إنشاء أول مسرح للمحكمة. الدراما الشعبية

مسارح القرن السابع عشر

في القرن السابع عشر، تطورت أولى الأعمال الدرامية الشفهية، وكانت بسيطة في حبكتها، وتعكس المشاعر الشعبية. تحدثت الكوميديا الدمية عن بيتروشكا (كان اسمه فانكا راتاتوي في البداية) عن مغامرات رجل ذكي ومبهج لم يكن خائفًا من أي شيء في العالم. ظهر المسرح حقًا في القرن السابع عشر - مسرح المحكمة والمدرسة.

مسرح المحكمة

كان ظهور مسرح البلاط ناتجًا عن اهتمام نبلاء البلاط بالثقافة الغربية. ظهر هذا المسرح في موسكو في عهد القيصر أليكسي ميخائيلوفيتش. تم العرض الأول لمسرحية "فعل أرتحشستا" (قصة إستير الكتابية) في 17 أكتوبر 1672. في البداية، لم يكن لمسرح المحكمة مباني خاصة به؛ فقد تم نقل المناظر والأزياء من مكان إلى آخر. العروض الأولى قدمها القس غريغوري من المستوطنة الألمانية، وكان الممثلون أجانب أيضًا. وفي وقت لاحق بدأوا في تجنيد وتدريب "الشباب" الروس قسراً. لقد كانوا يتقاضون أجورهم بشكل غير منتظم، لكنهم لم يبخلوا في الزخارف والأزياء. وتميزت العروض بأبهة كبيرة، وكانت مصحوبة في بعض الأحيان بالعزف على الآلات الموسيقية والرقص. بعد وفاة القيصر أليكسي ميخائيلوفيتش، تم إغلاق مسرح المحكمة، واستؤنفت العروض فقط في عهد بيتر الأول.

المسرح المدرسي

بالإضافة إلى مسرح البلاط، في روسيا في القرن السابع عشر، تم تطوير مسرح مدرسي أيضًا في الأكاديمية السلافية اليونانية اللاتينية، في المعاهد اللاهوتية والمدارس في لفوف وتيفليس وكييف. تم كتابة المسرحيات من قبل المعلمين، وقام الطلاب بتنظيم مآسي تاريخية، ودراما مجازية قريبة من المعجزات الأوروبية، وعروض جانبية - مشاهد يومية ساخرة كان فيها احتجاج على النظام الاجتماعي. وضعت العروض الجانبية للمسرح المدرسي الأساس للنوع الكوميدي في الدراما الوطنية. تعود أصول المسرح المدرسي إلى الشخصية السياسية والكاتب المسرحي الشهير سيمون بولوتسكي.

أدى ظهور مسارح مدارس البلاط إلى توسيع نطاق الحياة الروحية للمجتمع الروسي.

مسرح أوائل القرن الثامن عشر

بأمر من بيتر الأول، تم إنشاء المسرح العام في عام 1702، المصمم للجمهور الجماهيري. تم تشييد مبنى خاص به في الساحة الحمراء في موسكو - "المعبد الكوميدي". قدمت فرقة J. H. Kunst الألمانية عروضاً هناك. تضمن المرجع مسرحيات أجنبية لم تكن ناجحة مع الجمهور، وتوقف المسرح عن الوجود في عام 1706، مع توقف الدعم من بيتر الأول.

خاتمة

افتتحت مسارح الأقنان والهواة صفحة جديدة في تاريخ الفنون المسرحية لشعوب وطننا الأم. قامت فرق الأقنان التي كانت موجودة منذ نهاية القرن الثامن عشر بتنظيم الفودفيل والأوبرا الكوميدية والباليه. على أساس مسارح الأقنان، نشأت المؤسسات الخاصة في عدد من المدن. كان للفن المسرحي الروسي تأثير مفيد على تشكيل المسرح الاحترافي لشعوب وطننا الأم. ضمت فرق المسارح الاحترافية الأولى هواة موهوبين - ممثلين عن المثقفين الديمقراطيين.

المسارح العامة. (أنظر السؤال 7)

ظهر أول مسرح احترافي عام في روسيا في عهد بيتر الأول. تم بناء مبنى خشبي خاص في الساحة الحمراء لعروضه ودُعيت فرقة من الممثلين الألمان تحت إشراف آي كونست. لم يكن المسرح موجودًا لفترة طويلة (1702-1706)، إلا أنه تمكن من تعريف المشاهدين بعدد من المؤامرات وصور الدراما العالمية وإثارة الاهتمام العام بهذا النوع من العروض. تعود بداية العروض المسرحية في ملاعب Tsarevna Natalya Alekseevna في Preobrazhenskoe وTsarina Praskovya Feodorovna في Izmailovo إلى عام 1707.

كان المنظمون والمشاركين "أشخاصًا من مختلف الرتب" - "كتبة، وناسخون، وحتى محامون، بالإضافة إلى أهل الفناء". مرة أخرى في 1730s. بدأ طلاب فيلق الأرض النبيلة في تقديم العروض المسرحية، وفي خمسينيات القرن الثامن عشر، مباشرة بعد تأسيس جامعة موسكو، نشأ مسرح طلابي هناك أيضًا. لعب هذان المسرحان الأخيران دورًا مهمًا في تشكيل الثقافة المسرحية في روسيا وتشكيل المسرح الوطني الروسي. غادر A. P. فيلق النبلاء. سوماروكوف وم.م. خيراسكوف من الجامعة - د. فونفيزين، م. بوبوف، ب. Plavilshchikov وعدد من الكتاب المسرحيين الآخرين الذين وضعوا أسس الذخيرة المسرحية الوطنية.

يرتبط ظهور أول مسرح روسي محترف ارتباطًا وثيقًا بأسماء ألكسندر بتروفيتش سوماروكوف (1717-1777) وفيودور جريجوريفيتش فولكوف (1729-1763).

