في نهاية القرن الثامن عشر، ظهر غيتار ذو ستة أوتار في روسيا. لقد حفظ التاريخ أسماء اثنين من الإيطاليين - جوزيبي سارتي وكارلو كانوبيوالذين كانوا من بين أول من قدم هذه الأداة للجمهور الروسي. وسرعان ما أصبحت أداة عصرية في جميع مستويات المجتمع.
حاول الإيطاليون ترتيب الأغاني الروسية للغيتار، لكنهم لم ينجحوا بشكل جيد، لأن الجيتار ذو الستة أوتار لم يتكيف مع هيكل الموسيقى الشعبية الروسية. ولهذا السبب ظهرت في نفس الوقت تقريبًا نسخة من سبعة أوتار من الجيتار الإسباني تسمى "الجيتار الروسي".
ترتبط شعبيتها بالموسيقي أندريه أوسيبوفيتش سيرا.بدون جيتار ذو سبعة أوتار، من الصعب تخيل مثل هذه الظاهرة الرائعة للثقافة الموسيقية مثل الرومانسية الحضرية الروسية وموسيقى الغجر. أصبحت الرومانسية والأغنية الغجرية والغيتار ذو السبعة أوتار واحدة.
قبل ثورة أكتوبر، سيطر الجيتار ذو السبعة أوتار في روسيا، ثم تحول الموسيقيون المحترفون إلى الآلة الكلاسيكية، واستمر استخدام الجيتار ذو السبعة أوتار من قبل بعض الشعراء، وكذلك الغجر الذين يعيشون في روسيا (ومن هنا جاء اسم "الغجر" "). 
الملحنين A. Alyabyev، A. Varlamov، A. Gurilev، M. I. Glinka، P. I. Tchaikovsky، M. A. Balakirev، A. Dargomyzhskyكتبوا رواياتهم وأغانيهم الرومانسية المشهورة على نطاق واسع لتكون مصحوبة بجيتار أو بيانو بطريقة مشابهة لمرافقة الجيتار. أثناء سفره في جميع أنحاء إيطاليا، ابتكر جلينكا، الذي أعجب بعزف فيليكس كاستيلو على الجيتار، أعماله الرائعة للأوركسترا السيمفونية: "The Aragonese Hunt" و"Night in Madrid". وقد خصص الكتاب والشعراء الروس مثل جي آر ديزافين وأ.س بوشكين وإم.يو ليرمونتوف ول.ن. تولستوي أكثر من صفحة في أعمالهم.
في القرن التاسع عشر، وذلك بفضل ماركوس أوريليوس زاني دي فيرانتيالذي جاء إلى سان بطرسبرج ثم قام بجولة ماورو جولياني وفرناندو سورعزز الجيتار ذو الستة أوتار مكانته في روسيا. أثار عازفو الجيتار الغربيون اهتمام الموسيقيين الروس بالجيتار الكلاسيكي. بدأت أسماء مواطنينا بالظهور على ملصقات الحفلات الموسيقية. كان أول عازفي الجيتار الروس المهمين الذين عزفوا على آلة ذات ستة أوتار هم نيكولاي بتروفيتش ماكاروف، مارك سوكولوفسكي.
2.5. العشرين قرن
ولكن بالفعل في بداية القرن العشرين في روسيا، لا يمكن العثور على الجيتار إلا بين عازفي الجيتار الهواة؛ وكانت الرومانسية القديمة في بلدنا محظورة بالفعل في ذلك الوقت، وتم التعامل مع الأداة برأي متحيز، كأداة برجوازية. وفي ظل هذه الظروف يأتي إلى روسيا في جولة أندريس سيغوفيا.أعادت جولات عازف الجيتار الإسباني العظيم الآلة إلى الحياة.
اجتمع مع سيغوفيا عدة مرات ألكسندر ميخائيلوفيتش إيفانوف-كرامسكوي هو مؤدي متميز،الملحن والمعلم. لقد كانت المحادثات مع سيغوفيا هي التي ساعدت عازف الجيتار الروسي على تحمل الظروف الصعبة في الثلاثينيات والخمسينيات من القرن العشرين. لسنوات عديدة كان عازف الجيتار الوحيد في بلدنا. إن عمل إيفانوف-كرامسكي الموسيقي واسع بشكل غير عادي - فقد عزف منفردًا مع الأوركسترا ومع الأورغن وفي ثنائيات مع الكمان وكجزء من الرباعية والخماسية.
بدأ تدريس الجيتار في كليات ومدارس الموسيقى في روسيا فقط في الثلاثينيات من القرن العشرين. كان من أوائل معلمي الجيتار ذو الستة أوتار بيوتر سبيريدونوفيتش أجافوشين. حتى هذا الوقت، شارك Agafoshin كمؤدٍ في العديد من الحفلات الموسيقية، برفقة المطربين المتميزين F. Chaliapin، D. Smirnov، T. Ruffo. لأكثر من 40 عامًا، عمل أجافوشين كفنان أوركسترا في مسرح ستيت مالي. أكثر من 20 عامًا من العمل في مدرسة الموسيقى التي سميت باسمها. ثورة أكتوبر ومعهد موسكو الحكومي، قام بتدريب عدد كبير من عازفي الجيتار والمعلمين، وكثير منهم حصلوا على اعتراف واسع النطاق.
في وقت لاحق، في منتصف القرن العشرين، تم تقديم دروس العزف على الجيتار ذو الستة أوتار في الدورات المسائية لتعليم الموسيقى في مدرسة الموسيقى التي سميت باسمها. V. V. Stasov، في مدرسة الموسيقى في المعهد الموسيقي، في معهد جينيسين والجامعات الأخرى في روسيا. حاليًا، يُستخدم تعلم العزف على الجيتار على نطاق واسع في مدارس الموسيقى للأطفال، والمدارس الفنية، ومؤسسات التعليم الإضافي الأخرى للأطفال، وكذلك في المؤسسات التعليمية الخاصة الثانوية والعليا في روسيا.
حتى الآن، يوجد نوعان من القيثارات في روسيا: الجيتار الروسي ذو السبعة أوتار والغيتار الكلاسيكي ذو الستة أوتار.كل أداة جيدة في دورها الخاص. إن تقنية العزف على الجيتار الكلاسيكي المكون من ستة أوتار والغيتار الروسي المكون من سبعة أوتار متطابقة تقريبًا، لكن ضبط الجيتار المكون من سبعة أوتار أقل ملاءمة في الأعمال متعددة الألحان المعقدة، فهو أكثر ملاءمة للمرافقة.
لسوء الحظ، يتم نسيان الجيتار ذو السبعة أوتار عمليا اليوم، ويظهر على المسرح الاحترافي نادرا للغاية، ولكن إنها اكتشاف إبداعي للشعب الروسي. يتضمن ذلك التواصل مع الأغاني الشعبية بترتيب مذهل لعازفي الجيتار الروس المتميزين والكلاسيكيات الشعبية والرومانسية وأغنية الشعراء. هذه مقدمة للروحانية الوطنية.
حاليًا، يُظهر المزيد والمزيد من الشباب اهتمامًا بهذه الآلة، ويمكن للمرء أن يقول إن الجيتار يشهد اليوم إحياءه القادم
إمكانيات الجيتار لا حصر لها، ويبدو أنه يستطيع فعل كل شيء. واليوم اكتسب الجيتار الاعتراف به كأداة عالية التعبير، والتي خضعت لأنواع وأشكال مختلفة، فضلا عن الوسائل الموسيقية القادرة على التعبير عن أعمق المشاعر.
2.6. أصناف من الغيتار اليوم.
