"يتمتع بيكون بإحساس واقعي عميق بالحياة. إنه رجل...: mi3ch

مشاهدة فيلم الحب هو الشيطان عن العلاقات الدرامية فنان انجليزيأعطاني فرانسيس بيكون وحبيبه جورج داير بعض الأفكار. حول كم المجتمع الحديثيظل توزيع الأدوار بين الجنسين ذا صلة، وهذه الظاهرة تكتسب واحدة خاصية جديدةفي الألفية الثالثة - استراق النظر.

إن الرغبة في رؤية "الصورة الصحيحة للشخص" والاستمتاع بها يوميًا كانت متأصلة في الناس طوال تاريخ الحضارة بأكمله. لقد كانت جماليات الجنس المتلصصة دائمًا بمثابة آلية للحصول على الراحة في مجتمع من نوعه، مما يمنح الفرد الفرصة ليكون "جميلًا"، إذا جاز التعبير، ليكون متساويًا بين متساوين. أليس هذا دافعًا مناسبًا وقويًا جدًا؟

لكن تكلفة تنفيذ مثل هذه الجماليات في الممارسة العملية باهظة الثمن بالنسبة للبشر. تأثيرات جانبيةالجميع يعرف. الإحباط، والمجمعات الناجمة عن التوسع البصري اليومي للسلوك الجنسي "الصحيح"، إلى جانب التلصص القسري، ومعايير جمال جنسك، تؤدي إلى جائحة عصرنا - الاكتئاب. يقع الإنسان في حلقة مفرغة من الإدمان على التحيز الجنسي، والرغبة في إرضاء الكثيرين وجذبهم.

لقد تجاوز التحيز الجنسي منذ فترة طويلة الحدود الخيالية للسلوك الجنسي بين الجنسين، وتجذر باعتباره الامتياز المهيمن في المثلية الجنسية بين الذكور. ربما، في هذه المنافسة الجنسية في عصرنا، تمكنت المثلية الجنسية من الحصول على "إكليل الغار" في منافسة مع المثلية الجنسية.

توضح قصص فرانسيس بيكون وجورج داير كيف تؤدي الأنماط الجديدة بين الجنسين إلى طريق مسدود. بيكون ، الذي لم يتميز بالجمال أو البناء الرياضي ، كونه على النقيض تمامًا من عبادة العضلات الجنسية ، بما في ذلك السلوك ، من المفارقات أنه أطلق على نفسه اسم "الشاذ القديم المصبوغ".

لكن …. لقد تعلم بيكون أن يتعايش مع حقيقة أنه لا يتوافق مع جماليات الحياة الجنسية المقبولة في مجتمع الأشخاص الذين اختاروا هويتهم الجنسية.

يمكن القول أنه بالنسبة للعديد من المعاصرين المثليين جنسياً، كانت سلوكيات بيكون بمثابة استهزاء بطبيعة المثلية الجنسية لدى الذكور. لكن، هنا تظهر "لكن" الثانية، كان بيكون شخصية متشكلة، لم يعرف فقط كيف يتقبل حياته الجنسية، أو بالأحرى كوميديتها، بل عرف أولاً كيف يعمل على شخصيته كفنان، تاركًا الحياة الجنسية كظاهرة. الحياة اليومية واكتساب اللاجنسية العزيزة، فقط لفترة من الوقت، لفترة من الوقت الفعل الإبداعيأعطى الفن الفرصة لمعرفة نفسه كشخص، غير مرتبط بالخصائص الجنسانية.

تكمن مأساة داير فقط في حقيقة أنه لا يستطيع أن يصبح فرداً. فضل جورج داير أن يكون مثليًا عاديًا، وصحيحًا بين الجنسين. عضلي ورياضي، مع إبرازه السلوك الاجتماعيرجل لا يعطي أي سبب للشك في كونه "غير ذكوري" التوجه الجنسي" لقد عاش داير ببساطة حياته الجنسية كعادة يومية بناءً على دوره الجنسي.

إنه مجرد ذلك، أن تكون مع شخصية قويةمثل بيكون، حتى لو كان متلصصًا بشكل غير مناسب لمجتمع المثليين، بدون "4 عبوات"، العضلة ذات الرأسين والعضلة ثلاثية الرؤوس، صبغ الرموش، لم يستطع أن يصبح شخصًا بنفسه. محاولات داير الانتحارية، وتعب بيكون منها، ليس سببه اللامبالاة، وعدم قدرة داير على قبول الفهم القديم للمثلية الجنسية حسب أفلاطون.

كان داير، بالطبع، مصدر إلهام لعبقرية بيكون، ولكنه كان مصدر إلهام "تحت الطلب". وربما فقط في هذه اللحظات، عندما رسم بيكون الصورة التالية لحبيبته، شعر داير أنه أصبح شخصًا... لكن، للأسف، أدى تنافر هذا الشعور إلى داير إلى الهاوية، والتي تتمثل في حقيقة ذلك الحياة الحقيقيةفهو مجرد شريك جنسي.

ملاحظة: معرض بيكون في نيويورك، فرانسيس يحجز تذكرة لجورج، ويعلق على وجوده في الأماكن العامة قائلاً: "دعهم يعتقدون أنه حارسي الشخصي". وفي الحقيقة، فإن وجود عضلات قوية وسلوك عضلي وحشي بجانب العبقري لا يمكن أن يُنظر إليه بشكل مختلف.