في عام 1702، تم افتتاح مسرح عام حكومي في موسكو، حيث لعبت فرقة ألمانية، بقيادة أولا كونست، ثم أو فورست. وبعد مرور بعض الوقت، تم تجديد الفرقة بممثلين روس تم تدريبهم في نفس المسرح.

يتألف مرجع المسرح من أعمال المؤلفين الألمان في القرن السابع عشر، وكذلك كالديرون وموليير في ترجمات ثقيلة. تم تقديم العروض في أغلب الأحيان باللغة الألمانية. اشتكى الممثلون الروس، الذين تم إرسالهم إلى الأجانب للتدريب، إلى القيصر من إهمال وإهمال مرشديهم. في عام 1706 توقف المسرح عن الوجود.

كما أن مسرح آي مان الألماني، الذي قدم عرضه في سانت بطرسبرغ عام 1719، لم يرق إلى مستوى التوقعات. سيطرت على ذخيرته الكوميديا الفظة والمآسي مع إراقة الدماء والقتل.

مسارح المحكمة.

في ذلك الوقت كانت الدولة تحكم أليكسي ميخائيلوفيتش. كان القيصر مغرمًا جدًا بالفعاليات الترفيهية المختلفة، لذلك بعد أن سمع اقتراح أرتيمون سيرجيفيتش ماتفييف بمحاولة إنشاء مسرح محكمة، وافق على فكرته ووافق عليها. في ربيع عام 1672، بدأت الاستعدادات وتنظيم المسرح الأول في روسيا. كان موقع العرض الأول هو علية Boyar Morozov. بينما كان العمل جارًا لتجهيز المسرح، اقترح أرتيمون سيرجيفيتش أن يبدأ قس المستوطنة الألمانية، يوهان جوتفريد غريغوري، في تجنيد فرقة تمثيلية. لم يكن من الضروري العثور على الممثلين فحسب، بل كان من الضروري تدريبهم أيضًا. قام غريغوري بتجنيد فرقة مكونة من 60 رجلاً وبدأ على الفور في تدريبهم. بالإضافة إلى العمل مع الممثلين، شارك أيضًا في الإخراج والدراما.

في عام 1675، توفي يوهان غريغوري، الذي كان الزعيم وكرس كل وقته للمسرح. وفي بداية عام 1676، توفي القيصر أليكسي ميخائيلوفيتش. بعد وفاة الملك مسرح المحكمةكما يتوقف عن الوجود.

في نهاية القرن السابع عشر، ظهر مسرح المحكمة لأول مرة في روسيا. جاءت فكرة إنشاء المسرح إلى رئيس السفير بريكاز أرتيمون سيرجيفيتش ماتفييف. كان أرتيمون سيرجيفيتش رجلاً مثقفًا للغاية وشخصية متميزة. كونه رجل دولة عظيم، بذل قصارى جهده لتعزيز الفن والأدب العلماني في المجتمع.

في ذلك الوقت، كان يحكم الدولة أليكسي ميخائيلوفيتش. كان القيصر مغرمًا جدًا بالفعاليات الترفيهية المختلفة، لذلك بعد أن سمع اقتراح أرتيمون سيرجيفيتش ماتفييف بمحاولة إنشاء مسرح محكمة، وافق على فكرته ووافق عليها. في ربيع عام 1672، بدأت الاستعدادات وتنظيم المسرح الأول في روسيا. كان موقع العرض الأول هو علية Boyar Morozov. بينما كان العمل جارًا لتجهيز المسرح، اقترح أرتيمون سيرجيفيتش أن يبدأ قس المستوطنة الألمانية، يوهان جوتفريد غريغوري، في تجنيد فرقة تمثيلية. لم يكن من الضروري العثور على الممثلين فحسب، بل كان من الضروري تدريبهم أيضًا. قام غريغوري بتجنيد فرقة مكونة من 60 رجلاً وبدأ على الفور في تدريبهم. بالإضافة إلى العمل مع الممثلين، شارك أيضًا في الإخراج والدراما.

في 4 يونيو، تم إرسال مرسوم ملكي، الذي ينص على أن الأجنبي يوهان جوتفريد سيقدم كوميديا، والتي كان من المفترض أن تستند مؤامرةها إلى مؤامرة من الكتاب المقدس. ولكن الأهم من ذلك هو أن الملك أوضح أنه ينبغي بناء مسرح جديد لهذا الحدث.

على الفور، بدأ العمل العاجل في بناء مسرح جديد في مقر إقامة القيصر بالقرب من موسكو، وبالتحديد في قرية بريوبرازينسكوي. حاول غريغوري جاهدًا أن يفعل كل شيء بأفضل طريقة ممكنة. تم استثمار مبلغ ضخم من المال في المسرح. لاحظ ماتييف شخصيا الديكور الداخلي للمبنى وأزياء الممثلين والمناظر الطبيعية. كانت أزياء الممثلين غنية جدًا، وتم رسم المشهد بواسطة أفضل الرسامين. شارك غريغوريوس في مسرحية القصة الكتابية. وقد ساعده اثنان من سكان المستوطنة الألمانية، ياغان بالتسيف ويوري جيفنر. كان يوري جيفنر هو الذي تولى إدارة المسرح بعد وفاة غريغوري عام 1675. ولكن المزيد عن ذلك لاحقًا.

لقد عملنا طوال الصيف لإنشاء المسرح والتمرين على المسرحية. في 17 أكتوبر 1672، افتتح المسرح الذي طال انتظاره وتم العرض الأول. وكان القيصر نفسه وجميع زملائه البويار حاضرين في هذا الحدث المهم. كانت الملكة وسيدات البلاط في صندوق خاص.

