ألبوم عائلة كونستانتين ماكوفسكي في صور خلابة: لوحات لم يتمكن تريتياكوف نفسه من شرائها بسبب التكلفة العالية. السيرة الذاتية للفنانين الروس المفضلين كونستانتين إيجوروفيتش ماكوفسكي كيه ماكوفسكي

"إذا كان أي فنان يتمتع بشعبية كبيرة في روس، فهو هو. ربما لم يصلوا إليه، ولم يدعوه إلهاً، لكن الجميع أحبوه، وأحبوا عيوبه ذاتها - وهو الشيء نفسه الذي جعل الفنان أقرب إلى عصره. الكسندر بينوا

في كتابه "داغستان بلدي"، الذي يعكس المواهب البشرية، أعرب الشاعر المشهور عالميًا عن فكرة مثيرة للاهتمام: "الموهبة لا تورث، وإلا لسادت السلالات في الفن...". ربما تكون هذه هي الفكرة الوحيدة للأفار العظيم التي يمكن للمرء أن يختلف معها أو يتحدىها.

وعلى النقيض من رسول حمزاتوف، تتبادر إلى الذهن حكمة لا تقل إثارة للاهتمام: "جمال الأغصان يعتمد على الجذور". ومن المفارقات أن هذه الفكرة تنتمي إلى شاعرة الأفار السوفيتية، شاعرة الشعب في داغستان - فاز جامزاتوفنا علييفا.

هناك بالفعل عدد قليل من السلالات الحاكمة في الفن، ولكن كان هناك واحد منهم، وفي الفن الروسي، وموهوب للغاية. لدرجة أن الجميع - الأب والأبناء - أصبحوا فنانين مشهورين. بالطبع، هذه هي سلالة ماكوفسكي. مؤسس سلالة الرسامين كان إيجور إيفانوفيتش ماكوفسكي. وكان خلفاؤه أبناؤه - ألكسندرا إيجوروفنا، وكونستانتين إيجوروفيتش، ونيكولاي إيجوروفيتش، وأحفاده.

كلهم كانوا مشهورين جدًا في الأوساط الفنية، لكن أكبر الأبناء كونستانتين أصبح الفنان المشهور عالميًا والأغلى من السلالة.

في النصف الثاني من القرن التاسع عشر كونستانتين ماكوفسكي كان أحد أكثر رسامي البورتريه أناقة وأغلى ثمناً في روسيا. أطلق عليه معاصروه لقب "كوستيا اللامع"، وأطلق عليه الإمبراطور ألكسندر الثاني لقب "رسامتي". يقولون أنه بسبب "حوريات البحر العارية" لـ K. Makovsky قام ألكسندر الثاني بزيارة معرض Wanderers لأول مرة.

من حيث حجم المبيعات، فإن أعمال كونستانتين إيجوروفيتش ماكوفسكي قابلة للمقارنة فقط مع لوحات أحد أكثر الأساتذة الروس إنتاجا.

كانت شهرة ماكوفسكي العالمية عظيمة جدًا لدرجة أنه هو الذي دعاه الأمريكيون لرسم أول صورة رئاسية لثيودور روزفلت.

في روسيا، وصفه الحسود بأنه فنان سطحي لا يريد "الحفر بعمق"، لكنهم لم يتمكنوا من إنكار عبقرية اليد الخفيفة لمنافسهم. انتهى نصيب الأسد من أعماله إلى مجموعات خاصة...

حوريات البحر. 1879، عُرضت في معرض السفر السابع عام 1879

هل تعرف لماذا لا توجد عمليا أعمال ماكوفسكي في المتاحف الروسية؟ لأن هواة الجمع الروس ببساطة لا يستطيعون تحمل تكاليفها.

لذلك طلب ماكوفسكي من تريتياكوف "حفل زفاف البويار في القرن السابع عشر" بمبلغ لا يقل عن 20 ألف دولار، وكان هذا هو السعر الطبيعي لعمله.لم يكن تريتياكوف قادرًا على تحمل مثل هذه الأسعار، وذهب "العيد" إلى صائغ المجوهرات الأمريكي شومان مقابل... 60 ألفًا. وفي الوقت نفسه، كان الصائغ سعيدًا بكل بساطة، وطلب لوحة قماشية أخرى وبدأ في إنتاج بطاقات بريدية تحمل لوحات ماكوفسكي في الولايات المتحدة.

وليمة زفاف البويار في القرن السابع عشر. 1883، متحف هيلوود، واشنطن، الولايات المتحدة الأمريكية

حققت لوحة "حفل زفاف البويار في القرن السابع عشر"، إحدى أفضل روائع ماكوفسكي، نجاحًا مذهلاً في عام 1883 في المعرض العالمي في أنتويرب وحصلت على أعلى جائزة - الميدالية الذهبية الكبرى. حصل الفنان نفسه على وسام الملك ليوبولد.

أثناء العمل على هذه اللوحة، وقفت زوجة الفنانة يوليا بافلوفنا (وجه العروس) وشقيقتها إيكاترينا والابن الأكبر سيرجي أمام الفنان.

في العهد السوفييتي، أُعلن عن ماكوفسكي فناناً "ضاراً" وتم نسيانه؛ وتم وضع أعماله في غرف التخزين ثم تسليمها إلى القادة الأجانب الصديقين. وهكذا، حتى الرئيس الإندونيسي سوكارنو تلقى العديد من اللوحات من الكرم؛ وهي اليوم فخر للمعرض الفني الحكومي المحلي.

المرأة الشرقية (الغجرية). 1878
عربي في عمامة. 1882

"أفضل الجميلات تنافسن مع بعضهن البعض ليقفن من أجلي. لقد كسبت مبالغ هائلة من المال وعشت في رفاهية ملكية. كتب ماكوفسكي نفسه: "لقد تمكنت من رسم عدد لا يحصى من اللوحات". "لم أدفن موهبتي التي وهبها لي الله في الأرض، لكنني لم أستخدمها بالقدر الذي كان بوسعي فعله. لقد أحببت الحياة أكثر من اللازم، وهذا منعني من تكريس نفسي بالكامل للفن».

كما أحب النساء. كان كونستانتين إيجوروفيتش رجلاً محبًا للغاية. بحلول الوقت الذي التقى فيه بزوجته الأولى، كان لديه بالفعل ابنة غير شرعية، ناتاليا، ناتاليا ليبيديفا، التي حصلت فقط في عام 1877 على لقب ماكوفسكايا، ثمرة هوايته الطلابية.

في عام 1867، تزوج من الممثلة الشابة الواعدة لمسرح الإسكندرية، إيلينا تيموفيفنا بوركوفا، التي تلقت تعليمها في سويسرا. جلبت هيلين الكثير من الحب والتواصل الاجتماعي الحساس إلى حياته "البوهيمية" الشارد الذهن. لقد كانت هشة ومريضة ولا يمكن اعتبارها جميلة، لكن مظهرها و"طريقة وجودها" بأكملها كانت تنبعث من سحر لا يمكن تفسيره.

لقد كان زواجًا سعيدًا بين أشخاص لديهم اهتمامات واحتياجات روحية مشتركة، لكن السعادة لم تدم طويلاً. أولا، بعد ولادته مباشرة في عام 1871، توفي ابنه فلاديمير. وفي نفس العام، تم تشخيص إصابة إيلينا بمرض السل. وقال الأطباء إن المناخ الدافئ والجاف يمكن أن ينقذها، فأخذ ماكوفسكي زوجته إلى مصر. ومع ذلك، لم يساعد أي شيء، وفي مارس 1873، كانت الفنانة أرملة. لا يزال من غير المعروف كيف تبدو زوجة الفنان. ربما هي التي تظهر في إحدى الصور التالية؟

صورة لامرأة. 1878
صورة لامرأة. أوائل ثمانينيات القرن التاسع عشر، متحف فنون الشرق الأقصى، خاباروفسك
صورة لامرأة. ثمانينيات القرن التاسع عشر، المتحف الوطني للفنون لجمهورية بيلاروسيا، مينسك

في شبابه، كان كونستانتين إيجوروفيتش يتمتع بمظهر ساحر، وروح مرحة، ومبهجة احتفالية، وعادة اتخاذ قرارات سريعة، والعمل الجاد والجشع لأفراح الحياة. كان دائمًا في حالة معنوية جيدة، وودود، وذكي، ومهندم، تفوح منه رائحة الكولونيا والتبغ الفاخر، خالي من الهموم، ساحر، ماهر، ويتمتع بصحة جيدة على نحو غير عادي.

