قداس (فيردي). أشهر الأوبرا في العالم: قداس (Messa da Requiem)، J.

: من بين الأعمال الرئيسية للملحن، هذا هو العمل الوحيد الذي ليس أوبرا. ومع ذلك، يمكن اعتباره الاستثناء الذي يؤكد القاعدة: تجاوز حدود النوع المفضل لديه، ظل ملحن الأوبرا المتميز مخلصا لنفسه.

نشأت فكرة إقامة قداس جنائزي عام 1868، عندما توفي. لم أستطع أن أسميه صديقي المقرب، لكنني أشيد بموهبته واعتبرت وفاته خسارة فادحة لفن الموسيقى. لدى الملحن فكرة تكريم الذكرى بإبداع جماعي، وتوزيع اثني عشر جزءًا من القداس على أشهر الملحنين في إيطاليا (على الرغم من نسيانهم جميعًا الآن). تم التخطيط لأداء قداس الجنازة في بولونيا، حيث درس، ومن ثم كان من المقرر إيداع النتيجة المختومة في الأرشيف، وبالتالي القضاء على إمكانية المضاربة. أراد احتفالًا خاصًا، لذلك أدرج فيه جزءًا من Libera me، والذي غالبًا ما يتم حذفه - كان هذا هو ما حصل عليه وفقًا للقرعة.

لم تتم ترجمة الخطة إلى واقع ملموس: لم يتم تنفيذ الأداء المخطط له في ذكرى الوفاة، وكان قائد الفرقة هو المسؤول عن ذلك (تم تقديم العمل الجماعي للجمهور فقط في عام 1988 كجزء من مهرجان شتوتغارت). بحلول الذكرى السنوية القادمة، قرر الملحن إنشاء جميع أجزاء القداس بنفسه وحتى كتب اثنين منهم، لكنه سرعان ما فقد الاهتمام بهذه الفكرة، قائلاً إن هناك الكثير من الجماهير الجنائزية، ولا فائدة من إضافة واحدة أخرى لهم.

وفي نفس العام، عندما خطرت له فكرة إقامة قداس جنائزي، التقى شخصيًا بأليساندرو مانزوني. وقد أحب هذا الكاتب منذ شبابه، ووصفه بأنه "مجد إيطاليا" و"الرجل المقدس". تعامل الملحن مع وفاة مانزوني في عام 1873 بشدة لدرجة أنه لم يجد حتى القوة للذهاب إلى ميلانو لحضور الجنازة. وبعد أن قرر إقامة "نصب موسيقي" للشاعر، عاد إلى فكرة القداس.

في البداية، كان الملحن ينوي التركيز على قداس الموتى الذي أنشأه لويجي تشيروبيني - وهو عمل كورالي بحت، بدون عازفين منفردين، مع أوركسترا متواضعة. ومع ذلك، في عملية إنشاء الكتلة، تغير كل شيء: تم استخدام جوقة مختلطة وأربعة عازفين منفردين وأوركسترا سيمفونية كبيرة. لقد تخلى عن التقسيم إلى اثني عشر رقمًا وقسم النص إلى سبعة أجزاء.

في النصف الثاني من القرن التاسع عشر، كان إنشاء قداس القداس المخصص لأداء الحفلات الموسيقية، وغير المناسب للممارسة الليتورجية، أمرًا شائعًا جدًا بالنسبة للملحنين، لكن قداس فيردي برز حتى على هذه الخلفية. بالانتقال إلى نوع القداس الجنائزي، ظل مؤلف الأوبرا. يحتوي قداسه على البطولة والعاطفة والشعر الغنائي وعمق المعاناة الإنسانية - باختصار، كل ما في أوبراته. يمكن رؤية العديد من أوجه التشابه بشكل خاص مع "" التي عمل عليها في وقت واحد مع الكتلة. ترتبط أشكال الأرقام التي يستخدمها الملحن بالأوبرا - أريوسو، الثنائي، الرباعية، الثلاثي؛ الكانتيلينا، النموذجي للأوبرا الإيطالية، يذكرنا بالمسرح الموسيقي.

في الجزء الأول - قداس- "الهمس" الخفي للجوقة يتناقض مع الرباعية المستنيرة. في الجزء الثاني الأكثر شمولاً - يموت إيرا– تبرز عدة حلقات. التشابه مع الأوبرا قوي بشكل خاص هنا؛ الصورة المهددة لـ "يوم الغضب" يتبعها نداء الأبواق خارج المسرح وفي الأوركسترا ( توبا ميروم)، وبعد ذلك يبدو صوت الجهير المنفرد داكنًا بشكل خاص. بين حلقتين غنائيتين جميلتين وحزينتين - أغنية ميزو سوبرانو ليبر سكريبتوسوترزيتو مضغة- يعود موضوع الكورال المهدد يموت إيرا. الحلقة القادمة – ريكس tremendae- حوار بين عازفين منفردين وجوقة متوعدة، تتبعه مقاطع غنائية - دويتو نسائي ريكورداري، تينور أريوسو إنجميسكو، الأغنية الجهير الحزينة كونفوتاتيس. يعود مرة أخرى يموت إيراباختصار، على النقيض من ذلك، أصوات الرباعية الحزينة مع جوقة لاكريموزا.

هذه الحركة الدرامية تتبعها حركات أخف: رباعية تأملية صالة العرض، شرود مبتهج سانكتوس، دويتو نسائي اجنوس دايبروح ترنيمة قديمة. يعود الهيكل التصويري للحركة الأولى إلى terzetto لوكس aeterna. نهاية موسعة - ليبرا لي– يلخص التطور الموسيقي: هنا يظهر الموضوع مرة أخرى يموت إيرا، الحلقة المركزية (السوبرانو المنفردة والجوقة بدون أوركسترا) تعكس البنية التصويرية للجزء الأول، والشرود الأخير - مع اجنوس داي. ينقطع الشرود الأخير، ويتم ترديد العبارات الأخيرة من القداس بصوت هامس تقريبًا.

كما خطط المؤلف، تم أداء قداس القداس لأول مرة في ذكرى وفاة مانزوني في كاتدرائية سان ماركو في ميلانو. لم يتم تنفيذ هذا العمل في الكنيسة مرة أخرى. وبعد ثلاثة أيام، أقيم العرض في لا سكالا، والذي حقق نجاحًا كبيرًا.