الغيتار الكلاسيكي.هذا هو النوع الأكثر تحفظًا من الأدوات. إنها هي سليل مباشر لنفس الجيتار الإسباني. عادةً ما تحتوي القيثارات الكلاسيكية على أوتار من النايلون، ولها رقبة واسعة، وعادةً ما يتم العزف عليها دون استخدام المعول (لوحة مستديرة صغيرة تستخدم لضرب الأوتار). الصوت ناعم وهادئ. ولذلك، فإن هذه الأدوات هي الأكثر ملاءمة لتشغيل الموسيقى الكلاسيكية، وبالتالي فهي غالبا ما تستخدم للتدريس في مدارس الموسيقى.
يستمر تطوير الجيتار الكلاسيكي حتى يومنا هذا. أصبح من الممكن الآن تثبيت بيك اب على الجيتار باستخدام أوتار النايلون واستخدام معالجة الصوت الإلكترونية مع التأثيرات. يمكنك أيضًا تثبيت لاقط متعدد الألحان على الجيتار الكلاسيكي لاستخدام محول MID، مما يكمل صوت الجيتار بأصوات المركب.
ويطلق عليهم أيضًا اسم القيثارات الريفية أو الغربية. هذه هي القيثارات الصوتية الأكثر شعبية لتشغيل الموسيقى غير الكلاسيكية. إنهم مدينون بذلك لصوتهم العالي وقدرتهم على التكيف للعب في مجموعة متنوعة من الأساليب. يتم وضعها على أوتار معدنية ويتم لعبها بشكل أساسي بالمعول.
تتميز هذه القيثارات بأجسام كبيرة وصوت عالٍ جدًا (حتى بالمقارنة مع المدرعة البحرية). إنها أكثر ملاءمة للمرافقة وتستخدم بشكل أساسي في موسيقى الروك والبوب والبلوز والريف. أصبحت هذه القيثارات نادرة جدًا هذه الأيام. نظرًا لأن هذه القيثارات مصممة أيضًا للعب بالمعول، فهي تحتوي على أوتار معدنية ووسادة بلاستيكية واقية على الجسم.
سأخبركم المزيد عن هذه القيثارات، حيث حدث إحساس حقيقي بمظهرها في عالم الموسيقى. وظهرت في عام 1930، عندما اخترع جورج بيشامب، الذي طُرد من شركة وطنية للآلات الوترية، البيك اب الكهربائي.
كان المبدأ على النحو التالي: إن الموصل الذي يتأرجح في مجال تم إنشاؤه بواسطة واحد أو أكثر من المغناطيسات الدائمة ينتج عنه تغيرات في هذا المجال، والتي بدورها تنتج تيارًا متناوبًا في السلك الملفوف حول هذه المغناطيسات.
ويسمى أيضًا جيتار الجاز، فهو يجمع بين مزايا القيثارات الصوتية والكهربائية. من الأولى تلقت جسمًا مجوفًا به فتحات رنانة، ومن الثانية تلقت شاحنات صغيرة وجميع الحشوات الإلكترونية. على الرغم من أن هذا الجيتار يحتوي على ميزات صوتية، إلا أنه لا يمكن تشغيله بدون مكبر للصوت، نظرًا لعدم وجود فتحة صوت كبيرة في لوحة الصوت العلوية وهناك مساحة فارغة صغيرة جدًا بداخله. يمكنك سماع القيثارات من هذا النوع في أغلب الأحيان في موسيقى الجاز، ولهذا السبب حصلوا على اسمهم الثاني.
حالياًيُظهر المزيد والمزيد من الشباب اهتمامًا بهذه الآلة، ويمكن للمرء أن يقول إن الجيتار اليوم يشهد انتعاشه القادم أصبحت آلة موسيقية شعبية في روسيا. وهذا ما يؤكده نشطأنشطة الحفلات الموسيقية لفناني الأداء والمروجين لفن الجيتار، بالإضافة إلى إدخال الآلة في مدارس الموسيقى على جميع المستويات.
في رأيي، أسباب الاهتمام المتزايد بالغيتار بين الشباب مفهومة. وتشمل هذه، أولا وقبل كل شيء، رغبة المراهقين في زيادة احترام الذات من أقرانهم. ولكن الأهم من ذلك، كما يبدو لي، أنها تجذب جمال صوتها."توجد في الثقافة الموسيقية العالمية العديد من الآلات المنفردة الرائعة التي يمكنها، بفضل موهبة الموسيقيين اللامعين، أن ترفع الروح الإنسانية وتثريها. لكن الجيتار شيء مميز. بفضل صوتها النبيل والحميم، فهي قادرة على خلق صمت داخلي فلسفي لا يشبه أي شيء آخر” (أ.ك. فراوتشي). ربما هذا هو السبب وراء وجود الكثير من الأشخاص حاليًا الذين يرغبون في تعلم الجيتار لأنفسهم ولدائرة عائلاتهم وأصدقائهم.
ثالثا . خاتمة
أعتقد أنني حللت مشكلة مشروعي، حيث تم القيام بالكثير من العمل بهدف جذب الانتباه إلى فن الجيتار. وإذا أراد مراهق واحد على الأقل، بعد العرض التقديمي، التقاط هذه الأداة أو شعر باحترام أكبر لها أكثر من ذي قبل، فسأعتبر مهمتي مكتملة.
في الختام، أود أن أقول إن الجيتار هو أداة "حية"، تطورت على مدى فترة تاريخية ضخمة. في القرن العشرين، ونتيجة لما يسمى بالثورة الكهربائية، حدثت ولادة أخرى للجيتار الكهربائي الجديد، أو الجيتار الكهربائي. ولا يتضاءل اهتمام الموسيقيين والمهندسين والمخترعين بها وقد تظهر أشكال وأنواع جديدة، لكنها ستكون آلات جديدة تجرب الصوت ومكبرات الصوت، ليس لها أي شيء مشترك مع الصوت الحي للغيتار الكلاسيكي العادي.
رابعا . المصادر المطبوعة والموارد عبر الإنترنت المستخدمة:
1. ويسبورد إم أندريس سيغوفيا. - م: موزيكا، 1981.
2. فولمان ب. جيتار في روسيا. – ل.: مزغيز، 1961.
3. وولمان ب. جيتار. - م: موزيكا، 1980.
4. غازاريان س. في عالم الآلات الموسيقية. - م: التربية، 1985.
5. إيفانوف م. جيتار روسي ذو سبعة أوتار. – م – ل : مزجيز ، 1948.
6. http://www.guitarplans.co.uk.
7. http://guitarra-antiqua.km.ru.
8. http://ru.wikipedia.org.
9. http://mirasky.h1.ru.
10. http://guitarists.ru.
11. http://maurogiuliani.free.fr.
عرض محتوى العرض التقديمي
"000 من أين يأتي الجيتار"
"من أين يأتي الجيتار؟"
عمل المشروع
مكتمل:
إسقاط سيميون
طالب في الصف السادس
المشرف العلمي: فاكولينكو ج.أ.
الغرض من العمل:
تعرف على تاريخ الجيتار وأنواع الجيتار والملحنين وعازفي الجيتار المشهورين.
أهداف الوظيفة:
1. دراسة وتحليل تاريخ نشأة الأداة وتطورها.
2. تعرف على أعمال أبرز عازفي الجيتار والملحنين الذين قاموا بتأليف موسيقى الجيتار.
3. اعرض القدرات العزفية للغيتار الكلاسيكي باستخدام مثال لأدائك.
غيتار – هذه آلة وترية مقطوعة تنتمي إلى عائلة العود.
نبلة، طنبور في مصر القديمة.
