فيرا موخينا هي السيدة الأولى للنحت السوفييتي. سيرة النحاتة فيرا موخينا

في العصر، أصبحت موخينا، وهي طالبة النحات الفرنسي بورديل، مشهورة بفضل المجموعة النحتية "العاملة والمرأة الجماعية". على خلفية الفهم اليومي والتوضيحي للواقعية، الذي ساد في ثلاثينيات وأربعينيات القرن العشرين، ناضل الفنان من أجل لغة الصور والرموز في الفن. لم تكن تعمل في المشاريع الضخمة فحسب، بل شاركت أيضًا في الإبداع التطبيقي: فقد طورت أنماطًا للأقمشة والمجموعات والمزهريات، وجربت الكثير من الزجاج. في الأربعينيات والخمسينيات من القرن الماضي، فازت فيرا موخينا بجائزة ستالين خمس مرات.

وريثة ريغا ميديشي

ولدت فيرا موخينا في ريغا عام 1889. جمع جدها كوزما موخين ثروة تقدر بملايين الدولارات من بيع القنب والكتان والخبز. على نفقته الخاصة، قام ببناء صالة للألعاب الرياضية، ومستشفى، ومدرسة حقيقية وقارن نفسه مازحا مع كوزيمو دي ميديشي، مؤسس سلالة فلورنسا الشهيرة لرعاة الفنون. تزوج إغناتيوس نجل كوزما موخين من ابنة الصيدلي من أجل الحب. توفيت الزوجة الشابة في عام 1891، عندما كانت الابنة الكبرى ماشا تبلغ من العمر خمس سنوات، وكانت أصغر فيرا صغيرة جدا. في عام 1904، فقدت الفتيات والدهن، وأخذ الأقارب من كورسك الأيتام إلى منزلهم.

وبعد ثلاث سنوات، انتقلت الأخوات إلى موسكو. هنا بدأت فيرا موخينا بدراسة الرسم والتلوين. لقد كان وقت الجمعيات الإبداعية العصرية. كان المعلم الأول لموخينا هو كونستانتين يون، عضو اتحاد الفنانين الروس.

فيرا موخينا. الصورة: domochag.net

فيرا موخينا. الصورة: vishegorod.ru

فيرا موخينا. الصورة: russkiymir.ru

"في بعض الأحيان كنت أعتقد أنه علمني كيفية الجمع بين الأشياء غير المتوافقة. من ناحية، الحساب العقلاني والحسابي تقريبًا لعناصر الرسم والتلوين، من ناحية أخرى، متطلبات العمل المستمر للخيال. بمجرد تعيين تكوين حول موضوع "الحلم". رسمت موخينا صورة لبواب ينام عند البوابة. تجفل كونستانتين فيدوروفيتش من الاستياء: "لا يوجد خيال في الأحلام".

الناقدة الفنية أولغا فورونوفا

في مرحلة ما، أدركت فيرا موخينا أنها لا تريد رسم الصور. في عام 1911، حاولت لأول مرة العمل بالطين في ورشة النحاتة نينا سينيتسينا. وعلى الفور خطرت لي فكرة دراسة النحت في باريس، عاصمة الفن في العالم. الحراس لم يسمحوا لي بالدخول ثم، بحثًا عن تجربة جديدة، انتقلت موخينا إلى صف الفنان الطليعي إيليا ماشكوف، أحد مؤسسي جمعية «جاك أوف دايموندز».

خلال عطلة عيد الميلاد عام 1912، وقعت الكارثة. أثناء التزلج على التل على العقارات بالقرب من سمولينسك، اصطدم الفنان الشاب بشجرة. فرع قطع جزءا من أنفه. تم نقل الفتاة النازفة إلى المستشفى - حيث خضعت لتسع عمليات تجميل. قالت موخينا وهي تخلع الضمادات للمرة الأولى: "الحياة أسوأ".

لإلهائها، يعرض أقاربها رحلة إلى باريس. استقرت فيرا موخينا في منزل داخلي وبدأت في تلقي دروس من إميل أنطوان بورديل، النحات الأكثر شهرة في ذلك العصر، وهو طالب رودان نفسه. تعلمت من بورديل جميع أساسيات الحرفة: "الإمساك بالشكل بقوة"، والتفكير في الشيء ككل، ولكن القدرة على تسليط الضوء على التفاصيل الضرورية.

فنان عام

"العاملة وامرأة المزرعة الجماعية." الصورة: voschod.ru

"العاملة وامرأة المزرعة الجماعية." الصورة: mos.ru

"العاملة وامرأة المزرعة الجماعية." الصورة: Dreamtime.com

من باريس، ذهب موخينا وغيره من الفنانين الشباب إلى إيطاليا لدراسة فن عصر النهضة. توقفت عند موسكو، وأخطط للعودة بعد ذلك إلى باريس، لكن الحرب العالمية الأولى اندلعت. أصبحت الفنانة ممرضة في المستشفى. في عام 1914، التقت بالطبيب الشاب أليكسي زامكوف، الذي كان يغادر إلى الجبهة. وسرعان ما جمعهم القدر معًا مرة أخرى. تم إحضار زامكوف، الذي يموت من التيفوس، إلى المستشفى، وتركته موخينا. وسرعان ما تزوج الشباب وأنجبوا ولداً اسمه فسيفولود.

في عام 1916، بدأ الفنان بالتعاون مع مسرح غرفة ألكسندر تايروف. في البداية قامت بنحت الأجزاء النحتية من مشهد مسرحية “فاميرا الكيفاريد”، ثم اتجهت إلى عرض الأزياء المسرحية. في العشرينيات من القرن الماضي، عملت فيرا موخينا مع ناديجدا لامانوفا، نجمة الأزياء الروسية التي كانت ترتدي ملابس العائلة المالكة سابقًا وتقوم الآن بخياطة الملابس للنساء السوفييتيات. في عام 1925، نشرت لامانوفا وموخينا ألبومًا لعارضات الأزياء بعنوان "الفن في الحياة اليومية". وفي العام نفسه، تمت دعوتهم لتقديم فساتين من القماش والكتان بأزرار خشبية في المعرض العالمي في باريس، حيث حصلت مجموعة "الفلاحين" على الجائزة الكبرى.

بصفته مصممًا، صمم موخينا الأجنحة السوفيتية في معارض الفراء والكتب الدولية. لكنها لم تنس النحت. في عشرينيات القرن العشرين، أنشأت العديد من الأعمال الشهيرة: "شعلة الثورة"، "جوليا"، "الريح". كانت "المرأة الفلاحية" موضع إعجاب خاص - امرأة "مصنوعة من تربة سوداء"، "نمت" قدميها في الأرض، وبيدها رجل (نحتها موخينا من يدي زوجها). وفي عام 1934، عُرضت «المرأة الفلاحية» في البندقية، وبعد ذلك تم بيعها إلى متحف تريستا، وبعد الحرب العالمية الثانية انتهى النحت في الفاتيكان. تم صب نسخة لمعرض تريتياكوف، وهو المكان الأول الذي تم فيه تخزين "المرأة الفلاحية".