المواسم الموسيقية

جميع الحقوق محفوظة. النسخ محظور

فناني الأداء:سوبرانو، ميزو سوبرانو، تينور، باس، جوقة، أوركسترا.

تاريخ الخلق

توفي روسيني في 13 نوفمبر 1868. وكتب فيردي: "على الرغم من أن علاقتي به لم تكن وثيقة للغاية، إلا أنني أحزن مع الجميع على فقدان هذا الفنان الكبير". - لقد مات اسم عظيم في العالم! هذا الاسم هو الأكثر شهرة في عصرنا، والشهرة هي الأوسع - وكان هذا مجد إيطاليا!

وبعد أقل من أربعة أيام، قدم فيردي مشروعًا متقنًا لتخليد ذكراه: «أود أن أقترح على الملحنين الإيطاليين الأكثر احترامًا... أن يتحدوا بغرض كتابة قداس جنائزي يُقام في ذكرى وفاة روسيني.. يجب أداء هذا القداس في كنيسة سان بترونيو في مدينة بولونيا، مسقط رأس روسيني الموسيقي الحقيقي. لا ينبغي أن يصبح هذا القداس موضوعًا للفضول أو التكهنات: فور أدائه، سيتم وضع الأختام عليه، وسيتم إيداعه في أرشيفات مدرسة بولونيا الموسيقية حتى لا يتمكن أحد من الحصول عليه من هناك. ..."

تم توزيع الأجزاء الـ 12 بالقرعة على 12 ملحنًا (للأسف، لم ينج أي من الأسماء من وقته). حصل فيردي على آخر أغنية، Libera me، والتي يتم ضبطها على الموسيقى فقط في المناسبات الرسمية بشكل خاص (عادة ما تنتهي القداسات بجزء Agnus Dei). أصر فيردي على الاحتفال الخاص بالعرض الأول: يجب أن يتم العرض في بولونيا على وجه التحديد في الذكرى الأولى لوفاة روسيني. لكن ذلك لم يحدث بسبب خطأ قائد الأوركسترا، وقطع الملحن علاقة ودية معه استمرت 20 عاما. بعد مرور عام، أعلن فيردي أنه قرر تأليف القداس بأكمله بنفسه، وبحلول ذلك الوقت كان قد أنشأ بالفعل الجزأين الأولين.

في عام 1868، عقد فيردي لقاءً طال انتظاره مع معاصر آخر لا يقل شهرة - الكاتب أليساندرو مانزوني، الذي قرأ روايته "الخطيب" وهو صبي يبلغ من العمر 16 عامًا. كان الملحن يعبد مانزوني، ووصفه بأنه شاعر عظيم، ومواطن عظيم، ورجل مقدس، ومجد إيطاليا، واعتبر أن صورة مانزوني المرسلة إليه مع نقش مكتوب بخط اليد هي أغلى بقايا. "... في حضور مانزوني، أشعر بأنني صغير جدًا (وبشكل عام أنا فخور مثل لوسيفر)"، كتب فيردي، "أنني لا أستطيع أبدًا، أو تقريبًا أبدًا، أن أقول كلمة واحدة". بعد أن علمت بوفاته في 22 مايو 1873، لم يذهب فيردي إلى ميلانو ("ليس لدي الشجاعة لحضور جنازته")، ولكن في اليوم التالي قرر إنشاء نصب تذكاري فخم لـ "قديسنا" - سيكون قداسًا يؤديه أفضل المطربين في ميلانو في ذكرى وفاة مانزوني.

بعد التخلي عن الأجزاء التقليدية المكونة من 12 جزءًا (للاطلاع على الترجمة الشعرية التي أجراها أ. مايكوف، راجع المقال الخاص بقداس موزارت)، قام فيردي بتقسيم نص قداس الجنازة الكاثوليكية إلى 7 أجزاء، الجزء الأكثر فخامة منها، الثاني، بدوره مقسمة إلى 9 حلقات. بدأ العمل بسرعة في أغسطس، أرسل فيردي بالفعل دعوة للمغني للمشاركة في العرض الأول. أقيم الحفل في الذكرى الأولى لوفاة مانزوني، في 22 مايو 1874 في ميلانو، في كاتدرائية سان ماركو تحت إشراف فيردي، وبعد 3 أيام في لا سكالا، وحقق نجاحًا كبيرًا.

موسيقى

إن قداس القداس قريب من حيث الأسلوب من أوبرا فيردي المتأخرة، وفي المقام الأول عايدة، التي تم إنشاؤها في نفس الوقت. ينطبق هذا بشكل خاص على العديد من الأريوسوس والمجموعات - الثنائيات والثلاثيات والرباعية - مع الكانتيلينا الأوبرالية الإيطالية النموذجية. لا ترافق الأوركسترا الكبيرة المطربين فحسب، بل ترسم أيضًا صورًا ملونة.

هذا هو الجزء الثاني، Dies Irae (سيظهر اليوم بقوة غاضبة)، مبني على سلسلة متتالية من حلقات يوم القيامة المتضاربة بشدة، مليئة بالارتباك والرعب والصلاة. يبدأ بزوابع الموت المرئية (الجوقة والأوركسترا)، والتي تفسح المجال أمام نداءات تهديدية لأربعة أبواق خلف المسرح وفي الأوركسترا توبا ميروم (سيصوت البوق لنا). ثلاث حلقات غنائية تتبع الواحدة تلو الأخرى: الثنائي الأنثوي المشرق والهادئ ريكورداري (أوه، تذكر يا يسوع)، والأريوزو ذو الصوت الأوبرالي بالكامل للتينور إنجيميسكو (أتنهد، مثل الخاطئ) والباس المنفرد الحزين المهيب كونفوتاتيس (نطق الحكم إلى المذموم). تتميز الرباعية مع جوقة لاكريموزا (سيأتي هذا اليوم المسيل للدموع)، والتي تختتم الجزء الثاني، بلحن حنون ذو جمال مذهل، نادر حتى في ملحن مثل فيردي. هناك شخصية مختلفة متأصلة في الجزء الرابع، سانكتوس (المقدس). يبدأ هذا الشرود الرائع للجوقة المزدوجة، الذي يجسد قوة الحياة الإبداعية والمبهجة، بعزف منفرد مكون من 4 أبواق. تتميز الحركة الخامسة، Agnus Dei (حمل الله)، بأصالتها - وهي عبارة عن دويتو مقيد ومنفصل من السوبرانو والميزو سوبرانو، وهي اختلافات في النمط القديم حول موضوع غير عادي تم تقديمه بأوكتاف بدون مرافقة بروح العصور الوسطى ترنيمة الكنيسة.

