الاتجاهات الأدبية. العملية الأدبية في الربع الأول من القرن التاسع عشر (مصير الكلاسيكية، الواقعية التعليمية، العاطفية، ما قبل الرومانسية، الرومانسية)
الكلاسيكية(من اللاتينية الكلاسيكية - مثالية) - حركة فنية في الفن الأوروبي في مطلع القرنين السابع عشر والثامن عشر - بداية القرن التاسع عشر، تشكلت في فرنسا في نهاية القرن السابع عشر. أكدت الكلاسيكية على أولوية مصالح الدولة على المصالح الشخصية، وهيمنة الدوافع المدنية والوطنية، وعبادة الواجب الأخلاقي. تتميز جماليات الكلاسيكية بصرامة الأشكال الفنية: الوحدة التركيبية والأسلوب المعياري والموضوعات. ممثلو الكلاسيكية الروسية: كانتيمير، تريدياكوفسكي، لومونوسوف، سوماروكوف، كنيازنين، أوزيروف وآخرين.
من أهم سمات الكلاسيكية تصور الفن القديم كنموذج ومعيار جمالي (ومن هنا اسم الحركة). الهدف هو إنشاء أعمال فنية على صورة ومثال الأعمال القديمة. بالإضافة إلى ذلك، تأثر تشكيل الكلاسيكية بشكل كبير بأفكار التنوير وعبادة العقل (الإيمان بقدرة العقل المطلقة وأن العالم يمكن إعادة تنظيمه على أساس عقلاني).
ينظر الكلاسيكيون (ممثلو الكلاسيكية) إلى الإبداع الفني باعتباره التزامًا صارمًا بالقواعد المعقولة والقوانين الأبدية التي تم إنشاؤها على أساس دراسة أفضل الأمثلة على الأدب القديم. وبناءً على هذه القوانين المعقولة، قسموا الأعمال إلى "صحيحة" و"غير صحيحة". على سبيل المثال، حتى أفضل مسرحيات شكسبير تم تصنيفها على أنها "غير صحيحة". وكان هذا بسبب حقيقة أن أبطال شكسبير جمعوا بين السمات الإيجابية والسلبية. وتشكل الأسلوب الإبداعي للكلاسيكية على أساس التفكير العقلاني. كان هناك نظام صارم للشخصيات والأنواع: تميزت جميع الشخصيات والأنواع بـ "النقاء" وعدم الغموض. وهكذا، في بطل واحد، كان ممنوعا منعا باتا ليس فقط الجمع بين الرذائل والفضائل (أي السمات الإيجابية والسلبية)، ولكن حتى العديد من الرذائل. كان على البطل أن يجسد سمة شخصية واحدة: إما بخيل، أو متفاخر، أو منافق، أو منافق، أو طيب، أو شرير، إلخ.
الصراع الرئيسي في الأعمال الكلاسيكية هو صراع البطل بين العقل والشعور. في الوقت نفسه، يجب على البطل الإيجابي دائما أن يختار لصالح العقل (على سبيل المثال، عند الاختيار بين الحب والحاجة إلى تكريس نفسه بالكامل لخدمة الدولة، يجب عليه اختيار الأخير)، والسلبي - في صالح الشعور.
ويمكن قول الشيء نفسه عن نظام النوع. تم تقسيم جميع الأنواع إلى عالية (قصيدة، قصيدة ملحمية، مأساة) ومنخفضة (كوميديا، خرافة، Epigram، هجاء). في الوقت نفسه، لم يكن من المفترض أن يتم تضمين الحلقات المؤثرة في الكوميديا، ولم يكن من المفترض أن يتم تضمينها في المأساة. في الأنواع العالية، تم تصوير الأبطال "المثاليين" - الملوك، الجنرالات الذين يمكن أن يكونوا بمثابة قدوة، في الأنواع المنخفضة، تم تصوير الشخصيات التي استولى عليها نوع من "العاطفة"، أي شعور قوي.
توجد قواعد خاصة للأعمال الدرامية. كان عليهم أن يراقبوا ثلاث "وحدات" - المكان والزمان والفعل. وحدة المكان: الدراماتورجيا الكلاسيكية لم تسمح بتغيير الموقع، أي أنه طوال المسرحية بأكملها كان على الشخصيات أن تكون في نفس المكان. وحدة الزمن: ألا يتجاوز الزمن الفني للعمل عدة ساعات، أو يوم واحد على الأكثر. وحدة العمل تعني أن هناك قصة واحدة فقط. ترتبط كل هذه المتطلبات بحقيقة أن الكلاسيكيين أرادوا خلق وهم فريد للحياة على المسرح. سوماروكوف: "حاول أن تقيس الساعة بالنسبة لي في اللعبة بالساعات، حتى أتمكن من تصديقك بعد أن نسيت نفسي".
2) العاطفيةالعاطفية هي حركة أدبية اعترفت بالشعور باعتباره المعيار الرئيسي لشخصية الإنسان. نشأت النزعة العاطفية في أوروبا وروسيا في وقت واحد تقريبًا، في النصف الثاني من القرن الثامن عشر، كثقل موازن للنظرية الكلاسيكية الصارمة التي كانت سائدة في ذلك الوقت.
ارتبطت العاطفة ارتباطًا وثيقًا بأفكار التنوير. أعطى الأولوية لمظاهر الصفات الروحية الإنسانية، والتحليل النفسي، وسعى إلى إيقاظ في قلوب القراء فهم الطبيعة البشرية وحبها، إلى جانب الموقف الإنساني تجاه كل الضعفاء والمعذبين والمضطهدين. إن مشاعر وتجارب الشخص تستحق الاهتمام بغض النظر عن انتمائه الطبقي - فكرة المساواة العالمية بين الناس.
الأنواع الرئيسية للعاطفية:
قصة
مرثاة
رواية
رسائل
رحلات
مذكرات
يمكن اعتبار إنجلترا مهد العاطفة. حاول الشعراء J. Thomson و T. Gray و E. Jung إيقاظ حب القراء للطبيعة المحيطة من خلال تصوير المناظر الطبيعية الريفية البسيطة والهادئة في أعمالهم والتعاطف مع احتياجات الفقراء. كان الممثل البارز للعاطفة الإنجليزية هو س. ريتشاردسون. لقد وضع التحليل النفسي في المقام الأول ولفت انتباه القراء إلى مصير أبطاله. لقد بشر الكاتب لورانس ستيرن بالإنسانية باعتبارها أعلى قيمة إنسانية.
في الأدب الفرنسي، يتم تمثيل العاطفة من خلال روايات آبي بريفوست، وبي سي دي شامبلين دي ماريفو، وج.-ج. روسو، أ.ب. دي سان بيير.
في الأدب الألماني - أعمال F. G. Klopstock، F. M. Klinger، I. V. Goethe، I. F. Schiller، S. Laroche.
وصلت العاطفة إلى الأدب الروسي من خلال ترجمات أعمال العاطفيين في أوروبا الغربية. يمكن تسمية الأعمال العاطفية الأولى للأدب الروسي بـ "رحلة من سانت بطرسبرغ إلى موسكو" بقلم أ.ن. راديشيف، «رسائل مسافر روسي» و«ليزا المسكينة» بقلم ن. كرمزين.
3) الرومانسية
نشأت الرومانسية في أوروبا في أواخر القرن الثامن عشر وأوائل القرن التاسع عشر. كموازنة للكلاسيكية السائدة سابقًا ببراغماتيتها والتزامها بالقوانين المعمول بها. الرومانسية، على عكس الكلاسيكية، عززت الانحرافات عن القواعد. تكمن المتطلبات الأساسية للرومانسية في الثورة الفرنسية الكبرى (1789-1794)، التي أطاحت بسلطة البرجوازية، ومعها القوانين والمثل البرجوازية.
أولت الرومانسية، مثل العاطفية، اهتمامًا كبيرًا بشخصية الشخص ومشاعره وتجاربه. كان الصراع الرئيسي للرومانسية هو المواجهة بين الفرد والمجتمع. على خلفية التقدم العلمي والتكنولوجي والنظام الاجتماعي والسياسي المتزايد التعقيد، كان هناك دمار روحي للفرد. سعى الرومانسيون إلى جذب انتباه القراء إلى هذا الظرف، لإثارة احتجاج في المجتمع ضد الافتقار إلى الروحانية والأنانية.
أصيب الرومانسيون بخيبة أمل في العالم من حولهم، وتظهر خيبة الأمل هذه بوضوح في أعمالهم. يعتقد البعض منهم، مثل F. R. Chateaubriand و V. A. Zhukovsky، أن الشخص لا يستطيع مقاومة القوى الغامضة، يجب أن يطيعها ولا يحاول تغيير مصيره. يعتقد الرومانسيون الآخرون، مثل ج. بايرون، وبي بي شيلي، وس. بيتوفي، وأ. ميتسكيفيتش، وأوائل أ.س. بوشكين، أنه من الضروري محاربة ما يسمى "الشر العالمي"، وقارنوه بقوة الإنسان. روح.
كان العالم الداخلي للبطل الرومانسي مليئا بالتجارب والعواطف؛ طوال العمل، أجبره المؤلف على محاربة العالم والديون والضمير. لقد صور الرومانسيون المشاعر في مظاهرها المتطرفة: الحب العالي والعاطفي، والخيانة القاسية، والحسد الدنيء، والطموح الدنيء. لكن الرومانسيين كانوا مهتمين ليس فقط بالعالم الداخلي للإنسان، ولكن أيضًا بأسرار الوجود، وجوهر كل الكائنات الحية، وربما هذا هو السبب وراء وجود الكثير من الغموض والغموض في أعمالهم.
في الأدب الألماني، تم التعبير عن الرومانسية بشكل واضح في أعمال نوفاليس، دبليو تيك، إف هولدرلين، جي كليست، إي تي إيه هوفمان. يتم تمثيل الرومانسية الإنجليزية من خلال أعمال W. Wordsworth، S. T. Coleridge، R. Southey، W. Scott، J. Keats، J. G Byron، P. B Shelley. في فرنسا، ظهرت الرومانسية فقط في أوائل عشرينيات القرن التاسع عشر. الممثلون الرئيسيون هم F. R. Chateaubriand، J. Stael، E. P. Senancourt، P. Mérimée، V. Hugo، J. Sand، A. Vigny، A. Dumas (الأب).