وخاصة بالنسبة للمراقب الروسي

فاتسلاف يوتاس - زيوزين.

بعد أن انجرفت في قراءة جون ريتشاردسون، كاتب سيرة بيكاسو، اتبعت بعض الروابط إلى بيكون. في الخطوط العريضة العامةكنت أعرف عمله، ولكن بطريقة ما لم أخوض في تفاصيل سيرته الذاتية. وبعد ذلك، خطوة بخطوة، بدأت أقع في غابة السيرة الذاتية لدرجة أنني انجرفت قسريًا. لقد انبهرت، على سبيل المثال، بتاريخ كتابه الثلاثي الشهير «ثلاث دراسات عند أقدام الصلب» (1944). ومع ذلك، كل هذا قد يكون موضع اهتمام فقط لأولئك الذين يهتمون بطريقة أو بأخرى بالفن المعاصر. بعد أن انغمست في سيرة بيكون الذاتية، بدأت أدقق في صوره ووجوه أصدقائه - وأدى ذلك إلى إنتاج كمية كبيرة من الصور الفوتوغرافية، التي قمت بنشرها جميعًا بدافع الجشع. لذلك ربما لا تتسرع في فتح الصفحة...

الفنان فرانسيس بيكون ليس فقط الاسم الكامل للفيلسوف (1561-1626)، ولكن أيضا سليله المباشر. في عام 1925، طرده والداه من المنزل. وبعد عام أرسله والده إلى برلين تحت إشراف عمه. وبعد شهرين، انتقل بيكون إلى باريس حيث درس فرنسيوعمل كمصمم ديكور ومصمم. بعد زيارة معرض بيكاسو (1927)، قرر أن يصبح فنانا، وعاد إلى لندن وأقام ورشة عمل في أحد المرائب في جنوب كنسينغتون، حيث عمل حتى عام 1932. في عام 1946، اشترت صاحبة المعرض الألمانية إيريكا براوزن عمله "لوحة 1946" مقابل 200 دولار. بهذا المبلغ، ذهب بيكون إلى مونت كارلو وبقي هناك حتى عام 1950. ثم، حتى عام 1960، عاش في طنجة (المغرب)، حيث أصبح صديقًا لوليام بوروز وألين جينسبيرج. في عام 1960، في نفس المنطقة، في جنوب كنسينغتون في لندن، حيث كان من قبل، أنشأ ورشة عمل جديدة، حيث عمل حتى وفاته (الآن يوجد متحف بيكون). في الستينيات، كان لحم الخنزير المقدد تمطر بالفعل مع مرتبة الشرف والجوائز، والتي عادة ما يرفضها: على سبيل المثال، أعطى لحم الخنزير المقدد جائزة روبنز لاستعادة لوحة عصر النهضة الفلورنسية.

1. ثلاث دراسات لشخصيات عند قاعدة الصلب (1944):

"هذه حقا لوحاتي الأولى. لقد فعلت الكثير من الأشياء قبل هذا. ولكن بعد ذلك دمر كل ما في وسعه. لقد عرضت هذه الأعمال لأول مرة في معرض لوفيفر عام 1946. ثم كرهها الجميع تمامًا. أعتقد أنهم يكرهونهم الآن. كنت سأصنع صليبًا كاملًا حينها، وستكون هذه الأعمال عبارة عن صور حوله، لكنني لم أفعل أي شيء آخر أبدًا ..." فرانسيس بيكون، الجثث والصلبان، التايمز، الاثنين 20 مايو 1985.

"لقد عمل بيكون على هذه اللوحة الثلاثية في السنوات الأخيرةحرب. واعترف بأنه وقع تحت تأثير بيكاسو في هذا الوقت، لكنه ذهب إلى أبعد من ذلك في تشويه الأشكال العضوية المرتبطة به. بطريقة إنسانية. قوبلت اللوحة الثلاثية بالعداء، حيث كتب أحد النقاد أن بيكون اكتشف "فن الرسام في تنفيذ حكم الإعدام، تمامًا كما وصف أسلافه المباشرون أغطية المصابيح المصنوعة من الجلد البشري بأنها فن". لقد أحدث صدمة بعمله”. مايكل بيبيات، فرانسيس بيكون في الخمسينيات، مطبعة جامعة ييل، 2006.

"كان من الصعب العثور على بيكون. ولم يكن أحد على دراية به أو بعمله. وبعد الكثير من البحث، وجدت أخيرًا شخصًا يعرف بيكون، إنه الفنان مايكل ويشارت. حدسي كان صحيحا. تبين أن الشاب هو فرانسيس بيكون، والمنزل المقابل لمنزلنا مملوك لابنة عمه الآنسة واتسون، التي كانت تمتلك كل ما تبقى بعد اللوحات المائة التي دمرها فرانسيس. قال مايكل: "انس أمرها، واذهب للقاء فرانسيس". عاش فرانسيس عبر الطريق من محطة جنوب كنسينغتون في لندن في استوديو ضخم كئيب كان في السابق مملوكًا لفنان ما قبل الرفائيلية جون ميليه. أخبرني مايكل عن الحفلات السرية التي كان فرانسيس، وهو تاجر ذو خبرة، يحب تنظيمها هنا. بالإضافة إلى ذلك، تحدث عن الشرب المحلي وحب الجوارب الشبكية.