استمر العرض الأول لمدة عشر ساعات، لكن الملك شاهده حتى النهاية وكان سعيدًا جدًا. عندما انتهى الأداء، ذهب الجمهور على الفور إلى الحمام، حيث اعتقدوا أنه بعد هذا "الإجراء" من الضروري غسل كل خطاياهم. وكان يطلق على المسرح اسم "العار" في ذلك الوقت. اعتقد الناس أنهم حتى كمتفرجين قد ارتكبوا خطيئة عظيمة. كثير من الناس لم يعجبهم الأداء. على الرغم من أن هذا قد يكون بسبب حقيقة أن البويار وقفوا على أقدامهم طوال الأداء.

في عام 1673 حدثت بعض التغييرات. تم نقل المسرح إلى غرفة أخرى، والتي كانت تقع فوق غرفة الصيدلية في الكرملين. كما تم تجديد طاقم الممثلين.

استندت عروض المسرح الأول إلى الزخارف الكتابية. كما تم عرض مسرحيات ذات حبكة أسطورية، على سبيل المثال، "كوميديا باخوس مع فينوس". كان مصطلح "الكوميديا" في ذلك الوقت يُفهم على أنه عمل درامي، لذلك كانت الأعمال الكوميدية مثيرة للشفقة بنهاية مأساوية أو مضحكة بنهاية مبهجة.

في عام 1675، توفي يوهان غريغوري، الذي كان الزعيم وكرس كل وقته للمسرح. وفي بداية عام 1676، توفي القيصر أليكسي ميخائيلوفيتش. بعد وفاة الملك، يتوقف مسرح المحكمة عن الوجود.

أصول المسرح الروسي

لطالما اشتهر الشعب الروسي بقدرته على تنويع أوقات فراغه. منذ العصور القديمة، تقام المعارض والعطلات في روس، حيث أصبح المهرجون الشخصيات الرئيسية. وهذا ما أطلق عليه الناس اسم الفنانين، ومنهم المطربون والموسيقيون والممثلون.

عادة، يتم توقيت العروض المسرحية لتتزامن مع بعض الكنيسة أو عطلة شعبية. ومع ذلك، مع مرور الوقت، يمكن أن تقام الاحتفالات دون أي سبب. كان المهرجون أشخاصًا ليس لديهم مأوى أو مال؛ وغالبًا ما كانوا يتجمعون في مجموعات منفصلة ويتجولون في المدن والقرى من أجل كسب المال. استخدموا في عروضهم آلات موسيقية مختلفة (الأنابيب والقيثارات) والدمى والأزياء محلية الصنع.

وبعد ذلك بقليل، عندما جاء الفنانون إلى مدينة جديدة، قاموا ببناء مبنى خاص في ساحتها حيث عاشوا واستقبلوا المتفرجين. بدأ يسمى هذا المبنى كشك، وبعد ذلك حصلت جميع العروض المسرحية على نفس الاسم. تضمنت ذخيرة المهرجين الهجاء الاجتماعي والنكات والقصائد والحكايات الخيالية.

وعلى الرغم من ظهور المسرح الحقيقي، أصبح الموقف تجاه الأكشاك سلبيا وسلبيا بشكل حاد، لكن من المستحيل أن ننسى تأثير الترفيه الروسي القديم على تطوير المسرح.

عناصر المسرح التي انبثقت عن العروض الشعبية

نظرًا لأن المسرح في القرن السابع عشر في روسيا كان قد بدأ للتو رحلته الطويلة، فقد تم اعتماد العديد من العناصر والتفاصيل من المهرجين ومأخوذة من العروض الشعبية.

أولا، هذه هي أماكن المسرح. كانت أول قاعة من نوعها هي غرفة التسلية، حيث تمت دعوة المهرجين للأداء منذ عام 1613. لا يمكن تسمية مثل هذه العروض بالمسرح بالكامل، لأنها كانت ذات طبيعة سيرك مع وفرة من الفكاهة والحيل المختلفة.

ثانيا، المسرح. خلال عروضهم، جمع المهرجون حولهم حشدًا كبيرًا من الناس، وكانت هناك حاجة لإظهار مواهبهم على نوع ما من المشاهير حتى يتمكن جميع الناس من رؤيتها. تم بناء المراحل الأولى لعرض عروض مسرح الدمى.

ثالثا، الدراما الشفهية. قام المهرجون بأداء أعمال كتبها الناس. هكذا ولد البطل الشهير بارسلي.

مسرح المحكمة في القرن السابع عشر

حتى القيصر ميخائيل فيدوروفيتش فكر خلال فترة حكمه في إنشاء مسرح للمحكمة. ومع ذلك، لتنفيذ هذه الفكرة، كانت هناك حاجة إلى متخصصين أجانب، لأنه في روس لم يكن هناك حتى الآن كتاب مسرحيون وفنانون نبيلون قادرون على خدمة ميلبومين بكرامة.

في عام 1644، وصلت فرقة من الممثلين إلى روسيا من ستراسبورغ وأمضت شهرًا في إعداد أدائها. لكن لأسباب مجهولة تم طردهم من البلاد.

ظهر مسرح كامل في روسيا في القرن السابع عشر في عهد القيصر أليكسي ميخائيلوفيتش. تم التعبير عن الفكرة من قبل Boyar Artamon Matveev، الذي زار أوروبا في كثير من الأحيان ورأى ما يمكن أن يكون عليه الفن. بدأ المسرح الروسي الأول في القرن السابع عشر عمله عام 1672.

قام قس من مستوطنة ألمانية، يوهان جوتفريد جريجوري، بناءً على أوامر ماتفييف، بجمع فرقة من الممثلين تتكون من رجال وأولاد في غضون أسابيع قليلة وأعطاهم دروسًا في الفن الدرامي. كما كتب المسرحية الأولى بناءً على حكايات إستير الكتابية.