تأثر تطور الرومانسية الروسية بشكل كبير بالثورة الفرنسية العظمى والحرب الوطنية عام 1812. وتنقسم الرومانسية في روسيا عادة إلى فترتين - قبل وبعد انتفاضة الديسمبريين عام 1825. ممثلو الفترة الأولى (V.A. Zhukovsky، K.N. Batyushkov) ، أ.س. بوشكين خلال فترة المنفى الجنوبي)، يؤمن بانتصار الحرية الروحية على الحياة اليومية، ولكن بعد هزيمة الديسمبريين والإعدامات والمنفيين، يتحول البطل الرومانسي إلى منبوذ ويساء فهمه من قبل المجتمع، والصراع بين ويصبح الفرد والمجتمع غير قابلين للحل. كان الممثلون البارزون للفترة الثانية هم M. Yu. Lermontov، E. A. Baratynsky، D. V. Venevitinov، A. S. Khomyakov، F. I. Tyutchev.
الأنواع الرئيسية للرومانسية:
مرثاة
الشاعرة
أغنية
رواية
رواية
قصة رائعة
الشرائع الجمالية والنظرية للرومانسية
إن فكرة العالمين هي صراع بين الواقع الموضوعي والنظرة الذاتية للعالم. في الواقعية هذا المفهوم غائب. فكرة العوالم المزدوجة لها تعديلان:
الهروب إلى عالم الخيال.
السفر، مفهوم الطريق.
مفهوم البطل:
البطل الرومانسي هو دائمًا شخص استثنائي؛
البطل دائمًا في صراع مع الواقع المحيط به؛
استياء البطل، الذي يتجلى في النغمة الغنائية؛
التصميم الجمالي نحو المثل الأعلى الذي لا يمكن تحقيقه.
التوازي النفسي هو هوية الحالة الداخلية للبطل مع الطبيعة المحيطة به.
أسلوب الكلام في العمل الرومانسي:
التعبير الشديد؛
مبدأ التباين على مستوى التكوين؛
وفرة من الرموز.
الفئات الجمالية للرومانسية:
رفض الواقع البرجوازي وأيديولوجيته وبراغماتيته؛ نفى الرومانسيون نظام القيم الذي يقوم على الاستقرار والتسلسل الهرمي ونظام القيم الصارم (المنزل والراحة والأخلاق المسيحية)؛
زراعة الفردية والنظرة الفنية للعالم؛ الواقع الذي رفضته الرومانسية كان خاضعًا للعوالم الذاتية القائمة على الخيال الإبداعي للفنان.
4) الواقعية
الواقعية هي حركة أدبية تعكس الواقع المحيط بشكل موضوعي باستخدام الوسائل الفنية المتاحة لها. الأسلوب الرئيسي للواقعية هو تصنيف حقائق الواقع والصور والشخصيات. يضع الكتاب الواقعيون أبطالهم في ظروف معينة ويظهرون كيف أثرت هذه الظروف على الشخصية.
فبينما كان الكتاب الرومانسيون قلقين بشأن التناقض بين العالم من حولهم ونظرتهم الداخلية للعالم، كان الكاتب الواقعي مهتمًا بكيفية تأثير العالم من حوله على الفرد. يتم تحديد تصرفات أبطال الأعمال الواقعية من خلال ظروف الحياة، وبعبارة أخرى، إذا عاش الشخص في وقت آخر، في مكان آخر، في بيئة اجتماعية وثقافية مختلفة، فسيكون هو نفسه مختلفا.
أسس أرسطو أسس الواقعية في القرن الرابع. قبل الميلاد ه. وبدلا من مفهوم "الواقعية" استخدم مفهوم "التقليد" وهو قريب في المعنى. ثم تم إحياء الواقعية خلال عصر النهضة وعصر التنوير. في الأربعينيات القرن التاسع عشر وفي أوروبا وروسيا وأمريكا، حلت الواقعية محل الرومانسية.
اعتمادًا على الدوافع ذات المغزى التي تم إعادة إنشائها في العمل، هناك:
الواقعية النقدية (الاجتماعية)؛
واقعية الشخصيات.
الواقعية النفسية؛
الواقعية البشعة.
الواقعية النقدية تركز على الظروف الحقيقية التي تؤثر على الشخص. أمثلة على الواقعية النقدية هي أعمال Stendhal، O. Balzac، C. Dickens، W. Thackeray، A. S. Pushkin، N. V. Gogol، I. S. Turgenev، F. M. Dostoevsky، L. N. Tolstoy، A. P. Chekhov.
على العكس من ذلك، أظهرت الواقعية المميزة شخصية قوية يمكنها محاربة الظروف. أولت الواقعية النفسية اهتمامًا أكبر للعالم الداخلي وعلم نفس الأبطال. الممثلون الرئيسيون لهذه الأنواع من الواقعية هم F. M. Dostoevsky، L. N. Tolstoy.
في الواقعية البشعة، يُسمح بالانحرافات عن الواقع؛ وفي بعض الأعمال، تحد الانحرافات من الخيال، وكلما زاد البشع، كلما انتقد المؤلف الواقع بقوة أكبر. تم تطوير الواقعية البشعة في أعمال أريستوفانيس، F. Rabelais، J. Swift، E. Hoffmann، في القصص الساخرة لـ N. V. Gogol، أعمال M. E. Saltykov-Shchedrin، M. A. Bulgakov.
5) الحداثة
الحداثة هي مجموعة من الحركات الفنية التي عززت حرية التعبير. نشأت الحداثة في أوروبا الغربية في النصف الثاني من القرن التاسع عشر. كشكل جديد من أشكال الإبداع، يتعارض مع الفن التقليدي. تجلت الحداثة في جميع أنواع الفن - الرسم والهندسة المعمارية والأدب.
السمة المميزة الرئيسية للحداثة هي قدرتها على تغيير العالم من حولنا. لا يسعى المؤلف إلى تصوير الواقع بشكل واقعي أو استعاري كما كان الحال في الواقعية، أو العالم الداخلي للبطل كما كان الحال في العاطفية والرومانسية، ولكنه يصور عالمه الداخلي الخاص وموقفه الخاص من الواقع المحيط. يعبر عن الانطباعات الشخصية وحتى التخيلات.
مميزات الحداثة:
إنكار التراث الفني الكلاسيكي؛
انحراف معلن عن نظرية وممارسة الواقعية؛
التركيز على الفرد وليس الاجتماعي؛
زيادة الاهتمام بالمجال الروحي وليس الاجتماعي للحياة البشرية ؛
التركيز على الشكل على حساب المضمون.
كانت أكبر حركات الحداثة هي الانطباعية والرمزية والفن الحديث. سعت الانطباعية إلى التقاط اللحظة التي رآها المؤلف أو شعر بها. في تصور هذا المؤلف، يمكن أن يتشابك الماضي والحاضر والمستقبل؛ المهم هو الانطباع الذي يتركه كائن أو ظاهرة لدى المؤلف، وليس هذا الشيء نفسه.
حاول الرمزيون العثور على معنى سري في كل ما حدث، مما يمنح الصور والكلمات المألوفة معنى باطني. عزز أسلوب فن الآرت نوفو رفض الأشكال الهندسية المنتظمة والخطوط المستقيمة لصالح الخطوط الناعمة والمنحنية. تجلى الفن الحديث بشكل خاص في الهندسة المعمارية والفنون التطبيقية.
في الثمانينات القرن التاسع عشر ولد اتجاه جديد للحداثة - الانحطاط. في فن الانحطاط يوضع الإنسان في ظروف لا تطاق، فيصبح مكسوراً، محكوماً عليه، وفقد طعم الحياة.
الملامح الرئيسية للانحطاط:
السخرية (الموقف العدمي تجاه القيم الإنسانية العالمية) ؛
الإثارة الجنسية؛
tonatos (حسب Z. Freud - الرغبة في الموت والانحدار وتحلل الشخصية).
وتمثل الحداثة في الأدب بالحركات التالية:
الذروة.
رمزية؛
مستقبلية؛
الخيال.
أبرز ممثلي الحداثة في الأدب هم الشعراء الفرنسيون C. Baudelaire، P. Verlaine، الشعراء الروس N. Gumilev، A. A. Blok، V. V. Mayakovsky، A. Akhmatova، I. Severyanin، الكاتب الإنجليزي O. Wilde، الكاتب الأمريكي E. بو، الكاتب المسرحي الاسكندنافي جي إبسن.
6) الطبيعية
المذهب الطبيعي هو اسم حركة في الأدب والفن الأوروبي نشأت في السبعينيات. القرن التاسع عشر وخاصة على نطاق واسع في الثمانينيات والتسعينيات، عندما أصبحت الحركة الطبيعية هي الحركة الأكثر تأثيرا. الأساس النظري للاتجاه الجديد قدمه إميل زولا في كتابه “الرواية التجريبية”.
نهاية القرن التاسع عشر (خاصة الثمانينيات) يمثل ازدهار وتعزيز رأس المال الصناعي، وتطور إلى رأس مال مالي. وهذا يتوافق، من ناحية، مع مستوى عال من التكنولوجيا وزيادة الاستغلال، ومن ناحية أخرى، مع نمو الوعي الذاتي والنضال الطبقي للبروليتاريا. إن البرجوازية تتحول إلى طبقة رجعية، تقاتل قوة ثورية جديدة - البروليتاريا. وتتأرجح البرجوازية الصغيرة بين هذه الطبقات الرئيسية، وتنعكس هذه التقلبات في مواقف الكتاب البرجوازيين الصغار المتمسكين بالمذهب الطبيعي.
المتطلبات الرئيسية التي وضعها علماء الطبيعة للأدب: علمية وموضوعية وغير سياسية باسم "الحقيقة العالمية". يجب أن يكون الأدب على مستوى العلم الحديث، يجب أن يكون مشبعا بالطابع العلمي. من الواضح أن علماء الطبيعة يبنون أعمالهم فقط على العلم الذي لا ينكر النظام الاجتماعي القائم. يعتمد علماء الطبيعة على نظريتهم المادية الميكانيكية الطبيعية العلمية من نوع E. Haeckel و G. Spencer و C. Lombroso، حيث يقومون بتكييف عقيدة الوراثة مع مصالح الطبقة الحاكمة (تم إعلان الوراثة سببًا للطبقات الاجتماعية، إعطاء مزايا للبعض على البعض الآخر)، فلسفة الوضعية لأوغست كونت والطوباويين البرجوازيين الصغار (سان سيمون).