كيفارا في اليونان القديمة وروما
غيتار مغاربي ولاتيني
في المتحف
فرانشيسكو كوربيتا
روبرت
دي فيزه
فرناندو
ديونيسيو
أغوادو
ماتيو
فرديناند
ماورو
كورولي
جولياني
كاركاسي
فرانسيسكو تاريجا إيشيا
أندريس
سيغوفيا
الكسندر ميخائيلوفيتش
إيفانوف كرامسكوي
الغيتار الصوتي المدرعة البحرية
فيكتور
زينشوك
شبه الصوتية
(جاز) جيتار
المحتويات مقدمة الفصل 1. أصل الجيتار الفصل 2. عصور تطور الجيتار الفصل 3. الحداثة 10. الفصل 4. خاتمة البحث قائمة المراجع الملاحق ص 3. ص 4. ص 11. ص 13. ص 14. صفحة 15.
الفصل 1. أصل الجيتار. عندما أكبر سنًا، سألتقط الجيتار، وأعزف على أوتار الأوتار، سأعود شابًا ونشيطًا مرة أخرى. منحنيات، ورنيش. . . ما أصلحك لليد والروح! أغني معك عن الحب، آه، إنه في دمك!
أسطورة أصل الجيتار. استجابت الآلهة للصلاة وحولتها إلى شجرة غار (الكلمة اليونانية "دافني" تعني شجرة الغار). وقد صنع أبولو الآلة الموسيقية كيثارا من الغار، ومنذ ذلك الحين تم تتويج كبار الشعراء والفنانين بأوراق الغار. احتفظت كيتارا من أصولها الأنثوية بأشكال الجسم الرشيقة، والميل إلى الأهواء وعدم القدرة على التنبؤ بالسلوك.
نسب الجيتار يبدأ تاريخ الجيتار في الشرق، عندما تم إنشاء أول الآلات الموسيقية المقطوعة. وهذه المرة هي العصور القديمة العميقة قبل بداية العصر الجديد. تخبرنا المعالم الثقافية في بلاد ما بين النهرين عن هذه الآلات، حيث تصور آلة كانت مصنوعة على ما يبدو من قوقعة السلحفاة، حيث تم شد الجلد عليها للحصول على صوت أفضل.
. الفصل 2. عصور تطور الجيتار جيتار العصور الوسطى (476-1400). ابتداءً من القرن العاشر، أصبح تصوير الآلات الوترية المقطوعة مقبولاً بشكل عام. تظهر المصادر الإسبانية أنه بحلول القرن الثالث عشر ظهر نوعان من القيثارات: المغاربي واللاتيني.
عصر النهضة (عصر النهضة) 1400 -1600. كما هو الحال مع كل الفنون، كذلك مع تطور الجيتار، كان عصر النهضة عصرًا ذهبيًا، زمن الصعود والازدهار. في هذا الوقت، ظهرت العديد من عينات الجيتار، وتحسينها مقارنة بالنماذج السابقة. يتحرر الجيتار من الأشكال الضخمة ويصبح أخف وزنا ويبدأ في إيلاء الكثير من الاهتمام لزخارفه.
من الباروك إلى الكلاسيكية. (القرنين السابع عشر والتاسع عشر) كانت فرنسا هي التي ساهمت في إحياء وموجة جديدة من الاهتمام بهذه الأداة. وليس الشعب الفرنسي فقط، بل الملوك الذين كانوا متحمسين بصدق للغيتار وقدراته. من المعروف أن لويس ذا صن درس الجيتار منذ الطفولة مع مدرس تمت دعوته خصيصًا وحقق فيه نجاحًا كبيرًا. حسنًا ، أصبحت الآلة مرة أخرى ، بيد لويس الخفيفة ، شائعة في جميع أنحاء أوروبا. تزامنت نهاية عهد لويس مع مزيد من التراجع في الاهتمام بالغيتار.
عصر التنوير أصبح الجيتار أداة تتطلب منهجًا ودراسة احترافية، وليس "حيوانًا أليفًا" منزليًا للعزف. تتم كتابة مسرحيات صغيرة ولكنها فعالة للغاية ومرافقات الأوبرا.
الفصل 3. أنواع وأشكال القيثارات الحديثة وأنظمة التثبيت المختلفة وأساليب اللعب وتقنيات الإنشاء - كل هذا شهد تغيرات على مر القرون حتى ابتكر السيد أنطونيو دي توريس غيتارًا أصبح نموذجًا يحتذى به حتى يومنا هذا. يُطلق على هذا الرجل أيضًا اسم "ستراديفاريوس الجيتار"، لذا فإن مساهمته كبيرة في تطوير الجيتار والمرحلة النهائية من تطوره. يمنح الجيتار شكلاً وحجمًا عصريًا. تسمى القيثارات التي صممها توريس اليوم بالكلاسيكية
الفصل الرابع. سؤال البحث الأول: ما هي الآلة الموسيقية الأكثر شعبية؟ السؤال 2: هل سبق لك أن أردت أن تتعلم العزف على الجيتار؟ السؤال 3: ما هي الأنواع الموسيقية المرتبطة بالجيتار؟ السؤال 4: من هم المؤلفون الذين تعرفهم وقاموا بأداء أغانيهم باستخدام الجيتار؟ السؤال 5: هل سيحظى الجيتار بشعبية كبيرة بعد 50 عامًا أو 100 عام؟
نتيجة لعملي البحثي، كنت مقتنعا بأن الجيتار، على الرغم من حقيقة أن هذه الأداة معروفة بالتأكيد للجميع، هو الأكثر شعبية بين جيل الشباب. بناءً على بحثي، أنا مقتنع بأن الجيتار كان قادرًا على التكيف مع الثقافة الديناميكية والمتنوعة للقرن الحادي والعشرين، واحتلال مكانة رائدة في العديد من الأنواع والأساليب. في عملية عملي، كنت مقتنعا مرة أخرى بأن هناك دائما أشخاصا مستعدين لمتابعة أغنيتها الموسيقية اللطيفة لإنشاء روائع. بشكل عام، العمل أثار اهتمامي كثيرًا. إن الأهمية العملية لعملي واضحة؛ إذ يمكن استخدامه في دروس الموسيقى كمواد إضافية. أنا ممتن لزملائي في الفصل لمساعدتهم في عملي وللدعم الذي قدموه لي
المؤسسة التعليمية للميزانية البلدية
المدرسة الثانوية رقم 3 بقرية تولبازي
صديقي هو الغيتار
رئيس: كيريلوفا ز.
قرية تولبازي – 2012
"الموسيقى تجلب لنا شيئًا أبديًا وعالميًا: فهي تلهمنا الرغبة في الغناء والرقص، ولمس أوتار خاصة في الروح. من بيتهوفن إلى البيتلز، ومن باخ إلى البلوز، يمنحنا المغنون والموسيقيون وقادة الفرق الموسيقية العظماء تناغم الألحان والإيقاعات. حتى بعد أن بدا
في النغمة الأخيرة، هناك شعور مثير لا يزال يعيش فينا.
(بيلي هوليداي)
1. فن الجيتار كقيمة ثقافية.
لقد أفسحت التقاليد الروسية الرائعة لصناعة الموسيقى المستقلة في عصرنا المجال أمام هجمة صناعة الفيديو والصوت. يتم استبدال القيم الإنسانية بعبادة المال. حتى الشخص البالغ يجد صعوبة في فهم ما يسمى "القيم الثقافية" الحديثة. أصوات العواء العالية جدًا للقيثارات الكهربائية والتقطع المحموم لعازف الدرامز تجعل الأعصاب تهتز وتتوقف عن التفكير تمامًا، وتحول مستمعيها إلى وحوش عواء. ولكن ما الذي يمكن أن يحل محل الفرح الإنساني بمشاركته وإظهار مواهبه والتواصل المباشر مع الموسيقى؟ يتمتع فن الموسيقى بقوة كبيرة بشكل خاص للتأثير العاطفي على الشخص، وبالتالي يمكن للموسيقى أن تلعب دورا كبيرا في تعليم الجيل الأصغر سنا.