تم بناء مسرح مسرحي حقيقي في قرية Preobrazhenskoye. تم عرض الأداء لأول مرة في 17 أكتوبر. استمر العرض عشر ساعات، لكن القيصر والبويار والملكة وحاشيتهم جلسوا حتى النهاية.

في عام 1673، تم نقل المسرح المسرحي إلى الكرملين. حصل الكاتب المسرحي على مكافأة جيدة على عمله وسارع إلى البدء في كتابة مسرحية جديدة. هذه المرة كتب عن جوديث، مستخدمًا أيضًا قصة من الكتاب المقدس. أصبح المسرح في القرن السابع عشر في روسيا وسيلة الترفيه الرئيسية للقيصر.

بعد وفاة غريغوري في عام 1675، أصبح مساعده جيفنر رئيس مسرح المحكمة، الذي خلق العديد من العروض الدرامية الناجحة. ومع ذلك، فإن مسرح المحكمة الروسية في القرن السابع عشر توقف عن الوجود في عام 1676، بعد وفاة القيصر أليكسي ميخائيلوفيتش.

المسرح المدرسي

كان المسرح في القرن السابع عشر في روسيا قد بدأ للتو تطوره السريع، بما في ذلك في المؤسسات التعليمية الدينية. وقد أصبح ذلك ممكنا بمشاركة الكنيسة التي سعت إلى تعزيز مكانتها بين الناس.

تم افتتاح المسارح المدرسية الأولى في أكاديمية كييف موهيلا والأكاديمية السلافية اليونانية اللاتينية. كان المرجع يعتمد على العروض المتعلقة بالمواضيع الدينية، ولكن كان هناك أيضًا مجال للعروض الجانبية. أثر الهجاء على مصالح رجال الدين، وفي النهاية توقفت المسارح المدرسية عن الوجود بالقرب من القرن الثامن عشر.

كما أثر المسرح المدرسي على التقاليد. أصبح العرض الجانبي النموذج الأولي للكوميديا الحديثة. أطاع الممثلون مبادئ الكلاسيكية في إنتاجاتهم، واستخدموا أيضا الرموز، بما في ذلك في الملابس.

جولات خارجية

اعتمد المسرح في القرن السابع عشر في روسيا تجربة لا تقدر بثمن من الفرق السياحية الأجنبية من إيطاليا وبروسيا وفرنسا. وبفضلهم تحقق انتصار الفكر الروحي، وكانوا مصادر للتطور الاجتماعي والإبداعي.

مع وصول فيودور ألكسيفيتش إلى السلطة، كان المسرح والرسم والموسيقى في القرن السابع عشر محكومًا عليه بالركود الطويل، لأن القيصر الجديد لم يكن لديه اهتمام كبير بالفن. لكن القدر قدر أن حكمه لن يدوم طويلا.

أعطى بطرس الأكبر، الذي اعتلى العرش، جولة جديدة في تطوير المسرح والفن بشكل عام في روسيا.

كانت الدراما الشعبية شكلاً خاصًا من أشكال المسرح. في البداية، كان عبارة عن مسرحية لمختلف الأعمال الشفهية والمكتوبة، وحوارات الزفاف بين رفقاء العريس، وغيرها من الفولكلور. كانت العروض تذكرنا بلعبة جماعية، حيث ساهم كل مشارك بشيء خاص به. تدريجيًا، ظهرت القصص والنصوص الثابتة التي نجت حتى يومنا هذا في السجلات التي تم إجراؤها في القرن التاسع عشر. ومن أشهرها الأعمال الدرامية الشعبية "القيصر ماكسيميليان"، "القارب"، "كوميديا عن السيد"

نشأت في مطلع القرنين السادس عشر والسابع عشر. ارتبطت الدراما الشعبية "القارب" بالشعر الشفهي للفلاحين والقوزاق. لقد عكست الأفكار الشعبية حول ستيبان رازين وإيرماك تيموفيفيتش. الدراما الشعبية "السيد الوهمي" و "السيد والكاتب" و "أفونكا الجديد والبارين عراة" وغيرها سخرت بشكل ساخر من البويار وملاك الأراضي. تم تصوير السيد فيها، كقاعدة عامة، على أنه شخص محدود وضيق الأفق، وخادمه على أنه "صغير"، وأحيانًا كاتب، وذكي وواسع الحيلة.

في وقت لاحق، في عام 1812، تم إنشاء الدراما الشعبية "كيف استولى الفرنسي على موسكو"، والتي تحكي قصة صمود الشعب الروسي.

جمعت الدراما الشعبية بين العناصر الدرامية والمأساوية، حيث قدمت في شكل متوتر صراع الأقوياء، والصراعات الاجتماعية الحادة، والعناصر الهزلية بمحتوى خفيف ومسلي وتقنيات كوميدية. كان الحوار في هذا الأداء في كثير من الأحيان كوميديًا ويعتمد على التلاعب بالكلمات: مزيج من الكلمات ذات المعاني المتضادة، وإعادة ترتيب متبادل للأصوات في الكلمات، ولعبة المرادفات والمتجانسات. وهكذا انتهت لعبة "السيد الخيالي":

المعلم: أين كنت تتسكع حتى الآن؟

المدير: ركبت على قاربك الأحمر.

المعلم: كما ترى: السيد لديه حبل حول رقبته، وكان راكبًا في قارب أحمر!

الزعيم: إذا كان لديك، يا سيدي، حبل المشنقة حول رقبتك، فسوف آخذ الترمبابولي بوم وأسحقه.