لكنه لم يذكر أن فرانسيس كان لديه مربية عجوز عمياء، جيسي لايتفوت، التي كانت تحبك على كرسي هزاز وتمتم طوال الوقت حول خطيئة دوقة وندسور: "أفضل شيء لها هو المشنقة". وفي الليل، تحولت طاولة المطبخ إلى سريرها. وأدركت فجأة أن المربية لايتفوت هي التي أعطت فرانسيس فكرة الجزء المركزي من تحفته المبكرة، ثلاث دراسات لأشكال عند أقدام الصلب. لا بد أنها هي التي علمته اللعبة التي علمتها العديد من المربيات القدامى (بما في ذلك مربيتي) في السنوات السابقة: كيفية تحويل القبضة إلى وجه. كان من الضروري عمل قبضة، وإمساك العصا بأطراف أصابعك، وسحب الأطراف للخارج بين الأصابع الوسطى والسبابة، ثم لف القبضة بغطاء، وبعد ذلك تحولت إلى نفس الرأس تمامًا كما تم تصويره. في لوحة بيكون. اعتقدت أنه من الحكمة الاحتفاظ بهذا الاكتشاف لنفسي." جون ريتشاردسون، المتدرب السحرة، ألفريد أ. كنوبف، نيويورك، 1999.

يُعتقد أن هذه الشخصيات الثلاثة، وهي بعض المخلوقات ذات الشكل الحيوي المرسومة تحت تأثير بيكاسو، تنقل مشاعر بيكون من الحرب العالمية الثانية التي انتهت للتو، وهي بالنسبة للفنان رموز للإرينيس (إيومينيدس) - الآلهة المنتقمات من الأساطير القديمةالذي اضطهد أوريستيس في مأساة إسخيلوس "يومينيدس" لقتله والدته كليتمنسترا. لاحقًا، أنشأ بيكون دورة منفصلة وأطلق عليها اسم «الثلاثية المبنية على أوريستيا لإسخيليوس». ولم يفارقه موضوع القصاص والاضطهاد أبدًا وكان مرتبطًا ارتباطًا وثيقًا بظروف حياته.

ثلاث دراسات لشخصيات عند قاعدة الصلب 1944

2. السيرة الذاتية بالصور

فرانسيس بيكون في فوغ 1952 بقلم جون ديكين

الشكل باللحم 1954 فرانسيس بيكون

في عام 1952، التقى بيكون بالطيار المقاتل السابق في سلاح الجو الملكي البريطاني بيتر لاسي. وفي منتصف الخمسينيات، انتقل لاسي إلى طنجة، حيث تبعه بيكون. كان لاسي موضوعًا لعدد من لوحات بيكون. استمرت علاقتهما حتى عام 1962، وهو العام الذي توفي فيه لاسي.

بيتر لاسي

فرانسيس بيكون والرسام المغربي أحمد اليعقوبي في طنجة، 1956

بيكون لم يرسم من الحياة بل صوره الناس مثيرة للاهتمامثم رسم لوحته الخاصة من الصور.

مع لوسيان فرويد 1953

فرانسيس بيكون وسيسيل بيتون 1960

صورة إيرفينغ بن عام 1962 لفرانسيس بيكون مع صورة شخصية لرامبرانت.

فرانسيس بيكون في عام 1963 من قبل بيل براندت

فرانسيس بيكون في عام 1979 من قبل دميتري كاستيرين

فرانسيس بيكون في معرض كلود برنارد عام 1977 لجون مينيهان

فرانسيس بيكون خارج معرض كلود برنارد في عام 1977 لجون مينيهان

فرانسيس بيكون في معرض كلود برنارد بباريس عام 1977 بواسطة جون مينيهان

فرانسيس بيكون في مطبخ 7 ريس ميوز عام 1984 لجون مينيهان

فرانسيس بيكون لجيمس هيمان

بيكون في ورشته. كانت جدرانه عادة بمثابة لوحة للفنان.

3. جورج داي

في 1 يوليو 2008، على الأكثر عمل نادرفرانسيس بيكون (1909-1992) "رسم تخطيطي لرأس جورج داير".

هذه اللوحة هي واحدة من اللوحات القليلة المعروفة صور مدى الحياةالشخص المفضل لدى بيكون هو جورج داير. تم رسمها عام 1967، عندما كان الفنان في ذروة إبداعه. تم رسم "رسم تخطيطي لرأس جورج داير" من صورة التقطت لجون ديكين في أواخر الأربعينيات. كان بيكون وديكين منتظمين في نادي كولوني روم في سوهو، حيث التقط المصور العديد من الصور لأصدقاء الفنان ورفاق الشرب. كانت العديد من صور ديكين بمثابة الأساس لـ صور مشهورةممثلو لندن بوهيميا التي أنشأها بيكون. وفقًا للفنان، كان من الأسهل عليه أن يرسم صورًا من الذاكرة، مع وجود صور فوتوغرافية فقط كدعم بصري.

