الثقافة الأصلية لبلغاريا - السكان والدين والتقاليد واللغة والهندسة المعمارية والموسيقى والفن. الثقافة البلغارية

في الموسيقى الشعبية البلغارية، يسود سلم موسيقي. من سمات انسجامها بوردون - وهي تقنية مرافقة أو مرافقة اللحن الرئيسي بنبرة منخفضة باستمرار. الحنق الطبيعية هي الأكثر شيوعا. هناك ألحان مبنية على السلم الخماسي - وهو سلم يتكون من خمس نغمات كاملة. يتحرك لحن الأغاني البلغارية على فترات زمنية صغيرة.

تظل الأغنية هي النوع الأكثر ديمومة من الموسيقى الشعبية، على الرغم من حدوث تراجع في تقاليد الموسيقى الشعبية في الثلاثين عامًا الماضية. كما أنه ليس من غير المألوف أن يعرف المغنون 200-300 أغنية، وبعضهم أكثر من 500-600 أغنية. يتم إنشاء أغانٍ جديدة بروح الإبداع الموسيقي التقليدي.

هناك العديد من "اللهجات" في الألحان الشعبية البلغارية: التراقية، الرودوبية، الجبل الأوسط، الشوبسيان، البلغارية الشمالية والدوبروجانيان.

معظم الألحان الشعبية البلغارية مجانية، بدون تقسيم زمني. بعضها بطيء ومطول، وبعضها الآخر سردي، مع أكثر أو أقل من المليسما (الزينة). غالبًا ما تبدأ الأغاني التلاوة بمخاطبة المستمعين. يتم تمثيل الارتجال الحر بأسلوب تلاوة بالرثاء.

تعد إيقاعات 2/4 شائعة جدًا؛ حيث يتم إنشاء العديد من ألحان الرقص الدائري على هذه الإيقاعات، لكن الإيقاعات ذات الإيقاعات الممتدة تكون أكثر نموذجية. لذلك، على سبيل المثال، تحتوي الإيقاع العادي على صوتين ج " ج والممدود ثلاثة أطنان دون أن يكون ثلاثيا. من مزيج الضربات الممتدة والعادية، يتم الحصول على إيقاعات مميزة بالأرقام 5، 7، 8، 9، 10، 11 - وما يصل إلى 17. على سبيل المثال، تحتوي رقصة Ruchenitsa 7/16 على إيقاع واحد ممتد واثنتين عاديتين :

الآلات الموسيقية الشعبية

تنقسم الآلات الموسيقية الشعبية البلغارية إلى آلات النفخ والوترية والإيقاع. أغنى مجموعة من آلات النفخ هي كافال، سفيركا، أويوويوك، دفويانكا وإيدا.

كافال هو نوع من الأنابيب. مصنوعة من الخشب. ويوجد على شكلين: يتكون من جذع واحد أو ثلاثة، يُدخل أحدها في الآخر. الأكثر شيوعا هو كافال بثلاثة براميل. هذه هي الآلة الشعبية البلغارية الأكثر غنائية والأكثر قدرة من الناحية الفنية. توجد في جميع أنحاء البلاد، ولكنها نموذجية في تراقيا ودوبروجا. يتم لعب الكافال بشكل رئيسي من قبل الرعاة.

Svirka هو جنس كافال صغير ذو ماسورة واحدة. يصدر أصوات ذات تسجيل أعلى. وزعت في جميع أنحاء البلاد.

يشبه Dudyuk سفيركا، ولكن على عكسه، يتم لصق سدادة خشبية في الطرف العلوي من صندوقه، مما يترك فجوة. بفضل هذا، من أجل استخراج نغمة معينة، ليس من الضروري اللجوء إلى التلاعب بالشفاه. حتى الأطفال يمكنهم اللعب بها بسهولة. Dudyuk أكثر شيوعًا في غرب وجنوب غرب بلغاريا.

Dvoyanka هو Dudyuk مع برميلين، أحدهما لحني والآخر بوردون. يعد Dvoyanka شائعًا في تلك المناطق التي توجد بها الأغاني ذات الصوتين.