أعطى الرأس المجعد المورق للخلف مع جبهة صلعاء مبكرة مضغوطة في المعابد وجهًا روسيًا بحتًا ولحية بنية داكنة مظهرًا منفتحًا ومستقلاً. كان الاهتمام بالفنان الشهير المدلل يكتسب دائمًا مسحة من العبادة الحماسية. كان دائمًا لطيفًا وثرثارًا في المجتمع؛ وظهرت الابتسامة على وجوههم عندما دخل كونستانتين إيجوروفيتش الغرفة.

لم يظل كونستانتين ماكوفسكي أرملًا لا يطاق لفترة طويلة. في عام 1874، التقى في الكرة في مشاة البحرية يوليا بافلوفنا ليتكوفا ، الذي جاء لدخول المعهد الموسيقي (كان لديها صوت جميل، سوبرانو غنائي)، الذي سرعان ما أصبح زوجته.

كانت تبلغ من العمر ستة عشر عامًا فقط، لكن مع قدرتها على التصرف في المجتمع ونضجها العقلي، بدت أكبر سنًا. انطلاقا من الصور السيئة في ذلك الوقت، كانت جميلة جدا. وقع كونستانتين إيجوروفيتش في الحب من النظرة الأولى ولم يتركها طوال المساء. وفي اليوم التالي، سارع «أستاذ الرسم» المحب إلى دعوة الجميع إلى مكانه «لعزف الموسيقى». لتناول العشاء، قاد كونستانتين إيجوروفيتش الشاب ليتكوفا من ذراعه، وأجلسها على الطاولة بجانبه، وقال بصوت عالٍ حتى يسمع الجميع: "هذا عظيم... كوني عشيقتي!" . وهكذا بدأت خطوبتهما..

بعد أسبوعين من المساء في Gagarinskaya Embankment، تقرر إقامة حفل زفاف بمجرد أن تبلغ العروس السادسة عشرة. في 22 يناير 1875، أقيم حفل الزفاف في كنيسة مكتب البريد. كان عمر العروس 16 عامًا وكان عمر العريس 36 عامًا.

لمدة عقد ونصف، كانت يوليا بافلوفنا ماكوفسكايا، زوجة الفنان، مصدر إلهامه، ونموذجًا للصور واللوحات التاريخية والتركيبات الأسطورية.

وفقا لأسطورة عائلية، كان ظهور الصورة الشهيرة لزوجة الفنان عرضيا. ذهبت يوليا بافلوفنا إلى ورشة زوجها مرتدية قلنسوة مخملية حمراء داكنة وشريطًا أزرق. كونستانتين إيجوروفيتش، الذي كان يعمل بحماس على بعض القماش، لم ينتبه لها في البداية، وجلست، عابسًا، على كرسي وبدأت في قطع صفحات الكتاب شارد الذهن بسكين عاجي.

استدار الفنان، ووضع على الفور أول لوحة قماشية ضيقة وصلت إلى الحامل ورسم صورة ظلية لزوجته مع كتاب في يديها. في ثلاث جلسات تم الانتهاء من الصورة، وكانت المدينة بأكملها تتحدث عنها.

كتب أحد معاصريه: "يرن هذا الفستان القرمزي كنغمة عالية حادة بين النغمات الباهتة لحياتنا اليومية الرمادية".

في ربيع عام 1875، ذهب الزوجان إلى باريس. استأجر كونستانتين ورشة عمل في شارع بوليفارد كليشي الشهير وشقة في بروكسل، قطريًا من فياردوتس. كان تورجنيف، الذي رسم ماكوفسكي صورته في وقت سابق، ضيفهم المتكرر. اجتمع الفنانون - الروس والباريسيون - في منزل فياردوت، وكثيرًا ما كان الفنانون يزورونه.

عادت عائلة ماكوفسكي من باريس بعد عام مع ابنة حديثة الولادة، وفي نهاية الصيف حدث حزن - ماتت الفتاة بسبب الحمى القرمزية. تعاملت الأم البالغة من العمر سبعة عشر عامًا مع وفاة طفلها الأول بشدة، لكن الشباب كان له أثره، وسرعان ما بدأت تتوقع إضافة إلى العائلة مرة أخرى، ولكي تتعافى ذهبت إلى نيس.

في 15 أغسطس 1877، في منزل Pereyaslavtsev على الجسر بالقرب من جسر نيكولاييفسكي، ولد ابن Seryozha - الناقد الفني المستقبلي، كاتب المقالات، الشاعر، محرر وناشر أبولو، مجلة روسية رائعة، تقويم.

سريوزا (صورة لابن يرتدي بدلة بحار). 1887

يمكننا القول أن سيرجي أصبح حرفياً نموذجاً للوحات والده من المهد. وأشار لاحقًا إلى أنهم كانوا يرتدون أزياء الأطفال في تلك السنوات لفترة طويلة جدًا ونماوا تجعيد الشعر الذي أحبه كونستانتين ماكوفسكي كثيرًا. يمكنك أن تتذكر اللوحات "في استوديو الفنان" (التي أطلق عليها كونستانتين ماكوفسكي نفسه اسم "اللص الصغير") و "الأثري الصغير" و "سيريوزها".

في عام 1879، ولدت إيلينا لعائلة ماكوفسكي، وفي عام 1883، ولد الابن فلاديمير، الذي عمده الدوق الأكبر أليكسي ألكساندروفيتش، شقيق ألكسندر الثالث. كان من المقرر أيضًا أن يصبحوا نماذج لكونستانتين إيجوروفيتش.

كانت ورشة العمل التي وقف فيها الأطفال أمام والدهم في حد ذاتها مصدرًا لانطباعات قوية: فقد كانت كلها معلقة بالسجاد الفارسي، وأقنعة الطقوس الأفريقية، والأسلحة القديمة، وأقفاص الطيور المغردة. تحتوي المزهريات الصينية على شرابات وريش النعام والطاووس، وتم تزيين الأرائك بالعديد من وسائد الديباج، كما تم تزيين الطاولات بصناديق من العاج. وبطبيعة الحال، كان الأطفال ينجذبون إلى مكتب والدهم، ولم يكن التصوير عبئًا عليهم.

في عام 1889، ذهب كونستانتين ماكوفسكي إلى المعرض العالمي في باريس، حيث عرض العديد من لوحاته. هناك التقى بماريا ألكسيفنا ماتافتينا البالغة من العمر 20 عامًا (1869-1919) وأصبح مهتمًا بها. وكانت ثمرة هذه الهواية الابن غير الشرعي كونستانتين المولود عام 1891. اضطر الفنان إلى الاعتراف بكل شيء لزوجته.ولم تغفر الخيانة.

في 18 نوفمبر 1892، قدمت يوليا بافلوفنا التماسًا "لمنحها الحق في العيش مع ثلاثة أطفال باستخدام جواز سفر منفصل عن زوجها وإبعاد الأخير عن أي تدخل في تربية الأطفال وتعليمهم". في 26 مايو 1898، تم تقديم الطلاق الرسمي. كانت يوليا بافلوفنا تبلغ من العمر 39 عامًا فقط! كونستانتين إيجوروفيتش يبلغ من العمر 59 عامًا.

