اللوحة التاريخية. كيفية الاستفادة من موضوع تاريخي للمدرسة خطوة بخطوة؟ ظهور النوع التاريخي الروسي في الرسم
مشهد الصيد.
ربما يعود تاريخ الرسم إلى عدة سنوات مثل الجنس البشري نفسه. وقد تبين أن رسم الكهف ظهر قبل 10 آلاف سنة قبل الميلاد؛ ربما كنا دائمًا متحمسين لإنشاء الصور المرئية. ومع ذلك، لم يتمكن الفنانون من تطوير تقنية متطورة للتصوير على الورق إلا خلال عصر النهضة الإيطالية.
أحد الأسباب التي جعلت فن الرسم يصل إلى هذه المرتفعات خلال هذه الفترة هو حقيقة أنه كان مرتبطًا بشكل مباشر بمهنة الفنان العظيمة. احتل كل من النحات والرسام مكانة بارزة في المجتمع في ذلك الوقت، وكان الحرفيون الجيدون يعملون باستمرار.
قام فنانو عصر النهضة مثل مايكل أنجلو (1475-1564) بتعيين العديد من المساعدين وترأسوا ورش عمل أكبر للتعامل مع جميع اللجان. لسوء الحظ، تم تدمير معظم الرسومات التحضيرية التي رسمها هؤلاء الفنانون للوحاتهم، والتي نعتبرها اليوم ذات قيمة كبيرة، بعد الانتهاء من العمل الرئيسي.
ولكن الأهم من ذلك هو أن الرسومات المكتملة تم تقديمها للعملاء كإصدارات مقترحة للصورة المطلوبة. كان على هولباين الأصغر (1497/8-1543) أن ينجز ذات مرة مهمة دقيقة ويرسم صورة ناجحة لأحد المتنافسين على دور زوجة هنري السادس حتى يوافق ملك إنجلترا على ترشيحها.
شمال أوروبا
بعيدًا عن اللوحة الكلاسيكية لإيطاليا، الفنان الفلمنكي بيتر
بيتر بروغل الأكبر. صيف
تحول بروجل الأكبر (1525/30) - (1569) إلى تقنيات الرسم لالتقاط العالم من حوله، واكتسبت أعماله الواقعية التي تصور مشاهد من حياة الفلاحين شعبية هائلة. كان بروجل واحدًا من العديد من الفنانين الهولنديين والفلاندرز في القرنين السادس عشر والسابع عشر الذين طوروا نوعًا يعتمد على تصوير حياة الناس العاديين، ويشير إتقانه في تقديم الشخصيات البشرية إلى حج العديد من فناني "العصر الذهبي" "عصر الرسم الهولندي إلى إيطاليا.
كان رامبرانت (1606-1669) أحد الفنانين الهولنديين الذين لم يزروا إيطاليا مطلقًا، والذي ابتكر روائع ليس فقط في الرسم، ولكن أيضًا في الرسومات. كرسام بورتريه، استحوذ بحماس وبشكل مثير للدهشة على كل من جذب انتباهه - من المتسولين القدامى إلى ممثلي النبلاء. كانت الوسائط الفنية المفضلة لديه هي القلم والفرشاة والبيستر (طلاء بني شفاف مصنوع من سخام الأشجار).
الفنانين المعاصرين.
كان المعاصر العظيم لرامبرانت هو الفنان الفلمنكي روبنز (1577-1640)، وهو سيد غير مسبوق تتميز أعماله الرسومية بالتنفيذ الفني الموهوب. كان لدى روبنز ورشة عمل واسعة النطاق، حيث قام بإنشاء رسومات أولية، وعمل أيضًا على العديد من الطلبات بيديه. تتميز الصور الحميمة للسيد بعفوية خاصة متأصلة في الرسم.
رسم بورتريه.