جيدا - مزمار القربة. يتكون من فراء جلدي وأجزاء خشبية: منفاخ - برميل لتضخيم الفراء، هايدونيكا - برميل لحن مع صافرة من القصب وثقوب للأصابع، ومقبض - برميل بوردون، أيضًا مع صافرة من القصب. Gaida هي أداة رنانة للغاية. يقول الناس: "يمكنك معرفة مكان حفل الزفاف من خلال النظر إلى الدليل". توجد في جميع أنحاء البلاد، ولكنها نموذجية بشكل خاص في جبال رودوب.

تشمل مجموعة الآلات الوترية الآلات المنحنية - جادولكا وجوسلا - والآلات المقطوعة - تامبورا. يتكون جسم الجادولكا على شكل كمثرى من قطعة كاملة من الخشب (السنط والتوت والقيقب) ومغطاة بلوحة مرنان رفيعة من خشب الصنوبر. تحتوي Gadulki على ما بين ثلاثة إلى ستة خيوط أو أوتار معدنية، وبعضها، مثل آلة أوروبا الغربية القديمة فيولا ديمور، لها أوتار ذات صوت حر. ويضغط العازف بيده اليسرى على الأوتار بخفة دون الضغط عليها على لوحة الأصابع، مما ينتج عنه صوت معين. اللحن مصحوب، كما في Gaida وDvoyanka، بصوت بوردون مستمر أو أحيانًا. يحمل الموسيقي الجادولكا عموديًا: أثناء الجلوس، ويضعها على ركبته، ويقف على حزامه. جادولكا نموذجية في كل أنحاء بلغاريا، باستثناء جبال رودوب.

Gusla هي آلة ذات وتر واحد أو وترين تشبه الجادولكا. كان منتشرًا على نطاق واسع في غرب بلغاريا منذ 60-70 عامًا.

تامبورا - أداة مشابهة للبالاليكا، بها من 2 إلى 12 وترًا معدنيًا. يتم لعب الدف باستخدام ناتف مصنوع من لحاء الكرز. صوت الطمبورة لطيف وذوبان، لذلك يتم تشغيلها فقط في المنزل. تامبورا شائع في جنوب غرب بلغاريا.

يتم تمثيل الآلات الإيقاعية بواسطة براميل (tpan) بأحجام مختلفة. يضرب العازف الطبلة من جهة بعصا غليظة، ومن جهة أخرى بعصا رفيعة. في المنطقة الجنوبية الغربية، يتم أيضًا عزف الطبول منفردًا، مصاحبًا للرقصات المستديرة.

الموسيقيون الشعبيون في بلغاريا، مع استثناءات نادرة، هم من الرجال، وعادة ما يكونون رعاة. يتعلمون اللعب منذ الطفولة.

ليس فقط الأداء الفردي هو الشائع بين الناس، ولكن أيضًا العزف في مجموعة على آلات متشابهة أو مختلفة.

غالبًا ما يكون أساتذة الآلات الشعبية هم أنفسهم موسيقيون، ولكن يوجد أيضًا حرفيون متخصصون. اشتهرت قرية شيبكا التاريخية منذ فترة طويلة بإنتاج الآلات الموسيقية.

أعطى التطور الواسع النطاق لعروض الهواة بعد عام 1944 وتوسيع ذخيرتهم قوة دافعة لتحسين الآلات الشعبية. الإنجاز الأكثر أهمية في هذا المعنى هو إنشاء نوع من الكمان والتشيلو والباس المزدوج من الجادولكا. تحتل هذه المجموعة المكانة الرئيسية في أوركسترا الآلات الشعبية الحديثة. من بين عازفي النفخ، يعود الدور الرئيسي في الأوركسترا إلى الكافال والغايدا، حيث تم أخذ برميل بوردون منهم. يتضمن ذلك أيضًا مزمارًا لونيًا، مشابهًا لفلوت بيكولو، بالإضافة إلى الطمبورة. إنهم يعملون حاليًا على تصميم دليل الجهير.

منذ بداية القرن التاسع عشر. اخترقت بعض الآلات الأوروبية الغربية بلغاريا وانتشرت بين الناس: الكمان، الكلارينيت، الترومبون، إلخ. في الآونة الأخيرة، أصبح الأكورديون ذو شعبية كبيرة.

رقصات شعبية

لا تزال الرقصات الشعبية المستديرة (الأوتار) والرقصات من أكثر وسائل الترفيه المفضلة لدى البلغار. العديد من الطقوس مصحوبة بالموسيقى والرقص. يتم دعم تقاليد الرقص الشعبي بشكل نشط للغاية من خلال عروض الهواة.

