سنوات حياة غوغان. سيرة بول غوغان ووصف لوحات الفنان

رسام فرنسي ونحات سيراميك وفنان جرافيك

بول غوغان

سيرة ذاتية مختصرة

يوجين هنري بول غوغان(الفرنسية: يوجين هنري بول غوغان [øˈʒɛn ˈʁi ˌpol ɡoˈɡɛ̃]؛ 7 يونيو 1848 - 8 مايو 1903) - رسام فرنسي ونحات سيراميك وفنان جرافيك. وكان، إلى جانب سيزان وفان جوخ، أكبر ممثل لمرحلة ما بعد الانطباعية. في أوائل سبعينيات القرن التاسع عشر بدأ الرسم كهاوٍ. ترتبط الفترة المبكرة للإبداع بالانطباعية. منذ عام 1880 شارك في المعارض الانطباعية. منذ عام 1883، فنان محترف. لم تكن أعمال غوغان مطلوبة خلال حياته، وكان الفنان فقيرا. لوحة غوغان "متى الزفاف؟" - من أغلى اللوحات المباعة.

السيرة والإبداع

ولد بول غوغان في باريس في 7 يونيو 1848. كان والده، كلوفيس غوغان (1814-1849)، صحفيًا في قسم التاريخ السياسي في مجلة تيير وأرماند مار ناشيونال، وكان مهووسًا بالأفكار الجمهورية الراديكالية؛ الأم، ألينا ماريا (1825-1867)، كانت من بيرو من عائلة كريولية ثرية. كانت والدتها فلورا تريستان الشهيرة (1803-1844)، التي شاركت أفكار الاشتراكية الطوباوية ونشرت كتاب السيرة الذاتية “تجوال المنبوذ” في عام 1838.

في عام 1849، بعد الانقلاب الفاشل ضد الملكية، قرر كلوفيس، الذي لم يشعر بالأمان في وطنه، مغادرة فرنسا. استقل مع عائلته سفينة متجهة إلى بيرو، حيث كان ينوي الاستقرار مع عائلة زوجته ألينا وفتح مجلته الخاصة. لم يكن مقدرا لهذه الخطط أن تتحقق. في الطريق إلى أمريكا الجنوبية، توفي كلوفيس بنوبة قلبية.

وهكذا، حتى سن السابعة، عاش بولس في البيرو ونشأ في عائلة والدته. انطباعات الطفولة، والطبيعة الغريبة، والأزياء الوطنية المشرقة، والحياة الخالية من الهموم في ملكية عمه في ليما ظلت في ذاكرته لبقية حياته، مما أثر على تعطشه الذي لا يشبع للسفر والرغبة في المناطق الاستوائية.

في عام 1855، عندما كان بول يبلغ من العمر 7 سنوات، عاد هو ووالدته إلى فرنسا ليحصلوا على ميراث من عمه واستقروا في أورليانز مع جده. يتعلم غوغان اللغة الفرنسية بسرعة ويبدأ في التفوق في التعليم. في عام 1861، افتتحت ألينا ورشة خياطة في باريس، وكان ابنها يستعد لدخول المدرسة البحرية. لكنه لم يستطع تحمل المنافسة، وفي ديسمبر 1865 تم تعيينه للإبحار بصفته "طالبًا" أو طيارًا متدربًا. حتى عام 1871، كان يبحر بشكل شبه مستمر في جميع أنحاء العالم: في أمريكا الجنوبية، في البحر الأبيض المتوسط، في البحار الشمالية. أثناء وجوده في الهند، علم بوفاة والدته، التي أوصت به في وصيتها بأن "يعمل، لأنه غير قادر تمامًا على التقرب من أصدقاء العائلة وقد يجد نفسه قريبًا وحيدًا للغاية". ومع ذلك، بعد وصوله إلى باريس عام 1872، حصل على دعم صديق والدته غوستاف أروسا، وهو سمسار بورصة ومصور فوتوغرافي وجامع لوحات حديثة، كان يعرفه منذ الطفولة. بفضل توصياته، يحصل غوغان على منصب وسيط الأوراق المالية.