ومن خلال إظهار أوجه القصور في الواقع الحديث بشكل موضوعي وعلمي، يأمل علماء الطبيعة الفرنسيون في التأثير على عقول الناس وبالتالي تحقيق سلسلة من الإصلاحات من أجل إنقاذ النظام القائم من الثورة الوشيكة.
كان من بين المنظرين وزعيم المذهب الطبيعي الفرنسي إي. زولا، ج. فلوبير، والأخوة غونكور، وأ. دوديت، وعدد من الكتاب الآخرين الأقل شهرة في المدرسة الطبيعية. اعتبر زولا أن الواقعيين الفرنسيين: O. Balzac وStendhal هم الأسلاف المباشرون للطبيعة. لكن في الواقع، لم يكن أي من هؤلاء الكتاب، باستثناء زولا نفسه، عالمًا طبيعيًا بالمعنى الذي فهم به المنظر زولا هذا الاتجاه. تم اعتناق المذهب الطبيعي كأسلوب للطبقة الرائدة مؤقتًا من قبل كتاب غير متجانسين للغاية سواء في الأسلوب الفني أو في الانتماء إلى مجموعات طبقية مختلفة. ومن المميز أن النقطة الموحدة لم تكن الأسلوب الفني، بل الميول الإصلاحية للمذهب الطبيعي.
يتميز أتباع المذهب الطبيعي بالاعتراف الجزئي فقط بمجموعة المطالب التي طرحها منظرو المذهب الطبيعي. باتباع أحد مبادئ هذا الأسلوب، ينطلقون من الآخرين، ويختلفون بشكل حاد عن بعضهم البعض، ويمثلون اتجاهات اجتماعية مختلفة وأساليب فنية مختلفة. قبل عدد من أتباع المذهب الطبيعي جوهرها الإصلاحي، دون تردد في تجاهل حتى هذا المطلب النموذجي للمذهب الطبيعي مثل شرط الموضوعية والدقة. هذا ما فعله "علماء الطبيعة الأوائل" الألمان (M. Kretzer، B. Bille، W. Belsche وآخرون).
تحت علامة الانحلال والتقارب مع الانطباعية، بدأت الطبيعة في التطور بشكل أكبر. نشأت في ألمانيا في وقت متأخر إلى حد ما عما كانت عليه في فرنسا، وكانت الطبيعة الألمانية أسلوبًا برجوازيًا صغيرًا في الغالب. هنا، يؤدي تحلل البرجوازية الصغيرة الأبوية وتكثيف عمليات الرسملة إلى إنشاء المزيد والمزيد من الكوادر الجديدة من المثقفين، الذين لا يجدون دائمًا تطبيقًا لأنفسهم. أصبحت خيبة الأمل من قوة العلم منتشرة بشكل متزايد بينهم. تتضاءل تدريجياً الآمال في حل التناقضات الاجتماعية في إطار النظام الرأسمالي.
تمثل المذهب الطبيعي الألماني، وكذلك المذهب الطبيعي في الأدب الإسكندنافي، مرحلة انتقالية تمامًا من المذهب الطبيعي إلى الانطباعية. وهكذا اقترح المؤرخ الألماني الشهير لامبرخت في كتابه «تاريخ الشعب الألماني» تسمية هذا الأسلوب بـ«الانطباعية الفسيولوجية». تم استخدام هذا المصطلح لاحقًا من قبل عدد من مؤرخي الأدب الألماني. وفي الواقع، كل ما تبقى من الأسلوب الطبيعي المعروف في فرنسا هو تبجيل علم وظائف الأعضاء. العديد من كتاب الطبيعة الألمان لا يحاولون حتى إخفاء تحيزهم. في مركزها عادة ما تكون هناك مشكلة ما، اجتماعية أو فسيولوجية، تتجمع حولها الحقائق التي توضحها (إدمان الكحول في رواية هابتمان «قبل الشروق»، الوراثة في أشباح إبسن).
مؤسسو المذهب الطبيعي الألماني هم أ. جولتز و ف. شلياف. تم تحديد مبادئهم الأساسية في كتيب "الفن" لجولتز، حيث ينص جولتز على أن "الفن يميل إلى أن يصبح طبيعة مرة أخرى، ويصبح وفقًا للظروف الحالية للتكاثر والتطبيق العملي". تم أيضًا رفض تعقيد المؤامرة. مكان رواية الفرنسيين (زولا) المليئة بالأحداث تحتلها القصة القصيرة أو القصة القصيرة، الفقيرة للغاية في الحبكة. يتم إعطاء المكان الرئيسي هنا للنقل المضني للحالات المزاجية والأحاسيس البصرية والسمعية. كما يتم استبدال الرواية بالدراما والشعر، اللذين نظر إليهما علماء الطبيعة الفرنسيون بشكل سلبي للغاية باعتبارهما «نوعًا من الفن الترفيهي». يتم إيلاء اهتمام خاص للدراما (G. Ibsen، G. Hauptmann، A. Goltz، F. Shlyaf، G. Suderman)، والتي يتم فيها رفض العمل المتطور بشكل مكثف، فقط الكارثة وتسجيل تجارب الأبطال يتم تقديم ("نورا"، "الأشباح"، "قبل شروق الشمس"، "السيد إلز" وغيرها). بعد ذلك، تولد الدراما الطبيعية من جديد في الدراما الرمزية الانطباعية.
في روسيا، لم تتلق الطبيعة أي تطور. تم استدعاء الأعمال المبكرة لـ F. I. Panferov و M. A. Sholokhov طبيعية.
7) المدرسة الطبيعية
يفهم النقد الأدبي بالمدرسة الطبيعية الاتجاه الذي نشأ في الأدب الروسي في الأربعينيات. القرن التاسع عشر كان هذا عصر التناقضات المتزايدة الحدة بين القنانة ونمو العناصر الرأسمالية. حاول أتباع المدرسة الطبيعية أن يعكسوا التناقضات والحالات المزاجية في ذلك الوقت في أعمالهم. ظهر مصطلح "المدرسة الطبيعية" نفسه في النقد بفضل ف. بلغارين.
المدرسة الطبيعية في الاستخدام الموسع للمصطلح، كما تم استخدامه في الأربعينيات، لا تشير إلى اتجاه واحد، ولكنها مفهوم مشروط إلى حد كبير. ضمت المدرسة الطبيعية كتابًا متنوعين في أساسهم الطبقي ومظهرهم الفني مثل I. S. Turgenev و F. M. Dostoevsky، D. V. Grigorovich و I. A. Goncharov، N. A. Nekrasov و I. I. Panaev.
السمات الأكثر عمومية التي على أساسها اعتبر الكاتب ينتمي إلى المدرسة الطبيعية هي ما يلي: موضوعات ذات أهمية اجتماعية، تغطي نطاقًا أوسع حتى من دائرة الملاحظات الاجتماعية (غالبًا في الطبقات "المنخفضة" من المجتمع)، موقف نقدي تجاه الواقع الاجتماعي، وتعبيرات الواقعية الفنية التي حاربت تجميل الواقع، والجماليات، والبلاغة الرومانسية.
أبرز V. G. Belinsky واقعية المدرسة الطبيعية، مؤكدًا أن أهم سمة لها هي "الحقيقة" وليس "زيف" الصورة. إن المدرسة الطبيعية لا تروق للأبطال المثاليين الوهميين، بل تروق لـ "الجمهور"، و"الجماهير"، والناس العاديين، وفي أغلب الأحيان، الأشخاص من "الرتبة المنخفضة". شائع في الأربعينيات. جميع أنواع المقالات "الفسيولوجية" تلبي هذه الحاجة لتعكس حياة مختلفة وغير نبيلة، حتى لو كان ذلك فقط في انعكاس خارجي، يومي، سطحي.
يؤكد N. G. Chernyshevsky بشكل خاص بشكل حاد على أن السمة الأكثر أهمية والرئيسية في "أدب فترة غوغول" هي موقفه النقدي "السلبي" تجاه الواقع - "أدب فترة غوغول" هو اسم آخر لنفس المدرسة الطبيعية: على وجه التحديد N. V. Gogol - مؤلف كتاب "Dead Souls"، "المفتش العام"، "المعطف" - V. G. Belinsky وعدد من النقاد الآخرين أقاموا مدرسة طبيعية كمؤسس. في الواقع، شهد العديد من الكتاب الذين ينتمون إلى المدرسة الطبيعية التأثير القوي لمختلف جوانب عمل N. V. Gogol. بالإضافة إلى GoGol، تأثر كتاب المدرسة الطبيعية بممثلي الأدب البرجوازي الصغير والبرجوازي في أوروبا الغربية مثل تشارلز ديكنز، O. Balzac، جورج ساند.
وتميز أحد اتجاهات المدرسة الطبيعية، المتمثلة في النبلاء الليبراليين الرأسماليين والشرائح الاجتماعية المجاورة لها، بالسطحية والحذر في نقدها للواقع: إما أن هذه كانت سخرية غير ضارة فيما يتعلق ببعض جوانب النبلاء. الواقع أو الاحتجاج النبيل المحدود ضد القنانة. كان نطاق الملاحظات الاجتماعية لهذه المجموعة يقتصر على ملكية القصر. ممثلو هذا الاتجاه للمدرسة الطبيعية: I. S. Turgenev، D. V. Grigorovich، I. I. Panaev.
اعتمد تيار آخر من المدرسة الطبيعية في المقام الأول على النزعة التافهة الحضرية في الأربعينيات، والتي تضررت، من ناحية، بسبب العبودية التي لا تزال عنيدة، ومن ناحية أخرى، بسبب الرأسمالية الصناعية المتنامية. كان هناك دور معين ينتمي إلى F. M. Dostoevsky، مؤلف عدد من الروايات والقصص النفسية ("الفقراء"، "المزدوج" وغيرها).
