عرض تقديمي حول موضوع التكعيبية. عرض تقديمي حول موضوع "التكعيبية

جورج براك (1882-1963) – رسام ونحات ونقاش فرنسي، أحد مؤسسي المدرسة التكعيبية. ولد جيه براك في أرجنتويل. درس الفنون الجميلة أولاً على يد والده، ثم في ورشة فنان زخرفي. في عام 1902 دخل أكاديمية العنبر في باريس. في بداية عمله، ارتبط براك بالحوشية ورسم المناظر الطبيعية بشكل رئيسي باستخدام أنظمة الألوان المعقدة. تتزامن الفترة المبكرة من عمله مع فترة التكعيبية التحليلية. إنه يعمل على الحياة الساكنة والمناظر الطبيعية، باستخدام لوحة ألوان أحادية اللون تقريبًا. خلال الحرب العالمية الأولى، تم استدعاء براك إلى الجبهة، وأصيب وخضع لعملية جراحية خطيرة. وبعد الشفاء يعود للإبداع مرة أخرى. تدريجيًا، ابتعد براك عن التكعيبية، وتحول إلى إنشاء لوحات مسطحة ذات ألوان أكثر تنوعًا. منذ عام 1930، يبدأ الفنان في استخدام الشخصيات البشرية في التراكيب الداخلية، قريبة جدًا من الأسلوب التجريدي. أصبحت لوحات J. Braque المتأخرة مقتضبة. تمتزج مشاهد السهول الصحراوية والساحل البحري لنورماندي بشكل متناغم مع زخارف القارب المهجور والمحراث في حقل الخريف. التراكيب متناغمة وقريبة جدًا من الكلاسيكية.

الشريحة 1

الشريحة 2

الشريحة 3

الشريحة 4

الشريحة 5

الشريحة 6

الشريحة 7

الشريحة 8

الشريحة 9

الشريحة 10

الشريحة 11

الشريحة 12

الشريحة 13

الشريحة 14

الشريحة 15

الشريحة 16

الشريحة 17

الشريحة 18

الشريحة 19

الشريحة 20

الشريحة 21

الشريحة 22

الشريحة 23

الشريحة 24

الشريحة 25

الشريحة 26

الشريحة 27

الشريحة 28

الشريحة 29

1 شريحة

2 شريحة

إذا كان الفوفيون يحلمون بإبداع فن يرضي العين ويهدئ الحواس، فإن التكعيبيين أرادوا "إزعاج النفوس البشرية". تم تحديد الاتجاه الجديد إلى حد كبير من خلال الرغبة في مواصلة البحث التجريبي في مجال النموذج. كتب P. Picasso: "يعتقد الكثير من الناس أن التكعيبية هي نوع خاص من الفن الانتقالي، وهي تجربة، ولن يتم الشعور بنتائجها إلا في المستقبل". الاعتقاد بذلك يعني عدم فهم التكعيبية. التكعيبية ليست "حبوبًا" أو "جنينًا"، ولكنها فن يعتبر الشكل مهمًا له في المقام الأول، والشكل، بمجرد خلقه، لا يمكن أن يختفي ويعيش حياة مستقلة.

3 شريحة

وقد التقط الصحفي لويس فيكسيل خاصية مماثلة في استعراض لمعرض لوحات جورج براك (1882-1963)، الذي أقيم في باريس في نوفمبر 1908 والذي أصبح حدثا كبيرا في الحياة الفنية في أوروبا. وعلى الرغم من أن الفنانين أنفسهم اعتبروا مصطلح "التكعيبية" ضيقا للغاية فيما يتعلق بفنهم، إلا أنه مع ذلك ترسخ وبدأ في تعيين أحد الاتجاهات الجديدة في الرسم. علاوة على ذلك، كان للتكعيبية تأثير كبير على أنواع أخرى من الفن: النحت والهندسة المعمارية والفنون الزخرفية والتطبيقية والباليه وتصميم المسرح وحتى الأدب.

4 شريحة

جورج براك. الكمان واللوحة. 1910 متحف الفن الحديث، نيويورك لعب اللون والموضوع في التكعيبية دورًا ثانويًا؛ كان الرسم والتصميم الثابت والتكوين. لاحظ بابلو بيكاسو: «لا تختلف التكعيبية عن الحركات الفنية العادية. تنطبق نفس المبادئ والعناصر هنا كما في أي مكان آخر. حقيقة أن التكعيبية ظلت يُساء فهمها لفترة طويلة وأنه حتى الآن هناك أشخاص لا يفهمون شيئًا عنها، لا يعني أنه لا يمكن الدفاع عنها. وحقيقة أنني لا أقرأ الألمانية... لا تعني أن اللغة الألمانية غير موجودة».