في عام 1873، تزوج غوغان من امرأة دنماركية شابة، تُدعى ماتي صوفي جاد، وهي فرد من عائلة أروسا. أصبح غوغان أيضًا أبًا: في عام 1874، ولد ابن إميل، في عام 1877 - ابنة ألينا، في عام 1879 - ابنة كلوفيس، في عام 1881 - ابن جان رينيه، في عام 1883 - ابن بول. على مدى السنوات العشر المقبلة، تم تعزيز موقف غوغان في المجتمع. تشغل عائلته شققًا مريحة بشكل متزايد، حيث يتم إيلاء اهتمام خاص لاستوديو الفنان. غوغان، مثل ولي أمره أروسا، "يجمع" اللوحات، وخاصة الانطباعية، ويرسمها شيئًا فشيئًا بنفسه.

من 1873 إلى 1874، ظهرت أولى مناظره الطبيعية، وسيتم عرض إحداها في صالون 1876. التقى غوغان بالفنان الانطباعي كاميل بيسارو قبل عام 1874، لكن صداقتهما بدأت في عام 1878. تمت دعوة غوغان للمشاركة في المعارض الانطباعية منذ بداية عام 1879: تم أخذ جامع الأعمال الفنية على محمل الجد تدريجيًا كفنان. يقضي صيف عام 1879 مع بيسارو في بونتواز، حيث يرسم حدائق ومناظر طبيعية ريفية مشابهة لتلك التي رسمها "السيد"، مثل كل شيء كان يرسمه حتى عام 1885. يقدم بيسارو غوغان إلى إدغار ديغا، الذي سيدعم غوغان دائمًا، ويشتري لوحاته ويقنع دوراند رويل، تاجر اللوحات الانطباعية، بأن يفعل الشيء نفسه. سيصبح ديغا مالكًا لحوالي 10 لوحات لغوغان، بما في ذلك La Belle Angela أو Woman with a Mango أو Hina Tefatou.

في عام 1884، انتقل غوغان مع عائلته إلى كوبنهاغن، حيث واصل العمل كوسيط. ومع ذلك، بعد أن بدأ الرسم بدوام كامل، ترك بول زوجته وأطفاله الخمسة في الدنمارك وعاد إلى باريس في عام 1885.

في 1886-1890، قضى غوغان كل وقته تقريبًا في بونت آفين (بريتاني)، حيث تواصل مع مجموعة من الفنانين قريبين من الرمزية. ذهب الفنان إلى هناك لأول مرة في عام 1886، راغبًا في أخذ استراحة من باريس وتوفير القليل: كانت الحياة هناك أرخص بشكل ملحوظ

ساعدت جزيرة المارتينيك، التي ذهب إليها غوغان عام 1887 مع الفنان لافال، الذي التقى به في بريتاني، على إحداث تطور في أعمال المعلم، مما جعل التأثيرات اليابانية ملحوظة في أعماله.

وفي 1887-1888 زار بنما، حيث شاهد بناء قناة بنما. في عام 1888، عاش لبعض الوقت مع فان جوخ في آرل وعمل معه. انتهت الإقامة بشجار يتعلق بإحدى نوبات الجنون الأولى التي تعرض لها فان جوخ.

بعد أن شهد منذ الطفولة شغفًا بالأماكن الغريبة، وقضى في بيرو (في موطن والدته)، واعتبار الحضارة "مرضًا"، غادر غوغان، الذي كان حريصًا على "الاندماج مع الطبيعة"، إلى تاهيتي في عام 1891، حيث عاش في بابيتي و حيث كتب عام 1892 ما يصل إلى 80 لوحة. بعد عودة قصيرة (1893-1895) إلى فرنسا، بسبب المرض ونقص الأموال، غادر إلى أوقيانوسيا إلى الأبد - أولاً إلى تاهيتي، ومن عام 1901 إلى جزيرة هيفا أوا (جزر ماركيساس)، حيث أخذ شابًا تاهيتيًا. المرأة هي زوجته وتعمل بكامل قوتها: تكتب المناظر الطبيعية والقصص وتعمل كصحفية. في هذه الجزيرة يموت. على الرغم من الأمراض (بما في ذلك الجذام)، والفقر والاكتئاب، مما دفعه إلى محاولة الانتحار، كتب غوغان أفضل أعماله هناك. تتشابك مراقبة الحياة الحقيقية وأسلوب حياة شعوب أوقيانوسيا مع الأساطير المحلية.

