الفن المعاصر: الولايات المتحدة الأمريكية. موسوعة المدرسة للفنانين الأمريكيين المعاصرين
ولكل دولة أبطالها الخاصون في الفن المعاصر، وأسماؤهم معروفة، وتجتذب معارضهم حشودًا من المعجبين والفضوليين، وتباع أعمالهم في مجموعات خاصة.
سنقدم لك في هذه المقالة أشهر الفنانين المعاصرين في الولايات المتحدة.
إيفا موريس
ولدت الفنانة الأمريكية إيفا موريس في عائلة كبيرة بعيدة عن الفن، وتلقت تعليمها الفني بعد المدرسة. حصلت على درجة البكالوريوس في الآداب من جامعة نيو مكسيكو عام 1981. اليوم، تعمل إيفا في الفن منذ أكثر من 20 عامًا، وأعمالها معروفة في الداخل والخارج، وقد جلبت لها الجوائز والجوائز مرارًا وتكرارًا. يمكنك رؤيتها في صالات العرض في البوكيرك، سانتي في، نيو مكسيكو، ومدريد.
وارن تشانغ
ولد أورين تشينغ عام 1957 في كاليفورنيا، وحصل على بكالوريوس الفنون الجميلة في الرسم من كلية باسادينا للتصميم وقضى العشرين عامًا التالية في العمل كرسام لشركات مختلفة، وبدأ حياته المهنية كفنان محترف في عام 2009. أسلوب رسم تشنغ متجذر في أعمال فنان القرن السادس عشر يوهانس فيرمير - يعمل وارن تشنغ بطريقة واقعية، ويخلق فئتين رئيسيتين: اللوحات الداخلية للسيرة الذاتية واللوحات التي تصور الأشخاص في العمل. يقوم بالتدريس حاليًا في أكاديمية الفنون في سان فرانسيسكو.
كريستوفر ترايدي أولريش
الفنان كريستوفر أولريش المقيم في لوس أنجلوس هو فنان سريالي ذو ميل أيقوني. تأثر عمله بشكل كبير بالأساطير القديمة. أقيم أول معرض فردي لأولريش (بالاشتراك مع الفنان بيلي شاير) في يونيو 2009.
مايكل ديفور
يعمل الفنان الشاب ومواطن مدينة أوكلاهوما مايكل ديفور وفقًا للتقليد الواقعي الكلاسيكي. لقد دخل الفن بمساعدة ودعم عائلته، وفاز بالعديد من الجوائز في ولايته قبل أن يدرس الفنون الجميلة في جامعة بيبردين في ماليبو. ثم واصل الفنان دراسته في إيطاليا. تُعرض أعماله حاليًا في جميع أنحاء العالم وهي ضمن مجموعات خاصة. مايكل ديفور هو عضو في رسامين الزيت في أمريكا، والنقابة الدولية للواقعية، والجمعية الوطنية لرسامين الزيت والأكريليك، وجمعية رسامي الصور الشخصية في أمريكا.
ماري كارول كيني
ولدت ماري كارول كيني في ولاية إنديانا عام 1953. من خلال التعليم، فهي مرتبطة بشكل غامض جدًا بالفنون الجميلة، ولكن منذ عام 2002، مدفوعة بالرغبة في أن تصبح فنانة، بدأت في تلقي دروس النحت والسيراميك في كلية مدينة سانتا باربرا، ثم بدأت الدراسة مع ريكي شتريك. وهي اليوم عضوة في The Santa Barbara Art Ass، نقابة نحاتي سانتا باربرا والحائزة على العديد من الجوائز في النحت والرسم.
باتريشيا واتوود
ولدت الفنانة الواقعية باتريشيا واتوود عام 1971 في ولاية ميسوري. تخرجت بمرتبة الشرف من أكاديمية الفنون الجميلة، ودرست في ورشة عمل جاكوب كولينز وتيد سيث جاكوبس. أسلوب الفنانة هو الكلاسيكية الحديثة: تتشابك الأساطير والرموز والحياة الحديثة في لوحاتها. على مدى السنوات القليلة الماضية، ألقت باتريشيا محاضرات عن الكلاسيكية في جميع أنحاء البلاد وتعيش الآن مع عائلتها في بروكلين.
باولا روبينو
باولا روبينو، فنانة وكاتبة أمريكية معاصرة، ولدت عام 1968 في نيوجيرسي ونشأت في فلوريدا. حاصل على دكتوراه في القانون. في التسعينيات انتقلت إلى المكسيك وركزت على الرسم. درست فن الرسم في إيطاليا حيث أنهت روايتها الأولى. كما تم نشر سلسلة من قصصها القصيرة. يعيش حاليا في ولاية فلوريدا.
باتسي فالديز
ولدت باتسي فالديز في لوس أنجلوس عام 1951 ودرست الفنون الجميلة في معهد أوتيس للفنون، حيث حصلت على لقب الخريجة المتميزة من دفعة عام 1980. في عام 2005، حصلت فالديز على جائزة لاتينا للتميز في الفنون الثقافية ولقبًا من المنتدى الإسباني التابع للكونجرس الأمريكي. أصبحت مشهورة في وقت مبكر من حياتها المهنية أثناء عملها مع مجموعة ASCO الفنية الطليعية. حصل على العديد من الجوائز المرموقة، بما في ذلك تلك التي يمنحها صندوق جيه بول جيتي للفنون البصرية والوقف الوطني للفنون. حصلت على زمالة برودي في الفنون البصرية. تعد لوحات فالديز جزءًا من عدة مجموعات رئيسية.
سينثيا جريلي
حصلت الفنانة سينثيا غريلي على درجة البكالوريوس في الفنون الجميلة من كلية رود آيلاند للتصميم في عام 1992 وعلى درجة الماجستير في الرسم من أكاديمية نيويورك للفنون بحلول عام 1994. نُشرت أعمالها في العديد من المطبوعات الأمريكية، وعُرضت في جميع أنحاء البلاد، وهي مدرجة في مجموعات خاصة وشركات في أمريكا وأوروبا. حصلت سينثيا على جائزة مؤسسة إليزابيث جرينشيلدز مرتين.
إريك فيشل
ولد إريك فيشل في نيويورك عام 1948. في عام 1972 تخرج من معهد كاليفورنيا للفنون وحصل على درجة البكالوريوس. بعد التخرج، عمل لبعض الوقت كحارس أمن في متحف شيكاغو للفن المعاصر. بعد انتقاله إلى اسكتلندا، بدأ فيشل التدريس في كلية نوفا سكوتيا للفنون والتصميم وبدأ الرسم مباشرة. أقيم معرضه الشخصي الأول في اسكتلندا. أنواع أعماله متنوعة للغاية، ولكن اللوحة التصويرية بشكل رئيسي، حلقات من الحياة الأمريكية الحديثة.
بحلول منتصف القرن التاسع عشر، أصبحت المناظر الطبيعية هي النوع السائد في الرسم الأمريكي. اتحد العديد من الفنانين في ذلك الوقت في مجموعة "مدرسة نهر هدسون" التي ضمت أكثر من 50 رسامًا للمناظر الطبيعية من جيلين.
يمكن اعتبار فنان المناظر الطبيعية الأمريكي الأكثر شهرة في تلك السنوات توماس كول (1801-1848),
ولد في إنجلترا وانتقل إلى أمريكا في سن السابعة عشرة مع والديه. درس الرسم على يد فنان مسافر، وعلم نفسه بنفسه، وسافر كثيرًا في جميع أنحاء البلاد، وزار إنجلترا وإيطاليا،
لكنه اعتبر الطبيعة الأمريكية أكثر روعة من الطبيعة الأوروبية.
أقرب شيء إلى أسلوب كول كان صديقه آشر دوراند(1796-1886)، الذي بدأ حياته المهنية كرسام جرافيكي.
ولكن بعد السفر مع صديق عبر جبال أمريكا، أصبح مهتمًا بالمناظر الطبيعية ورسم الكثير من الحياة.
رسم الفنان هذه اللوحة تخليداً لذكرى صديقه المتوفى في مزاد عام 2007، وقد دفع ثمنها 35 مليون دولار.
كان أحد الشخصيات المركزية في مدرسة نهر هدسون كنيسة فريدريك إدوينالذي أصبح تلميذ كول في سن 18 عاما.
من الربيع إلى الخريف سافر في جميع أنحاء البلاد والعالم،
في البداية، بمفرده، ثم مع عائلته، غالبًا سيرًا على الأقدام، قام بعمل رسومات تخطيطية، وفي الشتاء رسم لوحاته الكبيرة والمشرقة وباعها بنجاح.
ألبرت بيرستادت(1830-1902) سافر أيضًا كثيرًا في جميع أنحاء البلاد وأوروبا، ورسم جبال الألب عن طيب خاطر، لكن حبه الحقيقي كان جبال روكي،
الغرب المتوحش، الهنود.
لقد تمكن من نقل هذا الحب على لوحاته الكبيرة، باستخدام تأثير الضوء والظل ببراعة.
توماس موران(1836-1926)، هاجر مع والديه من إنجلترا عندما كان طفلاً، وعمل كمتدرب نحات خشب عندما كان مراهقًا، وبدأ في رسم المناظر الطبيعية في سن مبكرة.