5 شريحة

كانت لوحة الفنان الإسباني بابلو بيكاسو (1881-1973) "Les Demoiselles d'Avignon" هي إحدى مثيري المشاكل الحقيقيين. بابلو بيكاسو. بنات أفينيون. 1907 متحف الفن الحديث، نيويورك

6 شريحة

كانت هي التي شكلت بداية اتجاه جديد في فن التكعيبية. ورأى ماتيس فيها صورة كاريكاتورية للاتجاهات الحديثة في الرسم واعتبرها مجرد خدعة سيئة من صديقه. صرح جي براك، وهو من أوائل الذين شاهدوا هذا العمل، بسخط أن بيكاسو يريد إجباره على "تناول الطعام وشرب الكيروسين". الجامع الروسي الشهير والمعجب الكبير بموهبة الفنانة S. I. هتف شتشوكين، عندما رآها في الاستوديو، بالدموع في عينيه: "يا لها من خسارة للرسم الفرنسي!" لحسن الحظ، تبين أن الهجمات العديدة من النقاد لم تكن سوى حافز لمزيد من عمليات البحث الإبداعية لبيكاسو. كانت اللوحة القماشية الضخمة نتيجة لأفكار طويلة للفنانة التي أهملت بوضوح شرائع الجمال الأنثوي الكلاسيكي. وأوضح بيكاسو: "لقد رسمت نصف اللوحة، وشعرت أن هذه ليست هي! لقد فعلت ذلك بشكل مختلف - سألت نفسي: هل يجب أن أعيد الأمر برمته. فقال: لا، سيفهمون ما أردت أن أقول.

7 شريحة

ماذا "أراد" الفنان أن يقول وما الذي أربك الجمهور كثيراً في هذا الشأن؟ خمس شخصيات نسائية عارية، تم التقاطها من زوايا مختلفة، ملأت سطح اللوحة بالكامل تقريبًا. يتم نحت الأشكال المجمدة التي تشبه المعبود بلا مبالاة من الخشب الصلب أو الحجر. وجوه الأقنعة الغريبة مشوهة ومشوهة للغاية. خالية من أي مشاعر أو عواطف، فهي تخيف وتبهر في نفس الوقت... الفتاة الموجودة على اليمين تنظر بلا مبالاة من خلال الستارة المنفصلة. استدار الشكل الجالس وظهره ويحدق باهتمام في المشاهد. في كل نظرة هناك عتاب صامت وعتاب لمجتمع رفض المرأة وحكم عليها بالمرض والموت. وهكذا، وفقا للمؤلف، كان من المفترض أن توقظ الصورة الضمير النائم لمعاصريه، وبالتالي كان ينظر إليها على أنها صوت الفنان العاطفي دفاعا عن الجمال المدنس، والمرأة المهينة والعاجزة.

8 شريحة

الشريحة 9

تعتبر المرحلة الثانية في تطوير اتجاه جديد في الرسم هي التكعيبية الاصطناعية التي تستخدم أشياء مختلفة من الحياة الواقعية. بابلو بيكاسو. لا تزال الحياة مع كرسي من القش. 1912 متحف بيكاسو، باريس

10 شريحة

بابلو بيكاسو. لا تزال الحياة مع كرسي من القش. 1912 متحف بيكاسو، باريس رقبة الجيتار، حافة مفرش المائدة، الجذع الأسطواني للزجاج، عنق الزجاجة، ثني غليون التدخين، مجموعة أوراق اللعب - كل شيء يمكن أن يكون بمثابة سبب لـ فك رموز اللوحات. غالبًا ما تم إدخال الحروف والأرقام، وأجزاء من الكلمات، وأجزاء من خطوط التلغراف أو الصحف، والنقوش على نوافذ المتاجر والمقاهي، ولوحات ترخيص السيارات، وعلامات التعريف على جوانب الطائرات... علاوة على ذلك، استخدمت اللوحات مواد غريبة عن الرسم الزيتي : الرمل، نشارة الخشب، الحديد، الزجاج، الجص، الفحم، الألواح، ورق الحائط. وكانت هذه بداية فن الكولاج (إلصاق بعض المواد الأساسية التي تختلف عنه في اللون والملمس).

11 شريحة

في أحد الأيام، أخذ بيكاسو قطعة قماش زيتية تم تصوير شبكة كرسي من الخيزران عليها. بعد أن قطع قطعة من الشكل الذي يحتاجه، قام بلصقها على القماش. هذه هي الطريقة التي تم بها إنشاء "الحياة الساكنة مع كرسي من القش". كانت اللوحة الصغيرة ذات الشكل البيضاوي مليئة بالتفاصيل التي تتعارض مع معايير الرسم الحالية. العناصر المتباينة، المرتبطة بطريقة معينة، لا تزال تشكل كلًا واحدًا. بابلو بيكاسو. لا تزال الحياة مع كرسي من القش. 1912 متحف بيكاسو، باريس “ينتهك بيكاسو عمدا الإدراك المتناغم للوحة من خلال الجمع بين الأشياء على قماش واحد، حيث يُنظر إلى واقع كل منها بدرجات متفاوتة. "لكنهم مجتمعين بطريقة تخلق مسرحية من المشاعر المتناقضة والمتكاملة في نفس الوقت" (ر. بنروز).