في الوقت نفسه، ابتكر زوج موخينا، أليكسي زامكوف، أول عقار هرموني صناعي - "جرافيدان". كان لدى الطبيب أناس حسودون ومعارضون، وبدأ التنمر. في ربيع عام 1930، تم اعتقال موخينا وزامكوف وابنهما أثناء محاولتهم مغادرة الاتحاد السوفيتي. تم الإعلان عن هذه الحقيقة فقط في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، عندما سقطت إدانة زميل زامكوف السابق في أيدي الصحفيين. دافع المرضى والأصدقاء رفيعو المستوى عن الطبيب، ومن بينهم بوديوني وغوركي. تم إرسال زامكوف "فقط" إلى فورونيج لمدة ثلاث سنوات. ذهبت موخينا إلى المنفى مع زوجها، على الرغم من السماح لها بالبقاء في العاصمة. عاد الزوجان إلى موسكو قبل الموعد المحدد - في عام 1932.

"لا تخف من المخاطرة في الفن"

في عام 1937، فازت فيرا موخينا بمسابقة النحت للجناح الذي كان من المقرر بناؤه في المعرض العالمي في باريس. تعود الفكرة الأصلية إلى المهندس المعماري بوريس يوفان، الذي صمم الجناح السوفيتي:

"الاتحاد السوفييتي هو دولة العمال والفلاحين، وهذا ما يقوم عليه شعار النبالة. كان من المقرر أن يتم استكمال الجناح من قبل مجموعة نحتية مكونة من شخصين: عاملة وفلاحية يعبران المطرقة والمنجل - لقد كنت مفتونًا طوال حياتي بمشكلة التوليف بين العمارة والنحت.

اقترحت موخينا حلاً بالروح القديمة: صور عارية موجهة إلى الأعلى. أُمر العامل والمزارع الجماعي بارتداء ملابسهما. لكن الأفكار الرئيسية للمؤلف - الكثير من الهواء بين الأشكال لخلق الخفة، والوشاح المترفرف الذي يؤكد على الديناميكية - ظلت دون تغيير. ومع ذلك، استغرقت الموافقات الكثير من الوقت. ونتيجة لذلك، تم إنشاء أول تمثال في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية من ألواح الصلب في وضع الطوارئ في ثلاثة أسابيع فقط. قام موخينا بنحت النموذج المصغر إلى أجزاء ونقله على الفور إلى معهد الهندسة الميكانيكية (TsNIIMASH) لتكبيره. هنا تم نحت أجزاء من التمثال من الخشب. بعد ذلك، تسلق العمال إلى داخل الأجزاء وقاموا بالنقر عليها، ووضعوا صفيحة معدنية يبلغ سمكها 0.5 ملليمتر فقط. عندما تم كسر "الحوض" الخشبي، تم الحصول على قطعة من الفولاذ. بعد التجميع، تم تقطيع "العاملة والمزرعة الجماعية" وتحميلها في عربات وإرسالها إلى باريس. وهناك - على عجل أيضًا - تم إعادة تجميع التمثال الذي يبلغ طوله 24 مترًا ووضعه على قاعدة يبلغ ارتفاعها 34 مترًا. تنافست الصحافة مع بعضها البعض لنشر صور للأجنحة السوفيتية والألمانية المتقابلة. اليوم تبدو هذه الصور رمزية.

VDNH). تم صنع قاعدة التمثال - "الجذع" ، كما أسمتها موخينا - بارتفاع يزيد قليلاً عن 10 أمتار. ولهذا السبب اختفى الشعور بالطيران. فقط في عام 2009، بعد إعادة الإعمار، تم تثبيت "المرأة العاملة والمزرعة الجماعية" على جناح أقيم خصيصًا، على غرار جناح يوفان.

في عام 1942، توفي أليكسي زامكوف، الذي كان متهمًا بالسحر وأساليب العلاج غير العلمية منذ أواخر الثلاثينيات، بسبب نوبة قلبية. وفي الوقت نفسه، توفيت ناديجدا لامانوفا، أفضل صديقة لموخينا. العمل والهواية الإبداعية الجديدة - الزجاج - أنقذتني. منذ عام 1940، تعاون النحات مع ورشة العمل التجريبية في مصنع المرايا في لينينغراد. واستنادا إلى رسوماتها والأساليب التي اخترعتها، قام أفضل نافخي الزجاج بإنشاء المزهريات والتماثيل وحتى الصور المنحوتة. طورت Mukhina تصميم كوب بيرة سعة نصف لتر لتقديم الطعام السوفييتي. تنسب إليها الأسطورة أيضًا تأليف الزجاج ذي الأوجه الذي تم تصنيعه لغسالات الأطباق الأولى.

وفي 1941-1952، فاز موخينا بجائزة ستالين خمس مرات. كان من آخر أعمالها نصب تذكاري لتشايكوفسكي أمام معهد موسكو الموسيقي. تم تركيبه بعد وفاة النحات. توفيت فيرا موخينا في 6 أكتوبر 1953. بعد وفاتها، تلقى الوزير فياتشيسلاف مولوتوف رسالة سأل فيها موخينا:

"لا تنسوا الفنون الجميلة، فهي يمكن أن تمنح الناس ما لا يقل عن السينما أو الأدب. لا تخافوا من المجازفة في الفن: بدون عمليات بحث متواصلة وخاطئة في كثير من الأحيان، لن نتمكن من تطوير فننا السوفييتي الجديد.

اسم: فيرا موخينا

عمر: 64 سنة

مكان الميلاد: ريغا

مكان الوفاة: موسكو

نشاط: النحات الضخم

الحالة الاجتماعية: أرملة

فيرا موخينا - سيرة ذاتية

وقد نالت موهبتها إعجاب مكسيم غوركي ولويس أراغون ورومان رولاند وحتى "أبو الأمم" جوزيف ستالين. وكانت تبتسم أقل فأقل وكانت مترددة في الظهور في الأماكن العامة. ففي نهاية المطاف، الاعتراف والحرية ليسا نفس الشيء.

الطفولة في عائلة فيرا موخينا

ولدت فيرا في ريغا عام 1889 في عائلة التاجر الثري إغناتيوس موخين. لقد فقدت والدتها في وقت مبكر - بعد الولادة عانت من مرض السل، والتي لم تتمكن من الهروب منها حتى في المناخ الخصب في جنوب فرنسا. خوفا من أن يكون لأطفالهم استعداد وراثي لهذا المرض، نقل الأب فيرا وابنته الكبرى ماريا إلى فيودوسيا. وهنا رأت فيرا لوحات إيفازوفسكي وأخذت فرشاتها للمرة الأولى...

عندما كانت فيرا في الرابعة عشرة من عمرها، توفي والدها. بعد دفن التاجر على ضفاف شبه جزيرة القرم، أخذ الأقارب الأيتام إلى كورسك. كونهم أناس نبلاء، لم يدخروا المال عليهم. لقد استأجروا في البداية مربية ألمانية، ثم مربية فرنسية؛ زارت الفتيات برلين وتيرول ودريسدن.

في عام 1911، تم إحضارهم إلى موسكو للعثور على العرسان. لم تعجب فيرا على الفور بفكرة الأوصياء. كل أفكارها كانت مشغولة بالفنون الجميلة، وعاصمتها العالمية كانت باريس - حيث سعت بكل روحها إلى هناك. في هذه الأثناء، درست الرسم في استوديوهات موسكو للفنون.

ساعدت المحنة موخينا في الحصول على ما أرادت. في شتاء عام 1912، أثناء التزلج، اصطدمت بشجرة. كاد أنفها أن يتمزق وخضعت الفتاة لـ 9 عمليات تجميل. قالت فيرا بجفاف وهي تنظر إلى مرآة المستشفى: "حسنًا، حسنًا". "هناك أشخاص ذو وجوه أسوأ." لتعزية اليتيمة، أرسلها أقاربها إلى باريس.