أثناء دراسته في إنجلترا، تأثر بشكل كبير بأعمال ويليام تورنر وقدرته على ملء لوحاته بالضوء.
يرسم موران مناظر طبيعية لإنجلترا، ومناظر لمدينة البندقية،
لكن معظم أعماله مخصصة للغرب المتوحش وجبال روكي المفضلة لديه. ساهمت مشاركته في رحلة استكشافية إلى المنطقة ورسوماته في تطوير يلوستون إلى حديقة وطنية.
جون فريدريك كينسيت(1816-1872)، ممثل "اللمعان"* في رسم المناظر الطبيعية الأمريكية في مدرسة نهر هدسون. تلقى تعليمه الفني الأول على يد والده حيث عمل في ورشة النقش الخاصة به، لكنه كان يحلم برسم المناظر الطبيعية.
يذهب إلى إنجلترا، ثم إلى فرنسا، ويعجب برسم المناظر الطبيعية الهولندية والإنجليزية، ويسافر عبر إيطاليا.
بالعودة إلى أمريكا، والاستمرار في رسم المناظر الطبيعية الهادئة المليئة بالضوء النقي وتنفيذها بطريقة رائعة، اكتسب كينسيت شعبية بين هواة الجمع والنجاح والثروة.
جون ف. فرانسيس(1808 - 1906)، وهو فنان علم نفسه بنفسه وبدأ كرسام بورتريه، معروف بحياته الساكنة.
لقد كانت اللوحة الشخصية هي التي أيقظت فيه الاهتمام بالتفاصيل الصغيرة التي طورها بنجاح في عمله.
كانت الحياة الساكنة شائعة في ذلك الوقت، وكانت لوحات فرانسيس مطلوبة، وأصبح فنانًا رائدًا في هذا النوع من الحياة الساكنة "المائدة"، التي تصور الفواكه والمكسرات والجبن والبسكويت وغيرها من المنتجات.
مارتن جونسون هيد(1819-1904)، ولد في عائلة صاحب متجر، وبدأ أيضًا كرسام بورتريه، وحافظ على علاقات ودية مع فناني مدرسة نهر هدسون ورسم مناظر بحرية رومانسية،
سافر عبر أوروبا، وتجول على طول الشواطئ الأمريكية. بعد السفر في المناطق الاستوائية، أصبحت الموضوعات الرئيسية لعمله هي المناظر الطبيعية في فلوريدا،
الطيور الاستوائية (حوالي 40 لوحة للطيور الطنانة وحدها) والزهور، وخاصة الماغنوليا.
لم يصبح فنانًا معروفًا ومشهورًا خلال حياته، ولكن اليوم يمكن العثور على أعماله في المتاحف الكبرى، وأحيانًا حتى في المرائب وأسواق السلع المستعملة.
توماس ايكينز(1844-1916)، أحد مؤسسي الحركة الواقعية، رسام، فنان جرافيك، نحات، مصور فوتوغرافي، مدرس،
كان من أوائل الذين اتجهوا إلى تصوير الحياة الحضرية في أمريكا. تلقى تعليمه في فيلادلفيا، وواصله في باريس، وسافر في جميع أنحاء أوروبا، وأعجب بأعمال أساتذة الواقعية الإسبانية فيلاسكيز وريبيرا، وتأثير الضوء والظل في رامبرانت.
ومنهم تعلم تصوير جسد عاري متحرك، ودراما الحدث الذي يحدث، ومقارنة الجزء الداخلي المظلم في الصورة بضوء مكثف موجه إلى الوجه والشكل.
لم يحظ إيكنز بالكثير من التقدير خلال حياته، لكن أحفاده اللاحقين قدّروا أسلوبه الواقعي.
وينسلو هومر(1838-1910)، رسام ونقاش أمريكي بارز للمناظر الطبيعية، عمل بأسلوب واقعي.
تلقى تعليمه الفني الأولي من والدته التي كانت ترسم بالألوان المائية الموهوبة، ورث منها شخصية اجتماعية قوية الإرادة وروح الدعابة. بدأت حياته المهنية بالرسومات، حيث عمل رسامًا لمدة 20 عامًا، حيث رسم رسومات ورسومات عن الحرب وعواقبها، وقام على أساسها بإنشاء لوحات.
بعد فترة وجيزة من الحرب، ذهب هوميروس إلى باريس، حيث واصل رسم المناظر الطبيعية ومشاهد الحياة في المدينة، وكان عمله قريبا من مدرسة باربيزون. على الرغم من أنه يستخدم بنشاط لعبة الضوء في لوحاته، إلا أنه لا يوجد دليل على تأثيرهم على عمله؛ بحلول ذلك الوقت، كان قد طور بالفعل أسلوبه المستقل.
وقد جلبت شهرته الكبرى له لوحاته ذات المواضيع البحرية،
مشاهد من الحياة الريفية ومن رحلة إلى إنجلترا أحضر لوحات تحكي عن حياة قرى الصيد والمناظر البحرية والألوان المائية.
يسافر كثيرًا في جميع أنحاء الولايات المتحدة وأمريكا الوسطى، ويرسم المناظر الطبيعية الاستوائية والثلجية والأطفال والحيوانات. يُعتقد أن هوميروس كان واحدًا من جيل الفنانين الذين أنشأوا مدرسة الفنون الأمريكية الخاصة بهم.
جيمس ويسلر(1834-1903)، ولد في عائلة مهندس مشهور،
في سن الثامنة، انتقل مع والديه إلى سانت بطرسبرغ، حيث تمت دعوة والده للعمل في قسم السكك الحديدية. هناك، تلقى الشاب ويسلر لأول مرة دروسًا خاصة في الرسم، وفي سن الحادية عشرة دخل الأكاديمية الإمبراطورية للفنون. عاش لبعض الوقت مع والدته في لندن، واستمر في دراسة الفن ورسم وجمع الكتب عن الرسم.
بعد وفاة والده بسبب الكوليرا، عادت عائلة ويسلر إلى أمريكا، وعاش حياة متواضعة، والتحق بالأكاديمية العسكرية في ويست بوينت، لكنه لم يكن مستعدًا جسديًا ولا خارجيًا ولا معنويًا للعمل العسكري وتم طرده. ثم قرر بحزم أن الفن سيكون مستقبله، وبدأ في إنشاء النقوش، وذهب إلى باريس ولم يعود أبدا إلى وطنه. هناك استأجر ويسلر استوديوًا في الحي اللاتيني، وعاش حياة بوهيمية، ودخن وشرب كثيرًا، ولكنه رسم أيضًا نسخًا من لوحات كبار الفنانين في متحف اللوفر لكسب المال، ودرس الفن، وعبد كوربيه وكورو، وأعجب بالرسومات اليابانية والشرقية. الفن بشكل عام.
بعد انتقاله إلى لندن والمشاركة بنجاح في المعرض، سرعان ما صنع ويسلر اسمًا لنفسه ليس كفنان فحسب، بل كوّن أيضًا العديد من الأصدقاء بين الفنانين والكتاب بفضل ذكائه وذوقه في الملابس وكرمه. سافر كثيرًا لدراسة أعمال الأساتذة العظماء ورسم الصور؛ وفي عام 1869 بدأ في توقيع لوحاته باستخدام حرف واحد فقط - فراشة، تتكون من الأحرف الأولى من اسمه.
ألوانه المفضلة هي الرمادي والأسود والبني. كان ويسلر يدعو إلى "الفن من أجل الفن"، وهو فن خالص وغير مقيد بالأفكار، ويخاطب المشاعر الفنية بدلاً من العواطف، وكثيرًا ما أعطى لوحاته ألقابًا موسيقية.
ويُعتقد أنه كان قريبًا من الانطباعية في مزاج لوحاته، ولكن ليس في نظام الألوان وتأثيرات الإضاءة.
في عرض الشرائح هذا يمكنك رؤية المزيد من اللوحات لجميع الفنانين المذكورين.
أخيرًا، وصلت إلى موضوعي المفضل - "الانطباعيون"، لكن هذا في المرة القادمة. يتبع.
* اللومينيسيم- اتجاه في رسم المناظر الطبيعية الأمريكية، يتميز بتشبع الضوء، واستخدام المنظور الجوي وإخفاء الضربات المرئية. (
الأصل مأخوذ من vanatik05 في الرسم الأمريكي – 5 (التقاليد الواقعية في القرن العشرين)
في عام 1913، نظمت جمعية الرسامين والنحاتين الأمريكيين أول معرض دولي كبير للفن الحديث، وهو معرض الأسلحة، في مستودع أسلحة الحرس الوطني في شارع ليكسينغتون. لقد أصبح حدثًا مهمًا في تاريخ الفن الأمريكي، تسبب في مشاعر مختلفة: المفاجأة والإعجاب والسخط والعبادة والرفض التام بين الجمهور الأمريكي، المعتاد على الواقعية، إلى حد ما على الانطباعية، ولكن ليس على الفن الأوروبي الطليعي. التي شاهدتها في هذا المعرض. 1300 لوحة ومنحوتة وأعمال زخرفية لأكثر من 300 فنان أوروبي وأمريكي معاصر لم تزور نيويورك فحسب، بل زارت أيضًا شيكاغو وواشنطن.
