مسرح المحكمة. الدراما الشعبية
في القرن السابع عشر، تطورت أولى الأعمال الدرامية الشفهية، وكانت بسيطة في حبكتها، وتعكس المشاعر الشعبية. تحدثت الكوميديا الدمية عن بيتروشكا (كان اسمه فانكا راتاتوي في البداية) عن مغامرات رجل ذكي ومبهج لم يكن خائفًا من أي شيء في العالم. ظهر المسرح حقًا في القرن السابع عشر - مسرح المحكمة والمدرسة.
مسرح المحكمة
كان ظهور مسرح البلاط ناتجًا عن اهتمام نبلاء البلاط بالثقافة الغربية. ظهر هذا المسرح في موسكو في عهد القيصر أليكسي ميخائيلوفيتش. تم العرض الأول لمسرحية "فعل أرتحشستا" (قصة إستير الكتابية) في 17 أكتوبر 1672. في البداية، لم يكن لمسرح المحكمة مباني خاصة به؛ فقد تم نقل المناظر والأزياء من مكان إلى آخر. العروض الأولى قدمها القس غريغوري من المستوطنة الألمانية، وكان الممثلون أجانب أيضًا. وفي وقت لاحق بدأوا في تجنيد وتدريب "الشباب" الروس قسراً. لقد كانوا يتقاضون أجورهم بشكل غير منتظم، لكنهم لم يبخلوا في الزخارف والأزياء. وتميزت العروض بأبهة كبيرة، وكانت مصحوبة في بعض الأحيان بالعزف على الآلات الموسيقية والرقص. بعد وفاة القيصر أليكسي ميخائيلوفيتش، تم إغلاق مسرح المحكمة، واستؤنفت العروض فقط في عهد بيتر الأول.
المسرح المدرسي
بالإضافة إلى مسرح البلاط، في روسيا في القرن السابع عشر، تم تطوير مسرح مدرسي أيضًا في الأكاديمية السلافية اليونانية اللاتينية، في المعاهد اللاهوتية والمدارس في لفوف وتيفليس وكييف. تم كتابة المسرحيات من قبل المعلمين، وقام الطلاب بتنظيم مآسي تاريخية، ودراما مجازية قريبة من المعجزات الأوروبية، وعروض جانبية - مشاهد يومية ساخرة كان فيها احتجاج على النظام الاجتماعي. وضعت العروض الجانبية للمسرح المدرسي الأساس للنوع الكوميدي في الدراما الوطنية. تعود أصول المسرح المدرسي إلى الشخصية السياسية والكاتب المسرحي الشهير سيمون بولوتسكي.
أدى ظهور مسارح مدارس البلاط إلى توسيع نطاق الحياة الروحية للمجتمع الروسي.
مسرح أوائل القرن الثامن عشر
بأمر من بيتر الأول، تم إنشاء المسرح العام في عام 1702، المصمم للجمهور الجماهيري. تم تشييد مبنى خاص به في الساحة الحمراء في موسكو - "المعبد الكوميدي". قدمت فرقة J. H. Kunst الألمانية عروضاً هناك. تضمن المرجع مسرحيات أجنبية لم تكن ناجحة مع الجمهور، وتوقف المسرح عن الوجود في عام 1706، مع توقف الدعم من بيتر الأول.
خاتمة
افتتحت مسارح الأقنان والهواة صفحة جديدة في تاريخ الفنون المسرحية لشعوب وطننا الأم. قامت فرق الأقنان التي كانت موجودة منذ نهاية القرن الثامن عشر بتنظيم الفودفيل والأوبرا الكوميدية والباليه. على أساس مسارح الأقنان، نشأت المؤسسات الخاصة في عدد من المدن. كان للفن المسرحي الروسي تأثير مفيد على تشكيل المسرح الاحترافي لشعوب وطننا الأم. ضمت فرق المسارح الاحترافية الأولى هواة موهوبين - ممثلين عن المثقفين الديمقراطيين.
اكتسب المسرح في روسيا في القرن الثامن عشر شعبية هائلة، وأصبح ملكًا للجماهير العريضة، وهو مجال آخر متاح للجمهور للنشاط الروحي للناس.
الدجال كظاهرة للتاريخ والثقافة الروسية
في عام 1598، وليس في عام 1613، أثناء انضمام آل رومانوف، كما يعتقد الكثيرون اليوم، ولأول مرة في التاريخ الروسي، تم انتخاب بوريس غودونوف بشكل مجمعي، أي بموافقة جميع الطبقات الحرة والقادرة، للحكم.
إن ترقيته لا ترجع كثيرًا إلى نبل أصله، الذي لم يتميز به (وفقًا للأسطورة، وصل سلف آل غودونوف، التتار مورزا شيت، لخدمة دوق موسكو الأكبر في القرن الرابع عشر)، بل إلى صفاته الشخصية والتجارية والأخلاقية. كما كتب أعظم مؤرخ روسي في القرن العشرين. إس إف بلاتونوف: "كان بوريس في أنشطته في الغالب رجل أعمال مدنيًا ذكيًا ودبلوماسيًا ماهرًا، وكان موهوبًا بطبيعته اللطيفة، ولم يكن يحب الشؤون العسكرية، وتجنب الحرب كلما أمكن ذلك، ولم يقود جيشًا بنفسه أبدًا" (محاضرات عن التاريخ الروسي. سانت بطرسبرغ، 1913، ص 249).
وهذه هي الصفات التي كانت السياسة في أمس الحاجة إليها في بلد تعذبه أوبريتشنينا والحروب والدمار. شيء واحد مطلوب من الملك - تهدئة "البحر المضطرب". حل بوريس هذه المشكلة بالموهبة.
وركز على المجال الاجتماعي، أو بلغة ذلك الوقت، حماية "الأرامل والأيتام". اتخذ عددًا من الإجراءات النشطة لاستعادة التجارة والصناعة. علاوة على ذلك، لم يكن يخشى جذب الأجانب إلى روسيا، وخاصة أولئك الذين يعرفون أعمال الصناعة. منح المزايا لمن طور الإنتاج. وسعى إلى ضمان أمن الرسائل وتحسين نظام الشرطة. القضاء على مختلف أنواع التجاوزات الإدارية.
هذه "الشخصية المتعاطفة" (س. بلاتونوف) ميزت أنشطة الدولة التي قام بها ب. جودونوف، والتي كانت متوافقة للغاية مع احتياجات إخراج البلاد من الاضطرابات. لم تكن علامات استقرار المجتمع طويلة في الظهور. وذلك على الرغم من عامين عجاف متتاليين - 1601 و1602.
وهنا من المستحيل أن نتجاهل الجانب الأكثر إثارة للفضول في تاريخنا، والذي يكرر نفسه بتزامن غير صحي معين. بمجرد أن بدأت المتطلبات الأساسية للتهدئة الطبقية تتشكل في البلاد ، واستقرار الحياة الاقتصادية ، وبعدها الحياة السياسية ، والانتقال إلى تطور تطوري متسق ، وليس متشنج ، للمجتمع ، ظهرت على الفور قوى داخل وخارج ذلك بصراحة لم نكن مرتاحين لمثل هذا التحول في الأحداث.
دعونا نتذكر "الهاوية" في بداية القرن التاسع عشر. في عهد ألكسندر الأول، كانت إصلاحات سبيرانسكي تهدف إلى تغيير نظام الحكم في البلاد بشكل جذري؛ حفيد الإمبراطور - ألكسندر الثاني، الذي قُتل على يد نارودنايا فوليا في لحظة قراره بالحد طوعًا من القدرة الاستبدادية المطلقة بموجب الدستور الذي أعده لوريس ميليكوف؛ مقتل P. Stolypin، الذي بالكاد أخرج البلاد من الاضطرابات الثورية وكاد أن ينشئ إيقاعًا طبيعيًا للحياة الاقتصادية.