الفصول الدراسية في نادي الجيتار هي في المقام الأول عمل فكري، ونتيجة لذلك نكتسب المعرفة والمهارات العملية، وتتطور قدراتنا بنشاط، حيث يتم الحصول على الثروة الفكرية بمبادرتنا الخاصة. في رأيي أن من يعرف العزف على الجيتار يحصل على فرصة إضافية لكشف وشرح العديد من المواقف،
التي لها معنى شخصي للشباب.
موضوع الدراسة:مجال الموسيقى.
موضوع البحث: تعلم العزف على آلة الجيتار الموسيقية.
هدف: تعلم العزف على الجيتار.
المهام:
- شراء آلة موسيقية .
- قم بالتسجيل في نادي تعلم الجيتار.
-اكتساب المعرفة حول تاريخ الجيتار.
-دراسة الأدب المنهجي
-احصل على استشارات فردية من مديرك
- التعرف على سيرة بعض عازفي الجيتار المشهورين.
الفرضية: سوف أتعلم العزف على الجيتار، وسأكون قادرًا على المشاركة فيه
الحفلات الموسيقية المختلفة، ستتسع دائرة أصدقائي.
مشكلة:
اختيار وشراء الأداة المناسبة
عدم كفاية الوقت للدراسة
ظهور أنواع مختلفة من الصعوبات أثناء اللعبة.
2 .لماذا قررت أن أتعلم العزف على الجيتار؟
صديقي يعرف كيف يعزف على الجيتار. وعندما جئت لزيارته،
ثم طلبت منه أن يلعب لي فجلست بجانبه واستمعت. في روحي
كان هناك شيء يتغير، أردت الجلوس على الآلة والعزف عليها أيضًا. أيضا بالنسبة لي
أنا حقا أحب صوت الجيتار. للجيتار صوت خاص ليس كباقي الآلات الوترية. أعتقد أن الغيتار هو واحد من شعبية
الآلات الموسيقية، وقررت بحزم أنني سأتعلم العزف عليها بعد فترة.
3. زيارة نادي الجيتار.
ذات يوم طلبت من مدرس الموسيقى بوندارينكو فاليري ألكساندروفيتش مساعدتي في تعلم العزف على الجيتار. لقد دعمني والداي بالكامل. ثم اخترنا أنا والقائد وقتًا للحصص. لذلك بدأت بحضور نادي الجيتار.
بادئ ذي بدء، خلال الفصول الدراسية، تعرفت على هيكل الآلة الموسيقية. تعلمت أن الجيتار يتكون من أجزاء أساسية مثل لوحة الصوت، والرقبة، والرأس، والتي يوجد عليها أوتاد لضبط النغمة. ثم انتقلنا إلى العزف على الجيتار. التمرين الأول الذي حاولت أن أتعلمه بمفردي كان لحن أغنية الأطفال "جلس جندب في العشب" والتي تُعزف على وتر واحد. حتى مثل هذا التمرين البسيط لم ينجح على الفور؛ فقد استغرق بعض الجهد. بعد ذلك، بدأنا في دراسة أساسيات التدوين الموسيقي - شبكة الوتر. شبكة الوتر هي تمثيل تخطيطي للوتر على الورق. أصبحت على دراية بكيفية تحديد الأوتار بشكل صحيح على شبكة الوتر. التالي أنابدأت أتعلم كيفية العزف على هذه الأوتار على الجيتار. بدت أوتارتي الأولى مملة وقبيحة، لأن أصابعي لم تكن مستعدة بعد للعزف. كانت تؤلمني، وتتورم قليلاً، ولم أتمكن من العزف على الوتر مرة أخرى. لقد تغلبت على هذه الصعوبة بمساعدة الجمباز بالأصابع، والتي نصحني بها فاليري ألكساندروفيتش. أحيانًا كنت أساعد بيدي الأخرى في وضع أصابعي على الأوتار الصحيحة. كان ظهري متعبًا أيضًا. لقد خففت أيضًا من التعب بمساعدة التمارين البدنية البسيطة. كنت أفكر أحيانًا أنني لن أتمكن أبدًا من تعلم العزف على الجيتار مرة أخرى، لكن الرغبة في امتلاك آلة موسيقية تغلبت على الشعور بالشك في الذات. بمرور الوقت، أتقنت الحبال الأساسية وبدأت في تعلم كيفية إعادة ترتيبها بسرعة. يتطلب هذا الأمر أيضًا الكثير من الصبر وقوة الإرادة والوقت. ثم تعلمت أنا وفاليري ألكساندروفيتش الأغنية الأولى التي تتكون من ثلاثة أوتار فقط (At، Dm، Em). في المنزل، عملت كثيرًا على الجيتار لأتقن العزف عليه. بالإضافة إلى دراسة الأغاني مع فاليري ألكساندروفيتش، قمت أيضًا بدراسة الأغاني مع صديقي. متأخر , بعد فوات الوقت أناتعلمت المزيد من الحبال وأتقنت الحبال من الشريط. أريد أن أقول إنني لم أتمكن من العزف على هذه الأوتار لفترة طويلة، ولكن بفضل مثابرتي واجتهادي تمكنت من القيام بذلك. ثم تعلمت مختلف الحركات والقتال. لقد واجهت أيضًا صعوبات في هذا: لم أتمكن من الحفاظ على إيقاع واضح (لقد اندفعت أو تأخرت في الإيقاع)، ولكن في النهاية أتقنت بعضها جيدًا.
3.1. كيفية شراء الغيتار
بالتوازي مع تعلم العزف على الجيتار، اكتسبت أيضًا معرفة أخرى تتعلق بالعزف على الجيتار.
قبل شراء الغيتار، عليك أن تنظر في جميع الخيارات المتاحة أمامك. أولاً، خذ الوقت الكافي لمعرفة ميزانيتك ومقدار الأموال التي يمكنك إنفاقها على الجيتار. إذا كنت تتوقع أن يشكل جيتارك جزءًا مهمًا من حياتك وسوف تستخدمه بشكل متكرر، فقد ترغب في الاستثمار في أداة ذات نوعية جيدة. إذا كانت أموالك محدودة، فقد ترغب في التفكير في شراء غيتار مستعمل. عادةً لا تتمتع هذه القيثارات بضمان الشركة المصنعة، بينما تقدم المتاجر غالبًا ضمانًا لفترة زمنية معينة على القيثارات الجديدة. قبل شراء الغيتار، تحتاج إلى فحصه بعناية وتقييم جودة التصنيع. جرب القيثارات المختلفة واحتفظ بها بين يديك. انتبه إلى الجسم. سيسمح لك فحص جسم الجيتار بتقييم جودة صناعته. للتأكد من أن جميع الأجزاء متصلة ببعضها البعض بقوة، ارفع الجيتار واضرب برفق في الأعلى والخلف، واستمع إلى أي أصوات طرق بالداخل. انظر لمعرفة ما إذا كانت هناك بقع على الجسم، وما إذا كان الورنيش مطبقًا بالتساوي، وما إذا كانت هناك خدوش أو شقوق، وما إذا كانت هناك فجوات أو شقوق في الخشب، خاصة في مكان اتصال الرقبة بالجسم. يجب عليك أيضًا الانتباه إلى الأجزاء المعدنية. تحتوي بعض القيثارات الأكثر تكلفة على أجزاء معدنية ذات جودة عالية جدًا وشكل جميل. تأكد من أن جميع الأزرار والأوتاد والمفاتيح تعمل بشكل صحيح. قم بلف كل وتد برفق وتأكد من تحركها بسهولة وتغيير تردد الخيط. عند شراء جيتار، من الجيد الانتباه إلى نوع الخشب. الأنواع المختلفة من الخشب لها خصائص صوتية مختلفة.