على الرغم من عدم ظهور عدد كبير من كبار الفنانين في القرن الثامن عشر، إلا أن الاهتمام بالصور الشخصية استمر. ترك الرسام الفرنسي واتو (1684-1721) رسومات رائعة للأشكال والرؤوس والستائر بطريقته المفضلة: الطباشير الأحمر والأسود والأبيض.
استخدم جيوفاني باتيستا تيبولو (1696-1770)، ربما أعظم فنان في القرن الثامن عشر، تقنية قلم الرصاص وضربات الفرشاة الشفافة في رسوماته، والتي لا تزال تعتبر روائع غير مسبوقة حتى يومنا هذا.
رسومات بالقلم الرصاص .
شهد القرن التاسع عشر تغيرات كبيرة في تطور تقنيات الرسم. بدأت في إنجلترا بأعمال تورنر (1775-1851) وكونستابل (1776-1837)، وفي فرنسا - مع ديلاكروا (1798-1863) وإنجرس (1780-1867).
بحلول ذلك الوقت، كان قلم الجرافيت قد أصبح واسع الانتشار بالفعل، ومعه قام كونستابل، بتطور وتعبير خاصين، برسم العديد من مناظر القرية الصغيرة لسوفولك في ألبوماته. في شبابه، طور تورنر قوى مراقبة لا تصدق تقريبًا وأنشأ رسومات غير مسبوقة للكاتدرائيات والمباني الأخرى باستخدام قلم الجرافيت.
كانت الصور الشخصية لا تزال في الموضة، وكانت الرسومات التي رسمها عالم الكلاسيكية الجديدة الفرنسي إنجرس واقعية للغاية وحيوية لدرجة أنه لم يشك أحد في تشابهها مع النموذج. كان مواطن إنجرس ومنافسه الأكبر هو ديلاكروا، الذي كان فنه - مقارنة بفن إنجرس - أكثر حرية وأكثر رومانسية. لم يرسم رسومات تخطيطية للوحات تاريخية واسعة النطاق فحسب، بل رسم أيضًا كل ما لفت انتباهه. وفي العصر الذي سبق ظهور التصوير الفوتوغرافي، كان الرسم هو الوسيلة الوحيدة لديلاكروا لتصوير مراحل رحلته إلى المغرب التي قام بها عام 1832. يزعم معاصرو الفنان أنه كان يرسم ليلاً ونهاراً، خوفاً من فقدان شيء من انطباعاته العربية.
أصول الفن الحديث
من بين أساتذة القرن التاسع عشر العظماء كان هناك فنان ملتزم بأشكال جديدة، وقد وحد فنه جميع التقاليد السابقة. كان هذا إدغار ديغا (1834-1917)، الذي كان فنه طوال حياته يعتمد على الرسم. حتى عندما كان أستاذًا في منتصف العمر وناضجًا، قام بنسخ أعمال الفنانين الآخرين من أجل تعميق فهمه للرسم وتحسين أسلوبه. ترك ديغا إرثًا ضخمًا من الرسومات والباستيل والمطبوعات، ولكن بحلول وقت وفاته في عام 1917، بدأت الميول الحداثية في الظهور في لوحاته، مما أدى بسرعة إلى تطوير لغة بصرية لم يكن من المرجح أن يتبناها.
منذ ذلك الوقت، لم يكتسب الرسم تنوعًا في التعبير فحسب، بل بدأ أيضًا في الاختلاف على جوانب مختلفة من القناة الإنجليزية. وبينما طورت فرنسا الحداثة، مستوحاة من نجاحات فنانين مثل هنري ماتيس (1869-1954)، ظلت إنجلترا وفية للتقاليد.
في جميع الحركات الموجودة في فن إنجلترا في مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين، تم التأكيد دائما على الدور الهام للرسم، والذي استمر في أن يكون الأساس لتدريس الرسم.