في 15 مايو 1672، أصدر القيصر مرسومًا أصدر بموجبه العقيد نيكولاي فون ستادن (صديق البويار ماتفييف) تعليمات بالعثور على أشخاص في الخارج يمكنهم "لعب الكوميديا". دعا Staden "من أجل تسلية العظمة الملكية" الممثلين المشهورين يوهان فيلستون وآنا بولسون. لكن خوفًا من القصص حول موسكوفي الغامضة، رفض الكوميديون، وأحضر ستادن خمسة موسيقيين فقط إلى موسكو. علم ماتفييف أن معلم مدرسة الكنيسة الألمانية، يوهان جوتفريد جريجوري، الذي وصل إلى موسكو عام 1658، كان يعرف كيفية "بناء الكوميديا". في 4 يونيو 1672، صدر أمر إلى “الأجنبي ياغان جوتفريد بأداء كوميديا، والتمثيل في الكوميديا من الكتاب المقدس، وكتاب إستير، ومن أجل ذلك العمل لترتيب القصر مرة أخرى، وللهيكل”. هذا القصر وما يجب شراؤه من مرسوم احتفالات فولوديمير. وبموجب المرسوم الملكي العظيم، تم بناء قاعة للكوميديا في قرية بريوبرازينسكوي مع جميع المعدات التي يحتاجها هذا القصر.

وتنفيذًا للأمر الملكي، بدأ غريغوريوس ومساعده رينجوبر بجمع الأطفال وتعليمهم فن المسرح. تم تجنيد ما مجموعه 69 شخصا. وفي ثلاثة أشهر، تم تعلم المسرحية باللغتين الألمانية والسلافية. كانت "قاعة الكوميديا"، التي تم بناؤها بالفعل في ذلك الوقت، عبارة عن مبنى خشبي يتكون من جزأين. في الداخل كانت هناك مراحل ومقاعد مرتبة في مدرج ومقاعد. تم تنجيد المقعد الملكي، البارز إلى الأمام، بقطعة قماش حمراء، وبالنسبة للملكة والأمير، كانت هناك صناديق ذات شعرية دقيقة، حيث نظروا من خلالها إلى المسرح، وظلوا مخفيين عن بقية الجمهور. تم فصل المسرح المرتفع فوق الأرض عن الجمهور بواسطة درابزين. كان هناك ستارة على المسرح تم إغلاقها عندما كانت هناك حاجة لإجراء تغييرات على المسرح. تم رسم المشهد من قبل الرسام الهولندي بيتر إنجليس. منح القيصر غريغوري "40 سمورًا بقيمة 100 روبل، وثمانية روبلات مقابل راتبه مقابل فيلم كوميدي عن عهد أرتحشستا". كتب رينجوتر عن هذا الأداء في مذكراته: "تم العرض في 17 أكتوبر 1672. وجلس الملك، الذي اندهش منه، لمدة عشر ساعات كاملة دون أن يقوم من مقعده". قام بأداء المسرحية كل من: بلومنتروست، وفريدريش جوسن، وإيفان ميفا، وإيفان وبافيل بيرنر، وبيوتر كارلسون وآخرين، وشاركوا في العروض حتى النصف الثاني من عام 1673. وفي ذكرى الزفاف، أراد القيصر تنظيم عرض، لكن. لم يرغبوا في الذهاب إلى Preobrazhenskoye، لذلك تم بناء "رقصة كوميدية" في الغرف، على الرغم من أنهم لم يتمكنوا من إكمالها في الوقت المحدد. أصبح أليكسي ميخائيلوفيتش زائرًا متكررًا للعروض المسرحية.

في 8 فبراير 1673، حدث مشهد جديد في Maslenitsa - باليه يستند إلى قصة Orpheus وEurydice. تم تعليم الممثلين فن الباليه على يد المهندس نيكولاي ليم. بحلول الصيف (من 15 مايو إلى 16 يونيو)، تم استبدال الممثلين الألمان بالروس. لقد احتفظ التاريخ بأسمائهم - فاسكا ميشالكين، ونيكولاي وروديون إيفانوف، وكوزما جورافليف، وتيموفي ماكسيموف، ولوكا ستيبانوف، وما إلى ذلك - منذ أن وقعوا على نداء مكتوب إلى القيصر. "السيادي الرحيم، القيصر والدوق الأكبر أليكسي ميخائيلوفيتش! من فضلك اجعلنا عبيدًا لك، لقد أمرنا الملك أن نصنع طعامًا يوميًا مقابل راتب ملكنا العظيم، حتى لا نموت من الجوع، كوننا خدمًا لك في هذا العمل الكوميدي. القيصر السيادي، من فضلك ارحم ". أعطى القيصر الإذن بإعطاء "4 أموال" يوميًا لكل من الكوميديين التابعين له.

أصبحت العروض واحدة من أكثر وسائل الترفيه المفضلة في بلاط موسكو. كان هناك 26 ممثلاً روسياً. لعب الأولاد الأدوار النسائية. تم تدريب كل من الأجانب والممثلين الروس في مدرسة خاصة، تم افتتاحها في 21 سبتمبر 1672 في باحة منزل غريغوري في المستوطنة الألمانية. كان من الصعب تدريب الطلاب الروس والأجانب، وفي النصف الثاني من عام 1675 بدأت مدرستان مسرحيتان في العمل: في المحكمة البولندية - للأجانب، في مشانسكايا سلوبودا - للروس. ذخيرة المسرح: مسرحية أرتحشستا (1672)، كوميديا عن توبياس الأصغر (1673)، جوديث (1674)، مسرحية تيمير أكساكوف (1675)، كوميديا صغيرة رائعة عن يوسف (1675)، كوميديا عن داود وجالوت (1676)، كوميديا عن باخوس مع فينوس (1676)، إلخ.

توفي غريغوريوس في 16 فبراير 1675. أصبح خليفته يوري جيوتنر، ومنه انتقلت القيادة إلى بلومينتروست والبكالوريوس إيفان فولوشينوف. في وقت لاحق، بناء على توصية حاكم سمولينسك، الأمير جوليتسين، أصبح المعلم اللاتيني ستيفان تشيجينسكي رئيسا.