التقى بيكون بجورج داير في خريف عام 1963 في إحدى الحانات في منطقة سوهو البوهيمية في لندن. وعندما التقيا في عام 1964، كان بيكون كذلك بالفعل فنان مشهور. كان داير من مواليد الطرف الشرقي البروليتاري. لم يكن داير متعلمًا جيدًا وبحلول ذلك الوقت كان قد قضى بالفعل عدة فترات في السجن بتهمة السرقة والجرائم الصغيرة. لكنه كان وسيمًا جدًا وحسن الملبس، مما سمح له سريعًا بأن يحل محل رجل بيكون المحبوب، بيتر لاسي، الذي توفي عام 1962. استمرت العلاقة بين بيكون وداير ما يقرب من سبع سنوات. كان على الفنان في كثير من الأحيان إنقاذ صديقه من المواقف المشكوك فيها. بالإضافة إلى ذلك، عانى داير من جنون العظمة والإدمان على الكحول والاكتئاب. في 24 أكتوبر 1971، عشية المعرض الاستعادي لفرانسيس بيكون في القصر الكبير، انتحر في غرفة الفندق. وكان داير قد حاول الانتحار عدة مرات من قبل، لكن بيكون كان ينقذه دائما في اللحظة الأخيرة.

بيكون وجورج داير

جورج داير وبيكون

جورج داير

فرانسيس بيكون. صورة لجورج داير. 1968
صورة من كتالوج تيت بريطانيا

جورج داير في استوديو ريس ميوز، 1964

شخصيتان 1953 فرانسيس بيكون

كانت وفاة داير ناجمة عن جرعة زائدة من البراندي والحبوب المنومة (توفي أثناء جلوسه على المرحاض في أحد فنادق باريس). وقال: "لو بقيت معه، بدلاً من التفكير في المعرض، لكان هنا الآن". الفنان لاحقا. سوف يطارده الشعور بالذنب لبقية حياته. كان بيكون يرسم داير بانتظام في الماضي واستمر في ذلك بعد وفاته. قال إنها طريقة لتذكره.

بعد وفاة بيكون، تم اكتشاف 129 صورة لجورج داير في الاستوديو الخاص به (لم يرسم بيكون أبدًا صورًا من الحياة، باستخدام الصور الفوتوغرافية فقط)، ولكن فقط صورتان مدى الحياة للرجل الذي يعتبره العديد من الباحثين في حياة بيكون وأعماله الأكثر أهمية في حياة الفنان. الحياة معروفة.

بعد وفاة داير، بدأ بيكون في تكريس جميع أعماله لذكرى صديقه. لم تكن لوحة "Triptych، 1976" الضخمة، التي اشتراها رومان أبراموفيتش في شهر مايو في دار سوثبي للمزادات مقابل 86 مليون 281 ألف دولار، استثناءً - فقد أصبحت مبلغ قياسيسواء بالنسبة لبيكون نفسه أو للعمل فترة ما بعد الحربعمومًا.

كانت وفاة داير أيضًا بمثابة موضوع عمل بيكون الأكثر طموحًا، بالثلاثي (مايو ويونيو 1972): في إحدى اللوحات الجانبية، يجلس داير الملطخ والمشوه على المرحاض؛ وفي حالة أخرى يتقيأ داير في الرمال. اللوحة المركزية تصور داير وهو يختفي في الظلام...

في عام 2002، أخرج المخرج الإنجليزي جون مايبيري الدراما النفسيةتدور أحداث فيلم "الحب هو الشيطان" حول العلاقة بين بيكون وداير. وقد لعب دور داير في الفيلم الممثل دانييل كريج، الذي أصبح جيمس بوند "الحالي". مذكرات بيكون، التي تحتوي على إشارة إلى انتحار جورج داير، بيعت مؤخرًا في مزاد بمبلغ 2000 جنيه إسترليني (4000 دولار). بيع رسم تخطيطي لرأس جورج داير بمبلغ 13.7 مليون جنيه إسترليني (27.4 مليون دولار).

4. جون إدواردز

بحلول عام 1974، التقى بيكون بجون إدواردز، الذي أصبح في البداية عارض الأزياء الجديد ثم وريثه. مثل داير، التقى إدواردز بيكون في نادي كولوني في سوهو. وكان هذا بفضل أخيه الأكبر ديفيد إدواردز الذي كان صديقًا لمورييل بيلشر.

بيكون مع جون إدواردز في أوائل السبعينيات.

منذ منتصف السبعينيات، أصبح جون إدواردز رفيق بيكون، أي رفيقًا وابنًا بالتبني وليس عاشقًا. على عكس جورج داير، المجرم الصغير، أو بيتر لاسي، الذي كان يعزف على البيانو في الحانات الليلية، لم يكن إدواردز منتحرًا ولا سكيرًا. لقد أصبح "القرار الأكثر حكمة" لبيكون الفترة الماضية. بدأ بيكون يثق بإدواردز في كل شيء، خاصة في "التخلص من" بيئة الفنان غير الملائمة دائمًا. لم يكن أمام أصدقاء بيكون خيار سوى قبول إدواردز. على الرغم من مضض.

جون إدواردز

لم يصبح جون إدواردز أقرب مساعد لبيكون فحسب، بل أصبح فيما بعد وريثه الوحيد وموزع ممتلكات الفنان. في عام 1998، تبرع بمحتويات استوديو Reece Mews بالكامل في جنوب كنسينغتون (بما في ذلك الصور الفوتوغرافية والرسومات التخطيطية وما إلى ذلك) إلى معرض Hugh Lane في دبلن. (سأل إدواردز بيكون - "كيف يمكنك العمل هنا؟ إنه أمر فظيع للغاية هنا!" - "كنت سعيدًا هنا ..." - أجابه بيكون.)