صورة عائلية. 1882، صورت يو.ب.ماكوفسكايا مع الأطفال سيرجي وإيلينا

عاشت يوليا بافلوفنا الـ 56 سنة المتبقية من حياتها في عائلة ابنها سيرجي. كانت في المنفى في فرنسا تساعد ابنها في كتابة مقال عن والده، والذي كان من الصعب عليه كتابته بشكل خاص؛ لم يكن قادرًا على أن يغفر له أبدًا.

وتزوج كونستانتين ماكوفسكي من ماريا ماتافتينا في 6 يونيو 1898، وأضفت المحكمة الشرعية على أطفالهما. بحلول ذلك الوقت، ولدت بنات أولغا ومارينا. وبعد ذلك ولد الابن نيكولاي. استمر الفنان في استخدام أطفال زواجه الثالث وزوجته الجديدة كنماذج.

توفي كونستانتين إيجوروفيتش ماكوفسكي في 17 سبتمبر 1915 نتيجة لحادث. كان عائداً إلى ورشة عمل فاسيليوستروفسك في سيارة أجرة. خافت الخيول من الترام، وهو نوع جديد من وسائل النقل، واندفعت وقلبت العربة. سقط كونستانتين إيجوروفيتش من هذه العربة، حيث تلقى ضربة على رأسه على الرصيف، مما أدى إلى إصابته خطيرة للغاية تتطلب عملية جراحية. بعد العملية، عاد إلى رشده، لكن قلبه لم يستطع تحمل جرعة قوية جدًا من الكلوروفورم. وهكذا انتهت حياة رائعة تبلغ من العمر 74 عامًا، مليئة بالعمل والفرح والنجاح.

حقائق من حياة ك. ماكوفسكي

"على ما خرج مني، أنا أعتبر نفسي مدينًا ليس للأكاديمية، وليس للأساتذة، ولكن حصريًا لوالدي"، كتب ك. ماكوفسكي في سنواته المتدهورة.

كل شيء مثير للاهتمام في مرحلة الطفولة. غراب أجرب مضحك يشرب من البركة. في لينيفكا، كان رجل نظيف يبيع كفاس التوت اللذيذ. في متجر في تفرسكايا، كان الإيطالي جوزيبي أرتاري يعرض المطبوعات المطلوبة من الخارج.

"أعجب وتذكر!" غرس الأب في ابنه، وطلب من كوستيا رسم مشاهد الشوارع في كراسة رسم الجيب، ورسم صور للمارة، وفي المنزل سأل الصبي: "هل نسيت الرجل الذي عاملك بالكفاس؟" وكان ذلك الغراب رائعًا. هيا، ارسمهم لي... الفن دين، الفن موجود لهذا الغرض، لتكريم الناس وجعلهم ألطف وأفضل.

كوستيا ماكوفسكي، منذ سن الرابعة، رسم كل ما لفت انتباهه، وأظهر على الفور القدرة على "فهم الطبيعة" بسهولة. في سن الثانية عشرة التحق بمدرسة الرسم والنحت، حيث كان معلموه الأوائل هم سكوتي وزاريانكو وتروبينين. لقد أتقن أسلوب رسم الأخير إلى حد الكمال - لم يكن من الممكن تمييز نسخة ماكوفسكي من صورة تروبينين عن النسخة الأصلية. بينما كان لا يزال في المدرسة، حصل على ميدالية فضية صغيرة من الأكاديمية لرسم بالقلم الرصاص (1857).

كانت اللوحة مشهورة بشكل خاص في أعمال الفنان "أطفال يهربون من عاصفة رعدية" يصور حبكة بسيطة ولكنها درامية من الحياة الريفية.

أطفال يهربون من عاصفة رعدية. 1872، معرض الدولة تريتياكوف، موسكو

يشبه الأطفال هنا شخصيات القصص الخيالية - الأخت أليونوشكا والأخ إيفانوشكا. انجذب الفنان إلى الشعور بالقلق قبل العاصفة الرعدية التي وحدت الطبيعة والأطفال. تلتقط المناظر الطبيعية التي تتخللها الرياح حالة الطبيعة المتغيرة: تناوب الضوء والظل، ومجموعة متنوعة من ظلال السماء - من الأرجواني الداكن إلى الأصفر الذهبي. تؤكد قمم النباتات المتمايلة والسحب الجارية على حركات الأطفال التي تحركها الرياح. ينحني الجسر المهتز تحت خطوات الفتاة المتسرعة - ستندلع عاصفة رعدية قريبًا جدًا. وفي الأسفل، بالقرب من الأرض، حيث تتشابك أعشاب المستنقعات والزهور، هناك سلام وهدوء.

أعمال شغب الأربعة عشر - في 9 (21) نوفمبر 1863، الرفض الفاضح لأفضل أربعة عشر خريجًا من الأكاديمية الإمبراطورية للفنون، برئاسة آي إن كرامسكوي، للمشاركة في مسابقة الميدالية الذهبية الكبيرة، التي أقيمت بمناسبة الذكرى المئوية لتأسيس أكاديمية الفنون. الفنون.

أثناء دراسته في مدرسة موسكو للرسم، كان كونستانتين ماكوفسكي أول طالب يحصل على جميع الجوائز المتاحة. ولكن في وقت لاحق، أثناء الدراسة في الأكاديمية، رفض، إلى جانب الطلاب الآخرين، كتابة صورة مسابقة حول موضوع "الأساطير الاسكندنافية" - شارك في ما يسمى "ثورة الأربعة عشر" وفي النهاية لم يحصل على الدبلوم. ومع ذلك، بعد سنوات قليلة، حصل الفنان على ألقاب الأكاديمي والأستاذ والعضو الكامل في أكاديمية الفنون.

تشتمل فرشاة ماكوفسكي على أكبر لوحة قماشية للحامل في روسيا ــ لوحة "نداء مينين إلى شعب نيجني نوفغورود"، التي رسمها لمدة ست سنوات.

مينين في ساحة نيجني نوفغورود يدعو الناس للتبرع. تسعينيات القرن التاسع عشر. متحف الدولة الروسية، سانت بطرسبرغ

كان الاتجاه المثير للاهتمام بشكل خاص في عمل الفنان هو صورة "Boyaryshen" والجمال الروسي في الأزياء الوطنية - أكثر من 60 لوحة قماشية، وكلها مشرقة وغنية وفريدة من نوعها. بعض من الأكثر شهرة:

النبيلة عند النافذة. 1885
أسفل الممر. 1884
الزعرور، دراسة للوحة 1901 "مرشوشة بالجنجل"
الزعرور. ثمانينيات القرن التاسع عشر
"الكهانة" (1915)

كشفت ثمانينيات القرن التاسع عشر عن ماكوفسكي كمؤلف للصور ومبدع للوحات التاريخية. في معرض باريس العالمي عام 1889، حصل الفنان على الميدالية الذهبية الكبرى عن لوحاته "وفاة إيفان الرهيب" (1888)، "حكم باريس" و"الشيطان وتمارا" (1889).

مراوغات ميخائيل فروبيل

وجدت خطأ؟ حدده واضغط على اليسار السيطرة + أدخل.

يرتبط اسم الفنان ماكوفسكي ارتباطًا وثيقًا بتاريخ مجتمع الفن الروسي "Peredvizhniki". نشأ كونستانتين إيجوروفيتش على مُثُل إبداع بريولوف، وهو أحد الممثلين البارزين للأسلوب الأكاديمي الروسي، الذين شاركوا بنشاط في تطوير Peredvizhniki في المراحل الأولى من وجودهم. لقد دخل التاريخ كرسام بورتريه رائع، وتم الاعتراف بأعماله ليس فقط في روسيا، ولكن أيضا في الخارج. ماكوفسكي هو الرسام الأكثر "عصرية" في عصره، الذي تشمل فرشه صور الإمبراطورات الروسية.

