كوريا. ثقافة أولزانغ الفرعية
بدأت مجموعات مروعة جديدة من آسيا في الظهور بشكل متكرر على القنوات الموسيقية وعلى الإنترنت. يمتلكون أسلوبًا فريدًا من الملابس، وتصميم رقصات ممتاز وأغاني لا تضاهى، فهم يكسبون المزيد والمزيد من المعجبين حول العالم. اسم هذه الظاهرة هو الكيبوب.
ويمكن اعتبار أوائل التسعينات نقطة البداية لمسيرة الكيبوب بشكله الحديث. في عام 1992، قام ثلاثي يُدعى Seo Taiji & Boys بأداء عرض مواهب تلفزيوني محلي، حيث قاموا بأداء أغنية هيب هوب بصوت غربي مميز. في الوقت الحاضر، تؤدي مجموعات مثل "Girls Generation"، و"Super Junior"، و"Big Bang" عروضًا في هذا النوع، والتي أصبحت معروفة على نطاق واسع ليس فقط في آسيا، ولكن أيضًا في جميع أنحاء العالم.
لم يألف الروس موسيقى البوب الكورية إلا بفضل الفيديو الشهير لـ PSY "Gangnam style" الذي حصد أكثر من ملياري مشاهدة على موقع يوتيوب. ولكن في الواقع، هذا الفيديو هو مجرد غيض من فيض من الموسيقى الشعبية الكورية.
الكيبوب ومميزاته
الكيبوب هو نوع موسيقي نشأ في كوريا الجنوبية. يشتمل الجزء اللحني على العديد من الأساليب الأخرى، مثل الموسيقى الإلكترونية وموسيقى الرقص والروك والهيب هوب، وقد يحتوي أيضًا على عناصر كلاسيكية وريفية.
يتم تنفيذه الأصنام (المهندس المعبود)- المراهقون الذين تقوم مراكز الإنتاج منذ الطفولة بتعليم الغناء والرقصات بشكل خاص. تتكون مجموعات الكيبوب إما من فتيات فقط أو فتيان فقط، ويتراوح حجم مجموعتهم من خمسة إلى تسعة أشخاص. إذًا ما الذي يميز هذه الموسيقى الشعبية ويجعلها رائعة جدًا؟
بالطبع، هذه هي الأغاني نفسها - ألحان بسيطة، معظمها مع انحياز قوي لموسيقى الرقص الإلكترونية، والتي "تتشبث" بالأذن. تكون المقطوعات الموسيقية في بعض الأحيان ساحرة للغاية لدرجة أنه لم يعد من المهم أن يتم إجراؤها بلغة غير مألوفة. على الرغم من وجود ميل مؤخرًا إلى إدراج كلمات إنجليزية في الأغنية لجذب المستمعين من جميع أنحاء العالم والسماح لهم بفهم موضوع القصة.
موضوعات الأغاني متنوعة للغاية: من الطعام وأسلوب الحياة إلى العلاقات الرومانسية، ويمكن أن تكون بعض الأغاني قصصًا كاملة تحتوي على أفكار عميقة. ومن الجدير بالذكر أن مثل هذه الموسيقى لا تنظر إلى الثقافة الكورية فحسب، بل تتضمن أيضًا العديد من المراجع المرتبطة بالدول والشعوب الأخرى.
الأصنام: "الأصنام المزيفة"
هؤلاء هم فنانون كوريون وقعوا عقدًا مع بعض الوكالات المشاركة في الترويج للموسيقى. قبل أن يصبحوا مشهورين ومعروفين، يخضع الشباب لدورات تدريبية معقدة في المهارات الصوتية والرقصية والتمثيلية، وبفضل هذا، لا يقومون بأداء الأغاني على المسرح فحسب، بل يلعبون أيضًا دور البطولة في العديد من المسلسلات التلفزيونية.
أيضًا، يتم تعليم فناني البوب الكوري اللغات الأجنبية، ويقوم المنتجون بتحسين مظهرهم بالمعنى الحرفي للكلمة. لقد خضع جميع الآيدولز تقريبًا لجراحة تجميلية وحافظوا على لياقتهم من خلال اتباع نظام غذائي صارم والمشاركة بنشاط في التمارين الشاقة. كقاعدة عامة، لا يتم الإعلان عن الحياة الخاصة لهؤلاء الأشخاص، مما يضيف هالة معينة من الغموض والغموض إلى شخصيتهم.
الصور والرقصات أكثر روعة من صور مايكل جاكسون
أحد عوامل الجذب الرئيسية لهذا النوع هو المحتوى المرئي وصورة فناني الأداء. اشتهرت آسيا منذ فترة طويلة بفنها ونهجها الفني الدقيق، والذي لعب دورًا مهمًا في صناعة الترفيه المحلية.
في جميع مقاطع الفيديو الخاصة بهم، يتم مكياج نجوم الكيبوب بشكل احترافي ولهم أسلوب فردي، يتم التعبير عنه ليس فقط في تسريحات الشعر البراقة، ولكن أيضًا في الملابس الباهظة. ويعتقد أن صورة فناني الأداء تتفوق على العديد من النجوم الغربيين في فعاليتها وأصالتها.