الطوابق معظم القيثارات الكلاسيكية والصوتية مصنوعة من شجرة التنوب أو خشب الأرز. تتمتع القيثارات المصنوعة من خشب التنوب بصوت أكثر سطوعًا قليلاً، بينما تتميز القيثارات المصنوعة من خشب الأرز بصوت أغمق وأكثر دفئًا. ولكن كيف يمكنك تحديد نوع الخشب؟ الجيتار المصنوع من خشب التنوب له لون أصفر ساطع، بينما الجيتار المصنوع من خشب الأرز له لون بيج.
3.2. أنواع القيثارات
♦ الغيتار الكلاسيكي
الجيتار الكلاسيكي هو أداة متخصصة يتم العزف عليها
الموسيقى الكلاسيكية أو الفلامنكو بشكل رئيسي. الجيتار الكلاسيكي، الذي يشبه بشكل عام الجيتار الصوتي، له جسم أصغر، ورقبة أوسع، وأوتار من النايلون بدلاً من الفولاذ. صوت الجيتار الكلاسيكي أكثر
أغنى من الغيتار الصوتي. .
♦الغيتار الصوتي
القيثارات الصوتية سهلة الحمل ويمكن العزف عليها في أي مكان. على عكس القيثارات الكهربائية، لا تتطلب القيثارات الصوتية مضخم صوت أو مصدر طاقة، مما يجعلها مثالية لأولئك الذين يريدون فقط تشغيل أغانيهم المفضلة.يمكن أن تختلف القيثارات الصوتية في الحجم وشكل الجسم. يحدد حجم وشكل الجسم صوت الجيتار ومدى ملاءمته.الأيدي. جيتار مع الجسم الأكبر يبدو أعلى صوتًا من الجسم الأصغر. على الغيتار الصوتي يمكنك ذلكيضع محول لتوصيله بمضخم الصوت. المحول مغناطيسيجهاز تحويل اهتزازات الأوتار إلى نبضات كهربائية، والتيالمضخم يتحول إلى صوت.
♦الغيتار الكهربائي
القيثارات الكهربائية أصغر من القيثارات الصوتية والكلاسيكية وعادة ما تكون تكلفتها أقل من القيثارات الصوتية لأنها أسهل في الصنع. ومع ذلك، يتطلب الجيتار الكهربائي معدات إضافية - مكبر للصوت ومكبرات الصوت.
يمكن أن يكون جسم الجيتار الكهربائي صلبًا أو مجوفًا تمامًا. عادةً ما تكون الأوتار الفولاذية الموجودة على القيثارات الكهربائية أكثر سمكًا من تلك الموجودة على القيثارات الصوتية.
3.3 * ضبط الجيتار
أثناء تعلم العزف على الجيتار، قدمتسي مع طرق التخصيص المختلفةالقيثارات. هناك عدة طرق لضبط الجيتار. وهنا بعض منها:
1 طريقة:
سلسلة على الحنق التاسع، كأول مفتوح
سلسلة على الحنق التاسع، مثل الثانية المفتوحة
سلسلة على الحنق العاشر كالثالث مفتوح
سلسلة على الحنق العاشر، مثل الرابع مفتوح
الطريقة الثانية:
وتر واحد على الحنق السابع = وترين على الحنق الخامس
السلسلة على الحنق السابع = السلسلة الرابعة على الحنق الخامس؛
السلسلة عند الحنق السابع = السلسلة الخامسة عند الحنق الخامس
السلسلة على الحنق السابع = السلسلة السادسة على الحنق الخامس
3 طريقة:
يتم ضبط الوتر باستخدام شوكة رنانة أو بيانو
يتم ضبط الوتر الذي تم الضغط عليه عند الحنق الخامس بالتناغم مع الوتر الأول
يتم ضبط الوتر المضغوط على الحنق الرابع بالتناغم مع الوتر الثاني
يتم ضبط الوتر الذي تم الضغط عليه عند الحنق الخامس بالتناغم مع الوتر الثالث
يتم ضبط الوتر الذي تم الضغط عليه عند الحنق الخامس بالتناغم مع الوتر الرابع
يتم ضبط الوتر الذي تم الضغط عليه عند الحنق الخامس بالتناغم مع الوتر الخامس
4" الجميع هل يمكن للإنسان أن يتعلم العزف على الجيتار؟
عندما تعلمت العزف على الجيتار، تساءلت: هل يستطيع أي شخص ذلك؟يتعلم العزف على الجيتار؟ لا أعتقد ذلك. لكي تتعلم العزف على الجيتار، عليك أولاً أن تتمتع بالرغبة والمثابرة وقوة الإرادة. يرغب الكثير من الناس في تعلم العزف على الجيتار، لكنهم لا يظهرون الصبر والاجتهاد اللازمينعزيمة. ومن المهم جدًا أيضًا أن يكون لديك أذن موسيقية وشعورإيقاع، هذا هو الشيء الأكثر أهمية عند تعلم العزف على الجيتار. إذا كان الشخص الذي يريد تعلم العزف على الجيتار لا يتمتع بهذه الجودة، فأعتقد أنه لن يصبح عازفًا جيدًا. أعرف شخصًا يريد حقًا إتقان هذه الآلة الموسيقية، لكنه لا يريد أن يبدأ التعلم بأغاني الأطفال والقتال البسيط، بل يريد العزف مثل المعلم. أعتقد أن كل شيء يجب أن يتم على مراحل: من البسيط إلى المعقد. (على سبيل المثال، عندما نتعلم القراءة، نتعلم الحروف الأبجدية أولاً ثم نقرأ الكتب بأكملها).
5. ماذا أنالقد تعلمت شيئًا جديدًا أثناء العمل في المشروع.
من أجل كتابة هذا المشروع، كنت بحاجة للعمل مع الكثير من
كمية من الأدب. أثناء العمل معها، تعلمت الكثير من الأشياء الجديدة والمثيرة للاهتمام. التقيت بشخصيات مشهورة ومثيرة للاهتمام مثل فيكتور خارا (1938-1973) وبولات أوكودزهافا وتاتيانا وسيرجي نيكيتين وألكسندر روزنباوم.
كل هؤلاء الأشخاص شاركوا في إبداع الجيتار. أتيحت لي الفرصة للتعرف على سيرتهم الذاتية. لقد درست سيرة فيكتور جارا بالتفصيل. حياة هذا المغني والملحن التشيلي
كشخصية فولكلورية وعامة وسياسية، لم يكن الأمر سهلاً. فيكتور
ولد جارا في عائلة فلاحية تشيلية. توفيت والدة فيكتور عندما
كنت في الخامسة عشرة من عمري، وكان والدي يشرب حتى الموت. وعلى الرغم من الفقر والحياة الصعبة، تمكن فيكتور من الحصول على التعليم الثانوي. بعد تخرجه من المدرسة الكاثوليكية، أصبح كاهنًا، لكنه تخلى في النهاية عن هذه الفكرة وأصبح ممثلاً.
لعدة سنوات لعب في مسرح التمثيل الإيمائي وسافر حول تشيلي
القرى، وجمع الموسيقى الشعبية، ثم دخل مدرسة الدراما ليصبح ممثلاً محترفًا. في عام 1961، زار فيكتور الاتحاد السوفيتي والدول الأوروبية التي كانت جزءًا من الكتلة الشيوعية. وفي رسائل إلى زوجته، أعرب عن إعجابه بالصمود الذي يتحمل به الروس حياتهم الصعبة. في الستينيات، كان فيكتور رئيسًا لمسرح الدولة التشيلية .