سيرة كونستانتين ماكوفسكي

تاريخ الميلاد: 2 يوليو 1839. قضت السنوات الأولى من حياة الفنان المستقبلي في عائلة مبدعة. الأب (إيجور ماكوفسكي) فنان هاوٍ أصبح مؤسس مدرسة موسكو للرسم. أشقاء كونستانتين هم أيضًا فنانين:

• ألكسندرا ماكوفسكايا – رسامة المناظر الطبيعية في منتصف القرن التاسع عشر؛
• نيكولاي ماكوفسكي - رسام المناظر الطبيعية، سيد الرسم النوع؛
• فلاديمير ماكوفسكي هو أستاذ الرسم اليومي، فنان رسومي، ومعلم مشهور.

تربية الأب الذي أحب فن الرسم من كل قلبه، والجو الإبداعي، وتأثير أصدقاء والديه المشهورين الذين كانوا يزورون منزل ماكوفسكي كثيرًا - هذا ما صنعته طفولة كونستانتين. ليس من المستغرب أن يربط حياته فيما بعد بالإبداع والرسم.

يدخل كونستانتين البالغ من العمر اثني عشر عامًا مدرسة موسكو للرسم التي أسسها والده. وبعد سبع سنوات أصبح أحد أفضل الطلاب في الأكاديمية الإمبراطورية للرسم. قسطنطين لم يتخرج من الأكاديمية. رفض المشاركة في المسابقة، وترك المؤسسة التعليمية دون الحصول على دبلوم، مع فضيحة. المشاركون في "ثورة الأربعة عشر" الشهيرة هم: كرامسكوي، ماكوفسكي، زابولوتسكي، ليموخ، وينج وغيرهم من أفضل طلاب الأكاديمية. تمردًا على وجهات النظر الصارمة والمحافظة للمعلمين، الذين طالبوا بالالتزام الصارم بالرسم الأكاديمي، رفض الفنانون الشباب المشاركة في مسابقة الميدالية الذهبية للأكاديمية ومواصلة دراستهم.

في وقت لاحق، ينضم ماكوفسكي إلى كرامسكوي في سانت بطرسبرغ أرتيل للفنانين. هكذا يمر منتصف الستينيات من القرن التاسع عشر.

1870. أسس قسطنطين مع إخوته وأعضاء آخرين في Artel جمعية المعارض المتنقلة. بصرف النظر عن Artel، أصبح Peredvizhniki أول مجتمع فني مستقل واسع النطاق في الإمبراطورية الروسية.

ماكوفسكي لا يقطع التعاون مع الأكاديمية. يتم عرض أعمال كونستانتين إيجوروفيتش ماكوفسكي في الأكاديمية إلى جانب المعارض المتنقلة للمجتمع الجديد. تظهر اللوحات توجهاً اجتماعياً قوياً. يسعى ماكوفسكي جاهداً لإظهار الحياة الشعبية البسيطة للمدن الروسية.

حدثت تغييرات حادة في الروح الأسلوبية لأعمال ماكوفسكي لاحقًا: بعد رحلة إلى شمال شرق إفريقيا ومنطقة البلقان. يبدأ كونستانتين إيجوروفيتش في الانجذاب إلى لعبة اللون والشكل. ولهذا السبب يدين العديد من منتقدي تلك الفترة الفنان. إنه يخون مُثُل "Peredvizhniki" ، ويصرف الانتباه عن مشاكل عصرنا ويهتم بالمشاكل الداخلية المتمثلة في العثور على "أنا" الفنية للفرد ، وملء اللوحات بالزخرفة. تُوصف أعمال الفنان بأنها ممتازة من الناحية الجمالية، ولكنها "فارغة"، ولا معنى لها، وذات معنى سطحي.

80 عامًا من القرن التاسع عشر. يصبح كونستانتين إيجوروفيتش (كما لاحظ النقاد السوفييت) "فنان صالون". يتم تقييم أعمال الماجستير في دوائر النخبة. العديد من النبلاء الأرستقراطيين، بما في ذلك أفراد العائلة الإمبراطورية، يريدون صورًا لماكوفسكي. بالإضافة إلى الصور، يرسم الفنان أيضا صورا للمواضيع التاريخية والأسطورية: "محكمة باريس"، "وفاة إيفان الرهيب". تم تأكيد الشعبية الهائلة من خلال الجوائز المستحقة: الميدالية الذهبية للمعرض العالمي في باريس.

حتى وفاته (1915)، لم يفقد ماكوفسكي شعبيته. تنتهي الحياة بحادث مأساوي: اصطدام ترام بعربة الفنان. لسوء الحظ، لم يتم الحفاظ على قبر السيد في مقبرة نيكولسكوي.

على الرغم من أن كونستانتين إيجوروفيتش يُطلق عليه رسميًا اسم ممثل الأكاديمية الروسية، إلا أن أسلوب الماجستير استوعب السمات البارزة لتأثير الاتجاهات الأخرى. منذ سن مبكرة، كان الاتجاه الرومانسي والزخرفة المفرطة، المستوحاة من أعمال بريولوف، ملحوظة في أعمال ماكوفسكي. قبل وقت طويل من تطور الانطباعية الروسية، كانت لوحات كونستانتين إيجوروفيتش تمتلك بالفعل بعض العناصر ذات الأسلوب المماثل: الافتقار إلى الديناميكيات، ولمسة من "الدراسة"، وضربات الفرشاة العاطفية.

لوحات ماكوفسكي مع العناوين

خلال حياته المهنية الطويلة، ترك السيد العديد من اللوحات في هذا النوع من الصور التاريخية وصور مواطنيه. سأخبرك عن أعمال الفنان الشهيرة.

البويار هو ممثل الفترة الرومانسية لعمل كونستانتين إيجوروفيتش. كان السيد مهتمًا جدًا بتاريخ روس في القرنين الخامس عشر والسابع عشر، وغالبًا ما كان يمجد العصر. تُظهر الصورة للمشاهد امرأة شابة ترتدي ملابس غنية، ربما تكون ابنة أو زوجة أحد البويار الأثرياء. البطلة ترتدي ملابس غنية ومجوهرات من اللؤلؤ والأحجار. إنها تنظر بمكر إلى المشاهد، وتفتح قليلاً صندوق الكنز الذي يحتوي على العديد من الزخارف الأخرى.

رسم تخطيطي لماكوفسكي، تم تنفيذه باستخدام الباستيل. عمل آخر من الفترة "الرومانسية" للفنان في النوع العاري. نموذج غير معروف يجلس بساق واحدة متقاطعة. وجهها ضعيف ونظرتها موجهة إلى المسافة. يمنح الشعر المربوط العارضة تشابهًا مع الحوريات اليونانية، بطلات القصص الكلاسيكية القديمة.

صورة لفترة Peredvizhniki لمسار ماكوفسكي الإبداعي. المؤامرة مستوحاة من رحلات الفنان عبر المقاطعات الروسية. تحمل الأخت الكبرى شقيقها الأصغر على كتفيها، ولا تنسى أيضًا مئزرًا مليئًا بالفطر. ربما وقع عليهم الطقس السيئ أثناء "مطاردة الفطر". ومن المعروف أن ماكوفسكي رسم الأطفال من الحياة بعد لقائه بهم في منطقة تامبوف.

صورة زيتية لجمال روسي نموذجي من خلال عيون ماكوفسكي. اكتسب المثل الأعلى الروسي التقليدي للجمال من خلال يد السيد سمات معيشية مميزة تمامًا. وجه العارضة بيضاوي مستدير، وملمس قليلاً بعيون زرقاء فاتحة ومشرقة وواضحة. جديلة شقراء سميكة تؤطر بدقة الملامح الدقيقة لوجهها، وتؤكد على حنان الفتاة. يضيف إكليل الزهور المصنوع بضربات كبيرة روعة وروعة إلى صورة النموذج.

اكتسب موضوع العصور الوسطى الكلاسيكي الذي رسمه ماكوفسكي سمات مميزة لعمله: ضربات فرشاة قوية، وخلفية "مضيئة"، وأسلوب "روسي" متعمد وصورة للنماذج. تبدو جولييت وكأنها جمال روسي نموذجي، على غرار النماذج النسائية الأخرى في أعمال المؤلف. تم تصوير مشهد اللقاء بين العشاق المشهورين.

