سيرة يوري نيكولايفيتش غريغوروفيتش. باليه البولشوي من عصر غريغوروفيتش باليه يو غريغوروفيتش

ولد في 2 يناير 1927 في لينينغراد. الأب - كان غريغوروفيتش نيكولاي إيفجينيفيتش موظفًا. الأم - غريغوروفيتش (روزاي) كلوديا ألفريدوفنا كانت تدير المنزل. الزوجة - بيسميرتنوفا ناتاليا إيغوريفنا، فنانة الشعب في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية.

والدا يو.ن. لم يكن غريغوروفيتش مرتبطًا بالفن، لكنهم أحبوه وأخذوه على محمل الجد. كان عم يوري نيكولايفيتش، ج.أ.روزاي، راقصًا بارزًا، وتخرج من مدرسة سانت بطرسبرغ للباليه، ومشاركًا في المواسم الباريسية في مشروع إس دياجيليف. أثر هذا بشكل كبير على اهتمام الصبي بالباليه، وبالتالي تم إرساله للدراسة في مدرسة لينينغراد الكوريغرافية الشهيرة (الآن أكاديمية الدولة لفنون الرقص التي تحمل اسم A.Ya Vaganova)، حيث درس تحت إشراف المعلمين ب. شافروف وأ.أ. بيساريفا.

مباشرة بعد التخرج من مدرسة الرقص في عام 1946، يو.ن. تم تسجيل غريغوروفيتش في فرقة الباليه التابعة لمسرح الأوبرا والباليه الأكاديمي الحكومي الذي يحمل اسم إس إم. كيروف (مسرح مارينسكي الآن)، حيث عمل عازفًا منفردًا حتى عام 1961. هنا قام بأداء رقصات شخصية وأدوار بشعة في الباليه الكلاسيكي والحديث. من بين أدواره في ذلك الوقت كان بولوفتشانين في أوبرا "الأمير إيغور" للمخرج أ.ب. بورودينا ونورالي في "نافورة بخشيساراي" للمخرج بي.في. Asafieva، Shurale في "Shurale" F.Z. يارولينا، سيفريان في "الزهرة الحجرية" للمخرج إس إس. بروكوفييف وريتياريوس في فيلم "سبارتاكوس" للمخرج أ. خاتشاتوريان وآخرون.

على الرغم من نجاحه في فن الرقص، انجذب الفنان الشاب منذ البداية إلى العمل المستقل كمصمم رقصات، وإلى تأليف الرقصات وتقديم العروض الكبيرة. عندما كان شابًا، أقام في عام 1948 في بيت الثقافة في لينينغراد الذي سمي على اسم أ.م. باليه غوركي "اللقلق الصغير" بقلم د. كليبانوف و"الإخوة السبعة" على موسيقى أ.إي. فارلاموفا. كانت العروض ناجحة ولفتت انتباه المتخصصين إلى مصمم الرقصات المبتدئ.

ومع ذلك، جاء النجاح الحقيقي إلى Yu.N. غريغوروفيتش بعد أدائه على مسرح المسرح الذي يحمل اسم إس إم. باليه كيروف "الزهرة الحجرية" بقلم إس إس. بروكوفييف (استنادًا إلى قصة كتبها ب. بازوف، 1957) و"أسطورة الحب" للكاتب أ. ميليكوف (استنادًا إلى مسرحية كتبها ن. حكمت، 1961). في وقت لاحق، تم نقل هذه العروض إلى مرحلة مسرح البولشوي (1959، 1965). "زهرة الحجر" يو.ن. كما نظم غريغوروفيتش عروضه في نوفوسيبيرسك (1959)، تالين (1961)، ستوكهولم (1962)، صوفيا (1965) ومدن أخرى؛ "أسطورة الحب" - في نوفوسيبيرسك (1961)، باكو (1962)، براغ (1963) ومدن أخرى.

حققت هذه العروض نجاحًا باهرًا، وولدت صحافة هائلة، وأطلقت نقاشًا حول طرق تطوير الباليه الروسي. وعلى الرغم من أن الأمر لم يخلو من مقاومة القوى المحافظة، إلا أنها شكلت بداية مرحلة جديدة في تطور مسرح الباليه لدينا. دعونا نتذكر أنه في مطلع الخمسينيات والستينيات من القرن الماضي ظهر جيل جديد من المبدعين الشباب الموهوبين في جميع أشكال فننا: في الشعر والنثر، في الرسم والمسرح، في الموسيقى والسينما، الذين حددوا الإنجازات الرئيسية الثقافة الفنية الروسية في النصف الثاني من القرن العشرين. وفي وقت لاحق، حصلوا على اسم الجيل المجيد من "الستينات". يو.ن. ينتمي غريغوروفيتش على وجه التحديد إلى هذا الجيل.

ما هو التغيير الأساسي الذي حدث في الباليه لدينا مع العروض الناضجة الأولى لغريغوروفيتش؟ لقد قاموا بتعميم إنجازات مسرح الباليه السابق، لكنهم رفعوه إلى مستوى جديد. لقد قاموا بتعميق تقاليد فن الرقص، وإحياء الأشكال المنسية من الكلاسيكيات، وفي الوقت نفسه أثروا الباليه بإنجازات مبتكرة.

تحتوي هذه العروض على تفسير أيديولوجي ومجازي عميق للمصادر الأدبية الأولية التي تشكل أساسًا لنصوصها، وتتميز بالدراماتورجيا المتسقة والمتكاملة والتطور النفسي لشخصيات الشخصيات. ولكن، على النقيض من مسرحيات الباليه الدرامية أحادية الجانب في الفترة السابقة، حيث غالبًا ما تم التضحية بالرقص من أجل التمثيل الإيمائي، وتم تشبيه الباليه بالأداء الدرامي، هنا تسود قابلية الرقص المتقدمة على المسرح، ويتم التعبير عن الفعل في المقام الأول من خلال الرقص، وفيما يتعلق بهذا، يتم إحياء الأشكال المعقدة من سيمفونية الرقصات (أي رقصة تتطور مثل سيمفونية موسيقية)، ويتم تحقيق اندماج أوثق بين تصميم الرقصات والموسيقى، ويتجسد هيكلها الداخلي في الرقص، والمفردات (اللغة) ) من الرقص المخصب.

كان أساس الحل الكوريغرافي في هذه العروض هو الرقص الكلاسيكي، المخصب بعناصر أنظمة الرقص الأخرى، بما في ذلك الرقص الشعبي. تم تضمين عناصر التمثيل الإيمائي بشكل عضوي في الرقصة، والتي كانت لها طابع فعال حتى النهاية. تم تطوير Yu.N. يحقق غريغوروفيتش أشكالًا معقدة من الرقص السيمفوني (العرض في "الزهرة الحجرية"، موكب ورؤية مخمين بانو في "أسطورة الحب"). يو.ن. لا يقدم غريغوروفيتش هنا رقصات في المعرض (كما هو الحال في باليه المرحلة السابقة)، ولكن في الرقص العادل، وليس في موكب يومي، ولكن صورة رقص للموكب الرسمي، وما إلى ذلك. في هذا الصدد، يتم استخدام فرقة الباليه ليس فقط لتصوير حشد من الناس على خشبة المسرح، ولكن في المقام الأول بمعناها العاطفي، باعتبارها "مرافقة" غنائية لرقصة العازفين المنفردين.

لهذا السبب تناولنا بالتفصيل المبادئ الجديدة للتصميم الفني للعروض الناضجة الأولى لـ Yu.N. غريغوروفيتش أنهم سيحددون كل أعماله اللاحقة. ولهذا يجب أن نضيف نقطتين أكثر أهمية.

تم تصميم كلا العرضين من قبل الفنان المسرحي المتميز إس بي فيرسالادزي، الذي سيتعاون مع يو.إن. غريغوروفيتش حتى وفاته عام 1989. إس بي. عرف فيرسالادزي فن تصميم الرقصات جيدًا وكان فنانًا يتمتع بذوق رائع ودقيق، حيث ابتكر مجموعات وأزياء ذات جمال مذهل. العروض التي صممها يو.ن. تتميز أعمال غريغوروفيتش بسلامة حلولها البصرية وسحر الألوان التصويرية. الأزياء التي أنشأها S.B. قام Virsaladze بتطوير "الموضوع الخلاب" للمشهد وإحيائه في الحركة وتحويله إلى نوع من "اللوحة السمفونية" التي تتوافق مع روح الموسيقى وتدفقها. يتوافق قص ولون الأزياء التي ابتكرها الفنان بالتعاون مع مصمم الرقصات مع طبيعة حركات الرقص والتركيبات. حول إس.بي. قيل لفيرسالادزي بحق أنه لا يلبس الشخصيات في المسرحية بقدر ما يلبس الرقصة نفسها. نجاح عروض يو.إن تم تحديد عمل غريغوروفيتش إلى حد كبير من خلال تعاونه المستمر مع هذا الفنان الرائع.

وظرف واحد أكثر أهمية. جنبا إلى جنب مع عروض يو.ن. غريغوروفيتش، دخل الحياة جيل جديد من الفنانين الموهوبين، الذين حددوا إنجازات الباليه لدينا في العقود التالية. في لينينغراد هو أ. أوسيبينكو ، أ. كولباكوفا، أ. غريبوف، في موسكو - ف.ف. فاسيلييف وإ.س. ماكسيموفا، م.ل. لافروفسكي وإن.آي. بيسميرتنوفا وغيرها الكثير. لقد نشأوا جميعًا وهم يشاهدون عروض يو.ن.جريجوروفيتش. كان أداء الأدوار القيادية في عروض الباليه الخاصة به بمثابة مرحلة في مسارهم الإبداعي.

من الطبيعي تمامًا أنه بعد هذا الظهور المشرق كمصمم الرقصات، يو.ن. تم تعيين غريغوروفيتش لأول مرة كمصمم رقصات لمسرح إس إم. كيروف (عمل في هذا المنصب من عام 1961 إلى عام 1964)، ثم تمت دعوته كمصمم رقص رئيسي إلى مسرح البولشوي وشغل هذا المنصب من عام 1964 إلى عام 1995 (في عام 1988-1995 تم تعيينه مديرًا فنيًا لفرقة الباليه).

في مسرح البولشوي يو.ن. بعد نقل "الزهرة الحجرية" و"أسطورة الحب"، قدم غريغوروفيتش اثني عشر عرضًا آخر. أولها كان "كسارة البندق" للمخرج بي. تشايكوفسكي (1966). لقد خلق هذا الباليه ليس كقصة خرافية للأطفال (كما كان من قبل)، ولكن كقصيدة فلسفية وكوريغرافية ذات محتوى كبير وخطير. يو.ن. ابتكر غريغوروفيتش هنا تصميم رقصات جديدًا تمامًا يعتمد على النتيجة الكاملة، دون أي تغييرات (قطع أو إعادة ترتيب للمواد الموسيقية، وهو ما يتم إجراؤه غالبًا) لـ P.I. تشايكوفسكي. في وسط العرض توجد صور رومانسية مشرقة للشخصيات الرئيسية، مجسدة في أجزاء الرقص المتقدمة. مشاهد الأطفال من الفصل الأول، على عكس الإنتاجات السابقة، لم يتم تكليفها بطلاب مدرسة الرقصات، ولكن راقصات الباليه، مما جعل من الممكن تعقيد لغة الرقص بشكل كبير. تتكشف أحداث أحلام ماشا أثناء رحلتها عبر شجرة عيد الميلاد (التي ترمز هنا إلى العالم كله) إلى القمة المتوجة بالنجوم. لذلك، فهو يتضمن زينة شجرة عيد الميلاد، التي تشكل "مرافقة" لمشاعر الشخصيات الرئيسية وتتلقى كشفًا "بورتريه" في تحويل الفصل الثاني (مجموعة من الرقصات الوطنية المنمقة). ويتميز الأداء بالميل نحو وحدة التطور السيمفوني الفعال لتصميم الرقصات، والذي يتحقق، على وجه الخصوص، من خلال التغلب على تجزئة الأرقام الفردية وتوسيع مشاهد الرقص (على سبيل المثال، يتم دمج الأرقام الموسيقية الثلاثة الأخيرة في مشهد رقصي واحد). يتم التركيز هنا على تكثيف الصراع بين قوى الخير والشر (Drosselmeyer و Mouse Tsar). الأداء الكامل في مشهد وأزياء S.B. يتميز Virsaladze بجمال ساحر ساحر يصبح رمزًا للخير المثبت على المسرح. لقد حقق نجاحًا كبيرًا وحظي بتغطية صحفية إيجابية كبيرة ولا يزال على خشبة المسرح.