12 شريحة

بالإضافة إلى الحياة الساكنة، غالبًا ما يلجأ المكعبون إلى النوع البورتريه. إن الشكل البشري، المقدم في أشكال هندسية، يعيد إنتاج النموذج الحقيقي بشكل غامض للغاية. كان الرأس يشبه الكرة، والذراعين مستطيلة، والظهر مثلث. تفكك الوجه إلى العديد من العناصر المنفصلة، ​​والتي كان من الصعب إعادة بناء مظهر الشخص الذي يتم تصويره منها. ومع ذلك، هناك حالة معروفة عندما تعرف الناقد الأمريكي على رجل في مقهى باريسي، والذي كان يعرفه فقط من خلال صورة تكعيبية لبيكاسو. بابلو بيكاسو. صورة أمبرواز فولارد، 1909-1910. متحف بوشكين ايم. A. S. بوشكين، موسكو

الشريحة 13

نجح الفنان في تحقيق "تشابه" مذهل في "صورة أمبرواز فولارد" الشهيرة. تم وضعها على خلفية من البلورات المعقدة، وهي تعكس بشكل غامض الأنف المسطح إلى حد ما لجامع الساعات الشهير. تبرز الجبهة العالية والمستقيمة من نظام الألوان الرمادي السائد بألوان ناعمة. يتم امتصاص ملامح الوجه التي يمكن تمييزها بالكاد بواسطة الأشكال المكعبة. ادعى فولارد نفسه أنه على الرغم من أن الكثيرين لم يتمكنوا من التعرف عليه على القماش، إلا أن ابن أحد أصدقائه البالغ من العمر أربع سنوات، الذي رأى الصورة لأول مرة، هتف على الفور: "هذا هو العم أمبرواز!" صورة بابلو بيكاسو لأمبرواز فولارد، 1909-1910. متحف بوشكين، موسكو

15 شريحة

كان اسمه محاطًا بالفعل بالأساطير خلال حياته. لقد أعجبوا به وتجادلوا فيه. تمت الإطاحة به ورفعه مرة أخرى إلى مرتفعات أوليمبوس. وقد تم كتابة مئات الدراسات حول هذا الموضوع. إن فن القرن العشرين، الذي حقق فيه اكتشافاته الرائعة، سوف يتم قياسه من قبل بابلو بيكاسو لفترة طويلة قادمة. ولا تزال الكلمات المأثورة التي قالها معاصره أندريه بريتون (1898-1966) تحتفظ بمعناها ومعناها: "أينما ذهب بيكاسو، ليس هناك ما يمكن فعله".

التكعيبية هي الثورة الفنية الأكثر اكتمالا وجذرية منذ عصر النهضة جيه جولدينج

التكعيبية (التكعيبية الفرنسية، من المكعب) هي حركة في الفن في الربع الأول من القرن العشرين. استندت اللغة التشكيلية للتكعيبية إلى تشوه وتحلل الأشياء على مستويات هندسية، وهو تحول بلاستيكي في الشكل. كان العديد من الفنانين الروس مفتونين بالتكعيبية، وغالبًا ما يجمعون مبادئها مع تقنيات الاتجاهات الفنية الحديثة الأخرى - المستقبلية والبدائية. مستقبلية البدائية أصبحت Cubofuturism نسخة محددة من تفسير التكعيبية على الأراضي الروسية. cubofuturism

حدثت ولادة التكعيبية عشية الحرب العالمية الأولى. تسببت الحركة الجديدة في الفن الحداثي في ​​غضب طبيعي بين سكان المدينة. خلف التكعيبية في الفنون البصرية في وقت ما، كانت هناك دائرة من الشعراء والنقاد الذين اتبعوا فلسفة بيرجسون، والذين يُطلق عليهم أيضًا اسم التكعيبيين بشكل تقليدي جدًا. كان الزعيم بلا منازع لهذا الاتجاه هو الشاعر والدعاية G، Apollinaire G، Apollinaire. في عام 1912، تم نشر أول كتاب عن النظرية التكعيبية للفنانين جليزيس وميتسنجر حول التكعيبية. في عام 1913، ظهرت مجموعة من المقالات لأبولينير، الفنانين التكعيبيين. في عام 1920 فقط، تم إنشاء عمل كانفايلر "صعود التكعيبية"، والذي يعتبر عملاً كلاسيكيًا.