عندما التقيا، كان إدواردز في السادسة والعشرين من عمره، وكان بيكون يكبره بأربعين عامًا. إلى حد ما، أصبح إدواردز حقا ابن بيكون. لكن الأهم بالنسبة لنا هو أن إدواردز أصبح "البطل" لأكثر من عشرين لوحة من لوحات بيكون... لقد تأثر إدواردز بوفاة درغوا وبعد فترة وجيزة انتقل من لندن، أولاً إلى فلوريدا، ثم إلى تايلاند (1993). لقد أحب تايلاند ومنزله الواقع بالقرب من باتايا. حتى أنه أسس وقام بتمويل ملجأ جزئيًا لرعاية الحيوانات الضالة المحلية.

في عام 1997، بسبب قلقه بشأن كيفية تعامل معرض مارلبورو مع ممتلكاته، لجأ إدواردز إلى صديقه الفنان بريان كلارك طلبًا للمساعدة. ساعده كلارك في الاتصال بالممثل القانوني المناسب وتعامل مع المعارك القانونية الطويلة التي تلت ذلك. لسوء الحظ، توفي إدواردز، الذي كان في الثانية والخمسين من عمره وبدا أصغر بكثير من عمره، في عام 2002 بسبب السرطان. الوحيد الذي كان معه في بلده الساعات الماضيةتبين أنه بريان كلارك.
عند وفاة جون إدواردز، انتقل ميراث بيكون إلى رفيقه فيليب موردوي، البالغ من العمر سبعة وعشرين عامًا شابسمعة مشكوك فيها.

عندما عرض على بيكون اللقب، رفض. وأعلن قائلاً: "أنا أؤمن بالفوضى المنظمة، وقواعد الصدفة الصارمة". توفي في 28 أبريل 1992 في مدريد بسبب احتشاء عضلة القلب، مباشرة بعد وفاته أصبح شخصية عبادة في بريطانيا وأصبح أغلى فنان معاصر في العالم.

ملاحظة:
يمكن العثور على تفاصيل سيرة بيكون الذاتية على موقعه

بيكون فرانسيسلوحات وسيرة فرانسيس بيكون فرانسيس بيكون (28 أكتوبر 1909، دبلن - 28 أبريل 1992، مدريد) كان فنانًا تعبيريًا إنجليزيًا. ولد في دبلن لعائلة عسكري متقاعد، رجل صارم ومستبد؛ كانت والدة بيكون امرأة مثقفة ومتعلمة. في عام 1911 انتقلت العائلة إلى لندن. التحركات المتكررة والمرض (الربو) منعت فرانسيس من تلقي التعليم المنهجي. في ربيع عام 1927، ذهب بيكون إلى برلين لزيارة أقاربه. ورغم أن بيكون مفتون بهذه المدينة، إلا أنه بعد ستة أشهر ظهر في باريس في مونبارناس، حيث يدرس اللغة الفرنسية ويعمل كمصمم ومصمم ديكور. كان لزيارة معرض بيكاسو عام 1927 تأثير حاسم عليه - فقد بدأ الرسم، وعند عودته إلى لندن، أقام ورشة عمل في أحد المرائب في منطقة جنوب كنسينغتون؛ هناك عمل حتى عام 1932.

في عام 1933، كتب فرانسيس بيكون أول كتاب له عن الصلب. عُرضت لوحة الفنان في معرض بلندن وأدرجت في كتالوج Art New. في عام 1944، عُرضت لوحة "ثلاث دراسات لأشكال عند أقدام الصلب" في معرضي لوفيفر وتيت وأحدثت صدىً كبيرًا.

في عام 1946، غادر بيكون إلى مونت كارلو وعمل هناك حتى عام 1950. ثم قام بالتدريس لبعض الوقت في الكلية الملكية للفنون في لندن وعمل حتى عام 1958 في معرض هانوفر. في عام 1955 - الأول معرض بأثر رجعيبيكون في معهد الفنون المعاصرة في لندن.

بحلول عام 1962، تم عقد معرض استعادي لعمل الفنان في معرض تيت. في العام التالي، التقى فرانسيس بيكون بجورج داير، الذي أصبح نموذجًا للعديد من أعماله. في عام 1964 رسم اللوحة الثلاثية "ثلاثة شخصيات في غرفة"، وفي عام 1965 لوحة ثلاثية "الصلب" ( معرض الدولة الفن المعاصر، ميونيخ). لوحات بأثر رجعي في متحف غوغنهايم ومعهد الفن المعاصر في شيكاغو. في 1964-1967 رسم صورًا نسائية (ليست نموذجية لعمل بيكون) - صور ورسومات تخطيطية لإيزابيل راوثورن وهنريتا مورايس وآخرين. في الستينيات، حصل بيكون على العديد من الجوائز والأوسمة.

يمنح جائزة روبنز لترميم لوحة عصر النهضة الفلورنسية. بدون عنوان، 1944 معرض تيت، لندن، ماغدالينا، 1946 مجموعة خاصة الشكل في المناظر الطبيعية، 1945 معرض تيت، لندن، 1946 مجموعة خاصة جزء من الصلب، 1950 معرض هانوفر، لندن بعد فيلاسكيز، 1950 مجموعة شافرازي، نيويورك في عام 1968 - الرحلة الأولى إلى نيويورك، "ثلاثية حول موضوع قصيدة توماس إليوت"، 1967. في عام 1971 - معرض استعادي في القصر الكبير في باريس: من فوق 100 لوحة و11 لوحة ثلاثية. في نفس العام، فيما يتعلق بوفاة جورج داير، كتب فرانسيس بيكون ثلاثية "في ذكرى جورج داير". صور وتمثيلات وفاة داير موجودة أيضًا في عدد من الأعمال الأخرى.