مزيد من التطوير لإبداع Yu.N. حصل غريغوروفيتش على إنتاج باليه "سبارتاكوس" للمخرج أ. خاتشاتوريان (1968). ابتكر مصمم الرقصات عملاً بطوليًا ومأساويًا عن سعادة النضال من أجل الحرية. الابتعاد عن النص الوصفي السردي الأصلي لـ ن.د. فولكوفا، يو.ن. قام غريغوروفيتش ببناء الأداء وفقًا لنصه الخاص على أساس مشاهد رقص كبيرة تعبر عن لحظات مسرحية رئيسية من العمل، بالتناوب مع مونولوجات الرقص للشخصيات الرئيسية. على سبيل المثال، يتكون الفصل الأول من أربعة مؤلفات رقص كبيرة: غزو العدو - معاناة العبيد - الترفيه الدموي للأرستقراطيين - الدافع للتمرد. وهذه المشاهد هي كما لو كانت "طبقات" مع مونولوجات الرقص، والتعبير عن الدولة وإعطاء "صورة" للشخصيات الرئيسية: سبارتاكوس، فريجيا وغيرها. يتم إنشاء الأفعال التالية بطريقة مماثلة. تمامًا كما هو الحال في فن الموسيقى، يوجد نوع من الكونشيرتو لأداة منفردة (الكمان والبيانو) مع الأوركسترا، Yu.N. قال غريغوروفيتش مازحا إن إنتاجه كان بمثابة أداء لأربعة عازفين منفردين مع فرقة باليه. هناك قدر كبير من الحقيقة في هذه النكتة، مما يعكس مبدأ البنية التركيبية لهذا العمل.

جنبا إلى جنب مع الملحن أ. خاتشاتوريان يو.ن. أنشأ Grigorovich نسخة موسيقية جديدة من العمل تتوافق مع السيناريو الجديد والبنية التركيبية العامة. كان أساس الحل الكوريغرافي هنا هو الرقص الكلاسيكي الفعال (باستخدام عناصر التمثيل الإيمائي والشخصية والرقص البشع)، الذي تم رفعه إلى مستوى السمفونية المتقدمة.

انتهى كل فصل بنوع من "النقطة النهائية": تركيبة بلاستيكية بارزة، كما لو كان يجمع الحدث الماضي في التركيز. على سبيل المثال، الفصل الأول عبارة عن مجموعة من العبيد يحملون دروعًا بقيادة سبارتاكوس، والأخير عبارة عن مجموعة حداد مع رفع البطل المقتول وأيدي الجماهير التي تمجده تمد إليه، إلخ. بالإضافة إلى هذه المجموعات الثابتة التي تكمل كل صورة، كانت هناك العديد من اللحظات المذهلة الأخرى في الأداء، على سبيل المثال، الرقص في عيد الأرستقراطيين والمواكب والأعياد والمعارك والاشتباكات المتضاربة للأبطال. وعندما تم رفع سبارتاكوس على الحراب التي اخترقته من قبل محاربي كراسوس، شهق الجمهور من قوة هذا التأثير.

لكن كل هذه التأثيرات وغيرها من تأثيرات الإنتاج من Yu.N. لم يكن غريغوروفيتش أبدًا غاية في حد ذاته. لقد خدموا دائمًا الشيء الرئيسي: تجسيد مفهوم أيديولوجي وفلسفي عميق. تم تحديد نجاح "Spartacus" ليس فقط من خلال سطوع اكتشافات الرقص والإنتاج المسرحي، ولكن أيضًا من خلال قوتها التعميمية الهائلة. لم يكن هذا توضيحا لحلقة من التاريخ القديم، ولكن قصيدة عن مكافحة الغزو والقوى القمعية بشكل عام، حول منعة الشر المأساوية، حول خلود الأعمال البطولية. وبالتالي فإن ما كان يحدث على المسرح كان يُنظر إليه على أنه حديث بشكل مدهش. ليس من قبيل الصدفة أن أثار المداس الحديدي لأتراب كراسوس (الذي نقله تكوين رقص متطور) ارتباطًا بغزو هتلر لأوروبا وبلدنا، والتركيبات النهائية التي تذكرنا بالصور الأيقونية التقليدية في الفنون الجميلة (النزول من الصليب، القبر، الحداد، وما إلى ذلك) ارتفع إلى تجسيد الحزن العالمي. بفضل قوتها التعميمية الهائلة، ارتفع الأداء إلى مستوى الاحتجاج ضد الشمولية بشكل عام.

النجاح يو.ن. تم تقسيم غريغوروفيتش هنا، كما هو الحال دائما، من قبل الفنان س. Virsaladze وطاقم رائع من فناني الأداء. رقص سبارتاكوس بواسطة ف. فاسيلييف وم.ل. لافروفسكي، فريجيا - إ.س. ماكسيموف ون. بيسميرتنوفا، إيجين - ن.ف. تيموفيف و إس.دي. أديركاييفا. لكن الاكتشاف الحقيقي كان M.E. ليبا في دور كراسوس. بعد أن أصبح مشهورًا بالفعل باعتباره راقصًا كلاسيكيًا متميزًا، ابتكر هنا صورة أذهلته بوحدة مهاراته في الرقص والتمثيل. Crassus الخاص به هو شرير ذو أبعاد هائلة، يرتقي إلى رمز الشر العالمي، مما يؤكد دور وأهمية النضال البطولي ضده ونتائجه المأساوية.

كعمل رائع للفن الروسي، "سبارتاك" من تأليف يو.ن. حصل غريغوروفيتش في عام 1970 على أعلى جائزة - جائزة لينين. هذا هو العمل المحدد الوحيد لمسرح الباليه الذي حصل حتى الآن على جائزة لينين. تم عرض الأداء في الولايات المتحدة الأمريكية وفي عدد من الدول الأوروبية، وحقق نجاحًا مذهلاً في كل مكان. يو.ن. حصل غريغوروفيتش على اعتراف عالمي. قام مصمم الرقصات فيما بعد بعرضها على مراحل عديدة في بلادنا وخارجها. ويعمل سبارتاك في مسرح البولشوي منذ حوالي 40 عامًا، مما يضيف إلى ذخيرته. لقد تغيرت عدة أجيال من الفنانين هناك، ولكل منهم، كان للمشاركة في هذا الأداء أهمية بارزة في نموهم الإبداعي.

يستخدم "سبارتاكوس" حبكة من التاريخ، تمت ترجمتها فنيًا بحيث، كما قيل، تتلقى صوتًا حديثًا. هذا الخط في أعمال يو.ن. استمر غريغوروفيتش في "إيفان الرهيب" لموسيقى إس إس. بروكوفييف في مسرح البولشوي عام 1975. في عام 1976، يو.ن. كما قدمها غريغوروفيتش في أوبرا باريس. هنا أيضًا هناك جاذبية للتاريخ، هذه المرة بالروسية، تكتسب معنىً حديثًا.

يو.ن. قام غريغوروفيتش بنفسه بإنشاء السيناريو لهذا الباليه، وقام الملحن م. تشولاكي - مقطوعة موسيقية من أعمال مختلفة لـ إس إس. بروكوفييف، بما في ذلك من موسيقاه لفيلم "إيفان الرهيب".

في الأداء، بناءً على ما تم تطويره وتثبيته بالفعل في عمل Yu.N. تكشف المبادئ الفنية لغريغوروفيتش عن صفحات فردية من التاريخ الروسي، مما يخلق صورة معقدة نفسياً لشخصية بارزة تحمل فكرته عبر العديد من الصعوبات. هذا نوع من العرض الفردي، حيث تكون شخصية الشخصية الرئيسية في المركز، وكل شيء يخضع للكشف عن مصيره وعالمه الداخلي.

بالإضافة إلى مشاهد الرقص الجماعية والفردية، يتم استخدام رقصة الجرس التي تدق المنبه هنا كنوع من الفكرة المهيمنة في تصميم الرقصات. تتحول هذه الرقصة بشكل متكرر وفقًا لطبيعة العمل وتمثل جميع نقاط التحول في المصير التاريخي للشعب والشخصية الرئيسية. كان مشهد رؤية إيفان، عندما ظهرت له زوجته الحبيبة أناستازيا، التي تسممها أعداؤه، في أحلامه المؤلمة، مؤثرًا للغاية. افتتح هذا الأداء الفنان يو.ك. فلاديميروف، الذي قام مصمم الرقصات بتأليف جزء الشخصية الرئيسية، والذي أدىه بقوة مأساوية حقًا.

العروض الثلاثة الأولى لـ Yu.N. كان غريغوروفيتش مكرسًا للموضوعات الخيالية والأسطورية. بعد ذلك تحدثنا عن اثنين من عروضه حول موضوعات تاريخية. لكن يو.ن. أنشأ Grigorovich أيضًا عرضين حول موضوعات معاصرة. يواجه تجسيد الموضوعات الحديثة في الباليه صعوبات خاصة. كيف نجمع بين تقاليد فن الرقص ومسرح الباليه ومظهر الإنسان وواقع الحياة العصرية؟ وقد تعثر مصممو الرقصات وفشلوا أكثر من مرة في حل هذه المشكلة. يو.ن. حلها غريغوروفيتش بموهبته المميزة.

في عام 1976 قدم عرض باليه "أنجارا" للمخرج أ.يا على مسرح البولشوي. إشبايا، مقتبس من مسرحية أ.ن. "تاريخ إيركوتسك" لأربوزوف، والذي كان يحظى بشعبية كبيرة في بلادنا في تلك السنوات وتم عرضه على مراحل العديد من المسارح. هذه مسرحية عن الشباب المعاصر، تثير قضايا أخلاقية، وتكشف عن تكوين الشخصية، والعلاقة بين الفرد والجماعة. بفضل مبادئه الإبداعية الجديدة، التي تنطوي على رفض الحياة اليومية والوصف والتأريض وإنشاء رقصات معممة وصور سيمفونية، يو.ن. تمكن غريغوروفيتش من تجنب أي كذب في حله للموضوع الحديث. يتم إثراء الرقص الكلاسيكي هنا بعناصر من البلاستيك الشعبي والمنزلي والمجاني والتمثيل الإيمائي والتربية البدنية والحركات الرياضية المندمجة في مجموعة رقصات واحدة. اللغة البلاستيكية للشخصيات الرئيسية فريدة بشكل فردي وتخضع للكشف عن شخصياتهم. الصورة الكوريغرافية لنهر سيبيريا العظيم أنجارا، التي أنشأها فريق الباليه، تمر عبر الأداء بأكمله كفكرة مهيمنة، تعمل إما كعنصر قوي غزاه عمل الناس، أو كـ "رنان" لمشاعر الجمهور. الشخصيات، أو تجسيدًا لذكرياتهم أو أحلامهم.