في عاصمة فرنسا، أدركت فيرا أن دعوتها كانت أن تكون نحاتة. كان معلم موخينا هو بورديل، وهو طالب الأسطوري رودان. ملاحظة واحدة من المعلمة - وسوف تحطم عملها التالي إلى قطع صغيرة. معبودها هو مايكل أنجلو، عبقري عصر النهضة. إذا نحتت فليس أسوأ منه!

كما أعطت باريس فيرا حبًا كبيرًا - في شخص الإرهابي الاشتراكي الثوري الهارب ألكسندر فيرتيبوف. في عام 1915، انفصل العشاق: ذهب ألكساندر إلى الجبهة للقتال إلى جانب فرنسا، وذهبت فيرا إلى روسيا لزيارة أقاربها. وهناك وصلها خبر وفاة خطيبها وثورة أكتوبر.

ومن الغريب أن ابنة التاجر الحاصلة على تعليم أوروبي قبلت الثورة بتفهم. عملت كممرضة خلال الحرب العالمية الأولى وأثناء الحرب الأهلية. لقد أنقذت العشرات من الأرواح، بما في ذلك زوجها المستقبلي.

فيرا موخينا - سيرة الحياة الشخصية

كان الطبيب الشاب أليكسي زامكوف يموت بسبب التيفوس. لمدة شهر كامل لم تترك موخينا فراش المرض. كلما أصبح المريض أفضل، شعرت فيرا نفسها بالأسوأ: أدركت الفتاة أنها وقعت في الحب مرة أخرى. لم أجرؤ على التحدث عن مشاعري، فالطبيب كان وسيمًا للغاية. كل شيء تقرر بالصدفة. في خريف عام 1917، أصابت قذيفة المستشفى. فقدت فيرا وعيها من جراء الانفجار، وعندما استيقظت رأت وجه زامكوف الخائف. "إذا مت، سأموت أيضًا!" - انفجر أليكسي في نفس واحد ...

في صيف عام 1918 تزوجا. تبين أن الزواج كان قوياً بشكل مدهش. ما كان على الزوجين أن يتحملاه: سنوات ما بعد الحرب الجائعة، ومرض ابنهما فسيفولود.

في سن الرابعة أصيب الصبي في ساقه وبدأ التهاب السل في الجرح. ورفض جميع أطباء موسكو إجراء عملية جراحية للطفل، معتبرين أنه ميؤوس منه. ثم أجرى زامكوف عملية جراحية لابنه في المنزل على طاولة المطبخ. وتعافى فسيفولود!

أعمال فيرا موخينا

في نهاية العشرينيات، عادت موخينا إلى مهنتها. كان أول نجاح للنحات هو العمل المسمى "المرأة الفلاحية". بشكل غير متوقع بالنسبة لـ Vera Ignatievna نفسها، تلقت "إلهة الخصوبة الشعبية" مراجعة مدح من الفنان الشهير إيليا ماشكوف والجائزة الكبرى في معرض "10 سنوات من أكتوبر". وبعد المعرض في البندقية، تم شراء "المرأة الفلاحية" من قبل أحد المتاحف في تريستا. اليوم، يزين هذا الإبداع لموخينا مجموعة متحف الفاتيكان في روما.

بإلهام، عملت Vera Ignatievna دون توقف: "النصب التذكاري للثورة"، والعمل على التصميم النحتي لفندق المستقبل "موسكو"... لكن كل شيء كان دون جدوى - تم "قطع" كل مشروع لموخينا بلا رحمة. وفي كل مرة بنفس الصياغة: "بسبب الأصل البرجوازي للمؤلف". زوجي أيضا في ورطة. أثار عقاره الهرموني المبتكر "جرافيدان" غضب جميع أطباء الاتحاد بفعاليته. الإدانات والتفتيش أوصلت أليكسي أندريفيتش إلى نوبة قلبية ...

وفي عام 1930، قرر الزوجان الهروب إلى لاتفيا. تم زرع الفكرة من قبل العميل الاستفزازي أحمد موتوشيف، الذي جاء إلى زامكوف تحت ستار المريض. وفي خاركوف تم القبض على الهاربين ونقلهم إلى موسكو. لقد استجوبوني لمدة 3 أشهر، ثم أرسلوني إلى فورونيج.

تم إنقاذ اثنين من عباقرة العصر بواسطة الثالث - مكسيم غوركي. نفس "Gravidan" ساعد الكاتب على تحسين صحته. "البلد بحاجة لهذا الطبيب!" - أقنع الروائي ستالين. سمح الزعيم لزامكوف بفتح معهده الخاص في موسكو، ولزوجته بالمشاركة في مسابقة مرموقة.

كان جوهر المنافسة بسيطًا: إنشاء نصب تذكاري يمجد الشيوعية. كان عام 1937 يقترب ومعه المعرض العالمي للعلوم والتكنولوجيا في باريس. كانت أجنحة اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية والرايخ الثالث تقع مقابل بعضها البعض، مما أدى إلى تعقيد مهمة النحاتين. وكان على العالم أن يفهم أن المستقبل للشيوعية، وليس للنازية.

أدخلت موخينا تمثال "المرأة العاملة والمزرعة الجماعية" في المنافسة وفازت بشكل غير متوقع للجميع. وبطبيعة الحال، كان لا بد من تعديل المشروع. أمرت اللجنة بارتداء كلا الشخصين (كانت فيرا إجناتيفنا عارية)، ونصح فوروشيلوف "بإزالة الأكياس الموجودة تحت عيني الفتاة".

مستوحى من العصر، قرر النحات تجميع الأشكال من صفائح الفولاذ المتلألئة. قبل موخينا، تجرأ فقط إيفل وتمثال الحرية في الولايات المتحدة على القيام بذلك. "سوف نتفوق عليه!" - قالت فيرا إجناتيفنا بثقة.

تم لحام النصب الفولاذي الذي يبلغ وزنه 75 طنًا في شهرين، وتم تفكيكه إلى 65 جزءًا وإرساله إلى باريس في 28 عربة. كان النجاح هائلا! نال التكوين إعجاب الجمهور علنًا من قبل الفنانة فرانس ماسيريل والكاتبين رومان رولاند ولويس أراغون. تم بيع المحابر والمحافظ والأوشحة وصناديق البودرة التي تحمل صورة النصب التذكاري في مونمارتر، وتم بيع الطوابع البريدية في إسبانيا. كانت موخينا تأمل بصدق أن تتغير حياتها في الاتحاد السوفييتي نحو الأفضل. كم كانت مخطئة...

وفي موسكو، تبددت النشوة الباريسية التي كانت تشعر بها فيرا إجناتيفنا بسرعة. أولاً، تعرضت "العاملة والمزرعة الجماعية" لأضرار بالغة أثناء ولادتها إلى وطنها. ثانيًا، قاموا بتثبيته على قاعدة منخفضة وليس على الإطلاق حيث أرادت موخينا (رأى المهندس المعماري إنشائها إما على بصق نهر موسكو، أو على سطح المراقبة بجامعة موسكو الحكومية).

ثالثا، توفي غوركي، واندلع اضطهاد أليكسي زامكوف بقوة متجددة. تم نهب معهد الطبيب وتم نقله هو نفسه إلى منصب معالج عادي في عيادة عادية. كل المناشدات الموجهة إلى ستالين لم يكن لها أي تأثير. وفي عام 1942 توفي زامكوف متأثراً بعواقب أزمة قلبية ثانية...