الحركة الثالثة في المدرسة الطبيعية، ممثلة بمن يسمون "رازنوتشينتسي"، أيديولوجيو الديمقراطية الفلاحية الثورية، تعطي في عملها أوضح تعبير عن الميول التي ربطها المعاصرون (ف.ج. بيلينسكي) باسم المدرسة الطبيعية وعارض الجماليات النبيلة. تجلت هذه الاتجاهات بشكل كامل وحاد في N. A. Nekrasov. A. I. Herzen ("على من يقع اللوم؟")، M. E. Saltykov-Shchedrin ("قضية محيرة") يجب أيضًا تضمينها في هذه المجموعة.
8) البنائية
البنائية هي حركة فنية نشأت في أوروبا الغربية بعد الحرب العالمية الأولى. تكمن أصول البنائية في أطروحة المهندس المعماري الألماني ج. سيمبر، الذي قال إن القيمة الجمالية لأي عمل فني يتم تحديدها من خلال تطابق عناصره الثلاثة: العمل، والمادة التي صنع منها، والشكل. المعالجة الفنية لهذه المواد.
هذه الأطروحة، التي تم تبنيها لاحقًا من قبل الوظيفيين والبنائيين الوظيفيين (L. Wright في أمريكا، J. J. P. Oud في هولندا، W. Gropius في ألمانيا)، تبرز الجانب المادي التقني والنفعي المادي للفن، وفي جوهرها ، تم إضعاف الجانب الأيديولوجي منه.
في الغرب، تم التعبير عن الميول البنائية خلال الحرب العالمية الأولى وفي فترة ما بعد الحرب في اتجاهات مختلفة، وهي تفسيرات "أرثوذكسية" إلى حد ما للأطروحة الرئيسية للبنائية. وهكذا، في فرنسا وهولندا، تم التعبير عن البنائية في "النقائية"، في "جماليات الآلة"، في "الأورام" (iso-art)، وفي الشكليات الجمالية لكوربوزييه (في الهندسة المعمارية). في ألمانيا - في العبادة العارية للشيء (البنائية الزائفة)، والعقلانية أحادية الجانب لمدرسة غروبيوس (الهندسة المعمارية)، والشكليات المجردة (في السينما غير الموضوعية).
في روسيا، ظهرت مجموعة من البنائيين في عام 1922. وكان من بينهم A. N. Chicherin، K. L. Zelinsky، I. L. Selvinsky. كانت البنائية في البداية حركة شكلية ضيقة، تسلط الضوء على فهم العمل الأدبي باعتباره بناء. بعد ذلك، حرر البنائيون أنفسهم من هذا التحيز الجمالي والشكلي الضيق وقدموا مبررات أوسع بكثير لبرنامجهم الإبداعي.
ابتعد A. N. Chicherin عن البنائية، حيث تم تجميع عدد من المؤلفين حول I. L. Selvinsky و K. L. Zelinsky (V. Inber، B. Agapov، A. Gabrilovich، N. Panov)، وفي عام 1924 تم تنظيم المركز الأدبي البنائيين (LCC). في إعلانها، تنطلق لجنة التنسيق الفنية في المقام الأول من بيان ضرورة مشاركة الفن بأكبر قدر ممكن في "الهجوم التنظيمي للطبقة العاملة"، في بناء الثقافة الاشتراكية. هذا هو المكان الذي تهدف فيه البنائية إلى تشبع الفن (خاصة الشعر) بالموضوعات الحديثة.
يمكن وصف الموضوع الرئيسي، الذي جذب دائمًا انتباه البنائيين، على النحو التالي: “المثقفون في الثورة والبناء”. من خلال التركيز بشكل خاص على صورة المثقف في الحرب الأهلية (I. L. Selvinsky، "Commander 2") وفي البناء (I. L. Selvinsky "Pushtorg")، طرح البنائيون في المقام الأول بشكل مبالغ فيه بشكل مؤلم وزنه وأهميته المحددة في عملية البناء. ويتجلى هذا بشكل خاص في بوشتورج، حيث يتناقض المتخصص الاستثنائي بولوياروف مع الشيوعي المتواضع كرول، الذي يمنعه من العمل ويدفعه إلى الانتحار. هنا تحجب شفقة أسلوب العمل على هذا النحو الصراعات الاجتماعية الرئيسية للواقع الحديث.
هذه المبالغة في دور المثقفين تجد تطورها النظري في مقال المنظر الرئيسي للبنائية كورنيليوس زيلينسكي "البنائية والاشتراكية"، حيث يعتبر البنائية نظرة عالمية شمولية للانتقال العصري إلى الاشتراكية، كتعبير مكثف في أدب الفترة التي عاشها. في الوقت نفسه، يستبدل زيلينسكي مرة أخرى التناقضات الاجتماعية الرئيسية لهذه الفترة بالصراع بين الإنسان والطبيعة، بشفقة التكنولوجيا العارية، المفسرة خارج الظروف الاجتماعية، خارج الصراع الطبقي. كانت هذه المواقف الخاطئة لزيلينسكي، والتي تسببت في رفض حاد للنقد الماركسي، بعيدة كل البعد عن الصدفة وكشفت بوضوح كبير عن الطبيعة الاجتماعية للبنائية، والتي يسهل تحديدها في الممارسة الإبداعية للمجموعة بأكملها.
إن المصدر الاجتماعي الذي يغذي البنائية هو، بلا شك، تلك الطبقة من البرجوازية الصغيرة الحضرية، والتي يمكن تصنيفها على أنها مثقفين مؤهلين تقنيا. ليس من قبيل المصادفة أنه في أعمال سيلفينسكي (أبرز شاعر البنائية) في الفترة الأولى، تظهر صورة شخصية قوية، باني قوي وغزاة الحياة، فردية في جوهرها، سمة من سمات الشعر الروسي تم الكشف بلا شك عن أسلوب ما قبل الحرب البرجوازي.
في عام 1930، تفككت LCC، وتم تشكيل "اللواء الأدبي M.1" مكانها، معلنة نفسها منظمة انتقالية لـ RAPP (الرابطة الروسية للكتاب البروليتاريين)، تهدف إلى الانتقال التدريجي لزملائها المسافرين إلى قضبان الشيوعية. الأيديولوجيا إلى أسلوب الأدب البروليتاري وإدانة الأخطاء البنائية السابقة مع الحفاظ على أسلوبها الإبداعي.
ومع ذلك، فإن الطبيعة المتناقضة والمتعرجة لتقدم البنائية نحو الطبقة العاملة تظهر هنا أيضًا. ويتجلى ذلك في قصيدة سيلفينسكي "إعلان حقوق الشاعر". وهذا ما تؤكده حقيقة أن لواء M.1، الذي كان موجودًا منذ أقل من عام، تم حله أيضًا في ديسمبر 1930، معترفًا بأنه لم يحل المهام الموكلة إليه.
9)ما بعد الحداثة
ما بعد الحداثة المترجمة من الألمانية تعني حرفيا "ما يتبع الحداثة". ظهرت هذه الحركة الأدبية في النصف الثاني من القرن العشرين. إنه يعكس مدى تعقيد الواقع المحيط واعتماده على ثقافة القرون السابقة والتشبع المعلوماتي في عصرنا.
لم يكن ما بعد الحداثيين سعداء بتقسيم الأدب إلى أدب النخبة والأدب الجماهيري. عارضت ما بعد الحداثة كل الحداثة في الأدب ونكرت الثقافة الجماهيرية. ظهرت الأعمال الأولى لما بعد الحداثة في شكل قصة بوليسية وإثارة وفانتازيا، وخلفها كان المحتوى الجاد مخفيًا.
يعتقد ما بعد الحداثة أن الفن الرفيع قد انتهى. للمضي قدمًا، عليك أن تتعلم كيفية استخدام الأنواع السفلية من ثقافة البوب بشكل صحيح: الإثارة، والغربية، والخيال، والخيال العلمي، والشبقية. تجد ما بعد الحداثة في هذه الأنواع مصدرًا لأساطير جديدة. تصبح الأعمال موجهة إلى كل من نخبة القراء والجمهور المتساهل.
علامات ما بعد الحداثة:
استخدام النصوص السابقة كإمكانية لأعمالك الخاصة (عدد كبير من الاقتباسات، لا يمكنك فهم العمل إذا كنت لا تعرف أدب العصور السابقة)؛
إعادة التفكير في عناصر ثقافة الماضي؛
تنظيم النص متعدد المستويات؛
تنظيم خاص للنص (عنصر اللعبة).
شككت ما بعد الحداثة في وجود المعنى في حد ذاته. من ناحية أخرى، يتم تحديد معنى أعمال ما بعد الحداثة من خلال شفقتها المتأصلة - انتقاد الثقافة الجماهيرية. تحاول ما بعد الحداثة محو الحدود بين الفن والحياة. كل ما هو موجود وموجود على الإطلاق هو نص. قال ما بعد الحداثيين إن كل شيء قد كتب بالفعل أمامهم، وأنه لا يمكن اختراع أي شيء جديد ويمكنهم فقط اللعب بالكلمات، وأخذ الأفكار والعبارات والنصوص الجاهزة (التي ابتكرها شخص ما أو كتبها بالفعل) وتجميع الأعمال منها. وهذا لا معنى له، لأن المؤلف نفسه ليس في العمل.
إن الأعمال الأدبية تشبه الكولاج، فهي مكونة من صور متباينة ومتحدة في كل واحد من خلال توحيد التقنية. هذه التقنية تسمى Pastiche. تُترجم هذه الكلمة الإيطالية على أنها أوبرا مختلطة، وفي الأدب تشير إلى تجاور عدة أنماط في عمل واحد. في المراحل الأولى من ما بعد الحداثة، كان المحاكاة الساخرة شكلاً محددًا من أشكال المحاكاة الساخرة أو المحاكاة الساخرة الذاتية، ولكنها بعد ذلك طريقة للتكيف مع الواقع، وطريقة لإظهار الطبيعة الوهمية للثقافة الجماهيرية.
يرتبط مفهوم ما بعد الحداثة بمفهوم التناص. تم تقديم هذا المصطلح من قبل ي. كريستيفا في عام 1967. لقد اعتقدت أنه يمكن اعتبار التاريخ والمجتمع نصًا، فالثقافة هي نص داخلي واحد يعمل بمثابة نص طليعي (كل النصوص التي تسبق هذا النص) لأي نص يظهر حديثًا ، بينما تُفقد الفردية هنا النص الذي يذوب بين علامتي الاقتباس. تتميز الحداثة بالتفكير الاقتباسي.