الشهرة والتأثير

جاءت الشهرة للفنان بعد وفاته، عندما عُرضت 227 من أعماله في باريس عام 1906. لا يمكن إنكار تأثير أعمال غوغان على فن القرن العشرين.

حياة غوغان هي الأساس لرواية سومرست موم "القمر والبيني". ويصف الوسيط الإنجليزي البسيط، تشارلز ستريكلاند، الذي ترك عائلته وعمله ومنزله من أجل متابعة الرسم. في الرواية، انتهت حياة غوغان بسبب مرض الجذام.

حفرة على عطارد تحمل اسم غوغان.

تم إنتاج فيلم عن السيرة الذاتية عن السنوات الأخيرة من حياة غوغان، بطولة دونالد ساذرلاند، "الذئب على عتبة الباب" (1986). في عام 2003، تم تصوير فيلم آخر مع كيفر ساذرلاند في الدور الرئيسي - "العثور على الجنة" (2003)، حيث تحتل العلاقة الصعبة للفنان مع زوجته وحياته في تاهيتي المكان المركزي. وفي عام 2017، صدر الفيلم الفرنسي “غوغان”. "رحلة إلى تاهيتي" مع فنسنت كاسيل في الدور الرئيسي الذي يدور حول فترة حياة الفنان في بولينيزيا (تم عرض الفيلم لأول مرة في التوزيع الروسي في 2 نوفمبر 2017).

معرض

امرأة الخياطة (1880)

الرؤية بعد الموعظة أو مصارعة يعقوب مع الملاك (1888)

مقهى في آرل (1888)

امرأة مع زهرة (1891)

روح الميت لا تنام (1892)

أوه، هل أنت غيور؟ (1892)

امرأة تحمل الفاكهة (1893)

كان اسمها فايروماتي (1893)

متعة الروح الشريرة (1894)

من أين أتينا؟ من نحن؟ إلى أين نحن ذاهبون؟ (1897-1898)

أبدا مرة أخرى (1897)

جمع الفاكهة (1899)

الحياة الساكنة مع الببغاوات (1902)

بول غوغان في السينما

سافاج / غوغان. بحثاً عن الجنة (إخراج إدوارد ديلوك، 2017)
البيت الأصفر (إخراج كريس دورلاشر، 2007)
العثور على الفردوس (إخراج ماريو أندريسيوني، 2003)
الذئب على عتبة الباب / أوفيري / غوغان، الفقر على عتبة الباب (إخراج هينينج كارلسن، 1986)
غوغان: الوحشية والعبقرية (دير. فيلدر كوك، 1980)
شهوة الحياة (دير. فنسنتي مينيلي، 1956)

فئات:

"لا أحد يريد لوحاتي لأنها ليست مثل لوحات الفنانين الآخرين ...

جمهور غريب ومجنون يطالب الفنان بأقصى قدر ممكن من الأصالة - وفي نفس الوقت لا يقبله إذا كانت أعماله لا تشبه أعمال الآخرين! لم تشبه أعمال غوغان أعمال الآخرين أبدًا. لأنه طوال حياته اخترع فنه الخاص.

يُطلق عليه اليوم أحد أغلى الفنانين في العالم. في عام 2015 لوحته “متى العرس؟” تم شراؤها مقابل 300 مليون دولار. لو علم الملصق المفلس بول غوغان بهذا الأمر في منتصف ثمانينيات القرن التاسع عشر، لكان قد ضحك. لم ينبئ مصيره بالشهرة ولا الثروة ولا الاعتراف العالمي.

المتجول

يبدو أن بول غوغان كان مقدرًا له أن يتجول حول العالم. غادرت جدته فلورا تريستان فرنسا وذهبت إلى أمريكا اللاتينية. ولد هو نفسه في باريس عام 1848، ولكن سرعان ما ذهبت عائلته لزيارة أقاربها في بيرو. وفي الطريق، خلال هذه الخطوة، توفي والدي. في سن السابعة عشر، تم تعيين بول على متن سفينة تجارية ورأى تشيلي والبرازيل... ما الذي جذبه؟ الرغبة في البقاء في حالة تنقل طوال الوقت، وليس الجلوس ساكنًا. أو ربما كانت الحياة اليومية الرمادية في أورليانز الفرنسية، حيث انتهى الأمر بالعائلة بعد عودتها من بيرو، مخيفة. يبدو أحيانًا أن غوغان قضى نصف حياته على الطريق.