وتضمنت مراجعات المعرض اتهامات بالفجور وعدم الاحتراف والجنون والشعوذة، وتم تسمية العديد من الأعمال بالرسوم الكاريكاتورية والمحاكاة الساخرة للرسم، وقال ثيودور روزفلت: "هذا ليس فنًا على الإطلاق!"
لكن السلطات المدنية لم تتدخل ولم تحاول إغلاق المعرض، ولم تساهم الفضائح التي أحاطت به إلا في نجاح بيع العديد من الأعمال التي يمكن رؤيتها اليوم في المتاحف الأمريكية، ويمكن لـ MoMA (متحف الفن الحديث) بشكل عام، يعتبر وريثًا وخليفة لتلك المعارض الفنية المعاصرة الأولى.
لقد أثرت بشكل غير مباشر على فناني الحركة الواقعية، ولم تموت التقاليد الواقعية أبدًا في أمريكا، فهي لم تساهم في إحداث تغييرات في تقنيات الرسم وموضوعاته فحسب، بل أدت أيضًا إلى ظهور اتجاهات جديدة في الرسم مثل "الواقعية السحرية"؛
وفرعها هو "الدقة"**، وهي سمة خاصة بالفنانين الأمريكيين،
والحركة الفنية “الإقليمية”*** (أو الإقليمية) ولدت في أمريكا.
سنتحدث عن الفنانين وممثلي الحركات المختلفة للفن الواقعي في أمريكا في القرن العشرين.
تشارلز بورشفيلد(1893-1967)، أحد أبرز رسامي الألوان المائية في أمريكا، الذي رسم لوحاته على الحامل باستخدام تقنية الفرشاة الجافة، في وقت مبكر (بحلول عام 1915) طور أسلوبه الواقعي الجديد، الذي يجمع بين الاتجاهات الحداثية والرسم الصيني التقليدي وعناصر الفوفيسم .
طوال حياته الإبداعية، غيّر الاتجاهات والتقنيات، فرسم مناظر طبيعية ولوحات عن موضوعات تاريخية، ومشاهد ملاحظتها من نافذة منزله، وزهور «مهلوسة»، بروح الواقعية السحرية، ومناظر الطبيعة وقوتها الإلهية.
تكريما له، في عام 1966، تم إنشاء مركز الطبيعة والفنون في بوفالو، يسمى مركز بيرتشفيلد بيني للفنون، والذي يضم أيضًا أكبر مجموعة من أعمال الفنان في العالم.
ريجينالد مارش(1898-1954)، ولد في باريس، لعائلة ثرية من الفنانين، وكان طالبًا لدى د. سلون، المعروف في المقام الأول بأنه رسام ومصور للمشاهد الحضرية وحياة الشوارع وشواطئ نيويورك.
تتميز لوحاته بالعناية الوثائقية، المشبعة بالحب الساخر للشخصيات، فقد رسم الكثير من أجل الهزلية والفودفيل، معتبراً إياها "مسرح الرجل العادي، الذي يعبر عن روح الدعابة والتخيلات للفقراء وكبار السن والقبيح".
كان يعمل بالزيت والحبر والألوان المائية ودرجات حرارة البيض، وبدأ حياته الإبداعية بالطباعة الحجرية. يمكن وصف أسلوبه بأنه "الواقعية الاجتماعية"، والذي ظهر بشكل خاص خلال فترة الكساد الكبير، وأدى إخلاصه للسادة القدامى، الذين كان يعبد أعمالهم، إلى إنشاء أعمال تحتوي على استعارات دينية.
قبل وقت قصير من وفاته بسبب نوبة قلبية، حصل مارش على الميدالية الذهبية للفنون التصويرية من الأكاديمية الأمريكية للفنون.
فيرفيلد بورتر(1907-1975) وُلد في عائلة مهندس معماري وشاعر، ودرس في جامعة هارفارد ورابطة الطلاب الأمريكيين، والتزم طوال حياته بالاتجاه الواقعي، ورسم المناظر الطبيعية وصور العائلة والأصدقاء بشكل أساسي، محاولًا الكشف عن التفرد في الحياة العادية وجعلها أكثر جمالا.
يُظهر عمله تأثير والده المعماري، وعمل فيلاسكويز، ثم الفنانين بونارد وفويلارد فيما بعد، وكان يعتقد أن "الانطباعية قادرة على إعادة خلق وجود الواقع بشكل تصويري".
ربما يساعد الافتقار إلى معلمين جيدين للرسم الزيتي، والموقف الحذر تجاه الشهوانية والطبيعية المتأصلة في العديد من الأمريكيين في تلك السنوات، في تفسير الطبيعة البدائية إلى حد ما لأعمال بورتر، والحرج، والصلابة في شخصياته، وطبيعتها الثابتة.
وفقط في أعماله اللاحقة، يبدأ في عبور الحدود بين الانطباعية والوحشية، ويصبح رسمه أكثر حرية، والألوان أكثر إشراقا، وفي أعماله المزيد من الضوء.
إدوارد هوبرولد (1882-1967) في نياك، وهو مركز لبناء اليخوت على نهر هدسون، لعائلة ثرية من أصل هولندي. تجلت موهبة هوبر الفنية في سن الخامسة؛ فغرس فيه والديه حب الفن الفرنسي والروسي وشجعا شغفه بالرسم والاهتمامات المتنوعة.
عمل هوبر بالقلم والحبر، والفحم، والألوان المائية، والزيت، والطباعة الحجرية، ورسم الصور الشخصية والمناظر البحرية، والرسوم الكاريكاتورية السياسية ورسومات من الحياة. في أعمال هوبر يمكن للمرء أن يميز تأثيرات روبرت هنري، أحد أساتذته، ومانيه وديغا،
وليام تشيس ورامبرانت، وخاصة "الحراسة الليلية"، وأثناء إقامته في باريس، يرسم مشاهد في الشوارع والمقاهي والمسارح، بقي على تقليد الفن الواقعي، على الرغم من أن بعض الباحثين يعزون عمله إلى الدقة بسبب الوضوح الواضح والخطوط الواضحة المميزة لعمله من الأشكال الهندسية والميكانيكية والعقم وفراغ الفضاء.
وقال إن "الشيء المفضل لديه في الرسم هو ضوء الشمس على جدار المنزل". خلال فترة الكساد الكبير، كان حظ هوبر أفضل من العديد من الفنانين الآخرين، حيث استمر في عرض أعماله سنويًا وبيعها بشكل جيد طوال بقية حياته.
لم تؤثر أعماله بشكل كبير على الفنون البصرية فحسب، بل أثرت أيضًا على السينما بتركيباتها السينمائية والاستخدام الدرامي للضوء والظلام.
بول قدموس(1904-1999) ممثل لحركة “الواقعية السحرية”، جمع في عمله بين عناصر الإثارة الجنسية والنقد الاجتماعي،
اكتسب شهرة فاضحة بفضل الزخارف الجنسية المثلية العلنية في لوحاته وتصوير شخصيات ذكورية عارية.
ولد في عائلة فنان فقيرة، شجع والده الصبي على ممارسة الرسم، وفي سن الرابعة عشرة التحق بدورات في الأكاديمية الوطنية للتصميم، ثم في الأكاديمية. سافر كثيرًا مع أصدقائه، ورسم لوحات كبيرة تعكس انطباعاته عن أوروبا، ورسم صورًا متعددة الأشكال من حياة الصيادين، والبحارة، ومشاهد من حياة المدينة،
وبعد لقائه مع إمبريساريو وراقصة الباليه كيرستن، بدأ قدموس في إنتاج العديد من الأعمال حول موضوعات الباليه، والتي تصور في الغالب الراقصين.
عاش بول قدموس حياة طويلة وتوفي عن عمر يناهز 95 عامًا بين أحضان صديقه وعارض الأزياء العادي الذي كان بجانبه طوال آخر 35 عامًا من حياته. أحب قدموس تكرار كلمات إنجرس: "يقول الناس إن لوحاتي ليست مناسبة لهذا الوقت. ربما هم مخطئون، وأنا الوحيد الذي يواكب العصر”.
إيفان (إيفان) أولبرايت(1897-1983)، أحد أشهر ممثلي الواقعية السحرية، ولد مع شقيقه التوأم في عائلة فنان.
كان الأخوان لا ينفصلان في معظم حياتهما، وكلاهما درس في معهد شيكاغو للفنون، وأصبح الأخ مالفين نحاتًا، وأصبح إيفان رسامًا، لكنه بدأ كمهندس معماري، وخلال الحرب العالمية الأولى قام بأداء رسومات طبية لمستشفى في نانت. لقد كان دائمًا متطلبًا للغاية فيما يتعلق بعمله، حيث كتب بعناية جميع التفاصيل وخصص العديد من أعماله لمواضيع معقدة مثل الحياة والموت، والمادية والروح، وتأثير الوقت على المظهر والعالم الداخلي للإنسان.
يتطلب هذا العمل الكثير من الوقت، وبالتالي كانت المبيعات نادرة؛ وظلت العديد من اللوحات في ملكيته. كان أولبرايت يصنع دهاناته وفحمه بنفسه وكان مهووسًا بالإضاءة لدرجة أنه كان يرتدي ملابس سوداء ويرسم الاستوديو الخاص به باللون الأسود لمنع الوهج.