التناص– وجود نصين أو أكثر في النص.
Paratext- علاقة النص بالعنوان، والنقش، والخاتمة، والمقدمة.
ما وراء النص- يمكن أن تكون هذه تعليقات أو رابط للذريعة.
فرط النص– السخرية أو المحاكاة الساخرة من نص لآخر.
النص المعماري- اتصال النوع من النصوص.
يصور الإنسان في ما بعد الحداثة في حالة من الدمار الكامل (في هذه الحالة، يمكن فهم الدمار على أنه انتهاك للوعي). لا يوجد تطور في الشخصية في العمل، حيث تظهر صورة البطل بشكل غير واضح. هذه التقنية تسمى إزالة البؤرة. وله هدفان:
تجنب الشفقة البطولية المفرطة؛
لأخذ البطل إلى الظل: البطل لا يأتي إلى المقدمة، فهو ليس هناك حاجة إليه في العمل على الإطلاق.
الممثلون البارزون لما بعد الحداثة في الأدب هم ج.
يتم تحديد مستوى استعدادك لامتحان الدولة الموحدة ليس فقط معرفة الاتجاهات الأدبية, ولكن أيضًا القدرة على اختيارهممن بين العديد المتاحة. وإذا كنت لا تزال تجد صعوبة في تذكر الاتجاه عند كتابة مقال أو إجراء اختبار، فتذكر طاولاتنا- الميزات الموضحة فيها تصف بشكل شامل جميع المجالات الأدبية اللازمة لامتحان الدولة الموحدة.
الكلاسيكية
المنطقة الأولى في قائمتنا المدروسة كانت الكلاسيكية. وهذا ليس من قبيل الصدفة - فهو يفوق الكثيرين في مدة وجوده. تشكلت سماتها "النموذجية" تحت تأثير الكتاب العظماء في العصر الجديد آنذاك.
| الكلاسيكية | |
|---|---|
| السابع عشر - التاسع عشر قرون (القرنين السابع عشر والتاسع عشر) نشأت في إيطاليا، واكتسبت شعبية كبيرة في فرنسا. |
|
| أ.د.كانتيمير؛ V. K. تريدياكوفسكي؛ أ.ب.سوماروكوف؛ إم في لومونوسوف؛ |
|
| ن.بويلو؛ ب. كورنيل؛ جيه راسين؛ ج.-ب. موليير |
|
| الخصائص |
|
| الأنواع | عالية: مأساة، قصيدة، قصيدة. منخفض: كوميديا، خرافة، قصيدة، هجاء. |
عاطفية
عاطفيةجلبت إلى أدبنا المزيد من العاطفة والاهتمام بمشاعر الشخصيات. أظهرت أعمال مثل "Poor Liza" للكاتب N. M. Karamzin و"Unhappy Margarita" للكاتب G. P. Kamenev لقراء القرن الثامن عشر إمكانية مثل هذا التبجيل لمصير الأبطال.
| عاطفية | |
|---|---|
| الفترة ومكان المنشأ | النصف الثاني من القرن الثامن عشر. |
| ممثلون في الأدب الروسي | ن.م.كرمزين؛ أ.ن. راديشيف. |
| ممثلون في الأدب الأجنبي | لورنس ستيرن؛ ريتشاردسون. جان جاك روسو. |
| الخصائص |
|
| الأنواع | رواية، يوميات، قصة، مرثاة، رسالة، اعتراف. |
الرومانسية
يعمل الرومانسيةيصور دائمًا المصير المأساوي للشخصية. أحيانًا يكون شغف البطل الرومانسي بالمثل الأعلى قويًا جدًا لدرجة أنه يؤدي إلى صراع بين عالم الحاضر وعالم الأحلام.
| الرومانسية | |
|---|---|
| الفترة ومكان المنشأ | نهاية الثامن عشر - النصف الأول من القرن التاسع عشر. ولد في ألمانيا. |
| ممثلون في الأدب الروسي | V. A. جوكوفسكي؛ إم يو ليرمونتوف (الأعمال المبكرة)؛ A. S. بوشكين (الأعمال المبكرة)؛ ك.ن.باتيوشكوف؛ إي.أ. باراتينسكي. إن إم يازيكوف. |
| ممثلون في الأدب الأجنبي | واو شليغل؛ واو شيلينغ؛ جي ستيل؛ لامارتين. فيكتور هوغو؛ ألفريد دي فينيي؛ بروسبر ميريمي. |
| الخصائص |
|
| الأنواع | رواية، قصيدة، أغنية. |
الواقعية
في جزء منه، الواقعيةاخترقت روسيا مع انعكاس موضوعي لظواهر الحياة. وإذا أخذنا في الاعتبار هذه الميزة فقط، فقد ظهرت في أدبنا منذ زمن طويل. من المقبول عمومًا أن أعمال بوشكين اللاحقة، التي صورت فيها الحياة والحياة اليومية للأبطال بأقصى قدر من الانفصال، ترتبط تمامًا بالواقعية.
| الواقعية | |
|---|---|
| الفترة ومكان المنشأ | القرن التاسع عشر. نشأت في الدول الأوروبية. |
| ممثلون في الأدب الروسي | أ.س. بوشكين؛ إل إن تولستوي؛ إف إم دوستويفسكي؛ ايه بي تشيخوف. |
| ممثلون في الأدب الأجنبي | يا دي بلزاك؛ جيم ديكنز؛ إي زولا |
| الخصائص |
|
| الأنواع | رواية، رواية ملحمية، قصة قصيرة، حكاية. |
أنواع الواقعية
| أنواع الواقعية | ||||
|---|---|---|---|---|
| اسم | سمات | فترة | أمثلة من الأدب الروسي | أمثلة من الأدب الأجنبي |
| الواقعية التنويرية | الإيمان بالعقل البشري تنمية الصفات الإبداعية. | السابع عشر - الثامن عشر قرون. | أ.ن. راديشيف؛ دي آي فونفيزين؛ جي آر ديرزافين؛ | د. ديفو؛ جي سويفت؛ فولتير. |
| الواقعية النقدية | تهدف الأعمال إلى فضح الناس وانتقاد المؤلف للرذائل وإعادة خلق الحياة بأدق التفاصيل. | 1840 - 1890 | V. G. بيلينسكي؛ N. G. Chernyshevsky؛ N. A. Dobrolyubov؛ أ.ب. تشيخوف | أونوريه دي بلزاك؛ جورج إليوت |
| الواقعية الاشتراكية | يصور المثل الاجتماعي والسياسي والإيمان بالاشتراكية والشيوعية. | 1920-1980s | ن.أ.أوستروفسكي، إم إيه شولوخوف، أ.ن.تولستوي، د. الفقير، العمل اللاحق لـ V. V. ماياكوفسكي | أ. باربوس. إم أندرسن نيكس؛ أنا.-ر. بيشر. في بريدل. |
الحداثة
ل الحداثةتشمل العديد من الحركات: الطليعة، والرمزية، والذروة، والمستقبلية، والانطباعية، والتعبيرية، والتكعيبية، والتصوير والسريالية. ظهر بعضهم ليس فقط في الأدب، ولكن أيضا في الرسم. وبعضها، على وجه الخصوص، التكعيبية، على العكس من ذلك، لم تنعكس تقريبا في الأدب.
| الحداثة | |
|---|---|
| الطليعة | الحركات المختلفة التي تعارض في مزاجها الثقافة التقليدية. |
| رمزية | |
| الذروة | |
| مستقبلية | |
| انطباعية نشأت في عام 1860 تم تطويره بنشاط في 1870 - 1920. | حركة تعتمد على تصوير الانطباعات الفورية للواقع. |
| التعبيرية نشأت في عام 1910 | الترابط، "جماليات الصدمة الأخلاقية"، الثراء العاطفي. |
| التكعيبية نشأت في عام 1907 تم تطويره طوال القرن العشرين. | الإدراك التحليلي للأشياء والظواهر، ونقص الصور العضوية. |
| الخيال نشأت في عام 1918. تم تطويره بنشاط في 1910 - 1920. | |
| السريالية نشأت في 1910-1920. تم تطويره طوال القرن العشرين. | الانعكاس الفوضوي للواقع، اللامنطقية. |
|
أمثلة على الأنواع المنخفضة |
||
|
كوميديا، حكاية، قصيدة ساخرة، هجاء (كوميديا J.-B. Moliere "Tartuffe"، "البرجوازية في طبقة النبلاء"، "The Imaginary Invalid"، وما إلى ذلك، الخرافات التي كتبها J. Lafontaine) |
كوميديا، حكاية، قصيدة، هجاء (كوميديا D. I. Fonvizin "The Minor"، "Brigadier"، الخرافات التي كتبها I. A. Krylov) |
|
|
المواضيع والمهام |
تصور الكوميديا \u200b\u200bحياة الأشخاص "العاديين": سكان البلدة والخدم. تظهر الرذائل البشرية، والتي يتم التغلب عليها دائما بالفضيلة، ولغة الكوميديا \u200b\u200bوالخرافات "مخفضة"، عادية. مهمة الكوميدي والخرافي هي فضح الرذيلة والسخرية منها، وترسيخ الفضيلة، وقيادة المشاهد القارئ إلى نتيجة واضحة، وصياغة "أخلاقية" |
|
عاطفية
العاطفية (من المشاعر الفرنسية - الشعور) هي حركة في الأدب والفن في أوروبا وروسيا في النصف الثاني من القرن الثامن عشر، وتتميز بزيادة الاهتمام بالمشاعر الإنسانية والموقف العاطفي المتزايد تجاه العالم من حولنا. يكمن ابتكار العاطفة في اهتمامها الحصري بالحالة العقلية للفرد والاحتكام إلى تجارب الشخص البسيط المتواضع. وتركز الأعمال المكتوبة ضمن هذه الحركة الفنية على إدراك القارئ، أي على الحساسية التي تنشأ عند قراءتها. البطل في العاطفية فردي، عالمه الداخلي مخصب بالقدرة على التعاطف والاستجابة بحساسية لما يحدث من حوله.