لدى المرء انطباع بأن البلاد قد تم دفعها عمداً إلى الزاوية في الوقت الذي كانت فيه مستعدة لبدء التنمية الطبيعية "المتحضرة". لقد خلقوا عقبات مصطنعة، والتي تغلبت عليها في كل مرة بارتفاع ضغط الدم، من خلال تشنجات مؤلمة، على حساب خسائر وخسائر لا تصدق لأجيال بأكملها. من غيرنا قادر على الوقوف على قدميه بعد شيء كهذا، بل والوقوف على ارتفاعه الكامل؟
فيما يتعلق بالقرن السابع عشر. أصبحت تهدئة بوريسوف للمجتمع أعداء، أولاً، عشيرة البويار. في وقت لاحق، أعلن العدو الشرس لـ B. Godunov، على عكسه، نفسه قيصرًا دون أي مجلس، V. Shuisky، اعترف علنًا بأن المحتال False Dmitry تم استدعاؤه فقط للتخلص من بوريس.
ثانيًا، الدياسي هو أعلى طبقة بيروقراطية في موسكوفي. وشهد المؤرخ أن بوريس "جلب على نفسه سخط رؤسائه المحتشمين". وهذا ما "دمر جمال المملكة المزدهرة".
ثالثاأقرب جيراننا، وخاصة بولندا الكاثوليكية. قام أقطاب الكومنولث البولندي الليتواني بتمويل ديمتري الكاذب، وحشدوا إلى جانبه مفارز من القوزاق الذين لا جذور لهم والعبيد الهاربين الذين يتسكعون في ضواحي موسكوفي.
واقتناعًا منهم باستحالة الإطاحة ببوريس علنًا، كما يقولون، ديمقراطيًا، من خلال عقد مجلس، اعتمد البويار والبيروقراطيون "الانتقاميون"، وكذلك المهنئون الأجانب، على أساليب القوة. كان من الممكن عزل غودونوف، مع الحفاظ على مظهر الحشمة أو الشرعية، كما نقول اليوم، في عيون الناس، بطريقة واحدة فقط - من خلال مقارنته، الملك المختار، بملك العشيرة، أي ملك العشيرة. ممثل سلالة كاليتا - في هذه الحالة، ديمتري الكاذب.
مظهر
دعونا نتحدث عن المحتال نفسه، لأنه، في رأيي، وليس فقط في الاضطرابات، هي أصول العديد من تلك الظواهر السلبية، والتي نمت فيما بعد مثل الأشواك المورقة على التربة المحلية، مما تسبب في رفض حاد من قبل الروس. أنا متأكد من أنه لولا دجال وقت الاضطرابات، لكان تاريخنا، لن أقول مختلفًا تمامًا، ولكنه أكثر نظافة وأقرب إلى العقلية الوطنية. على الرغم من وفرة الأبحاث، فإن من هو ديمتري الكاذب لا يزال لغزا. إن عدم ذكر اسمه هو تأكيد إضافي على أن مبادري الدجال لا يحتاجون إلى شخصية، بل فقط إلى مظهر المحتال.
استخدم بوشكين رسميًا النسخة المتعلقة بالمحتال، والتي تم طرحها في يناير 1605، عندما سار ديمتري الكاذب إلى موسكو. وفقًا لذلك ، تم إعلان شخص حقيقي محتالًا ، وهو راهب هارب كان ابن النبيل الصغير الجاليكي غريغوري أوتريبييف.
موقف الشاعر تجاهه مميز. على عكس الخونة الآخرين لشعبه، كما يقول مازيبا، كان بوشكين يتعاطف بشكل واضح مع المحتال الأدبي. من الواضح أنه كان مفتونًا بالوضع نفسه، الذي نحت شخصية غير عادية في ذلك الوقت. في صورة أوتريبييف، جمع الشاعر بين ما يبدو غير متوافق: الأسس القديمة للخداع ونوع المغامر الذي طور الوعي الذاتي بما يكفي ليس فقط للتخطيط، بل لتغيير دوره الاجتماعي بشكل جذري.
أطلق بوشكين على غريغوري لقب "المحتال العزيز" ، مسلطًا الضوء على موهبته الخاصة ، والرغبة في العيش إلى أقصى حد من قواه الجريئة والشجاعة ، والرغبة في تسلية نفسه في المعارك ، وتناول الوجبة الملكية. حتى أنه "أجبر" بيمين على نقل عمل حياته إلى أوتريبييف، معتبرًا إياه على ما يبدو مرشحًا مقبولًا تمامًا لمواصلة مثل هذه المهمة المهمة في نظر الشاعر، والتي كانت عبارة عن تجميع للسجلات.
من الواضح أن المحتال الحقيقي لم يعتمد على بصمته الأدبية. ومن المعروف بشكل موثوق أن أثره ينشأ في ملكية Vishnevetsky. هنا في عام 1603 ظهر شاب يتظاهر بأنه تساريفيتش ديمتري الذي تم إنقاذه بأعجوبة.
لماذا فيشنفيتسكي؟ كان الأمير القديم آدم متزوجًا من الليتوانية آنا جلينسكايا. ومن المعروف أن ابنتها إيلينا كانت والدة إيفان الرهيب. وليس من قبيل الصدفة أن يضع بوشكين في فم المحتال العبارة: "لقد تبناني ظل الرهيب".
بحلول الوقت الذي ظهر فيه دميتري الكاذب في موسكو، كان هناك العديد من أقارب عائلة جلينسكي الذين يعيشون في موسكو، والذين اعتبروا أنفسهم محرومين من جودونوف "المبتدئ" وكانوا على استعداد للعب مع المحتال في الحرب ضد بوريس، للمساعدة ماليًا وسياسيًا مما يعزز أسطورة الخلاص الإعجازي لابن إيفان الرهيب.
شخصية
وفقًا للمعاصرين، عندما اعتلى عرش موسكو عام 1605، كان ديمتري الكاذب يبلغ من العمر 25 عامًا، وكان يبدو كرجل قوي ممتلئ الجسم وعريض الأكتاف. كان الوجه أصفر وواسعًا، يبرز عليه أنف سميك به ثؤلول وفم كبير.
سرعان ما اكتشف المعاصرون في False Dmitry حب القوة والغرور والالتزام بالرفاهية والأعياد. الرغبة في الاقتراب من البويار، قام بتنظيم عمليات صيد مزدحمة باستمرار، تليها ساعات طويلة من الإراقة الثقيلة.
حدد الأكاديمي م. تيخوميروف ثلاثة على الأقل من بين المزايا الحقيقية للمحتال. أولاً، كان المحتال رجلاً روسياً. وعلى الرغم من أنه كان يتحدث البولندية، إلا أنه كتب بهذه اللغة بأخطاء إملائية لا تغتفر لشخص في رتبته. ولم يثق به البولنديون. بعد أن علم المستشار البولندي جان زامويسكي بمغامرات False Dmitry في روسيا ، علق بسخرية: "هل هذه كوميديا من تأليف Plautus أم Terence؟" منع مجلس النواب البولندي البولنديين من الانضمام إلى القوات المسلحة للمحتال. ساعده الملك سيغيسموند بالمال بشكل رئيسي.
ثانيًا، كان المحتال على دراية تامة بالشؤون العسكرية، ولهذا السبب افترض تيخوميروف أنه جاء من القوزاق أو النبلاء الصغار. ثالثا، خلافا للرأي القائل بأن المحتال فاسد للفاتيكان، احتفظ باحترام الأرثوذكسية.
ترددت شائعات أنه حتى قبل مجيئه إلى موسكو، قدم False Dmitry، دون دعاية غير ضرورية، مساهمة كبيرة في إحدى الكنائس الأرثوذكسية في لفوف.
لم يكن هذا ليحدث أبدًا لو لم يكن الجيش النظامي، مثل بقية المجتمع، في نوع من "الحيرة الأخلاقية" (س. بلاتونوف). هذه "الحيرة" أو مشكلة اختيار الحاكم الذي نفضله سوف تتكرر أكثر من مرة في أشكال مختلفة في تاريخنا، مما يربك المعاصرين والأحفاد.
لم يعش غودونوف نفسه ليرى عار طرده من العرش على يد محتال. في 13 أبريل 1605، توفي فجأة، ونقل العرش إلى ابنه فيدور. لكن الوعي بالسهولة التي نال بها ديمتري الكاذب استحسان سكان موسكو بالتأكيد سمم السنوات الأخيرة من حياة بوريس. وبحسب المؤرخ، يموت الملك "مع العلم المرير بأنه وعائلته محرومون من كل الأرض تحت أقدامهم ويهزمهم شبح الملك الشرعي".