كان يرسم بطريقة واقعية ولكن مفصلة بشكل مبالغ فيه، وكان يحب مراقبة مرور الوقت ورسم أكثر من 20 صورة ذاتية في السنوات الثلاث الأخيرة من حياته وحدها لتعكس التغييرات التي تحدث في الشخص.
جورج كلير توكرولد الابن (1920-2011)، الذي تمثل أعماله اتجاهات الواقعية الاشتراكية والواقعية السحرية، في عائلة ذات جذور إنجليزية-فرنسية-إسبانية-كوبية وأمريكية، وبإصرار من والديه درس الأدب الإنجليزي في جامعة هارفارد، لكنه خصص معظم وقته للرسم.
بعد الخدمة في مشاة البحرية، التي تم تسريحها منها بسبب اعتلال صحته، حضر دورات في رابطة طلاب الفنون، وعمل كثيرًا في درجة حرارة البيض، وأعجب بفن عصر النهضة الإيطالية.
تصور لوحات توكر مشاهد من الحياة الأمريكية اليومية، وغالبًا ما لا تحمل الشخصيات البشرية فيها هوية عرقية أو جنسية محددة، وتعبر عن الوحدة والعزلة وعدم الكشف عن هويتها.
لقد أولى الكثير من الاهتمام لمراعاة النسب الهندسية والتماثل، ولهذا السبب رسم ببطء شديد - لا يزيد عن لوحتين في السنة. منذ أول معرض كبير له عام 1951، عرض توكر أعماله بشكل مستمر وناجح، وتعرض أعماله في المتاحف الكبرى في أمريكا.
بيتر بلوم(بيتر بلوم) - (1906-1992)، فنان ونحات، تحتوي أعماله على عناصر الدقة والصفاء والتكعيبية والسريالية والفن الشعبي. ولد في روسيا لعائلة يهودية هاجرت إلى أمريكا عام 1912 واستقرت في بروكلين.
بعد دراسة الفن في مدارس مختلفة، افتتح الاستوديو الخاص به تحت رعاية عائلة روكفلر. مثل العديد من معاصريه الواقعيين، كان من محبي عصر النهضة، وسافر في جميع أنحاء إيطاليا. كانت لوحته الأولى، التي حظيت بالتقدير في عام 1934، هي "المدينة الخالدة"، حيث يمكن للمرء أن يرى صورة موسوليني، مثل جاك- داخل الصندوق، الخارج من الكولوسيوم.
ومع ذلك، يمكن تفسير أعماله، التي غالبًا ما تصور الدمار، على أنها رموز الترميم والتجديد بعد الحرب العالمية الثانية، كما يتضح من الحجارة والعوارض الجديدة وأشكال العمال.
كان أسلوب بلوم الفني مزيجا مثيرا للاهتمام من الحركات الفنية المختلفة للفن الأمريكي والأوروبي، ويطلق عليه "فنان حكاية خرافية".
أندرو نيويل ويث(1917-2009)، ممثل للأسلوب الإقليمي السائد في الواقعية، وُلد في عائلة رسام كان مهتمًا بتنمية المواهب لدى أبنائه الخمسة، وتعليمهم الأدب الجيد والموسيقى ودراسة الطبيعة. قام الأب بنفسه بتعليم أطفاله في المنزل، وكانوا جميعًا موهوبين: فنانين وموسيقيين وملحنين ومخترعين.
كان منزلهم مكانًا إبداعيًا، وغالبًا ما يزوره المشاهير مثل سكوت فيتزجيرالد وماري بيكفورد. ومن الغريب أن ويث نفسه اعتبر نفسه مجردًا وأعطى أهمية كبيرة لإدراك المعنى العميق للأشياء البسيطة؛ وكانت الموضوعات المفضلة لديه في لوحاته هي الأرض والأشخاص من حوله.
أشهر لوحاته، عالم كريستينا، تصور فتاة من مزرعة مجاورة، معاقة بسبب شلل الأطفال، تزحف بمفردها نحو منزل بعيد.
خصص 247 لوحة ورسمًا لامرأة واحدة، وهي هيلجا تيستورف، وقام بدراستها في أماكن وحالات عاطفية مختلفة، وهي تجربة فريدة في الفن الأمريكي.
على الرغم من أن ويث أنتج العديد من الأعمال الفنية الممتازة وكان له العديد من المتابعين، إلا أن فنه يعتبر مثيرًا للجدل، حيث وصفه الناقد الفني روزنبلوم بأنه الفنان "الأكثر مبالغة في التقدير والاستخفاف به".
جرانت وود(1891-1942)، أحد أشهر ممثلي النزعة الإقليمية، ولد في ولاية أيوا، وفقد والده مبكرًا، وعمل في متجر لاجهزة الكمبيوتر، ودرس في مدرسة الفنون، ثم في معهد شيكاغو للفنون.
سافر يونغ غرانت إلى أوروبا 4 مرات لدراسة أساليب الرسم، مع إيلاء اهتمام خاص للانطباعية وما بعد الانطباعية، لكنه أعجب بأعمال فان إيك وحلم بالجمع بين الأساليب الحديثة والوضوح والدقة وعمق فن العصور الوسطى في عمله .
وليس من قبيل الصدفة أن تسمى لوحاته الأكثر شهرة "القوطية الأمريكية"؛ فهي تعكس نظرة القرن التاسع عشر التقليدية لأدوار الرجال والنساء في أمريكا؛ وقد لقيت اللوحة قبولا غامضا، واعتبرها البعض كاريكاتيرا، وسخرت منها الصحف بطرق مختلفة.
لاحقًا، أثناء تدريس الفن في جامعة أيوا، أصبح وود شخصية رئيسية في المجتمع الثقافي بالجامعة، ولكن بسبب شائعات عن علاقته الجنسية المثلية مع سكرتيرته الشخصية، تم فصل وود وسرعان ما توفي بسبب سرطان البنكرياس.
توماس هارت (هارت) بنتون(1889-1975) ولد في عائلة من السياسيين، والده العقيد والمحامي والمحسن، تم انتخابه للكونغرس أربع مرات. أراد الأب أن يسير ابنه على خطاه، لكن الصبي كان مهتماً بالفن، ودعمت والدته اختياره، فدخل معهد شيكاغو للفنون، ثم ذهب إلى باريس لمواصلة دراسته في أكاديمية جوليان.
بعد عودته إلى أمريكا ومواصلته الرسم، خدم في البحرية الأمريكية خلال الحرب العالمية الأولى، وعمل على صور مموهة للسفن وأحواض بناء السفن، الأمر الذي تطلب تصويرًا وثائقيًا واقعيًا وأثر لاحقًا على أسلوبه. في أوائل العشرينيات من القرن الماضي، أعلن بنتون نفسه "عدوًا للحداثة"، وأصبح أحد الممثلين الرئيسيين للإقليمية والتزم بالآراء "اليسارية".
أصبح مهتمًا بـ El Greco، ويظهر تأثير عمله في العمل على اللوحات الجدارية الضخمة التي تصور مراحل وأحداث مختلفة من حياة البلاد.
قام بنتون بالتدريس في رابطة طلاب الفنون في نيويورك، وأصبح العديد من طلابه فنانين مشهورين (هوبر، بولاك، مارش)، ولكن تم فصلهم بسبب الإدلاء بتصريحات تدين التأثير غير المبرر للمثليين جنسياً في عالم الفن. بعد الحرب العالمية الثانية، فقدت الإقليمية كحركة أهميتها، واستمر بنتون في رسم الجداريات،
عملت بنشاط لمدة 30 عامًا أخرى، لكنها لم تعد تحظى بشعبيتها السابقة.
جون ستيوارت كاري(1897-1946) ولد في مزرعة في كانساس، وكان يعتني بالحيوانات، وكان مولعًا بألعاب القوى، ومنذ طفولته كان محاطًا بنسخ من لوحات روبنز ودوريه، والتي لعبت دورًا في اختياره اللاحق للأسلوب الفني.
درس جون في معهد شيكاغو للفنون، وعمل رسامًا للمجلات، وأمضى عامًا في باريس يدرس أعمال كوربيه، ودومييه، وتيتيان، وروبنز. بعد عودته إلى الولايات المتحدة، عمل في الاستوديو الخاص به لبعض الوقت، وسافر مع السيرك، وتم تعيينه أول فنان في جامعة ويسكونسن ماديسون، وسافر في جميع أنحاء البلاد لتعزيز تطوير الفن في المجتمعات الزراعية.
وقد رسم الجداريات لوزارة العدل في واشنطن ولمبنى الكابيتول في كانساس. كان كاري أحد الركائز الثلاث (بينتون وود) للنزعة الإقليمية الأمريكية، والتي كانت ذات أهمية خاصة خلال فترة الكساد الكبير.
لقد صور مشاهد العمل والأسرة والأرض والتعامل مع الكوارث الطبيعية ليُظهر للعالم مثابرة الناس وعملهم الجاد وإيمانهم، وهو ما يعتقد كاري أنه جوهر الحياة الأمريكية.