للحصول على حل فني ناجح في باليه "أنجارا" بموضوع حديث، يو.ن. حصل غريغوروفيتش على جائزة الدولة لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية في عام 1977. حصل على جائزة الدولة الثانية في عام 1985 لإنشاء عدد من أعمال الرقصات الاحتفالية.

أداء آخر لـ Yu.N. غريغوروفيتش، المرتبط بالحداثة، هو "العصر الذهبي" ل د. شوستاكوفيتش، تم عرضه على مسرح البولشوي عام 1982. لأول مرة هذا الباليه من تأليف د.د. تم عرض شوستاكوفيتش في عام 1930 في إنتاج لمصممي رقصات آخرين، لكنه لم يكن ناجحًا بسبب السيناريو السيئ والساذج. لذلك، تحول إلى هذا العمل، Yu.N. قام Grigorovich أولاً بإنشاء نص جديد تمامًا. وفي هذا الصدد، أصبح من الضروري استكمال الموسيقى. تضمنت النتيجة حلقات من أعمال أخرى لـ د. شوستاكوفيتش: حركات بطيئة من كونشيرتو البيانو الأول والثاني، أرقام فردية من جناح الجاز وغيرها.

على عكس الأداء الأصلي، حيث كان للصراع الاجتماعي طبيعة ملصقية تخطيطية، هنا ينكشف من خلال اصطدام الأفراد البشريين الأحياء. إلى جانب المشاهد الساخرة والدرامية، اكتسبت المشاهد الغنائية أهمية كبيرة. تتكشف الأحداث بأعداد كبيرة من الرقصات السيمفونية، التي تعتمد على الرقص الكلاسيكي، المخصب بعناصر شعبية، وكل يوم، وبشعة مميزة، والتمثيل الإيمائي، والثقافة البدنية والحركات الرياضية. لتوصيف عشرينيات القرن العشرين، عندما يحدث الإجراء، تم استخدام ميزات النوع لرقصات القاعة في ذلك الوقت (فوكستروت، التانغو، تشارلستون، خطوتين).

كان الاكتشاف الأدائي لهذا الأداء هو جي إل. تاراندا في صورة بطل الرواية ذو الوجهين، الذي يعمل إما كقاطع طريق أو كقائد في مطعم العصر الذهبي. تألقت موهبة إن آي أيضًا بأوجه جديدة. Bessmertnova في الدور الأنثوي الرئيسي. في مشهد وأزياء S.B. تمكن Virsaladze من الجمع بين علامات الحداثة وأعراف العمل الكوريغرافي. الأزياء خفيفة وراقصة وجميلة وفي نفس الوقت تذكرنا بملابس الشباب الحديث.

حتى الآن كنا نتحدث عن عروض الباليه الجديدة التي أنشأها Yu.N لأول مرة. غريغوروفيتش. لكن إنتاجات الكلاسيكيات تحتل أيضًا مكانًا كبيرًا في عمله. قام بتقديم جميع عروض الباليه الثلاثة لـ P.I. تشايكوفسكي. ولكن في "كسارة البندق" لم يتم الحفاظ على الكوريغرافيا القديمة، وبالتالي قام مصمم الرقصات بتأليفها من جديد. وفي "بحيرة البجع" و"الجمال النائم" كان عليه أن يواجه مشكلة الحفاظ على تصميم الرقصات الكلاسيكية وفي نفس الوقت تطويرها واستكمالها فيما يتعلق بالمفهوم المجازي الجديد للكل. كلا هذين العملين لـ Yu.N. قام غريغوروفيتش بعرضه مرتين في مسرح البولشوي، وفي كل مرة قام بإنشاء طبعة جديدة.

"الجمال النائم" بقلم يو.ن. أدرك غريغوروفيتش ذلك في البداية حتى قبل أن ينتقل للعمل في هذا المسرح - في عام 1963. لكنه بقي غير راضٍ عن هذا الإنتاج وعاد إلى هذا العمل بعد 10 سنوات، في عام 1973. احتفظ مصمم الرقصات بعناية هنا بكل تصميم الرقصات الكلاسيكية التي أنشأها إم.آي. بيتيبا، لكنها استكملتها بحلقات جديدة (رقصة الحياكة، مملكة كارابوس، إلخ). تم تطوير الجزء الراقص من Prince Désiré بشكل ملحوظ. أصبحت صورة الشخصية الرئيسية الآن معادلة لصورة البطلة أورورا. إن صورة الجنية الشريرة كارابا هي أيضًا أكثر تطورًا من الناحية التصميمية وحلها على أساس رقصة بشعة مميزة جنبًا إلى جنب مع التمثيل الإيمائي. ونتيجة لذلك، تم توسيع الصراع الرئيسي، وتكثيف الصراع بين قوى الخير والشر، وتعزيز الصوت الفلسفي للعمل.

تم تنفيذ الإنتاج الأول لـ "Swan Lake" بواسطة Yu.N. غريغوروفيتش في عام 1969. في الباليه الذي أنشأه بي. تشايكوفسكي، الشخصيات الرئيسية ماتت في النهاية. في تاريخ مسرح الباليه، تغيرت هذه النهاية، وانتهى الأداء بانتصار الخير وانتصار الشخصيات الرئيسية على قوى الشر. يو.ن. أراد غريغوروفيتش العودة إلى النهاية المأساوية في إنتاج عام 1969. ولكن بعد ذلك لم تسمح له الهيئات الإدارية بذلك، ونتيجة لذلك ظلت خطة مصمم الرقصات، المرتبطة بتعزيز المبدأ المأساوي في جميع أنحاء العمل، غير محققة بالكامل.

في جميع أنحاء أعماق يو.ن. تمكن غريغوروفيتش من تحقيق هذه الخطة فقط في عام 2001 في إنتاج جديد لبحيرة البجع في مسرح البولشوي. هنا، ولأول مرة في تاريخ مسرح هذا الباليه، الشخصية الرئيسية ليست أوديت بقدر ما هي سيغفريد. هذه، أولا وقبل كل شيء، مسرحية عن الأمير، حول تناقضات روحه المضطربة، حول مصيره المأساوي، حول حتمية المصير الذي يثقل كاهله. بالطبع، مصير أوديت المؤسف - حلم سيغفريد ومثاله - مدرج في محتوى الأداء. لكن لها أهمية ثانوية فيما يتعلق بمصير الأمير. لم يتم إضعاف هذا الدور، ولكنه يرتبط بالصورة المركزية للشخصية الرئيسية. في هذا الصدد، تم تطوير دوره الكوريغرافي بشكل كبير مقارنة بالإنتاجات السابقة.

من المهم أيضًا تعزيز العنصر المأساوي في المسرحية بشكل كبير. وهنا النقطة ليست فقط في النهاية الكارثية، ولكن في الشدة المأساوية للفعل بأكمله، في تفسير العبقرية الشريرة ليس كساحر، ولكن كمصير، ينجذب إلى الأمير ويرتبط بتناقضات روحه. (والتي، بالمناسبة، تتوافق مع مفهوم المصير الشرير في السمفونيات الثلاث الأخيرة لـ P. I. Tchaikovsky)، في التطوير الكوريغرافي لجزء من Evil Genius - مزدوج الأمير، في تكوين ثنائيات جديدة مع الأمير، غنية بالدراما. أخيرًا، في الجو الكئيب العام للحدث بأكمله (معززًا بالمناظر الشبحية لـ S. B. Virsaladze)، يغلف أحيانًا المقدمة، وأحيانًا يشعر به في النص الفرعي.

المبدأ المأساوي المتطور هو سمة من سمات جميع أعمال يو.ن. غريغوروفيتش. أصبحت صورته لجنية كارابا في فيلم "الجمال النائم"، ناهيك عن أسطورة الحب وسبارتاكوس المأساوية تمامًا، واسعة النطاق، ونمت تقريبًا إلى رمز الشر العالمي. ويبدو أن كل هذا يأتي من الصراع والكوارث في العالم الحديث، والتي يلتقطها الفنان بحساسية. أتذكر أيضًا ظواهر مماثلة في أشكال فنية أخرى، على سبيل المثال، في العمل السمفوني لـ د. شوستاكوفيتش.

تجدر الإشارة إلى الكمال الكوريغرافي المذهل لهذا الإنتاج. ما يقرب من ثلاثة أرباع تصميم الرقصات فيها كان من تأليف يو.ن. غريغوروفيتش. ويتم ذلك بطريقة تجعل الشخص غير المتخصص الذي لا يعرف على وجه التحديد أي حلقة رقص تنتمي إليها لن يشعر أبدًا بوجود أجزاء من النص من مصممي رقصات مختلفين. يو.ن. جمع غريغوروفيتش بلباقة بشكل غير عادي بين تصميم الرقصات لـ L.I. إيفانوفا، م. بيتيبا، أ.أ. غورسكي وخاصته في كل واحد يتطور باستمرار ومتجانس من الناحية الأسلوبية، إلى نوع من سيمفونية الرقصات، حيث تكون شخصيات الشخصيات، وحركة العمل الدرامي، والتغيرات في الحالات العاطفية، والمفهوم الفلسفي الشامل للعمل مكشوف.

يو.ن. يقوم غريغوروفيتش بتوسيع مشاهد الرقصات للباليه القديم، حيث يجمع بين العديد من الأرقام المستقلة سابقًا في تكوين رقص واحد موسع ومعقد متعدد الألحان. المشهد الثاني للأداء هو الإبداع الرائع لـ L.I. تركت إيفانوفا يو.ن. لم يتغير غريغوروفيتش تقريبًا. لقد قدم فقط بعض اللمسات الصغيرة التي طورت وعززت خطة L.I. إيفانوف والذي أعطاها الانتهاء النهائي. وكانت النتيجة تكوينًا موسيقيًا ورقصيًا واحدًا ومتكاملًا ومتعدد الألحان سعى إليه L. I. بشكل لا لبس فيه. إيفانوف، والذي يو.ن. أضاف غريغوروفيتش لمسات أعطته الكمال المطلق. بالفعل في هذا وحده يمكن للمرء أن يرى أعلى مستوى من فن الماجستير.

من الباليه الكلاسيكي ليو.ن. كما قدم غريغوروفيتش مسرحية "ريموندا" للمخرج إيه كيه في مسرح البولشوي. جلازونوف (1984)، "لا بايادير" بقلم إل.يو. مينكوس (1991)، "قرصان" بقلم أ. آدم - سي. بوجني و"دون كيشوت" بقلم إل يو. مينكوس (كلاهما عام 1994)، وقام أيضًا بأداء عروض الباليه هذه، مثل "جيزيل" للمخرج أ. آدم، في مدن مختلفة في روسيا وفي العديد من البلدان الأجنبية.

في كل هذه العروض، أعطى إجابة عملية على السؤال الذي نوقش على نطاق واسع في تلك السنوات: كيفية وضع كلاسيكيات الباليه؟ عروض يو.ن. غريغوروفيتش غريب بنفس القدر عن نقيضين خاطئين: نهج المتحف تجاه الكلاسيكيات وتحديثه المصطنع. إنهم يجمعون بشكل عضوي بين التقاليد والابتكار، والحفاظ بعناية على الكلاسيكيات وتفسيرها الحديث، مع التركيز على الأفضل في التراث واستكماله وتطويره بلباقة فيما يتعلق بالمفاهيم الجديدة.