ديلوناي، روبرت (ديلوناي، روبرت) (1885–1941)، فنان فرنسي، مبتكر أسلوب "الأورفية". ولد في باريس في 12 أبريل 1885 لعائلة أرستقراطية. ترك الكلية في عام 1902، وحضر دروس الرسم الخاصة، وقرر أن يصبح رسامًا مسرحيًا. لقد تأثر بالانطباعية الجديدة لـ J. Seurat، بالإضافة إلى نظرية الألوان التي طورها الفيزيائي M. Chevreuil. في عام 1910 تزوج من الفنانة س. تيرك (س. ديلوناي) التي أصبحت حليفه المخلص في الفن. في عام 1911 شارك في معرض ميونيخ لجمعية بلو رايدر. عاش بشكل رئيسي في باريس، وخلال الحرب العالمية الأولى وفي سنوات ما بعد الحرب (حتى عام 1920) - في إسبانيا والبرتغال. انتقل من مرحلة ما بعد الانطباعية المبكرة في أوائل العقد الأول من القرن العشرين إلى سلسلة من المناظر الطبيعية العامة والملونة للمدينة، والتي أصبحت دليلاً على نضجه الإبداعي. منذ عام 1910، هيمن عليها شعار برج إيفل، كما لو كان يطفو بحرية بين شظايا الفضاء الدوامة. إن الطبيعة البلورية للهياكل التركيبية تجعل هذه اللوحات مشابهة للتكعيبية، والديناميكيات المكانية للمستقبلية، لكن روح التأمل الخالص، المعرضة لتناغم الألوان "الموسيقي" الرئيسي، تمنح أعمال ديلوناي طابعًا خاصًا للغاية. غالبًا ما اتخذت لوحاته طابع اللوحات الزخرفية (مدينة باريس، 1910-1912، المتحف الوطني للفن الحديث، باريس). أوجز الفنان فهمه للإمكانيات الزخرفية والديناميكية للون، ونظام التناقضات المثالية في مقال عن اللون (1912)، والذي أصبح بيان الأورفيسم (الحركة الجديدة تدين باسمها لـ G. Apollinaire). في نفس العام، أنشأ لوحات غير موضوعية (نوافذ مفتوحة في وقت واحد، معرض تيت الحديث، لندن؛ إلخ)، بما في ذلك ما يسمى. أشكال دائرية، ولدت من ملاحظات حول الطبيعة الدائرية المركزة للإشعاع الضوئي وطيف الألوان. في عشرينيات القرن العشرين، عاد ديلوناي إلى الفن التشكيلي، واستمر على وجه الخصوص في سلسلة "أبراج إيفل" ورسم العديد من الصور التعبيرية (إف. سوبولت، 1922، مركز جيه بومبيدو، باريس). بعد ذلك، في مطلع العقد المقبل، تحول مرة أخرى إلى التجريد (دورة اللوحات إيقاعات لا نهاية لها - من عام 1933 - تركيبات ممدودة أفقيا، أكثر تقييدا ​​\u200b\u200bفي نظام الألوان). قام مع زوجته بإنشاء عدد من اللوحات الكبيرة لأجنحة السكك الحديدية والطيران في المعرض العالمي في باريس (1937). مع اندلاع الحرب العالمية الثانية انتقل إلى أوفيرني. توفي ديلوناي في مونبلييه في 25 أكتوبر 1941.