|
ظهور |
تشكلت في النصف الثاني من القرن الثامن عشر في إنجلترا، ثم انتشرت في جميع أنحاء أوروبا |
تشكلت في النصف الثاني من القرن الثامن عشر - الربع الأول من القرن التاسع عشر |
|
الظروف التاريخية التي ساهمت في ظهورها |
مظهر ترتبط العاطفية بالتنوير، فهي تعكس نمو المشاعر الديمقراطية في المجتمع |
يرتبط ظهور العاطفة وتطورها في روسيا باختراق وانتشار أفكار التنوير في المجتمع الروسي |
|
الميزات الرئيسية |
|
|
|
الميزات الرئيسية |
|
|
|
الكتاب والأعمال |
ل. ستيرن "رحلة عاطفية"، ج. طومسون "الشتاء"، "الصيف"، ت. غراي "المقبرة الريفية"، إس ريتشاردسون "باميلا"، "كلاريسا جارلوت"، "السير تشارلز جرانديسون" فرنسا: الأباتي بريفوست "مانون ليسكاوت"، J.-J. روسو "جوليا أو هيلواز الجديدة" |
N. M. Karamzin "Poor Liza"، "رسائل مسافر روسي"، A. N. Radishchev "السفر من سانت بطرسبرغ إلى موسكو" |
|
رواية سفر |
||
الرومانسية
الرومانسية (من الفرنسية gotanIvte (Iotanb الفرنسية في العصور الوسطى) - رواية) هي حركة أيديولوجية وفنية في الثقافة الأوروبية والأمريكية في أواخر القرن الثامن عشر - النصف الأول من القرن التاسع عشر. ويتميز بتأكيد القيمة الجوهرية للحياة الروحية والإبداعية للفرد، وتصوير المشاعر والشخصيات القوية (المتمردة في كثير من الأحيان)، والطبيعة الروحانية والشفاء. وقد انتشر إلى مختلف مجالات النشاط البشري. في القرن الثامن عشر، كل شيء غريب ورائع ورائع وموجود في الكتب وليس في الواقع كان يسمى رومانسيًا. في البداية
وزارة التعليم والعلوم في الاتحاد الروسي
البحوث الوطنية
جامعة إيركوتسك الحكومية التقنية
المراسلات والكلية المسائية
قسم التخصصات القانونية العامة
خلاصة
حول الموضوع: الحركات والاتجاهات الأدبية في القرنين السابع عشر والتاسع عشر.
(الكلاسيكية، العاطفية، الرومانسية، الواقعية)
ملخص عن الانضباط
"علم الثقافة"
يؤديها طالب من المجموعة YURZ-09-3
إريميفا أولغا أوليجوفنا
إيركوتسك، 2011
محتوى
صفحة
مقدمة .............................. .............................. .............................. .............................. .......
3 – 4
- الخصائص العامة للاتجاهات والحركات الأدبيةالقرنين السابع عشر والتاسع عشر .............................. .............................. .............................. .............................. ..........
5 – 7
الاتجاهات والحركات الأدبية في القرنين السابع عشر والتاسع عشر. .............................. . 8
§ 2. العاطفية .............................. .............................. .............................. ............ 12 – 14
§ 3. الرومانسية .............................. .............................. .............................. ...................... 15 – 17
§ 4. الواقعية .............................. .............................. .............................. ............................ 18 – 19
خاتمة .............................. .............................. .............................. ........................... 20 – 21
قائمة الأدب المستخدم.............................. .............................. ................. 22
مقدمة
الحياة الأدبية الروسية في أوائل القرن التاسع عشر. شرع تحت علامة الانهيار المتعمق للكلاسيكية والنزاعات العنيفة حول تراثها الفني.
أحداث مختلفة في أواخر القرن الثامن عشر. - التي بدأت تحت تأثير نمو الرأسمالية وانهيار العلاقات الإقطاعية والقنانة، والانخراط في ثقافة البلاد هذه، وقطاعات أوسع بشكل متزايد من طبقة ملاك الأراضي و"الطبقة الثالثة" - أدت هذه السلسلة الكاملة من الظواهر غير المتجانسة إلى تراجع وتحلل النمط السائد في العصر السابق.
لقد تخلت الغالبية العظمى من الكتاب عما زرعته الكلاسيكية بكل حب: المعيارية المهذبة والباردة التي فصلت بعناية بين أشكال الفن "العالية" وأنواع الفن "المتوسطة" التي تخدم مصالح "الرعاع" الحقيرين. إن ديمقراطية الأدب تصاحبها ديمقراطية اللغة.
تولى الأدميرال أ.س. شيشكوف، معبرًا عن أفكاره في مقال بعنوان "خطاب حول المقطع القديم والجديد للغة الروسية"، والذي نُشر عام 1803 وسرعان ما أصبح اعترافًا بالإيمان لجميع مؤيدي الفن الكلاسيكي "القديم الجيد".
هذا المركز الأدبي "للمعتقد القديم" عارضه مجتمعان وحدا معارضي الكلاسيكية.
الأقدم من حيث وقت ظهورها وفي نفس الوقت الأكثر تطرفًا في اتجاهاتها السياسية كان "المجتمع المريض لعشاق الأدب الروسي".
الغرض من هذا المقال هو دراسة الاتجاهات والاتجاهات الأدبية في القرنين السابع عشر والتاسع عشر.
بناءً على الغرض من الاختبار، قمت بتحديد المهام التالية:
- النظر في الخصائص العامة للاتجاهات والحركات الأدبية في القرون السابع عشر والتاسع عشر؛
- تحديد السمات المميزة للكلاسيكية؛
- تحديد السمات المميزة للعاطفية؛
- تحديد السمات المميزة للرومانسية؛
- التعرف على السمات المميزة للواقعية.
الفصل الأول. الخصائص العامة للاتجاهات والاتجاهات الأدبية
القرنين السابع عشر والتاسع عشر.
غالبًا ما يتم تحديد الاتجاه الأدبي بالطريقة الفنية. يحدد مجموعة من المبادئ الروحية والجمالية الأساسية للعديد من الكتاب، وكذلك عدد من الجماعات والمدارس، واتجاهاتهم البرنامجية والجمالية، والوسائل المستخدمة. في النضال وتغيير الاتجاهات، يتم التعبير عن قوانين العملية الأدبية بشكل واضح.
المفهوم " اتجاه
» تتميز بالميزات التالية:
- القواسم المشتركة للأسس الروحية والجمالية العميقة للمحتوى الفني، بسبب وحدة التقاليد الثقافية والفنية؛
نفس النوع من النظرة العالمية للكتاب ومشاكل الحياة التي يواجهونها؛
تشابه الوضع الاجتماعي والثقافي والتاريخي التاريخي.
الحركة الأدبية مفهوم أضيق من الحركة الأدبية. لا يمتلك الكتاب الذين ينتمون إلى نفس الحركة مبادئ فنية مشتركة يتم التعبير عنها في البيانات الأدبية فحسب، بل ينتمون أيضًا إلى نفس المجموعات أو الدوائر الأدبية، ويتحدون حول مجلة أو دار نشر.
غالبًا ما يتم تعريف الحركة الأدبية بالمجموعة الأدبية والمدرسة. يعين مجموعة من الشخصيات المبدعة التي تتميز بالتقارب الأيديولوجي والفني والوحدة البرنامجية والجمالية. وإلا فإن الحركة الأدبية هي نوع من الحركة الأدبية. على سبيل المثال، فيما يتعلق بالرومانسية الروسية، يتحدثون عن الحركات "الفلسفية" و"النفسية" و"المدنية". في الواقعية الروسية، يميز البعض بين الاتجاهات "النفسية" و"الاجتماعية" 2.
غالبًا ما يستخدم علماء الأدب مصطلحي "الاتجاه" و"التيار" كمرادفين أحيانًا. يبدو أنه من المستحسن الاحتفاظ بمصطلح "الحركة الأدبية" فقط للإشارة إلى أعمال تلك المجموعات من كتاب بلد معين وعصر معين، والتي يوحد كل منها الاعتراف ببرنامج أدبي واحد، وتسمية "الحركة الأدبية" عمل تلك المجموعات من الكتاب الذين ليس لديهم سوى حركة أدبية مجتمعية إيديولوجية وفنية.
هل هذا يعني أن الفرق بين الحركات والاتجاهات الأدبية يكمن فقط في حقيقة أن ممثلي الأول، الذين يمتلكون مجتمعًا أيديولوجيًا وفنيًا للإبداع، أنشأوا برنامجًا إبداعيًا، ولم يتمكن ممثلو الأخير من إنشائه؟ لا، العملية الأدبية هي ظاهرة أكثر تعقيدا. غالبًا ما يحدث أن عمل مجموعة من الكتاب من بلد وعصر معين، الذين أنشأوا وأعلنوا برنامجًا إبداعيًا واحدًا، ليس له سوى مجتمع إبداعي نسبي وأحادي الجانب، ينتمي إليه هؤلاء الكتاب، في جوهرهم ليس لحركة أدبية واحدة، بل لحركتين أدبيتين (أحيانًا أكثر). ولذلك، فبينما يعترفون ببرنامج إبداعي واحد، فإنهم يفهمون أحكامه بشكل مختلف ويطبقونها بشكل مختلف في أعمالهم. وبعبارة أخرى، هناك حركات أدبية تجمع بين أعمال كتاب من حركات مختلفة. في بعض الأحيان، يتحد كتاب الحركات المختلفة، ولكن القريبة من الناحية الأيديولوجية إلى حد ما، برمجيًا في عملية جدالاتهم الأيديولوجية والفنية المشتركة مع كتاب الحركات الأخرى، المعادية لهم أيديولوجيًا بشكل حاد.
الفصل 2. الاتجاهات الأدبية
الكلاسيكية
الكلاسيكية –
(من اللاتينية الكلاسيكية - مثالية) - اتجاه في أدب القرن السابع عشر - أوائل القرن التاسع عشر، مع التركيز على الصور المرجعية الجمالية وأشكال الفن القديم ("الكلاسيكي"). بدأت الشعرية الكلاسيكية تتشكل في إيطاليا، لكن الكلاسيكية تشكلت كأول حركة أدبية مستقلة في فرنسا في القرن السابع عشر. - في عصر ذروة الحكم المطلق. يعتبر F. Malherbe المؤسس الرسمي للكلاسيكية؛ تمت صياغة الشرائع الشعرية للكلاسيكية في أطروحة ن. بوالو "الفن الشعري" (1674) 3 . تعتمد جماليات الكلاسيكية على مبادئ العقلانية: تعتبر الكلاسيكية العمل الفني مبنيًا بذكاء، وتم التحقق منه منطقيًا، ويلتقط الخصائص الأساسية الدائمة للأشياء. يتم التغلب على التنوع الخارجي والفوضى والفوضى في الواقع التجريبي في الفن بقوة العقل. المبدأ القديم المتمثل في "تقليد الطبيعة الجميلة": تم تصميم الفن لتقديم نموذج مثالي ومعقول للكون. ليس من قبيل الصدفة أن المفهوم الأساسي في الكلاسيكية هو النموذج: ما هو مثالي وصحيح ولا يتزعزع له قيمة جمالية.