لا يخجل الأصنام على الإطلاق من تقديم شيء جديد وتفسير الاتجاهات الحديثة بطريقتهم الخاصة. وخير مثال على ذلك هو مغني الراب جي دراغون والمغني سي إل، اللذين أصبحا أيقونات للأناقة من خلال تقديم اتجاهات جديدة بين الشباب، سواء كانت ملابس أو تسريحات شعر جديدة.
لا تشتهر الفرق الكورية بقدراتها الصوتية فحسب، بل أيضًا برقصاتها المصممة بعناية، والتي تتطلب تدريبًا احترافيًا. يستغرق الأمر قدرًا هائلاً من الوقت والجهد لإثبات أن الفنانين يرقصون بشكل مباشر ليس أسوأ من مقاطع الفيديو الخاصة بهم. تعتمد رقصات الرجال على موسيقى الهيب هوب، أما رقصات النساء فهي أكثر تعقيدًا وبساطة.
نظائرها من هذا النوع في العالم
K-Pop ليس بأي حال من الأحوال نوعًا فريدًا من نوعه، ولكن جميع نظائره المماثلة موجودة في الجزء الآسيوي من كوكبنا. المنافس الكبير والرئيسي للكوريين هو J-Pop، والذي، كما قد تتخيل، يأتي من بلد الشمس المشرقة - اليابان. كما أنها تحتوي على موسيقى يؤديها الآيدولز، ويمكنك رؤية التشابه في المفهوم. ولكن هناك اختلافات بينهما، وهذا يؤثر على شعبية الموسيقى اليابانية والكورية في الخارج:
لا تتمتع مقاطع الفيديو الموسيقية J-pop بمثل هذا التصور والتأثير القوي، فما يحدث على الشاشة يكاد يكون ثابتًا، ولا يوجد مثل هذا الكوريغرافيا القوية، كل شيء يعتمد على هويته الخاصة، ولهذا السبب، تبدو مقاطع الفيديو الموسيقية غريبة؛
يركز الكيبوب بشدة على البوابات الاجتماعية. تمتلك كل مجموعة قناتها الخاصة على YouTube، وصفحاتها على Facebook، وخلاصات Twitter، حيث ينشرون باستمرار صورًا لأنفسهم، ويتحدثون عن عروضهم، بل ويقيمون مسابقات. لا يسعى اليابانيون إلى مثل هذه الدعاية العدوانية، ويفضلون العمل من أجل جمهورهم "المنزلي"؛
يعمل K-POP وفقا لمخططه الراسخ، ويحاول عدم الانحراف عن الشرائع الحالية، مع التركيز على الغرب والموسيقى الإلكترونية. يقوم البوب الياباني بتجارب أكثر، وهو ما ينعكس في الصوت وعدد وتنوع الآلات، ويمزج أيضًا المزيد من الأنماط، باستخدام موسيقى الجيتار في كثير من الأحيان؛
عشاق الموسيقى اليابانية في الخارج، كقاعدة عامة، هم من محبي الرسوم الكاريكاتورية اليابانية - الرسوم المتحركة. الموسيقى الشعبية الكورية مستقلة عن الفنون الإعلامية الأخرى.
الكيبوب يسيطر على العالم
أصبحت قاعدة المعجبين بالكيبوب أكثر اتساعًا، وأصبحت ثقافة فرعية منفصلة. هذا ملحوظ بشكل خاص في أمريكا اللاتينية والولايات المتحدة وأوروبا - وقد بدأ للتو في التطور في روسيا. في بلدنا، ينظم المشجعون مسابقات رقص فيما بينهم، ونسخ تصميم الرقصات لفناني الأداء الكوريين المفضلين لديهم، كما يقومون أيضًا بأداء الأحداث المخصصة للثقافة الآسيوية.
ويتم تنظيم مهرجانات مختلفة سنويًا، بما في ذلك مهرجان الكيبوب العالمي، وهو الأكبر على الإطلاق. يقام كل عام في بلدان مختلفة، لكن خاتمة المهرجان تنتهي دائمًا في كوريا الجنوبية، في مدينة تشانغوون. ويشارك فيها كل من المواهب الشابة من جميع أنحاء العالم والمطربين الكوريين المشهورين. ومن الجدير بالذكر أن حكومة كوريا الجنوبية تدعم مالياً البنية التحتية الكاملة للأنشطة الموسيقية، مما يساعدها على تعزيز العلاقات مع الدول الغربية.
يعد K-pop بمثابة حزام ناقل قوي لإنشاء منتجات إعلامية لا تستهدف جمهور بلدها فحسب، بل أيضًا العالم كله. مثل هوليوود، فإنها تطرح المزيد والمزيد من المشاريع الجديدة في السوق، والتي يمكن أن يصل عددها إلى 90 مجموعة سنويًا، دون فقدان جودة المحتوى.