انتقل تدريجيًا من ترجمة الأغاني الشعبية إلى التأليف. كانت أغانيه سياسية للغاية. في عام 1969، في مدينة بونتو مورت، قامت الشرطة، بناءً على أوامر من وزير الداخلية، بقمع مظاهرة سلمية للمزارعين المشردين والعاطلين عن العمل، وأطلقت النار على سبعة وقتلت طفلاً واحدًا، كتب فيكتور أغنية "Preguntas horn Puento" مونت" ("أسئلة حول بوينتو مونت")، والتي اتهم فيها الوزير بشدة. قام بأداء هذه الأغنية أمام آلاف المستمعين خلال مظاهرة احتجاجية. كان فيكتور في قلب الحدث. كتب أغانيه الجديدة وأداها في كل مكان. وفي عام 1973، اعتقلت وحدات مخابرات الجيش كل من وجدته ينتمي إلى حزب الوحدة الشعبية أو اشتبهت في أنه معارض لها. اعتقل \
جلبت إلى الملاعب. وجد فيكتور جارا نفسه في أكبر ملعب في سانتياغو. وبعد عدة أيام من التعذيب تم إعدامه. ترك لزوجته رسالة صغيرة مع قصيدة «في الملعب» تمكن من تهريبها سراً. رسمياً، كان فيكتور جارا ينتمي إلى «المفقودين»، أي إلى آلاف المعارضين الفعليين والمحتملين للنظام العسكري، الذين ظل مقتلهم مخفياً عن الجمهور. تم التعرف على فيكتور هارا من قبل أولئك الذين
اضطر لدفنه في قبر مشترك. فأخبرت زوجته بذلك؛ هي
أخذوا جثته ودفنوها بشكل صحيح.
6. تاريخ تطور فن الجيتار
أثناء العمل في المشروع، تعرفت بتفصيل كبير على تاريخ ظهور فن الجيتار وتطوره.
♦أسلاف الجيتار في العصور القديمة
يبدأ تاريخ الجيتار منذ آلاف السنين. على مر القرون، شهدت تغيرات كبيرة، من عدد الأوتار إلى الشكل الخارجي. غالبًا ما توجد على الآثار المصرية القديمة صورة لآلة موسيقية - نابلة، تذكرنا جزئيًا بالجيتار. في مصر، تم تبجيل هذه الأداة كرمز للخير. وبحسب الحفريات الأثرية، فإن الآلات المشابهة للجيتار كانت شائعة في دول الشرق الأوسط، خاصة في بلاد آشور وفينيقيا وبابل. كما نرى، في العصور القديمة كان للغيتار أسلافه المباشرين. على مر القرون، خضعت هذه الأداة لتطور مثير للاهتمام خلال الحقبة القاسية في العصور الوسطى، عندما تم تشكيل شكلها التقليدي في الواقع.
♦الآلات الوترية في العصور الوسطى
تعتبر إسبانيا وإيطاليا في العصور الوسطى بحق مسقط رأس الجيتار الأوروبي. كلمة "جيتار" هي أيضا من أصل عربي. أنواع أخرى من الآلات الوترية كانت معروفة أيضًا في أوروبا. نعم، اكستاسعايعود تاريخ القيثارة إلى قرن من الزمان - وتريةأداة مقطوعة تحظى بشعبية كبيرة بين النبلاء. وفي الوقت نفسه، انتشر الفيهويلا على نطاق واسع في إسبانيا. إلى جانب العود وغيره من الآلات الموسيقية، تصبح الآلة الموسيقية المفضلة،محاكم الأرستقراطيين. في عام 1674، مجموعة من الأعمال لالقيثارات مع وصف تفصيلي لكيفية العزف على هذه الآلة الموسيقية. وكان مؤلفها غاسبار سانز. في نهايةالمطافالسادس عشرقرن vihuela يفسح المجالجيتار بخمسة أوتار. صنعها الموسيقار الإيطالي الشهير فرانشيسكو كوبيتامساهمة مهمة في تطوير طريقة العزف بالإصبع، والتي تفوق طريقة الوتر في التعقيد. ربما كان الأسلوب غير المعتاد في عزفه هو السبب الأكثر إلحاحًا الذي جعل الجيتار يكتسب مكانة النخبة حقًا في دوائر البلاط في فرنسا وإنجلترا.السابع عشرقرن.
♦جيتار في X الثامن - أوائل الحادي عشر العاشر قرون/
ل كان غيتار القرن الثامن عشر أصغر حجمًا، وكان جسمه ممدودًا وضيقًا للغاية. في نهاية القرن السابع عشر، استحوذ الجيتار على شكل وصوت مميزين. حصلت على سلسلة سادسة وفقدت أخيرًا أوتارها المزدوجة. الأوتار الثلاثة الأولى للجيتار كانت مصنوعة من أمعاء الأغنام، أما الأوتار الثلاثة فقد صنعت من خيوط حريرية ملفوفة بسلك نحاسي مطلي بالفضة. وبحلول منتصف القرن التاسع عشر، اتخذت أخيرًا شكلها النهائي وأصبحت أكبر. يحتوي الجيتار الآن على ستة أوتار مع ضبط قياسي: E، B، G، D، A، E.
♦تاريخ فن الجيتار في القرن العشرين
في البداية في القرن العشرين، غزا الجيتار قاعات الحفلات الموسيقية الكبيرة، الأمر الذي يتطلب صوتًا مختلفًا بشكل أساسي وأعلى صوتًا. بدأ مصنعو الجيتار في إنتاج أدوات أكبر وتجربة أشكال الجسم. في عشرينيات وثلاثينيات القرن العشرين، بدأ الجيتار في إزاحة البانجو من فرق الجاز. في ذلك الوقت قدمت شركة جيبسون للعالم أدوات ضخمة ذات فتحة على شكل حرف f، مثالية لعزف موسيقى الجاز "الصاخبة". في تلك السنوات، عمل عازفا الجيتار إدي لانج وديجانجو رينهارت على المسرح وتمكنا من إطلاق العنان لإمكانات الآلات الجديدة.
♦فن الجيتار الروسي
ليس أقل إثارة للاهتمام وفريدة من نوعها هو تاريخ تطور فن الجيتار الروسي.
حتى القرن السابع عشر، لم يكن الجيتار واسع الانتشار في روسيا. لا يمكن العثور عليها إلا في منازل النبلاء، حيث أتت بالصدفة من الخارج. نجح عازفا الجيتار الروسيان الموهوبان مارك سوكولوفسكي ونيكولاي ماكاروف في إقامة حفل موسيقي بنجاح في روسيا ويتمتعان بنجاح لا يقل عن ذلك في الخارج. منذ النصف الثاني من القرن التاسع عشر، غادر الجيتار قاعات الحفلات الموسيقية لفترة طويلة، وإفساح المجال أمام الموهوبين - عازفي البيانو وعازفي الكمان والأوركسترا. في عام 1932، تم تقديم تعليم الجيتار في موسكو وكييف والمعاهد الموسيقية الأخرى في البلاد. وفي الوقت نفسه، تم تنظيم المسابقات الأولى التي شارك فيها عازفو الجيتار مع موسيقيين آخرين. أوقفت الحرب الوطنية العظمى تدريس الجيتار لفترة طويلة. فقط في عام 1952، تم استئناف دروس الجيتار ذو الستة أوتار في دورات تعليم الموسيقى المسائية في مدرسة الموسيقى التي سميت باسمها. ستاسوفا. وبعد مرور بعض الوقت، افتتحت فصول مماثلة في مدارس الموسيقى الأخرى.