يقوم الراقصون بإغلاق وفتح سلسلة الرقص المستديرة حسب الرغبة، ويصطفون في شكل حلزوني أو عمود. عادة ما يمسك الراقصون بأيدي بعضهم البعض، أو بأحزمة، أو يربطون أيديهم من خلال شخص واحد، إما أمامهم أو خلف ظهورهم. من الأقل شيوعًا الرقص في دائرة دون الإمساك بها - يتم تنفيذ رقصة مستديرة مفتوحة في أغلب الأحيان على الفور بواسطة راقص مستدير - من أفضل الراقصين - وفي يده وشاح، وفي كثير من الأحيان، يلعب الراقص في الذيل دورًا متساويًا مع القائد في حفلات الزفاف، ويقود الصهر الذي يحمل راية الزفاف لا يشارك الكثير من الراقصين في عمود الجوقة.

أثناء الرقص، عادة ما يحتفظ البلغار بأذرعهم وأجسادهم بهدوء، وفقط في بعض الجوقات يقومون بحركات مميزة للجذع والكتفين والذراعين. على العكس من ذلك، تتحرك الأرجل بسرعة كبيرة ومتنوعة للغاية.

الرقص الفردي والزوجي الأكثر شيوعًا هو رقصة الروشينيتسا، وهي حيوية للغاية مع مجموعة لا حصر لها من الخطوات وحرية حركة الذراعين. في كثير من الأحيان تتحول رقصة اليد إلى رقصة جماعية. تم تصميم Dobrudzhansky ruchenik في بعض الأشكال بشكل غريب تمامًا؛ في ruchenik الرباعي، يشبيك الراقصون أيديهم ويزحفون تحتها. رقصات زيشكاتا (الأرنب)، مثل سي سادي شير بايبر (كيفية زراعة الفلفل الأسود)، ومهلشانوتو (الصامت)، وكوكلينسكاتا (الدمية) مليئة بالفكاهة والحركة الدرامية.

هناك العديد من الأنماط المحلية للهورو البلغارية: شوبسكا، وسيفيرنياشي، ودوبرودجانسكي، والجبل الأوسط، والتراقي الشرقي، والتراقي الأوسط، وبيرين.

معظم الجوقات الشعبية البلغارية تكون في 2/4 الوقت. يرقصون بسرعات مختلفة. يتم أداء العديد من الرقصات البلغارية بإيقاعات غير متساوية. إنهم حيويون للغاية ومرحون وغالبًا ما يكونون بوتيرة سريعة.

الموسيقى الشعبية البلغارية هي جزء من التقاليد الموسيقية البلقانية، التي لها خصائصها المميزة.

الآلات الشعبية البلغارية:
(الصور قابلة للنقر :-)

العديد من الآلات الشعبية البلغارية هي أشكال مختلفة من الآلات الشعبية التركية، على سبيل المثال، تأتي الطامبورا من الساز والجادولكا من الكيمنتشي.

Gaida عبارة عن مزمار قربة شعبي مصنوع من جلد الماعز.

تم ضبط الدليل التراقي على D أو A.

إن Rhodope Gaida أو Kaba Gaida أكبر حجمًا ولها صوت أعمق ويتم ضبطها على Fa.

كافال هو مزمار طولي، قريب جدًا من الكافال التركي والناي العربي.

Gadulka هي آلة وترية منحنية، ربما تكون مشتقة من الريبيك، والتي تُمسك عموديًا عند العزف عليها ولها أوتار لحنية ورنّانة.

تامبورا عبارة عن وتر مقطوع ذو رقبة طويلة يستخدم لكل من الأجزاء المرافقة والفردية.

الطرابكة عبارة عن طبلة ذات غشاء واحد ورنان مخروطي الشكل، ترتبط بالدارابوكا التركية أو الشمالية الإفريقية والدمبيليك اليوناني.

يمكن لـ "أوركسترا الزفاف" استخدام أدوات مثل الأكورديون والكلارينيت والساكسفون والقيثارات الصوتية الكهربائية والباس ومجموعة الطبول وما إلى ذلك.