يترك هذا النوع من الموسيقى انطباعًا إيجابيًا لدى المستمعين: أغاني ممتعة مع كلمات مثيرة للاهتمام ومحتوى مرئي ممتاز.
كل هذا ملفت للنظر للغاية. يريد العديد من المراهقين أن يكونوا مثل الأيدولز الذين يبدون دائمًا رائعين، ولديهم أسلوبهم المتطور الذي لا تشوبه شائبة، ويتمتعون بسحر الجاذبية. إن الرغبة في التواصل مع شيء مثالي وجميل لم تجعل موسيقى الكيبوب مجرد اتجاه عابر، بل أصبحت جزءًا من حياة العديد من معجبيها، الذين تتزايد أعدادهم كل عام.
مجموعات وفناني الكيبوب
سيو تايجي وأولاده - مجموعة كانت موجودة في الفترة من 1992 إلى 1996، والتي قامت بنشر موسيقى الهيب هوب الغربية في الموسيقى الكورية. بعد تفكك المجموعة، بدأ المؤسس Seo Taeji مسيرته المهنية منفردًا وأصبح مشهورًا خارج كوريا وهو يعزف موسيقى الروك البديلة الثقيلة.
جيل الفتيات- ثماني أنثوية مشهورة جدًا ومشهورة عالميًا، تأسست عام 2007. في كوريا، تُعرف باسم So Nyeo Shi Dae (Sonyo Side). تستخدم الأغاني أنماطًا مثل موسيقى البوب الكهربائية وموسيقى البوبليغوم. لقد سجلوا 6 ألبومات استوديو باللغتين الكورية واليابانية. واشتهروا بفيديوهاتهم، حيث حصلوا بسببها على جائزة "أفضل فيديو لهذا العام" في حفل توزيع جوائز يوتيوب للموسيقى عام 2013، متغلبين على ليدي غاغا ومايلي سايروس.
جي-دراغون (جي-دراغون) - مغني، ممثل، عارضة أزياء. بالإضافة إلى مسيرته الفردية، فهو يشارك في مشروع البوب الكوري Big Bang. اكتسب شعبية خاصة بسبب أسلوبه الاستثنائي في الملابس. يكتب أغاني من نوع الهيب هوب وأصدر ألبومين في الاستوديو.
أرتيم سولوبايف
في كوريا الجنوبية، ظهر نوع موسيقى الكيبوب، الذي مزج بين أنماط موسيقية مختلفة. يتم مزج موسيقى تكنو بوب، وإيقاع البلوز الحديث، والراب، والهيب هوب، بالإضافة إلى موسيقى الرقص معًا.
وُلدت موسيقى البوب الكورية كنوع موسيقي، لكنها تحولت مع مرور الوقت إلى ثقافة فرعية موسيقية شبابية واسعة النطاق تحظى بملايين المعجبين حول العالم.
في كوريا، يشير هذا المعنى إلى أي موسيقى كورية عادية. لكن من المعتاد في جميع أنحاء العالم تصنيف موسيقى البوب الكورية على أنها الموسيقى الاستثنائية التي يؤديها الآيدولز.
الأصنام أو الأيدولز هم نجوم مراهقون (مغنون، ممثلون، عارضات أزياء) يتمتعون بمكانة حب بعيدة المنال للعديد من المعجبين.
بشكل عام، تتم إدارة مجموعات الكيبوب من قبل وكالات الموسيقى. تتحكم وكالات الموسيقى وتمول الحياة المهنية والمهن للمواهب الشابة - وهذا ضمان لنجاح النجوم الصاعدين. يمكن للوكالات أن تنفق حوالي 400 ألف دولار لإعداد نجمة شابة وإخراجها من الأرض، إذا جاز التعبير.
عادةً ما يدخل فنانو المستقبل الشركة في سن مبكرة تتراوح أعمارهم بين 9 و10 سنوات تقريبًا. ثم يعيشون جميعًا معًا في منزل واحد، ويخضعون لقواعد صارمة مشتركة. خلال النهار، مثل تلاميذ المدارس العاديين، يذهبون إلى المدرسة، وفي المساء يكرسون أنفسهم بالكامل للغناء والرقص وتطوير مواهبهم وصقلها.
تعتبر SM Entertainment الوكالة الأكثر شعبية في كوريا. تأسست وكالة تسجيل الموسيقى هذه على يد لي سومان. الوكالة تبحث عن مواهب جديدة. مثل هؤلاء الفنانين المشهورين والشعبيين مثل فرقة الصبي شينهوا وفرقة H.O.T الساخنة. تنتمي خصيصًا إلى SM Entertainment. تمتلك الشركة اليوم مجموعات عصرية مثل SHINee وGirls' Generation وقدامى المحاربين Super Junior وEXO ومجموعات K-pop الأخرى. على سبيل المثال، تحظى مجموعة EXO اليوم بشعبية كبيرة ليس فقط في كوريا والصين، ولكن في جميع أنحاء العالم الملايين من المشجعين.