أ. كونيجسبيرج

بالتوازي مع عايدة، عمل فيردي على عمل رئيسي آخر، والذي لم يكن مخصصا للمسرح. في مطلع عام 1860-1870، شهد فيردي الكثير من الحزن الشخصي: توفي والده باريزي وصديقه المقرب وكاتب الأغاني المتعاون فرانشيسكو بيافي واحدًا تلو الآخر. وفاة روسيني عام 1868 والكاتب مانزوني عام 1873 تكمل القائمة الحزينة. أعجب فيردي بوفاة أصدقائه المقربين، فقام بإنشاء قداس لأربعة عازفين منفردين وكورس وأوركسترا.

إنه يلجأ إلى الأشكال التقليدية للقداس الجنائزي الكاثوليكي، لكنه يضفي عليها محتوى جديدًا. نطاق الصور الموسيقية للقداس قريب من عايدة. تتجسد هنا نفس البطولة الشجاعة والاحتجاج الغاضب والمعاناة العميقة والشعر الغنائي المستنير والحلم العاطفي بالسعادة. ترتبط أيضًا تقنيات التطور الموسيقي التي تمنح القداس ميزات التعبير الأوبرالي. (من المميزات أنه، باستثناء العرض الأول في عام 1874، لم يتم تقديم قداس فيردي خلال حياة الملحن في الكنائس، ولكن في المسارح وقاعات الحفلات الموسيقية.). العديد من ألحانه تبدو وكأنها الألحان الشعبية الروحية، ومن الأمثلة على ذلك لاكريموزا:

يتكون القداس من سبعة أجزاء. مقدمة مأساوية ( قداس ه كيري) تم استبدالها بصور يوم القيامة ( يموت إيرا). هذا هو الجزء الرئيسي والأكثر تضاربًا والمتطور على نطاق واسع. يحتوي على مقارنات حادة بين اللوحات التي تثير مشاعر الارتباك والرعب. فقط في النهاية يأتي السلام لاكريموزا). الجزء الثالث( صالة العرض) - فاصل من الخطة الزخرفية والتأملية، التي تتناقض مع التعبير عن القوة، والقوة الإبداعية للحياة في رقم 4 - شرود مزدوج عملاق ( سانكتوس). الجزئين التاليين ( أجنوس داي، لوكس إيتيرنا) ، والتي يتم التعبير عن موسيقاها بألوان الباستيل اللطيفة، تمثل المركز الغنائي للعمل. أخير ( ليبرا لي) يؤدي الوظيفة المجازية الدلالية للتكرار - هنا توجد أيضًا تغييرات مفاجئة في اللوحات، حيث تكون الصور و يموت إيرا، والرقم الأول؛ الشرود المليء بالعزم والجهود القوية الإرادة يردد صدى رقم 4. وينتهي الانفجار الأخير لليأس فجأة، وكما لو أن النفس قد توقف، ينتهي القداس بهمسة مشؤومة.

يُنظر إلى الأجزاء الأساسية من القداس على أنها سلسلة من الألحان المنفردة والحلقات الكورالية والنهائيات الدرامية والحلول الأوركسترالية المذهلة. باختصار، قصة أخرى تُروى بلغة فيردي العظيم.

من المؤكد أن الإنتاج سيكون مثيرًا للاهتمام. كان التوتر في أمسية العرض الأول مع وفرة ممثلي وسائل الإعلام محسوسًا قليلاً. تم أيضًا نقل بروفة القداس من الظهر إلى الساعة 5 مساءً. وهكذا، شهدت فرقة ماريانسكي ماراثون العرض الأول لعدة ساعات في ذلك اليوم. عند دخول القاعة، تمكن المتفرجون من رؤية دانييلي فينزي باسكا، جالسًا على إحدى المآدب تحت عدسات عدة كاميرات. كان وجهه، مع التعب الطفيف، يشع بالسلام والهدوء. بشكل عام، كانت الأجواء مناسبة للاستماع والاستماع إلى شيء جديد وغير عادي.

فما هي ملامح فكرة هذا المخرج؟

في مقابلته مع دانييلا فينزي، يفكر باسكا في كيف أن القداس يشبه الصلاة، والتي من خلالها تتاح للجوقة والعازفين المنفردين الفرصة للتفكير في معنى الحياة البشرية. وفي الوقت نفسه، الصور التي تظهر على المسرح ليست وصفية. إنهم مدعوون إلى بناء حوار بين النفس البشرية وفكرتها عن الله.

هذا الموضوع، من ناحية، معروف جيدًا لكل واحد منا، بما في ذلك من أعمال كلاسيكيات الأوبرا العالمية، ومن ناحية أخرى، فهو يذكرنا بالحقيقة المخيفة المتمثلة في هشاشة الوجود الإنساني - على الرغم من أنه في بعض الثقافات من المعتاد توديع الأشخاص في رحلتهم الأخيرة بابتسامة. كلما تطورت الأزمة في العالم، كلما حاولت الإنسانية إيجاد طرق لتهدئة وتنوير ما يسمى بالنفس في النصوص الروحية. وإلى حد ما، يواصل بطلنا اليوم، دانييلي فينزي باسكا، هذا الخط من التفكير. هكذا يكشف عن موضوع التصور المشرق للموت في إحدى مقابلاته:

"يبدو لي أنه في كثير من الأحيان في محاولات الحديث عن الحياة، عن الحياة والموت، يتم اختيار الألوان الداكنة. إن مشاهدة الدراما لا تعني بالضرورة رؤية هذه الدراما بألوان دموية. هناك دائمًا مجال لشيء مشرق ومضيء. أروي قصصًا مأساوية دائمًا، لكني أحاول أن أفعل ذلك بسهولة. هذه ضرورة، والإنسانية تحتاج إليها”.

كيف تم نقل هذا الموضوع على المسرح؟ يبدأ فراغ المسرح في ملء الملائكة التي تظهر مباشرة من القاعة، جوقة معصوبة العينين (كنوع من رمز البعد عن الله، وعدم القدرة على الشعور بإرادته)، يرمز إلى ممثلي مختلف فئات النصف الأول من النصف الأول من المسرح. القرن العشرين؛ وأخيرًا، طفل يطفو على كرة ويراقب ردود أفعال الناس، وأفكارهم حول دينونة الله.