ليجر، فرناند (ليجر، فرناند) (1881–1955)، رسام ونحات وفنان جرافيك وخزف ومصمم ديكور فرنسي، مدافع عما يسمى. "جماليات أشكال الآلة" و"الفن الميكانيكي". ولد في 4 فبراير 1881 في أرجنتين في عائلة فلاح نورماندي. في سن السادسة عشرة بدأ العمل في شركة معمارية في كاين، وفي عام 1900 كان رسامًا في ورشة معمارية في باريس. بعد الخدمة في الجيش، استقر في منزل خلاب وجذاب للفنانين مع ورش عمل "La Ruche" ("خلية النحل")، حيث التقى بأساتذة مثل A. Archipenko، A. Laurent، J. Lipchitz، Delaunay، M. شاجال و H. سوتين. في عام 1910 التقى ب. بيكاسو وجي. براك. رسم ليجر لوحاته الأولى تحت تأثير لوحة P. Cezanne، ولا سيما The Wedding (1910)، والسيدة الشهيرة ذات الرداء الأزرق (1912) وسلسلة العناصر الهندسية (1913-1914). بعد الحرب العالمية الأولى، أصبح ليجر مهتمًا بالنظريات الحديثة للحركة والميكانيكا. تم التعبير عن هذا الاهتمام في إنشاء أعمال مثل المدينة (1919)، الميكانيكا (1920)، الإفطار الكبير (المعروف أيضًا باسم ثلاث نساء، 1921) والمحطة (1923). وفيها تشبه عناصر جسم الإنسان أشكال الأنابيب والمحركات والقضبان والتروس. نفذ ليجر مشاريع زخرفية كبرى في معرض الفنون الزخرفية في باريس (1925)، وفي معرض بروكسل الدولي (1935)، وفي مبنى الأمم المتحدة في نيويورك (1952). من عام 1931 إلى عام 1939 زار ليجر الولايات المتحدة عدة مرات. خلال الحرب العالمية الثانية (من عام 1940) حصل على اللجوء هناك وقام بالتدريس في جامعة ييل. بالعودة إلى باريس في ديسمبر 1945، أكمل سلسلة من المؤلفات الرئيسية: وداعًا لنيويورك (1946)، الترفيه (1949)، مجموعات البناء (1950)، شركة الريف (1953)، العرض الكبير (1954). كان ليجر مهتمًا بمجالات فنية مختلفة: الفسيفساء، والزجاج الملون، والرسوم التوضيحية للكتب، وصناعة الورق المقوى للسجاد، والديكور المسرحي. في كل مكان سعى إلى نقل الحركة. في مجال التصوير السينمائي، ابتكر ليجر أول فيلم بدون نص، وهو Ballet Mechanica (1924). في عام 1934، طلب منه أ. كوردا أن يصنع مشهدًا للفيلم بناءً على سيناريو إتش ويلز، شكل الأشياء القادمة. جنبا إلى جنب مع A. Calder، M. Duchamp، M. Ernst و M. Ray، عمل على فيلم "الأحلام التي يمكن شراؤها بالمال" (فيلم هانز ريختر، 1948). توفي ليجيه في جيف سور إيفيت (سين إت واز) في 17 أغسطس 1955.

بيكاسو بابلو (بيكاسو، بابلو) (جي جي)، فنان فرنسي، إسباني بالولادة. نحات، فنان جرافيك، رسام، خزفي ومصمم، الأكثر شهرة ومتعدد الأوجه وغزير الإنتاج بين معاصريه. ولد بابلو بيكاسو في 25 أكتوبر 1881 في ملقة (إسبانيا) في عائلة الفنان خوسيه رويز بلاسكو وماريا بيكاسو لوبيز. في شبابه، قرر بيكاسو أن يأخذ لقب والدته النادر بدلاً من اللقب الشائع رويز. كان طفلاً موهوبًا على نحو غير عادي، وفي سن الرابعة عشرة التحق بمدرسة الفنون الجميلة في برشلونة، وأكمل ورقة الامتحان في يوم واحد مُنح له شهرًا. درس في الأكاديمية الملكية للفنون في سان فرناندو في مدريد. وفي عام 1899، عاد بيكاسو إلى برشلونة، حيث أصبح يرتاد مقهى "فور كاتس" الشهير، حيث يجتمع الفنانون والكتاب. السنوات من 1901 إلى 1904 في السيرة الإبداعية للماجستير كانت تسمى "الفترة الزرقاء" بسبب هيمنة النغمة الزرقاء في لوحاته في ذلك الوقت. خلال هذه السنوات عاش بالتناوب في باريس وبرشلونة. عندها بدأت صداقته الطويلة مع الشاعر ماكس جاكوب والنحات خوليو جونزاليس. في عام 1904، استقر بيكاسو في باريس في شارع رافينيون، في منزل باتو لافوار الشهير ("المغسلة العائمة")، حيث عاش العديد من الفنانين. في عام 1904 التقى بفرناندا أوليفييه، التي أصبحت عشيقته وملهمة فنه. وفي عام 1905، أفسحت "الفترة الزرقاء" المجال لـ "الفترة الوردية". يلتقي بيكاسو بالناقد غيوم أبولينير والأميركيين ليو وجيرترود شتاين. حتى هذه اللحظة، كانت حياة الفنان أقرب إلى صراع من أجل الوجود، لكن وضعه تحسن بشكل ملحوظ عندما حصل جامع التحف الروسي سيرجي شتشوكين، على مدار عدة سنوات، على حوالي خمسين من أعماله. في ذلك الوقت، كان لدى شتشوكين أفضل مجموعة من لوحات بيكاسو في أوروبا. تم الحصول على أعمال مثل Wandering Gymnasts، وGirl on a Ball، وPortrait of Vollard لمجموعة موروزوف. في عام 1907، رسم بيكاسو لوحة "آنسات أفينيون"، والتي تعتبر نقطة تحول في الفنون الجميلة في القرن العشرين. في نفس العام التقى جي براك. أصبح براك وبيكاسو مؤسسي وقادة التكعيبية. تعود تجربة بيكاسو الأولى كفنان مسرحي إلى عام 1917. قام بإنشاء رسومات تخطيطية للأزياء والمناظر الطبيعية لإنتاج عرض الباليه لـ "المواسم الروسية" لسيرجي دياجليف. وفي العام التالي تزوج من إحدى راقصات الباليه في فرقة دياجيليف، أولغا خوخلوفا.