في موسكو
استقبل سكان موسكو المحتال بسعادة تقريبًا. مرة أخرى، إنها سمة طبيعية تقريبًا للشخصية الوطنية: إذا تخلص أي شخص فقط من الشخصيات الحالية! علاوة على ذلك، حاول Lhadmitry كسب ليس فقط نبلاء موسكو، ولكن أيضا عامة الناس. منه تنشأ ظاهرة غريبة ولكنها شائعة جدًا بيننا حتى اليوم، مثل توزيع الوعود المستحيلة يمينًا ويسارًا. وفي وقت لاحق، سوف يسميها العديد من علماء الاجتماع الحكماء بالشعبوية، وهي كلمة مفهومة قليلاً ولكنها "علمية".
بعد دخول المحتال إلى موسكو، أمر على الفور (بالطبع، لا يمكن لأحد تأكيد أو نفي كيفية تنفيذ أمره، ولكن هذا لا يهم، والشيء الرئيسي هو الطلب) لحل جميع المسائل المدنية دون الروتين و رشاوى.
لقد حاول "إضفاء الطابع الديمقراطي" على المظهر الملكي، رافضًا الرحلة الملكية الرائعة والخدم العديدين الذين يحق لهم الحصول عليهم. بدأ في ركوب الخيل بشكل واضح مثل رامي السهام العادي. (حسنًا، أليس هذا نذيرًا بالرفض المستقبلي لسيارات الليموزين الحكومية والرحلات على متن عربة ترولي باص عادية؟)
لكن الأهم من ذلك كله أن خيال سكان موسكو قد أذهلهم دجال يمشي على الأقدام بمفرده وبدون حراسة في شوارع المدينة، خاصة خلال فترة ما بعد الظهر "المقدسة" "الساعة الميتة" لأي نبيل نبيل، ناهيك عن القيصر. .
تقليد مخزي آخر نشأ من المحتال - لتأكيد الذات على حساب الآخرين. بتعبير أدق، على حساب أسلافهم. بدأ ديمتري الكاذب ليس فقط بالتشهير بكل شيء، بما في ذلك الأشياء الإيجابية، التي قام بها جودونوف، ولكن أيضًا بالتدنيس الجسيم لذكراه كملك أرثوذكسي. وأمر بإلقاء رماد بوريس من كاتدرائية الصعود في الكرملين، حيث دُفنت رفات القياصرة الروس المتوفين. ثم دمر منزله في موسكو. وحتى طرد أقارب بوريس وأصدقائه من العاصمة.
من المؤسف أنه في هذا التدمير للتقاليد الروسية والأسس الأخلاقية للشعب، تم تسهيل المحتال ليس فقط من قبل البويار المنافقين، ولكن أيضًا من قبل الكنيسة الأرثوذكسية. ولولا صمتها، لكان ارتكاب مثل هذه الأعمال الدنيئة أمراً لا يمكن تصوره.
لم تحذر الكنيسة السيد ناجايا من الخطيئة، الذي كان قد أخذ نذوره الرهبانية في ذلك الوقت تحت اسم الراهبة مارثا. وانغمست المرأة العارية في كوميديا "الحب البنوي" التي لعبها المحتال ببراعة من أجل "أمها" التي لا تنسى، مفضلة زنزانة الدير الضيقة وطعام الصوم على غرف الكرملين والضيافة الملكية. لكن هذا لم يمنع ناجايا، عندما تغير الوضع وتمت إزالة ديمتري الكاذب، على الفور، بعد ستة أشهر بالضبط، من التنازل عن "ابنها"، ووسمته بالكلمات الأخيرة. لذا ليس هناك ما يدعو إلى الدهشة من التغيير المستنير اليوم. إنهم يتاجرون "فقط" بالقناعات والضمير، في حين أن زعماء الاضطرابات رقم 1 لم يترددوا في إلقاء ذكرى أبنائهم على المحك من أجل التسييس.
أخيرًا، ولأول مرة بعد نير الحشد، أحضر "القيصر"، الذي اعتبر نفسه روسيًا، معه أسطولًا من الطفيليات الأجنبية. جلب الملوك الروس الآخرون أيضًا أجانب معهم إلى روس، خاصة في ظل الحشد، لكن هذه الظاهرة لم تكن منتشرة على الإطلاق كما كانت في عهد ديمتري الكاذب، والأهم من ذلك أنها لم تسعى إلى تحقيق هدف التدمير التام للأراضي الروسية الأصلية.
لقد وعد والد زوجته مارينا منيشيك، التي لم يتردد المحتال في الزواج منها في الكرملين، حاكم ساندوميرز يوري، بمليون زلوتي لتغطية الديون؛ مارينا نفسها - لمنح ملكية أراضي بسكوف وسمولينسك. بالمناسبة، في ظل المحتالين، سرقوا كل ما في وسعهم تقريبًا، وكل ما يمكن سرقته تقريبًا.
ديمتري الكاذب "تشكل" بسرعة. وحتى أولئك الذين ساهموا مؤخرًا في ترقيته وتمجيده فروا من الكرملين. قام "مور" بعمله - فقد أزال قبيلة بوريس من العرش، والآن تبين أنه لا فائدة منه لأي شخص.
البويار الفاسدون بقيادة ف. شيسكي، غير القادرين على أي شيء آخر غير المؤامرات الخبيثة، شكلوا مؤامرة ضد المحتال وبدأوا "انتفاضة شعبية". في 17 مايو 1606، قُتل ديمتري الكاذب في حالة من الارتباك حول الكرملين. أمر شيسكي، الذي تولى مقاليد الحكم، بحفر جثة المحتال المدفونة وحرقها وتحميل المدفع بالرماد وإطلاق النار في الفضاء.
انعكست الفترة الجديدة من التاريخ الروسي، التي بدأت في القرن السابع عشر تقريبًا وارتبطت بحياة الشعب الروسي بأكملها، في الفن المسرحي. لقد دخل المسرح الروسي مرحلة "النضوج" من وجوده. لقد اختلف عن الفن المرح في أن الفن المسرحي أصبح مذهلاً. أصبح التحدث أمام الجمهور مهنة. أفسحت الدراما الشفهية المجال للدراما المكتوبة والكتابية. بدأ بناء المباني الخاصة للعروض المسرحية.
استمر مسرح اللعب الشفهي الشعبي في الوجود، ولكن في الوقت نفسه، بدأ تنظيم مسارح الكنيسة والمدرسة والبويار والبلاط الملكي، على الرغم من اختلافها عن بعضها البعض، ولكنها أثرت على بعضها البعض. حدث التمييز الحاد بينهما فقط في القرن الثامن عشر.
كانت الجماهير أول من أنشأ نوعًا جديدًا من المسرح. وكان المبادرون بها هم سكان سلوبودا الحضريون ورجال الدين الصغار وقوزاق فولغا دون. كان للحرفيين الذين أتوا من المناطق الريفية للعمل في المدن، في الثلاثينيات من القرن السابع عشر، مسرح عرائس خاص بهم، والذي سمي فيما بعد بمسرح البقدونس. تحدثوا في مسرح البقدونس عن كيف أن الشاب الذي جاء إلى المدينة لكسب المال يستسلم لإغراءات المدينة ويبدأ في المشي وأعمال الشغب. تتوافق نهاية الأداء مع وجهات النظر الدينية في ذلك الوقت: فقد حمل الشيطان الشاب إلى الجحيم.
تدريجيا، تغير محتوى أفكار البقدونس، وظهرت جميع الخيارات الجديدة والجديدة. لكن الشيء الرئيسي ظل دون تغيير: البقدونس هو بطل مرح ومؤذ وماهر ولا يقهر في الكوميديا الدمية الشعبية. شاهد المتفرجون بسعادة وهو يخدع ويهزم رجال الدين والمسؤولين الحكوميين. لفترة طويلة ظل البطل المفضل لمسرح الدمى.