وكانت بعض الآثار ذات المناظر الخلابة مذهلة تماما. في "القديس"، على مستوى "السماء"، تم إنشاء مساحة معينة ثلاثية الأبعاد حيث كان الملائكة، يعيشون حياتهم هناك، ويتحركون في جو من النور والفرح. في الحلقة الأخيرة من جزء Agnus Dei، تم تقديم صورة عالم آخر في شكل مرايا غريبة، مما يعطي تأثيرًا لا يصدق على قدرة الشخص على رؤية العالم الروحي والشعور به. تم ذكر موضوع "العالم المنعكس" أيضًا في "Recordare"، حيث تم تصوير الملائكة وهم يرقصون، وفي "Lux aeterna" حتى وهم يتحركون على الدراجات تحت ضوء الأضواء الكاشفة. في "Ingemisco" المرايا لها مظهر مبالغ فيه، والمسرح في الواقع خالي. فقط التينور المنفرد يصرخ "أنا أتنهد كمجرم: الذنب يلطخ وجهي. احفظ المصلي يا الله».

تم تسليط الضوء على رمزية اللون الأحمر بشكل منفصل. تظهر الجوقة على خشبة المسرح معصوبة العينين. العيون مغطاة بضمادات حمراء. وهذا ما يقوله المخرج نفسه عن هذه الفكرة:

"حتى "Offertorio" ("تقديم الهدايا")، كانت عيون الجوقة معصوبة الأعين، ولا يرون حتى الضوء الذي يحملونه في أيديهم. ولكن بالفعل في "Lacrymosa" ("ذلك اليوم المبكي") بدأوا يدركون أنهم محاطون بالملائكة الذين يحاولون تهدئتهم.

ويظهر أيضًا الموضوع "الأحمر"، كرمز ليوم القيامة، في قسم "Liber scriptus"، حيث تظهر الرباعية من العازفين المنفردين على خلفية من اللون المقابل. أخيرًا، تم تصميم الرمز المركزي لـ "Requiem" - صورة طفل (يؤديها Alisa Berdichevskaya) معلقًا على كرة ويشاهد ما يحدث - باللونين الأبيض والأحمر. هذه الحالة "المعلقة" غير الأرضية تطول إلى أقصى حد في الإنتاج ويتم تقديمها في رقمين "Confutatis" و "Offertorius". أخيرًا، في فيلم "Libera me" النهائي، تتحول فكرة الخطيئة والانتقام إلى "النور الأبدي"، الذي يتشبع تدريجيًا بظلال زرقاء.

موضوع الأداء الفردي يستحق أيضًا التغطية بملاحظات المخرج. من ناحية، يجسد العازفون المنفردون بعض النفوس المستنيرة:

"إنهم يخرجون من كتلة الجوقة، ولكن لديهم أصوات أكثر وضوحا وأقوى. وهم ينتمون إلى تلك النفوس التي أزالت الحجاب عن أعينها، والتي تتعلم بسرعة أن ترى، وربما تفهم أنه لا داعي للخوف من الأسرار.

من ناحية أخرى، في قداس الموتى لا توجد صور مسرحية على هذا النحو. وكما يقول المخرج "هناك ببساطة صور مذهلة، محاولة للدخول في حوار خفيف ومشرق مع الدراما التي تغنى في القداس."

في ذلك المساء، تم تنفيذ خطط المخرج والممثلين من قبل العازفين المنفردين فيكتوريا ياستريبوفا (سوبرانو)، زلاتا بوليشيفا (ميزو سوبرانو)، سيرجي سيميشكور (تينور)، إيليا بانيك (باس). المايسترو فاليري جيرجيف موجود في منصة قائد الفرقة الموسيقية.

الجزء الأول ظهر فيه الرباعية الصوتية “كيري إليسون، كريستي إليسون”، التي أرست فكرة التنوير. بعد أغنية "Dies Irae" المشؤومة وأصوات توتي للقسم النحاسي، نغوص في العزف المنفرد على الجهير "Tuba mirum spargens sonum". مقاطعه المنفردة مليئة بالدراما: "كم ستكون الرهبة عندما يأتي القاضي ويحكم على كل شيء بصدق."

استمر التعبير عن السجل السفلي في العزف المنفرد للميزو سوبرانو للحركة التالية، "Liber scriptus proferetur". بدا الجزء غنيًا وعميقًا، وتم شحذ النغمات التنازلية الشديدة للتوافقي الصغير في المنتصف. رددت المقاطع المفعمة بالكمان، كما لو كانت تتجول في مكان واحد، النغمات القلقة للجوقة والعازفين المنفردين.

تم رسم الجزء التالي، "Quid sum البخيل"، بألوان أكثر هدوءًا وتأملًا. على خلفية الباسون، بدا منفردا سوبرانو، يخترق الآن التخصص المستنير، ثم يعود إلى المجال الصغير. أكملت النغمات الخارقة للعازف المنفرد والثلاثي بدون مرافقة الأوركسترا هذه الحلقة من القداس.

في قسم "Salva me"، بدت حركات فيردي التنازلية المفضلة، ملونة بتناغمات فرعية. بدأت الجوقة في التحدث، ثم انضمت تدريجيًا إلى الجهير والسوبرانو والميزو سوبرانو والتينور. لقد رأينا بالفعل تجاورًا مشابهًا للأصوات والكورس في "الهاوية" في الحلقة حيث يتناقض موضوع الكهنة مع توسلات حياة الشخصيات الرئيسية.

كانت الحركة المستنيرة "Recordare" في F الكبرى مسرورة بالعزف المنفرد الغني للميزو سوبرانو. كان يُنظر إلى هذا المنفرد تمامًا مثل أغنية الأوبرا، وكانت جميع العلامات موجودة - الكانتيلينا، وتقنيات التنفس والطموح الغنية، ووفرة من التوقفات الصوتية، والصياغة. كما تم تسليط الضوء أيضًا على الكادينزا الرائعة التي يؤديها السوبرانو "Ante diem Rationis".

بعد ذلك، تعرفنا لأول مرة على الجزء المنفرد من التينور "Ingemisco"، وتم دمج نغماته الثانية المعبرة بوتيرة بطيئة بشكل مشرق مع السجل العلوي واستكملت ببوق منفرد في الأوركسترا. تم التأكيد على صوت الجهير المنفرد في "Confutatis" من خلال النغمات التلاوة، والتي تم التقاطها بعد ذلك من خلال الموضوع العائد من "Dies Irae".