تختلف الموسيقى الشعبية البلغارية حسب المنطقة. تتميز أنماط ما قبل بروزدان وصوفيا ورودوب والمقدونية (مقدونيا البلغارية) والتراقية والدانوب بسمات مميزة خاصة بها. مثل العديد من الشعوب الأخرى، ترتبط الموسيقى الشعبية بين البلغار ارتباطًا وثيقًا بطقوس التقويم والأعياد، مثل عيد الميلاد ورأس السنة الجديدة ومنتصف الصيف وعيد القديس لعازر، بالإضافة إلى طقوس نيستيناري غير العادية في منطقة ستراندجا خلال فترة حكم البلغار. عيد القديسين قسطنطين وهيلانة المزدوج في 21 مايو، حيث يقع القرويون في نشوة ويرقصون على الجمر الساخن.

كما أن تقليد الأغنية، للذكور والإناث، وكذلك الكورال، متطور للغاية.

أشهر فرقة في العصر السوفييتي في بلغاريا كانت فرقة الأغاني والرقص الشعبية الحكومية تحت إشراف فيليب كوتيف. ربما كان كوتيف هو الموسيقي الأكثر تأثيرًا في القرن العشرين في بلغاريا، فقد قام بتحديث الموسيقى الشعبية إلى حد ما، وبالتالي حقق شهرة كبيرة في وطنه. في عام 1951، أسس كوتيف ما يعرف الآن باسم جوقة النساء في تلفزيون الدولة البلغارية، والتي أصبحت معروفة في جميع أنحاء العالم بعد إصدار سلسلة من التسجيلات تحت اسم Le Mystère des Voix Bulgares.

خصوصية موسيقى الكورال البلغارية هي إيقاعاتها غير العادية وتعدد الأصوات والتناغم، على سبيل المثال، عدد كبير من الفواصل الزمنية، مثل الثانية الرئيسية، بالإضافة إلى مرافقة اللحن (جزء من الجوقة يغني الجزء اللحني، و والآخر يرسم نغمة واحدة طوال هذا اللحن أو جزء كبير منه)، خاصة منطقة المحلات التجارية المحيطة بالعاصمة البلغارية صوفيا ومنطقة بيرين.

خلال العهد السوفييتي، كان بعض الموسيقيين موجودين خارج نطاق دعم الدولة. نظرًا لعدم كونها تحت "الجناح" الرسمي، لم يكن لدى "أوركسترا الزفاف" هذه أيضًا أي قيود ويمكنها أداء ما يريدون هم أنفسهم، وغالبًا ما يتفاعلون مع الموسيقيين والأساليب الأجنبية. كان مركزًا مهمًا لمثل هذا التفاعل هو تراكيا، الذي كان تحت الأرض حتى عام 1986، عندما تم إنشاء مهرجان لموسيقى مماثلة في ستامبولوفو. ومن بين الموسيقيين الذين اكتسبوا شهرة، على سبيل المثال، عازف الكلارينيت إيفو بابازوف.

من السمات المميزة لموسيقى الرقص في البلقان إيقاعاتها المعقدة (مقارنة بالموسيقى الغربية)، والتي تتكون من مجموعات إيقاعية أبسط - 2 (سريعة) و3 (بطيئة). تعتمد جميع الرقصات الأساسية على مجموعات من هذه العناصر. أمثلة:
"ليسنوتو" (بطيء) - 7 نبضات: 3-2-2
"كوبانيتسا" - 11 نبضة: 2-2-3-2-2
"روشينيتسا" - 2-2-3
"بايدوشكو" - إيقاع غير منتظم 2-3
"horo الصحيح"، والتي يمكن أن تكون إما 4/4 أو 6/8

يمكن حساب بعض الإيقاعات التي لها نفس عدد النبضات بشكل مختلف، على سبيل المثال: يمكن حساب التوقيع الزمني المكون من 8 نبضات على أنه 2-3-3، 3-2-3، 3-3-2، 2-2-2- 2، 2-2-4، 2-4-2، 4-2-2 وحتى 4-4.