في مطلع القرنين السادس عشر والسابع عشر، ظهرت دراما شعبية شفهية حول الموضوع الأسطوري "عن الملك هيرودس". يروي كيف أمر هيرودس، خوفًا من استيلاء اليهود على السلطة، بقتل جميع الأطفال اليهود. لمثل هذه الفظائع، تم إعدام الملك وحكم عليه بالمعاناة الأبدية في الجحيم. كانت هذه المسرحية ناجحة لأن الناس احتفظوا بذكرى الفظائع التي ارتكبها القيصر إيفان الرهيب وبوريس غودونوف، اللذين قُتل تساريفيتش ديمتري بناءً على أوامرهما.
تم تأليف الدراما الشفوية التالية التي وصلت إلينا، مثل العديد من الأغاني بين القوزاق، ومخصصة للبطل الشعبي المحبوب ستيبان رازين وحملته في أستراخان. كان لهذه الدراما الشفهية عدة أسماء. وأكثرها شيوعا هو "القارب".
جميع مسرحيات المسرح الشعبي كانت موجهة ضد السلطات بطريقتها الخاصة.
تم إنشاء المسرح المدرسي للكنيسة في روسيا على يد الراهب المتعلم سمعان بولوتسك. وفي منتصف الستينيات من القرن السابع عشر، كتب الكوميديا "الابن الضال". كانت هذه المسرحية موجهة ضد الشباب الذين كان آباؤهم يرسلونهم في تلك السنوات للدراسة في الخارج، لكنهم كانوا يعبثون ويهدرون أموال والدهم. ودعتهم المسرحية إلى العودة إلى رشدهم والتوبة. كانت هذه المسرحية أول دراما روسية مكتوبة. اتبع تطور الدراما الروسية في الماضي القريب المسار الذي أشار إليه سمعان بولوتسك.
تم إنشاء مسرح البلاط لتسلية البلاط الملكي. تم بناء مبنى خاص للمسرح - غرفة التسلية (1613). في البداية حاولوا استخدام فن المهرجين. ولكن سرعان ما أصبح من الواضح أن هذا لم يرضي الأذواق المتزايدة للجمهور، وإلى جانب ذلك، لم يكن المهرجون قديسي القوة الملكية. لذلك، التفتوا إلى Simeon Polotsk. لكنه لم يتمكن من إنشاء مسرح احترافي دائم. ثم قرر القيصر أليكسي ميخائيلوفيتش اللجوء إلى الأجانب، ومن عام 1660 بدأوا في دعوة الممثلين الألمان إلى موسكو. في عام 1664، بدأوا في وضع العروض في موسكو، في قرى Izmailovo وPreobrazhenskoye. في عام 1672، تم تكليف تنظيم العروض بمعلم المستوطنة الألمانية غريغوري.
وقدم جريجوري مسرحية كوميدية عن إستير، وأعجب بهذا الأداء، ولكن البلاط كان في حاجة إلى مسرح روسي وطني. لذلك، بعد مرور عام، أمر القيصر نفس غريغوري واثنين من المعلمين الآخرين في المدرسة الألمانية بتدريب فرقة من الشباب الروس. لم تكن النساء يؤدون على خشبة المسرح في ذلك الوقت. في عام 1675، بعد وفاة غريغوري، أصبحت الفرقة روسية بالكامل. كانت جميع المسرحيات ذات طبيعة سياسية - فقد دعت البويار إلى التواضع والخضوع للقيصر وإثارة المشاعر الوطنية. ومن بين هذه الأخيرة إعادة صياغة مأساة مارلو “تيمورلنك الكبير” تحت اسم “كوميديا بايزيد وتيمورلنك”. تضمن المرجع مسرحيات بطريقة تجعل المشاهد، أثناء مشاهدة الأداء، يجد صلة بين العمل المسرحي والأحداث التي تثيره. مثل هذه الأحداث في ذلك الوقت كانت الحرب مع تركيا والقتال ضد البويار.
بعد وفاة القيصر، توقفت العروض التي نظمها، لكن تطور المسرح في روسيا لم ينته. تم تنظيم العروض المسرحية في عهد الحاكمة الأميرة صوفيا والشاب بيتر الأول.
بعد أن شرع بيتر الأول في مهمة تحويل روسيا، قام لأول مرة بتنظيم مسرح عام (أي ليس فقط للقيصر ورجال الحاشية).
تميز الفن المسرحي في عهد القيصر أليكسي وبيتر الأول برغبته في الوصول إلى الحقيقة المسرحية. وكانت المسرحيات مشبعة بالحركة والأفعال البطولية والمشاهد الكوميدية وما إلى ذلك. كان هذا محبوبًا بشكل خاص من قبل الجمهور الحضري الواسع الذي بدأ في تنظيم عروضهم العامة الحضرية الخاصة بهم. لكن مسرح الدولة لم يتم إنشاؤه حقًا إلا في عام 1756 بفضل طاقة الممثل ف. فولكوف والكاتب المسرحي أ.ب. سوماروكوفا.
3 تنظيم مسرح محكمة أليكسي ميخائيلوفيتش
في عام 1672، في موسكو، في بلاط القيصر أليكسي ميخائيلوفيتش، تم إنشاء نوع من المسرح لم يسبق له مثيل في روس. لقد كان مسرحًا من النوع الذي تطور في الغرب خلال عصر النهضة، وكان ظهوره بمثابة مرحلة جديدة في تاريخ المسرح العالمي، حيث حدد طابع المسرح الأوروبي كمسرح علماني ومحترف. أحب القيصر أليكسي ميخائيلوفيتش العروض الجميلة والمذهلة، وقدّر أبهة حفل البلاط والتعبير عنه، بل وأدخل سمات الاحتفال المسرحي في لوائح الصقارة التي طورها. من الآمن أن نفترض أن البويار أرتامون ماتفيف، أحد أكثر رجال الدولة تقدمًا واستنارة في عصره، ومحب للموسيقى والمسرح، لعب أيضًا دورًا رئيسيًا في إنشاء المسرح (5).
لم يكن إنشاء مسرح المحكمة مهمة سهلة. لم يكن هناك أي مواطن روسي في موسكو على دراية بتجربة تنظيم وتشغيل مسرح احترافي من هذا النوع. لم يكن هناك ممثلين. لم تكن هناك مسرحيات. لم يكن هناك مسرح بحد ذاته، أي مبنى مسرح، على الرغم من أنه في أوكرانيا، في أكاديمية كييف اللاهوتية، كان هناك مسرح مدرسة الكنيسة، الذي وصل إلى مستوى عال. لكن المحكمة الروسية كانت بحاجة إلى مسرح علماني. تقرر اللجوء إلى "الأجانب". في ربيع عام 1672، بدأت الاستعدادات النشطة لإنشاء مسرح المحكمة؛ تم الإعلان عن مرسوم ملكي يأمر ببناء "قصر كوميدي" و "أداء" في قرية بريوبرازينسكوي، حيث يقع مقر إقامة الملك بالقرب من موسكو. كوميديا، وعلى أساس الكوميديا، استخدم سفر أستير من الكتاب المقدس. أشرف غريغوريوس على إنتاج المسرحيات وتدريب الممثلين. وجد مساعدين، وكتب مسرحية «قانون أرتحشستا» استنادًا إلى كتاب الكتاب المقدس «إستير»، وقام بتجميع فرقة من الطلاب من المدرسة التي كان يقودها في المستوطنة الألمانية. تم العرض الأول في 17 أكتوبر 1672. قرر نجاح الأداء مصير المسرح في المستقبل. أصبح أداء "استير" أو "قانون أرتحشستا" راسخًا في ذخيرة "الرقص الكوميدي". وبعد ذلك قام المسرح بعدد من العروض. أصبحت "المتعة" الجديدة جزءا لا يتجزأ من حياة المحكمة، وكانت مغلقة بشكل صارم وكان لها طابع القصر. تم إخطار رجال الحاشية بالعروض التي يقدمها "الصقارون الخاصون" و "العرسان في الإسطبلات". في عام 1676، بعد وفاة القيصر أليكسي ميخائيلوفيتش، تم إغلاق المسرح. تم إنشاء المسرح في بلاط القيصر أليكسي ميخائيلوفيتش، وكان عبارة عن مزيج معقد من أنظمة مسرحية مختلفة: مسرح البلاط ومسرح الكنيسة والمدرسة وما يسمى بمسرح "الكوميديين الإنجليز" المنتشر في الغرب.