ذات يوم، في استوديو موخينا، جاءت مكالمة من الكرملين. قال المسؤول: "الرفيق ستالين يريد أن يحصل على تمثال نصفي لعملك". أجاب النحات: دع جوزيف فيساريونوفيتش يأتي إلى الاستوديو الخاص بي. جلسات من الحياة مطلوبة." لم تستطع Vera Ignatievna حتى أن تعتقد أن إجابتها العملية من شأنها أن تسيء إلى الزعيم المشبوه.

منذ ذلك اليوم، وجدت موخينا نفسها في حالة من العار. واصلت تلقي جوائز ستالين وأوامره والمشاركة في اللجان المعمارية. لكن في الوقت نفسه، لم يكن لها الحق في السفر إلى الخارج أو إقامة معارض شخصية أو حتى امتلاك ورشة عمل منزلية في شارع بريتشيستنسكي. لعب ستالين مع موخينا مثل قطة مع فأر: لم يقض عليها تمامًا، لكنه لم يمنحها الحرية أيضًا.

نجت فيرا إجناتيفنا من معذبها لمدة ستة أشهر - وتوفيت في 6 أكتوبر 1953. كان آخر عمل لموخينا هو تكوين "السلام" لقبة القبة السماوية في ستالينجراد. امرأة مهيبة تحمل كرة تطير منها حمامة. هذه ليست مجرد إرادة. هذا هو المغفرة.

"الإبداع هو حب الحياة!" - بهذه الكلمات عبرت فيرا إجناتيفنا موخينا عن مبادئها الأخلاقية والإبداعية.

ولدت في ريغا عام 1889 لعائلة تجارية ثرية، وكانت والدتها فرنسية. وقد ورثت فيرا حبها للفن من والدها الذي كان يعتبر فنانًا هاويًا جيدًا. قضى سنوات طفولته في فيودوسيا، حيث انتقلت العائلة بسبب مرض والدته الخطير. توفيت عندما كانت فيرا في الثالثة من عمرها. بعد هذا الحدث المحزن، غالبا ما يغير أقارب فيرا مكان إقامتهم: استقروا أولا في ألمانيا، ثم مرة أخرى في فيودوسيا، ثم في كورسك، حيث تخرجت فيرا من المدرسة الثانوية. وبحلول ذلك الوقت، كانت قد قررت بالفعل بحزم أنها ستتابع الفن. بعد أن دخلت مدرسة موسكو للرسم والنحت والعمارة، درست في صف الفنان الشهير ك.يون، ثم في نفس الوقت أصبحت مهتمة بالنحت.

في عام 1911، في يوم عيد الميلاد، تعرضت لحادث. أثناء نزولها من الجبل، اصطدمت فيرا بشجرة وشوهت وجهها. بعد المستشفى، استقرت الفتاة مع عائلة عمها، حيث قام أقارب الرعاية بإخفاء جميع المرايا. بعد ذلك، في جميع الصور تقريبا، وحتى في صورة نيستيروف، تم تصويرها نصف مقلوب.

بحلول هذا الوقت، فقدت فيرا والدها بالفعل، وقرر أولياء أمورها إرسال الفتاة إلى باريس لتلقي العلاج بعد العملية الجراحية. هناك لم تفي بالأوامر الطبية فحسب، بل درست أيضًا تحت إشراف النحات الفرنسي أ. بورديل في أكاديمية غراند شوميير. كان المهاجر الشاب من روسيا ألكسندر فيرتيبوف يعمل في مدرسته. علاقتهم الرومانسية لم تدم طويلا. تطوع فيرتيبوف للحرب وقُتل في المعركة الأولى تقريبًا.

بعد ذلك بعامين، قامت فيرا مع اثنين من أصدقائها الفنانين بجولة في إيطاليا. لقد كان آخر صيف خالي من الهموم في حياتها: بدأت الحرب العالمية. عند عودتها إلى المنزل، ابتكرت موخينا أول عمل مهم لها - مجموعة النحت "بيتا" (رثاء والدة الإله على جسد المسيح)، والتي تم تصميمها كتنوع في موضوعات عصر النهضة وفي نفس الوقت نوع من القداس للموتى. والدة الإله موخينا - امرأة شابة ترتدي حجابًا على شكل أخت الرحمة - هي ما رآه ملايين الجنود من حولهم في ذروة الحرب العالمية الأولى.

بعد الانتهاء من الدورات الطبية، بدأت فيرا العمل في المستشفى كممرضة. لقد عملت هنا مجانًا طوال فترة الحرب، لأنني اعتقدت أنه بما أنني أتيت إلى هنا من أجل فكرة، فمن غير اللائق أن آخذ المال. في المستشفى، التقت بزوجها المستقبلي، الطبيب العسكري أليكسي أندريفيتش زامكوف.

بعد الثورة، شاركت موخينا بنجاح في مختلف المسابقات. أشهر عمل كان "المرأة الفلاحية" (1927، برونزية)، الذي جلب للمؤلف شعبية واسعة وحصل على الجائزة الأولى في معرض 1927-1928. بالمناسبة، تم شراء النسخة الأصلية لهذا العمل للمتحف من قبل الحكومة الإيطالية.

"المرأة الفلاحية"

في أواخر العشرينيات من القرن الماضي، عمل أليكسي زامكوف في معهد البيولوجيا التجريبية، حيث اخترع عقارًا طبيًا جديدًا - جرافيدان، الذي يجدد شباب الجسم. لكن المؤامرات بدأت في المعهد. أطلق على زامكوف لقب الدجال و "الطبيب الساحر". بدأ اضطهاد العالم في الصحافة. قرر مع عائلته السفر إلى الخارج. تمكنا من خلال صديق جيد من الحصول على جوازات سفر أجنبية، لكن الصديق نفسه استنكر المغادرين. تم القبض عليهم مباشرة في القطار ونقلهم إلى لوبيانكا. وسرعان ما تم إطلاق سراح فيرا موخينا وابنها البالغ من العمر عشر سنوات، وكان على زامكوف أن يقضي عدة أشهر في سجن بوتيركا. بعد ذلك تم إرساله إلى فورونيج. فيرا إجناتيفنا، تاركة ابنها في رعاية صديقتها، طاردت زوجها. أمضت هناك أربع سنوات ولم تعد معه إلى موسكو إلا بعد تدخل مكسيم غوركي. بناءً على طلبه، بدأ النحات العمل على رسم تخطيطي للنصب التذكاري لابن الكاتب بيشكوف.

لا يزال الدكتور زامكوف غير مسموح له بالعمل، وتم تصفية معهده، وسرعان ما توفي أليكسي أندريفيتش.

كانت ذروة إبداعها هي التمثال الشهير عالميًا الذي يبلغ طوله 21 مترًا من الفولاذ المقاوم للصدأ "العاملة والمزرعة الجماعية" الذي تم إنشاؤه للجناح السوفيتي في المعرض العالمي لعام 1937 في باريس. عند العودة إلى موسكو، تم إلقاء القبض على جميع المشاركين في المعرض تقريبا. أصبح الأمر معروفًا اليوم: رأى أحد المخبرين اليقظين في ثنايا تنورة الكولخوز "وجهًا ملتحيًا معينًا" - في إشارة إلى ليون تروتسكي. ولم يتمكن التمثال الفريد من العثور على مكان في العاصمة لفترة طويلة حتى تم نصبه في VDNKh.

"العاملة وامرأة المزرعة الجماعية"

وفقًا لـ K. Stolyarov، قام موخينا بنحت شخصية العامل من والده سيرجي ستولياروف، وهو ممثل سينمائي مشهور في ثلاثينيات وأربعينيات القرن العشرين، والذي ابتكر على الشاشة عددًا من الصور الرائعة والملحمية للأبطال والأشياء الجيدة الروسية، وبناء الاشتراكية مع أغنية. شاب وفتاة، بحركة سريعة، يرفعان شعار الدولة السوفيتية - المطرقة والمنجل.