وسيط الأوراق المالية

ملحمة الأسطول التجاري كلفت بول فضل والدته. لكن ولي أمره، صديق العائلة غوستاف أروز، ساعد الشاب وجعله يعمل في البورصة. بدأت سنوات الرخاء، تزوج غوغان من الدنماركية ميت جاد، وأنجب منها خمسة أطفال، وكان راضيًا عن حياته وهوايته. وفي أيام الأحد، عندما كان لديه وقت فراغ، كان يرسم.

في البداية كانت مجرد هواية ممتعة. وبعد ذلك، من خلال وساطة نفس أروز، التقى بالانطباعيين، وأدرك مدى قرب أفكارهم منه، وشارك في المعارض... وشعر تدريجيًا أن الرسم هو دعوته الحقيقية.

في الفقر

لم تفهم ميتا أو تقبل رفض العمل في البورصة وقرار تكريس نفسها للفن. قررت أن تعيش في موطنها الأصلي كوبنهاغن مع جميع الأطفال باستثناء الأصغر الذي أقام مع والدها. لقد وجدوا أنفسهم في فقر حقيقي في باريس: لم يكن هناك طعام في المعارض، ولم يتم بيع اللوحات، وفي بعض الأحيان كان لا بد من تركها لأصحاب الفندق مقابل كرم ضيافتهم. وقد حصل أغلى فنان في العالم في المستقبل على المال من خلال وضع الملصقات في شوارع باريس.

الانطباعية، التي اتبعها غوغان، تعاني من أزمة، ومنغمس في عمليات البحث الإبداعية، يغادر بول إلى بريتاني. على الطريق مرة أخرى، لا يهدأ مرة أخرى، لكنه يبحث بشكل مؤلم عن أسلوب إبداعي جديد. هذه هي الطريقة التي تولد بها التركيبية - أسلوب مبسط في الكتابة، والألوان الزاهية، والديكور، والرغبة في الجمع بين صور العالم الحقيقي وانطباع الفرد عنها. تلك الميزات التي من خلالها نتعرف بشكل لا لبس فيه على يد السيد.

الجنة على الأرض. ما الذي كان يبحث عنه في الجزيرة؟

في أواخر ثمانينيات القرن التاسع عشر وأوائل تسعينيات القرن التاسع عشر، سافر غوغان كثيرًا مرة أخرى. ويقال إنه كان يبحث عن الجنة على الأرض، فزار المارتينيك وجزر المركيز وتاهيتي. يرتبط اسم الفنان اليوم بتاهيتي.

"لقد تمرد على الله كملاك الظلام، وأسقطه الرب مثل الشيطان، - أنهى الفنان غوغان أيامه في السكر والفجور، ويعاني من مرض مخزي..."،- تحدث عنه رئيس البعثة الكاثوليكية المحلية بشكل غير ممتع. حسنًا، لم يكن غوغان حقًا نموذجًا للأخلاق: فهو لم يذهب إلى الكنيسة، وعاش مع عشيقته الشابة، وشرب الخمر وأسكر السكان الأصليين، وفي نهاية حياته أصيب بمرض الزهري... وقد خلق : خلال حياته في تاهيتي، رسم ما مجموعه حوالي 100 لوحة. ولكن لم يكن هناك أي اعتراف، وبالتالي لا يوجد مال.

ما الذي كان يبحث عنه في الجزيرة؟ على الأرجح، الجمال الأصلي البكر. لكنها لم تعد موجودة: فقد قام المستوطنون الأوروبيون تدريجياً بقتل التقاليد المحلية والقضاء على العادات. ومع ذلك، فإن الألوان الزاهية للجزيرة وما تبقى من طبيعة الحياة لم تترك الفنان.

ضحك الجمهور على لوحاته

حاول غوغان العودة إلى باريس وزارها في زيارات. أقام معارض، لكن الجمهور ضحك على لوحاته، معتبراً إياها وكأنها رسوم توضيحية من كتب الأطفال. كان العيش في تاهيتي أو جزر ماركيساس أسهل - أرخص، لذلك عاد مرة أخرى بمساعدة الأصدقاء إلى جنته الأرضية التي لم يتم العثور عليها أبدًا.