السيد الذي يعتبر الرسم أساس الرسم الحديث هو ديفيد هوكني (مواليد 1937). مستوحى من أعمال بابلو بيكاسو (1881-1973)، الذي كان يتمتع بمجموعة غير عادية من الأخلاق الإبداعية ولم يكن "مقيدًا بـ "الشكليات"، يتمتع هوكني بالشعر الغنائي وقوة الخطوط البسيطة. من خلال تفضيل الجمال التعبيري للرسم على الأساليب "الحديثة"، فاز هوكني بجمهور كبير.
كانت إيطاليا، حيث نشأ هذا النوع التاريخي، لديها كل المتطلبات الأساسية لظهور هذا النوع من اللوحات. تتمتع الإمبراطورية الرومانية بمستوى عال جدا من التطور الثقافي، وأصبحت إنجازاتها أساس فن جميع بلدان أوروبا الغربية. ليس من المستغرب أنه في إيطاليا خلال عصر النهضة، في القرن الخامس عشر، نشأ نوع تاريخي في الفنون البصرية.
تاريخ موجز
لفهم ما هو موجود في الفن، من الضروري أن تأخذ في الاعتبار ميزات التطوير في الفترة قيد النظر. عصر النهضة هو عصر ازدهار الأفكار الإنسانية، التي أدت إلى الاهتمام ليس فقط بالشخصية الإنسانية، بل أيضًا بالتاريخ المدني والسياسي.
كان من المفترض أن تعكس أحداث الماضي البطولي للبلاد النوع التاريخي في الفنون الجميلة. تشمل الأمثلة ما يلي: لوحات أندريا مانتيجنا "انتصار قيصر" (1485-1492)، لوحات مختلفة لباولو أوشيلو مخصصة لمعركة سان رومانو وغيرها. انتشرت إنجازات عصر النهضة في إيطاليا بسرعة في جميع أنحاء أوروبا، حيث بدأ أيضًا في التطور النوع التاريخي في الفنون البصرية.
فنانون أوروبيون في الرسم التاريخي في القرنين السابع عشر والثامن عشر
اجتذبت أحداث الماضي أيضًا أساتذة في دول أوروبا الغربية. يمكن أن يعزى تطور هذا الاتجاه إلى القرن السابع عشر - ذروة الكلاسيكية والباروك. تجدر الإشارة إلى أن هذا النوع التاريخي هو الذي وصل إلى طليعة الثقافة الفنية. جميع أنواع الفنون الجميلة الأخرى لبعض الوقت أفسحت المجال لها من حيث الأهمية، حيث أن الكلاسيكية تضمنت في المقام الأول إنشاء صور بطولية ولوحات ضخمة.
بيتر بول روبنز (لوحة “معركة اليونانيين مع الأمازون،” 1619-1620)، ونيكولاس بوسين (“اغتصاب النساء السابينيات، 1614-1615)، وجاك لويس ديفيد، الذي رسم كليهما على الطراز القديم والمواضيع الحديثة. وتتميز هذه الأعمال بروحها المثيرة للشفقة، ووضعياتها البطولية، وتعبيرات الوجه والإيماءات السامية. في تكوينها، كانت اللوحات تشبه عمل المسرحيات القديمة وتميزت ببعض التباهي المسرحي. يشمل هذا الاتجاه لوحات تعتمد على مواضيع الإنجيل. على سبيل المثال، أنشأ هارمنز صورة "عودة الابن الضال" (1669).
اللوحة التاريخية في أوروبا في النصف الأول من القرن التاسع عشر
وسرعان ما أفسحت الكلاسيكية والباروك المجال لحركة ثقافية جديدة - الرومانسية. ابتعد ممثلو هذه الحركة عن التفسير البطولي للماضي، مع التركيز على العنصر العاطفي. شرع الفنانون في إنشاء مثل هذه الصور لإثارة التعاطف والتعاطف بين المشاهدين. تلقى النوع التاريخي في الرسم تصميمًا مختلفًا تمامًا، حيث ظهر موضوع التجارب والعواطف البشرية في المقدمة. ومن الأمثلة على ذلك لوحة يوجين ديلاكروا "المذبحة في جزيرة خيوس" التي رسمها عام 1826. يمكن أيضًا العثور على دوافع تاريخية في أعمال أونوريه دومييه البارزة الأخرى: لوحة "التمرد" (1848).