في عصرنا هذا، تم تطوير مهارات الأداء التأليفي بواسطة ديمتري مامونتوف، وفلاديمير دوبوفيتسكي، وبيوتر بانين، وسيرجي أوريخوف، ونيكيتا كوشكين، ويوري نوموف. يعد عازفو الجيتار والملحنون الموهوبون معقلًا حقيقيًا للتقاليد في الفوضى العامة للموسيقى التي ألفها المستهلك. غالبًا ما يصدم أسلوب أدائهم وتقنياتهم الأصلية المشاهد الحديث الذي دخل الألفية الجديدة. على سبيل المثال، يمكن مقارنة حفلات يوري نوموف بعمل سحري، عندما يبدو أنه لا يؤدي موسيقيًا واحدًا فحسب، بل أوركسترا كاملة على المسرح.
نتيجة:
ونتيجة للعمل في المشروع، في رأيي، تمكنت من تحقيق الهدف الذي حددته لنفسي وأكدت فرضيتي، وهو تعلم العزف على الجيتار.
تعرفت أيضًا على السيرة الذاتية لبعض عازفي الجيتار المشهورين، ودرست بالتفصيل بنية الجيتار وتاريخ تطوره
تعلم فن الجيتار في القرون الماضية والعصر الحديث
الأساليب، وتعلم أداء الأغاني بطرق مختلفة وتقنيات العزف،
اكتسبت مهارات اللعب.
خاتمة:
على الرغم من الهدف الذي حققته، قررت أن أستمر في التحسن
مهاراتك الموسيقية، وتحسين مهاراتك في العزف من خلال الدراسة؛ طرق وتقنيات أخرى للعزف على الجيتار. أنصح كل من يريد تعلم كيفية العزف على هذه الآلة الموسيقية الرائعة أن يجرب بالتأكيد الانضمام إلى نادي الجيتار.
أوليغ إيزوتوف
أوليغ إيزوتوف- عازف جيتار ولد في موسكو عام 1987. بدأ العزف على الجيتار في سن 13 عامًا. درس في مدرسة كراسني خيميك لموسيقى الروك لمدة 4 سنوات، ومنذ عام 2004 كان طالبًا في مدرسة الموسيقى الحكومية للفنون المتنوعة والجاز.الفائز ثلاث مرات في مسابقة مهرجان عموم روسيا "الوجوه المتعددة للغيتار" (المركز الأول والثاني والثالث في فئة "الروك")، وكانت مشاركته الأولى فيها أول أداء علني لأوليغ. في عام 2004 فاز بمسابقة الجيتار "School of Rock" (التي نظمتها MTV East-west). حصل على دبلوم من مهرجان موسكو الدولي الثالث لتعليم الموسيقى. وفي عام 2006، مُنحت جائزة رئيس الاتحاد الروسي لدعم الشباب الموهوبين.
منذ عام 2005 - عازف الجيتار في مجموعة موسكو أنج، حيث سجل 3 ألبومات؛ قام ببطولة 4 مقاطع فيديو، تم تصوير أحدها في شركة Revolver Film Company (في المجموعة، أعطى مدير الفيديو، باتريك أولايوس، أوليغ سلسلة مكسورة من بيورن من IN FLAMES، وعندما انكسرت سلسلة أوليغ، وعد بإعطائها إلى ماتياس إكلونده من مشجع روسي :) ); سجلت أغنية مشتركة مع أودو ديركشنايدر؛ قدمت في مهرجانات "Metalmania 2005" (بولندا، كاتوفيتشي)، "Finnish Metal Expo 2006" (فنلندا، هلسنكي) (تخطط لتقديم عروضها في مهرجان Download 2007 (المملكة المتحدة، Donington Parking)) وحفل موسيقي في نادي أستوريا (لندن). ، المملكة المتحدة.)؛ فضلا عن العديد من العروض في مختلف المهرجانات الروسية.
في عام 2005، أصبح عضوًا في مدرسة ديمتري تشيتفيرجوف الرئيسية، حيث شارك في العديد من الأفلام التلفزيونية وأدى في الحفلات الموسيقية والمهرجانات. في عام 2005، أصبح أول مؤيد لقيثارات Schecter في روسيا.
في أبريل 2005، أصبح عازف الجيتار الرئيسي لمشروع Bloodyvostok، الذي تم اختياره من بين 67 متقدمًا. كجزء من المشروع، سجل ألبومه الأول "Riding Through the Stars" وقام بالعديد من الحفلات الموسيقية، بما في ذلك أداء مع مجموعة Negative (فنلندا).
في عام 2006، أصبح عضوا في مشروع الغيتار الثالوث، جنبا إلى جنب مع عازفي الجيتار إيلينا سيغالوفا وسيرجي بوكاريف.
في الوقت الحالي، يواصل أوليغ الدراسة، ويكون نشطًا كجزء من جميع المشاريع المذكورة أعلاه، ويشارك في أعمال جلسات مختلفة، ويعمل أيضًا على ألبومه الفردي.
سيرة ذاتية مفصلة
في عام 2003، كان موقعنا أول من نشر معلومات عن أوليغ إيزوتوف، وهو عازف جيتار شاب موهوب بدأ للتو طريقه الإبداعي. لقد مر الكثير من الوقت منذ ذلك الحين، وتغير الكثير في حياة أوليغ.
في الوقت الحالي، تم إصدار حوالي 30 قرصًا بمشاركة أوليغ، وتم تسجيل حوالي 300 أغنية (!). في أوقات مختلفة، عمل أوليغ إيزوتوف كعازف جيتار ومنتج صوت مع فنانين مثل: مجموعة Slot، Igor Kupriyanov، Irina Allegrova، مجموعة Anj، Free "Da، Sarkis Edwards، Valkyrie؛ شارك في مشروع Margarita Pushkina "Dynasty of Initiates" 2"، شارك في إنتاج نسخة الغرفة من الخطابة "St. Matthew Passion" وأكثر من ذلك بكثير.
منذ الطفولة، تنوعت مجموعة هوايات أوليغ (من الرسم إلى علم الفلك)، ولكن بالفعل منذ سن المدرسة، عندما أصبح أوليغ مهتمًا بموسيقى الروك، وخاصة أعمال ميتاليكا ونيرفانا، أدرك أن الموسيقى احتلت مكانًا مركزيًا في حياته . وقد وضع لنفسه هدفًا - أن يصبح موسيقيًا مشهورًا، ولكن بعد ذلك لم يكن لديه فكرة كاملة عن مكان البدء. تم اتخاذ الخطوة الجادة الأولى في هذا الاتجاه بعد ذلك بقليل، عندما دخل أوليغ مدرسة الروك كراسني خيميك، وأصبح الجيتار أخيرًا خيار حياته. الآن كرس أوليغ كل وقته للعب وتأليف الموسيقى وتسجيلها في المنزل.
كان أوليغ يبلغ من العمر 16 عامًا عندما بدأ يكتسب شهرة في الأوساط الموسيقية. كانت نقطة البداية على طريق النجاح هي أول مسابقة له على الإطلاق، "The Many Faces of Guitar 2003"، حيث حصل بسهولة على المركز الأول، مما ترك انطباعًا قويًا لدى لجنة التحكيم، التي اهتمت ليس فقط بمهارته، ولكن أيضًا بمهارته. صورته الأصلية النابضة بالحياة. بعد الأداء، لاحظ العديد من الموسيقيين والصحافة أوليغ.
بعد هذه البداية الناجحة، ذهب كل شيء من تلقاء نفسه بالنسبة للنجم الطموح: في فبراير 2004، شارك أوليغ في مسابقة الغيتار "مدرسة الروك" من MTV والشرق والغرب، والتي تم توقيتها لتتزامن مع عرض موسكو لفيلم نفس الاسم. الشرط الرئيسي: ألا يزيد عمر المشاركين عن 17 عامًا. أصبح أوليغ، الذي بلغ 17 عامًا في يوم الاختيار النهائي، هو الفائز بلا منازع وحصل على فرصة اللعب في العرض الأول للفيلم. وتم عرض فيديو حول هذا الأمر على قناة MTV. أعقب هذا الحدث في أبريل 2004 حدث آخر لا يقل أهمية: كونه من محبي التجارب، قدم أوليغ تحية هزلية لأغاني مجموعة "أريا" الشهيرة. وبطريقة بسيطة، انتهى القرص الذي يحتوي على التسجيل في أيدي سيرجي مافرين، الذي، بعد الاستماع إليه، بث تحية على الراديو في برنامج "الستار الحديدي".