YG Entertainment هي وكالة مواهب موسيقية أخرى مشهورة جدًا ومؤثرة بنفس القدر وتقع في سيول. تأسست هذه الوكالة على يد يانغ هيون سوك. تتخصص وكالة الموسيقى هذه في الترويج لموسيقى R&B وموسيقى الهيب هوب الحديثة. تمتلك الشركة مشاهير ومجموعات مثل PSY، 2NE1، Lee Hi وغيرهم.
تعد JYP Entertainment واحدة من ثلاث وكالات موسيقية مؤثرة في كوريا إلى جانب وكالات الترفيه وبالطبع SM Entertainment. تم إنشاء الوكالة من قبل بارك جي يونغ في عام 1997. أنشأت وكالة الموسيقى JYP Entertainment مجموعة Wonder Girls. إنهم أول فرقة فتيات كورية تحقق نجاحًا غير مسبوق. ظهرت Wonder Girls لأول مرة بأغنية "Nobody" المنفردة ودخلت في مخطط American Hot 100. لقد احتلوا المركز 76.
تمتلك الشركة GOT 7 وmiss A وLim Jeong Hee وغيرهم من الفنانين والمجموعات.
هناك أيضًا وكالات موسيقى كورية أخرى تنتج فنانين ومغنين وراقصين موهوبين. بدأت ثقافة الكيبوب الكورية للتو في الاستحواذ على قلوب المعجبين والمعجبين حول العالم وهي تتسلق بسرعة سلم صناعة الترفيه.
ربما سمع الجميع أو شاهدوا كلمة "K-ror" مرة واحدة على الأقل، ولكن ماذا تعني؟
الكيبوب هو نوع موسيقي نشأ في كوريا الجنوبية ويتضمن عناصر من موسيقى إلكتروبوب الغربية والهيب هوب وموسيقى الرقص والإيقاع والبلوز الحديث. بعد أن ظهرت في الأصل كنوع موسيقي، نمت موسيقى البوب الكورية لتصبح ثقافة فرعية موسيقية واسعة النطاق مع ملايين المعجبين بين الشباب حول العالم.
وفقًا لكاتب في مجلة الموسيقى الأمريكية رولينج ستون، فإن موسيقى البوب الكورية هي "مزيج من موسيقى الهيب الغربية وموسيقى البوب اليابانية عالية الطاقة" و"تفترس رؤوس المستمعين بخطافات متكررة، أحيانًا باللغة الإنجليزية". الكيبوب "يتعامل مع أسلوب المزج، حيث يجمع بين الغناء وموسيقى الراب مع التركيز على الحركة والمرئيات القوية." على الرغم من أن هذه المصطلحات في كوريا نفسها يمكن أن تعني تقريبًا أي اتجاه لموسيقى البوب الكورية، إلا أنه خارج البلاد، تشير موسيقى البوب الكورية حصريًا إلى الموسيقى التي يؤديها ما يسمى بالأصنام، والتي تشبه في المفهوم الأصنام اليابانية، والتي يتم إجراؤها في مزيج من الأنواع المذكورة أعلاه. .
إن موسيقى البوب الكورية ليست مجرد موسيقى، بل إنها نمت لتصبح ثقافة فرعية شائعة بين الشباب في جميع أنحاء العالم، مدفوعة بالاهتمام بالأزياء والأساليب الكورية الجنوبية الحديثة. بفضل الإنترنت وتوافر المحتوى الرقمي، يصل الكيبوب إلى جمهور واسع لم يكن من الممكن تصوره من قبل. تعد الثقافة الشعبية الكورية الجنوبية إحدى القوى الدافعة لثقافة الشباب في منطقة آسيا والمحيط الهادئ اليوم، مع التركيز بشكل خاص على الصين وهونج كونج واليابان وتايوان ومعظم دول جنوب شرق آسيا.
التنظيم والإدارة
تتم إدارة معظم المجموعات في هذا النوع بواسطة وحدات وكالات الموسيقى. ومن أجل ضمان النجاح، تحاول مثل هذه الشركات دعم الحياة المهنية ومهنة فنان المستقبل والتحكم فيها بشكل كامل، حيث تنفق حوالي 400 ألف دولار لإعداد و"إطلاق" فنان شاب. بحسب المنشورصحيفة وول ستريت جورنال وطورت مراكز الإنتاج الكورية الجنوبية الأخرى عملية لتدريب المطربين الشباب على دخول مجال الموسيقى. في معظم الحالات، تدخل الأصنام المستقبلية "النظام" في سن 9-10 سنوات وتعيش معًا في منزل يخضع لقواعد صارمة. يذهبون إلى المدرسة خلال النهار ويتعلمون الغناء وتصميم الرقصات في المساء.
الشعبية والتأثير
بعد أن حضرت العديد من الحفلات الموسيقية المختلفة، أذهلتني موسيقى البوب الكورية. كان المسرح وتصميم الرقصات والأداء مذهلين، ولكن الأهم من ذلك أنني شعرت بروح الموسيقى. الموسيقى الكورية لها مستقبل مشرق. كوينسي جونز في مقابلة مع مجلة كورية.