اللوحة التاريخية لأوروبا الغربية في الفترة الرومانسية
في النصف الثاني من القرن التاسع عشر، شهد النوع التاريخي في الفنون البصرية تغييرات كبيرة. ويرجع ذلك إلى ظهور اتجاه جديد - الواقعية. سعى ممثلوها إلى إنشاء صور ومؤامرات أكثر تصديقًا. يشمل هذا الاتجاه أعمال أدولف فون مينزل، الذي أنشأ في عام 1850 سلسلة من اللوحات المخصصة لعصر فريدريك الكبير. يرجع الاهتمام بالتاريخ في هذا العصر إلى حد كبير إلى الثورات العديدة التي هزت أوروبا في ذلك الوقت. اندلعت بؤر الانتفاضات في إيطاليا وفرنسا وألمانيا. ولذلك، بحث العلماء والفنانون والكتاب عن إجابات للحاضر في الماضي، وهو ما يفسر ظهور الواقعية في الثقافة.
ظهور النوع التاريخي الروسي في الرسم
تاريخ الفن الروسي مثير للاهتمام أيضًا للتحليل. الأصول والأنواع والأنواع في روسيا هي موضوع لمناقشة منفصلة، لأن ثقافتنا اقترضت الكثير من الفن الأوروبي. يعود عصر الكلاسيكية في اتساع وطننا إلى القرن الثامن عشر: في هذا الوقت لجأ الفنانون المحليون إلى أحداث الماضي في أعمالهم.
مؤسس النوع التاريخي للفنون الجميلة الروسية هو أنطون بافلوفيتش لوسينكو. يشتمل قلمه على لوحات من ماضي روس القديمة ("فلاديمير وروجنيدا"، 1770) ولوحات مخصصة لموضوعات قديمة. وكان أتباعه هم إيفان أكيموف، الذي تحول أيضًا إلى أحداث كييفان روس، وبيوتر سوكولوف الذي صور الصور الأسطورية، وغريغوري أوجريوموف، الذي تحول إلى تاريخ القرن الثالث عشر. تتميز هذه الأعمال، مثل اللوحات الأوروبية ذات الطراز الكلاسيكي، بسامية صورها وموضوعاتها.
الموضوعات التاريخية في الرسم الروسي 1800-1850
كانت أنواع الفنون الجميلة متنوعة للغاية، ولكن بسبب تطور الأكاديمية، في النصف الأول من القرن، اتخذت الموضوعات التاريخية الاتجاه السائد في الثقافة الفنية. واصل فنانو هذه الحركة إلى حد كبير تقاليد الكلاسيكية، واختيار الحقائق البطولية من الماضي كموضوع لأعمالهم. يتمتع النوع التاريخي من الفنون الجميلة، التي كانت لوحاتها معبرة بشكل خاص، بأكبر شعبية بين كل من المثقفين والجمهور الجماهيري.
يشمل هذا الاتجاه أعمال أنطون إيفانوف "إنجاز شاب من كييف أثناء حصار البيشنك لكييف عام 968" (1810) وأليكسي إيجوروف "الراحة على الطريق إلى مصر" (1830). في الوقت نفسه، نشأ اتجاه جديد - الرومانسية، التي أنشأ ممثلوها صورا عاطفية مشرقة وغنية بالتوتر النفسي. على سبيل المثال، كارل بافلوفيتش بريولوف، الذي خلق الصورة الشهيرة عن وفاة بومبي، فيودور أنتونوفيتش بروني وألكسندر أندريفيتش إيفانوف، الذي كتب قصص الكتاب المقدس.