في قرية بالقرب من تولا، تعيش آنا إيفانوفنا بوغويافلينسكايا، التي نحتت معها مزارعًا جماعيًا بمنجل، حياتها. وفقا للمرأة العجوز، رأت Vera Ignatievna نفسها في ورشة العمل مرتين. تم نحت المزارع الجماعي بواسطة V. Andreev - من الواضح أنه مساعد Mukhina الشهير.

في نهاية عام 1940، قرر الفنان الشهير M. V. Nesterov رسم صورة لموخينا.

“...أنا أكره عندما يرون كيف أعمل. تتذكر فيرا إجناتيفنا لاحقًا: "لم أسمح أبدًا بالتقاط صور لنفسي في ورشة العمل". - لكن ميخائيل فاسيليفيتش أراد بالتأكيد أن يكتب لي في العمل. لم أستطع إلا أن أستسلم لرغبته الملحة. عملت بشكل مستمر أثناء كتابته. من بين جميع الأعمال التي كانت في ورشتي، اختار بنفسه تمثال بورياس، إله ريح الشمال، المصنوع للنصب التذكاري للتشيليوسكينيين...

لقد دعمتها بالقهوة السوداء. خلال الجلسات كانت هناك محادثات حيوية حول الفن..."

كانت هذه المرة هي الأكثر هدوءًا بالنسبة لموخينا. تم انتخابها عضوا في أكاديمية الفنون ومنحت لقب فنان الشعب في جمهورية روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية. حصلت مرارا وتكرارا على جائزة ستالين. ومع ذلك، على الرغم من مكانتها الاجتماعية العالية، ظلت شخصًا منغلقًا ووحيدًا روحيًا. آخر تمثال دمره المؤلف هو "العودة" - وهو شخصية شاب قوي وجميل بلا أرجل، في حالة من اليأس، يخفي وجهه في حضن امرأة - والدته، زوجته، عشيقته...

"حتى مع رتبة الحائز على جائزة وأكاديمي، ظلت موخينا شخصًا فخورًا وصريحًا وحرًا داخليًا، وهو أمر صعب للغاية سواء في عصرها أو في عصرنا"، يؤكد إي. كوروتكايا.

تجنب النحات بكل طريقة ممكنة نحت الأشخاص الذين لم يعجبهم، ولم يرسم صورة واحدة لقادة الحزب والحكومة، وكان دائمًا يختار النماذج بنفسه ويترك معرضًا كاملاً لصور ممثلي المثقفين الروس: العلماء والأطباء والموسيقيين و الفنانين.

حتى نهاية حياتها (توفيت عن عمر يناهز 64 عامًا في عام 1953، بعد ستة أشهر فقط من وفاة آي في ستالين)، لم تكن موخينا قادرة أبدًا على قبول حقيقة أن منحوتاتها لم يُنظر إليها على أنها أعمال فنية، بل على أنها أعمال فنية. كوسيلة للدعاية المرئية.

"في البرونز والرخام والخشب والفولاذ، تم نحت صور الأشخاص في العصر البطولي بإزميل جريء وقوي - صورة واحدة للإنسان والإنسانية، تتميز بالطابع الفريد للسنوات العظيمة.

والناقد الفني اركين

ولدت فيرا إجناتيفنا موخينا في ريغا في الأول من يوليو عام 1889 في عائلة ثرية وتلقى تعليما جيدا في المنزل.وكانت والدتها فرنسيةكان الأب فنانًا هاوًا موهوبًاورثت فيرا اهتمامها بالفن منه.لم تكن لديها علاقة جيدة بالموسيقى:فيروشكاويبدو أن والدها لم يعجبه أسلوب لعبها، لكنه شجع ابنته على ممارسة الرسم.سنوات الطفولةفيرا موخيناوقعت في فيودوسيا، حيث اضطرت الأسرة إلى الانتقال بسبب مرض الأم الخطير.عندما كانت فيرا في الثالثة من عمرها، توفيت والدتها بمرض السل، وأخذ والدها ابنتها إلى الخارج لمدة عام، إلى ألمانيا. عند عودتهم، استقرت العائلة مرة أخرى في فيودوسيا. ومع ذلك، بعد بضع سنوات، قام والدي بتغيير مكان إقامته مرة أخرى: انتقل إلى كورسك.

فيرا موخينا - طالبة في مدرسة كورسك الثانوية

في عام 1904، توفي والد فيرا.في عام 1906 موخينا تخرج من المدرسة الثانويةوانتقل إلى موسكو. شلم يعد لديها أي شك في أنها ستتابع الفن.في 1909-1911 كانت فيرا طالبة في استوديو خاصرسام المناظر الطبيعية الشهيريونا. خلال هذه السنوات، أظهر لأول مرة اهتمامًا بالنحت. بالتوازي مع دروس الرسم والرسم مع يون ودودين،فيرا موخينايزور استوديو النحات العصامي Sinitsina، الواقع في أربات، حيث يمكن الحصول على مكان للعمل وآلة وطين مقابل رسوم معقولة. من يون في نهاية عام 1911 انتقلت موخينا إلى استوديو الرسام ماشكوف.
في بداية عام 1912 فيراإنجاتيفناكانت تزور أقاربها في عقار بالقرب من سمولينسك، وبينما كانت تتزلج على الجبل، تحطمت وتشوهت أنفها. قام الأطباء المحليون "بخياطة" الوجه بطريقة ماإيمانكنت خائفة من النظر. أرسل الأعمام Verochka إلى باريس لتلقي العلاج. خضعت لعدة عمليات تجميل للوجه. لكن شخصيته... أصبحت قاسية. وليس من قبيل المصادفة أن العديد من زملائها وصفوها فيما بعد بالشخصية ذات "الشخصية الصارمة". أكملت فيرا علاجها وفي نفس الوقت درست مع النحات الشهير بورديل، وفي نفس الوقت التحقت بأكاديمية لاباليت، وكذلك مدرسة الرسم التي كان يديرها المعلم الشهير كولاروسي.
في عام 1914، قامت فيرا موخينا بجولة في إيطاليا وأدركت أن دعوتها الحقيقية هي النحت. بالعودة إلى روسيا في بداية الحرب العالمية الأولى، أنشأت أول عمل مهم لها - مجموعة النحت "بيتا"، والتي تم تصميمها كتنوع في موضوعات منحوتات عصر النهضة وقداس الموتى.

لقد غيرت الحرب بشكل جذري طريقة الحياة المعتادة. غادرت Vera Ignatievna النحت، ودخلت دورات التمريض، وفي 1915-1917 عملت في المستشفى. هناكالتقت أيضًا بخطيبها:عمل أليكسي أندرييفيتش زامكوف كطبيب. التقت فيرا موخينا وأليكسي زامكوف في عام 1914، وتزوجا بعد أربع سنوات فقط. في عام 1919، تم تهديده بالإعدام لمشاركته في تمرد بتروغراد (1918). لكن، لحسن الحظ، انتهى به الأمر في تشيكا في مكتب مينجينسكي (منذ عام 1923 كان يرأس OGPU)، الذي ساعده في مغادرة روسيا في عام 1907. قال له مينجينسكي: "إيه، أليكسي، كنت معنا في عام 1905، ثم ذهبت إلى البيض. لن تنجو هنا."
بعد ذلك، عندما سئلت Vera Ignatievna عما جذبها إلى زوجها المستقبلي، أجابت بالتفصيل: "لديه إبداع قوي للغاية. النصب التذكاري الداخلي. وفي نفس الوقت الكثير من الرجل. الوقاحة الداخلية مع دقة روحية كبيرة. علاوة على ذلك، كان وسيمًا جدًا."