لوحة مهمة لماكوفسكي. بعد أن رأى الإمبراطور ألكسندر الثاني العمل، اندهش من موهبة المبدع واشترى اللوحة. وهكذا بدأت مسيرة الفنان باعتباره "رسام بورتريه علماني". كونستانتين إيجوروفيتش هو أول رسام روسي يُضفي الإثارة الجنسية علانية على الصورة التقليدية لحورية البحر الميتة، المرأة الغارقة.

صورة السيرة الذاتية جزئيا. تم تصوير الابن الأصغر للمبدع، سيرجي، وهو يسرق تفاحة معدة للحياة الساكنة. الصورة "باروكية" إلى حد ما؛ والزخرفة المفرطة للعناصر غير عادية حتى بالنسبة لـ "الواقعية الرومانسية" لماكوفسكي.

ممثل نموذجي للواقعية الانطباعية لكونستانتين إيجوروفيتش. يصور العمل فتاة صغيرة تجلس بمفردها في ظل شجرة كبيرة. تلعب لعبة chiaroscuro، بفضل السكتات الدماغية النشطة، تأثيرًا منتشرًا لأشعة الشمس التي تمر عبر أغصان الأشجار. الصورة مليئة بالمزاج الهادئ والغنائي، ووجه وصورة النموذج مألوفان لدى الفنان.

تظهر الصورة أرملة وحيدة لا عزاء لها. فترة ما بعد الأكاديمية المبكرة لإبداع كونستانتين إيجوروفيتش. تؤكد النغمات الداكنة للزي على أن فقدان البطلة جديد تمامًا وغير محزن. يؤكد ملف تعريف النموذج الصورة الخارجية النموذجية لعمل الفنان: أنف مستقيم وحواجب سوداء - جمال ماكوفسكي الروسي.

الساعات الأخيرة من حياة العظيم إيفان الرهيب، مستوحاة من قصة الدبلوماسي الإنجليزي هورسي. بالإضافة إلى القيصر المتوفى، توجد هنا أيضًا الزوجة السابعة للحاكم بوريس غودونوف، وتساريفيتش فيودور، وفاسيلي شيسكي.

"نداء مينين إلى شعب نيجني نوفغورود"، 1896

لوحة ضخمة واسعة النطاق رسمها ماكوفسكي تصور كوزما مينين، شيخ نيجني نوفغورود زيمستفو، يدعو سكان البلدة إلى التبرع بممتلكاتهم وبضائعهم لتلبية احتياجات الميليشيات الشعبية. هذه اللوحة القماشية هي لوحة طويلة الأمد. كتب الفنان العمل (بما في ذلك مرحلة الرسم) لمدة 26 عامًا.

فئة

ترك الفنانون الذين كانوا أعضاء في جمعية المعارض الفنية المتنقلة - "Peredvizhniki" - بصمة مشرقة على الرسم الروسي في الثلث الأخير من القرن التاسع عشر. هذه ظاهرة روسية للغاية في تاريخ الفن، لأن ميزتها الرئيسية كانت التأثير المتبادل الذي لا ينفصم للحياة الفنية والاجتماعية في البلاد.

انضم فلاديمير إيجوروفيتش ماكوفسكي إلى صفوف فريق واندررز في عام 1972، بعد عامين من تشكيله، وكان أحد أكثر المشاركين نشاطًا فيه. حظيت لوحات ماكوفسكي باهتمام هائل طوال ذروة هذه الحركة الفنية.

سيرة

كان أحد أبناء إيجور إيفانوفيتش ماكوفسكي الثلاثة، وهو شخصية فنية بارزة في موسكو، وهو جامع، أحد مؤسسي مدرسة موسكو الشهيرة للرسم والنحت والهندسة المعمارية. أصبح كلا الأخوين - كونستانتين ونيكولاي - وكذلك الأخت ألكسندرا فنانين، وأصبحت أخت أخرى - ماريا - مغنية. عندما كان طفلاً، كان أحد معلمي فلاديمير هو فاسيلي تروبينين الشهير.

كشفت لوحات ماكوفسكي الأولى، بدءًا من الرسم التخطيطي "الصبي الذي يبيع كفاس" (1861)، الذي كتبه وهو في الخامسة عشرة من عمره، عن قدراته الكبيرة في مراقبة أحداث الحياة من حوله وفي نقلها إلى القماش. في عام 1861 دخل MUZHVZ - وهي مدرسة كان والده أحد مؤسسيها. وتخرج بجائزة لوحة "القراءة الأدبية" (1865).

أصبحت العديد من لوحات ماكوفسكي معالم بارزة في تطوره الإبداعي والمهني. بالنسبة إلى لوحة "الفلاحين الأولاد الذين يحرسون الخيول" (1869)، حصل على لقب "فنان من الدرجة الأولى"، وفي "عشاق العندليب" (1973) تمت ترقيته إلى أكاديمي للرسم.

احتلت الأنشطة التربوية الكثير من الوقت في حياة السيد. لمدة 12 عامًا قام بالتدريس في مدرسة موسكو للرسم والتصوير، من عام 1882 إلى عام 1894، ولمدة 24 عامًا في أكاديمية سانت بطرسبرغ للفنون، وأصبح في عام 1895 عميد مدرسة الفنون العليا في أكاديمية الفنون.

توفي الفنان الشهير في فبراير 1920 في بتروغراد.

"لعبة الجدات" (1870)

تزوج الفنان في وقت مبكر، وفي عام 1869 ولد ابنه الأول، الذي أصبح فيما بعد فنانا - ألكسندر ماكوفسكي. فلاديمير إيجوروفيتش، الذي كانت لوحاته ذات انتماء نوعي مميز، أولى منذ ذلك الحين الكثير من الاهتمام لموضوعات الأطفال. من بين هذه اللوحات الخاصة به، تبرز اللوحة، التي أصبحت أول لوحة تم شراؤها من قبل الجامع الشهير بافيل ميخائيلوفيتش تريتياكوف. أصبح هذا بالنسبة لماكوفسكي رمزًا للاعتراف النهائي به كرسام.

يلعب أطفال الفلاحين اللعبة التي يسهل عليهم الوصول إليها. ويستخدم البابكاس - وهي عظام صغيرة من الهيكل العظمي للحيوانات الداجنة - الأبقار أو الخنازير. هذه منافسة في الدقة: تلك العظام التي يتم ضربها بكرة خاصة (غراب الرأس المثقل بالرصاص) تصبح فريسة للاعب.

...الآن الشيء الرئيسي بالنسبة لهم هو اللعبة، التي يكرسون أنفسهم لها بكل شغف. يجلس أحدهم مركزًا على عد الغنائم، بينما ينتظر الآخرون الرمية التالية بحذر. ماكوفسكي، الذي تتميز لوحاته بالدقة في التفاصيل اليومية، دقيق أيضًا في الفروق النفسية. جميع اللاعبين لديهم مزاجهم الخاص وشخصيتهم الخاصة. القاسم المشترك هو الفكاهة اللطيفة والتفاؤل، الذي لا يمكن القضاء عليه حتى بسبب فقر الملابس وتهالك المباني المحيطة.

تتميز لوحات ماكوفسكي المبكرة بالتفاصيل المفرطة، والتي تتداخل في بعض الأحيان مع التصور الشامل. في المستقبل، ستكتسب فرشاة الفنان قدرًا أكبر من الحرية، وستصبح اللوحة أكثر تكاملاً، مما سيتجنب بعض التنوع المتأصل، على وجه الخصوص، في الصورة التي قمنا بفحصها.

"عشاق العندليب" (1873)

مثلت هذه اللوحة اللوحة الروسية في المعرض العالمي في فيينا، حيث حظيت باهتمام كبير من الجمهور.