وينبغي أن يقال أيضًا أن Yu.N. قدم غريغوروفيتش ثلاث مرات عرض باليه للملحن المفضل لديه إس إس. "روميو وجولييت" لبروكوفييف، خلق ثلاثة إصدارات مختلفة. قام بأدائها لأول مرة في أوبرا باريس عام 1978 في فصلين. ثم قام بإنشاء نسخة من ثلاثة فصول في عام 1979 على مسرح مسرح البولشوي. وأخيرا، طبعة جديدة على مسرح قصر الكرملين للمؤتمرات في عام 1999. يعتبر هذا الأداء الأخير مثاليًا بشكل خاص، حيث يتميز بالدقة والدقة في جميع المقطوعات الموسيقية وأجزاء الرقص. وهي عميقة ومأساوية بشكل خاص. يو.ن. حتى أن غريغوروفيتش ابتعد عن مصالحة شكسبير بين عائلتين متحاربتين في النهاية على جثث الشخصيات الرئيسية. إن الظلام واليأس في النهاية يجعلنا أكثر وعيًا بمأساة ليس فقط العالم التاريخي، ولكن أيضًا العالم الحديث.

يو.ن. غريغوروفيتش، راقص باليه سابق ومن ثم مصمم رقصات متميز يتمتع الآن بسمعة عالمية، وهو أيضًا مدرس وشخصية عامة رئيسية. في 1974-1988 كان أستاذاً في قسم مصمم الرقصات في معهد لينينغراد الموسيقي. منذ عام 1988 وحتى الوقت الحاضر، كان رئيسًا لقسم تصميم الرقصات في أكاديمية موسكو الحكومية لفنون الرقص.

في 1975-1985 يو.ن. كان جريجوروفيتش رئيسًا للجنة الرقص بالمعهد الدولي للمسرح. منذ عام 1989، كان رئيسًا لجمعية مصممي الرقصات، ومنذ عام 1990 رئيسًا لمؤسسة الباليه الروسية. في 1991-1994، يو.ن. كان غريغوروفيتش هو المدير الفني لفرقة الباليه "يوري غريغوروفيتش" التي قدمت عروضها في موسكو والمدن الروسية وخارجها. لسنوات عديدة كان رئيسًا للجنة تحكيم مسابقات الباليه الدولية في موسكو وكييف وفارنا (بلغاريا).

بعد ترك وظيفته بدوام كامل في مسرح البولشوي عام 1995، يو.إن. قام غريغوروفيتش بأداء العديد من عروض الباليه والعروض الكلاسيكية في مدن روسيا وفي العديد من البلدان الأجنبية، وفي كل مرة لم ينقلها ميكانيكيًا إلى مراحل أخرى، بل ابتكر طبعات وإصدارات جديدة، مما أدى إلى تحسين إنتاجه. لقد كان مروجًا للباليه الروسي في العديد من المراحل حول العالم.

تم تحويل عروض باليه يو.إن. غريغوروفيتش "سبارتاك" (1976) و "إيفان الرهيب" (1977). أفلام "مصمم الرقصات يوري غريغوروفيتش" (1970)، "الحياة في الرقص" (1978)، "الباليه من منظور الشخص الأول" (1986)، كتاب V.V. فانسلوفا "باليه غريغوروفيتش ومشاكل تصميم الرقصات" (م.: إيسكوستفو، 1969، الطبعة الثانية، 1971)، ألبوم أ.ب. ديميدوف "يوري جريجوروفيتش" (م: بلانيتا، 1987).

مثل أي مبدع فني متميز، Yu.N. Grigorovich متطلب للغاية في عمله، بفضل المستوى الفني للفرق التي يعمل معها يرتفع دائما. وفي نفس الوقت فهو شخص حساس ومتعاطف ويهتم بفنانيه وهو رفيق جيد.

يحب في أوقات فراغه القراءة وزيارة المتاحف وقضاء الوقت مع الأصدقاء. من بين الملحنين، يحب بشكل خاص P.I. تشايكوفسكي وإس. بروكوفييف بين الكتاب - أ.س. بوشكينا ، إل.ن. تولستوي، أ.ب. تشيخوف. يحب السفر ودراسة العصور القديمة.

جميع العروض التي أنشأها Yu.N. كان لدى غريغوروفيتش، سواء هنا أو في الخارج، صحافة ضخمة وأثار تصريحات وتقييمات متحمسة من العديد من الشخصيات البارزة. سنعطي حكمين فقط على أعماله من قبل شخصيات أسطورية في الفن الروسي.

قالت راقصة الباليه الرائعة غالينا سيرجيفنا أولانوفا في إحدى المقابلات التي أجرتها: "ما هو شكل يوري نيكولايفيتش في التعاون؟ شخص مهووس يتمتع بقدرة هائلة على العمل. عندما يقدم أداءً جديدًا، فإن الأمر ليس سهلاً على الجميع - فهو صعب". متطلب، صعب الإرضاء بشأن نفسه والآخرين، وبعد الانتهاء من الإنتاج، يواصل التفكير في الأمر، ويعرف كيف ينظر إليه كما لو كان يمر من الخارج، وترى: لقد غير شيئًا ما، أو أضاف شيئًا ما تمت إزالته. يتم حل كل دور في باليه يوري نيكولايفيتش بأدق التفاصيل. "ليس من قبيل الصدفة أن يكتشف العديد من الممثلين في إنتاجاته جوانب جديدة وبالتالي يحددون مصيرهم".

قال عبقري الموسيقى الروسية ديمتري ديميترييفيتش شوستاكوفيتش: "الشعر الحقيقي يعيش في صوره الراقصة. كل التوفيق من مجال تصميم الرقصات - بمعنى العلاقة بين التقاليد الكلاسيكية والوسائل الحديثة، يتم التعبير عن كل شيء. " ، يتم سرد كل شيء بأغنى لغاته - مجازية، أصلية، كاشفة، أعتقد أنها مرحلة جديدة في تطور المسرح السوفيتي.

هذا هو كنزنا الوطني، الذي أنشأه يوري نيكولايفيتش غريغوروفيتش. في الوقت نفسه، هذه مرحلة في تطوير ليس فقط مسرح الباليه المحلي، ولكن أيضا مسرح الباليه العالمي. وعلى الرغم من حقيقة أن السيد بالفعل م

موسكو، 2 يناير/كانون الثاني. / كور. تاس أولغا سفيستونوفا/. يبلغ مصمم الرقصات الروسي، فنان الشعب في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية، يوري غريغوروفيتش، يوم الاثنين 90 عامًا. سيحتفل السيد بمثل هذا التاريخ المهم في مسرح البولشوي الأكاديمي الحكومي في روسيا (SABT).

وقال فلاديمير أورين، المدير العام لمسرح البولشوي، لوكالة تاس: "نحن ننتظر يوري نيكولايفيتش غريغوروفيتش في مسرح البولشوي، حيث سيتم عرض باليه "كسارة البندق" في إنتاجه، وبعد ذلك سنهنئ المعلم الرائع في ذكرى ميلاده". .

ومن جانبه، أكد فتى عيد الميلاد لتاس وجوده الذي لا غنى عنه. قال غريغوروفيتش: "بالطبع سأفعل"، بينما كان يشتكي من أنني "قضيت شهراً مصاباً بالالتهاب الرئوي". قال يوري نيكولايفيتش: "أصبت بنزلة برد في سيول، ثم طرت لمدة تسع ساعات على متن طائرة، حيث كانت الرياح تهب في كل مكان، لذلك مرضت، واستغرق الأمر وقتًا طويلاً حتى أعود إلى صوابي".

من سيول إلى أنتويرب

في سيول، أعاد غريغوروفيتش الباليه "سبارتاكوس". بشكل عام، في العام الذي سبق الذكرى السنوية، كان عليه أن يسافر كثيرًا. في الصيف، سافر إلى سوتشي للمشاركة في المسابقة الدولية "Young Ballet of the World"، والتي هو مؤسسها ومديرها الفني. تم إجراء المراجعة للمرة السادسة.

ثم ذهب إلى أوفا وقدم عرض باليه "أسطورة الحب" في مسرح الأوبرا والباليه الباشكيرية. في الآونة الأخيرة، في بداية شهر ديسمبر، تم عرض غريغوروفيتش لأول مرة في مسرح ماريانسكي. قال مصمم الرقصات: "لقد قمت بعمل إنتاج جديد لمسرحية The Stone Flower بعد 60 عامًا من العرض العالمي الأول".

وكانت النقطة التالية هي ميونيخ، "لقد قدم عرض سبارتاكوس في أوبرا ولاية بافاريا"، كما قال مصمم الرقصات، "لقد حقق العرض الأول نجاحًا كبيرًا". "انحنى غريغوروفيتش ست مرات، وصفق الجمهور لوقوفه لمدة 20 دقيقة".

يجب أن نضيف إلى هذه القائمة عرضين آخرين عمل عليهما غريغوروفيتش في مسرح البولشوي. «أولاً، أعاد باليه «العصر الذهبي» على المسرح الجديد، ومن ثم عمل على نقل نسخته من «ريموندا» إلى المسرح التاريخي»، بحسب مصمم الرقصات.

تتضمن خططه المباشرة رحلة عمل إلى بلجيكا. قال يوري نيكولاييفيتش: "سأستضيف سبارتاك في أنتويرب، يجب أن أذهب في نهاية يناير".

"لا تفقد الاهتمام بالحياة والمهنة"

في سن التسعين، يواصل السيد العمل بنشاط، ويتعاون مع العديد من المسارح في جميع أنحاء العالم. "كل شيء موجود في جينات أمي وأبي"، أوضح غريغوروفيتش سر طول عمره الإبداعي.

"لقد جئت من لينينغراد، من عائلة الباليه - درست والدتي هناك، في مدرسة الرقص في شارع روسي، بالمناسبة، في نفس الفصل مع راقصة الباليه العظيمة مارينا سيمينوفا لكنها تزوجت مبكرا، ظهرت أختي وتركت المهنة. وكان شقيقها جورجي روزاي فنانًا مشهورًا على المسرح الإمبراطوري، ثم مشاركًا في مشروع دياجليف "المواسم الروسية"، لذلك كان لجينات الباليه تأثيرها - سواء على نمط الحياة أو على المستوى الداخلي. يقول غريغوروفيتش: "الانضباط".

"وأبي، نيكولاي إيفجينيفيتش، لم يكن رجل الباليه والمسرح، ولكن، كما أتذكر الآن، كان يعرف عني أفضل مني،" تابع يوري نيكولاييفيتش. "في وقت مبكر جدًا، رأى فيّ السمات الشخصية التي أرادها ليحميني منه، وقد علقني." وحتى فوق سريري هناك مقتطف من الإرشادات الحكيمة عن تواضع الغضب، والغضب الشديد، والكبرياء، حتى أنتبه إلى هذا، فأنا لم أتبع هذه الحكمة دائمًا - في بعض الأحيان لم أستطع كبح جماح نفسي، هناك شيء واحد يهدئني: لم يكن سلس البول موجهًا أبدًا ضد أي شخص، لقد اندلعت حصريًا في القضايا المهنية.