بحلول عام 1974 التقى بجون إدواردز، الذي أصبح عارض الأزياء الجديد ووريثه. يقوم بيكون برحلة أخرى إلى نيويورك (معرض للفنان في متحف متروبوليتان للفنون) ويلتقي بآندي وارهول (1975).

كما عرض أعماله في مدريد وبرشلونة (1978). ثلاثية "أوريستيا إسخيلوس"، 1981 - واحدة من أعمال مهمةهذه الفترة. في أواخر الثمانينات، عرض بيكون أعماله في برلين الشرقية وحتى في موسكو (1988). توفي فرانسيس بيكون في مدريد في 28 أبريل 1992. نوبة قلبية. امرأة 1960 صورة لوسيان فرويد، 1965 هنريتا مورايس باللون الأحمر، 1965 صورة شخصية لإيزابيل روستورن، 1967 شخصية في مرآة 1969 شخصيات في سرير 1972 رجل نائم 1974 صورة قزم 1975 شخصيات متحركة 1976 لوحة 1978 تنقل لوحة بيكون مأساة الوجود. إنها نوع من البكاء الذي لا حدود له ولا حدود؛ عمل خلاب. صهارة الأجساد: لا الحيوانات ولا البشر - شخصيات وحيدة ساجدة.

بفرشاته، يحول بيكون الناس إلى وحوش غريبة الأطوار، أعور، بلا ذراعين، مقطوعة الرأس. إن لوحة بيكون دائمًا على وشك المخاطرة، معبرة وارتجالية. ومع ذلك، فإن محاولة بيكون لتنظيم الفضاء حاضرة باستمرار: المنظور، وخط الأفق، والمعلمات مساحة ثلاثية الأبعاد(مثل القفص أو حوض السمك). لو الأعمال المبكرةلحم الخنزير المقدد داكن جدًا، ثم يصبح فيما بعد أكثر نشاطًا في اللون وحتى الزخرفة (الأصفر المفضل لدى الفنان، التوت البري، الكرز، البرتقالي نغمات اللون; في كثير من الأحيان - الباردة، حيث المفضلة هي الأسود والأزرق الداكن والرمادي والأخضر).

كل الطاقة والتعبير عن لوحة بيكون تكمن في الطبيعة النحتية، في كسور الأشكال، في كتلة غريبة، مثل الحمم البركانية. ويرتبط بالسيولة التشوه الذي يبدو في لوحة بيكون طبيعيًا وضروريًا. في 14 مايو 2008، تم بيع ثلاثية فرانسيس بيكون عام 1976، معلم القرن العشرين الكنسي، في مزاد سوذبي في فئة الفن المعاصر مقابل 86.3 مليون دولار. تم بيعها من قبل عائلة Muy، مالكة شركة Château Pétrus لإنتاج النبيذ، إلى الملياردير الروسي رومان أبراموفيتش. أصبح هذا البيع ضجة كبيرة في جميع أنحاء العالم.

كان مبلغ 86 مليون دولار لثلاثية فرانسيس بيكون لهذا العام رقماً قياسياً دار المزادباعت دار سوثبي للمزادات، لأول مرة في تاريخها الممتد 350 عامًا، قطعة في مزادها العلني بمبلغ لا يمكن تصوره. وحصل الرسام الذي توفي عام 1992 على لقب أغلى فنان ما بعد الحرب واحتل المركز الثالث في العشرة الأوائل عزيزي الفنانينالعالم بشكل عام، متفوقًا على كل من فان جوخ وروبنز، ولم يخسر إلا أمام بيكاسو وكليمت. وربما لو عاش فرانسيس بيكون إلى هذه النقطة لكان سعيداً بوجوده في مثل هذه الصحبة، لأن بيكاسو وفان جوخ كانا مثله الأعلى، ناهيك عن فيلاسكيز الذي لم يكن مدرجاً في قائمة "آرت فوربس" (أعماله هي ببساطة ليس في السوق). وعلى الرغم من عصره التجريبي، كان بيكون يعتبر نفسه "معلمًا قديمًا" أكثر من كونه مدمرًا للتقاليد.

لقد تم اعتباره كلاسيكيًا حديثًا بالفعل في أواخر السبعينيات، وفي عام 1988 تم تصنيعه معرض كبيرفي ذلك الوقت، لا تزال موسكو محافظة للغاية - في البيت المركزي للفنانين، حيث تم عرض الثلاثية سيئة السمعة. بالطبع، تعتبر كلاسيكيات فرانسيس بيكون حداثية بحتة - بأشكال مكسورة وسكتات دماغية عصبية ومساحة تبدو وكأنها مقلوبة رأسا على عقب. ولكن مع ذلك، كان من الضروري البحث عن فنان يستلهم في عام 1976 من أسطورة بروميثيوس، وكانت هذه الحبكة القديمة هي التي شكلت أساس اللوحة الثلاثية التي حطمت الأرقام القياسية. ثلاث دراسات لشخصيات عند الصلب، ثلاثية، 1962 ثلاثية حول موضوع قصيدة ت.س.