في عشرينيات القرن العشرين، واصل بيكاسو العمل في المسرح، كما رسم في مجموعة متنوعة من الأساليب، من الكلاسيكية الجديدة إلى التكعيبية والسريالية. في بيكاسو، جنبا إلى جنب مع صديقه القديم جونزاليس، شارك في إنشاء أعمال من الهياكل المعدنية الملحومة. في أوائل ثلاثينيات القرن العشرين، قام الفنان بعمل العديد من سلاسل الرسوم البيانية، بما في ذلك 30 نقشًا لـ "تحولات أوفيد" لدار نشر سكيرا ولتحفة بلزاك غير المعروفة بتكليف من جامع الأعمال الفنية أمبرواز فولارد. تم تضمين العديد من الزخارف الرئيسية التي ترتبط عادةً بعمل بيكاسو - المينوتور والفنان والنموذج وما إلى ذلك - في سلسلة النقوش الشهيرة جناح فولارد، والتي بدأ العمل عليها خلال هذه السنوات، وانهار زواج بيكاسو؛ أصبحت ماري تيريز والتر عشيقته الجديدة. في عام 1936، عندما بدأت الحرب الأهلية في إسبانيا، وقف بيكاسو إلى جانب الحكومة الجمهورية، وتأكيدًا لولائه، قبل عرضًا لتولي المنصب الفخري لمدير متحف برادو. في نهاية أبريل 1937، علم العالم بقصف غرنيكا، الذي أدى إلى محو بلدة الباسك الصغيرة من على وجه الأرض. أعرب بيكاسو عن موقفه مما حدث في لوحة غرنيكا. كان مخصصا للجناح الإسباني في المعرض العالمي في باريس، ثم تم الاحتفاظ به في متحف نيويورك للفن الحديث. وفي عام 1981، بعد ست سنوات من وفاة فرانكو، تم نقل اللوحة إلى متحف برادو. خلال الحرب العالمية الثانية، عاش بيكاسو في باريس مع فرانسواز جيلوت، التي أنجبت له طفلين. في عام 1946، تحول المعلم إلى فن السيراميك وأعاد إحياء حرفة السيراميك التي ازدهرت ذات يوم هناك في بلدة فالوريس على شاطئ الريفييرا. كان بيكاسو مهتمًا دائمًا بالتقنيات الجديدة، وطوّر تقنية خاصة للطباعة الحجرية. في عام 1944 انضم الفنان إلى الحزب الشيوعي الفرنسي. معتقدات بيكاسو السياسية، التي انعكست في غرنيكا، عادت إلى الظهور في لوحة الحرب الكورية (1951) وفي لوحتين كبيرتين، الحرب والسلام (1952)، تم إنشاؤها لتزيين معبد السلام في فالوريس. شهدت الخمسينيات من القرن الماضي العديد من معارض بيكاسو بأثر رجعي. في الوقت نفسه، التقى جاكلين روك، التي تزوجها في الستينيات، ودخل الفنان في حوار مع أساتذة الماضي العظماء: كتب عدة اختلافات حول موضوع لوحة ديلاكروا "نساء الجزائر"، و"لاس مينين" لفيلاسكويز، ومأدبة غداء مانيه على العشب. في ستينيات القرن العشرين، أنشأ بيكاسو تمثالًا ضخمًا يبلغ ارتفاعه 15 مترًا لمركز مدني في شيكاغو. وفي عام 1970، تبرع الفنان بأكثر من ثمانمائة من أعماله لمتحف قصر أغيلار في برشلونة. توفي بيكاسو في موجان (فرنسا) في 8 أبريل 1973.

بيكاسو بابلو. مزهرية مع الراقصين. طيب المتحف الوطني للفن الحديث، باريس.