الموضوعات التاريخية في أعمال المؤلفين في الربع الأخير من القرن
في النصف الثاني من القرن التاسع عشر، بدأ الرسامون في رسم مشاهد من تاريخ روسيا. يظهر عدد من اللوحات الفنية المخصصة لأحداث معينة من ماضي بلادنا. يتم تمثيل النوع التاريخي في الفنون الجميلة باللوحات التالية: لوحات إيليا ريبين "الأميرة صوفيا في دير نوفوديفيتشي" (1879) و"إيفان الرهيب يقتل ابنه" (1884)، أعمال فاسيلي سوريكوف، الذي تحول إلى الأحداث الأكثر دراماتيكية من تاريخ روسيا في القرن الثامن عشر. تتميز هذه الأعمال بالألوان والتعبير عن الصور وخلفية الإعداد.
النوع التاريخي اليومي للفنون الجميلة
بدأ الفنانون المحليون في التحول ليس فقط إلى الأحداث السياسية، ولكن أيضا إلى تصوير الحياة اليومية للشعب الروسي. لذلك، احتل ما يسمى بالنوع التاريخي اليومي مكانا بارزا في الرسم. اكتسبت الفنون البصرية لهذه الحركة شعبية كبيرة بين الجمهور المثقف في ذلك الوقت.
كمثال، يمكننا تسمية أعمال المؤلفين التاليين: فياتشيسلاف شوارتز، الذي ابتكر صورة عن الصيد الملكي، كونستانتين ماكوفسكي، الذي رسم لوحات فنية عن مملكة موسكو في القرن السابع عشر. كانت المواضيع التاريخية اليومية ذات أهمية كبيرة في عمل ممثلي جمعية عالم الفن. كانت خصوصية لوحاتهم هي استنساخ الأبهة والوقار، ولكن مع مسحة من الحزن (ألبرت بينوا، الذي صور المخارج الفخمة للأباطرة والإمبراطورات الروسية في القرن الثامن عشر، يوجين لانسيراي، الذي استحوذ على الأجواء الفاخرة في المحكمة، فالنتين سيروف الذي رسم الملاهي الملكية).
في العهد السوفييتي، كان الفنانون يلجأون في كثير من الأحيان إلى أحداث الماضي في روسيا. وفي الوقت نفسه، قاموا بإحياء تقاليد الأكاديمية في القرن التاسع عشر، حيث صوروا حلقات بطولية من التاريخ الروسي. على سبيل المثال، يعتبر الفنان V. E. Popkov مؤسس "الأسلوب الشديد" في الرسم السوفيتي (لوحة تصور بناء محطة للطاقة الكهرومائية). موضوع الحرب الوطنية العظمى ("أرامل Mezen"، 1965-1968) له أهمية خاصة في عمله. و T. E. Nazarenko هو مؤلف الأعمال التي يمكنك من خلالها رؤية نقاط التحول: انتفاضة Pugachev، Decembrists.
يُظهر الفنانون المعاصرون اهتمامًا كبيرًا بالتاريخ الروسي. أصبح آي إس جلازونوف مشهورًا بإنشائه لوحات ضخمة مخصصة لفهم ماضي بلدنا: وهو عمل يُظهر رمزيًا مصير المؤلف، "روسيا، استيقظ!" (1994) وآخرون.
لذلك، لتلخيص، يمكننا القول أن الموضوعات التاريخية احتلت مكانا بارزا للغاية في الفنون الجميلة الأوروبية وفي الرسم الروسي. لقد تميز النوع التاريخي دائمًا بالصدق والدقة والدراما والوقار. جميعها تنقل التعبير، لكن هذا الأسلوب هو القائد.
في الصورة، ارسم قاربًا وبويارًا، كما في حكايات بوشكين الخيالية أو عن الزهرة القرمزية.
هناك قوارب على البحر الأزرق. هناك ثلاثة بويار على الشاطئ. من الجسر من القارب إلى الشاطئ، يحمل الفلاحون البضائع الخارجية. بالاعتماد على موضوع التجارة في العصور القديمة. رسم معبد قديم، رسم حدث تاريخي، رسم صورة بطل معركة تاريخية كبيرة.