إليوت، 1967 في ذكرى جورج داير، ثلاثية، 1971 أوريستيا إسخيلوس، ثلاثية، 1981 فن فرنسا. الفنانون الباريسيون والنحاتون والمهندسون المعماريون والنقاشون.

قصة الفن الأجنبي. من العصور الرومانية والقوطية في العصور الوسطى حتى الوقت الحاضر.

يعد فرانسيس بيكون بلا شك ألمع شخصية في الرسم الإنجليزي في النصف الثاني من القرن العشرين. سمحت له عبقريته الإبداعية وموهبته المذهلة، إلى جانب الكفاءة الهائلة، بتحقيق ارتفاعات غير مسبوقة في الفن. تحظى لوحات فرانسيس بيكون بتقدير كبير من قبل مؤرخي الفن المحترفين وخبراء الرسم الحديث. الناس العاديينلدى المهتمين بالفن والإبداع، في الغالب، موقف إيجابي تجاه أعمال الفنان.

فرانسيس بيكون: سيرة ذاتية

ولد أحد أعظم الفنانين في عصرنا عام 1909 في مدينة دبلن الأيرلندية (عاصمة البلاد الآن). كان والده رجلاً عسكريًا متقاعدًا. ومع ذلك، فمن المرجح أنه تبنى تعطشه للمعرفة والفن من والدته التي كانت مهتمة بهذا طوال حياتها.

وبسبب الحركة المستمرة وسوء الحالة الصحية، لم يتمكن من الحصول على التعليم المناسب.

يبدأ في إظهار الاهتمام بالرسم والإبداع بشكل عام في وقت مبكر. بالفعل في نهاية العشرينيات من القرن الماضي، انتقل إلى فرنسا، حيث بدأ العمل كمصمم بدوام جزئي وقام أيضًا بتصميم المناظر الطبيعية.

في عام 1927، بعد أن زار معرض P. Picasso المعترف به بالفعل، أدرك فرانسيس أنه يريد أن يصبح فنانا وبدأ في الرسم. بعد فترة وجيزة، عاد إلى إنجلترا وأقام في لندن ورشة عمل صغيرة في مرآب قديم. هنا عمل حتى عام 1932.

بداية الرحلة الإبداعية

وفي عام 1933 رسم لوحة "الصلب" التي تشرفت بعرضها في معرض بلندن. تبدأ لوحات فرانسيس بيكون في الفوز بجمهورها، ويكتسب الفنان نفسه أول المعجبين به.

منذ ذلك الحين كان يعمل بشكل منتج للغاية. من تحت فرشاته جاء كمية ضخمةاللوحات ومع ذلك، فإن فترة الثلاثينيات والأربعينيات من القرن العشرين لم تكن الأكثر مثمرة في حياته. وقد وصل عمله إلى نطاق أوسع بكثير في سنوات ما بعد الحربعندما لم يمنع أي شيء الفنان من رسم اللوحات. كان فرانسيس بيكون محبوبًا من قبل الكثيرين بسبب أسلوبه الخاص ولوحة الألوان الغنية والعاطفية في عمله.

تظهر مشاعر الفنان وتجاربه في كل ضربة بالفرشاة.

فترة ما بعد الحرب

كما سبق ذكره أعلاه، ازدهار الإبداعأما الفنان فرانسيس بيكون، الذي نعرض لوحاته وسيرته الذاتية في هذا المقال، فقد جاء في النصف الثاني من القرن العشرين.

إحدى اللوحات الأولى التي أحدثت ضجة كبيرة في عالم الفن كانت لوحته “ثلاث دراسات لأشكال عند أقدام الصلب” التي رسمها عام 1944. وقد عرضت فيها المعارض الشهيرةتيت و لوفيفر.

وفي نهاية الأربعينيات غادر إنجلترا متوجهاً إلى موناكو حيث عمل لعدة سنوات. عند عودته إلى لندن، حصل على وظيفة مدرس في الكلية الملكية للفنون، وعمل أيضًا لبعض الوقت في معرض هانوفر.

في عام 1955 الأول معرض شخصيلوحات لفرانسيس بيكون، وكان موضوعها استعراضًا لأعماله في الفن الحديث. اتبع معرضه في معرض تيت عام 1962 نفس الخطة تقريبًا.

تكتسب أعمال ولوحات فرانسيس بيكون شعبية. لقد بدأ يتم الاعتراف به ليس فقط في موطنه الأصلي إنجلترا وأيرلندا، بل في جميع أنحاء أوروبا وأمريكا.

رحلات إلى أمريكا

وصل فرانسيس بيكون لأول مرة إلى أمريكا كفنان في عام 1968. ثم قدم في نيويورك لوحته "الثلاثية حول موضوع قصيدة لتوماس إليوت" المكتوبة عام 1967.

بعد النجاح في الولايات المتحدة، عاد إلى أوروبا، حيث عرض أعماله بشكل متكرر في باريس ولندن. وفي منتصف السبعينيات، زار أمريكا مرة أخرى، حيث كان له شرف اللقاء أعظم فنانآندي وارهول في ذلك الوقت. حدث معارفهم في عام 1975.

وكان الغرض من الزيارة إلى أمريكا عرض أعماله في العالم المتحف الشهيرمتروبوليتان في نيويورك.