بدأت السيرة الإبداعية لمصمم الرقصات منذ 70 عامًا، عندما تم قبول خريج مدرسة لينينغراد للرقص، يورا غريغوروفيتش، في فرقة مسرح ماريانسكي (كيروف آنذاك) كراقصة باليه. رقص هناك لمدة 18 عامًا وعمل في نفس الوقت كمصمم رقصات. قدم غريغوروفيتش أول إنتاج له، وهو مسرحية للأطفال "اللقلق" مكونة من ثلاثة فصول، على مسرح قصر الثقافة غوركي في لينينغراد عندما كان عمره 20 عامًا.

منذ ذلك الحين، أنشأ غريغوروفيتش 16 باليهًا أصليًا. من بينها روائع معترف بها عالميا مثل "الزهرة الحجرية"، "أسطورة الحب"، "سبارتاكوس"، "إيفان الرهيب"، "العصر الذهبي" وغيرها. لأكثر من 30 عامًا، أدار غريغوروفيتش فرقة الباليه في مسرح البولشوي. قدم عروضاً على مراحل المسارح الرائدة في روسيا وأوروبا وآسيا ويستمر في القيام بذلك حتى يومنا هذا.

يعترف غريغوروفيتش قائلاً: "العمر، بالطبع، لا يمكن مساعدته، ولن أنكر ذلك. قال جدي، وهو إيطالي، مازحاً: "الجميع سيموتون، وربما سأفعل ذلك". في الحياة والمهنة، ليس الجلوس في المنزل، بل الاستمرار في العمل، ففي نهاية المطاف، ما تم تأجيله لفترة غير محددة من الزمن لم يتحقق أبدًا.

القيمة الرئيسية هي الناس

يتحدث غريغوروفيتش بإعجاب عن الشخصيات البارزة التي جمعه بها القدر. "ديمتري شوستاكوفيتش، آرام خاتشاتوريان، مارك شاغال، سيمون فيرسالادزي، فيودور لوبوخوف، غالينا أولانوفا، غريغوري كوزينتسيف، فاليري دورر، فالنتينا خوداسيفيتش، ليونارد بيرنشتاين، سول هوروك، برونيسلافا نيجينسكا، سيرج ليفار، ليونيد ماسين،" يسرد يوري نيكولاييفيتش. ويعترف بأن "لقاء الأشخاص الأذكياء هو ما يبقى إلى الأبد".

ويتحول مرة أخرى إلى موضوع الباليه. يقول غريغوروفيتش: "كانت فرقة مسرح البولشوي دائمًا في أفضل حالاتها. أتذكر ذلك منذ أواخر الخمسينيات من القرن الماضي، عندما أتيت لأول مرة من لينينغراد لتقديم مسرحية "الزهرة الحجرية"، وقريبًا "أسطورة الحب". "الجميلة النائمة." وبعد ذلك، طوال سنوات عملي كمصممة الرقصات الرئيسية في البولشوي، سعيت إلى الحفاظ على هذه القيمة، فرقة البولشوي، وجذب هنا أولئك الذين يمكنهم تزيينها بملامح فردية.

يطلق غريغوروفيتش على بليستسكايا وستروتشكوفا وكوندراتيفا وتيموفيفا وماكسيموفا وفاسيليفا وبيسمرتنوفا ولافروفسكي وأديركايفا وليبا وفلاديميروف وسوروكينا لقب "شعب الستينيات" الأسطوري. "وبعدهم، ظهر جيل جديد من الفنانين - ناديجدا بافلوفا، ونينا سيميزوروفا، وتاتيانا جوليكوفا، وماريا بيلوفا، وفياتشيسلاف جوردييف، وألكسندر جودونوف، وألكسندر بوجاتيريف، وإريك محمدوف، ويوري فاسيوشينكو، وألكسندر فيتروف"، يتابع مصمم الرقصات.

"لقد تبعهم التالي والذي يليه، للكشف عن المهارات التي كانت هناك حاجة إلى ذخيرة، وإنتاجات جديدة، وهذا ما كنا نفعله طوال هذه السنوات خلال فترة وجودي في مسرح البولشوي، أكثر من 30 من مصممي الرقصات، منا و قال غريغوروفيتش: “قام الأجانب أيضًا بتقديم عروض الباليه الخاصة بهم”.

"عصر غريغوروفيتش"

وكان هناك الكثير مما تم إنجازه حتى افتتاح معرض الذكرى التسعين لمصمم الرقصات في المبنى الرئيسي لمتحف المسرح. A. A. Bakhrushin، يسمى "عصر غريغوروفيتش". قامت بتضمين مواد من أموال مجموعة بخروشين ومسارح البولشوي وماريانسكي ومتحف سانت بطرسبرغ للمسرح والفنون الموسيقية والمجموعة الشخصية ليوري غريغوروفيتش.

تم تخصيص قسم منفصل من المعرض للمؤلف المشارك لباليهات غريغوروفيتش على المدى الطويل، وهو الفنان المسرحي الرائع سيمون فيرسالادزي (1908-1989). وفقًا لمذكرات ابنة أخته مانانا خيداشيلي، "طار غريغوروفيتش إلى تبليسي لعدة أيام من موسكو، وجلسوا مع سوليكو بالقرب من جهاز التسجيل، حيث تم تشغيل شريط كاسيت مع موسيقى الباليه إلى ما لا نهاية، وتخيله". كان يُطلق على فيرسالادزي لقب "الفنان الذي يلبس الرقص". يقدم المعرض رسوماته الخلابة للمناظر الطبيعية والأزياء لباليهات غريغوروفيتش.

قسم آخر من المعرض مخصص لناتاليا بيسميرتنوفا، زوجة وملهمة يوري غريغوروفيتش، التي توفيت للأسف في عام 2008. أحب غريغوروفيتش أن يكرر أنه قدم عروضاً ليس لزوجته، ولكن لراقصة الباليه المتميزة بيسميرتنوفا.

تم عقد حفل الافتتاح في 27 ديسمبر بحضور غريغوروفيتش، لكنه قام أولاً بجولة في المعرض. "يا له من جمال، الكثير من الأشياء المثيرة للاهتمام!" - صاح. علق مصمم الرقصات على بعض الصور - على وجه الخصوص، الصور التي تم التقاطها مع راقصي الباليه المشهورين فلاديمير فاسيليف، رودولف نورييف، سيرج ليفار، الملحن الكبير إيغور سترافينسكي، وكذلك مع الرئيس الأول لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ميخائيل جورباتشوف و والعديد من الشخصيات الثقافية والسياسية الأخرى.

"هذا جزء من حياتي، وهنا أصدقائي والفنانين... يا له من معرض مذهل، لا أعرف حتى ما الكلمات التي أقولها... إنها سعادة كبيرة أن ترى حياتك في الملصقات والصور الفوتوغرافية والكتب. قال غريغوروفيتش على موقع vernissage: "شكراً لك على سعادتك اليوم".

وأضاف المايسترو: "عندما تنظر إلى هذا المعرض، تبدأ في فهم أنك قمت بشيء ما". في وقت لاحق، في محادثة مع مراسل تاس، وعد يوري نيكولايفيتش بأنه في أحد هذه الأيام سيأتي بالتأكيد إلى المعرض مرة أخرى لفحص كل شيء بعناية مرة أخرى. ويستمر المعرض حتى نهاية شهر فبراير.

مهرجان الباليه على شرف المعلم

تكريما لذكرى غريغوروفيتش، نظم مسرح البولشوي مهرجان باليه مصمم الرقصات، والذي سيستمر لمدة شهرين تقريبا - من 2 يناير إلى 26 فبراير. ينوي مصمم الرقصات نفسه مشاهدة عروضه. "إنه شعور لطيف أن يبقى شيء ما في مسرح البولشوي"، قال غريغوروفيتش لمراسل تاس.

وقال رئيس فرقة الباليه في مسرح البولشوي ماهار فازيف: "يبدأ مهرجاننا في يوم عيد ميلاد غريغوروفيتش التسعين، أرقام مثيرة للإعجاب، ولكن الأمر الأكثر إثارة للإعجاب هو أن يوري نيكولايفيتش لا يزال مستعدا للعمل بنشاط". ووفقا له، فإن باليه مسرح البولشوي في جميع أنحاء العالم "يُعرف بشكل أفضل باسم الباليه الذي يرأسه يوري غريغوروفيتش".

وقال فازيف: "كجزء من المهرجان، سنعرض جميع عروض الباليه التي قدمها يوري نيكولايفيتش في مسرح البولشوي - هناك 11 منها، وآمل حقًا أن يقام هذا المهرجان على مستوى عالٍ جدًا".

شاركت المعلمة المعلمة، وفي الماضي القريب، رئيسة مسرح البولشوي، فنانة الشعب في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ليودميلا سيمينياكا، رأيها حول غريغوروفيتش.

وقالت: "أشكر القدر على أن غريغوروفيتش لاحظني، وهو مصمم رقصات عظيم وشخص عظيم". "يتمتع يوري نيكولايفيتش بموهبة فريدة: فهو يعرف كيف يجد فنانًا، مرت أمام عيني في البولشوي المسرح: إيكاترينا ماكسيموفا، ناتاليا بيسميرتنوفا، فلاديمير فاسيليف، ميخائيل لافروفسكي، ماريس ليبا، ألكسندر بوجاتيريف... أنا فخور بأنني رقصت في جميع عروض باليه غريغوروفيتش، الذي أعتبره أعظم مصمم الرقصات في القرن العشرين، وأريده حقًا مناشدة استمرار عمله في القرون المقبلة."

"باليه مسرح البولشوي جداً مختلفة عن الآخرين. والأمر مختلف لثلاثة أسباب خاصة ومترابطة. إنه روسي. انه السوفياتي. ومديرها الفني هو يوري جريجوروفيتش. ومع ذلك، هناك جوانب أخرى يمكن رؤيتها في أسلوب باليه مسرح البولشوي الجديد. سببها عبقرية غريغوروفيتش (لأنه، على ما أعتقد، مصمم رقصات عظيم)، ومهمته التاريخية الخاصة المتمثلة في تقريب مدرسة لينينغراد للباليه من مدرسة موسكو.

ناقد الباليه الأمريكي كلايف بارنز

ولد يوري نيكولايفيتش جريجوروفيتش في 2 يناير 1927 في لينينغراد. في عام 1946 تخرج من مدرسة لينينغراد للرقص (الآن أكاديمية سانت بطرسبرغ للباليه الروسي التي تحمل اسم أ. يا. فاجانوفا)، حيث درس تحت إشراف المعلمين بوريس شافروف وأليكسي بيزاريف، وتم قبوله في فرقة الباليه مسرح الأوبرا والباليه الأكاديمي التابع لولاية لينينغراد الذي يحمل اسم كيروف (مارينسكي الآن)، والذي ظل عازفًا منفردًا فيه حتى عام 1961. بدأ في تأليف الرقصات عندما كان مراهقًا في استوديو الباليه بقصر الثقافة الشهير لينينغراد غوركي.

أسطورة الحب. 1969 الكوريغرافيا بواسطة غريغوروفيتش.موسيقىالملحن الأذربيجانيعارفة ميليكوفا. موصل - اربولات أحمدياروف. المؤدون: إينا زوبكوفسكايا، مارينا كوندراتيفا، نيكيتا دولغوشين.مقتبس من مسرحية ناظم حكمت.

كانت أولى إنتاجاته على مسرح كيروف هي "الزهرة الحجرية" للمخرج س. بروكوفييف (1957) و"أسطورة الحب". ميليكوفا (1961) - حققت نجاحًا باهرًا.لقد لعبوا دورًا حاسمًا في حياة يوري غريغوروفيتش: أولاً، وجد زميلًا ومؤلفًا مشاركًا في شخص الفنان المسرحي المتميز سيمون فيرسالادزي، الذي عمل معه حتى وفاة الأخير في عام 1989؛ ثانيا، دخل تاريخ الباليه؛ ثالثا، بدأ صعوده السريع في السلم الوظيفي.