الموضوع: معركة بورودينو. الفرسان في حالة توقف، صورة للحصار، صورة لكوتوزوف، مشهد المعركة.
الرسم عن الحرب الوطنية العظمى. معركة جوية. في سماء سوداء مليئة بالدخان - ارسم خلفية رمادية للسماء ودوامات، أو قم بتظليل المنطقة المحددة بأكملها بالدخان الأسود.
طائرتان تحلقان باتجاه بعضهما البعض.
رسم موضوع تاريخي للمدرسةليست مهمة سهلة. في الغالب تتبادر إلى الذهن الصور التاريخية مع الناس. ولكن إذا كنت لا تعرف كيفية رسم الأشخاص، ولكن على سبيل المثال، فأنت جيد جدًا في رسم السفن والقطارات والهياكل المعمارية والطبيعة، فستصبح الصورة ذات الموضوع التاريخي جيدة جدًا أيضًا.
يمكن رسم الصور لأحداث وتواريخ تاريخية مشهورة.
أو ببساطة ارسم صورة من حياة الناس في الماضي.
على سبيل المثال، كنيسة خشبية.
ولكن أكثر ما أذهلني هو رسم هذا الأطفال حول موضوع تاريخي.
يمكنك أيضًا رسم أبطال أبطال ملحميين. كل هذا يتوقف على فئة وعمق الموضوع.
مشتق من الكلمة الإيطالية "istoria" ("وصفي")، يشير مصطلح "لوحة التاريخ" إلى أي لوحة ذات محتوى بطولي أو ديني أو تاريخي. تعتمد حبكات اللوحات على أحداث حقيقية وأساطير ونصوص الكتاب المقدس.
في البداية، هيمنت الموضوعات الدينية على الفنون الجميلة - أثناء تشكيل هذا النمط من الرسم في عصر النهضة، كانت الموضوعات الإنجيلية والكتابية الأكثر شعبية.
تصور لوحات سوريكوف وريبين وجيريكولت ورامبرانت وغيرهم من الفنانين أحداثًا مهمة لتنمية الإنسانية والثقافة والوعي الاجتماعي.
القصص الرئيسية
ديني 
أي لوحات ذات موضوعات دينية، بغض النظر عن انتمائها إلى دين معين (مسيحي، إسلامي، هندوسي، بوذي، يهودي أو دين قبلي). تغطي الموضوعات المسيحية الفترة من بداية عصرنا حتى الوقت الحاضر، وتميز فن الإصلاح والإصلاح المضاد والأنواع الفرعية الأخرى.
أسطوري
لوحات توضح التاريخ الأسطوري والأساطير. المواضيع الشائعة: الآلهة اليونانية وأساطير الخلق والأساطير الرومانية ومجمع الآلهة.
استعاري 
صور ذات معنى خفي. على القماش، يرمز كائن أو شخصية إلى أخرى.
الأدبية
الرعوية في الرسم
تاريخية 
لوحات فنية توضح الأحداث التاريخية الحقيقية بمستوى عالٍ من الدقة والأصالة. ويولى اهتمام خاص للتفاصيل. الممثل البارز للاتجاه هو الرسام الروسي فاسيلي سوريكوف.
تاريخ التطور
في أطروحته عن الرسم، يحدد فنان عصر النهضة الإيطالي ألبيرتي هذا النوع التاريخي من خلال تمثيل القديسين والشخصيات الكتابية الأخرى لإظهار الصراعات الأخلاقية والأحداث التاريخية المتعلقة بتطور الدين.
وفقًا لتقاليد عصر النهضة، تهدف اللوحة التاريخية إلى رفع المستوى الأخلاقي للمجتمع، وهي مثالية لتزيين الأماكن العامة أو الكنائس أو قاعات المدينة أو القصور.