وكتبت أقل وأقل. على الرغم من أنه ظل شخصية بارزة. تميز بقوته البدنية الهائلة في شبابه، حيث قام بثني حدوات الحصان وعمل في البحرية، وكان غوغان يجذب الانتباه دائمًا. وفي تاهيتي، اشتبك مع المسؤولين المحليين، وأصدر صحيفة بتوزيع 20 نسخة، وشجع السكان المحليين على عدم إرسال أطفالهم إلى المدرسة الكاثوليكية... ولم يكن لديه أي نية للعودة إلى باريس، حيث موجة من الاهتمام ببلده. بدأت اللوحات وشعبيته في النمو بالفعل. لكنه لم يكن يعلم بالأمر.

توفي غوغان في عام 1903. ولم يستبعد أصدقاء الفنانة أن تكون جريمة قتل أو انتحار: فقد كانت هناك حقنة تحتوي على المورفين بالقرب من جسده. لقد تم دفنه، وتم بيع ممتلكاته تحت المطرقة، وتم إلقاء جزء منها ببساطة. لم يعرف الدرك المحلي بعد أن أوروبا بدأت بالجنون بسبب لوحاته...

يتم الآن الاحتفاظ بعصي غوغان المنحوتة في متحف في نيويورك. تم نقل عوارض الكوخ، التي يغطيها الفنان بمنحوتات غير لائقة تمامًا، إلى بوسطن. كل نسخة من الصحيفة التي ينشرها غوغان تساوي وزنها ذهباً.

ولد بول غوغان في باريس في 7 يونيو 1848. كان والده، كلوفيس غوغان (1814-1849)، صحفيًا في قسم التاريخ السياسي في مجلة تيير وأرماند مار ناشيونال، وكان مهووسًا بالأفكار الجمهورية المتطرفة. كانت الأم ألينا ماريا (1825-1867) من عائلة ثرية من بيرو. كانت والدتها فلورا تريستان الشهيرة (1803-1844)، التي شاركت أفكار الاشتراكية الطوباوية ونشرت كتاب السيرة الذاتية “تجوال المنبوذ” في عام 1838.

في بداية سيرته الذاتية، كان بول غوغان بحارًا، ثم أصبح فيما بعد سمسارًا ناجحًا في البورصة في باريس. في عام 1874 بدأ الرسم في البداية في عطلات نهاية الأسبوع.

في صراعه مع "مرض" الحضارة، قرر غوغان أن يعيش وفق مبادئ الإنسان البدائي. إلا أن المرض الجسدي أجبره على العودة إلى فرنسا. أمضى بول غوغان السنوات التالية في سيرته الذاتية في باريس، بريتاني، حيث توقف لفترة قصيرة ولكن مأساوية في آرل مع فان جوخ.

عمل غوغان

بحلول سن 35، بدعم من كاميل بيسارو، كرس غوغان نفسه بالكامل للفن، ورفض أسلوب حياته، والابتعاد عن زوجته وأطفاله الخمسة.

بعد أن أقام علاقة مع الانطباعيين، عرض غوغان أعماله معهم من عام 1879 إلى عام 1886.

وفي العام التالي غادر إلى بنما وماريتينيك.

في عام 1891، باع غوغان 30 لوحة، ثم ذهب بالعائدات إلى تاهيتي. هناك أمضى عامين يعيش في فقر، ورسم بعض أعماله الأخيرة، وكتب أيضًا نوا نوا، وهي قصة قصيرة عن سيرته الذاتية.

في عام 1893، تضمنت سيرة غوغان العودة إلى فرنسا. وقدم العديد من أعماله. وبهذا جددت الفنانة اهتمام الجمهور لكنها لم تكسب سوى القليل من المال. منكسر الروح، مريض بمرض الزهري، الذي كان يسبب له الألم لسنوات عديدة، انتقل غوغان مرة أخرى إلى البحار الجنوبية، إلى أوقيانوسيا. قضى غوغان السنوات الأخيرة من حياته هناك، حيث عانى جسديًا ويائسًا.