من عام 1961 إلى64يوري جريجوروفيتش مصمم الرقصات في مسرح كيروف. وفي64هويصبح مصمم الرقصات الرئيسي لمسرح البولشوي.

انتقل يوري غريغوروفيتش إلى مسرح مسرح البولشوي (في الإصدارات الجديدة): "الزهرة الحجرية" (1959)؛ "أسطورة الحب" (1965)؛ "روميو وجولييت" للمخرج س. بروكوفييف (1979، أقيم العرض العالمي الأول في أوبرا باريس الوطنية، 1978).

يوري غريغوروفيتش وزوجته راقصة الباليه ناتاليا بيسميرتنوفا خلال التدريب.

ثم كان هناك سبارتاك الشهير. تم العرض الأول في 9 أبريل 1968. تم إعداد العديد من الحلول المسرحية لهذا الباليه من خلال إنتاجات غريغوروفيتش السابقة؛ ويمكن تتبع استخدام المونولوجات الكوريغرافية، والتصميم المقتضب للأداء، والمنطق النفسي الداخلي لتطور الحبكة في الإنتاجات المبكرة لمصمم الرقصات. ومع ذلك، في سبارتاك، بفضل الموضوع البطولي إلى حد كبير، تمكنت كل هذه الاكتشافات الإبداعية من إظهار نفسها بشكل أكثر وضوحا وبشكل كامل.

من عام 1969 إلى عام 1975، لم يقدم يوري نيكولايفيتش غريغوروفيتش عروض الباليه الأصلية. لقد كانت فترة تأمل وفهم للخبرة المتراكمة - الإبداعية والحياة. ونتيجة لذلك، تحول غريغوروفيتش إلى التاريخ وقدم عرض الباليه "إيفان الرهيب"» لموسيقى S. Prokofiev. في إطار أداء الباليه، من المستحيل ببساطة نقل التعقيد الكامل للعصر التاريخي في تنوع أحداثه، لذلك اختار يوري غريغوروفيتش طريق علم النفس المتعمق لشخصياته، وكشف عن الزمن التاريخي من خلال العاطفة الداخلية عالم.

راقصة الباليه أولغا ليبيشينسكايا ويوري غريغوروفيتش يهنئان فلاديمير فاسيليف وماريس ليبا على العرض الأول لباليه "سبارتاكوس".

ثم التفت إلى العصر الحديث، حيث قدم عرض باليه من الحياة السوفيتية، أنجارا.أ.اشبايا صعن دوافع مسرحية أربوزوف "قصة إيركوتسك"( 1976) .

في عام 1982، قدم يوري غريغوروفيتش عرض باليه دميتري شوستاكوفيتش "العصر الذهبي"، الذي كان له مصير مؤسف(تم عرضه لأول مرة في عام 1939)، ويرجع ذلك أساسًا إلى محتوى الملصق التخطيطي للسيناريو الجديد. في الإنتاج الجديد، جمع غريغوروفيتش بين الغنائية والهجاء البشع على المسرح، وكشف عن حبكة المغامرة في مزيج من الرقص الكلاسيكي مع الرقص البهلواني. ونقل غريغوروفيتش المشهد إلى روسيا السوفييتية، وتحول المعرض الصناعي الألماني «العصر الذهبي» إلى مطعم نيبمان الذي يحمل الاسم نفسه. تغير الأبطال وفقا لذلك. كان هذا العرض التقديمي للمادة أقرب وأكثر قابلية للفهم لكل من المؤلف والجمهور، وأتاح فرصًا غنية لإنشاء مجموعة متنوعة من الشخصيات المسرحية من خلال الرقص.http://www.belcanto.ru/

عارف مليكوف "أسطورة الحب". شيرين - ألينا سوموفا، فرخد - إيفجيني إيفانشينكو. تصميم الرقصات بواسطة يوري جريجوروفيتش

راقصة الباليه الرائعة غالينا سيرجيفنا أولانوفا في إحدى المقابلات التي أجرتها: "كيف يبدو يوري نيكولاييفيتش في التعاون؟ رجل مهووس بقدرة هائلة على العمل. عندما يقدم مسرحية جديدة، لا يكون الأمر سهلاً على الجميع - فهو صعب الإرضاء ومتطلب وصعب الإرضاء فيما يتعلق بنفسه وبالآخرين الإنتاج، يواصل التفكير في الأمر، يعرف كيف ينظر إليه كما لو كان الوقت يمر، وترى: لقد غير شيئًا ما، أو أضاف شيئًا ما، أو ربما أزاله، تم تحديد كل دور في باليه يوري نيكولايفيتش ومن وجهة نظري، تم تحقيق كل ما تصوره، فقط للفنانين الموهوبين للغاية. وليس من قبيل الصدفة أن يكتشف العديد من الممثلين جوانب جديدة في إنتاجاته، وبالتالي يحددون مصيرهم.

كبير مصممي الرقصات يوري غريغوروفيتش مع راقصي الباليه بوريس خوخلوف وإيكاترينا ماكسيموفا وجالينا أولانوفا بعد عرض "الجمال النائم"

ديمتري شوستاكوفيتش عن يورينيكولايفيتشغريغوروفيتش:"الشعر الحقيقي يعيش في صوره الكوريغرافية. كل التوفيق في مجال تصميم الرقصات - بمعنى العلاقة بين التقاليد الكلاسيكية والوسائل الحديثة. ينتصر الرقص هنا. يتم التعبير عن كل شيء، ويتم سرد كل شيء بلغته الغنية - التصويرية والأصلية أعتقد أن هذا يفتح مرحلة جديدة في تطور المسرح السوفييتي".

هذا هو كنزنا الوطني، الذي ابتكره مصمم الرقصات غريغوروفيتش. هذه مرحلة في تطور مسرح الباليه المحلي والعالمي.

راقصة باليه، مصممة رقصات متميزة، مصممة رقصات، معلمة.
تكريم فنان جمهورية روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية (1957).
فنان الشعب في جمهورية روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية (1966).
فنان الشعب لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية (1973).
فنان الشعب في جمهورية أوزبكستان الاشتراكية السوفياتية (1981).
تكريم عامل كازاخستان (1995).
فنان الشعب لجمهورية باشكورتوستان (1996).
بطل العمل الاشتراكي (1986).

درس في مدرسة لينينغراد للرقص مع بوريس شافروف وأليكسي بيساريف. أصبح الخريج أول مؤدي لدور دون كارلوس في باليه ليونيد ياكوبسون "الضيف الحجري" (1946). بعد تخرجه من الكلية عام 1946، تم قبوله في فرقة مسرح لينينغراد للأوبرا والباليه. S. M. Kirov، حيث رقص شخصية منفردة وأجزاء بشعة.

بدأ في تأليف الرقصات في استوديو الباليه بقصر الثقافة لينينغراد الذي سمي على اسم أ.م.غوركي. هنا في عام 1947 قدم أول عروض الباليه له - "The Stork" للمخرج D. D. Klebanov و "Slavic Dances" للمخرج A. Dvorak، وفي عام 1948 - "Seven Brothers" لموسيقى A. E. Varlamov. في مسرح الأوبرا والباليه الذي يحمل اسمه. ظهر S. M. Kirov لأول مرة كمدير رقص في الأوبرا في عام 1957، ظهر أول باليه واسع النطاق، والذي أصبح نقطة تحول لتطوير فن الرقصات في النصف الثاني من القرن العشرين. في 1961-1964 - مصمم الرقصات في مسرح لينينغراد للأوبرا والباليه. كيروف.
في عام 1965 تخرج من معهد الدولة للفنون المسرحية الذي يحمل اسم A.V Lunacharsky (GITIS).

في 1964-1995 - كبير مصممي الرقصات في مسرح البولشوي - وهي فترة أعلى ازدهار فني للفرقة، اكتسب المسرح اعترافًا وسلطة عالميين. قامت فرقة Bolshoi Ballet بحوالي مائة جولة دولية ناجحة، مما عزز قيادة مدرسة الباليه الكلاسيكية الروسية. في 1991-1994 قام أيضًا بإدارة مسرح البولشوي - وهي فرقة استوديو يوري غريغوروفيتش التي أسسها. في 1993-1995 تعاونت مع فرقة الباليه التابعة لأوبرا ولاية الباشكير ومسرح الباليه.

في عام 1995 غادر مسرح البولشوي وبدأ العمل مع مجموعات روسية وأجنبية مختلفة. في عام 1996، قدم أول إنتاج له في كراسنودار - مجموعة من باليه "العصر الذهبي" للمخرج د. شوستاكوفيتش. يستمر التعاون مع الفريق الجديد (الآن مسرح كراسنودار يوري جريجوروفيتش للباليه) بنجاح حتى يومنا هذا. منذ عام 2007 قام بإدارة مسرح كراسنودار للباليه.

في فبراير 2001، عاد إلى مسرح البولشوي ومنذ عام 2008 أصبح مصمم رقصات دائم بدوام كامل لفرقة الباليه.

رئيس لجنة التحكيم الدائم:
مسابقة الباليه الدولية في موسكو.
مسابقة الباليه الدولية التي تحمل اسم سيرج ليفار في كييف؛
المسابقة الدولية للرقص الكلاسيكي للشباب "باليه الشباب الروسي".
كما ترأس مرارًا وتكرارًا لجنة تحكيم المسابقات في بلغاريا (فارنا) وفنلندا والولايات المتحدة الأمريكية وسويسرا واليابان
في 1974-1988 - أستاذ قسم مصمم الرقصات في معهد لينينغراد الموسيقي.
في 1975-1989 - رئيس لجنة الرقص بالمعهد الدولي للمسرح منذ 1989 - رئيسه الفخري.
منذ عام 1988 - رئيس قسم الكوريغرافيا ودراسات الباليه في أكاديمية موسكو الحكومية للرقص.
منذ عام 1989 - رئيس الجمعية (الاتحاد الدولي الآن) لمصممي الرقصات.
منذ عام 1990 - رئيس مؤسسة الباليه الروسية.
منذ عام 1992 - رئيس برنامج "Benois de la danse" تحت رعاية اليونسكو.
منذ عام 1997 - عضو كامل العضوية في أكاديمية العلوم الإنسانية.
منذ عام 2004 - عضو فخري في الأكاديمية الروسية للفنون.
عضو فخري في الجمعية الموسيقية النمساوية.
أستاذ أكاديمية الباليه الروسية سميت باسم. أ. فاجانوفا.

الزوجة - ناتاليا بيسميرتنوفا (1941-2008)، راقصة باليه روسية متميزة، عازفة منفردة في مسرح البولشوي.