تصرفات الكنيسة
تعتبر العصور الوسطى عمومًا فترة كان فيها طابع الكنيسة الهائل يلقي على كل شيء، ويقيد مظاهر الفكر والمشاعر الإنسانية... ولكن من هم هؤلاء الأشخاص المبتهجون الذين يتجولون في الطرق، ويدخلون قلاع الفرسان، ويهيمون على وجوههم؟ تجمع الحشود حولهم في ساحات المدينة؟ هؤلاء ممثلون شعبيون - مسرحيات. فنهم متنوع. إنهم المشعوذون، والألعاب البهلوانية، ورواة القصص، والمدربون، والموسيقيون، والمغنون.
هؤلاء الممثلون الشعبيون الأوائل، الذين كانوا يؤدون مسرحيات هزلية، لم يسليوا الجمهور فحسب، بل سخروا في كثير من الأحيان بشكل لاذع من أولئك الذين اضطهدوا واضطهدوا الناس العاديين. ولذلك تعرض أداء الممثلين الشعبيين للاضطهاد الشديد والحظر بموجب العديد من المراسيم الصادرة عن الإقطاعيين والكنيسة.
وإدراكًا منها أن المراسيم وحدها لا يمكن أن تقتل حب الناس للمشهد، تقرر الكنيسة إجبار فن المسرح على خدمة أهدافها. ومن أجل جذب المزيد من الناس إلى خدمات الكنيسة، بدأوا في استكمالها بمشاهد فردية من حياة المسيح والقديسين، والتي قام بتمثيلها أولاً الكهنة متنكرين. بعد ذلك، تتم دعوة الأشخاص غير الكتابيين أيضًا للعب أدوار معينة (معظمهم سكان الجحيم - الشياطين).
هكذا ظهر مسرح الكنيسة - الشكل الرئيسي للفن المسرحي في أوروبا في العصور الوسطى.
منذ بداية القرن التاسع، أثناء خدمات الكنيسة - الليتورجيا - بدأ عرض الحلقات الأكثر دراماتيكية من الكتاب المقدس. كانت تسمى هذه العروض الدراما الليتورجية. لكن في القرن الثاني عشر مُنعت من العرض في الكنائس. تم نقل الحدث إلى الشرفة أمام المعبد وتم تنفيذه الآن لعدد أكبر من المتفرجين. بدأت تسمى هذه النظارات بالدراما شبه الليتورجية.
يؤدي التطوير الإضافي لمسرح الكنيسة إلى الغموض - وهو أكثر أنواع العروض المسرحية انتشارًا.
نشأ اللغز في النصف الثاني من القرن الثالث عشر. في محتواه الديني، كان مرتبطا بمسرح الكنيسة، لكن العروض لم تعد تقام من قبل رجال الدين، بل من قبل الحرفيين والحرفيين. وأدوار النساء في الألغاز لم يكن يؤديها الرجال، كما في المسرح القديم أو في مسرح شكسبير، بل كانت تلعبها النساء. شاهدت المدينة بأكملها بإثارة بهيجة الزخارف التي أقيمت في الساحة. لقد بدأ بناؤها قبل فترة طويلة من العطلة أو المعرض عندما كان من المقرر العرض. خلال العطلات، يتجمع حشد صاخب في الساحة. بجانب المخمل الثقيل لسكان البلدة الأثرياء توجد الملابس البسيطة للقرويين وسكان القرى المجاورة الذين جاءوا أيضًا إلى المدينة لمشاهدة العطلة ؛ هنا وهناك يتلألأ درع الفارس. لم تعد آراء جميع الأشخاص المجتمعين تركز على الكنيسة، وليس على الشرفة، ولكن على أجنحة شرفات المراقبة المنفصلة، حيث يحدث المشهد. في بعض الأحيان يتم إخراجها إلى الساحة نفسها، ثم يصبح الجمهور مشاركين في الأداء.
ما هي هذه العروض حول؟
مدة السر هي كل القرون منذ "خلق العالم". ولذلك، فإن نص الألغاز يحتوي على ما يصل إلى 70 ألف آية، ويمكن أن يستمر الأداء من 2 إلى 20 يوما. موقع الألغاز هو الكون بأكمله. انتقل المتفرجون من شرفة المراقبة إلى شرفة المراقبة، بعد تطور العمل، الذي تم نقله من الجنة إلى قصر الملك، من روما القديمة إلى الحانة أو إلى سفينة نوح.
في بعض الأحيان لم يكن على الجمهور أن يتحرك - فالمسرح نفسه وصل إلى المشاهد. دخلت العربات إلى الساحة الواحدة تلو الأخرى، حيث عُرضت مشاهد المسرحية بالتتابع. سعى مخرجو الغموض إلى تحقيق الواقعية والتأثيرات. على سبيل المثال، إذا تم تصوير مشهد الفيضان العالمي، فقد غمرت المنطقة بالمياه.
وصلت فرحة الجمهور إلى أقصى حدودها عندما تدفق حشد صاخب من الشياطين إلى الساحة من الفم الجهنمي المفتوح في ابتسامة وحشية، بألسنة لهب، يصرخون ويضحكون. تناوبت النكات البارعة مع العروض البهلوانية وعروض التمثيليات حول مواضيع يومية موضعية. النص بالنسبة لهم، كقاعدة عامة، كان مرتجلا من قبل الممثلين أنفسهم هنا في الساحة. في هذه المشاهد يمكن للمرء أيضًا أن يجد أصداء الألعاب والطقوس الشعبية.
كانت تسمى المشاهد إدراجات، أو ملء الألغاز - اللحم المفروم. ومن هنا جاءت كلمة "مهزلة" التي أعطت اسمها للشكل المستقل اللاحق للأداء في العصور الوسطى، والذي أصبح بحلول القرن السادس عشر هو الشكل السائد للمشهد المسرحي.
المهزلة هي النوع الأكثر ديمقراطية لمسرح العصور الوسطى. أعاد مؤلفو وفناني المهزلة إنتاج صور حقيقية لحياة وعادات عصرهم. كانت العروض المهزلة مليئة بالسخرية الحادة والفكاهة الشعبية المبهجة والغنية وحظيت بنجاح كبير مع الجمهور.
في القرنين الخامس عشر والسادس عشر، انتشرت الأفكار الأخلاقية على نطاق واسع - المسرحيات الأخلاقية، حيث كانت الشخصيات المجازية بمثابة شخصيات: البخل بحقيبة ذهبية، والأنانية تنظر باستمرار في المرآة، والحب يحمل قلبًا بين يديه.
ملكية يعود تاريخها إلى القرن السابع عشر. عندها بدأ تشكيل المبادئ الأساسية للعروض المسرحية وتم وضع أساس هذا الشكل الفني في روسيا.
أصول المسرح الروسي
لطالما اشتهر الشعب الروسي بقدرته على تنويع أوقات فراغه. منذ العصور القديمة، تقام المعارض والعطلات في روس، حيث أصبح المهرجون الشخصيات الرئيسية. وهذا ما أطلق عليه الناس اسم الفنانين، ومنهم المطربون والموسيقيون والممثلون.
عادة، تم توقيت العروض المسرحية لتتزامن مع بعض الكنائس أو. ومع ذلك، مع مرور الوقت، يمكن عقد الاحتفالات دون أي سبب. كان المهرجون أشخاصًا ليس لديهم مأوى أو مال؛ وغالبًا ما كانوا يتجمعون في مجموعات منفصلة ويتجولون في المدن والقرى من أجل كسب المال. استخدموا في عروضهم العديد من المزامير والدمى والأزياء محلية الصنع.
وبعد ذلك بقليل، عندما جاء الفنانون إلى مدينة جديدة، قاموا ببناء مبنى خاص في ساحتها حيث عاشوا واستقبلوا المتفرجين. بدأ يسمى هذا المبنى كشك، وبعد ذلك حصلت جميع العروض المسرحية على نفس الاسم. تضمنت ذخيرة المهرجين الهجاء الاجتماعي والنكات والقصائد والحكايات الخيالية.