لأكون صادقًا، أنا لست ملهمًا جدًا بالفنانين الواقعيين بشكل عام، فأنا مهتم إلى حد ما بعمل الممثلين الفرديين فقط للواقعية السحرية (كادموس، بلوم، هوبر)، ولكن بشكل عام هذه الفترة في الفن الأمريكي ليست قريبة مني؛ ، ماذا يمكنني أن أفعل.
سيتم تخصيص الجزء التالي والأخير للفن الأمريكي المعاصر. النهاية يلي...
كما هو الحال دائمًا، عرض شرائح يحتوي على المزيد من الصور والموسيقى الجيدة:
* الواقعية السحرية- كحركة فنية، تطورت الواقعية السحرية على الأراضي الأمريكية، وأصبحت معادلة للسريالية الأوروبية. من نواحٍ عديدة، لتلبية أذواق واحتياجات الجمهور الأمريكي، كانت أعمال أسياد الواقعية السحرية ذات طبيعة صادمة، صادمة في صراحتها، مع دمجها مع الطبيعة القصصية للمواقف والكاريكاتير للواقع؛ أشبه بحلم مضطرب أو هذيان هلوسة.
**الدقة، أو التنبؤ (الدقة الإنجليزية - الدقة والوضوح) - اتجاه مميز للرسم الأمريكي في الثلاثينيات، وهو نوع من الواقعية السحرية. الموضوع الرئيسي للدقيقين هو صورة المدينة. الموضوع الرئيسي هو الجماليات الآلية، ومساحة اللوحات عقيمة، ويبدو الأمر كما لو تم ضخ الهواء منها، ولا يوجد شخص فيها.
***الإقليميةأو الإقليمية (من اللغة الإنجليزية الإقليمية - المحلية) - حركة فنية في فن الولايات المتحدة 1920-1940، والتي كانت تقوم على الرغبة في إنشاء فن أمريكي حقيقي على عكس الحركات الطليعية القادمة من أوروبا. مستوحاة من أفكار الهوية الوطنية، ركز الفنانون الإقليميون على تصوير أمريكا "الأصيلة". وشملت موضوعات أعمالهم المناظر الطبيعية الأمريكية، ومشاهد من حياة المزارعين، وحياة المدن الصغيرة، وحلقات من التاريخ، والأساطير المحلية وقصص الفولكلور.
اللوحة الأمريكية
تعود الأعمال الأولى التي وصلت إلينا للرسم الأمريكي إلى القرن السادس عشر. هذه هي الرسومات التي رسمها المشاركون في البعثات البحثية. ومع ذلك، ظهر الفنانون المحترفون في أمريكا فقط في بداية القرن الثامن عشر؛ وكان المصدر الوحيد الثابت للدخل بالنسبة لهم هو الصورة الشخصية؛ استمر هذا النوع في احتلال مكانة رائدة في الرسم الأمريكي حتى بداية القرن التاسع عشر.
الفترة الاستعمارية.تعود المجموعة الأولى من الصور المنجزة باستخدام تقنية الرسم الزيتي إلى النصف الثاني من القرن السابع عشر. في هذا الوقت، كانت حياة المستوطنين هادئة نسبيًا، واستقرت الحياة وظهرت فرص ممارسة الفن. ومن بين هذه الأعمال أشهرها صورة السيدة فريك مع ابنتها ماري (1671-1674، ماساتشوستس، متحف ورسستر للفنون)، التي رسمها فنان إنجليزي غير معروف. بحلول ثلاثينيات القرن الثامن عشر، كان لدى المدن الواقعة على الساحل الشرقي بالفعل العديد من الفنانين الذين يعملون بطريقة أكثر حداثة وواقعية: هنريتا جونستون في تشارلستون (1705)، جوستوس إنجلهارت كون في أنابوليس (1708)، غوستاف هيسيليوس في فيلادلفيا (1712)، جون واتسون في بيرث أمبوي في نيو جيرسي (1714)، بيتر بيلهام (1726)، وجون سميبرت (1728) في بوسطن. وكان للوحة الأخيرتين تأثير كبير على أعمال جون سينجلتون كوبلي (1738-1815)، الذي يعتبر أول فنان أمريكي كبير. من النقوش من مجموعة بيلهام، اكتسب كوبلي الشاب فهمًا للبورتريه الاحتفالي الإنجليزي ولوحة جودفري كنيلر، وهو أستاذ إنجليزي رائد عمل في هذا النوع في بداية القرن الثامن عشر. في لوحة "الصبي مع السنجاب" (1765، بوسطن، متحف الفنون الجميلة)، خلق كوبلي صورة واقعية رائعة، لطيفة ودقيقة بشكل مدهش في نقل نسيج الأشياء. عندما أرسل كوبلي هذا العمل إلى لندن عام 1765، نصحه جوشوا رينولدز بمواصلة دراسته في إنجلترا. ومع ذلك، بقي كوبلي في أمريكا حتى عام 1774 واستمر في رسم الصور، وعمل بعناية على كل التفاصيل والفروق الدقيقة فيها. ثم قام برحلة إلى أوروبا واستقر في لندن عام 1775؛ في أسلوبه، ظهرت السلوكيات وميزات المثالية المميزة للرسم الإنجليزي في ذلك الوقت.
من بين أفضل الأعمال التي أنتجها كوبلي في إنجلترا هي الصور الرسمية الكبيرة التي تذكرنا بأعمال بنيامين ويست، بما في ذلك بروك واتسون والقرش (1778، بوسطن، متحف الفنون الجميلة). ولد بنيامين ويست (1738-1820) في ولاية بنسلفانيا؛ بعد رسم عدة صور لسكان فيلادلفيا، انتقل إلى لندن عام 1763. وهنا اكتسب شهرة باعتباره رسامًا للتاريخ. مثال على عمله في هذا النوع هو صورة "وفاة الجنرال وولف" (1770، أوتاوا، معرض كندا الوطني). في عام 1792، خلف ويست رينولدز كرئيس للأكاديمية الملكية البريطانية للفنون. على عكس كوبلي وويست، اللذين بقيا بشكل دائم في لندن، عاد رسام البورتريه جيلبرت ستيوارت (1755-1828) إلى أمريكا في عام 1792، ليمارس مهنة في لندن ودبلن. وسرعان ما أصبح المعلم الرئيسي لهذا النوع في الجمهورية الفتية؛ رسم ستيوارت صورًا لجميع الشخصيات السياسية والعامة البارزة تقريبًا في أمريكا. يتم تنفيذ أعماله بأسلوب حيوي، حر، سطحي، مختلف تمامًا عن أسلوب الأعمال الأمريكية لكوبلي. قبل بنيامين ويست عن طيب خاطر الفنانين الأمريكيين الشباب في الاستوديو الخاص به في لندن. وكان من بين طلابه تشارلز ويلسون بيل (1741-1827) وصموئيل إف بي مورس (1791-1872). أصبح بيل مؤسسًا لسلالة من الرسامين ومؤسسة فنية عائلية في فيلادلفيا. رسم صورًا وشارك في البحث العلمي وافتتح متحف التاريخ الطبيعي والرسم في فيلادلفيا (1786). من بين أبنائه السبعة عشر، أصبح العديد منهم فنانين وعلماء طبيعة. قام مورس، المعروف باسم مخترع التلغراف، برسم العديد من الصور الجميلة وواحدة من أكثر اللوحات فخامة في جميع اللوحات الأمريكية، وهي معرض اللوفر. في هذا العمل، تم إعادة إنتاج حوالي 37 لوحة قماشية بشكل مصغر بدقة مذهلة. كان هذا العمل، مثل جميع أنشطة مورس، يهدف إلى تعريف الأمة الفتية بالثقافة الأوروبية العظيمة. كان واشنطن ألستون (1779-1843) من أوائل الفنانين الأمريكيين الذين أشادوا بالرومانسية. خلال رحلاته الطويلة عبر أوروبا، رسم العواصف البحرية والمشاهد الشعرية الإيطالية والصور العاطفية. في بداية القرن التاسع عشر. تم افتتاح أولى أكاديميات الفنون الأمريكية، حيث قدمت للطلاب التدريب المهني وشاركت بشكل مباشر في تنظيم المعارض: أكاديمية بنسلفانيا للفنون في فيلادلفيا (1805) والأكاديمية الوطنية للرسم في نيويورك (1825)، والتي كان أول رئيس لها هو إس آر مورس. . في عشرينيات وثلاثينيات القرن التاسع عشر، رسم جون ترامبل (1756-1843) وجون فاندرلين (1775-1852) تركيبات ضخمة من موضوعات من التاريخ الأمريكي زينت جدران مبنى الكابيتول روتوندا في واشنطن. في ثلاثينيات القرن التاسع عشر، أصبحت المناظر الطبيعية هي النوع السائد في الرسم الأمريكي. كتب توماس كول (1801-1848) عن الطبيعة العذراء للشمال (نيويورك). وقال إن الجبال التي ضربها الطقس وغابات الخريف المشرقة كانت موضوعات أكثر ملاءمة للفنانين الأمريكيين من الآثار الأوروبية الخلابة. رسم كول أيضًا العديد من المناظر الطبيعية المشبعة بالمعنى الأخلاقي والديني. من بينها أربع لوحات كبيرة، مسار الحياة (1842، واشنطن، المعرض الوطني) - تركيبات مجازية تصور قاربًا ينزل عبر النهر، حيث يجلس صبي، ثم شاب، ثم رجل، وأخيراً رجل عجوز. حذا العديد من رسامي المناظر الطبيعية حذو كول وصوروا الطبيعة الأمريكية في أعمالهم. غالبًا ما يتم دمجهم في مجموعة واحدة تسمى "مدرسة نهر هدسون" (وهذا غير صحيح، حيث أنهم عملوا في جميع أنحاء البلاد وكتبوا بأساليب مختلفة). ومن بين رسامي النوع الأمريكي، أشهرهم ويليام سيدني ماونت (1807-1868)، الذي رسم مشاهد من حياة المزارعين في لونغ آيلاند، وجورج كاليب بينغهام (1811-1879)، الذي خصصت لوحاته لحياة الصيادين من ضفاف ولاية ميسوري والانتخابات في المدن الإقليمية الصغيرة. قبل الحرب الأهلية، كان الفنان الأكثر شعبية هو فريدريك إدوين تشيرش (1826-1900)، وهو أحد طلاب كول. لقد رسم في الغالب أعمالًا كبيرة الحجم واستخدم أحيانًا زخارف طبيعية بشكل مفرط لجذب الجمهور وإذهالهم. سافرت الكنيسة إلى الأماكن الأكثر غرابة وخطورة، وجمع المواد لتصوير البراكين في أمريكا الجنوبية والجبال الجليدية في البحار الشمالية؛ ومن أشهر أعماله لوحة شلالات نياجرا (1857، واشنطن، معرض كوركوران). في ستينيات القرن التاسع عشر، أثارت اللوحات الضخمة التي رسمها ألبرت بيرستادت (1830-1902) إعجابًا واسع النطاق بجمال جبال روكي المصورة فيها، ببحيراتها الصافية وغاباتها وقممها الشبيهة بالأبراج.