تعد اليابان أكبر مستهلك لموسيقى البوب الكورية، حيث يمثل هذا النوع 7.81% من سوق الموسيقى وينمو. وفي عام 2011، تجاوزت مبيعات منتجات الفنانين الكوريين في البلاد 300 مليون دولار، بزيادة قدرها 22% على أساس سنوي، على الرغم من الانخفاض العام في المبيعات في سوق الموسيقى اليابانية.
ويوافق عدد متزايد من الفنانين الأمريكيين على العمل مع فنانين كوريين، بما في ذلك موسيقيون مشهورون مثل كاني ويست وجوناس براذرز. بالإضافة إلى ذلك، حظيت موسيقى البوب الكورية بمراجعة إيجابية من قبل منتجي الموسيقى المشهورين مثل كوينسي جونز، وتيدي رايلي، ومنتجة جرامي أليسيا كيز.
منذ عام 2011، بدأت مجلة بيلبورد بنشر أغنية الكيبوب هوت 100 (Billboard Korea K-pop Hot 100)، وأعلن موقع يوتيوب في لقاء مع رئيس كوريا الجنوبية عن افتتاح قناة خاصة على موقع “youtube.com/KPOP”. ". اجتذب مهرجان البوب الكوري في نيويورك أكثر من 40 ألف زائر، وتم بيع تذاكر الحفلات الموسيقية الفرنسية بحضور 14 ألف شخص. تصدرت المغنية الكورية راين قائمة أكثر 100 شخص تأثيرا في عام 2011 وفقا لقراء مجلة تايم، وذكرت شبكة سي إن إن أن موسيقى البوب الكورية هي السبب الثالث لزيارة كوريا. وصلت Big Bang إلى المراكز العشرة الأولى على iTunes، وأصبحت SHINee أول فرقة كورية تقيم حفلًا موسيقيًا في لندن، بينما بدأت الفرق الكورية الأخرى في الظهور بشكل متكرر في أعلى المخططات على قناة MTV الألمانية. أصبحت Wonder Girls أول فرقة بوب كورية تتصدر قائمة Billboard Hot 100.
يعزو المحللون نجاح صناعة البوب الكورية إلى حقيقة أن نموذجها التسويقي يختلف عن الممارسات العالمية. بادئ ذي بدء، هذا نظام متطور لنوادي المعجبين والمؤسسات والخدمات المواضيعية للجماهير، بالإضافة إلى المشاركة النشطة للأصنام في التواصل مع المشجعين عبر الشبكات الاجتماعية. وقد تم تسهيل ذلك أيضًا من خلال الدعم النشط وتوزيع المنتجات والمعلومات عبر الإنترنت من خلال الشبكات الاجتماعية والبوابات وموارد الفيديو.
كما وعدتكم، أعود إلى قصة "الموجة الكورية" أو الكيبوب، ولكن من وجهة نظر مختلفة وأكثر تاريخية. يمكنك أن تقرأ عن المظاهر الحديثة لـ k-pop في.
عانت كوريا من العديد من الاضطرابات التاريخية في القرنين التاسع عشر والعشرين، وكانت البلاد في البداية تحت رعاية الإمبراطورية الصينية، ثم استعمرت كوريا من قبل اليابانيين، وبعد ذلك عندما انتهت الحرب العالمية الثانية والحرب الكورية، بدأت كوريا الجنوبية في تجربة تأثير ثقافي قوي من الغرب، في المقام الأول الولايات المتحدة. وهكذا، تشكلت الثقافة الكورية الحديثة أحيانًا على الرغم من التأثيرات الخارجية، وفي أحيان أخرى بفضلها.
المؤرخون والعلماء الكوريون، عندما يتحدثون عن انتشار الثقافة الكورية، يسلطون الضوء على عدة مراحل وعدة حلقات رئيسية.
لذلك، خلال الفترة التي استعمرت فيها اليابان كوريا، كانت هناك راقصة مشهورة جدًا، اسمها تشوي سيونغ هي، وكانت تقدم عروضًا تعتمد على مزيج من الرقص الحديث والرقصات الكورية الوطنية. كانت Seung-hee مشهورة جدًا ومشهورة لدرجة أنها قامت بجولة ليس فقط في اليابان، ولكن حتى في الولايات المتحدة الأمريكية ودول أمريكا اللاتينية. ولكن بما أن كوريا في ذلك الوقت كانت تحت سيطرة اليابان، فقد اتبعت اليابان سياسة اليابنة، بما في ذلك الأسماء، حيث كانت الراقصة تؤدي تحت النسخة اليابانية من اسمها ساي شوكي.
لم يعجبها ممثلو حركة الاستقلال الكورية بسبب ذلك واتهموها بالتعاون مع اليابان. بعد الحرب العالمية الثانية، صادف أن لحقت سونغ هي بزوجها وانتهى بها الأمر في كوريا الشمالية، حيث كانت بشكل عام في وضع متميز وكانت تدير مدرسة للرقص حتى أواخر السبعينيات. وبسبب هذا المصير غير العادي والعلاقات المتوترة بين كوريا الجنوبية والشمال، تم تجاهل شخصية تشوي سيونغ هي من قبل الأكاديميين الكوريين الجنوبيين والجمهور عند مناقشة تشكيل الثقافة الكورية الحديثة. الآن تم رفع هذا المحرم.