في عام 1676 توفي أليكسي ميخائيلوفيتش. تم نفي ملهم فكرة المسرح البويار ماتفييف. وفي 15 ديسمبر 1677، أعقب المرسوم الملكي ما يلي: «فوق أمر الصيدلية، تم تنظيف الغرف التي كانت مشغولة بالكوميديا وما كان في تلك الغرف من الأجهزة والمنتقبات من جميع أنواع لوازم الكوميديا؛ خذ كل شيء إلى ساحة نيكيتا إيفانوفيتش رومانوف.

كان سمعان بولوتسك من أوائل الكتاب المسرحيين في عهد أليكسي ميخائيلوفيتش. اختلفت مسرحياته عن المسرحيات المدرسية في قربها من الحياة وغياب الصور المجازية. وكانت "تلاواته" عبارة عن أعمال غنائية. لقد انجذب القيصر إلى إمكانيات الدعاية السياسية في "الخطابات". دعا الراهب المتعلم إلى موسكو. مع مسرحياته بدأ المسرح الأدبي الوطني الروسي. في مسرحية "محادثات الراعي"، تم استبدال تلاوة المونولوج البسيط بحوار متطور حقيقي، وجرت محاولة لتطوير صور الرعاة: أحدهما بسيط التفكير والآخر ذكي، وما إلى ذلك. لكن الشخصيات لم يكن لها أسماء خاصة بها بعد ولم تتلق مخططات كاملة. من المعروف من سيرة سمعان بولوتسك أنه في عهد القيصر فيودور ألكسيفيتش واصل كتابة التلاوات التي يؤديها طلابه، مما يعني استمرار وجود مسرح البلاط أليكسي ميخائيلوفيتش.

يجادل مؤرخون آخرون بأن المسرح لم يعد موجودا وتم إحياؤه في بداية عصر بيترين، لأنه كان يهدف إلى دائرة محدودة للغاية من الحاشية.

(في عهد أليكسي ميخائيلوفيتش (1645-1676))

إضعاف قوة الكنيسة الأرثوذكسية. تحرير أليكسي ميخائيلوفيتش من ضغوط نيكون، نظرة نحو أوروبا، حيث توجد مسارح في الساحات. ولادة بيتر - قرار تقديم عرض، يقترح مستشار القيصر أرتامون ماتفيف أن يكون يوهان غريغوري مؤديًا. جاء غريغوريوس بنص مسرحية "قانون أرتحشستا". أقيمت "قاعة الكوميديا". منظر داخلي للغرفة، عرض "عمل أرتاشيركوس". ثم قاموا بتجنيد الأولاد الروس من الكتبة كممثلين وقدموا عروضاً أخرى. لأن المسرح تم إنشاؤه للترفيه عن الملك، فقد توقف عن الوجود بوفاة الملك.

النصف الثاني من القرن السابع عشر، بدأت قوة الكنيسة الأرثوذكسية تضعف،العصور الوسطى تقترب من نهايتها، العصر الجديد يقترب.

كان القيصر أليكسي ميخائيلوفيتش، في النصف الأول، هادئًا وخائفًا من الله، وكان تحت ضغط من سلطة البطريرك نيكون (الذي أصدر مراسيم ضد المهرجين)، منذ ستينيات القرن السابع عشر، حرر نفسه تدريجيًا من هذا التأثير القمعي. ينظر إلى القوى الأوروبية، وابتكاراتها، ومن بينها - العروض المسرحية في بلاط ملوك أوروبا الغربية.

1672 - أنجبت تسارينا ناتاليا كيريلوفنا تساريفيتش بيتر، وتكريمًا لهذا الحدث، قرر القيصر تقديم "كوميديا" (كما كان يُطلق على أي عرض مسرحي)، أسطورة إستير الكتابية.

وكان المستشار الأول للقيصر في ذلك الوقت، وهو البويار "المقرب". أرتامون ماتفيف. "الغربي"، كان يعرف ما كان يحدث في أوروبا، وكانت زوجته اسكتلندية، وكان مسؤولاً عن العلاقات مع الأجانب (خدم في السفير بريكاز). نشأت زوجة القيصر الثانية، ناتاليا ناريشكينا، في عائلته. اقترح ألكسي ميخائيلوفيتش يوهان جوتفريد جريجوريراعي الكنيسة اللوثرية في المستوطنة الألمانية، كمنفذ للوصية الملكية. لقد كان منظمًا جيدًا، وذو ثقافة جيدة، وحصل على درجة الماجستير، وكان يعرف الأعمال المسرحية، وربما شارك هو نفسه في عروض مسرح مدرسة دريسدن.

أنشأ غريغوريوس نصًا مسرحيًا لأسطورة إستير الكتابية التي تسمى "عمل أرتحشستا."المؤديون هم 60 شابًا أجنبيًا من مستوطنة ألمانية، طلاب المدرسة التي يقودها غريغوري. في قرية Preobrazhenskoye أقاموا "قاعة الكوميديا" - أول مبنى مسرحي.كانت الجدران مغطاة بقطعة قماش حمراء، والأرضية خضراء، وفي المنتصف على قطعة من القماش الأحمر على منصة مرتفعة كان كرسي الملك، وعلى الجوانب كانت هناك مقاعد لبقية المتفرجين، للملكة والأميرات هناك كان هناك صندوق مؤطر في نهاية الغرفة (غير مسموح للنساء).

تم فصل المسرح عن القاعة بستارة، وتم تزيين المناظر الطبيعية الخلابة (من قبل الرسام الملكي أندريه أباكوموف)، وصُنعت الأزياء من قبل الخياط كريستيان مايسن، وكان العرض مصحوبًا بموسيقى الآلات.