في عام 1897، حاول غوغان الانتحار، لكنه فشل. ثم أمضى خمس سنوات أخرى في الرسم. توفي في جزيرة هيفا أوا (جزر ماركيساس).

يعتبر غوغان اليوم فنانًا كان له تأثير كبير جدًا على الفن الحديث. لقد رفض الطبيعة الغربية التقليدية، مستخدمًا الطبيعة كنقطة انطلاق للأشكال والرموز المجردة. وشدد على الأنماط الخطية وتناغم الألوان المذهل الذي أضفى على لوحاته إحساسًا قويًا بالغموض.

على مدار حياته، قام غوغان بتنشيط فن الطباعة على القوالب الخشبية، وأداء أعمال السكين المجانية والجريئة، فضلاً عن الأشكال التعبيرية غير القياسية والتناقضات القوية. بالإضافة إلى ذلك، أنشأ غوغان العديد من المطبوعات الحجرية الجميلة وأعمال الفخار.

ولد الفنان في باريس، لكنه أمضى طفولته في بيرو. ومن هنا حبه للبلدان الغريبة والاستوائية. ن

والعديد من أفضل اللوحات التاهيتية للفنانة تصور تيهورا البالغة من العمر 13 عامًا، والتي قدمها والداها عن طيب خاطر كزوجة لغوغان. أدت العلاقات المتكررة وغير الشرعية مع الفتيات المحليات إلى إصابة غوغان بمرض الزهري. أثناء انتظار غوغان، ظل تيهورا مستلقيًا على السرير طوال اليوم، وأحيانًا في الظلام. كانت أسباب اكتئابها مبتذلة - لقد تعذبت بسبب الشكوك حول أن غوغان قرر زيارة البغايا.

أقل شهرة بكثير هي السيراميك الذي صنعه غوغان. تقنيته الخزفية غير عادية. لم يستخدم عجلة الخزاف، بل نحتها بيديه فقط. ونتيجة لذلك، يبدو النحت أكثر خشونة وأكثر بدائية. كان يقدر أعمال السيراميك بما لا يقل عن لوحاته.

قام غوغان بتغيير التقنيات والمواد بسهولة. كان أيضًا مهتمًا بنحت الخشب. وفي كثير من الأحيان كان يعاني من صعوبات مالية، ولم يتمكن من شراء الدهانات. ثم تناول السكين والخشب. قام بتزيين أبواب منزله في جزر ماركيساس بألواح منحوتة.

في عام 1889، بعد أن درس الكتاب المقدس بدقة، رسم أربع لوحات صور فيها نفسه على صورة المسيح. ولم يعتبر هذا تجديفًا، رغم أنه اعترف بأن تفسيرهم مثير للجدل.

وفيما يتعلق باللوحة الفاضحة بشكل خاص “المسيح في حديقة الجثسيماني”، كتب: “هذه اللوحة محكوم عليها بأن يساء فهمها، لذلك أنا مجبر على إخفائها لفترة طويلة.

في اهتمامه بالبدائية، كان غوغان متقدمًا على عصره. أزياء فن الشعوب القديمة جاءت إلى أوروبا فقط في بداية القرن العشرين (بيكاسو، ماتيس)

في بداية سيرته الذاتية، كان بول غوغان بحارًا، ثم أصبح فيما بعد سمسارًا ناجحًا في البورصة في باريس. في عام 1874 بدأ الرسم في البداية في عطلات نهاية الأسبوع. بحلول سن 35، بدعم من كاميل بيسارو، كرس غوغان نفسه بالكامل للفن، ورفض أسلوب حياته، والابتعاد عن زوجته وأطفاله الخمسة. بعد أن أقام علاقة مع الانطباعيين، عرض غوغان أعماله معهم من عام 1879 إلى عام 1886. وفي العام التالي غادر إلى بنما وماريتينيك. في صراعه مع "مرض" الحضارة، قرر غوغان أن يعيش وفق مبادئ الإنسان البدائي. إلا أن المرض الجسدي أجبره على العودة إلى فرنسا. أمضى بول غوغان السنوات التالية في سيرته الذاتية في باريس، بريتاني، حيث توقف لفترة قصيرة ولكن مأساوية في آرل مع فان جوخ.