يرتبط الاختراق التالي للثقافة الكورية بتكيف الثقافة الغربية الحديثة في السبعينيات. كان النجاح الكبير هو اختراق مجموعة القطط الكورية، التي قامت أيضًا بجولة حول العالم وحتى توقفت عند هيئة الإذاعة البريطانية، حيث غطوا فرقة البيتلز. كانت ظاهرتهم أنهم غنوا باللغة الإنجليزية، وأدوا أغلفة، وارتدوا ملابس وفقًا للمعايير الغربية، لكن في الوقت نفسه، قام الجمال الغريب في تلك الأوقات بعمله.
تبين أن الفترة التي أعقبت الأزمة المالية عام 1997 مباشرة كانت في غاية الأهمية بالنسبة للموجة الكورية، كما أعلنت صناعة السينما عن نفسها. وفي هذا الوقت قرر الكوريون الاستثمار في إنتاج المنتجات الثقافية ووصلوا إلى مستوى جديد من الجودة في إنتاج الأعمال الدرامية (المسلسلات التلفزيونية الكورية) والأفلام الروائية، بحيث بدأ شراؤها وعرضها خارج كوريا . في عام 2002، تم عرض الدراما الدينية "سوناتا الشتاء". لقد حظي بشعبية كبيرة في اليابان لدرجة أنه تم عرضه مرتين في عام واحد، وقال رئيس الوزراء الياباني آنذاك جونيتشيرو كويزومي إن الممثل الذي لعب دور البطولة، باي يونج جون، كان أكثر شعبية منه.
بالتوازي مع "Winter Sonata"، حقق الفيلم الكوميدي الرومانسي الكامل "My Sassy Girl"، الذي صدر في عام 2001، نجاحًا كبيرًا، وقد حقق نجاحًا كبيرًا لدرجة أنه تم إعادة إنتاجه لأول مرة من قبل اليابانيين، وبعد ذلك حتى... هوليوود، في عام 2007. وكانت هذه هي المرة الأولى التي تشتري فيها هوليوود فيلمًا من كوريا. لكن النسخة الأمريكية فشلت... ولكن مع ذلك، تم الاستيلاء على المعقل ويواصل الأمريكيون بشكل دوري إعادة إطلاق النار على الضربات الكورية الجنوبية.
هذا تاريخ موجز جدًا لتطور موسيقى البوب الكورية، التي تستمر في التطور وتبين أنها ناجحة جدًا لدرجة أنها تحقق دخلًا سنويًا بقيمة 2 مليار دولار أمريكي من المبيعات في الخارج لمختلف منتجات الثقافة الكورية الجنوبية الحديثة، وهو ما يصل إلى مئات تم إنشاء نوادي المعجبين لعشرات فرق الكيبوب في بلدان مختلفة، بما في ذلك كازاخستان.
والنجاح له جانب سلبي أيضاً: فالحكومة الصينية على مستوى الدولة تحد من مقدار وقت البث للبرامج والأفلام المنتجة في كوريا، لأنها وصلت إلى النقطة التي أصبحت فيها شبكة البث لبعض القنوات تتألف بالكامل تقريباً من منتجات إعلامية كورية؛ في اليابان، تنشأ بشكل دوري مظاهرات صغيرة ذات مشاعر معادية لكوريا بسبب الإفراط في تشبع البرامج والدراما الكورية؛ أيضًا، واستنادًا إلى مثال مانيبور في الهند، تم التعبير عن مخاوف من أن مثل هذا الانتشار القوي لثقافة البوب الكورية لا يمكن أن يدفع بوليوود فحسب، بل يقوض الثقافة التقليدية، حيث يفضل الشباب النمط الكوري.
لكن مع ذلك، إذا اخترت بين الفيلم الكوري الجنوبي الأصلي والنسخة المقتبسة منه من أي بلد، فمن الأفضل مشاهدة الفيلم الأصلي.
موسيقى البوب الكورية، أوالكيبوب ، هذه بالفعل ظاهرة دولية، مع الأخذ في الاعتبار أنه يمكن الآن العثور على معجبيها ليس فقط في كوريا الجنوبية، ولكن أيضًا في بلدان أخرى، وخاصة في آسيا. في أعقاب موجة موسيقى البوب اليابانية، أحدثت ثقافة الشباب الكوري طفرة في الصين وتايوان وجنوب شرق آسيا، بل وحتى في اليابان نفسها. لقد حدث ذلك مؤخرا نسبيا، لكن الطريق إلى تعميم موسيقى البوب \u200b\u200bالكورية كان طويلا ويعود تاريخه إلى نصف قرن.
أقيمت الحفلات الموسيقية في القواعد الأمريكية حيث يمكن للموسيقيين الكوريين كسب أموال إضافية، وحدث أنه من مرحلة الجيش الأمريكي الثامن ظهرت الفرق الموسيقية الشهيرة التي كانت بمثابة بداية موسيقى الروك في كوريا الجنوبية.