وعلى الرغم من ظهور المسرح الحقيقي، أصبح الموقف تجاه الأكشاك سلبيا وسلبيا بشكل حاد، لكن من المستحيل أن ننسى تأثير الترفيه الروسي القديم على تطوير المسرح.
عناصر المسرح التي انبثقت عن العروض الشعبية
نظرًا لأن المسرح في القرن السابع عشر في روسيا كان قد بدأ للتو رحلته الطويلة، فقد تم اعتماد العديد من العناصر والتفاصيل من المهرجين ومأخوذة من العروض الشعبية.
أولا، هذه هي أماكن المسرح. كانت أول قاعة من نوعها هي غرفة التسلية، حيث تمت دعوة المهرجين للأداء منذ عام 1613. لا يمكن تسمية مثل هذه العروض بالمسرح بالكامل، لأنها كانت ذات طبيعة سيرك مع وفرة من الفكاهة والحيل المختلفة.
ثانيا، المسرح. خلال عروضهم، جمع المهرجون حولهم حشدًا كبيرًا من الناس، وكانت هناك حاجة لإظهار مواهبهم على نوع ما من المشاهير حتى يتمكن جميع الناس من رؤيتها. تم بناء المراحل الأولى لعرض عروض مسرح الدمى.
ثالثا، الدراما الشفهية. قام المهرجون بأداء أعمال كتبها الناس. هكذا ولد البطل الشهير بارسلي.
مسرح المحكمة في القرن السابع عشر
وحتى في عهده فكر الملك في إنشاء مسرح للبلاط. ومع ذلك، لتنفيذ هذه الفكرة، كانت هناك حاجة إلى متخصصين أجانب، لأنه في روس لم يكن هناك حتى الآن كتاب مسرحيون وفنانون نبيلون قادرون على خدمة ميلبومين بكرامة.
في عام 1644، وصلت فرقة من الممثلين إلى روسيا من ستراسبورغ وأمضت شهرًا في إعداد أدائها. لكن لأسباب مجهولة تم طردهم من البلاد.
ظهر مسرح كامل في روسيا في القرن السابع عشر، عندما عبر عن الفكرة البويار أرتامون ماتفيف، الذي زار أوروبا كثيرًا ورأى ما يمكن أن يكون عليه الفن. بدأ المسرح الروسي الأول في القرن السابع عشر عمله عام 1672.
قام قس من مستوطنة ألمانية، يوهان جوتفريد جريجوري، بناءً على أوامر ماتفييف، بجمع فرقة من الممثلين تتكون من رجال وأولاد في غضون أسابيع قليلة وأعطاهم دروسًا في الفن الدرامي. كما كتب المسرحية الأولى بناءً على حكايات إستير الكتابية.
تم بناء مسرح مسرحي حقيقي في قرية Preobrazhenskoye. تم عرض الأداء لأول مرة في 17 أكتوبر. استمر العرض عشر ساعات، لكن القيصر والبويار والملكة وحاشيتهم جلسوا حتى النهاية.
في عام 1673 تم نقله إلى الكرملين. حصل الكاتب المسرحي على مكافأة جيدة على عمله وسارع إلى البدء في كتابة مسرحية جديدة. هذه المرة كتب عن جوديث، مستخدمًا أيضًا قصة من الكتاب المقدس. أصبح المسرح في القرن السابع عشر في روسيا وسيلة الترفيه الرئيسية للقيصر.
بعد وفاة غريغوري في عام 1675، أصبح مساعده جيفنر رئيس مسرح المحكمة، الذي خلق العديد من العروض الدرامية الناجحة. ومع ذلك، فإن مسرح المحكمة الروسية في القرن السابع عشر توقف عن الوجود في عام 1676، بعد وفاة القيصر أليكسي ميخائيلوفيتش.
المسرح المدرسي
كان المسرح في القرن السابع عشر في روسيا قد بدأ للتو تطوره السريع، بما في ذلك في المؤسسات التعليمية الدينية. وقد أصبح ذلك ممكنا بمشاركة الكنيسة التي سعت إلى تعزيز مكانتها بين الناس.
تم افتتاح المسارح المدرسية الأولى في أكاديمية كييف موهيلا والأكاديمية السلافية اليونانية اللاتينية. كان المرجع يعتمد على العروض المتعلقة بالمواضيع الدينية، ولكن كان هناك أيضًا مجال للعروض الجانبية. أثر الهجاء على مصالح رجال الدين، وفي النهاية توقفت المسارح المدرسية عن الوجود بالقرب من القرن الثامن عشر.
كما أثر المسرح المدرسي على التقاليد. أصبح العرض الجانبي النموذج الأولي للكوميديا الحديثة. أطاع الممثلون مبادئ الكلاسيكية في إنتاجاتهم، واستخدموا أيضا الرموز، بما في ذلك في الملابس.
جولات خارجية
اعتمد المسرح في القرن السابع عشر في روسيا تجربة لا تقدر بثمن من الفرق السياحية الأجنبية من إيطاليا وبروسيا وفرنسا. وبفضلهم تحقق انتصار الفكر الروحي، وكانوا مصادر للتطور الاجتماعي والإبداعي.
مع وصوله إلى السلطة، كان المسرح والرسم والموسيقى في القرن السابع عشر محكومًا عليه بالركود الطويل، لأن الملك الجديد لم يكن لديه اهتمام كبير بالفن. لكن القدر قدر أن حكمه لن يدوم طويلا.
أعطى بطرس الأكبر، الذي اعتلى العرش، جولة جديدة في تطوير المسرح والفن بشكل عام في روسيا.
المسارح الإمبراطورية، المسارح الروسية التي كانت تحت التبعية المباشرة ورعاية البلاط الإمبراطوري وصيانته. وشملت هذه المحاكم والمسارح العامة. ظهر مسرح المحكمة الأول عام 1672 في بلاط القيصر أليكسي ميخائيلوفيتش (والذي استمر حتى عام 1676). تم افتتاح أول مسرح عام في عهد القيصر بيتر الأول في موسكو عام 1702 (كان موجودًا حتى عام 1707). في عشرينيات القرن الثامن عشر، تم إنشاء طاقم كبير من الموسيقيين في المحكمة، وفي نهاية عام 1731، تم إرسال فرقة إيطالية إلى موسكو. في منتصف ثلاثينيات القرن الثامن عشر، اتحد جميع فناني البلاط - الكوميديا والعروض الجانبية والأوبرا والباليه - تحت اسم "الشركة الإيطالية" (لم يكن جميعهم إيطاليين، ولكن معظمهم "من الأجانب"). في عام 1740، كانت فرقة الكوميديا \u200b\u200bالألمانية تحت إشراف K. Neuber مدعومة من قبل الفناء الإمبراطوري لمدة عام تقريبا، وفي عام 1742، تم تعيين "الكوميديا \u200b\u200bالفرنسية" للمحكمة. تدريجيا، بدأ فناني الأداء المحليين في اختراق الشركة الإيطالية: في عام 1738، تم إنشاء أول مدرسة رقص روسية وظهرت فرقة باليه روسية. في 30.8 (10.9).1756، تم إنشاء "المسرح الروسي لعرض المآسي والكوميديا"، والذي يمثل بداية الفن الدرامي الوطني الاحترافي (والوجود المستمر للمسرح العام الإمبراطوري). كان الفرق بين المسارح الإمبراطورية العامة والمحكمة هو أن رجال الحاشية، الذين كانوا تابعين تمامًا للمحكمة الإمبراطورية، قدموا عروضًا في المقام الأول لدائرة محكمة ضيقة من المتفرجين. في بعض الأحيان، سمح للنبلاء العاديين بالدخول إلى مسرح المحكمة، وفي حالات خاصة، "التجار النبلاء"، وتم مراعاة آداب احتفالات المحكمة بالضرورة: قواعد اللباس، ووضع المتفرجين حسب الرتبة، وما إلى ذلك. تمكنت جميع الطبقات تقريبًا من الوصول إلى المسارح الإمبراطورية العامة من أجل مال. كانت المسارح الإمبراطورية مدعومة ماليًا من الخزانة: تم دفع رواتب مضمونة للممثلين والخدم الآخرين، وتم تنظيم العروض في المباني المملوكة للخزانة. ولكن على الرغم من ذلك، كان وجود أول مسرح إمبراطوري عام روسي صعبا للغاية سواء من الناحية المادية أو التنظيمية. نتيجة لذلك، حقق المدير الأول للمسرح A. P. Sumarokov في عام 1759 نقله إلى قسم المحكمة (مع جميع ميزات أنشطة مسرح المحكمة، أي الحد من دائرة المتفرجين، ذخيرة معينة السياسة، والتبعية الصارمة لحياة المحكمة، وما إلى ذلك، ولكن في الوقت نفسه، أُمر "مقدمو الرعاية المعينون" "بالسماح لهم بالدخول بدون أموال من الآن فصاعدًا").