حققت الرباعية المنفردة في "Offertorio" طفرة في النغمات المعلقة، كما لو كانت تؤدي إلى لا مكان، إلى مساحة أخرى. ملأ قسم الأوركسترا الوترية نطاق النوتة الموسيقية قدر الإمكان - من أدنى مستويات "الطنين" إلى أعلى مستويات "الصراخ".

من خلال الجزء "Hostias"، الملون بالميليزماتية الصوتية والتنغيمات الخفيفة، ننتقل نحو الرقم الكورالي الرسمي "Sanctus". قادنا توصيل الأصوات بطريقة حوارية إلى محادثة أخيرة حول معنى الحياة. يتم تقديم الموضوعات الصوتية في "Agnus Dei" (المعزوفات المنفردة السوبرانو والميزو سوبرانو) في نغمات نعمة، مثل موضوع العاشق المتحول من Symphony Fantastique لبيرليوز. لكن التنغيم هنا كان له صبغة مأساوية خفيفة.

في "Lux aeterna" أصبحت النغمات الدرامية للثلاثي المنفرد أكثر كثافة. تم تنفيذ الشرود الأخير "Libera me" في شكل ستريتا، كما لو كان يلخص جميع أفكار العمل المقدمة سابقًا. كانت عازفة السوبرانو المنفردة والعاطفية رمزًا للروح البشرية، ومحادثتها الصامتة مع الله تعالى، وحالة الصلاة. وبطريقة باخ المستنيرة، ينتهي هذا العمل الأعظم بالـ C الكبرى. مرت ساعة ونصف من العرض في نفس واحد.

بالطبع، فإن نسخة المخرج دانييل فينزي باسكا، المحبوب بالفعل من قبل الجمهور الروسي، تستحق أن تصبح مشاركًا كاملاً في ذخيرة المسرح لمسرح ماريانسكي. ففي نهاية المطاف، نحن بحاجة إلى التفكير في معنى الحياة البشرية ليس فقط في الكنائس والمساجد والمعابد اليهودية. ووفقا للمدير، "المسارح القديمة، مثل السفن، هي أقرب ما يمكن إلى الجنة."

: دفعت وفاة جيواتشينو روسيني فيردي إلى الاقتراب من "الملحنين الإيطاليين الأكثر احترامًا" (المنسيين الآن) باقتراح التوحد لكتابة قداس جنائزي في ذكرى وفاة الملحن (انظر قداس روسيني). بالقرعة، حصل فيردي على الجزء الأخير، والذي غالبًا ما حذفه الملحنون - Libera me. تم تأليف القداس بحلول نوفمبر 1869، ولكن لم يتم إجراؤه.

قرر فيردي لاحقًا أن يكتب قداسه الخاص لروسيني. استمر العمل، وكان الدافع وراء إنجازه السريع - بحلول ذلك الوقت كان الملحن قد كتب بالفعل عدة أجزاء - هو وفاة الكاتب الشهير أليساندرو مانزوني (22 مايو 1873)، الذي أعجب به فيردي منذ صغره، واعتبره "نموذج في الفضيلة والوطنية".

أكمل فيردي العمل على القداس في 10 أبريل 1874. أقيم العرض الأول في ذكرى وفاة مانزوني، في 22 مايو من نفس العام، في كاتدرائية القديس مرقس في ميلانو. المؤلف نفسه وقف على منصة قائد القطار. بعد بضعة أيام، تم أداء القداس بنجاح كبير في لا سكالا؛ بنفس القدر من النجاح في عام 1875، وتحت إشراف المؤلف، أقيمت العروض الأولى في باريس ولندن وفيينا، ثم في ميونيخ وسانت بطرسبرغ...

تعبير

وفقًا للملحن نفسه، فقد اتخذ في البداية قداسًا في لغة C الصغيرة من تأليف لويجي تشيروبيني كنموذج، وهو عمل كورالي، بدون عازفين منفردين، حيث يتم تعيين دور متواضع إلى حد ما للأوركسترا ككل - ومع ذلك، في عملية العمل، انتقل فيردي بعيدًا عن هذه العينة: في قداسه، بالإضافة إلى الجوقة الكبيرة المكونة من أربعة أصوات وأوركسترا سيمفونية كاملة، هناك أربعة عازفين منفردين - السوبرانو والميزو سوبرانو والتينور والباس. من حيث الأسلوب، مع العديد من الأريوسوس والمجموعات - الثنائيات والترزيتا والرباعية - مع الكانتيلينا الأوبرالي الإيطالي الحقيقي، فإن قداس فيردي يذكرنا بأوبراه اللاحقة، وخاصة عايدة، أكثر من عمل تشيروبيني وأسلافه الآخرين. إن دور الأوركسترا في هذا القداس يتجاوز مجرد المرافقة.

ربما لأن وفاة مانزوني كانت خسارة شخصية لفيردي، فقد ابتكر عملاً دراميًا عميقًا، بحدة المشاعر المتأصلة في الرومانسية، يختلف بشكل حاد حتى عن عمله الذي كتبه لاحقًا، "أربع قطع روحية"، مصمم بطريقة صارمة، أسلوب "الكنيسة" تمامًا. في القداس يذكرنا هذا الأسلوب فقط بـ Agnus dei.

كتب فيردي قداسه بالنص اللاتيني القانوني، بينما في التسلسل قبل الجزء الأخير منه - لاكريموزا، يكرر فيردي الجزء الأول - Dies irae، صورة مرعبة ليوم القيامة، ومرة ​​أخرى أصوات Dies irae في الجزء الأخير - Libera أنا؛ وبالتالي، فإن موضوع المحكمة الرهيبة يمر عبر القداس بأكمله، وهو ما لا ينص عليه الكنسي؛ كما يعتقد علماء الموسيقى، بالنسبة لفيردي، هذا ليس يوم القيامة على هذا النحو، ولكن غزو الموت بلا رحمة، وقطع الأجزاء الغنائية السلمية من القداس، حيث استثمر الملحن كل موهبته اللحنية.

تسببت "الجودة الأوبرالية" لهذا القداس، الموجودة بالفعل في العروض الأولى، في جدل مستمر حتى يومنا هذا: كيف أثر إدراج العناصر الأوبرالية على الأسلوب الليتورجي للعمل - هل شوهه أو حسنه؟ .