واحدة من أولى وأشهر النجمات في تلك السنوات كانت باتي كيم (اسمها الحقيقي كيم هاي جا)، التي ظهرت لأول مرة أمام الجنود الأمريكيين في عام 1959. تشمل مسيرتها الفنية عروضاً في اليابان ونيويورك، ووفقاً لبعض الشائعات، أصبحت مشهورة حتى في كوريا الشمالية.
بفضل أغنية "فتاة من سيول" (서울의 아가씨 ) جاءت الشهرة إلى الثلاثي "Lee Sisters" (الأخوات لي )، اسمها مستوحى من "Kim Sisters" اللاتي أدين الأغاني الشعبية الكورية بأسلوب العروض المتنوعة. لذا، "الأخوات لي":
بدأت موسيقى الروك في كوريا الجنوبية في الظهور بالتزامن تقريبًا مع صعود فرقة البيتلز في المملكة المتحدة، وذلك بفضل راديو AFKN مرة أخرى. سرعان ما اكتسبت الموسيقى الأجنبية شعبية بين الكوريين، وبدأوا في محاولة إنشاء مجموعاتهم الخاصة، لذلك بدأت موسيقى الروك تسمى "صوت المجموعة" في كوريا. قدمت فرق الروك عروضها للجيش الأمريكي في قواعد في يونجسان، وكونسان، وبيونجتايك، ومونسان. وبعد أن اكتسبوا الخبرة، دخلوا بعد ذلك إلى المسرح الوطني.
يُطلق على ولادة موسيقى الروك الكورية الظهور لأول مرة في عام 1964 لمجموعة "Add 4" التي أنشأها الموسيقي شين جون هيون ، الذي لم ينفصل عن الجيتار طوال حياته. البلوز له "امرأة في المطر" (빗속의 여인 ) ثم احتلت المركز الأول من حيث الشعبية، ولا يزال يغنيها العديد من الفنانين.
بالتزامن مع إضافة 4، ظهر فريق Key Boys키 보이스 ، والتي تم إنشاؤها في عام 1963 من قبل خمسة رجال في إحدى مراحل الجيش الأمريكي الثامن. وهؤلاء هم يون هان جي، وكيم هونغ ثاك، وأوك سونغ بن، وتشا دو جيون، وتشا جون ناك (윤항기 , 김홍탁, 옥성빈, 차도균, 차중락 ). وبعد ذلك بعامين، أصدروا الألبوم الأول لأغاني الملحن كيم يونغ جوان (김영광 )، لكنه لم يدم طويلا في هذا التكوين. وبعد أن غادر اثنان منهم إلى مجموعة أخرى، تفككت التشكيلة السابقة وتم تشكيل تشكيلة جديدة مع الحفاظ على الاسم السابق "كي بويز".
الأخوات باي إن سون وباي إن سوك في الثنائي "Pearl Sisters"(펄 시스터즈) كانوا نجومًا منقطع النظير، على عكس الآخرين الذين لم يصعدوا من مسرح الجيش الأمريكي الثامن، بل من شاشات التلفزيون التي ظهرت للتو في البلاد.
في أواخر الستينيات اكتسبوا شعبية بفضل برنامج "Show-show-show!" قناة TVS التلفزيونية. تميزت الأخوات بي تمامًا ليس فقط بصفاتهن الموسيقية وأصواتهن، ولكن أيضًا بوجوههن الجميلة وشخصياتهن الجميلة ومرونةهن المفعمة بالحيوية. ظهرت أغنية "نيما"، التي ألفها موسيقي Add 4 المذكور أعلاه شين جون هيون، لأول مرة في عام 1968 أو 1969.
بعد ذلك، تزوجت Bae In Sun من القلة الكورية الجنوبية، وأقامت أختها Bae In Sook حفلات موسيقية منفردة لبعض الوقت، ثم تزوجت من كوري أمريكي وغادرت البلاد.
المغنية كيم جونغ مي (김정미 ) في السبعينيات كان له نفس الصوت والأخلاق مثل النجوم الغربيين في ذروة الهيبيين.
في عام 1976، في سيول، بقيادة عازف القيثارة والمغني كو تشانغ مو، تم إنشاء مجموعة "Black Tetra-3"، والتي، في رأيي، كانت نوعًا من النسخة الكورية من المجموعة "الحيوانات ".
"سونجولماي" (송골매 ) http://www.songolmae.co.kr/، والتي تعني "الصقر"، أصبحت فرقة روك اشتهرت في كوريا الجنوبية منذ أوائل الثمانينيات. تم تشكيلها في عام 1978 بقيادة عازف الدرامز باي تشيول سو، ثم انضم كو تشانغ مو إلى المجموعة. توقفت المجموعة عن العمل في عام 1991.
بالمناسبة، كان أداء Koo Chan Mo ناجحًا كفنان منفرد في الثمانينيات، وذلك بفضل أغانيه اللحنية وصوته اللطيف المتدفق بشكل طبيعي.