تمت ترجمته بحرية بواسطة الفايكنج
شكر خاص للبلغاريين)

ملاحظة: يمكن تنزيل ألبوم رائع للموسيقى الشعبية البلغارية

تقريبا كل بلدهناك مجموعة معينة من الآلات الموسيقية التي لا يمكن العثور عليها في أي بلد آخر. وبمساعدتهم، غالبًا ما يتم عزف تلك الموسيقى الشعبية الفريدة التي يعجب بها السياح الأجانب كثيرًا. ما هو غير مألوف غالبًا ما يكون جذابًا، لذلك عندما نسافر حول العالم، نسعى جاهدين لرؤية وتجربة ما لم نتمكن من العثور عليه في وطننا.

بالمناسبة، الآلات الموسيقية الشعبية هي تذكار ممتاز لا تخجل من إعطائه لأي شخص أو الاحتفاظ به كتذكار، وإذا تعلمت العزف عليه قليلاً على الأقل، فيمكنك التغلب على أصدقائك بحفل موسيقي منفرد. ربما، إلى حد كبير بفضل السياح، لا يزال الإنتاج الشعبي موجودا في بعض البلدان. الآلات الموسيقيةولا تضيع مهارات اللعب بها.

ما هي الآلات الموسيقية الشعبية الروسية التي تعرفها؟ بادئ ذي بدء، هذا، بالطبع، بالاليكا. من الصعب حتى أن نتخيل عدد سكان البلالايكا الذين غادروا بلادنا مع السياح الأجانب. لا يمكنك إلا أن تصدق ذلك في مكان ما على الطرف الآخر يمكنك سماع أصوات هذه الآلة الموسيقية الأصلية في جميع أنحاء العالم. لكن الفرق الشعبية الروسية مشهورة ليس فقط بالبالايكا. ولكن ماذا عن القيثارة، والمزمار، والخشخيشات، وأخيرا الملاعق؟

لكن في هذا المقال لن نتحدث عن روسيا بل عن بلغاريا. إذا كنت تخطط لزيارة هذا البلد الجميل أو قررت شراء منزلك الخاص هناك، فربما تحتاج إلى مشورة الخبراء. موظفو أتلانتس بلغاريا على استعداد لتزويدك بجميع المعلومات اللازمة ومساعدتك في شراء العقارات في بلغاريا. يمكننا أيضًا تعريفك بثقافة وتقاليد بلغاريا حتى تشعر وكأنك في بيتك في هذا البلد. سيصبح المتخصصون في أتلانتس بلغاريا مرشدين موثوقين في جميع أنحاء بلغاريا. سيتم تخصيص مقال اليوم للآلات الموسيقية الشعبية البلغارية.

وبادئ ذي بدء، يجب أن يقال أن القوم الآلات الموسيقية في بلغارياوتنقسم في الواقع إلى عدة أنواع، مثل جميع الآلات الموسيقية. يمكن أن تكون الرياح والخيوط والإيقاع. تتميز الثقافة البلغارية بغلبة الآلات الموسيقية النفخية، بما في ذلك: كافال، سفيركا، ديوديوك، دفويانكا وغايدا.

- هذا ، كونه في الأساس مزمارًا. ويعتقد أن اسم هذه الآلة يأتي من كلمة تركية تعني "صافرة الراعي الخشبية الطويلة". الكافال مصنوع من الخشب. هناك شكلان من هذه الأداة: يمكن أن تتكون من برميل واحد أو ثلاثة، يتم إدخال واحد في الآخر. مثل هذه الكافال المركبة شائعة بشكل خاص. الكاكفال هي أداة غنائية للغاية، وفي الوقت نفسه تتمتع بقدرات تقنية كبيرة وتوجد في جميع أنحاء البلاد. تعتبر الكافال أداة للرعي لأنه كان يتم العزف عليها بشكل أساسي من قبل الرعاة في المرج. Svirka هو نوع من الكافال الصغير ذو الماسورة الواحدة، ولكن يمكن تمييز صوت svirka عن الكافال، لأنه يصدر أصواتًا في سجل أعلى. Svirki شائعة أيضًا في جميع أنحاء بلغاريا.

Dyudyuk على شكل سفيركا، ولكن يمكن تمييزها بميزة واحدة: يتم لصق نوع من القابس الخشبي في الطرف العلوي من برميل هذه الآلة الموسيقية، لكنه غير مناسب بإحكام، مما يشكل فجوة. بفضل هذه الفجوة، لن تحتاج حتى إلى لمس الآلة بشفتيك لاستخراج أصوات ذات نغمة معينة. من السهل جدًا لعب Dudyuk، حتى الأطفال يتعاملون مع هذه المهمة ببراعة. ينتشر الدوديوك بشكل رئيسي في غرب وجنوب غرب البلاد.