أدى الاهتمام بقوانين الحياة العالمية الواضحة، بدلاً من "أشياء" الحياة اليومية، إلى اللجوء إلى الفن القديم - حيث تم إسقاط الحداثة على التاريخ والأساطير، وتم التحقق من اللحظة من خلال الأبدية. ومع ذلك، من خلال التأكيد على أولوية النظام العقلاني على التقلبات الحالية للحياة المعيشية، أكد الكلاسيكيون على معارضة العقل والشعور، والحضارة والطبيعة، والعام والفرد. إن الرغبة في التقاط "الجمال المعقول" للعالم في عمل فني فرضت أيضًا تنظيمًا صارمًا لقوانين الشعرية.
تتميز الكلاسيكية بتسلسل هرمي صارم للأنواع: تنقسم الأنواع إلى أنواع عالية (مأساة، ملحمة، قصيدة) ومنخفضة (كوميديا، هجاء، حكاية). موضوع التصوير في الأنواع العالية هو الأحداث التاريخية وحياة الدولة والأبطال هم الملوك والجنرالات والشخصيات الأسطورية. تهدف الأنواع المنخفضة إلى تصوير الحياة الخاصة والحياة اليومية والأنشطة اليومية "للأشخاص العاديين" 4 . كل نوع له خصائص شكلية محددة بدقة: على سبيل المثال، في الدراماتورجيا، كانت القاعدة الأساسية في تنظيم العمل المسرحي هي قاعدة الوحدات الثلاث - وحدة المكان (يجب أن يحدث العمل في منزل واحد)، والوقت (يجب أن يتناسب العمل مع يوم واحد) والعمل (يجب أن تجمع الأحداث في المسرحية عقدة واحدة من الصراع، ويتطور العمل في إطار قصة واحدة). أصبحت المأساة النوع الكلاسيكي الرائد: صراعها الرئيسي هو المواجهة بين الوجود التاريخي الخاص والفردي والاجتماعي للإنسان. يواجه بطل المأساة ضرورة الاختيار بين الشعور والواجب والإرادة الحرة والضرورة الأخلاقية. الموضوع الرئيسي للبحث الفني هو الانقسام الداخلي بين "أنا" الشخص الحقيقي والمثالي.
في الأنواع المنخفضة، تلاشى التاريخ والأسطورة في الخلفية - أصبحت المحاكاة الواقعية والاعتراف بالمواقف من الحياة اليومية الحديثة أكثر أهمية.
في الأدب الروسي، يحدث تشكيل الكلاسيكية في القرن الثامن عشر؛ يرتبط في المقام الأول بأسماء M. Lomonosov، A. Sumarokov، A. Kantemir، V. Trediakovsky.
تُعطى الأهمية الكبرى في نظام النوع من الكلاسيكية الروسية للهجاء (أ. كانتيمير) والخرافات (إ.كريلوف) والكوميديا (د. فونفيزين). تتميز الكلاسيكية الروسية بتطورها السائد للقضايا التاريخية الوطنية، بدلاً من القضايا القديمة، وتركيزها على موضوعات حديثة وظواهر محددة للحياة الروسية.
من بين الأنواع العالية، ينتمي المكان المركزي إلى ODE (M. Lomonosov، G. Derzhavin)، الذي يجمع بين الشفقة الوطنية مع تجربة غنائية عالية ذاتية.
مرت الكلاسيكية الروسية بثلاث فترات:
1) من الثلاثينيات إلى الخمسينيات من القرن الثامن عشر - كانت جهود الكتاب في هذه المرحلة تهدف إلى تطوير التعليم والعلوم وإنشاء الأدب واللغة الوطنية. سيتم حل هذه المشكلة في أعمال أ.س.
2) الستينيات نهاية القرن الثامن عشر - برزت مهام تثقيف الإنسان - المواطن - في المقدمة. تستنكر الأعمال بغضب الرذائل الشخصية التي تمنع الإنسان من الخدمة لصالح الدولة.
3) نهاية القرن الثامن عشر - بداية القرن التاسع عشر - كان هناك تراجع في الكلاسيكية؛ تتكثف الدوافع الوطنية، ولم يعد الكتاب مهتمين فقط بنوع النبيل المثالي، بل بنوع النبيل الروسي المثالي.
وهكذا تميزت الكلاسيكية الروسية في جميع مراحلها بالمواطنة العالية.
تراجع الكلاسيكية:
في روسيا، نشأت الكلاسيكية كاتجاه أدبي للتوجه الليبرالي النبيل في الثلاثينيات من القرن الثامن عشر. ووصلت إلى ذروتها في الخمسينيات والستينيات. في بداية القرن التاسع عشر. لا يزال المؤيدون البارزون للكلاسيكية يعيشون ويكتبون، مثل إم إم خيراسكوف وج.ر. ولكن بحلول هذا الوقت، كانت الكلاسيكية الروسية كحركة أدبية تفقد سماتها التقدمية السابقة: الشفقة المدنية والتعليمية ووطنية الدولة، وتأكيد العقل البشري، ومعارضة المدرسة الدينية الزاهدة، والموقف النقدي تجاه الاستبداد الملكي وإساءة استخدام السلطة. العبودية.
يتم استخدام بعض خصائص الشعرية الكلاسيكية من قبل الكتاب الفرديين وبعد ذلك (على سبيل المثال، Kuchelbecker و Ryleev) 5 ينظر إليها الرومانسيون المتقدمون. ومع ذلك، باعتبارها حركة أدبية، تصبح الكلاسيكية ساحة للتقليد (أي نشاط أدبي مقلد خال من الأصالة الإبداعية). أثار الدفاع عن الاستبداد والقنانة الدعم الكامل للكلاسيكية بين الدوائر الحاكمة.
عاطفية
عاطفية
(العاطفة الفرنسية، من العاطفة - الشعور) - حركة أدبية في النصف الثاني من القرن الثامن عشر، والتي أسست الشعور، وليس العقل، باعتباره المهيمن على الشخصية الإنسانية والوجود الإنساني. تكمن معيارية جماليات العاطفية في المثل الأعلى المعطى: إذا كان المثل الأعلى في الكلاسيكية هو "الرجل المعقول"، فهو في العاطفية "رجل يشعر"، قادر على إطلاق وتحسين المشاعر "الطبيعية". بطل الكتاب العاطفيين أكثر فردية؛ عالمه النفسي أكثر تنوعًا وحركةً، بل إن المجال العاطفي متضخم.
تؤكد العاطفة - على عكس الكلاسيكية - على قيمة الشخص خارج الطبقة (إن إضفاء الطابع الديمقراطي على البطل هو سمة مميزة للعاطفة): يتم التعرف على ثروة العالم الداخلي لكل شخص.
تبدأ السمات الجمالية للعاطفة في التبلور في أعمال ج. يتم تحديد جو العمل من خلال التأمل الحزين والتركيز على عملية التكوين وديناميكيات التجربة. إن الاهتمام بالعالم النفسي للإنسان في سماته المتناقضة هو سمة مميزة للروايات. ريتشاردسون ("كلاريسا"، "تاريخ السير تشارلز جرانديسون") 6. العمل المرجعي الذي أعطى اسمه للحركة الأدبية هو "رحلة عاطفية" للكاتب إل ستيرن.
السمة المميزة للعاطفة الإنجليزية هي "الحساسية" الممزوجة بالسخرية والسخرية. تتميز العاطفية الروسية بالتركيز على التعليم، وفرض المثل الأخلاقي على القارئ (المثال الأكثر نموذجية هو "رسائل المسافر الروسي" بقلم ن. كارامزين).
في الأدب الروسي، تجلت العاطفة في اتجاهين: رجعي (شاليكوف) وليبرالي (كارامزين، جوكوفسكي). من خلال إضفاء المثالية على الواقع، والتوفيق، وإخفاء التناقضات بين النبلاء والفلاحين، رسم العاطفيون الرجعيون في أعمالهم يوتوبيا شاعرية: الاستبداد والتسلسل الهرمي الاجتماعي مقدسان؛ القنانة أنشأها الله نفسه من أجل سعادة الفلاحين. يعيش الفلاحون الأقنان أفضل من الفلاحين الأحرار؛ ليست العبودية في حد ذاتها هي الشريرة، بل إساءة استخدامها. دفاعًا عن هذه الأفكار، قال الأمير بي. صور شاليكوف في "السفر إلى روسيا الصغيرة" حياة الفلاحين المليئة بالرضا والمرح والفرح. في مسرحية الكاتب المسرحي ن. تقول الشخصية الرئيسية في رواية إيلين "ليزا، أو انتصار الامتنان"، وهي فلاحة تشيد بحياتها: "إننا نعيش بمرح مثل الشمس الحمراء". ويؤكد الفلاح أركيب، بطل مسرحية "الكرم أو التجنيد" للمؤلف نفسه: "نعم، الملوك الطيبون مثل الموجودين في روسيا المقدسة، اخرجوا إلى العالم أجمع، ولن تجدوا آخرين". " 7 .
تجلت الطبيعة المثالية للإبداع بشكل خاص في عبادة الشخصية الحساسة الجميلة مع رغبتها في الصداقة والحب المثاليين، والإعجاب بتناغم الطبيعة والطريقة اللطيفة للتعبير عن أفكار الفرد ومشاعره. هكذا قال الكاتب المسرحي ف. فيدوروف، "تصحيح" مؤامرة قصة كارامزين "الفقراء ليزا"، أجبر إراست على التوبة، ورمي عروسه الغنية والعودة إلى ليزا، التي لا تزال على قيد الحياة. علاوة على ذلك، تبين أن التاجر ماتفي، والد ليزا، هو ابن أحد النبلاء الأثرياء ("ليزا، أو نتيجة الكبرياء والإغراء،" 1803).