"ربما التقيت للمرة الأولى بعازف جيتار لا يتمتع بقدرات تقنية غير عادية فحسب، بل يتمتع أيضًا بروح الدعابة" - سيرجي مافرين عن أوليغ في راديو "يونوست".
في نفس العام، دخل أوليغ بسهولة كلية الموسيقى الحكومية لفنون البوب والجاز واستمر في دراسة نشاطه المفضل.
في عام 2005، ظهر عرض للمشاركة في مدرسة لتعليم الجيتار مع عازف الجيتار الروسي الشهير ديمتري تشيتفيرجوف، حيث لم يحصل أوليغ على فرصة الأداء على نفس المسرح مع موسيقي مشهور فحسب، بل أظهر نفسه أيضًا لمجموعة واسعة من المتفرجين. ساعدت مدرسة Chetvergov الرئيسية أوليغ على التقدم بعدة طرق في الدوائر المهنية وكسب تأييد الموسيقيين المعروفين. خلال نفس الفترة، أوك. قامت شركة & Co بدعوة Oleg ليصبح ممثلًا للقيثارات الخاصة بشركة Schecter الأمريكية (The Cure، Papa Roach، Tommy Lee، Blood Hound Gang، Dead Kennedys، The Misfits، Three Days Grace)، وهكذا أصبح Oleg Izotov أول مؤيد لشركة Schecter في روسيا.
افتتح أوليغ فصلاً جديداً في حياته عندما انضم إلى فرقة ANJ الشهيرة في ربيع عام 2005. منذ تلك اللحظة، بدأت حياة نجم الروك الحقيقي: البروفات اليومية، والعمل المستمر في الاستوديو، والعروض المتكررة، وتصوير مقاطع الفيديو، والتي جرت، من بين أمور أخرى، خارج روسيا، ولا سيما في الولايات المتحدة الأمريكية والسويد. بمشاركة أوليغ، تم إصدار 4 ألبومات للمجموعة، تم تسجيل أحدها ("100 Miles as Straight") في المملكة المتحدة في Hatch Farm Studios مع المنتج Kevin Maloney (Stella Artists، الولايات المتحدة الأمريكية).
كجزء من جولة مشتركة مع عازف الجيتار الموهوب Yngwie Malmsteen، قدمت ANJ 23 حفلة موسيقية في الولايات المتحدة، ويمكن أيضًا رؤية ANJ وسماعها في مهرجانات مثل: Metalmania 2005 (بولندا)، معرض المعادن الفنلندية 2006 (فنلندا)، Emmaus 2007. "، تنزيل 2007 (بريطانيا العظمى)، مهرجان آسيا لفنون الشباب 2007 (الصين)، معرض المعادن 2008 (لاتفيا)، إلخ. لعدة سنوات من العمل في ANJ، سافر أوليغ حول العالم كله تقريبًا، وأدى على نفس المسرح مع العالم- نجوم الصف، مثل: أودو ديركشنايدر، ينغوي ملمستين، كورن، موت نابالم، أبوكاليبتيكا، باين، مهد القذارة، مسرح الأحلام، موتلي كرو.
بشكل عام، كان عام 2005 أكثر من ناجح بالنسبة لأوليغ: دخل مدرسة الموسيقى، وشارك في العديد من المشاريع واسعة النطاق، وحصل على تأييد للقيثارات Schecter. تبين أن السنوات القليلة التالية لم تكن أقل نجاحًا ومليئة بالأحداث.
في عام 2006، أنشأ أوليغ مع عازفة الجيتار إيلينا سيجالوفا وعازف الجيتار السابق في مجموعة الفيلق سيرجي بوكاريف مشروعًا يسمى "الثالوث". الفرقة عبارة عن ثلاثي من عازفي الجيتار المحترفين على غرار Big Trio G3 المشهور عالميًا (ستيف فاي وجو ساترياني وإريك جونسون). في الحفلات الموسيقية، لعب كل من المشاركين برنامجهم الفردي، وبعد ذلك، أظهر الموسيقيون الأكروبات في قدرتهم على العمل مع بعضهم البعض ككل. أصبح "روسي جي 3" في الفترة 2006-2007 مشاركين ومنظمين للعديد من مهرجانات الجيتار الناجحة.
وفي العام نفسه، حصل أوليغ على جائزة "حول تدابير دعم الدولة للشباب الموهوبين"، التي أنشئت بموجب مرسوم من رئيس الاتحاد الروسي.
وفي الوقت نفسه، واصل أوليغ الانخراط في العمل الفردي. تراكمت كمية هائلة من المواد المثيرة للاهتمام التي تتطلب الإصدار بمرور الوقت، لذلك أصدر أوليغ في عام 2008 ألبومه المنفرد "Vector"، بما في ذلك 8 مقطوعات موسيقية، بالإضافة إلى 6 أغانٍ مسجلة بمشاركة الموسيقيين الضيوف (داريا "نوكي" ستافروفيتش - غرام SLOT، نيكولاي "كينونباس" كاربينكو، كونستانتين كوساريف - ج. تم إصدار القرص على علامتي Molot/Irond (روسيا) وFa Records (الولايات المتحدة الأمريكية). قام أوليغ بأداء مواد الألبوم مرارًا وتكرارًا في موسكو، كما قدم أيضًا العديد من الحفلات الموسيقية في قبرص.
بعد إصدار الألبوم، بدأت مقارنة عمل أوليغ بعمل عازف الجيتار الغربي جون 5 (مارلين مانسون، ديفيد لي روث)، والذي أصبح مؤشرًا واضحًا آخر للنجاح.
لم يكن أوليغ إيزوتوف يتوقف عند المستوى الذي وصل إليه، على الرغم من أن تجربته الموسيقية، على الرغم من شبابه، تركت بالفعل انطباعًا قويًا. بصفته عازف جيتار، أصبح أوليغ الموسيقي الشاب الأكثر رواجًا.
في نهاية عام 2009، انضم أوليغ إيزوتوف إلى مجموعة الحاج الشعبية في موسكو، والتي يلعب فيها حتى يومنا هذا. أوليغ، الذي يتلامس مع أي إبداع، يجلب إليه شيئًا فريدًا، جزءًا من طاقته القوية. كونه أصغر عضو في Pilgrim، أضاف Oleg العديد من الألوان الجديدة إلى موسيقى المجموعة منذ اليوم الأول. وكان أيضًا مصدر الثنائيات غير العادية الجديدة للمجموعة، والتي تجمع بين أسلوبين موسيقيين متنوعين - موسيقى الراب والروك. لا يخاف أوليغ من التجارب والخطوات المثيرة للاهتمام، لذلك يفتح بجرأة فصلا جديدا من حياته الإبداعية: منذ صيف عام 2010، يلعب أوليغ إيزوتوف في التشكيلة الحية لمجموعة لوك دوج.
المبادئ الأساسية للإبداع هي العمل فقط مع الأشخاص المثيرين للاهتمام، فقط بأفكار حقيقية وعالية الجودة وجديرة بالاهتمام؛ الولاء لعمل الفرد، وكذلك التفاني الكامل والحد الأقصى من الصدق في كل شيء. بفضل هذه المنشآت وتصميمه، حقق أوليغ الكثير بالفعل، ويستمر في التحرك نحو حلمه، واكتساب المرتفعات.
صورة