سُمعت زقزقة العندليب خارج النافذة، واستمع ثلاثة فلاحين، قاطعين وليمةهم البسيطة. واحد، واقف، متجمد، ينظر من النافذة، يحاول البحث عن الطائر الصغير. والثاني، الذي من الواضح أنه شرب أكثر من أصدقائه، يعد أصوات أغنية العندليب بموجات كفه. والثالث، وهو الأكثر احتراما، يستمع، وهو يقرص لحيته بعناية. كل شيء هنا مليء بالحياة والصوت: الضوء من النافذة، ووضعيات الشخصيات وإيماءاتها، والسماور الساخن ذو البطون، وحياة ثابتة بسيطة ولكن "لذيذة" مرسومة.

هناك مراجعة معروفة لهذه اللوحة من قبل دوستويفسكي العظيم، الذي أعرب عن تقديره الكبير لللطف والاهتمام بالرجل العادي المنبثق من اللوحة، والتي لم يكن لها مقياس بشري روسي فحسب، بل أيضًا مقياس بشري عالمي.

"أدان" (1879)

تدريجيا، تفقد مواضيع الفنان الفكاهة والموقف الساخر تجاه الشخصيات المتأصلة في لوحاته المبكرة. تكتسب اللوحات الدراما والغموض. هذه عدة إصدارات من الصورة التي تصور عامة الناس الذين سلكوا طريق النضال الثوري، وموقف ممثلي مختلف طبقات الشعب الروسي تجاه هذه الشخصيات.

تتم اصطحاب الشاب إلى خارج قاعة المحكمة بواسطة حراسة مسلحة. وينتظره أقاربه عند المخرج، ومن بينهم والدته وأبوه وفتاة صغيرة ورجل مسن. على ما يبدو، الشخصية الرئيسية تأتي من أصل فلاحي أو فقير في المناطق الحضرية. تنتمي خطيبته ووالدها إلى الطبقة الأكثر ثراءً. لا يُظهر الفنان إحسانًا واضحًا تجاه المحكوم عليه، ولا يوجد تعاطف واضح معه بين المحيطين به. لقد جلب المعاناة فقط لأحبائه - طوت الأم يديها متوسلة، وحذرت ابنها، وبكى الأب بلا عزاء.

والثوري نفسه لا يبدو وكأنه بطل لا ينضب من أجل الشعب. وفي نظره فقدان وعدم اقتناع بأنه على حق. ويظهر ماكوفسكي، الذي تمثل لوحاته انعكاسا دقيقا للمزاج السائد في المجتمع، تغيرا في الموقف من أساليب محاربة النظام القائم، التي لجأت إليها الأحزاب والحركات المتطرفة مثل “إرادة الشعب”.

"موعد" (1883)

الأطفال هم الموضوع الذي عمل عليه ماكوفسكي كثيرًا. فلاديمير إيجوروفيتش، الذي كانت لوحاته في البداية مجرد انعكاس للعفوية الطفولية، معجبًا ببداية حياة جديدة، يتحدث لاحقًا عن جوانب مختلفة، غالبًا ما تكون درامية، من الطفولة في روسيا في ذلك الوقت.

وفي الأسر الفقيرة، كان من المعتاد إعطاء الأطفال "للشعب". غالبًا ما يصبح الطفل خادمًا أو تلميذًا لا حول له ولا قوة، مثقلًا بأعمال شاقة. بعد أن لم يتلقوا من المالك سوى الطعام البائس والمأوى غير المستقر، توقف الأطفال عن أن يكونوا عبئًا على الأسرة، وفقدوا راحة الأسرة ونشأوا مبكرًا. كان هذا المسار شائعًا ومألوفًا بشكل خاص لدى عائلات الفلاحين الذين أعطوا الصبي للخدمة في المدينة.

يروي ماكوفسكي مصير هذا الطفل بالتحديد. يمكن أن يستغرق عدة صفحات، على الرغم من وجود حرفين فقط على القماش. سارت المرأة الفلاحة مسافة طويلة وفي يديها صرة صغيرة وعصا. أحضرت لابنها كالاتش لإرضاء طفلها. تنظر المرأة بشفقة إلى الصبي حافي القدمين الذي يرتدي مئزرًا متسخًا - من الواضح أنه يعمل في بعض الورش وحصل على بضع دقائق من وقت الفراغ للقاء والدته.

لقد تغير أيضًا أسلوب رسم الفنان - فلا توجد تفاصيل مفصلة ومرسومة بعناية تصرف الانتباه وتفتت الصورة. إن التلوين الكئيب لا يفيد في التعبير عن فرحة لقاء قصير، بل يعكس الحالة المزاجية الصعبة لطفولة ضائعة.

"في الجادة" (1886)

كثيرًا ما قال ماكوفسكي إن الفنان ليس لديه سوى بضع دقائق تحت تصرفه، يجب عليه خلالها أن يتمكن من رواية شيء قد يستغرق كاتبًا عدة صفحات. في ثمانينيات القرن التاسع عشر، حقق السيد أعلى مهارة في إنشاء مثل هذه الروايات. إحدى هذه القمم من حيث المهارة التصويرية والمحتوى هي لوحة "في الشارع". خلال هذه الفترة، تحتوي لوحات V. E. Makovsky على شخصيتين فقط، لكنها كافية لإجراء تحليل متعمق للمشاكل الاجتماعية على نطاق هائل.

أمامنا قصة صغيرة عن استراحة دراماتيكية في حياة عائلة شابة. يبدو أنهم أتوا من قرية كانوا يستعدون للعيش فيها، مثل والديهم، في الأعمال العادية وأفراح أسلوب حياة الفلاحين. لكن زوجي انجذب إلى المدينة والعمل وإلى حياة جديدة "جميلة" ومثيرة للاهتمام. وبعد فترة جاءت الزوجة لزيارة زوجها. الآن هم غرباء. لقد تمكن من تشبع نفسه بروح المدينة - فهو يراقب مظهره بعناية، وفي يديه أكورديون صغير - من الواضح ما يحبه أكثر في حياة المدينة.

لا تزال الفتاة صغيرة جدا، لكنها تفهم بالفعل ما قد ينتظرها في المستقبل، حيث ترى اليأس الكامل. هذه اللوحة التي رسمها فلاديمير ماكوفسكي تنبعث من الكآبة، وهي انعكاس فريد للدراما الخاصة لشخصين صغيرين، وتوضح حجم المشكلة الوطنية المتمثلة في تدمير أسلوب الحياة المعتاد، الذي تطور على مر القرون، ويجري الآن حله. دمرت مع تطور المراكز الصناعية.

إرث

تميز فلاديمير إيجوروفيتش باجتهاده الهائل وخصوبته الإبداعية. كانت نتيجة سنوات عمله الطويلة موسوعة حقيقية للظواهر الأكثر نموذجية للواقع الروسي في مطلع قرنين من الزمان. لقد تناول موضوعات بمقاييس مختلفة - من المشاهد اليومية إلى الأحداث السياسية الجماهيرية - وجسدها بمهارة فنية حقيقية.

يلاحظ مؤرخو الفن الروسي أنه بحلول نهاية حياته، أصبح V. E. Makovsky مؤيدًا لوجهات نظر أكثر تحفظًا حول تطور الرسم، وله موقف سلبي تجاه البحث عن موضوعات ووسائل تعبير جديدة. لكن حجم هذا الرقم في الفنون الجميلة الروسية لا يصبح أصغر من هذا.

كونستانتين ماكوفسكي هو فنان روسي مشهور رسم العديد من لوحات البويار روس في القرن السابع عشر. تم إعادة إنتاج أثاث قصور البويار وملابس أبطال اللوحات والبويار والبويار أنفسهم بدقة شديدة بحيث يمكن من لوحات الفنان دراسة فصول فردية من تاريخ روس.

إن الدقة في كتابة التفاصيل الفردية وزخارف الأنماط المنسوجة بأيدي المطرزين الروس، أو الزخارف الواضحة على الأكواب والأوعية المنحوتة، تفاجئ وتسعد مشاهدي الماضي والحاضر.