في عام 1888، طرح غوغان وإميل برنارد نظرية تركيبية للفن (الرمزية)، مع التركيز على الطائرات وانعكاس الألوان الفاتحة وغير الطبيعية مع أشياء رمزية أو بدائية. تعتبر لوحة غوغان "المسيح الأصفر" (معرض أولبرايت، بوفالو) من الأعمال المميزة لتلك الفترة. في عام 1891، باع غوغان 30 لوحة، ثم ذهب بالعائدات إلى تاهيتي. هناك أمضى عامين يعيش في فقر، ورسم بعض أعماله الأخيرة، وكتب أيضًا نوا نوا، وهي قصة قصيرة عن سيرته الذاتية.

يعتبر غوغان اليوم فنانًا كان له تأثير كبير جدًا على الفن الحديث. لقد رفض الطبيعة الغربية التقليدية، مستخدمًا الطبيعة كنقطة انطلاق للأشكال والرموز المجردة. وشدد على الأنماط الخطية وتناغم الألوان المذهل الذي أضفى على لوحاته إحساسًا قويًا بالغموض. على مدار حياته، قام غوغان بتنشيط فن الطباعة على القوالب الخشبية، وأداء أعمال السكين المجانية والجريئة، فضلاً عن الأشكال التعبيرية غير القياسية والتناقضات القوية. بالإضافة إلى ذلك، أنشأ غوغان العديد من المطبوعات الحجرية الجميلة وأعمال الفخار.

يتم عرض العديد من أعمال غوغان في الولايات المتحدة، بما في ذلك “يوم الرب” (معهد شيكاغو للفنون)، “إيا أورانا ماريا” (1891، متحف متروبوليتان للفنون)، “بواسطة البحر” (1892، المتحف الوطني) واشنطن)، "من أين أتينا؟ ما نحن؟ إلى أين نحن ذاهبون؟ (1897، متحف الفنون الفنية، بوسطن). قام ويليام سومرست موغام، "القمر والستة بنسات" (1919)، استنادًا إلى أحداث حياة غوغان، بالكثير للترويج لأسطورة الفنان، التي نشأت بعد وقت قصير من وفاته.

من قرأ رواية الكاتب الإنجليزي سومرست موغام «القمر وبيني»، ربما لاحظ أن قصة الشخصية الرئيسية في العمل، الفنان ستريكلاند، تذكرنا بشكل غريب بحياة الرسام الفرنسي بول غوغان. وهي لا تتشابه حتى فحسب، بل إنها تتطابق عمليًا. على الرغم من أن النقاد، في حيرة من هذه المشكلة لعدة عقود، ما زالوا يجادلون ولا يمكنهم التوصل إلى وجهة نظر مشتركة. ومع ذلك، وبدرجة عالية من اليقين، يمكن القول أن بول غوغان أصبح النموذج الأولي لستريكلاند. وحياة هذا الفنان مذهلة حقا.

عائلة. السنوات الأولى

ولد بول غوغان في أحد الأيام الثورية عام 1848. كان والده موظفا في صحيفة ناسيونال ذات النزعة الجمهورية المعتدلة. وأجبرت الثورة التي غيرت المسار السياسي للبلاد الصحفي على مغادرة وطنه عام 1849. ولكن في الطريق إلى أمريكا الجنوبية، مباشرة على متن السفينة، تغلب عليه الموت فجأة. لم تعيش الأرملة والأطفال طويلاً في أرض أجنبية وعادوا إلى فرنسا عام 1855.

درس بول غوغان في مؤسسات تعليمية مغلقة، حيث تم وضعه لتوفير ميزانية الأسرة الضئيلة. كان الجو في هذه المدارس لا يطاق بالنسبة له. لقد تحمل واندفع للوقت حتى تنتهي الدراسات المكروهة في أسرع وقت ممكن ويتمكن أخيرًا من تحقيق حلمه في أن يصبح بحارًا. تحقق الحلم: في سن السابعة عشر، ذهب للعمل كبحار على متن سفينة تجارية، ثم انتقل إلى البحرية.