ومع ذلك، في تطور العاطفية المحلية، لم يكن الدور الرائد ينتمي إلى الرجعية، بل إلى الكتاب التقدميين ذوي العقلية الليبرالية: أ. كوتوزوف، م. مورافيوف، ن.م. كرمزين ، ف.أ. جوكوفسكي. أطلق بيلينسكي بحق "شخصًا رائعًا" و "متعاونًا ومساعدًا لكرامزين في تحويل اللغة الروسية والأدب الروسي" I.I. دميترييف - شاعر وكاتب خرافي ومترجم.
رأى العاطفيون الليبراليون أن دعوتهم تهدف، قدر الإمكان، إلى عزاء الناس في المعاناة والمتاعب والأحزان، وتحويلهم إلى الفضيلة والانسجام والجمال. نظرًا لأن الحياة البشرية منحرفة وعابرة، فقد قاموا بتمجيد القيم الأبدية - الطبيعة والصداقة والحب. لقد أثروا الأدب بأنواع مثل المرثية والمراسلات والمذكرات والسفر والمقالات والقصة والرواية والدراما. التغلب على المتطلبات المعيارية والعقائدية للشعرية الكلاسيكية، ساهم العاطفيون إلى حد كبير في تقارب اللغة الأدبية مع اللغة المنطوقة. وفقًا لـ ك.ن. باتيوشكوفا، النموذج بالنسبة لهم هو "الذي يكتب بالطريقة التي يتحدث بها، والذي تقرأه السيدات!" ولإضفاء طابع فردي على لغة الشخصيات، استخدموا عناصر من اللغة العامية الشعبية للفلاحين، والمصطلحات الرسمية للكتبة، والغاليات للنبلاء العلمانيين، وما إلى ذلك. لكن هذا التمايز لم يتم تنفيذه بشكل متسق. الشخصيات الإيجابية، حتى الأقنان، تحدثت، كقاعدة عامة، باللغة الأدبية.
الرومانسية
الرومانسية
(يعود أصله إلى الرومانسية الإسبانية؛ في القرن الثامن عشر، تم تفسير مفهوم "الرومانسية" على أنه إشارة إلى الغرابة والغرابة و"الأدبية") - وهي حركة أدبية تشكلت في الأدب الأوروبي في بداية القرن التاسع عشر. تاريخياً، حدث ظهور الرومانسية وتطور مبادئها الأيديولوجية والجمالية في عصر أزمة الأفكار التربوية. بدأ يُنظر إلى المثل الأعلى للحضارة المنظمة عقلانيًا على أنه سراب عظيم لعصر مضى. تبين أن "انتصار العقل" كان سريع الزوال، ولكنه حقيقي بقوة - الحياة اليومية النثرية لعالم "الفطرة السليمة" والبراغماتية والنفعية.
الحضارة البرجوازية في أواخر القرن الثامن عشر. تسبب فقط في خيبة الأمل. ليس من قبيل المصادفة أن يتم وصف موقف الرومانسيين باستخدام مفهوم "الحزن العالمي" 8: اليأس، وفقدان الإيمان بالتقدم الاجتماعي، وعدم القدرة على مقاومة حزن الحياة اليومية الرتيبة، تحول إلى تشاؤم كوني وتسبب في خلاف مأساوي. بين الإنسان والنظام العالمي بأكمله. هذا هو السبب في أن مبدأ العوالم المزدوجة الرومانسية، الذي يفترض وجود تناقض حاد بين البطل ومثله الأعلى والعالم المحيط به، يصبح أساسيًا للرومانسية.
حددت مطلقية الادعاءات الروحية للرومانسيين تصور الواقع على أنه غير كامل بشكل واضح، وخالي من المعنى الداخلي. بدأ "العالم الرهيب" يبدو وكأنه مملكة غير عقلانية، حيث تتعارض الحرية الشخصية للشخص مع حتمية المصير والمصير. تم التعبير عن عدم توافق المثالي والواقع في خروج الرومانسيين من الموضوعات الحديثة إلى عالم التاريخ والحكايات الشعبية والأساطير وعالم الخيال والنوم والأحلام والخيال. تم بناء العالم الثاني - المثالي - بالضرورة على مسافة من الواقع: المسافة في الوقت المناسب - ومن هنا الاهتمام بالماضي والتاريخ الوطني والأسطورة؛ في الفضاء - ومن هنا نقل العمل في العمل الفني إلى بلدان غريبة بعيدة (بالنسبة للأدب الروسي، أصبح القوقاز عالمًا غريبًا)؛ المسافة "غير المرئية" تمتد بين النوم والحقيقة، الحلم والحقيقة، الخيال والحقيقة.
ظهر العالم الروحي للإنسان في الرومانسية كعالم مصغر، كون صغير، إن اللانهاية للفردية البشرية، العالم الفكري والعاطفي هو المشكلة المركزية للرومانسية.
تم التعبير عن عبادة الفردية إلى أقصى حد في أعمال ج. بايرون. ليس من قبيل الصدفة ظهور تسمية خاصة للبطل الرومانسي الكنسي الآن - "البطل البيروني". الشعور بالوحدة الفخورة وخيبة الأمل والموقف المأساوي وفي نفس الوقت التمرد وتمرد الروح هي دائرة المفاهيم التي تحدد شخصية "البطل البيروني".
في مجال الجماليات، أكدت الرومانسية - على عكس الكلاسيكية - على حق الفنان في عدم "تقليد الطبيعة"، ولكن في النشاط الإبداعي، وإنشاء عالمه الفردي - أكثر واقعية من الواقع التجريبي "المعطى لنا في الإحساس" ". ينعكس هذا المبدأ أيضًا في نظام أشكال النوع من الرومانسية: القصة الرائعة (القصة القصيرة)، القصة (المبنية على الجمع والتبادل بين العالمين الحقيقي والرائع) أصبحت منتشرة على نطاق واسع، ونوع الرواية التاريخية هو يجري تشكيلها.
تجلى الموقف الرومانسي بشكل واضح في القصائد: في وسط الصورة كانوا "بطلًا استثنائيًا في ظروف استثنائية"، وتم تقديم عالمه الداخلي في ديناميكيات، في "نقاط الذروة" للتوتر العاطفي ("سجين العالم"). "القوقاز" و "غجر أ. بوشكين" "متسيري" بقلم إم. ليرمونتوف).
تعد الرومانسية كطريقة واتجاه، والتي تطورت في مطلع القرنين الثامن عشر والتاسع، ظاهرة معقدة ومتناقضة. استمرت الخلافات حول الرومانسية وجوهرها ومكانتها في الأدب لأكثر من قرن ونصف، ولا يوجد حتى الآن تعريف معترف به للرومانسية. أكد الرومانسيون أنفسهم باستمرار على التفرد الوطني لكل أدب، وفي الواقع، اكتسبت الرومانسية في كل بلد مثل هذه السمات الوطنية الواضحة التي فيما يتعلق بهذا، غالبا ما تنشأ الشك فيما إذا كان من الممكن التحدث عن أي سمات عامة للرومانسية. استحوذت الرومانسية في بداية القرن التاسع عشر أيضًا على أشكال فنية أخرى: الموسيقى والرسم والمسرح.
ترتبط إنجازات الرومانسية الروسية في المقام الأول بأسماء V. Zhukovsky، A. Pushkin، E. Baratynsky، M. Lermontov، F. Tyutchev.
الواقعية
الواقعية
(من اللاتينية Realis - حقيقي، حقيقي) - حركة أدبية رسخت نفسها في الأدب الروسي في بداية القرن التاسع عشر. ومرت خلال القرن العشرين بأكمله. تؤكد الواقعية على أولوية القدرات المعرفية للأدب (وبالتالي تأكيد الأدب كوسيلة خاصة - فنية - لاستكشاف الواقع)، وتسعى إلى المعرفة المتعمقة بجميع جوانب الحياة، وتصنيف حقائق الحياة 9.
على عكس الكلاسيكيين أو الرومانسيين، يقترب الكاتب الواقعي من تصوير الحياة دون قالب فكري محدد مسبقًا - فالواقع بالنسبة له هو عالم مفتوح للمعرفة التي لا نهاية لها. تولد الصورة الحية للواقع بفضل التعرف على تفاصيل الحياة اليومية وخصوصيتها: تصوير مكان معين للعمل، والتخصيص الزمني للأحداث لفترة تاريخية محددة، وإعادة إنتاج تفاصيل الحياة اليومية.
تتضمن الواقعية دراسة العلاقة بين الشخصيات والظروف، وتظهر تكوين الشخصيات تحت تأثير البيئة. العلاقة بين الشخصية والظروف في الواقعية ذات وجهين: سلوك الإنسان تحدده الظروف الخارجية - لكن هذا لا ينفي قدرته على معارضة إرادته الحرة لها. ومن هنا طبيعة الصراع العميق للأدب الواقعي: يتم تصوير الحياة في أشد الاشتباكات حدة بين التطلعات الشخصية متعددة الاتجاهات للشخصيات، ومعارضتهم الواعية لإرادة الظروف الموضوعية غير الشخصية.
في بداية القرن العشرين. تأثرت الواقعية الروسية بالحداثة الأدبية التي عارضتها. لقد حدث تحديث كبير في جماليات وأسلوب الواقعية. أكد عمل م. غوركي وأتباعه على قدرة الفرد على تغيير الظروف الاجتماعية. أنتجت الواقعية اكتشافات فنية عظيمة ولا تزال واحدة من أكثر الحركات الأدبية تأثيرًا.
خاتمة
لقد أكملت الثقافة الفنية في العصر الحديث مرحلة طويلة في تطور الثقافة الأوروبية منذ العصور القديمة. في القرنين السابع عشر والعشرين، تم حل مسألة أشكال انعكاس الواقع في الفن باستمرار.
من رمزية العصور الوسطى في عصر النهضة، يبدأ الانتقال إلى تصوير طبيعي مقلد (من "التقليد" اليوناني) للإنسان والطبيعة.
تحرك الفن الواقعي على طريق تحرير المحتوى وأشكال النوع من المخططات الأسطورية لإدراك العالم.
إلخ.............