ملابس فاخرة مطرزة باللؤلؤ، وأغطية رأس جميلة بشكل مثير للدهشة في ذلك الوقت، والبويار الجميلون المزينون بقلائد ثمينة، والبويار في قفطان الديباج - في كل ما يمكن للمرء أن يشعر به من حب للجمال والثقافة الوطنية الروسية، للتراث الغني لأسلافنا، هذه الصور تم رسمها. يمكنك الوقوف بالقرب من كل واحد منهم لفترة طويلة - معجب بالأنماط الروسية وتشعر بالفخر وفي نفس الوقت الحزن والحزن الذي فقده الكثير ولم يتم الحفاظ عليه ولم يتم الحفاظ عليه اليوم. لذلك، فإن مثل هذه اللوحات التي تحتوي على أدلة فريدة على ثقافة الأرض الروسية، لها قيمة خاصة بالنسبة لنا.

سيرة الفنان كونستانتين ماكوفسكي

ولد كونستانتين إيجوروفيتش ماكوفسكي (1839 - 1915) في عائلة يسودها جو من العبادة الفنية. زار منزلهم العديد من الشخصيات الثقافية والفنية الشهيرة. كان والد الفنان، إيجور إيفانوفيتش ماكوفسكي، أحد أكبر هواة جمع التحف في موسكو في الربع الثاني من القرن التاسع عشر. كانت هوايته أعمال الفنون الجميلة، وخاصة النقوش القديمة.

وقام كونستانتين إيجوروفيتش، بعد أن ورث شغف والده، بجمع كل روائع الصنعة الروسية القديمة، لكنها كانت "آثارًا جميلة". قام بترتيب بعض الأشياء بمهارة في غرف المعيشة وورش العمل، ثم استخدمها في لوحاته، بينما عرض البعض الآخر ببساطة في خزانة كبيرة قديمة مصنوعة من خشب الأبنوس، حتى يتمكن لاحقًا من الإعجاب والإعجاب بجمال ومهارة الأساتذة الروس.

على كورنيش المدفأة كانت توجد أدوات منزلية قديمة: مغارف فضية وأكواب ومغاسل ومراوح - أشياء من زمن البويار. البويار القدماء، والصنادل متعددة الألوان، وأساور مرصعة باللؤلؤ، وكوكوشنيك مطرزة بالدانتيل اللؤلؤي - كل هذا يمكن رؤيته في لوحات الفنان. وإلى جانب الأشياء التي جمعها كونستانتين إيجوروفيتش بمحبة، شارك أيضًا الأشخاص الذين تجمعوا حوله في لوحاته. في بعض الأحيان تم عرض مشاهد من حياة البويار، ثم تم نقلها بعد ذلك إلى القماش. وهذا بلا شك أثار اهتمام الجمهور الشديد، لأنه من خلال لوحات ماكوفسكي أصبحوا على دراية بتاريخ روس وثقافة أسلافهم.

روت ابنة الفنانة في مذكراتها كيف "... تم عرض" صور حية "فخمة لحياة البويار ...". في بعض الأحيان تمت دعوة ما يصل إلى 150 شخصًا إلى هذه الأمسيات، من بينهم ممثلو العائلات القديمة، وأحفاد أولئك الذين صورهم الفنان. إنهم "... يرتدون ملابس الديباج بذكاء وجمال و..." من أجل إعادة إنتاج المشهد الذي تصوره الفنان فيهم. وهكذا ظهرت اللوحات - "وليمة العرس" و"اختيار العروس" والعديد من اللوحات الأخرى.

لوحات كونستانتين ماكوفسكي

على لوحات ك. ابتكر ماكوفسكي صورًا لنساء جميلات، معاصرات الفنان، بأزياء مشرقة وفاخرة من مجموعته الخاصة. تنظر إلى الصورة وتشعر وكأن النمط الروسي يتوهج، وفستان الشمس المطرز للجمال الروسي يتلألأ بالحرير والفضة. وإذا انتبهت، سترى أنه في كل صورة ترتدي فتيات الزعرور أغطية رأس مختلفة تمامًا. في الواقع، كانت مجموعة الكوكوشنيك والقبعات الخاصة بالفنان هي أغنى مقتنياته وأكثرها قيمة.

جمع الآثار الروسية ك. واصل ماكوفسكي الدراسة طوال حياته. من خلال جمع روائع الأساتذة الروس، أصبح الفنان على دراية بتاريخ روسيا، وإعجابهم، مستوحى من الأفكار الجديدة. الآن تثير لوحاته فينا ليس فقط الإعجاب بالتراث الغني لأسلافنا، ولكن أيضًا الرغبة في معرفة المزيد والمزيد عن وطننا.

تحدث الكاتب إي.آي. عن كيفية استخدام ك.إي ماكوفسكي لمجموعته في عمله. فورتوناتو، الذي كان محظوظاً بما فيه الكفاية ليكون نموذجاً له.

لم يكن كي إي ماكوفسكي فنانًا فحسب. من خلال التواصل مع كبار المؤرخين، أصبح هو نفسه متخصصًا كبيرًا في مجال العصور القديمة الروسية. ك. سعى ماكوفسكي إلى الحفاظ على التراث الفني لروسيا. لذلك، ليس من قبيل الصدفة أنه في عام 1915 أصبح عضوا في جمعية إحياء روس الفنية، التي كانت مهمتها الرئيسية هي الحفاظ على العصور القديمة الروسية ودراستها والترويج لها.

إنه لأمر مرير ومحزن أن يتم طرح المجموعة، التي تم جمعها على مدى نصف قرن، والتي احتلت مكانة مهمة في حياة الفنان، والتي أصبحت انعكاسًا لعصر كامل في الثقافة الروسية، للبيع بالمزاد بعد ستة أشهر فقط من وفاته . في سبتمبر 1915، صدمت سيارة كي إي ماكوفسكي سيارة في أحد شوارع بتروغراد. بعد أن أصيبت إصابة خطيرة في الرأس، توفي الفنان بعد يومين. الموت المفاجئ أفسد كل الخطط..

وتم إدراج أكثر من 1000 قطعة في المزاد، ذهب بعضها إلى متاحف العاصمة: المتحف الروسي، والإرميتاج، ومتحف مدرسة البارون ستيغليتز للرسم الفني، ومتاحف موسكو. تم شراء العديد من العناصر من قبل ممثلي شركات التحف في موسكو. البدلات الأصلية والأكواب الفضية والمغارف والنظارات انتقلت إلى أيدي هواة جمع العملات البارزين في موسكو.

لكن لم يعجب الجميع بلوحات ك. ماكوفسكي وأسلوب عمله.

في بداية حياته المهنية، شارك K. Makovsky آراء الفنانين المتجولين؛ ورسم أطفال الفلاحين ("الأطفال يركضون من عاصفة رعدية"، "التاريخ")، ولكن بالفعل في ثمانينيات القرن التاسع عشر، ابتعد الفنان عنهم بشكل لا رجعة فيه و بدأ تنظيم المعارض الشخصية.

في عام 1883، رسم لوحة "حفل زفاف البويار في القرن السابع عشر"، تليها "اختيار العروس للقيصر أليكسي ميخائيلوفيتش" (1886)، "وفاة إيفان الرهيب" (1888)، "ارتداء الملابس" "عروس التاج" (1890)، "طقوس القبلة" (1895). كانت اللوحات ناجحة في كل من روسيا والمعارض الدولية. بالنسبة للبعض منهم، في المعرض العالمي لعام 1889 في باريس، حصل K. Makovsky على ميدالية ذهبية.

وكانت أسعار لوحاته مرتفعة دائما. مساءً. في بعض الأحيان لم يتمكن تريتياكوف من الحصول عليها. لكن هواة الجمع الأجانب اشتروا عن طيب خاطر لوحات من دورة "البويار"، لذلك غادرت معظم أعمال الفنان روسيا.