يمكن تفسير جميع الأحداث الفنية تقريبًا في فن ما قبل عصر النهضة وعصر النهضة الإيطالي على أنها متطلبات أساسية لتطوير اتجاه "الرسم التاريخي":
لوحة المعركة
خلال عصر النهضة، ظهرت السمات الرئيسية لاتجاه "اللوحة التاريخية" - اهتمام كبير بالتفاصيل والنصب التذكاري والحجم واستخدام الموضوعات الدينية باعتبارها الموضوع الرئيسي في عمل الفنانين.
نهضة
يتم تمثيل النوع التاريخي لعصر النهضة بالأعمال التالية:
من بين فناني الباروك، يمثل بيتر بول روبنز بوضوح النوع التاريخي. المؤامرات الرئيسية أسطورية. الفنان الإيطالي كارافاجيو معروف بلوحاته الدينية الواقعية. فيلاسكويز ورامبرانت هما مؤلفا لوحات حول موضوعات دينية وأسطورية.
الباروك
في عصر الباروك، يتم تمثيل النوع التاريخي من خلال أعمال:
اللوحة الدينية
في القرن الثامن عشر
يتميز النوع التاريخي للقرن الثامن عشر بسمات ليست مميزة للعصور السابقة. أصبحت هذه الفترة نقطة تحول في تطور الرسم. سعى الفنانون إلى الابتعاد عن الأكاديمية، وبحثوا عن موضوعات جديدة للوحات القماشية، واختاروا أحداثًا صغيرة كمواضيع لإنشاء اللوحات. تأثر تطور الحركة بمبادئ الكلاسيكية والباروك.
أمثلة على أعمال القرن الثامن عشر:
كان الانخفاض في أهمية الاتجاه ملحوظًا في القرن التاسع عشر. سعى الفنانون إلى إضفاء الطابع الدرامي على الفن بدلاً من رفع المعايير الأخلاقية. تأثر تطور الحركة بشكل كبير بالأساليب الرومانسية والكلاسيكية. أصبحت موضوعات اللوحات أضيق - ابتعد الأساتذة عن تمجيد الأحداث واسعة النطاق والمواضيع الدينية.
ترومبلي أو ترومبي لويل
كان الفنان الفرنسي يوجين ديلاكروا أكثر الرسامين الرومانسيين نشاطًا - حيث تُظهر لوحاته بوضوح الرومانسية في الرسم. تحظى أعمال إرنست ميسونييه، التي تم تنفيذها بأسلوب أكاديمي صارم، بشعبية كبيرة. أصبح أدولف مينزل مشهورًا بتصويره لمشاهد من بلاط فريدريك الكبير.
في القرن التاسع عشر
سعت أكاديميات الفنون في القرن التاسع عشر إلى إعادة الفنون الجميلة التاريخية إلى مكانة عالية وأهمية في تعزيز المعايير الأخلاقية.
كان الفنان العظيم في القرن التاسع عشر في فرنسا هو المعلم الأكاديمي غوستاف مورو المشهور بأعماله حول مواضيع أسطورية. في إنجلترا، كان جورج فريدريك واتس أفضل الرسامين الفيكتوريين - وهو ممثل بارز للنوع المجازي للفنون الجميلة التاريخية. وفي أمريكا، حظيت الحركة بدعم الرسام الألماني الأمريكي إيمانويل جوتليب ليوتز.
أمثلة على لوحات القرن التاسع عشر:
أنواع المناظر الطبيعية في الرسم
في القرن العشرين
جلب القرن العشرون تغييرات: الثورات والحروب والأزمات حطمت نظام القيم. تميزت الفنون الجميلة بالابتكارات - ظهرت أنماط الرسم التجريدي والحركات الطليعية. في القرن العشرين، لم يعد الاتجاه يعزى أهمية أخلاقية وثقافية خاصة. أصبح النوع التاريخي موردًا يستخدمه الفنانون لإثبات جدية عملهم. موضوعات جديدة - الأساطير السلتية والإسكندنافية والأيديولوجية والدعاية والرسم الإيديولوجي.