كان أليكسي أندريفيتش زامكوف بالفعل طبيبًا موهوبًا للغاية، وقد عالج بطريقة غير تقليدية، وجرب الأساليب التقليدية. على عكس زوجته فيرا إغناتيفنا، كان مؤنسا ​​ومبهجا وشخصا مؤنسا، ولكن في الوقت نفسه مسؤولا للغاية، مع شعور متزايد بالواجب. يقولون عن هؤلاء الأزواج: "معه هي مثل خلف جدار حجري."

بعد ثورة أكتوبر، أصبحت فيرا إجناتيفنا مهتمة بالنحت الضخم وقدمت العديد من المؤلفات حول موضوعات ثورية: "الثورة" و"شعلة الثورة". ومع ذلك، فإن التعبير عن نماذجها، بالاشتراك مع تأثير التكعيبية، كان مبتكرا للغاية لدرجة أن عدد قليل من الناس يقدرون هذه الأعمال. غيرت موخينا مجال نشاطها بشكل حاد وتتحول إلى الفن التطبيقي.

مزهريات موكينسكي

فيرا موخينايقتربأنا مع الفنانين الطليعيين بوبوفا وإكستر. معهمموخينايقوم بعمل رسومات تخطيطية للعديد من إنتاجات تايروف في مسرح الغرفة ويشارك في التصميم الصناعي. صممت Vera Ignatievna الملصقاتمع لامانوفاوأغلفة الكتب ورسومات الأقمشة والمجوهرات.في معرض باريس عام 1925جمع الملابس، تم إنشاؤها وفقًا للرسومات التي رسمها موخينا،حصل على الجائزة الكبرى.

إيكاروس. 1938

"إذا نظرنا الآن إلى الوراء وحاولنا مرة أخرى مسح وضغط عقد من حياة موخينا بالسرعة السينمائية،- يكتب ب.ك. سوزداليف، - مرت بعد باريس وإيطاليا، فسنواجه فترة معقدة ومضطربة على نحو غير عادي من تكوين الشخصية والبحث الإبداعي عن فنانة غير عادية لعصر جديد، فنانة تتشكل في نار الثورة والعمل، في سعي لا يمكن السيطرة عليه إلى الأمام و التغلب بشكل مؤلم على مقاومة العالم القديم. حركة سريعة ومتهورة للأمام نحو المجهول، على الرغم من قوى المقاومة، نحو الريح والعاصفة - هذا هو جوهر الحياة الروحية لموخينا في العقد الماضي، شفقة طبيعتها الإبداعية. "

من الرسومات التخطيطية للنوافير الرائعة ("شخصية أنثوية مع إبريق") والأزياء "الناري" إلى دراما بينيلي "عشاء النكات" ، من الديناميكية الشديدة لـ "آرتشر" تأتي إلى مشاريع الآثار لـ "العمالة المحررة" " و"شعلة الثورة"، حيث تكتسب هذه الفكرة التشكيلية وجودًا نحتيًا، وهو شكل، على الرغم من أنه لم يتم العثور عليه وحله بالكامل بعد، ولكنه مملوء مجازيًا.هكذا ولدت "يوليا" - سميت على اسم راقصة الباليه بودغورسكايا، التي كانت بمثابة تذكير دائم بأشكال ونسب الجسد الأنثوي، لأن موخينا أعادت التفكير في النموذج وغيرته إلى حد كبير. قال موخينا: "لم تكن ثقيلة إلى هذا الحد". أفسحت رشاقة راقصة الباليه الراقية المجال في "جوليا" لقوة الأشكال الموزونة عمداً. تحت كومة النحات وإزميله، لم تولد امرأة جميلة فحسب، بل وُلدت معيارًا لجسم صحي ومتناغم ومليء بالطاقة.
سوزداليف: ""جوليا"، كما أطلقت موخينا على تمثالها، مبنية في شكل حلزوني: جميع الأحجام الكروية - الرأس والصدر والبطن والفخذين والعجول - كل شيء، ينمو من بعضها البعض، يتكشف بينما يدور الشكل ويلتف مرة أخرى في شكل دوامة، مما يؤدي إلى الشعور بأن شكل الجسد الأنثوي بأكمله مملوء باللحم الحي. تملأ الأحجام الفردية والتمثال بأكمله المساحة التي تشغلها بحزم، كما لو كانت تزيحها، وتدفع الهواء بشكل مرن بعيدًا عن نفسها. "جوليا" ليست راقصة باليه، وقوة أشكالها المرنة والمثقلة عمدًا هي سمة من سمات المرأة. العمل البدني هذا هو الجسد الناضج جسديًا لامرأة عاملة أو فلاحة، ولكن مع كل ثقل الأشكال، هناك سلامة وانسجام ورشاقة أنثوية في أبعاد وحركة الشكل المتطور.
في عام 1930، انهارت فجأة حياة موخينا الراسخة: تم القبض على زوجها، الطبيب الشهير زامكوف، بتهم كاذبة. بعد المحاكمة، تم ترحيله إلى فورونيج، وتتبع موخينا زوجها مع ابنها البالغ من العمر عشر سنوات. فقط بعد تدخل غوركي، بعد أربع سنوات، عادت إلى موسكو. في وقت لاحق، أنشأت موخينا رسمًا تخطيطيًا لشاهدة قبر لبيشكوف.

صورة الابن. 1934 أليكسي أندريفيتش زامكوف. 1934

بالعودة إلى موسكو، بدأت موخينا مرة أخرى في تصميم المعارض السوفيتية في الخارج. قامت بتصميم التصميم المعماري للجناح السوفيتي في المعرض العالمي في باريس. التمثال الشهير "المرأة العاملة والمزرعة الجماعية"، والذي أصبح أول مشروع ضخم لموخينا. صدم تكوين موخينا أوروبا وتم الاعتراف به باعتباره تحفة فنية في القرن العشرين.


في. Mukhina بين طلاب السنة الثانية في Vkhutein
منذ أواخر الثلاثينيات وحتى نهاية حياتها، عملت موخينا في المقام الأول كنحاتة بورتريه. خلال سنوات الحرب، أنشأت معرضًا لصور الجنود الحائزين على ميداليات، بالإضافة إلى تمثال نصفي للأكاديمي أليكسي نيكولايفيتش كريلوف (1945)، والذي يزين الآن شاهد قبره.

ينمو أكتاف كريلوف ورأسه من كتلة ذهبية من خشب الدردار، كما لو كان يخرج من النمو الطبيعي لشجرة كثيفة. في بعض الأماكن، ينزلق إزميل النحات على الخشب المكسور، مما يؤكد شكله. هناك انتقال حر ومريح من الجزء الخام من التلال إلى الخطوط البلاستيكية الناعمة للكتفين والحجم القوي للرأس. يمنح لون الدردار دفءًا خاصًا وحيويًا وديكورًا مهيبًا للتركيبة. يرتبط رأس كريلوف في هذا التمثال بوضوح بصور الفن الروسي القديم، وفي الوقت نفسه، فهو رأس مثقف وعالم. يتناقض الشيخوخة والتدهور الجسدي مع قوة الروح، والطاقة الطوفية للشخص الذي أعطى كل حياته لخدمة الفكر. لقد انتهت حياته تقريبًا - وقد أكمل تقريبًا ما كان عليه القيام به.