واحدمن أصناف dudyuk - dvoyanka. والفرق الرئيسي بين dvoyanka وdudyuk التقليدي هو أن dvoyanka به برميلان، وليس برميلًا واحدًا. أحد الجذعين لحن والآخر بوردون. Dvoyanka شائع في تلك المناطق من البلاد حيث تحظى الأغاني ذات الصوتين بشعبية كبيرة.

آخر شعبية في بلغاريا آلة موسيقية الرياح- مرشد. هيدا هي مزمار القربة. يتكون من فراء جلدي وأجزاء خشبية: الدكال (جذع لتضخيم الفراء)، هايدونيتسا (جذع لحن مع صافرة من القصب وثقوب للأصابع) وروكيل (جذع بوردون). الهايدا هي أداة رنانة للغاية؛ فهي ترافق تقليديًا الأحداث المبهجة للبلغاريين. هناك قول مأثور: "من خلال الدليل ستعرف مكان حفل الزفاف". في الواقع، تنتقل أصوات المرشد بعيدًا جدًا، لإخطار الجميع بالعطلة.

إذا كنت ترغب في حضور حفل زفاف بلغاري وسماع صوت الآلات الموسيقية الشعبية بأذنيك، فتعال، أو الأفضل من ذلك، قم بشراء عقارات في بلغاريا بمساعدة شركة أتلانتس بلغاريا القابضة. بهذه الطريقة يمكنك زيارة بلغاريا في أي وقت من السنة، وربما ستبقى هنا إلى الأبد يومًا ما. بعد رؤية بلغاريا مرة واحدة، من المستحيل ألا تقع في حبها!

الموسيقى في بلغاريا جزء لا يتجزأ ليس فقط من العطلات العائلية والتقويمية، ولكن أيضًا من حياة البلغار بأكملها. ترافقهم في أيام الأسبوع، في أيام العطل، خلال فترات الصعود والمحاكمات التاريخية، في لحظات الفرح والحزن. ليس من قبيل الصدفة أن يغني البلغاري عندما يبكي. ساهم هذا الدافع نحو اللحن في إنشاء الأغاني لأي مناسبة يومية - طقوس (ترانيم، عيد الفصح، عيد ميلاد، عند الكهانة على الحلقات أو صلاة المطر)، أغاني العمل (أثناء الحصاد، التجمعات، حصاد العنب، التبن)، قاعة الطعام الأغاني وأغاني الرقص وأغاني الكورس وعدد آخر.

يمكن تقسيم الموسيقى في بلغاريا جغرافيًا إلى اللهجات الموسيقية التالية: البلغارية الشمالية، والدوبروجانسكي، والتراقي، والشوبسكي، وبيرينسكي، وسريدنوجورسكي، والرودوبي.

ما الفرق بين الأغنية الشعبية البلغارية؟ وهو في الغالب أحادي الصوت. حتى عندما يغني الجانبان (جوقة وجوقة، عازف منفرد وجوقة)، حتى عندما يتصلان ببعضهما البعض أو يؤدي أحد الجانبين ويدعم الجانب الآخر، فإن الأغنية تبدو بصوت واحد. يكمن الثراء الإيقاعي للأغنية الشعبية في بلغاريا في اتساعها، والذي يحدده الخبراء "من الدول الرائعة بالنسبة للأجنبي إلى الرتابة البدائية". يتم تحقيق ذلك من خلال مجموعة متنوعة من مجموعات الساعات بناءً على الصوت المطول في الوقت المناسب.

يُعرف أسلوب الأغنية الشعبية البلغارية بأنه متين بسبب صوت الغناء القوي الذي يفضله الناس. بالنسبة للنساء فهو واضح ونقي مما يثير الشعور بالرنين الفضي.

يفضل البلغار التلاوة - فهم يؤدون بشكل أساسي أغاني Haidut اليومية والملحمية. ويكون التلاوة لحنياً أو صارماً أو مزخرفاً، ويتوافق معنى الآية مع اللحن. مع محتوى الترانيم المديح والخير، على سبيل المثال، يكون اللحن مبهجًا ومتفائلًا. في أغاني هايدوت تكون واسعة وحرة، وفي أغاني الحصادين تكون مطولة، وفي أغاني أولئك الذين يذهبون إلى العمل، تذكرنا النغمات المطولة بألم الشباب الماضي.