في يونيو 1673، تم تجنيد 26 شابًا روسيًا كممثلين من الكتبة والأطفال البرجوازيين، وقام غريغوري بتعليم القطة. قدم معهم 9 "كوميديا": قانون أرتحشستا (1672)، جوديث ("قانون هولوفرنيس") (1673)، الكوميديا عن توبياس الأصغر (1673)، الكوميديا عن إيجور الشجاع (كوميديا إيجور) (1673) ) ، "قانون تيمير أكساكوف" (بايزيد وتيمورلنك) (1675) ، "الكوميديا الصغيرة الرائعة عن يوسف" (1675) ، "الكوميديا الشفقة عن آدم وحواء" (1675) ، الكوميديا عن داود وجولياد ( 1676)، كوميديا عن باخوس مع فينوسرم (1676)، + باديت أورفيوس.

بالنسبة لفصل الشتاء، تم نقل العروض إلى الكرملين.

نظرًا لكونه مسرحًا للمحكمة، تم تنظيمه على أنه "تسلية للملك"، فقد كان خاضعًا تمامًا لأنظمة القصر توقفت عن الوجود بوفاة الملك (26 يناير 1676).

إن طابع المسرح أوروبي – علماني ومهني. كان لديه شخصية قصر مغلق. بعد غريغوري، لبعض الوقت، كان مترجم السفير بريكاز، جيفنر، على رأس المسرح، وسرعان ما تم استبداله بمعلم مدرسة كييف تشيجينسكي.

مزيج من أنظمة المسرح المختلفة: مسرح المحكمة، مسرح الكنيسة والمدرسة، مسرح الكوميديين الإنجليز.

4. الثقافة الحضرية المشاهدية والمسرحية في النصف الأول من القرن الثامن عشر: المسرح العام الأول، العروض "المدرسية"، العروض الأجنبية، عروض "الصيادون"

مسرح عصر بطرس الأول (1682 – 1721)

الرغبة في الدعاية بطرق مختلفة لتجليها. رحيل سبلافسكي إلى بولندا. وصول فرقة الكونست إلى موسكو. معدات لمبنى المسرح في ليفورتوفو. مشاكل في اللغة - لقد قاموا بتدريب الأطفال الروس. عرض أفلام كوميدية عن الانتصارات، ومشاهد معارك متناوبة مع حلقات هزلية. الانتهاء من "المعبد الكوميدي" عام 1703. 1703 - وفاة كونست مكانه - أوتو فورست، الفترة الأكثر مثمرة. ولم تنتعش الحياة المسرحية إلا بقدوم القيصر. 1706 - المقاطعة الألمانية. مسرح ناتاليا الكسيفنا. 1723 - فرقة مان. مسرح الثلث الأول من القرن الثامن عشر فرق محرك الدمى.

أول مسرح عام في روسيا.أحدث عصر بطرس الأول تغييرات في جميع مجالات حياة الروس. واحدة من العلامات الرئيسية هي الرغبة في الدعاية. يخترع بيتر كل أنواع الطرق لتنفيذه: المواكب الرسمية بمناسبة الترحيب بالقوات وتوديعها، وإطلاق السفن، والكرات، والحفلات التنكرية، وما إلى ذلك.

في هذه الحياة الثقافية العامة الجديدة، التي أعيد بناؤها بطريقة أوروبية، كان من المفترض أن يظهر المسرح العام كسمة متكاملة.

في عام 1702 أعيد افتتاح مسرح الدولة. كان متاحًا للعامة، وكان الهدف منه خدمة دوائر واسعة من سكان الحضر. كان من المفترض أن تصبح إحدى وسائل النضال الأيديولوجي دفاعًا عن إصلاحات بطرس وتربية الأفكار والمشاعر الوطنية في المجتمع.

بمرسوم من بطرس عام 1701 تم إرسال جان سبلافسكي إلى بولندا، محرك الدمى الكوميدي. هدف: حكم على الفرقة المسرحية بقيادة آي كونست بالخدمة الروسية. لم يكن من قبيل الصدفة أن يأتوا إلى بولندا: لقد كانوا بحاجة إلى ممثلين يعرفون اللغة الروسية أو على الأقل السلافية. في عام 1702 وصلت فرقة كونست إلى موسكو(هناك امرأة واحدة في الفرقة - آنا زوجة كونست).

فيما يتعلق بوصول الفرقة وقفت مسألة تشييد مبنى مسرح للعروض.لقد أرادوا البناء على الساحة الحمراء، لكن لم يكن لديهم الوقت لإعداده وتجهيز مبنى المسرح في منزل ليفورت السابق في نيميتسكايا سلوبودا.

بعد وصول الفرقة، اتضح أنهم لا يستطيعون تقديم العروض إلا باللغة الألمانية، وبالتالي قدموا لتدريب الأطفال الروس "مرتاحون في هذا الأمر".

طوال سنوات وجود هذا المسرح، تم تقديم عرض لوصول القيصر إلى موسكو. "كوميديا منتصرة" جديدةمكرسة للانتصارات القادمة. مشاهد المعارك بالتناوب مع حلقات هزلية المنطقةحيث شاركت الشخصية المهرجة ترازو الخالدة في الكوميديا في ذلك الوقت.

تم الانتهاء من "المعبد الكوميدي" في الساحة الحمراء بحلول نهاية عام 1703، لكن كونست لم يكن مضطرًا إلى التصرف هناك، فقد توفي عام 1703. تم أخذ أوتو فورست مكانه، والتي شهد خلالها المسرح أكثر فتراته مثمرة في ربيع وصيف عام 1704، تم تقديم تذاكر الدخول بأسعار مختلفة.

يستوعب المعبد الكوميدي ما يصل إلى عدة مئات من المتفرجين، وكان 25 شخصًا فقط حاضرين في كل عرض.