أعمال القرن العشرين:
في روسيا
تشتهر اللوحة التاريخية الروسية بأعمال فاسيلي سوريكوف وإيليا ريبين وفاسيلي بولينوف. تم تطوير الحركة في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر على يد الفنانين الواقعيين في جمعية المتجولين. الأكثر شعبية هي الموضوعات الأسطورية والتاريخية. يرتبط تشكيل الاتجاه بتكوين الأفكار التعليمية التي نشرتها أكاديمية الفنون. عمل سوريكوف وغيره من الرسامين الروس بأسلوب الواقعية والكلاسيكية.
صورة في الرسم
معظم اللوحات التي رسمها سوريكوف وأوغروموف وإيفانوف ولوسينكو واسعة النطاق ومفصلة وتم تنفيذها وفقًا لجميع تقاليد الفن الأكاديمي. 
من العنوان يتضح بالفعل ما سنتحدث عنه. سوف ندرس كيفية رسم الحرب بقلم رصاصخطوة بخطوة. لن تكون حرب النجوم ودارث فيدر، أو حتى لعبة إطلاق نار، ولكنها حرب حقيقية! ثلاثة جنود في خندق ومعهم أكوام من المعدات العسكرية. من أجل رسم كل هذا، سوف تحتاج إلى الكثير من المعرفة حول الشؤون العسكرية. يمكنك، بالطبع، الجلوس للعب WoT، ولكن في النهاية لن ترسم أي شيء. من لا يعرف أن هذه لعبة أكشن فائقة بمشاركة الدبابات، والتي جمعت عددًا كبيرًا من اللاعبين في بلدنا. بالمناسبة، هذا ليس أقل اهتماما بالصينيين ذوي الوجه الأصفر. يبدو أن نصف سكانها يشاركون في الرياضة، إذا حكمنا من خلال عدد الميداليات الأولمبية في عام 2012، ولكن الثاني غارق في دوامة الألعاب عبر الإنترنت. لحقيقة أن نصف سكاننا ظلوا يحدقون في شاشات الكريستال السائل لمدة عامين حتى الآن، بينما تمكنوا في نفس الوقت من تلطيخ ماوس الألعاب بأصابع دهنية من العشاء وسكب القهوة على لوحة المفاتيح ... فلنقول جميعًا "شكرًا" أنت" إلى Wargaming! بالرغم من الله يرحمه. الآن دعونا نأخذ استراحة من الدبابات ونحاول القيام بأعمال عسكرية بمشاركة عمليات حقيقية. هناك خمس خطوات للأمام.
كيفية رسم حرب بقلم رصاص على مراحل
الخطوة الأولى أولاً، دعونا نلخص الأشخاص الذين يتحركون. الرأس وموضع الجذع والذراعين والساقين. 
الخطوة الثانية الآن دعونا نفكر فيما سيكون حول جنودنا: هذا سياج وحجارة وجذوع الأشجار. دعونا نظهر الخطوط العريضة لهم. 
الخطوة الثالثة هيا نلبس مقاتلينا الخوذة والسراويل والأحذية. دعونا نجهز أحدهم بحقيبة. دعونا نرسم ملف تعريف الوجه للشخص الأقرب إلينا. سنحيط السياج بالأسلاك الشائكة. 
الخطوة الرابعة دعونا نضيف التفاصيل: الأشواك على السلك، والأحزمة على ملابس الناس، والملعقة، وما إلى ذلك. 
الخطوة الخامسة دعونا نفعل التظليل. توجد مناطق داكنة على الملابس عند الطيات. دعونا نغمق المناطق على الأعمدة. حسنًا، ها هم الجنود على خلفية مشهد عسكري وغير خلاب على الإطلاق. 
انظر مماثلة دروس رسم المعدات العسكرية.