أعمال مسرحية

مرجع في مسرح لينينغراد للأوبرا والباليه. كيروف
1947 - "تاتيانا" للمخرج أ. كرين، مصمم الرقصات ف. بورميستر - نيكولاي
1948 - "La Bayadère" للمخرج L. Minkus، وتصميم الرقصات لـ M. Petipa، V. Chabukiani، N. Zubkovsky - Golden God
1949 - "Red Poppy" لـ R. Gliere، مصمم الرقصات R. Zakharov - Acrobat وLi Shanfu
1949 - "الفارس البرونزي" للمخرج ر. جليير، مصمم الرقصات ر. زاخاروف - المهرج
1950 - "شورال" للمخرج ف. يارولين، مصمم الرقصات إل. ياكوبسون - شورال
1951 - "رقصات بولوفتسية" في أوبرا "الأمير إيغور" للمخرج أ. بورودين، وتصميم الرقصات لـ إم. فوكين - بولوفتسيان
1951 - "نافورة بخشيساراي" للمخرج ب. أسافييف، مصمم الرقصات ر. زاخاروف - نورالي والشباب
1951 - "روميو وجولييت" بقلم س. بروكوفييف، تصميم الرقصات ل. لافروفسكي - مهرج
1951 - "ليلة والبورجيس" في أوبرا "فاوست" لسي جونود، وتصميم الرقصات ل. لافروفسكي - بان
1951 - "الحصان الأحدب الصغير" لـ Ch. Pugni، تصميم الرقصات لـ M. Petipa، A. Gorsky، تحرير F. Lopukhov - رقص أوكراني
1951 - "جيزيل" للمخرج أ. آدم، وتصميم الرقصات لج. كورالي، وج. بيرو، وم. بيتيبا - هانز
1952 - "الجمال النائم" من تأليف ب. تشايكوفسكي، وتصميم الرقصات من تأليف م. بيتيبا، ومراجعة ك. سيرجيف - Puss in Boots
1954 - "كسارة البندق" للمخرج ب. تشايكوفسكي، مصمم الرقصات ف. فاينونين - باجلياكوس والرقص الصيني
1955 - "تاراس بولبا" للمخرج في. سولوفيوف-سيدوي، مصمم الرقصات ب. فينستر - بترو
1956 - "سبارتاكوس" للمخرج أ. خاتشاتوريان، مصمم الرقصات إل. جاكوبسون - ريترياري - المؤدي الأول
1957 - "الزهرة الحجرية" للمخرج س. بروكوفييف، مصمم الرقصات غريغوروفيتش - سيفريان

العروض في مسرح لينينغراد للأوبرا والباليه الذي سمي باسمه. كيروف - مسرح ماريانسكي
1953 - الرقص في أوبرا "سادكو" للمخرج ن. ريمسكي كورساكوف
1954 - الرقص في أوبرا "ريجوليتو" لجي فيردي
1957 - "الزهرة الحجرية" للمخرج س. بروكوفييف
1957 - الرقص في أوبرا "الأم" لت. خرينكوف
1959 - الرقص في أوبرا "الحب الكبير" ("روسالكا") للمخرج أ. دفوراك
1959 - الرقص في أوبرا "ثلاثة رجال سمانين" للمخرج ف.روبين

1994 - "ريموندا" للمخرج أ. جلازونوف

العروض في أوبرا نوفوسيبيرسك ومسرح الباليه

1961 - "أسطورة الحب" للمخرج أ. ميليكوف
1962 - "بحيرة البجع" بقلم تشايكوفسكي
1977 - "سبارتاك" للمخرج أ. خاتشاتوريان، تجديد - 2011

العروض في مسرح البولشوي
الباليهات الأصلية
1959 - "زهرة الحجر" بقلم س. بروكوفييف
1965 - "أسطورة الحب" للمخرج أ. مليكوف، تجديد - 2002
1966 - "كسارة البندق" للمخرج تشايكوفسكي
1968 - "سبارتاك" للمخرج أ. خاتشاتوريان
1975 - "إيفان الرهيب" لموسيقى س. بروكوفييف
1976 - فيلم "أنجارا" للمخرج أ.إيشباي، تجديد - 1987
1979 - "روميو وجولييت" للمخرج س. بروكوفييف، إحياء - 2010
1982 - "العصر الذهبي" بقلم د. شوستاكوفيتش، نهضات - 1994 و2006

إصدارات الباليه الكلاسيكي
1963 - "الجمال النائم" من تأليف ب. تشايكوفسكي، تصميم الرقصات من تأليف م. بيتيبا، الطبعة الثانية - 1973، الطبعة الثالثة - 2011
1969 - "بحيرة البجع" للمخرج ب. تشايكوفسكي، تصميم الرقصات للمخرج م. بيتيبا ول. إيفانوف، الطبعة الثانية - 2001
1984 - "ريموندا" للمخرج أ. جلازونوف، تصميم الرقصات للمخرج بيتيبا، إحياء - 2003
1987 - "جيزيل" للمخرج أ. آدم، وتصميم الرقصات لج. كورالي، ج. بيرو، وم. بيتيبا
1991 - "La Bayadère" للمخرج L. Minkus، وتصميم الرقصات لـ M. Petipa، V. Chabukiani، N. Zubkovsky وK. Sergeev
1994 - "دون كيشوت" للمخرج إل مينكوس، وتصميم الرقصات للمخرج أ. جورسكي
1994 - "قرصان" من تأليف أ. آدم، تصميم الرقصات من تأليف م. بيتيبا

العروض في مسرح كراسنودار للباليه
1996 - جناح من باليه "العصر الذهبي" بقلم د. شوستاكوفيتش
1997 - "بحيرة البجع" للمخرج تشايكوفسكي
1997 - "تشوبينيانا" لموسيقى ف. شوبان
1997 - "كسارة البندق" للمخرج تشايكوفسكي
1998 - "ريموندا" للمخرج أ. جلازونوف
1999 - "دون كيشوت" للمخرج إل مينكوس
2000 - "سبارتاك" للمخرج أ. خاتشاتوريان
2000 - "روميو وجولييت" للمخرج س. بروكوفييف
2002 - "العصر الذهبي" بقلم د. شوستاكوفيتش
2002 - "الاحتياط الباطل" بقلم ب. هيرتل
2003 - "لا بايادير" للمخرج إل مينكوس
2004 - "الزهرة الحجرية" للمخرج س. بروكوفييف
2005 - "قرصان" أ. آدم، تصميم الرقصات م. بيتيبا
2006 - "أسطورة الحب" للمخرج أ. ميليكوف
2006 - "إيفان الرهيب" لموسيقى س. بروكوفييف
2007 - "جيزيل" للمخرج أ. آدم
2008 - "الجمال النائم" للمخرج ب. تشايكوفسكي

الإنتاجات في مسارح أخرى (بالترتيب الزمني)
1955 - "Waltz Fantasy" للمخرج M. Glinka - LHU
1958 - الرقص في أوبرا "إزميرالدا" للمخرج أ. دارغوميشسكي - ماليجوت
1961 - "الزهرة الحجرية" بقلم س. بروكوفييف - الأوبرا الملكية السويدية
1961 - "الزهرة الحجرية" للمخرج س. بروكوفييف - مسرح الأوبرا والباليه "إستونيا"
1962 - "أسطورة الحب" للمخرج أ. ميليكوف - مسرح الأوبرا والباليه الأذربيجاني الذي سمي على اسم م. ف. أخوندوف
1963 - "أسطورة الحب" للمخرج أ. مليكوف - المسرح الوطني (براغ)
1965 - "الزهرة الحجرية" بقلم س. بروكوفييف - أوبرا صوفيا الشعبية
1973 - "كسارة البندق" للمخرج تشايكوفسكي - دار الأوبرا في فيينا
1976 - "إيفان الرهيب" لموسيقى س. بروكوفييف - أوبرا باريس، الطبعة الثانية - 2003
1978 - "روميو وجولييت" للمخرج س. بروكوفييف - أوبرا باريس
1981 - "جيزيل" للمخرج أ. آدم - دار الأوبرا في أنقرة (تركيا)
1981 - "بحيرة البجع" للمخرج تشايكوفسكي - إحياء دار الأوبرا في روما - 1999
1983 - "دون كيشوت" للمخرج إل مينكوس - الباليه الملكي الدنماركي
1985 - "كسارة البندق" للمخرج تشايكوفسكي - الباليه الوطني الفنلندي
1989 - "ريموندا" للمخرج أ. جلازونوف - لا سكالا
1990 - "كسارة البندق" بقلم تشايكوفسكي - أوبرا صوفيا الشعبية
1992 - "جيزيل" للمخرج أ. آدم - أوبرا صوفيا الشعبية
1993 - "الاحتياط الباطل" للمخرج ب. هيرتل - مسرح أوبرا وباليه الباشكيرية
1995 - مجموعة الرقصات "معركة بولتافا" في أوبرا "مازيبا" للمخرج تشايكوفسكي - مسرح فيلكي، وارسو
1995 - "دون كيشوت" للمخرج إل مينكوس - مسرح أوبرا وباليه الباشكيرية
1995 - "كسارة البندق" للمخرج تشايكوفسكي - مسرح الباشكير
1995 - "بحيرة البجع" للمخرج تشايكوفسكي - مسرح الباشكير
1996 - "الجمال النائم" للمخرج تشايكوفسكي - مسرح فيلكي، وارسو
1997 - "ريموندا" للمخرج أ. جلازونوف - مسرح البولشوي بجمهورية بيلاروسيا
1997 - "أسطورة الحب" للمخرج أ. ميليكوف - مسرح أوبرا وباليه يكاترينبورغ
1998 - "كسارة البندق" للمخرج تشايكوفسكي - مسرح الأوبرا والباليه الوطني في جمهورية مولدوفا
1998 - "كسارة البندق" للمخرج تشايكوفسكي - المسرح الوطني (براغ)
1999 - "روميو وجولييت" بقلم س. بروكوفييف - باليه الكرملين
1999 - "كسارة البندق" للمخرج تشايكوفسكي - مسرح الأوبرا والباليه الجورجية. بالياشفيلي
1999 - "بحيرة البجع" للمخرج تشايكوفسكي - مسرح الأوبرا والباليه في جمهورية ساخا (ياقوتيا)
2000 - "أسطورة الحب" للمخرج أ. مليكوف - دار الأوبرا بإسطنبول
2000 - "سبارتاكوس" للمخرج أ. خاتشاتوريان - دار الأوبرا في روما
2000 - "كسارة البندق" للمخرج تشايكوفسكي - الباليه الوطني الكوري
2001 - "كسارة البندق" للمخرج تشايكوفسكي - دار الأوبرا بإسطنبول
2001 - "بحيرة البجع" للمخرج تشايكوفسكي - الباليه الوطني الكوري (سيول)
2001 - "ريموندا" للمخرج أ. جلازونوف - المسرح الوطني (براغ)
2001 - "سبارتاكوس" للمخرج أ. خاتشاتوريان - الباليه الوطني الكوري (سيول)
2001 - "إيفان الرهيب" لموسيقى س. بروكوفييف - باليه الكرملين
2004 - "روميو وجولييت" للمخرج س. بروكوفييف - مسرح الأوبرا والباليه في جمهورية ساخا (ياقوتيا)
2007 - "قرصان" أ. آدم - باليه الكرملين
2007 - "سبارتاكوس" للمخرج أ. خاتشاتوريان - مسرح أوبرا وباليه كراسنويارسك
2008 - "روميو وجولييت" للمخرج س. بروكوفييف - الباليه الوطني الكوري (سيول)
2008 - "زهرة الحجر" لـ S. Prokofiev - مسرح موسكو الموسيقي الأكاديمي الذي سمي على اسم K. S. Stanislavsky و Vl. أنا نيميروفيتش دانتشينكو
2009 - "سبارتاك" للمخرج أ. خاتشاتوريان - مسرح الأوبرا والباليه الأرمنية
2009 - "الاحتياط الفاين" للمخرج ب. هيرتيل - أكاديمية موسكو الحكومية للرقص على مسرح مسرح البولشوي
2010 - "ريموندا" للمخرج أ. جلازونوف - الباليه الوطني الكوري (سيول)
2012 - "قرصان" للمخرج أ. آدم - مسرح أوبرا وباليه الباشكيرية