خوان جريس (1887–1927)، فنان إسباني، أحد مؤسسي المدرسة التكعيبية. ولد في مدريد في 23 مارس 1887، الاسم الحقيقي هو خوسيه فيكتوريانو غونزاليس. في البداية كان يكسب رزقه من خلال الرسم للمنشورات الفكاهية وفي نفس الوقت درس الرسم. في عام 1906، وصل جريس إلى باريس واستقر في مونمارتر، بالقرب من مواطنه بابلو بيكاسو. خلال سنوات تكوينه، في بداية الفترة الباريسية (1906-1912)، أصبح جريس مهتمًا بالتكعيبية. تم تنفيذ أعماله المبكرة (1911-1912) بطريقة "تحليلية"، تعود إلى كل من سيزان وبيكاسو وبراك. تطور بسرعة، قام جريس بالفعل في 1913-1914 بتطوير نسخته الخاصة من التكعيبية "الاصطناعية". يعرّف لوحته بأنها "نوع من الهندسة المعمارية المستوية الملونة" أو بالأحرى "هاجسها" وهو ترتيب متناغم للأشكال والألوان. كان يعتقد أن "جوهر الرسم هو التفاعل التعبيري بين الفنان والعالم الخارجي"، ووصف اللوحات الخالية من العنصر البصري بأنها "تمرين فني معيب". كانت نسخة جريس من التكعيبية أكثر شدة وكلاسيكية، وأقل عفوية من براك أو بيكاسو. في لوحات 1920-1927، ينمي الفنان "الجانب الراقي والجمالي للرسم، والذي لم يجد له مكانًا في عمله من قبل". ونتيجة لذلك، اكتسب أسلوبه حرية غير عادية وشعر غنائي وفي نفس الوقت الشجاعة والاكتمال. توفي جريس في بولوني بيانكور (فرنسا) في 11 مايو 1927.

خوان جريس. متحف سموكر تيسين بورنيميسا، مدريد.

براك، جورج (براك، جورج) (1882–1963)، فنان فرنسي، فنان جرافيك، نحات ومصمم ديكور؛ جنبا إلى جنب مع بيكاسو، فهو خالق التكعيبية. ولد في 13 مايو 1882 في أرجنتويل (مقاطعة سين إواز) في عائلة فنان زخرفي. في 1900-1901 درس في المدرسة الفنية في باريس. في 1902-1904، حضر دروسًا في مدرسة الفنون الجميلة وأكاديمية آمبر، والمتاحف والمجموعات الخاصة، ودرس الرسم الانطباعي وما بعد الانطباعي، والنحت المصري واليوناني، بالإضافة إلى أعمال كورو وسيزان. رسم براك عدة سلاسل من المناظر الطبيعية التي يظهر فيها تأثير لوحة Fauvist و Cezanne. تركت لوحة بيكاسو "آنسات أفينيون" (1907) انطباعًا قويًا عليه. في الصيف التالي، أنشأ براك سلسلة من المناظر الطبيعية المبتكرة، والتي اتبع فيها دعوة سيزان: "تصوير الطبيعة في أشكال الأسطوانات والمجالات والأقماع". لم يتم قبول هذه المناظر الطبيعية في صالون الخريف. قال هنري ماتيس إنها مصنوعة من مكعبات، ومن هنا جاءت كلمة "التكعيبية". في الفترة من 1908 إلى 1914، عمل براك وبيكاسو معًا بشكل وثيق، لتطوير مبادئ حركة فنية جديدة. في البداية، قاموا بتدمير الصور المعتادة للأشياء تحليليًا، كما لو كانوا "يفككونها" في أشكال منفصلة وهياكل مكانية. في عام 1912، بدأوا العمل في تقنيات الكولاج والتزيين وأصبحوا مهتمين بالعملية العكسية - تركيب الأشياء من عناصر مختلفة. كانت مساهمة براك الكبيرة في العملية الإبداعية هي استخدام النقوش وتقنيات الديكور المختلفة. كانت مقطوعة "الموسيقي" الكبيرة (1917-1918، بازل، مجموعة الفنون العامة) نتيجة للمرحلة التكعيبية الاصطناعية في أعمال براك وكانت بمثابة نقطة البداية في أبحاثه الإبداعية الجديدة. في عشرينيات القرن العشرين، اختفت عناصر التكعيبية تدريجيًا من أعمال براك، واستخدم المزيد من الزخارف التصويرية. جاء الاعتراف العام به في عام 1922 بعد معرض قدم فيه الفنان سلسلة من اللوحات المرسومة بطريقة تصويرية غنية: المواقد والطاولات وكانيفوراس (فتيات يحملن سلالًا بأواني القرابين). في نهاية العشرينيات من القرن العشرين، تخلى براك عن التأثيرات التصويرية الساطعة واستمر في تجاربه مع الشكل واللون؛ قام برسم مناظر البحر والسباحين والزخارف الكلاسيكية الجديدة والرؤوس ذات الملامح المزدوجة. في ثلاثينيات وأربعينيات القرن العشرين، رسم براك صورًا ثابتة وتركيبات داخلية، أحيانًا مع موسيقيين وجليسات وفنانين، وأحيانًا خالية تمامًا من الشخصيات البشرية. بعد الحرب، اتخذ عمل براك طابعًا تأمليًا وباطنيًا أكثر، كما يتضح من سلسلة ورشة اللوحات الثمانية (1949-1956). في 1952-1953، رسم الفنان أباجورة في متحف اللوفر. أصبحت الطيور السوداء الكبيرة المرسومة عليها على خلفية السماء الزرقاء واحدة من أكثر العناصر شيوعًا في أعمال المعلم اللاحقة. ابتكر براك العديد من الرسومات والنقوش والمنحوتات، لكن الرسم احتل المكانة الرئيسية في عمله. توفي براك في باريس في 31 أغسطس 1963. 31