حرب الاستقلال وبداية القرن التاسع عشر.بعد الحرب الأهلية، أصبح من المألوف دراسة الرسم في أوروبا. في دوسلدورف وميونيخ وخاصة باريس، كان من الممكن الحصول على تعليم أساسي أكثر بكثير مما هو عليه في أمريكا. درس جيمس ماكنيل ويسلر (1834-1903)، وماري كاسات (1845-1926) وجون سينغر سارجنت (1856-1925) في باريس وعاشوا وعملوا في فرنسا وإنجلترا. كان ويسلر قريبًا من الانطباعيين الفرنسيين. في لوحاته، أولى اهتمامًا خاصًا لمجموعات الألوان والتركيبة التعبيرية والمقتضبة. شاركت ماري كاسات، بدعوة من إدغار ديغا، في المعارض الانطباعية من عام 1879 إلى عام 1886. رسم سارجنت صورًا لأبرز الأشخاص في العالمين القديم والجديد بطريقة جريئة ومتهورة وسطحية. الجانب الآخر من الطيف الأسلوبي للانطباعية في فن أواخر القرن التاسع عشر. احتلها فنانون واقعيون رسموا صورًا ساكنة وهمية: ويليام مايكل هارنيت (1848-1892)، جون فريدريك بيتو (1854-1907) وجون هايبرل (1856-1933). اثنان من الفنانين الرئيسيين في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين، وينسلو هومر (1836-1910) وتوماس إيكينز (1844-1916)، لم ينتميا إلى أي من الحركات الفنية العصرية في ذلك الوقت. بدأ هوميروس مسيرته الإبداعية في ستينيات القرن التاسع عشر من خلال رسم مجلات نيويورك. بالفعل في تسعينيات القرن التاسع عشر كان يتمتع بسمعة طيبة كفنان مشهور. لوحاته المبكرة عبارة عن مشاهد لحياة القرية مشبعة بأشعة الشمس الساطعة. في وقت لاحق، بدأ هوميروس في التحول إلى صور وموضوعات أكثر تعقيدًا ودراماتيكية: يصور تيار الخليج (1899، متروبوليتان) يأس بحار أسود ملقى على سطح قارب في بحر عاصف مليء بأسماك القرش. خلال حياته، تعرض توماس إيكينز لانتقادات شديدة بسبب موضوعيته المفرطة ومباشرته. الآن تحظى أعماله بتقدير كبير لرسوماتها الصارمة والواضحة؛ تشتمل فرشه على صور للرياضيين وصور شخصية صادقة مشبعة بالتعاطف.
القرن العشرين. في بداية القرن، كانت تقليد الانطباعية الفرنسية هي الأكثر قيمة. تم تحدي الذوق العام من قبل مجموعة من ثمانية فنانين: روبرت هنري (1865-1929)، دبليو جي جلاكينز (1870-1938)، جون سلون (1871-1951)، جي بي لاكس (1867-1933)، إيفريت شين (1876-1953). ، إيه بي ديفيس (1862-1928)، موريس برندرغاست (1859-1924) وإرنست لوسون (1873-1939). أطلق عليهم النقاد اسم مدرسة "سلة القمامة" بسبب ميلهم إلى تصوير الأحياء الفقيرة وغيرها من الموضوعات المبتذلة. في عام 1913 على ما يسمى عرض "عرض الأسلحة" أعمال أساتذة ينتمون إلى مجالات مختلفة من ما بعد الانطباعية. انقسم الفنانون الأمريكيون: تحول بعضهم إلى استكشاف إمكانيات اللون والتجريد الشكلي، وبقي آخرون في حضن التقليد الواقعي. وضمت المجموعة الثانية تشارلز بورتشفيلد (1893-1967)، وريجينالد مارش (1898-1954)، وإدوارد هوبر (1882-1967)، وفيرفيلد بورتر (1907-1975)، وأندرو ويث (مواليد 1917) وآخرين. لوحات إيفان أولبرايت (1897-1983) وجورج توكر (مواليد 1920) وبيتر بلوم (1906-1992) مكتوبة بأسلوب "الواقعية السحرية" (التشابه مع الطبيعة في أعمالهم مبالغ فيه، والواقع هو أشبه بالحلم أو الهلوسة). فنانون آخرون، مثل تشارلز شيلر (1883-1965)، تشارلز ديموث (1883-1935)، ليونيل فاينينغر (1871-1956) وجورجيا أوكيفي (1887-1986)، جمعوا عناصر الواقعية والتكعيبية والتعبيرية في أعمالهم. الأعمال والحركات الأخرى للفن الأوروبي. المناظر البحرية لجون مارين (1870-1953) ومارسدن هارتلي (1877-1943) قريبة من التعبيرية. لا تزال صور الطيور والحيوانات في لوحات موريس جريفز (مواليد 1910) تحتفظ بـ التواصل مع العالم المرئي، على الرغم من أن الأشكال مختلفة، فقد تم تشويه أعماله إلى حد كبير وتم تقديمها إلى تسميات رمزية متطرفة تقريبًا، بعد الحرب العالمية الثانية، أصبحت اللوحة غير الموضوعية هي الاتجاه الرئيسي في الفن الأمريكي فالسطح التصويري في حد ذاته كان يعتبر بمثابة ساحة لتفاعل الخطوط والكتل والبقع الملونة. وقد سيطرت التعبيرية التجريدية على هذه السنوات وأصبحت أول حركة في الرسم ظهرت في الولايات المتحدة وكانت لها أهمية دولية ومن بين هذه الحركة أرشيل غوركي (1904-1948)، ويليم دي كونينج (1904-1997)، وجاكسون بولوك (1912-1956)، ومارك روثكو (1903-1970)، وفرانز كلاين (1910-1962). واحدة من أكثر اكتشافات التعبيرية التجريدية إثارة للاهتمام كانت الطريقة الفنية لجاكسون بولوك، الذي قام بتقطير أو إلقاء الطلاء على القماش لإنشاء متاهة معقدة من الأشكال الخطية الديناميكية. فنانون آخرون في هذه الحركة - هانز هوفمان (1880-1966)، كليفورد ستيل (1904-1980)، روبرت مذرويل (1915-1991) وهيلين فرانكنثالر (مواليد 1928) - مارسوا تقنية رسم اللوحات القماشية. نسخة أخرى من الفن غير الموضوعي هي لوحة جوزيف ألبرز (1888-1976) وأد رينهارت (1913-1967)؛ تتكون لوحاتهم من أشكال هندسية باردة ومحسوبة بدقة. ومن بين الفنانين الآخرين الذين عملوا بهذا الأسلوب إلسورث كيلي (مواليد 1923)، وبارنيت نيومان (1905-1970)، وكينيث نولاند (مواليد 1924)، وفرانك ستيلا (مواليد 1936)، وآل هيلد (مواليد 1928)؛ في وقت لاحق ترأسوا الاتجاه الفني بالجملة. في أواخر الخمسينيات من القرن الماضي، تحدث روبرت روشنبرج (مواليد 1925)، وجاسبر جونز (مواليد 1930) ولاري ريفرز (مواليد 1923)، الذين عملوا في الوسائط المختلطة، بما في ذلك التجميع، ضد الفن غير التصويري. وقاموا بتضمين أجزاء من الصور الفوتوغرافية والصحف والملصقات وأشياء أخرى في "لوحاتهم". في أوائل الستينيات، أدى التجمع إلى ظهور حركة جديدة، ما يسمى. فن البوب، الذي قام ممثلوه بإعادة إنتاج أشياء وصور مختلفة لثقافة البوب الأمريكية بعناية فائقة ودقة في أعمالهم: علب كوكا كولا والأطعمة المعلبة وعلب السجائر والرسوم الهزلية. الفنانين البارزين في هذه الحركة هم آندي وارهول (1928-1987)، جيمس روزنكويست (مواليد 1933)، جيم داين (مواليد 1935) وروي ليختنشتاين (مواليد 1923). بعد فن البوب، ظهر الفن البصري، بناءً على مبادئ البصريات والخداع البصري. في سبعينيات القرن العشرين، استمرت المدارس المختلفة للتعبيرية والحافة الهندسية الصلبة وفن البوب والتصوير الواقعي المألوف بشكل متزايد وأنماط أخرى من الفنون الجميلة في الوجود في أمريكا.