الجوائز والجوائز

1957 - ميدالية "في ذكرى مرور 250 عامًا على لينينغراد".
1959 - وسام العلوم والفنون من جمهورية مصر.
1969 - جائزة سيرجي دياجيليف من أكاديمية باريس للرقص.
1970 – وسام اليوبيل “للعمل الشجاع. إحياءً لذكرى مرور 100 عام على ميلاد فلاديمير إيليتش لينين".
1970 - جائزة لينين
1972 - الجائزة الفخرية لأكاديمية باريس للرقص.
1976 - وسام لينين.
1977 - وسام كيرلس وميثوديوس من الدرجة الأولى (بلغاريا).
1977 - جائزة الدولة لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية.
1977 - وسام "100 عام على تحرير بلغاريا من العبودية العثمانية".
1980 - المواطن الفخري لفارنا.
1981 - وسام ثورة أكتوبر.
1983 - جائزة الدولة لجمهورية أوزبكستان الاشتراكية السوفياتية.
1985 - جائزة الدولة لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية - لإنشاء البرامج الفنية والرياضية للمهرجان العالمي الثاني عشر للشباب والطلاب في لوجنيكي، موسكو.
1986 - وسام لينين.
1987 - وسام جمهورية بلغاريا الشعبية من الدرجة الأولى.
1997 - وسام فاسلاف نيجينسكي من وزارة الثقافة البولندية.
2001 - وسام الفنون "أمبر كروس"، أعلى جائزة من الأكاديمية الروسية لتاريخ الفن والأداء الموسيقي.
2001 - جائزة "روح الرقص" من مجلة "الباليه" (ترشيح "ساحر الرقص").
2002 - وسام الاستحقاق للوطن من الدرجة الثالثة.
2002 - وسام "علامة بوشان" (وسام الشرف)، أعلى وسام لرئيس بلدية كييف.
2002 - شارة "370 عامًا من ياقوتيا مع روسيا".
2002 - جائزة فيودور فولكوف لمساهمته في تطوير الفن المسرحي في الاتحاد الروسي.
2003 - جائزة المسرح الوطني "القناع الذهبي" عن فئة "الشرف والكرامة".
2003 - شارة "البسالة المدنية" لجمهورية ساخا (ياقوتيا).
2003 - مواطن فخري في كوبان.
2003 - وسام "بطل العمل في كوبان" (إقليم كراسنودار).
2004 - وسام الاستحقاق (أوكرانيا) من الدرجة الثالثة.
2004 - وسام الأوبرا الوطنية لأوكرانيا بمناسبة مرور 100 عام على سيرج ليفار
2004 - وسام الشرف من وزارة الثقافة والفنون في أوكرانيا "للمساهمة الشخصية في تطوير الفن".
2005 - أعلى جائزة مسرحية في سانت بطرسبرغ "جولدن سوفيت"
2005 - وسام دوستيك.
2006 - جائزة أوليمبوس الوطنية الروسية في فئة "رجل العصر"، وسام "من أجل الشرف والشجاعة".
2006 - جائزة وميدالية لودفيج نوبل.
2007 - وسام الاستحقاق للوطن من الدرجة الثانية.
2007 - وسام فرانسيس سكارينا.
2008 - جائزة الحفاوة.
2009 - وسام الشرف (أرمينيا).
2011 - وسام الاستحقاق للوطن من الدرجة الأولى.

جائزة الحكومة الروسية في مجال الثقافة (2011) - لعرض مسرحية "الاحتياط الفاين" للمخرج ب. هيرتل
الجائزة الثالثة في المسابقة الدولية لمصممي الرقصات وراقصي الباليه في طوكيو (1976)
جائزة G. Tovstonogov "للمساهمة البارزة في تطوير الفن المسرحي" (2005)
الجائزة الوطنية "الروسية للعام" في فئة "الانتصار" (الأكاديمية الروسية للأعمال وريادة الأعمال LLC، 2007)
الجائزة الدولية "لفن الرقص الذي يحمل اسم إل. ماسين" في فئة "الإنجاز المتميز" (بوسيتانو، إيطاليا، 2013)
جائزة ستانيسلافسكي الدولية (مؤسسة K.S. ستانيسلافسكي الدولية، 2015)

أعظم مصمم الرقصات ومصمم الرقصات الروسي في عصرنا، يوري نيكولايفيتش غريغوروفيتش، هو بطل العمل الاشتراكي، حائز على وسام الاستحقاق للوطن من الدرجة الأولى.

في عام 1927، ولد يوري نيكولايفيتش غريغوروفيتش في عائلة ذكية من موظف لينينغراد وربة منزل بسيطة. أحب الآباء المسرح وحضروه وأخذوا معهم يوري الصغير. عمه هو ج.أ. كانت روزاي راقصة مشهورة في مسرح ماريانسكي. كانت أمي تعشق شقيقها وتحلم بأن يسير ابنها على خطاه، ويورا نفسه، وهو طفل صغير، ابتكر عروض رقص لكتب أطفاله المفضلة. بالاتفاق المتبادل، أرسل الوالدان الطفل إلى مدرسة الرقص، حيث تم تدريبه كراقص مستقبلي لامع ومصمم رقصات موهوب.

في عام 1946، أصبح غريغوروفيتش فنانًا في فرقة المسرح الرائعة المشهورة عالميًا. إس إم كيروف. وبعد فترة قصيرة أصبح عازفًا منفردًا ورقص على المسرح لمدة 15 عامًا، لكنه كان يحلم دائمًا بمحاولة نفسه كمصمم رقصات وتقديم رقصته الخاصة. في عام 1948، أتيحت ليوري غريغوروفيتش الفرصة لإنشاء عروض رقص للأطفال الذين يدرسون في استوديو الباليه للأطفال في لينينغراد. قدموا باليه "اللقلق"، ثم "الإخوة السبعة"، "فالس الخيال". حققت العروض نجاحا كبيرا، وجاء إليهم المتفرجون الشباب مع والديهم.

في عام 1957، في مسرح كيروف، قدم غريغوروفيتش مسرحية "الزهرة الحجرية" مع فنانين شباب، في محاولة لإدخال العناصر الشعبية بشكل متناغم في الرقص الكلاسيكي المحافظ. وكانت التجربة ناجحة؛ وتميز الباليه بأصالته وحداثته. في عام 1961، أظهر غريغوروفيتش للجمهور عرضا على الطراز الشرقي - "أسطورة الحب". حقق الإنتاج نجاحًا كبيرًا، لكن الإدارة لم تمنح غريغوروفيتش الفرصة للعمل بكامل طاقته. لم يتناسب مع الإطار الضيق جدًا للباليه في ذلك الوقت. كانت هناك فجوة طويلة مدتها 4 سنوات بين العروض ومصمم الرقصات، الذي لم ير أي احتمالات للتواجد في المسرح، غير حياته بشكل كبير - انتقل للعمل في أوبرا نوفوسيبيرسك.

في عام 1963، تم استدعاء غريغوروفيتش إلى موسكو لإنتاج جديد من الباليه "الجمال النائم". بعد مرور عام، أصبح المدير الفني لفرقة الباليه مسرح البولشوي، لديه الفرصة لتحقيق كل أفكاره وخططه وتجاربه. يتم نشر مسرحيته "كسارة البندق"، حيث، على عكس إنتاجات مصممي الرقصات الآخرين، خلق السيد جوًا من الاحتفال المنزلي والعائلي على المسرح.

في عام 1968، عمل على باليه "سبارتاكوس" للموسيقى الشهيرة لخاتشاتوريان. وقد استقبل الجمهور العرض بسعادة غامرة. ديناميكية المشاهد البطولية وسطوع الشخصيات وخصوصيتها وجمال مشاهد المعركة تجعلها فريدة ومبتكرة. ثم يلجأ مصمم الرقصات إلى بحيرة البجع، راغبًا في أن ينقل للجمهور الفكرة الفلسفية للباليه - الصراع الذي لا نهاية له بين النور والظلام.

كان كل شيء في عمل مصمم الرقصات العظيم يسير على ما يرام - العروض الجديدة، والتقدير، والجولات، والخطط للمستقبل، ولكن الصراع الجديد في المسرح يغير حياة مصمم الرقصات مرة أخرى. السبب الرئيسي للفضيحة هو قرار المدير الفني باعتزال العديد من ممثلي الفرقة المشهورين عالميًا والذين تجاوزت أعمارهم خمسة وأربعين عامًا. Maris Liepa، V. Vasiliev، N. Bessmertnaya، E. Maksimova، N. Timofeeva، M. Plisetskaya عرضة للفصل. كان الجمهور ساخطًا: "كيف يمكنهم طرد أفضل الممثلين في مسرح البولشوي!" حاول غريغوروفيتش أن يشرح لخصومه أن راقصة الباليه يجب أن تكون شابة، وحتى لو رقصت بشكل رائع، فليس من دواعي سروري أن ينظر المشاهد إلى جسدها غير الشاب. في هذا الوقت، كان M. Plisetskaya يبلغ من العمر 62 عامًا. أدخلت أشهر الفرق العالمية قيودا على سن راقصات الباليه، فماذا يمكن أن نقول إذا كان هذا الحد في أمريكا 32 عاما فقط. بالمناسبة، لم ينتبه أحد لحقيقة أن زوجة المدير الفني، ناتاليا بيسميرتنايا، طُردت، أو لم ترغب في ملاحظة ذلك. احتجت الفرقة ورفضت أداء الرقص، لكن جريج (كما كان يسمى في الأوساط الفنية) كان مصرا.

1995 يبدأ يوري غريغوروفيتش حياته مرة أخرى من الصفر - يغادر مسرح البولشوي ويذهب إلى المقاطعة، جنوب البلاد، إلى كراسنودار. أصبحت هذه المدينة الدافئة ومسرح الأوبرا والباليه فيها بمثابة عائلة بالنسبة له. يقدم عروضه الخاصة، برؤيته الفردية لتصميم الرقصات، ويقود فرقة الباليه بنجاح حتى يومنا هذا. إنه ليس شابًا ولكنه مرح ونشط. إن القيام بما يحبه يمنحه القوة والإلهام. وعندما سُئل عن عمره، قال إنه لا يشعر بذلك، فهو لا يزال شابًا في القلب وشابًا في القلب. دائما في البحث الإبداعي.

وأعربت الدولة والشعب عن امتنانها للفنان بالعديد من الجوائز والألقاب والجوائز.

1986 - بطل العمل الاشتراكي، جائزة تُمنح لمساهمته العمالية الكبيرة في الفن المسرحي.

2002 - وسام الاستحقاق للوطن، القرن الثالث، لمساهمة وتطوير فن الرقص والرقص.

2007 - وسام الاستحقاق للوطن، القرن الثاني، للنجاح في تطوير الباليه الروسي وفن الرقص في البلاد.

2011 - وسام الاستحقاق للوطن، القرن الأول، لسنوات عديدة من النشاط الكوريغرافي المثمر.

كان يوري نيكولايفيتش غريغوروفيتش متزوجًا بسعادة من راقصة الباليه الروسية الرائعة ناتاليا بيسميرتنوفا. لقد دعمت زوجها في كل مساعيه وأقرضته كتفها. كرست السنوات الأخيرة من حياتها للتدريس النشط وأنشطة تصميم الرقصات. توفيت في عام 2008.