في عام 1766، أنشأت الإمبراطورة كاثرين الثانية مديرية المسارح الإمبراطورية، التي وحدت جميع فرق البلاط والأوركسترا تحت قيادة المخرج آي بي إلاجين، الذي طور "طاقم العمل لجميع المسارح والغرف وموسيقى القاعات المملوكة للشعب". وشملت هذه "الدولة" الأولى: الأوبرا وموسيقى الحجرة، والباليه، وموسيقى القاعة، والمسرح الفرنسي، والمسرح الروسي، والأشخاص الذين ينتمون إلى المسرح والحرفيين. تم تحديد فترة الخدمة الإجبارية للفئات الرئيسية من الفنانين بـ 10 سنوات، وبعد ذلك يمكنهم التقاعد (ولكن لم يكن لجميع الممثلين الحق في الحصول عليها وتمت الموافقة عليها من قبل مجلس الوزراء الإمبراطوري). كان هناك طلاب في الأوركسترا وفرق الباليه والروسية. في عام 1779 تم تعيين ف.آي بيبيكوف مديرًا للمسرح الإمبراطوري. في عام 1782، جرت محاولة لإعادة تنظيم إدارة المسرح الإمبراطوري، حيث وصل العجز في ميزانية المديرية إلى أبعاد كبيرة. في هذا الصدد، في عام 1783 في سانت بطرسبرغ، بدلا من المديرية، تم إنشاء لجنة لإدارة النظارات والموسيقى، مع شكل جماعي للإدارة. في هذا الوقت، كان هناك ثلاثة أنواع من المسارح في سانت بطرسبرغ: الأرميتاج - مسرح مغلق؛ بولشوي (كاميني) - محكمة عامة تقام فيها العروض المجانية، حيث دخل الجمهور، كما كان من قبل، بتذاكر من مكتب المحكمة وجلسوا "حسب الرتبة" (هنا، في بعض الأحيان يتم تقديم العروض "للناس مقابل المال"، كما في مسرح المدينة)؛ مسرح مالي (الخشبي) في Tsaritsyn Meadow هو مسرح عام في المدينة (لكنه تابع للجنة)، حيث يدخل المتفرجون "مقابل المال" عن طريق شراء التذاكر. وفي بداية عام 1784، تم وضع «تقنين اللجنة لمن ينتمون إلى مسرح البلاط»، ويحتوي على 16 نقطة، معظمها يتعلق بالممثلين. تم النص على عدد الأيام والأسابيع المخصصة لدراسة الأدوار الكبيرة والصغيرة، وعدد "تجارب الأداء" لتقديم المسرحيات، وكيف وماذا يجب فرض غرامة على عدم الظهور والتأخر عن الاختبارات والعروض، وما هو اللباس الذي يجب أن يرتديه الممثل الخاصة بها، والتي من مخزن المسرح، ونحو ذلك. في عام 1786، تم استبدال اللجنة بالمديرية الرئيسية للعروض والموسيقى، برئاسة المخرج إس إف ستريكالوف؛ في 1791-1799، شغل هذا المنصب ن. في عام 1805، بعد حريق مسرح موسكو بتروفسكي، عندما تُركت موسكو بدون مسرح عام، وتُركت الفرقة بدون مبنى ووسائل عيش، قدم ناريشكين أعلى التماس لضم مسرح موسكو إلى المديرية الإمبراطورية .
في عام 1806، تم إنشاء مسرح إمبراطوري في موسكو، وكان تحت سلطة المديرية العامة لسانت بطرسبورغ. تمت إضافة ممثلين جدد إلى الفرقة القديمة لمسرح بتروفسكي، ومعظمهم من الأقنان الذين تم شراؤهم من أصحابهم (على وجه الخصوص، من A. E. Stolypin)، وتم استئجار منزل باشكوف للعروض (في زاوية شارعي بولشايا نيكيتسكايا وموخوفايا). في بداية عام 1808، تم بناء مبنى جديد للمسرح الإمبراطوري في موسكو في ميدان أربات؛ افتتحت مدرسة المسرح. في أغسطس 1808، تم التوقيع على "طاقم مسرح موسكو الإمبراطوري" وتم إنشاء المكتب. وفي عام 1823، تم فصل مديرية المسرح الإمبراطوري في موسكو عن سانت بطرسبرغ ونقلها إلى سلطة الحاكم العام لموسكو، وفي عام 1824 أعيد إنشاء مديرية مشتركة للمسارح الإمبراطورية لكلا العاصمتين، تابعة لوزارة المسرح الإمبراطوري. الأسرة الإمبراطورية. في عام 1824 تم افتتاح مسرح مالي وفي عام 1825 مسارح البولشوي في موسكو. في عام 1839، تم تقديم لائحة جديدة لفناني المسارح الإمبراطورية، والتي حددت وضعهم المهني والمالي والاجتماعي، ونظام المكافآت والعقوبات، بالإضافة إلى نظام جديد لدفع المعاشات التقاعدية، والذي يعتمد الآن على: المواضيع - لمدة 20 عاما من الخدمة الخالية من اللوم، والأجانب - لمدة 10 سنوات منذ عام 1881، تم إعداد الإصلاحات في قسم المسرح. ضمت إحدى اللجان "الجزء الاصطناعي" شخصيات مسرحية بارزة: A. N. Ostrovsky، D. V. Averkiev، A. A. Potekhin، E. F. Napravnik وآخرون.
في عام 1882، حدث عدد من التحولات: في 24 مارس (5 أبريل)، تم التوقيع على مرسوم إمبراطوري بشأن إلغاء احتكار المسارح الإمبراطورية في العواصم، حيث لم يُسمح بحرية المؤسسات المسرحية الخاصة في السابق إلا في حالات استثنائية. القضايا وكان خاضعًا لرسوم كبيرة لصالح مديرية المسارح الإمبراطورية. وفي المسارح الإمبراطورية نفسها، تم إنشاء "طاقم" جديد، وتم تغيير نظام الدفع والمكافآت للفنانين، وتحديث جزء التحرير ورفع المستوى الفني لـ "أجواء" المسرحيات، ووضع قواعد النظر في المسرحيات. تم إنشاء المسرحيات. تم إنشاء لجنة المسرح والأدب (مع فرعين - موسكو وسانت بطرسبرغ)، وما إلى ذلك. في عام 1886، تم تعيين أ.ن.أوستروفسكي رئيسًا لمسارح موسكو الإمبراطورية، الذي سعى إلى إزالة مديرية موسكو من سيطرة الحكومة. مديرية سانت بطرسبرغ. في عام 1888، صدرت اللوائح الخاصة بمدارس المسرح الإمبراطوري: تم إنشاء مدارس المسرح مع قسم الباليه ودورات الدراما وفصول الأوبرا في كل عاصمة. في بداية القرن العشرين، شملت المسارح الإمبراطورية: في سانت بطرسبرغ - مسارح ألكساندرينسكي وماريانسكي وميخائيلوفسكي؛ في موسكو - البولشوي، مالي، وكذلك المسرح الجديد (1898-1907). كان إجمالي عدد المسارح الإمبراطورية بحلول هذا الوقت 3 آلاف شخص؛ تجاوزت الميزانية 4 ملايين روبل سنويا. شغل منصب مدير المسارح الإمبراطورية: أ. جيديونوف (1867-75)، I. A. Vsevolozhsky (1881-99)، S. M. Volkonsky (1899-1901)، V. A. Teleakovsky (1901-17). بعد عام 1917، أصبحت المسارح الإمبراطورية جزءًا من النظام العام لمسارح الدولة.