راقصة الباليه مارينا سيمينوفا. 1941.

في صورة نصف شخصية لسيميونوفا، تم تصوير راقصة الباليهفي حالة من السكون الخارجي والهدوء الداخليقبل الذهاب إلى المسرح. في هذه اللحظة من "الدخول في الشخصية"، تكشف موخينا عن ثقة فنانة في ذروة موهبتها الرائعة - شعور بالشباب والموهبة وامتلاء الشعور.ترفض موخينا تصوير حركة الرقص، معتقدة أن مهمة الصورة الفعلية تختفي فيها.

الحزبية.1942

"نحن نعرف الأمثلة التاريخية"تحدث موخينا في مسيرة مناهضة للفاشية. - نحن نعرف جان دارك، ونحن نعرف الحزبي الروسي العظيم فاسيليسا كوزينا، ونحن نعرف ناديجدا دوروفا... لكن مثل هذا المظهر الهائل العملاق للبطولة الحقيقية، الذي نلتقي به بين النساء السوفييتيات في أيام المعارك ضد الفاشية، له أهمية كبيرة. إن امرأتنا السوفيتية تذهب بوعي إلى المآثر، وأنا لا أتحدث فقط عن النساء والفتيات البطلات مثل زويا كوسموديميانسكايا، وإليزافيتا تشيكينا، وآنا شوبينوك، وألكسندرا مارتينوفنا دريمان - الأم الحزبية التي ضحت بابنها وحياتها من أجل وطنها. أنا أتحدث أيضًا عن الآلاف من البطلات المجهولات، أليست البطلة، على سبيل المثال، أي ربة منزل في لينينغراد أعطت، أثناء حصار مدينتها، آخر كسرة خبز لزوجها أو أخيها، أو ببساطة لجار ذكر. من صنع القذائف؟

بعد الحربفيرا إجناتيفنا موخيناينفذ أمرين رسميين كبيرين: إنشاء نصب تذكاري لغوركي في موسكو وتمثال لتشايكوفسكي. يتميز كلا العملين بالطبيعة الأكاديمية لتنفيذهما ويشيران بالأحرى إلى أن الفنان يبتعد عمداً عن الواقع الحديث.

مشروع النصب التذكاري لـ P.I. تشايكوفسكي. 1945. على اليسار - "الراعي" - نقش بارز على النصب التذكاري.

حققت فيرا إجناتيفنا حلم شبابها. تمثالفتاة جالسة، تقلصت إلى كرة، تذهل بمرونتها ولحن خطوطها. ركبتان مرفوعتان قليلاً، وأرجل متقاطعة، وأذرع ممدودة، وظهر مقوس، ورأس منخفض. منحوتة ناعمة تحاكي بطريقة ما منحوتة "الباليه الأبيض". وفي الزجاج أصبح أكثر رشاقة وموسيقية، واكتسب اكتمالًا.

تمثال جالس. زجاج. 1947

http://murzim.ru/jenciklopedii/100-velikih-skulpto...479-vera-ignatevna-muhina.html

العمل الوحيد، إلى جانب "العاملة وامرأة المزرعة الجماعية"، الذي تمكنت فيه فيرا إغناتيفنا من تجسيد وإكمال رؤيتها الخيالية والجماعية والرمزية للعالم، هو شاهد قبر صديقتها المقربة وزوجها، المغني الروسي العظيم ليونيد فيتاليفيتش سوبينوف. تم تصميمه في الأصل على شكل هيم يصور المغني في دور أورفيوس. بعد ذلك، استقرت Vera Ignatievna على صورة البجعة البيضاء - ليس فقط رمزا للنقاء الروحي، ولكن أكثر ارتباطا بمهارة مع أمير البجعة من "Lohengrin" و "أغنية البجعة" للمغني العظيم. كان هذا العمل ناجحًا: يعد شاهد قبر سوبينوف أحد أجمل المعالم الأثرية في مقبرة نوفوديفيتشي بموسكو.

نصب تذكاري لسوبينوف في مقبرة موسكو نوفوديفيتشي

بقي الجزء الأكبر من الاكتشافات والأفكار الإبداعية لـ Vera Mukhina في مرحلة الرسومات والنماذج والرسومات، مما أدى إلى تجديد الصفوف على رفوف الاستوديو الخاص بها وتسبب (وإن كان نادرًا للغاية) في تدفق المرارةدموعهم من عجز الخالق والمرأة.

فيرا موخينا. صورة للفنان ميخائيل نيستيروف

"لقد اختار كل شيء بنفسه، التمثال، ووضعيتي، ووجهة نظري. لقد حددت الحجم الدقيق للقماش بنفسي. كل شيء - نفسي"- قال موخينا. اعترف: "أنا أكره عندما يرون كيف أعمل. لم أسمح أبدًا بالتقاط الصور في ورشة العمل. لكن ميخائيل فاسيليفيتش أراد بالتأكيد أن يكتب لي في العمل. لم أستطع فلا تستسلم لرغبته الملحة."

بورياس. 1938

كتبه نيستيروف أثناء نحت "بوري": "لقد عملت بشكل مستمر أثناء كتابته. بالطبع، لم أستطع أن أبدأ شيئًا جديدًا، لكنني كنت على وشك الانتهاء... وكما قال ميخائيل فاسيليفيتش عن حق، بدأت بالرتق..

كتب نيستيروف عن طيب خاطر وبكل سرور. "هناك شيء ما يخرج" ، قال لـ S.N. دوريلين. الصورة التي رسمها مذهلة في جمال تكوينها (يبدو أن بوري، الذي قفز من قاعدته، يطير نحو الفنان)، وفي نبل نظام الألوان: رداء أزرق غامق، مع بلوزة بيضاء تحتها؛ يتنافس الدفء الخفيف لظله مع الشحوب غير اللامع للجص، والذي يتم تعزيزه بشكل أكبر من خلال انعكاسات اللون الأرجواني المزرق من الرداء الذي يلعب عليه.

في بضع سنواتقبل ذلك، كتب نيستيروف إلى شادرا: "إنها وشادر هما الأفضل، وربما النحاتان الحقيقيان الوحيدان لدينا"، على حد قوله. "إنه أكثر موهبة وأكثر دفئا، وهي أكثر ذكاء وأكثر مهارة."هكذا حاول أن يظهر لها - ذكيًا وماهرًا. بعيون منتبهة، كما لو كان يزن شخصية بوري، حواجب متماسكة معًا في التركيز، حساس، قادر على حساب كل حركة بيديه.

ليست بلوزة عمل، بل ملابس أنيقة وحتى أنيقة - ما مدى فعالية تثبيت قوس البلوزة ببروش أحمر مستدير. ظله أكثر ليونة وأبسط وأكثر صراحة. هل يهتم بالبدلة - إنه في العمل! ومع ذلك، فقد تجاوزت الصورة الإطار الذي حدده السيد في الأصل. عرف نيستيروف ذلك وكان سعيدًا به. الصورة لا تتحدث عن مهارة ذكية - إنها تتحدث عن الخيال الإبداعي، الذي كبحته الإرادة؛ عن العاطفة، والتراجعمشغول بالعقل . عن جوهر روح الفنان.

من المثير للاهتمام مقارنة هذه الصورة بالصورمصنوعة من موخينا أثناء العمل. لأنه على الرغم من أن Vera Ignatievna لم تسمح للمصورين بالدخول إلى الاستوديو، إلا أن هناك مثل هذه الصور - التقطها Vsevolod.