هيكل قداس

1. قداس وكيري(رباعية من العازفين المنفردين، جوقة)

2. تسلسل

يموت إيرا(جوقة) توبا ميروم(باس وجوقة) مورس غبي(باس وجوقة) ليبر سكريبتوس، (ميزو سوبرانو وجوقة) بخيل مبلغ جنيه(سوبرانو، ميزو سوبرانو، تينور) ريكس tremendae(عازفون منفردون، جوقة) ريكورداري(سوبرانو، ميزو سوبرانو) إنجميسكو(مدة) كونفوتاتيس(باس وجوقة) دمعية(عازفون منفردون وجوقة)

3. صالة العرض(عازفون منفردون)

4. سانكتوس(جوقة مزدوجة)

5. اجنوس داي(السوبرانو والميزو سوبرانو والكورال)

6. لوكس ايتيرنا(ميزو سوبرانو، تينور، باس)

7. ليبيرا مي(السوبرانو والجوقة)

مصير الحفل

في أوروبا، فاز قداس فيردي بالجماهير على الفور؛ وبحسب شهود عيان، فقد قوبل بالتصفيق الحار، مطالبين بتكرار الأرقام الفردية. في الوقت نفسه، خارج إيطاليا، كان الموقف تجاه القداس في العديد من البلدان، ولا يزال جزئيًا، متناقضًا: يُنظر إليه على أنه عمل من النوع الأوبرالي وليس عملًا روحيًا، ويتم تقديمه كدراما موسيقية رائعة؛ لدرجة أن القداس، مثل الأوبرا، ينقسم إلى "الفصل الأول" و"الفصل الثاني". وفقًا للنقاد، حتى الآن فقط أفضل قادة الفرق الموسيقية الإيطاليين - في المقام الأول أرتورو توسكانيني (الذي قام بالتسجيلات الأولى للقداس في عام 1938: 4 مارس في نيويورك و27 مايو في لندن، مع أوركسترا بي بي سي)، وكارلو ماريا جوليني - تمكنوا من ملء تكوين فيردي بشعور ديني، وأداءه على وجه التحديد ككتلة جنازة، وإن كانت ملونة بالتجارب الشخصية.

مهما كان الأمر، إلى جانب W. A. ​​​​Mozart's Requiem، يعد Verdi's Requiem واحدًا من أكثر الأعمال أداءً من هذا النوع.

اكتب مراجعة عن مقال "قداس (فيردي)"

ملحوظات

روابط

مقتطف يميز القداس (فيردي)

هارولد، على الرغم من هذه الحرارة الشديدة والجهنمية، يكاد يختنق، "عانى بصدق" في درعه الفارسي الملتهب، ويلعن عقليًا الحرارة المجنونة (ويطلب المغفرة على الفور من الرب "الرحيم"، الذي كان مخلصًا وصادقًا له لسنوات عديدة خدم)... كان العرق الساخن، مزعجًا للغاية، يتدفق منه مثل البرد، ويغطي عينيه، ويفسد بلا قلب الدقائق العابرة السريعة من الوداع "الأخير" التالي... على ما يبدو، كان الفارس يرحل في مكان بعيد جدًا، لأن وجه سيدته العزيزة كان حزينًا جدًا، على الرغم من أنها بذلت قصارى جهدها لإخفائه ...
"هذه هي المرة الأخيرة، عناقي... أعدك، هذه هي المرة الأخيرة حقًا،" قال الفارس بصعوبة، وهو يلمس خدها الرقيق بمودة.
سمعت المحادثة ذهنيًا، لكن كان هناك شعور غريب بكلام شخص آخر. لقد فهمت الكلمات تمامًا، ومع ذلك كنت أعرف أنهم يتحدثون لغة أخرى.
"لن أراك مرة أخرى..." همست المرأة من خلال دموعها. - أبدا مرة أخرى...
لسبب ما، لم يتفاعل الصبي بأي شكل من الأشكال مع رحيل والده الوشيك أو وداع والدته. واصل اللعب بهدوء، دون أن ينتبه للكبار، وكأن الأمر لا علاقة له به. لقد فاجأني هذا قليلاً، لكنني لم أجرؤ على سؤال أي شيء، لكنني ببساطة شاهدت ما سيحدث بعد ذلك.
- لن تقول وداعا لي؟ - التفت إليه، سأل الفارس.
هز الصبي رأسه سلبا دون أن يرفع عينيه.
"اتركيه، إنه غاضب منك فقط..." سألت المرأة بحزن. "وكان يؤمن بك أيضًا أنك لن تتركه وحيدًا مرة أخرى."
أومأ الفارس برأسه، وصعد على حصانه الضخم، وركض في الشارع الضيق دون النظر إلى الوراء، وسرعان ما اختفى عند المنعطف الأول. وكانت السيدة الجميلة تعتني به بحزن، وكانت روحها مستعدة للركض... الزحف... الطيران خلفه، أينما كان، فقط لرؤيته مرة أخرى، على الأقل للحظة، على الأقل للحظة قصيرة لكي تراه. اسمع!.. لكنها عرفت أن هذا لن يحدث، وأنها ستبقى حيث تقف، وأنها، بفعل نزوة القدر، لن تراها أو تعانقها مرة أخرى... انهمرت دموع كبيرة غزيرة. اختفت خدودها الشاحبة والمرهقة على الفور وقطراتها المتلألئة في الأرض المتربة ...
"حفظه الله..." همست المرأة بمرارة. - لن أراه أبدا... أبدا مرة أخرى... ساعده يا رب...
وقفت بلا حراك، مثل مادونا الحزينة، لا ترى ولا تسمع أي شيء حولها، والطفل الأشقر متجمع عند قدميها، يكشف الآن عن كل حزنه وينظر بشوق إلى حيث، بدلاً من والده الحبيب، فقط الطريق المغبر الفارغ يلمع وحيدًا. أبيض. ...
"كيف لا أستطيع أن أقول وداعا لك، عناقتي؟" فجأة بدا صوت هادئ وحزين في مكان قريب.
نظر هارولد إلى زوجته الحلوة والحزينة دون توقف، وتناثر في عينيه الزرقاوين حزن مميت بدا من المستحيل التخلص منه حتى مع شلال من الدموع... لكنه بدا كرجل قوي وشجاع للغاية، على الأرجح، لم يكن من السهل ذرف الدموع...
- لا حاجة! حسنًا، لا داعي للحزن! - ضربت ستيلا الصغيرة يده الضخمة بأصابعها الهشة. - ترى كم أحبوك؟.. حسنًا، هل تريدنا أن لا نشاهد بعد الآن؟ لقد رأيت هذا عدة مرات بالفعل!..
اختفت الصورة... نظرت إلى ستيلا بدهشة، ولكن قبل أن يتاح لي الوقت لأقول أي شيء، وجدت نفسي في "حلقة" أخرى من هذه الحياة الغريبة، التي لامست روحي بعمق.
استيقظ فجر وردي مشرق ومبهج بشكل غير عادي، تتناثر فيه قطرات الندى الماسية. اشتعلت السماء للحظة، ورسمت حواف السحب المجعدة ذات الشعر الفاتح بتوهج قرمزي، وأصبحت على الفور خفيفة جدًا - كان صباحًا مبكرًا ومنعشًا بشكل غير عادي. على شرفة منزل مألوف بالفعل، في الظل البارد لشجرة كبيرة، كان ثلاثة منا يجلسون - الفارس هارولد، المألوف لنا بالفعل، وعائلته الصغيرة الودودة. بدت المرأة جميلة بشكل مذهل وسعيدة تمامًا ، مثل فجر الصباح نفسه. قالت شيئًا لزوجها وهي تبتسم بحنان ، وتلمس يده أحيانًا بلطف. وهو ، مرتاح تمامًا ، يهز بهدوء ابنه النائم والأشعث على حجره ، ويحتسي بسعادة مشروبًا ورديًا لطيفًا "متعرقًا" ، من وقت لآخر يجيب بتكاسل على بعض الأسئلة ، التي يبدو أنها مألوفة له بالفعل ، من زوجته الجميلة. ..
كان الهواء "رنينًا" مثل الصباح ونظيفًا بشكل مدهش. الحديقة الصغيرة الأنيقة تتنفس النضارة والرطوبة ورائحة الليمون. كان صدره ينفجر من امتلاء الهواء النظيف المسكر الذي يتدفق مباشرة إلى رئتيه. أراد هارولد أن "يطير" عقليًا من السعادة الهادئة التي ملأت روحه المتعبة والمعذبة!... لقد استمع إلى الطيور المستيقظة حديثًا وهي تغني بأصوات رقيقة، ورأى الوجه الجميل لزوجته المبتسمة، وبدا أنه لا يوجد شيء فيه. يمكن أن يزعج العالم أو يسلبه هذه اللحظة الرائعة من الفرح المشرق والسلام لعائلته الصغيرة السعيدة...
لدهشتي، انفصلت هذه الصورة المثالية فجأة عني وعن ستيلا بواسطة "جدار" أزرق متوهج، تاركًا الفارس هارولد وحيدًا مع سعادته. وهو ينسى كل شيء في العالم، "يمتص" بكل روحه هذه اللحظات الرائعة والعزيزة عليه، دون أن يلاحظ حتى أنه بقي وحيدًا...
همست ستيلا بهدوء: "حسنًا، دعه يشاهد هذا". – وسأريكم ما حدث بعد ذلك …
اختفت الرؤية الرائعة للسعادة العائلية الهادئة... وظهرت مكانها رؤية أخرى، قاسية ومخيفة، لا تبشر بشيء جيد، ناهيك عن نهاية سعيدة..... فيردي "قداس"