على الرغم من أن الموسيقى البلغارية هي في الغالب صوتية، إلا أن الآلات الموسيقية متنوعة. يتم تمثيلهم بثلاث مجموعات: أنابيب الرياح ذات الصوت الواحد والصوتين، والكافال (نوع من الأنابيب)، ومزمار القربة، والأوتار (جادولكا، والطمبورة) والإيقاع (الطبل). الآلات الوطنية المفضلة هي الغايدا (مزمار القربة البلغاري)، التي تستخدم كأداة مصاحبة ومنفردة؛ كوفال - أنبوب منفرد؛ غادولكا هي آلة وترية ذات لوحة صوت على شكل كمثرى، وغوسلا هي آلة مقطوعة ذات وتر واحد.

حاليًا، قام معهد الفولكلور التابع لأكاديمية العلوم البلغارية بجمع أكثر من 70 ألف أغنية شعبية. الأغنية الشعبية هي أساس الموسيقى البلغارية الحديثة بكل تنوعها. تتميز المؤلفات التي تم إنشاؤها ومنمقة بالروح الشعبية بأصالتها، وتحظى بتقدير كبير في أوروبا، وتحظى بالنجاح على المسرح الدولي.

في العقود القليلة الماضية، تم جمع وتسجيل ألحان وكلمات العديد من الأغاني الشعبية القديمة في بلغاريا. ونتيجة لذلك ظهرت مجموعة كبيرة من الفولكلور بلغ عددها أكثر من 100 ألف أغنية. وفي بعض القرى كان هناك فنانون يحفظون ويغنون أكثر من 1000 أغنية عن ظهر قلب! شكلت هذه الموسيقى الأصيلة المزعومة، التي يؤديها غير المتخصصين، أساس نوع موسيقي خاص. من السمات المميزة للغناء البلغاري، والذي يبدو غريبًا وغامضًا إلى حد ما للآذان غير المعتادة، استخدام أصوات الحلق والأنف. غالبًا ما يتم استخدام الإيقاعات غير المتماثلة (5/8، 7/8، 11/8)، والتضخيم غير المعتاد وإطالة بعض الإيقاعات (10/8، 12/8، وما إلى ذلك).

تشتهر بلغاريا بمهرجاناتها الموسيقية الشعبية الثلاثة الكبرى. اثنان منهم سنويان، والثالث، مهرجان الفولكلور الكبير في كوبريفشتيتسا، يقام كل خمس سنوات. يعد مهرجان الفولكلور الكبير أكبر تجمع للموسيقيين والراقصين والمغنين في بلغاريا. إنه تقاطع بين مهرجان موسيقى البوب ​​ومعرض العصور الوسطى. ببساطة لا يوجد مشهد آخر مثل هذا: الآلاف من الموسيقيين والمغنين يستقرون لعدة أيام على سفوح الجبل فوق المدينة الخلابة.

الشخصيات الرئيسية في المهرجان هم فنانون من جميع أنحاء بلغاريا، يقومون بتعريف المشاهدين بثقافة منطقتهم. لا يوجد بينهم فنانين محترفين. ويؤدي المشاركون في المهرجان أزياء بلغارية قديمة ملونة، والتي لم يعد من الممكن رؤيتها اليوم في شوارع القرى البلغارية. وفي ميدان ضخم على مشارف المدينة، تُبنى مسارح مسرحية يؤدي عليها الموسيقيون والراقصون وتؤدي المشاهد الدرامية.

يأتي آلاف الضيوف من جميع أنحاء البلاد والعديد من السياح الأجانب إلى كوبريفشتيتسا لحضور هذا المهرجان الذي يستمر ثلاثة أيام. تظهر خيام التسوق المشرقة حولها، وأصوات الموسيقى الشعبية البلغارية. ولكن ربما يمكن رؤية الظاهرة الوطنية الأكثر إثارة للاهتمام والوطنية البحتة على هامش المهرجان: حيث يلعب فناني الأداء والعازفون المنفردون المتجولون فقط من أجل المتعة الخاصة بهم، وتتدفق الألحان الرائعة باستمرار من سفوح الجبل.