صورة 1949 - العمل على تمثال "الجذر في دور Mercutio". حواجب مغلقة وطية عرضية على الجبهة ونفس النظرة الشديدة كما في صورة نيستيروف. يتم أيضًا زم الشفاه بشكل متشكك قليلاً وفي نفس الوقت بشكل حاسم.

نفس القوة المتحمسة للمس التمثال، والرغبة العاطفية في صب روح حية فيه من خلال ارتعاش الأصابع.

رسالة أخرى

فيرا إجناتيفنا موخينا (1889-1953) - نحاتة روسية (سوفيتية). فنان الشعب لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية (1943). عضو كامل العضوية في أكاديمية الفنون في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية (1947). حائز على خمس جوائز ستالين (1941، 1943، 1946، 1951، 1952). من 1947 إلى 1953 - عضو هيئة رئاسة أكاديمية الفنون في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية.

ولدت فيرا موخينا في الأول من يوليو في ريغا لعائلة تاجر روسي. توفيت والدتها بسبب مرض السل، وانتقلت العائلة إلى ملكية العائلة بالقرب من موغيليف، ثم إلى فيودوسيا. كان الأب يخشى أن تصاب بناته بنفس المرض الذي قتل زوجته. ومع ذلك، كان هناك حزن آخر ينتظر الأسرة. كان والدي يمتلك معصرة زيت، وأفلس الرجل الذي اخترع الآلات له ومات. منذ عام 1903، عاشت فيرا وشقيقتها الكبرى ماريا مع أعمامها الأثرياء في كورسك. درست فيرا بجد وعزفت على البيانو ورسمت وكتبت الشعر. لم يدخر الأعمام أي نفقات في تربية بنات إخوتهن الأذكياء والمتعاطفات. قاموا بزيارة برلين وتيرول ودريسدن. كانوا يرتدون ملابس عصرية وذهبوا إلى الكرات. سرعان ما غادرت الأخوات كورسك وذهبت إلى موسكو. درست فيرا في ورشة النحت في سينيتسينا، في استوديو الرسم في يون ودودين. كانت فيرا موخينا مفتونة بعمل باولو تروبيتسكوي، الذي انتقل للتو إلى موسكو. الآن كان حلم فيرا هو السفر إلى الخارج. للأسف، لم يكن لديها ولا أختها المال اللازم لذلك.

أمضت فيرا شتاء عام 1912 في ملكية كوتشاني. كانت تركب مزلقة واصطدمت فجأة بشجرة. الفتاة كان وجهها ينزف. وخضعت لعدة عمليات تجميل في المستشفى. لقد عانت من أكثر من مجرد ألم جسدي. شفيت الجروح تدريجيًا وعرض الأقارب المال مقابل رحلة إلى باريس. الآن لم تكن فيرا تفكر في وجهها، بل كانت تفكر في من سيكون معلمها. وقع اختيارها على بورديل. كل صباح كانت تذهب لنحته. كانت ترسم كل مساء في كولاروسي. لا تزال فيرا قادرة على الذهاب إلى المعارض والحفلات الموسيقية ومحاضرات التكعيبيين. عاشت في باريس في منزل مدام جان. في عام 1914، تمكنت فيرا من زيارة إيطاليا. لقد وقعت في حب أعمال مايكل أنجلو لبقية حياتها. بدأت الحرب العالمية الأولى وذهبت فيرا للعمل كممرضة عند عودتها إلى روسيا. حتى الأيام الأخيرة من حياتها، جرحت أغلى ما لديها - رسائل من ألكسندر فيرتيبوف. درس أيضًا مع بورديل وكان موهوبًا بشكل لا يصدق. ذهب إلى الجبهة ومات في إحدى المعارك. في قبضة الحزن، بدأت فيرا العمل على تمثال "بيتا". قبل ذلك، نحتت فيرا صورًا لأختها وفيرتيبوف. للأسف، لم يتم الحفاظ على "بيتا" حتى يومنا هذا. لقد كانت تركيبة حيث تنعي عروسه المحارب الذي سقط. طلبت فيرا من الجيران أن يسقوا التمثال من وقت لآخر حتى لا يجف، لكن الجيران بالغوا في ذلك، وعانى التكوين بشكل ميؤوس منه.

وقعت فيرا موخينا في الحب مرة أخرى. التقت بالطبيب الشاب أليكسي زامكوف في عام 1914، قبل مغادرته إلى الجبهة مباشرة. وبعد عامين عاد إلى منزله مصابًا بحمى التيفوئيد. تمكن أليكسي من التغلب على المرض، وسرعان ما تزوج هو وفيرا. بعد الثورة، هاجر جميع الأصدقاء والأقارب تقريبًا. تزوجت أخت فيرا من فرنسي وغادرت أيضًا. كانت عاصمة جدهم ستسمح لفيرا بالعيش بشكل مريح في الخارج. ومع ذلك، بقي فيرا وأليكسي في روسيا. في عام 1920، ولد ابنهما فسيفولود. كان على الأسرة أن تمر بالكثير. في البداية، لم يكن لدى فيرا ورشة عمل مناسبة؛ شاركت في جميع أنواع المسابقات ليتم الاعتراف بها. ثم توفي أفضل صديق فيرا، وبعد ذلك بقليل أصيب فسيفولود عندما قفز من الجسر. وقد أرضعته أمه أربع سنين كاملة. في البداية كان في الجبيرة، ثم كان على كرسي متحرك، ثم على عكازين. تحسنت الأمور قليلاً في الثلاثينيات. تم إنشاء فيرا وتدريسها في المعهد العالي للفنون والتقنية. ومع ذلك، بدأ اضطهاد زوجها. اقترح أليكسي استخدام جهاز يزيد من الحيوية. لم يفهموه واتهموه بكل شيء ممكن. كان على العائلة الانتقال إلى فورونيج. هناك أنشأت فيرا صورًا نحتية جميلة لزوجها وأخيه وابنه.

في عام 1934، تم عرض منحوتتها "المرأة الفلاحية"، التي تم إنشاؤها عام 1927، في المعرض الدولي في البندقية. بعد الحرب العالمية الثانية، أصبح القالب البرونزي لـ "المرأة الفلاحية" ملكًا لمتحف الفاتيكان في روما، وصنعت موخينا قالبًا ثانيًا لهذا التمثال لمعرض تريتياكوف. جاءت الشهرة العالمية إلى فيرا في عام 1937. في باريس أنشأت كتابها الشهير "المرأة العاملة والمزرعة الجماعية". وقد ساعد فيرا في إنشاء المشروع المهندسون والعمال والنحاتون. قليل من الناس يعرفون أن "المرأة العاملة والمزرعة الجماعية" من مركز المعارض لعموم روسيا هي النسخة الثانية من التمثال، حيث تضررت النسخة الأولى في الطريق من باريس. خلال الحرب العالمية الثانية، عملت فيرا موخينا كل شيء. أكملت صور راقصات الباليه الروسيات – وماريا سيميونوفا. في عام 1948 قامت بتصميم المزهريات ورسم صور شخصية على الزجاج. أنشأت فيرا العديد من المعالم الأثرية. توفيت فيرا موخينا في 6 أكتوبر 1953. وقالت، التي كانت في شبابها تحب الكرات والفساتين الجميلة، في نهاية حياتها: "الأزياء تدوم أكثر من سنواتها المحددة، لكن الصور لا تفعل ذلك أبدًا".