في باريس

بعد "فترة البحر" من شبابه والعودة إلى باريس، عين ولي أمره بول غوغان للعمل في أحد البنوك - كموظف بسيط. ساهم هذا الظرف في موقفه المستقل. الآن يقضي كل وقت فراغه في المتاحف، ودراسة لوحات الماجستير. نشأ الاهتمام بالفن بشكل غير متوقع وغير مفهوم. على أية حال، فإن الحياة الرمادية الرتيبة لموظف البنك لا يمكن أن تثير مثل هذا التعرج الغريب في العقل. لكنه حدث.

انسحب بولس إلى نفسه وفقد كل الاهتمام بكل شيء عادي وكل يوم. لقد أصبح الآن مهووسًا بشغف مجنون - وهو رسم الصور. للقيام بذلك، دخل أكاديمية كولاروسي الخاصة.

الأعمال الأولى

ظهرت لوحات غوغان الأولى أخيراً في المعارض الباريسية: "سوزانا"، "نهر السين عند جسر جينا"، "حديقة تحت الثلج" (1875 - 1883). وكانوا قريبين من الانطباعية في أسلوبهم في التنفيذ. في وقت لاحق، أصبح غوغان مهتمًا بجماليات الرمزيين، الذين ركزوا عاطفيًا على اللون والخط، وتخلوا عن الطريقة الانطباعية لتحلل الزهور. في عام 1887، غادر غوغان إلى الجزيرة. مارتينيك للتركيز وصقل أسلوبك في الكتابة. وتظهر اللوحات المرسومة هناك بالفعل ديكور اللون والتعبير الواضح للصورة الظلية. تحدد هذه الميزات الرئيسية أسلوب غوغان المميز.

تحسين

في المرحلة التالية من حياته، ترك غوغان أخيرًا الخدمة المصرفية واهتم بالفن حصريًا، على الرغم من الفقر المدقع. أثناء إقامته في بريتاني (1888) ، رسم طبيعة وشعب المقاطعة ، حيث تم الحفاظ على السمات اليومية للعصور القديمة ("الحياة الساكنة مع الجراء" ، "الخادمات القدامى في آرل" ، "مقهى آرل"). لديهم أيضًا تقنيات تركيبية خاصة مستوحاة من النقوش اليابانية. في عام 1889 - 1890، واصل غوغان تحسين أسلوبه. في لوحاته "أكوام القش"، "أنجيلا الجميلة"، "مرحبا، السيد غوغان!"، "المسيح الأصفر" يمكن رؤية الكآبة والتعب الناجم عن الفقر وعدم الاعتراف.

في تاهيتي

في عام 1891، غادر غوغان إلى تاهيتي - وكان هذا حلمه الطويل الأمد. هناك عمل بجد ومثمر، وعاش الحياة الأكثر طبيعية بين السكان الأصليين ذوي التفكير البسيط. وفي تاهيتي رسم أفضل لوحاته: «محادثة»، «روح الموتى تستيقظ»، «هل أنت غيور؟»، «امرأة تحمل فاكهة» وغيرها. وكان لا يزال عائداً إلى فرنسا (1893) لتنظيم معرضه. كان أصدقاؤه الفنانون سعداء بأعماله الجديدة، لكن جمهور الصالون لم يقبل هذا غوغان.

وبعد ذلك بعامين، غادر وطنه إلى الأبد وعاد إلى حبيبته تاهيتي. اكتسب عمله سمات الاتجاه الديني والصوفي، لكنه كتب أيضًا الكثير عن التاهيتيين. إن إبداعه وأسلوب حياته لم يرضي السلطات الاستعمارية، وقد منعوه من العيش قدر استطاعتهم. بالإضافة إلى ذلك، بدأ غوغان بالعمى. ولكن حتى مريضا بجدية وأعمى تقريبا، واصل الكتابة.

توفي غوغان في 9 مايو 1903، إما بنوبة قلبية، أو انتحارًا، أو جريمة قتل. كانت هناك حقنة مورفين بجوار سريره، والتي يمكن أن تشير إلى أي من الإصدارين. لوحاته، المرسومة في تاهيتي، والتي دفع بها للتجار المحليين، كانت توضع تحت الأقدام بدلاً من السجاد، وتستخدم لفراش الكلاب، وتقطع إلى قطع لإصلاح الأحذية المتسربة. وكل ما بقي في الكوخ بعد وفاة الفنان تم إلقاؤه في سلة المهملات.