بفضل هذا النجاح، أصبح K. E. Makovsky أحد أغنى الناس. طوال حياته كان محاطًا بالفخامة التي لم يحلم بها أي فنان روسي. نفذ ماكوفسكي أي أمر بشأن أي موضوع ببراعة متساوية. وكان هذا الأخير هو الذي تسبب في سوء الفهم وحتى الإدانة بين الكثيرين. يبدو أن البعض كان يشعر بالغيرة من النجاح، بينما يعتقد البعض الآخر أن الأشخاص الذين يعانون من حياتهم اليومية يجب أن يكونوا حاضرين في اللوحات. لكن هذه اللوحات لم يتم بيعها بهذه السهولة، ويعتقد الكثيرون أن ماكوفسكي كتب على موضوعات كانت في الطلب، أي من أجل تخصيبه.

ومع ذلك، كان يعيش دائمًا كما يريد ويكتب ما يريد. لقد تزامنت رؤيته للجمال ببساطة مع مطالب ومطالب هؤلاء الأشخاص الذين كانوا على استعداد لدفع الكثير من المال مقابل لوحاته. أصبح نجاحه السهل هو السبب الرئيسي للموقف السلبي للفنانين المتجولين تجاهه وتجاه عمله. واتهم باستخدام الفن وموهبته لتحقيق مكاسب مادية.

ك. بدأ ماكوفسكي رحلته الفنية مع الفنانين المتجولين، حيث عرض لوحات حول موضوع حياة الناس. ومع ذلك، مع مرور الوقت، تغيرت اهتماماته، ومنذ ثمانينيات القرن التاسع عشر أصبح رسامًا ناجحًا لبورتريه الصالون. لا يمكن تصديق حقيقة أن هذا حدث من أجل الثروة المادية. بعد كل شيء، مجموعاته العديدة وموهبته متعددة الأوجه تتحدث عن هذا. لكن لا يمكن إنكار أن ماكوفسكي لم يطلب الاعتراف به في الخارج. بالإضافة إلى ذلك، كان الأوروبيون مهتمين بالتاريخ الروسي، لذلك بيعت أعماله بسرعة.

وكان ماكوفسكي سعيدًا أيضًا في حياته الشخصية. إن مظهره اللطيف وتواصله الاجتماعي ومظهره المنفتح والمبتسم دائمًا بعيون صافية جعل كونستانتين إيجوروفيتش ضيفًا مرحبًا به دائمًا. تزوج ثلاث مرات. عاشت زوجته الأولى لينوشكا بوركوفا، ممثلة مسرح ألكسندرينسكي، حياة قصيرة معه. جلبت الفتاة الساحرة واللطيفة الكثير من الفرح والدفء إلى حياته. لكن المرض أبعدها عن الحياة الأرضية مبكراً.

خالي من الهموم والجشع لأفراح الحياة ، سرعان ما عزى كونستانتين إيجوروفيتش نفسه عندما رأى فتاة ذات جمال غير عادي على الكرة - يولينكا ليتكوفا. كانت الفتاة تبلغ من العمر ستة عشر عاما فقط، وكان الرسام الساحر ستة وثلاثين عاما. قريبا تم حفل الزفاف. بعد أن عاش عشرين عامًا من الحياة الأسرية السعيدة، رسم كونستانتين إيجوروفيتش العديد من اللوحات، تحتوي معظمها على صورة جميلة لزوجته الشابة. لسنوات عديدة، كانت يوليا بافلوفنا ماكوفسكايا مصدر إلهامه ونموذجًا للصور.

في عام 1889، ذهب كونستانتين ماكوفسكي إلى المعرض العالمي في باريس، حيث عرض العديد من لوحاته. هناك أصبح مهتمًا بالشابة ماريا ألكسيفنا ماتافتينا (1869-1919). في عام 1891، ولد الابن غير الشرعي كونستانتين. كان علي أن أعترف بكل شيء لزوجتي. لم تغفر يوليا بافلوفنا الخيانة. وبعد سنوات قليلة، تم تقديم الطلاق. وواصل كونستانتين إيجوروفيتش حياته الأسرية السعيدة مع زوجته الثالثة، التي استخدمها أيضًا كنموذج. كما أنه غالبًا ما كان يصور أطفاله من زواجه الثاني والثالث على لوحاته.

ولد السيد عام 1839 في عائلة رجل موهوب وفنان جيد إيجور إيفانوفيتش ماكوفسكي. البيئة الفنية التي نشأ فيها قسطنطين تركت بصماتها على جميع أطفال هذه العائلة. أصبح الأولاد فنانين مشهورين، وأصبحت أختهم ماريا ممثلة.

درس كونستانتين بسهولة ونجاح في مدرسة موسكو للرسم والنحت والهندسة المعمارية. كان أصدقاء والديه فنانين مشهورين - V. Tropinin، مما أثر بلا شك على عمل السيد.

دخل كونستانتين بنجاح إلى الأكاديمية الإمبراطورية للفنون، ودرس جيدًا، وبينما كان لا يزال طالبًا بدأ في المشاركة في المعارض. لكنه لم يحصل على دبلوم أكاديمي، لأنه، إلى جانب بعض الطلاب الآخرين، لم يعمل على اللوحات حول أساطير الدول الاسكندنافية.

تميز ماكوفسكي بالتصوير الواقعي للواقع، لكنه أيضًا لم يكن غريبًا على الاتجاه الرومانسي والميل إلى استخدام التفاصيل والعناصر الزخرفية الرائعة إلى حد ما. ومع ذلك، تبدو لوحاته عضوية وكاملة للغاية؛ فهي تكشف عن تدريب أكاديمي شامل وموهبة لا شك فيها للرسام والرسام.

أدى التعارف والعمل المشترك مع الصورة المنطقية إلى إنشاء "رابطة المعارض الفنية المتنقلة" مع بعض الفنانين المشهورين الآخرين. وسرعان ما أصبح هؤلاء الفنانون معروفين باسم المتجولين. واصل ماكوفسكي سلسلة أعماله التي تصور الأشخاص العاديين المنخرطين في أنشطتهم اليومية العادية.

موضوعات الأعمال وخاصة الوسائل الفنية لتحقيق الخطة، تأثر نظام الألوان للوحات كونستانتين بشكل كبير برحلاته إلى صربيا و. تكتسب اللوحات ألوانًا غنية متعددة الألوان وغالبًا ما تتميز بتركيبة معقدة متعددة الأشكال. السيد مفتون بالأحداث التاريخية، التي يعتبرها مثالية إلى حد كبير من أجل جاذبية بصرية أكبر.

خلال هذه الفترة أيضًا، نجح ماكوفسكي في رسم عدد كبير من الصور. من بينها صور جميلة بشكل غير عادي لماريا فولكونسكايا وزوجة القيصر ألكسندر الثالث ماريا فيدوروفنا في شبابهما. الصورة الأخيرة هي صورة احتفالية تعكس بالكامل الشغف الجماهيري للأرستقراطية بالزخارف الروسية الزائفة. تُظهر مجوهرات الملكة الغنية وتاجها الذي يشبه إلى حد كبير كوكوشنيك بوضوح أعلى مهارة للفنانة.

هذه الميزات نفسها هي أيضًا سمة من سمات الأعمال الأخرى التي قام بها السيد والتي تصور الشعب الروسي في العصور الماضية. إنها مثالية للغاية، ولكنها جميلة جدًا وجذابة، ويتم تنفيذها ببراعة.

توقفت حياة الفنان الموهوب فجأة. توفي رئيس عمال يبلغ من العمر 76 عامًا عندما صدم ترام طاقمه. وترك وراءه العديد من اللوحات الجميلة التي تثبت مستواه الرفيع كفنان. لا تزال هناك حقبة كاملة في لوحاته، عاصفة وحيوية، وهو الوقت الذي تم فيه تشكيل الفن الروسي الجديد وتم إنشاء لوحات فنية لا تُنسى.