التكعيبية. الطليعة هي اتجاه في الرسم في بداية القرن العشرين. المؤسسون هم الفنانون الفرنسيون بابلو بيكاسو وجورج براك. رأى المعاصرون في التكعيبية رفضًا ثوريًا لـ "اتفاقيات الواقعية البصرية" لصالح رؤية فنية جديدة للواقع من خلال منظور الأشكال الهندسية (المكعب، المخروط، الاسطوانة). نشأ اسم "التكعيبية" من التقييم السلبي لأعمال هذه الحركة، والتي أطلق عليها النقاد "مجموعة المكعبات". بابلو بيكاسو. الآلات الموسيقية.

حجم الأرشيف مع العرض التقديمي هو 8291 كيلو بايت.

"دميرخانوف" - مشاريع إعادة الإعمار. ترنيمة للهندسة المعمارية. المدن الكبرى. بناء مركز "أوروبا". مثل. دميرخانوف. نصب تذكاري للجنود. أطراف الموهبة. بوابات رمزية لكراسنويارسك. قليلا عن الأشياء الشخصية. أريج ساركيسوفيتش ديميرخانوف. المدينة البيضاء. مهنة سعيدة. منظر بانورامي. ديميرخانوف في أمسية مخصصة للذكرى الخمسين لنشاطه الإبداعي. أعمال المهندس المعماري كراسنويارسك. ديميرخانوف في ورشته المنزلية.

"الثقافة 1920-1930" - تطور الثقافة في الثلاثينيات. نشيد القوة السوفيتية. تحولات ثورية في مجال الثقافة. تطور الثقافة السوفيتية في عشرينيات وثلاثينيات القرن العشرين. ثورة ثقافية. تطور الثقافة في العشرينيات من القرن الماضي. الحرب ضد الدين والكنيسة. موضوعات الخطب. ملامح التنمية الثقافية. ملامح الثقافة.

"الرسم الانطباعي وما بعد الانطباعي" - الخبز والبيض. شارع مونتمانتر في صباح غائم. أرجواني في الزجاج. المرأة التاهيتية. منزل في رويلي. شارع مونتمانتر في الليل. صورة شخصية مع أذن ضمادة. الرسم الانطباعي وما بعد الانطباعية. رمزية. راعية. انطباع. بول غوغان. الرقص. انطباعية. غرفة فنسنت في آرل. المغني بالقفاز. كاتدرائية روان في المساء. الفنانين. الراقصات الزرقاء. خصائص الاتجاه. فوليس بيرجير.

"تاريخ التصوير الفوتوغرافي" - سعى الناس منذ فترة طويلة إلى إيجاد طريقة لإنتاج الصور. صورة. الكاميرا الغامضة (منظر عام). الفرنسي جوزيف نيكيفور نيبس (1765 - 1833)، لويس جاك ماندي داجير. الكاميرا الغامضة. عند تعرضها لأشعة الشمس يتغير لون محاليل أملاح الحديد. رسم تخطيطي للكاميرا الغامضة. من المعروف أن النظارات تم اختراعها في القرن الثالث عشر. نيبس. في عام 1827 التقى نيبس مع لويس داجير. تاريخ التصوير الفوتوغرافي. الصورة قبل الصورة.

"الكلاسيكية في الفن الروسي" - كلاسيكية العمارة في سانت بطرسبرغ. صورة P.A.Demidov. الكلاسيكية في روسيا. الكلاسيكية في الرسم الروسي في القرن الثامن عشر. فلاديمير وروجنيدا. أ.ن.فورونيخين. اكتشاف معماري بواسطة أ. زاخاروف. أندريه نيكيفوروفيتش فورونيخين، مهندس الكاتدرائية. صورة سترويسكايا. الكلاسيكية في الفن الروسي. م.مبنى الأميرالية زاخاروف. تم عرض أعمال الكلاسيكيين بوضوح. تغييرات كبيرة في الفنون البصرية.

"ملامح الفن البدائي" - نماذج من الخزف. طقوس غامضة. فن العصر الحجري الحديث. طقوس بدائية. العصر الحجري. رجل بدائي. طقوس السحر. المركزية للفن الصخري. تم العثور على مستوطنة من العصر الحجري الوسيط في منطقة سفيردلوفسك. ممارسة السحر. الظروف المناخية. مداخن الحضارات. فينوس باليوتيك. مستوطنة الميزوليتي. أدوات. أعمال فنية . صورة عامة للمرأة.