الأدب
تشيجوداييف أ.د. فن الولايات المتحدة الأمريكية من الحرب الثورية إلى يومنا هذا. م.، 1960 م. تشيجوداييف. فن الولايات المتحدة الأمريكية. 1675-1975. الرسم، الهندسة المعمارية، النحت، الرسومات. م، 1975
موسوعة كولير. - المجتمع المفتوح. 2000 .
تعرف على معنى "AMERICAN PAINTING" في القواميس الأخرى:
مشاهد ومناظر طبيعية يومية لفنانين أمريكيين في عشرينيات وثلاثينيات القرن العشرين، تم تنفيذها بطريقة وصفية طبيعية. لم تكن لوحة النوع الأمريكي حركة منظمة، بل كانت منتشرة على نطاق واسع بين الأمريكيين... ويكيبيديا
- "زفاف الفلاحين"، 1568، بيتر بروغل، متحف كونسثيستوريستشس، فيينا... ويكيبيديا
الإحداثيات: 29°43′32″ شمالاً. ث. 95°23′26″ غربًا د / 29.725556° ن. ث. 95.390556° غربًا د.... ويكيبيديا
متحف متروبوليتان للفنون في نيويورك- أحد أكبر المتاحف في العالم وأكبر متحف فني في الولايات المتحدة - متحف متروبوليتان للفنون، يقع في نيويورك على الجانب الشرقي من سنترال بارك في مانهاتن. هذا المكان معروف باسم متحف مايل... ... موسوعة صانعي الأخبار
تحتوي ويكيبيديا على مقالات عن أشخاص آخرين يحملون هذا اللقب، انظر بيسونوفا. مارينا ألكساندروفنا بيسونوفا (22 فبراير 1945 (19450222)، موسكو 27 يونيو 2001، موسكو) مؤرخة فنية روسية، ناقدة، ناشطة متحفية. المحتويات 1... ...ويكيبيديا
أحد أكبر المتاحف الفنية في الولايات المتحدة الأمريكية. تأسست في بوسطن عام 1870. تخزن نماذج بارزة من النحت من مصر القديمة (تمثال نصفي عنخف، الألفية الثالثة قبل الميلاد)، واليونان وروما، والمنسوجات القبطية، وفن القرون الوسطى في الصين واليابان... ... الموسوعة السوفيتية الكبرى
- (دي كونينج، ويليم) دي كونينج في ورشته. (1904 ـ 1997)، فنان أمريكي معاصر، رئيس المدرسة التعبيرية التجريدية. ولد دي كونينج في 24 أبريل 1904 في روتردام. وفي سن الخامسة عشر التحق بدورات الرسم المسائية... ... موسوعة كولير
- (تشاتانوغا) مدينة في جنوب شرق الولايات المتحدة (انظر الولايات المتحدة الأمريكية) (تينيسي)؛ ميناء على نهر تينيسي في وادي أبالاتشي العظيم؛ تقع بين جبال الآبالاش وهضبة كمبرلاند، على الحدود مع ولاية جورجيا. السكان 153.6 ألف... ... الموسوعة الجغرافية
- (تشاتانوغا) وهي مدينة في جنوب شرق الولايات المتحدة بولاية تينيسي. ميناء على النهر تينيسي. 152 ألف نسمة (1994؛ مع الضواحي حوالي 430 ألف نسمة). الصناعات الكيماوية والنسيجية ولب الورق والورق. تعدين الحديد والهندسة الميكانيكية .... القاموس الموسوعي
باربرا روز (من مواليد 1938) هي مؤرخة فنية وناقدة فنية أمريكية. درست في كلية سميث، وكلية بارنارد، وجامعة كولومبيا. كانت متزوجة من الفنان فرانك ستيلا من عام 1961 إلى عام 1969. في... ... ويكيبيديا
كتب
- الرسم الإنجليزي والأمريكي في معرض واشنطن الوطني (غلاف ورقي)، على سبيل المثال ميليوجينا، يضم معرض واشنطن الوطني أكبر مجموعات في العالم من اللوحات الإنجليزية والأمريكية ذات المستوى الفني العالي. تعكس المجموعات تاريخ الرسم العالمي،… الفئة:
إذا كنت تعتقد أن كل الفنانين العظماء هم من الماضي، فليس لديك أدنى فكرة عن مدى خطأك. في هذه المقالة سوف تتعرف على أشهر الفنانين والموهوبين في عصرنا. وصدقوني، أعمالهم ستبقى في ذاكرتك بعمق لا يقل عن أعمال المايسترو من العصور الماضية.
فويتسيك بابسكي
فويتشيك بابسكي هو فنان بولندي معاصر. أكمل دراسته في معهد سيليزيا للفنون التطبيقية، لكنه ارتبط به. في الآونة الأخيرة كان يرسم النساء بشكل رئيسي. يركز على التعبير عن المشاعر، ويسعى جاهداً للحصول على أكبر تأثير ممكن باستخدام وسائل بسيطة.
يحب الألوان، ولكنه غالبًا ما يستخدم درجات اللون الأسود والرمادي للحصول على أفضل انطباع. لا تخاف من تجربة تقنيات جديدة مختلفة. في الآونة الأخيرة، اكتسب شعبية متزايدة في الخارج، وخاصة في المملكة المتحدة، حيث نجح في بيع أعماله، والتي يمكن العثور عليها بالفعل في العديد من المجموعات الخاصة. بالإضافة إلى الفن، فهو مهتم بعلم الكونيات والفلسفة. يستمع إلى موسيقى الجاز. يعيش ويعمل حاليا في كاتوفيتشي.
وارن تشانغ
وارن تشانغ فنان أمريكي معاصر. ولد عام 1957 ونشأ في مونتيري، كاليفورنيا، وتخرج بمرتبة الشرف من كلية مركز الفنون للتصميم في باسادينا عام 1981، حيث حصل على بكالوريوس الفنون الجميلة. على مدار العقدين التاليين، عمل كرسام للعديد من الشركات في كاليفورنيا ونيويورك قبل أن يبدأ حياته المهنية كفنان محترف في عام 2009.
يمكن تقسيم لوحاته الواقعية إلى فئتين رئيسيتين: اللوحات الداخلية للسيرة الذاتية واللوحات التي تصور الأشخاص أثناء العمل. يعود اهتمامه بهذا النمط من الرسم إلى أعمال الفنان يوهانس فيرمير في القرن السادس عشر، ويمتد إلى الموضوعات والصور الشخصية وصور أفراد الأسرة والأصدقاء والطلاب والديكورات الداخلية للاستوديو والفصول الدراسية والمنازل. هدفه هو خلق المزاج والعاطفة في لوحاته الواقعية من خلال التلاعب بالضوء واستخدام الألوان الصامتة.
أصبح تشانغ مشهورًا بعد تحوله إلى الفنون الجميلة التقليدية. على مدى السنوات الـ 12 الماضية، حصل على العديد من الجوائز والأوسمة، وأهمها التوقيع الرئيسي من الرسامين الزيتيين في أمريكا، وهو أكبر مجتمع للرسم الزيتي في الولايات المتحدة. يُمنح شخص واحد فقط من بين 50 شخصًا فرصة الحصول على هذه الجائزة. يعيش وارن حاليًا في مونتيري ويعمل في الاستوديو الخاص به، كما يقوم بالتدريس (المعروف باسم المعلم الموهوب) في أكاديمية سان فرانسيسكو للفنون.
أوريليو بروني
اوريليو برونى فنان من إيطاليا. ولد في بلير، 15 أكتوبر 1955. حصل على دبلوم في السينوغرافيا من معهد الفنون في سبوليتو. كفنان، فهو علم نفسه بنفسه، حيث قام بشكل مستقل "ببناء بيت المعرفة" على الأساس الذي وضعته المدرسة. بدأ الرسم بالزيوت في سن التاسعة عشرة. يعيش ويعمل حاليا في أومبريا.
ترجع جذور لوحات بروني المبكرة إلى السريالية، لكنه مع مرور الوقت يبدأ في التركيز على القرب من الرومانسية الغنائية والرمزية، مما يعزز هذا المزيج من خلال التطور الرائع ونقاء شخصياته. تكتسب الأشياء المتحركة وغير الحية كرامة متساوية وتبدو شبه واقعية للغاية، لكنها في نفس الوقت لا تختبئ خلف الستار، ولكنها تسمح لك برؤية جوهر روحك. إن التنوع والرقي، والشهوانية والوحدة، والتفكير والإثمار هي روح أوريليو بروني، التي تغذيها روعة الفن وتناغم الموسيقى.