في غياب الملك وحاشيته أصبحت الحياة المسرحية بطيئة،ولم تأت النهضة إلا مع وصول بطرس إلى موسكو. لم يتناسب المسرح بعد مع الحياة اليومية لسكان موسكو، وكان هناك عدد قليل من المتفرجين، ولم يتم تنظيم العروض بانتظام.

لقد لعبوا مسرحيات لكتاب مسرحيين ألمان مصممة لأذواق الجماهير النبيلة والبرجوازية. لوهنشتاين "سكيبيو الإفريقي القائد الروماني وتدمير سوفونيسبا ملكة نوميديا" و"الخائن الصادق أو فريدريكو فون بوبلي وألويسيوس زوجته"، + مسرحيات مقتبسة من كالديرون وموليير.

العزلة عن الحياة: المرجع، جزء من العروض باللغة الألمانية، والترجمات ليست مليئة بالكلام الحي، ولكن بالألمانية والكنيسة السلافية، غير المفهومة للجمهور.

وكانت هناك أيضًا "مسرحيات قائمة" لا تحتوي على نص أدبي مكتوب وتسمح بعنصر الارتجال. - جعل من الممكن استخدام لغة منطوقة حية.

كان كونست وفورست بعيدين عن الحياة الروسية، وكانت الأخلاق والعادات والمصالح الروسية غريبة عليهما.

في عام 1706، كان عقد الممثلين الألمان على وشك الانتهاء وأرادوا المغادرة إلى وطنهم. بسبب الاستعدادات العسكرية القادمة قامت الإجراءات بتفكيك جميع المباني الخشبية في كيتاي جورود، بما في ذلك معبد الكوميدياش. تم نقل جميع المتعلقات المسرحية: المناظر الطبيعية والأزياء ونصوص المسرحية إلى قرية بريوبرازينسكوي، حيث بدأ التمثيل مسرح المحكمة المنزلي للأميرة ناتاليا ألكسيفنا، الأخت الصغرى لبيتر. وانضم ممثلون روس أيضًا إلى طاقم عملها. في عام 1708، انتقلت الأميرة إلى سانت بطرسبرغ، حيث نقلت مسرحها أيضًا. لقد قاموا بتجهيز مبنى خاص بأكشاك وصناديق يمكن لأي شخص أن يأتي إليها (وهذا ينطبق على قمة المجتمع). استمرت حتى عام 1716 حتى وفاتها. بعد نقل العاصمة إلى سانت بطرسبرغ، تم تقديم العروض العامة. لم يكن فقط المحكمة، ولكن أيضا جمهور المدينة حاضرا. لعبت الجهات الفاعلة الروسية.

يوجد مسرح محكمة آخر، مفتوح للمشاهدين من مختلف الرتب والطبقات، في قرية إزمايلوفو في بلاط تسارينا براسكوفيا فيدوروفنا(أرملة الأخ الأكبر لبيتر الأول، القيصر إيفان ألكسيفيتش).

المسارح العامة. (أنظر السؤال 7)

في منتصف القرن الثامن عشر. يتم التعبير عن الاهتمام بالعروض المسرحية في مختلف طبقات المجتمع الروسي في ظهور مسارح ديمقراطية شبه احترافية في العاصمة وفي العديد من مدن البلاد. وقد تم تسهيل ذلك من خلال إذن الحكومة في عام 1750 بتنظيم "حفلات مع موسيقى لائقة" وتقديم "الكوميديا الروسية" في المنازل الخاصة. وكان المنظمون والمشاركين هم "أشخاص من مختلف الرتب" - "كتبة، وناسخون، وحتى محامون، إلى جانب أهل الفناء". مرة أخرى في 1730s. بدأ طلاب فيلق الأرض النبيلة في تقديم العروض المسرحية، وفي خمسينيات القرن الثامن عشر، مباشرة بعد تأسيس جامعة موسكو، نشأ مسرح طلابي هناك أيضًا. لعب هذان المسرحان الأخيران دورًا مهمًا في تشكيل الثقافة المسرحية في روسيا وتشكيل المسرح الوطني الروسي. غادر أ.ب. فيلق النبلاء. سوماروكوف وم.م. خيراسكوف من الجامعة - د. فونفيزين، م. بوبوف، ب. Plavilshchikov وعدد من الكتاب المسرحيين الآخرين الذين وضعوا أسس الذخيرة المسرحية الوطنية.

مسارح المحكمة.

في ذلك الوقت كانت الدولة تحكم أليكسي ميخائيلوفيتش. كان القيصر مغرمًا جدًا بالفعاليات الترفيهية المختلفة، لذلك بعد أن سمع اقتراح أرتيمون سيرجيفيتش ماتفييف بمحاولة إنشاء مسرح محكمة، وافق على فكرته ووافق عليها. في ربيع عام 1672، بدأت الاستعدادات وتنظيم المسرح الأول في روسيا. كان موقع العرض الأول هو علية Boyar Morozov. بينما كان العمل جارًا لتجهيز المسرح، اقترح أرتيمون سيرجيفيتش أن يبدأ قس المستوطنة الألمانية، يوهان جوتفريد غريغوري، في تجنيد فرقة تمثيلية. لم يكن من الضروري العثور على الممثلين فحسب، بل كان من الضروري تدريبهم أيضًا. قام غريغوري بتجنيد فرقة مكونة من 60 رجلاً وبدأ على الفور بتدريبهم. بالإضافة إلى العمل مع الممثلين، شارك أيضًا في الإخراج والدراما.

استندت عروض المسرح الأول إلى الزخارف الكتابية. كما عُرضت مسرحيات ذات حبكة أسطورية، على سبيل المثال، "كوميديا باخوس مع فينوس". كان مصطلح "الكوميديا" في ذلك الوقت يُفهم على أنه عمل درامي، لذلك كانت الأعمال الكوميدية مثيرة للشفقة بنهاية مأساوية أو مضحكة بنهاية مبهجة.