فيردي "قداس"

"قداس" لجوزيبي فيردي (1813-1901) هو العمل الرئيسي الوحيد لهذا الملحن الإيطالي المتميز الذي لم يكتب في النوع الأوبرالي. لقد دخل تاريخ الموسيقى باعتباره التجسيد الأكثر مسرحية لخدمة جنازة الكنيسة التقليدية.

ما هو قداس؟

القداس هو عمل كورالي جنائزي متعدد الأجزاء، عادة بمشاركة عازفين منفردين، برفقة أوركسترا. بشكل عام، قداس القداس (قداس لاتيني، "(من أجل) الراحة") هو خدمة في الكنائس الكاثوليكية واللوثرية. يُطلق عليه اسم الكلمة الأولى من المقدمة (ترنيمة المدخل) "Requiemaeternamdonaeis، Domine" ("امنحهم الراحة الأبدية يا رب"). في البداية، تم إجراؤه فقط في الكنائس أثناء الخدمات، ولكن بعد ذلك بدأ الملحنون في كتابة قداس على أساس نصوص غير قانونية، وسرعان ما تحول القداس إلى عمل موسيقي مستقل. في الموسيقى السوفيتية، يُطلق اسم "قداس" على بعض الأعمال الصوتية والسيمفونية ذات النص الروسي المخصصة لذكرى الأبطال الوطنيين (على سبيل المثال، قداس د. كاباليفسكي على كلمات ر. روزديستفينسكي).

أكمل فيردي قداسه في ربيع عام 1874، بعد عدة سنوات من عايدة. كان لـ "قداس الموتى" تاريخ طويل من الإبداع وخلّد ذكرى مواطني الملحن العظماء.

ارتبطت الخطة الأصلية باسم روسيني، الذي توفي في 13 نوفمبر 1868. وكتب فيردي: "على الرغم من أن علاقتي به لم تكن وثيقة للغاية، إلا أنني أحزن مع الجميع على فقدان هذا الفنان الكبير". "لقد مات اسم عظيم في العالم!" كان هذا هو الاسم الأكثر شهرة في عصرنا، والشهرة الأوسع، وكان هذا هو مجد إيطاليا! بعد أربعة أيام فقط من وفاة روسيني، يقترح فيردي مشروعًا متقنًا لتخليد ذكراه: "أود أن أقترح على الملحنين الإيطاليين الأكثر احترامًا... أن يتحدوا من أجل كتابة قداس جنائزي، والذي سيتم إجراؤه في ذكرى رحيل روسيني". موت. ...كان ينبغي أداء هذا القداس في كنيسة سان بترونيو في مدينة بولونيا، الموطن الموسيقي الحقيقي لروسيني. ...سيكون من الضروري إنشاء لجنة من الأشخاص الأذكياء من أجل تنظيم هذا الأداء، وقبل كل شيء، من أجل اختيار الملحنين، وتوزيع أجزاء من القداس بينهم وتبسيط الشكل العام لهذا العمل بأكمله. يجب أن يُظهر هذا المقال إعجابنا بالرجل الذي حزن العالم كله الآن على وفاته. تم إنشاء هذه اللجنة من محترفين في معهد ميلان الموسيقي، وتم توزيع الأجزاء بالقرعة على 12 ملحنًا (للأسف، لم ينج أي من هذه الأسماء من وقتهم). حصل فيردي على الجزء الأخير من Liberame، والذي لا يستخدم غالبًا عند كتابة قداس الموتى - وعادةً ما ينتهي بجزء AgnusDei.