في رأيي، كانت ظاهرة مشرقة وفريدة من نوعها في موسيقى البوب الكورية هي تشو يونغ بيل (조용필) - موقع الكتروني (http://www.choyongpil.com/web/ . ولد عام 1950 في هواسونغ. بدأ حياته المهنية في عام 1969 من خلال إنشاء فرقة أتكينز الريفية (애트킨즈)، ثم كانت هناك مجموعات أخرى حتى بدأ تشو يونغ بيل في الأداء تحت اسمه في الثمانينيات. أغانيه، المألوفة من صوته الأجش والحزين بعض الشيء، غناها "الآباء" و"الأبناء"، أي أشخاص من أجيال مختلفة، كانوا معروفين ومحبوبين من قبل سكان البلاد من مختلف الطبقات، بغض النظر عن مناصبهم في المجتمع، سواء كان الرؤساء أو الفلاحين.
وفي عام 2005، وبمناسبة الذكرى الستين لتحرير كوريا من الحكم الياباني، أقام حفلا موسيقيا لمدة ساعتين في بيونغ يانغ في إطار موجة التبادلات الثقافية بين الدولتين الكوريتين. أحدثت الأغنية الشعبية "أريرانج" التي أدىها ضجة كبيرة بين المتفرجين الكوريين الشماليين، حيث انهمرت الدموع من عيونهم:
من بين نجوم الثمانينيات، المجموعة الكوميدية "Seobangcha" (소방차) - "شاحنة الإطفاء" - لم تترك شاشات التلفزيون في كوريا الجنوبية أبدًا. رقص ثلاثة رجال يرتدون سراويل الموز المضحكة وغنوا في نفس الوقت، متناقضين مع جدية الموسيقيين الكوريين الجنوبيين السابقين.
المغني كيم وان سون (김완선 ) كان موضع ترحيب دائمًا على المخططات على شاشات التلفزيون الكورية الجنوبية في أواخر الثمانينيات. مظهرها المذهل وصوتها العالي المتكسر قليلاً وعروضها الملونة جعلت كيم وان سون نجمة لامعة في موسيقى البوب الكورية الجنوبية، على الرغم من أن المغنية كانت تتعرض للسخرية أحيانًا على شاشات التلفزيون بسبب ذكائها. ومن أشهر الأغاني آنذاك أغنية "على إيقاع الرقص" (리듬속의 그 춤을 ):
ثم بدأت كيم وان صن في الظهور على شاشة التلفزيون التايواني وهي تطبخ الأطباق الوطنية الكورية، وبالمناسبة، أظهرت معرفة ممتازة باللغة الصينية. وهنا أغنية أخرى:
في عام 1988 أقيمت دورة الألعاب الأولمبية في سيول وكانت الأغنية الرئيسية للدولة المضيفة هي "يداً بيد" (يداً بيد ) التي تؤديها المجموعةكوريانا والتي تم إنشاؤها عام 1962 وغنت باللغتين الكورية والإنجليزية.
كانت أغاني الثمانينيات في كوريا الجنوبية منتشرة للغاية، ولكنها لحنية ومتنوعة وسهلة التذكر. وهكذا، ما زلت أتذكر أغنية "Ballad of Memory" التي تؤديها جانغ هاي ري:
في التسعينيات، تأثرت موسيقى البوب الكورية الجنوبية بموسيقى الراب والهيب هوب، وظهرت العديد من الفرق الشابة الجديدة التي تبحث عن أشكال جديدة من الموسيقى. كان هناك عدد لا يحصى من المشاريع، ولكن مجموعة "Seo Tae Ji and Children" برزت من بين الحشود (서태지와아이들)، وكان اسمها الإنجليزي: تحسين محركات البحثتايجي وبنين. وكان يرأسها موسيقي ولد في عام 1972، واسمه الحقيقي جيونغ هيون تشول. أخذ اسمه المستعار Seo Taeji عندما لعب في فرقة الميتال Sonavi. ومع انهيارها في عام 1991، قام بتشكيل مجموعة موسيقية وراقصة "سيو تاي جي والأطفال" الذي نال شعبية هائلة:
في الألفية الجديدة، دخلت موسيقى البوب الكورية بجرأة إلى العالم مع ظهور شخصيات مثل كوون بو آه، المعروفة على نطاق واسع تحت الاسم المستعار بوا (بالإضافة إلى اسمها، فهذا أيضًا اختصار لـفوز الملاك ). تتقن اللغتين الإنجليزية واليابانية، وقد قدمت عروضًا في الولايات المتحدة، وفي اليابان قدمت بعض المنافسة الجادة لنجوم موسيقى البوب اليابانية.
أصبحت الموسيقى الكورية الجنوبية أكثر إشراقًا وحيوية ولم تعد تشبه على الإطلاق تلك التي بدأ بها كل شيء. لكن هذا هو جوهر التطور. قد يتساءل المرء ما الذي بقي فيه الكوريون. الجواب بسيط - يؤديها الكوريون بكل عاطفتهم وإخلاصهم وتفانهم الكامل.