مضاءة: Taneyev S.V. من ماضي المسارح الإمبراطورية. سانت بطرسبرغ، 1885. العدد. 1؛ أرشيف مديرية المسارح الإمبراطورية. سانت بطرسبرغ، 1892؛ الكتاب السنوي للمسارح الإمبراطورية. موسم 1891-1892. سانت بطرسبرغ، 1893؛ Drizen N. V. الذكرى المائة والخمسون للمسارح الإمبراطورية. سانت بطرسبرغ، 1906؛ Pogozhee V.P. الذكرى المئوية لتنظيم مسارح موسكو الإمبراطورية. سانت بطرسبرغ، 1906-1908. ت 1-3؛ Teleakovsky V. A. المسارح الإمبراطورية و 1905. ل.، 1926؛ ويعرف أيضا باسم. ذكريات. لام. م، 1965؛ ويعرف أيضا باسم. يوميات مدير المسارح الإمبراطورية. 1898-1901. موسكو. م.، 1998؛ ويعرف أيضا باسم. يوميات مدير المسارح الإمبراطورية. 1901-1903. سانت بطرسبرغ. م.، 2002؛ ويعرف أيضا باسم. يوميات مدير المسارح الإمبراطورية. 1903-1906. سانت بطرسبرغ. م، 2006.
نشأ المسرح في البلاط الملكي الروسي عام 1672. وقبل ذلك، كان التمثيل الهزلي شائعًا في روسيا، وكان هناك مسرح شعبي يسمى بارسلي. وكانت المسرحيات الشعبية في بعض الأحيان تافهة ووقحة، ولم تكن مناسبة للبلاط الملكي. أصبح مسرح المحكمة ابتكارًا جاء إلى روسيا من الدول الأوروبية. ظهرت فكرة إنشائها في بلاط القيصر أليكسي ميخائيلوفيتش في عام 1660، لكنها لم تتحقق بعد ذلك. وكان الملك وحده في سعيه، وبذلت الكنيسة قصارى جهدها لمنع انتشار الرياء، معتبرة إياه من نتاج الشياطين. في السبعينيات، زاد تأثير أرتامون سيرجيفيتش ماتفييف، رئيس مكتب السفير ومعلم الزوجة الثانية للقيصر أليكسي، ناتاليا كيريلوفنا ناريشكينا، في المحكمة. كان ماتفييف أحد الغربيين المعروفين في تلك الحقبة، وكان متزوجًا من امرأة اسكتلندية تدعى هاملتون، وكانت له علاقات وثيقة بالمستوطنة الألمانية في العاصمة. هناك عرفوا عن العروض المسرحية الأوروبية في وقت سابق مما كانت عليه في المحكمة، وتم تنظيم عروض منزلية صغيرة.
في عام 1672، أرسل القيصر صديق ماتفييف، فون ستادن، إلى كورلاند لالتقاط الكوميديين. وفي الوقت نفسه، كانت الرغبة في بدء مسرحه الخاص قوية للغاية لدرجة أن القيصر، دون انتظار عودة مبعوثه، أصدر تعليماته إلى راعي الكنيسة اللوثرية من المستوطنة الألمانية، يوهان جوتفريد غريغوري، بتقديم كوميديا. تجدر الإشارة إلى أنه في روسيا في ذلك الوقت، كانت جميع العروض المسرحية والمسرحيات من مختلف الأنواع تسمى الكوميديا. حدد القيصر أليكسي موضوع الإنتاج الأول بمرسوم شخصي خاص. أمر المرسوم "بالتمثيل في كوميديا من الكتاب المقدس، كتاب إستير". كانت الكوميديا تسمى "عمل Artaxerxes". أصبحت شائعة في المحكمة، حيث ألمحت المؤامرة إلى زواج الملك من ناريشكينا.
لعرض المسرحيات، قام غريغوري بتجميع فرقة تضم عشرات الأجانب. وكان هؤلاء بشكل رئيسي من شباب المستوطنة الألمانية. وانضم إليهم الممثلون الروس تدريجياً. تم عرض المسرحيات باللغتين الألمانية والروسية. في البداية، أجرى غريغوري دروسا مع الجهات الفاعلة في مدرسة المستوطنة الألمانية، ومن عام 1675 في فناء فينونت لودن. لكن الطلاب لم يقفوا في الحفل مع ممتلكات المالك الذي آوهم، بل قاموا بإتلاف المواقد والنوافذ في الأكواخ، وكسروا الأسوار. وبعد ذلك تم نقل الفرقة إلى ساحة السفير.
تم تجهيز غرفة لعرض العروض في إحدى القرى القريبة من موسكو - في بريوبرازينسكوي. يقع هنا أحد المساكن الملكية التي زارها أليكسي ميخائيلوفيتش بشكل متكرر. كانت الغرفة تسمى "معبد المسرح". وسرعان ما اقتنع الحاشية الملكية بأكملها بأن اختيارهم كان خاطئًا. لمشاهدة الأداء، اضطر القيصر والوفد المرافق له إلى الاستيقاظ في منتصف الليل من أجل الحصول على وقت للسفر إلى بريوبرازينسكي، والبقاء هناك ومشاهدة الأداء بأكمله، ثم العودة إلى الكرملين. ووفقا لبعض التقارير، استمرت العروض الأولى لمدة تصل إلى 10 ساعات لكل منها. وبعد ذلك تم تخصيص غرفة خاصة للمسرح في الكرملين فوق غرف قسم الصيدلة.
أثناء العروض، جلس المتفرجون من بين المقربين من الملك على المسرح مع الممثلين، وتم وضع مقعد خاص للملك أمام المسرح. وفقا لأفكار ذلك الوقت، لم يكن الترفيه، مثل المسرح، مناسبا للنساء، وخاصة للملكة. لكن الرغبة في رؤية مثل هذا الابتكار وتربية ناتاليا ناريشكينا، حيث كانت التقاليد الروسية متشابكة مع الابتكارات الأوروبية، أدت إلى حقيقة أن الملكة والأميرات صنعت صناديق خاصة، مسيجة بقضبان. خلف هذه القضبان، لم يكن المتفرجون مرئيين، لكنهم هم أنفسهم يمكنهم مراقبة كل ما كان يحدث على المسرح.
كانت ذخيرة المسرح متنوعة تمامًا. عُرضت مسرحيات حول موضوعات توراتية وبطولية تاريخية، على سبيل المثال مسرحية “عمل تيمير أكساكوف” المستوحاة من قصة الكاتب الفرنسي دو بيك “تاريخ تيمورلنك”. تدريجيًا، طور القيصر رغبة في تقديم نوع من "الرقص الفرنسي"، لكن لبعض الوقت شكك أليكسي في اختياره لهذا النوع. ما كان مربكًا هو المرافقة الموسيقية التي لا غنى عنها، والتي وضعت الأداء على قدم المساواة مع الملاهي الوثنية، التي أدانتها الكنيسة بشدة. أعرب الملك عن شكوكه، فقيل له إنه "من المستحيل الرقص بدون موسيقى كما هو الحال بدون أرجل". ونتيجة لذلك، ترك الإنتاج للممثلين. وظهرت "باليه" "أورفيوس" الذي جمع فيه الرقص مع الإلقاء ومرافقة الأرغن.
بعض المسرحيات كتبها شاعر البلاط والمفكر سمعان بولوتسك. وتشمل هذه "المثل الكوميدي للابن الضال" والكوميديا "عن نبوخذنصر والجسد والذهب والآباء الثلاثة المحروقين في الفرن". كانت مسرحيات بولوتسكي أكثر إبداعًا من تلك التي قدمها غريغوري سابقًا. اتبع غريغوري مسار المسارح الألمانية، حيث ابتكر عروضًا بشخصيات مجازية كشخصيات. كان بولوتسكي أقرب إلى تقاليد الكوميديين البولنديين، الذين كانت أعمالهم أكثر حيوية، وأكثر سهولة في الوصول إليها، وأكثر قابلية للفهم للجمهور الروسي.
بعد وفاة القيصر أليكسي ميخائيلوفيتش، لم يتم استئناف الإنتاج. لم يستطع المسرح أن يعمر أكثر من أحد مبدعيه.