بعد مرور عام، أعلن فيردي أنه قرر تأليف "قداس القداس" بأكمله بنفسه، وبحلول ذلك الوقت كان قد أنشأ بالفعل الجزأين الأولين، اللذين شكلا كلًا واحدًا مع الجزء الأخير المكتوب مسبقًا، والذي أعطاه له الكثير في عام 1868.

أيضًا في عام 1868، عقد فيردي لقاءً طال انتظاره مع معاصر آخر، لا يقل شهرة عن روسيني - الكاتب أليساندرو مانزوني.

بعد أن تعلمت عن وفاة مانزوني (22 مايو 1873)، لم يذهب فيردي إلى ميلانو، قائلا: "ليس لدي الشجاعة لحضور جنازته"، ولكن في اليوم التالي قرر إنشاء نصب تذكاري عظيم - "قداس" الذي كان من المفترض أن يؤديه أفضل المطربين في ميلانو في ذكرى وفاة مانزوني.

صبغ فيردي الهيكل التقليدي للخدمة الكاثوليكية بتعبير رومانسي بحت. في الأسلوب، يشبه القداس عايدة، التي عمل عليها الملحن بالتوازي. دائرة ذات صلة من الصور الموسيقية، والتي تتميز بمخطط مشرق ومحدب بشكل مؤكد، والأشكال الموسيقية والمسرحية (أريوسو، الثنائي، الثلاثي، الرباعية) تنقل ميزات التعبير الأوبرالي إلى التكوين. بفضل هذا، احتل قداس القداس مكانا قويا في ذخيرة المسارح وقاعات الحفلات الموسيقية. قام فيردي بتقسيم النص الرسمي القانوني إلى 7 أجزاء.

رقم 1 Requiemaeternam (السلام الأبدي) بمثابة مقدمة. أصوات الجوقة تنطق كلمات الصلاة بصوت منخفض. تتطور التنهدات الحزينة إلى لحن لطيف ومستنير. يتناقض صوتها العاطفي مع الحلقة الشجاعة والحيوية Tedecethymnus (النشيد يليق بك). يبدأ Kyrieeleison (يا رب ارحم) بعبارة واسعة وحرة من التينور، الذي ينضم إليه تدريجيًا عازفون منفردون آخرون والجوقة. إن الختام الهادئ والسلمي للقضية يؤكد بشكل خاص على الطبيعة المأساوية للجزء التالي.

رقم 2 Diesirae (يوم الغضب) هو الرقم الرئيسي والأكثر تضاربًا وتطورًا على نطاق واسع. الشعر القاتم لترنيمة القرون الوسطى، الذي كُتب في عصر أودت فيه أوبئة الطاعون بحياة عشرات الآلاف من البشر، ألهم فيردي لإنشاء لوحة خلابة مذهلة ليوم القيامة. سيعود الموضوع الرئيسي لهذا العدد مرارًا وتكرارًا طوال المقال، ليكون بمثابة نوع من التذكارات. الحلقات التي يتكون منها هذا الجزء تذكرنا بمشاهد الأوبرا. Tubamirum (البوق الرائع) ينبثق من موسيقى Diesirae وليس أدنى منها في السلطة. يبدأ الأمر بمقدمة سيمفونية واسعة النطاق: أصوات الجعجعة المهددة تبدو أقرب من أي وقت مضى على خلفية قرع الطبول. أليست هذه أصداء للعديد من الثورات الأوروبية في القرن التاسع عشر، والحملة العسكرية الفرنسية البروسية في الفترة من 1870 إلى 1871، والتي أصبحت بمثابة "بروفة" للحرب العالمية الأولى؟ في لحظة التوتر الشديد، تدخل عبارة الجوقة المهيبة الصارمة، والتي تنتهي بشكل حاد وغير متوقع، مما يفسح المجال لباس منفرد صامت ومتلاشى في إيقاع مسيرة الجنازة.

إذا كانت هناك عروض كورالية قبل هذا الرقم، فإن العازفين المنفردين يظهرون في المقدمة، مما يخلق معرضًا للصور البشرية التي تتفاعل بشكل مختلف مع اختبارات الحياة. الجوهرة الحقيقية للحركة الثانية هي الرباعية السلمية المحزنة مع جوقة لاكريموزا. هذه الحلقة الأخيرة مع لحن الجمال المذهل هي واحدة من أكثر الأغاني روحية في موسيقى فيردي.

الأجزاء الثلاثة اللاحقة يهيمن عليها جو خفيف.

رقم 3 Offertorio (عرض الهدايا) يتميز برباعية تأملية زخرفية من العازفين المنفردين. رقم 4 سانكتوس (القديس) عبارة عن قطعة عملاقة متعددة الألحان تم إنشاؤها ببراعة تمجد شفقة الخلق. رقم 5 AgnusDei (حمل الله) - دويتو مقيد ومنفصل للأصوات النسائية، اختلافات في النمط القديم حول موضوع غير عادي بروح ترنيمة الكنيسة في العصور الوسطى.

في الساعة الصغيرة نسبيًا رقم 6 Luxaeterna (النور الأبدي)، المبنية على التباين بين الضوء والظلام، يعود مزاج الحركة الأولى تدريجيًا. رقم 7 Liberame (حررني يا رب) هي خاتمة عظيمة للقداس. يبدأ بتلاوة عاطفية ومعبرة من العازف المنفرد. ثم تتناول المواضيع الرئيسية Diesirae و Requiemaeternam. ومع ذلك، فإن فيردي لا ينهي عمله بالصلاة التقليدية من أجل السلام الأبدي. ينتهي القداس بشرود ضخم بموضوع ذو طبيعة بطولية قوية الإرادة، والذي يبدو وكأنه ترنيمة للشجاعة وقوة الروح الإنسانية.