ألكسندر بالوس
ألكساندر بالوس هو فنان بولندي معاصر متخصص في الرسم الزيتي. ولد عام 1970 في جليفيتش، بولندا، ولكن منذ عام 1989 يعيش ويعمل في الولايات المتحدة الأمريكية، في شاستا، كاليفورنيا.
عندما كان طفلاً، درس الفن تحت إشراف والده جان، وهو فنان ونحات علم نفسه بنفسه، لذلك منذ سن مبكرة، تلقى النشاط الفني الدعم الكامل من كلا الوالدين. في عام 1989، عندما كان في الثامنة عشرة من عمره، غادر بالوس بولندا إلى الولايات المتحدة، حيث شجعت معلمته والفنانة غير المتفرغة كاثي جاجلياردي ألكاساندر على الالتحاق بمدرسة الفنون. ثم حصل بالوس على منحة دراسية كاملة إلى جامعة ميلووكي، ويسكونسن، حيث درس الرسم مع أستاذ الفلسفة هاري روزين.
بعد تخرجه عام 1995 بدرجة البكالوريوس، انتقل بالوس إلى شيكاغو للدراسة في كلية الفنون الجميلة، التي تعتمد أساليبها على أعمال جاك لويس ديفيد. شكلت الواقعية التصويرية والبورتريه غالبية أعمال بالوس في التسعينيات وأوائل القرن الحادي والعشرين. واليوم، يستخدم بالوس الشكل الإنساني لتسليط الضوء على خصائص الوجود الإنساني وعيوبه، دون أن يقدم أي حلول.
تهدف التركيبات الموضوعية للوحاته إلى تفسيرها بشكل مستقل من قبل المشاهد، وعندها فقط ستكتسب اللوحات معناها الزمني والذاتي الحقيقي. في عام 2005، انتقل الفنان إلى شمال كاليفورنيا، ومنذ ذلك الحين توسع موضوع عمله بشكل كبير ويتضمن الآن أساليب رسم أكثر حرية، بما في ذلك التجريد وأنماط الوسائط المتعددة المختلفة التي تساعد في التعبير عن الأفكار والمثل العليا للوجود من خلال الرسم.
أليسا مونكس
أليسا مونكس فنانة أمريكية معاصرة. ولد عام 1977 في ريدجوود، نيوجيرسي. بدأت الاهتمام بالرسم عندما كنت طفلاً. درست في المدرسة الجديدة في نيويورك وجامعة ولاية مونتكلير، وتخرجت من كلية بوسطن عام 1999 بدرجة البكالوريوس. وفي الوقت نفسه، درست الرسم في أكاديمية لورينزو دي ميديشي في فلورنسا.
ثم واصلت دراستها في برنامج الماجستير في أكاديمية نيويورك للفنون، قسم الفن التشكيلي، وتخرجت عام 2001. تخرجت من كلية فوليرتون في عام 2006. لبعض الوقت، ألقت محاضرات في الجامعات والمؤسسات التعليمية في جميع أنحاء البلاد، ودرّست الرسم في أكاديمية نيويورك للفنون، وكذلك في جامعة ولاية مونتكلير وأكاديمية لايم للفنون.
“باستخدام المرشحات مثل الزجاج والفينيل والماء والبخار، أقوم بتشويه جسم الإنسان. تسمح لك هذه المرشحات بإنشاء مساحات كبيرة من التصميم التجريدي، مع جزر من الألوان تظهر من خلالها - أجزاء من جسم الإنسان.
تغير لوحاتي النظرة الحديثة للأوضاع والإيماءات التقليدية الراسخة لنساء الاستحمام. يمكنهم إخبار المشاهد اليقظ بالكثير عن أشياء تبدو بديهية مثل فوائد السباحة والرقص وما إلى ذلك. تضغط شخصياتي على زجاج نافذة الحمام، لتشوه أجسادها، مدركة أنها تؤثر بذلك على نظرة الرجل سيئة السمعة إلى امرأة عارية. يتم خلط طبقات الطلاء السميكة لتقليد الزجاج والبخار والماء واللحم من بعيد. ومع ذلك، عن قرب، تصبح الخصائص الفيزيائية المذهلة للطلاء الزيتي واضحة. من خلال تجربة طبقات الطلاء والألوان، وجدت نقطة تصبح فيها ضربات الفرشاة المجردة شيئًا آخر.
عندما بدأت رسم الجسم البشري لأول مرة، انبهرت على الفور، بل وأصبحت مهووسة به، واعتقدت أنه يجب علي أن أجعل لوحاتي واقعية قدر الإمكان. لقد "أعلنت" الواقعية حتى بدأت تتفكك وتكشف التناقضات في ذاتها. أنا الآن أستكشف إمكانيات وإمكانات أسلوب الرسم الذي يلتقي فيه الرسم التمثيلي والتجريد – إذا كان كلا الأسلوبين يمكن أن يتعايشا في نفس اللحظة من الزمن، فسوف أفعل ذلك.
أنطونيو فينيلي
الفنان الإيطالي – “ مراقب الوقت" - ولد أنطونيو فينيلي في 23 فبراير 1985. يعيش ويعمل حاليًا في إيطاليا بين روما وكامبوباسو. عُرضت أعماله في العديد من المعارض الفنية في إيطاليا وخارجها: روما، فلورنسا، نوفارا، جنوة، باليرمو، إسطنبول، أنقرة، نيويورك، ويمكن العثور عليها أيضًا في مجموعات خاصة وعامة.
رسومات بالقلم الرصاص" مراقب الوقت"يأخذنا أنطونيو فينيللي في رحلة أبدية عبر العالم الداخلي للزمنية البشرية وما يرتبط به من تحليل دقيق لهذا العالم، والذي يتمثل العنصر الأساسي فيه في المرور عبر الزمن والآثار التي يتركها على الجلد.
يرسم فينيللي صورًا لأشخاص من أي عمر وجنس وجنسية، تشير تعابير وجوههم إلى المرور عبر الزمن، ويأمل الفنان أيضًا في العثور على دليل على قسوة الزمن على أجساد شخصياته. يعرّف أنطونيو أعماله بعنوان عام واحد: "البورتريه الذاتي"، لأنه في رسوماته بالقلم الرصاص لا يصور شخصًا فحسب، بل يسمح للمشاهد بالتأمل في النتائج الحقيقية لمرور الوقت داخل الشخص.
فلامينيا كارلوني
فلامينيا كارلوني فنانة إيطالية تبلغ من العمر 37 عامًا، وهي ابنة دبلوماسي. لديها ثلاثة أطفال. وعاشت في روما اثنتي عشرة سنة، وثلاث سنوات في إنجلترا وفرنسا. حصلت على شهادة في تاريخ الفن من مدرسة BD للفنون. ثم حصلت على دبلوم مرمم فني. قبل أن تجد مهنتها وتكرس نفسها بالكامل للرسم، عملت كصحفية وملونة ومصممة وممثلة.
نشأ شغف فلامينيا بالرسم في مرحلة الطفولة. وسيلتها الرئيسية هي الزيت لأنها تحب "تصفيف الشعر" واللعب أيضًا بالمواد. تعرفت على تقنية مماثلة في أعمال الفنان باسكال توروا. فلامينيا مستوحاة من كبار أساتذة الرسم مثل بالتوس وهوبر وفرانسوا ليجراند، بالإضافة إلى الحركات الفنية المختلفة: فن الشارع، والواقعية الصينية، والسريالية، وواقعية عصر النهضة. فنانها المفضل هو كارافاجيو. حلمها هو اكتشاف القوة العلاجية للفن.
دينيس تشيرنوف
دينيس تشيرنوف هو فنان أوكراني موهوب، ولد عام 1978 في سامبير، منطقة لفيف، أوكرانيا. بعد تخرجه من مدرسة خاركوف للفنون في عام 1998، بقي في خاركوف، حيث يعيش ويعمل حاليًا. كما درس في أكاديمية خاركوف الحكومية للتصميم والفنون، قسم الفنون الجرافيكية، وتخرج عام 2004.
ويشارك بانتظام في المعارض الفنية؛ حتى الآن كان هناك أكثر من ستين منهم، سواء في أوكرانيا أو في الخارج. يتم الاحتفاظ بمعظم أعمال دينيس تشيرنوف في مجموعات خاصة في أوكرانيا وروسيا وإيطاليا وإنجلترا وإسبانيا واليونان وفرنسا والولايات المتحدة الأمريكية وكندا واليابان. تم بيع بعض الأعمال في صالة كريستي.
يعمل دينيس في مجموعة واسعة من تقنيات الرسم والرسم. تعد الرسومات بالقلم الرصاص من أكثر أساليب الرسم المفضلة لديه، كما أن قائمة الموضوعات في رسوماته بالقلم الرصاص متنوعة جدًا؛ فهو يرسم المناظر الطبيعية والصور الشخصية والعراة والتركيبات النوعية والرسوم التوضيحية للكتب وإعادة البناء الأدبي والتاريخي والتخيلات.