مزيد من الإبداع

لوحات فرانسيس بيكون في السبعينيات والثمانينيات. أصبح مشهورًا جدًا ومطلوبًا لدرجة أنه خلال هذه السنوات تم عرضه بنشاط في جميع أنحاء أوروبا. لذلك، في أواخر السبعينيات، عرض في إسبانيا، وبعد عشر سنوات تقريبًا، أتيحت له الفرصة لعرض لوحاته، أولاً في برلين الشرقية، ثم في موسكو (1988).

هذه الثقة العالية والتقدير في الدول الاشتراكيةلم يتمكن كل الفنانين الغربيين من تحقيق ذلك. وهذا يوضح مرة أخرى أن بيكون سيد حقيقيمن عمله، عبقري.

بالإضافة إلى ذلك، يواصل العمل بنشاط، وإنشاء أعمال فنية بانتظام. يتم تجديد خزانته الإبداعية بشكل مطرد بلوحات جديدة. هذه هي الفترة الأكثر إبداعًا في حياته، عندما خلق أكبر عدديعمل

لوحات فرانسيس بيكون مع العناوين

يصل عدد أعماله إلى المئات، لذلك، في إطار هذه المقالة، سيتم إدراج عدد قليل فقط من لوحاته كأمثلة.

من بين أعماله المبكرة، بالإضافة إلى "الصلب" المذكور بالفعل، يمكن تسليط الضوء على: "صورة" (1932) و "الاستوديو الداخلي" (1934). كثير اللوحات المبكرةيتم تقييم الفنان أقل قليلاً من الفنانين اللاحقين. ربما يرجع ذلك إلى حقيقة أن الفنان في ذلك الوقت كان قد بدأ للتو في البحث عن أسلوبه الخاص.

من المزيد يعمل في وقت لاحقالفنان جدير بالذكر الصور التالية: "ثلاثة رسومات لصورة لوسيان فرويد" (1969)، "ثلاث دراسات لشخصيات عند سفح الصلب" (1944) وغيرها الكثير.

في الأربعينيات رسم سلسلة من اللوحات تسمى "الرؤوس". كما رسم العديد من الصور، أحدها "صورة لجورج داير المتكلم" (1966) - صديقه.

ميزات النمط

لوحات فرانسيس بيكون عبارة عن صور خلابة، مرسومة بالفرشاة والدهانات، تدمج مشاعر الفنان ونظرته للعالم. تمتلئ كل لوحة بأفكار واتجاهات جديدة في الفن.

في الوقت نفسه، يعد عمل الفنان محفوفًا بالمخاطر ومتطرفًا وباهظًا لدرجة أنه حتى زملائه المبدعين لم يتمكنوا دائمًا من تقدير وفهم هذه اللوحة أو تلك. ولكن مهما كان الأمر، فقد كان الناس قادرين على الشعور بموهبته والرسالة التي سعى إلى نقلها في عمله.

تم رسم العديد من اللوحات بألوان قاتمة ومعتمة إلى حد ما إلى حد أكبرنوع من القلق والتبسيط. يرى كل شخص شيئا مختلفا في أعماله، ولكل منها معنى خاص به. على الأرجح، أراد الفنان أن ينقل بعض تجاربه الخاصة، وليس حقيقة أن الناس سوف يفسرون أفكاره بدقة، ولكن هذه هي خصوصية الرسم وأي فن - تنوع وتنوع العرض والفهم.

أغلى اللوحات للفنان

اليوم، تحظى لوحات فرانسيس بيكون بتقدير كبير. أسعار بعضها بالملايين وحتى عشرات الملايين من الدولارات. لذلك، على سبيل المثال، تقدر قيمة اللوحة الثلاثية "ثلاثة رسومات تخطيطية لصورة لوسيان فرويد" في سوق الفن الحديث بـ مبلغ رائعأي 142.4 مليون دولار أمريكي. تم منح هذا السعر الهائل حقًا لـ "Elaine Wynne" في عام 2013 في مزاد Christie.

لوحة أخرى لبيكون مدرجة في قائمة الأكثر أعمال باهظة الثمناللوحة هي "الثلاثية" التي رسمها عام 1976. وبلغت قيمتها في عام 2008 أكثر من 86 مليون دولار أمريكي. ولم يرغب المشتري في الكشف عن اسمه.

أما اللوحة الثالثة، التي بيعت بمبالغ ضخمة، فهي اللوحة الثلاثية “ثلاث دراسات لصورة لجون إدواردز” التي رسمها الفنان عام 1984. تم بيع اللوحة مقابل 80 مليونًا في عام 2014. كما رأى المشتري أنه من المناسب عدم الكشف عن هويته.

يوجد في نفس الصف في هذه القائمة فنانين عظماء مثل: A. Modigliani، P. Picasso، E. Munch، V. van Gogh وغيرهم الكثير. كلهم أصبحوا الأعظم، وبيكون معهم في نفس القائمة.

حقيقة أن الناس على استعداد للعطاء ثروات بملايين الدولاراتبالنسبة للوحات بيكون، يتحدث بالفعل عن طلبه المذهل كرسام. كان عمل الفنان موضع تقدير، واليوم بدأ بالفعل في النظر فيه الكلاسيكيات الحديثة. إنه أحد مبدعي الفن الحديث، الذين حددوا إلى حد كبير الاتجاهات الإضافية التي بدأت في نقل الفن إلى أبعد من ذلك. بعد أن ألهم الملايين من الفنانين الشباب بمثاله، أصبح بيكون بالنسبة للكثيرين معبودًا حقيقيًا، وأيقونة للفن الحديث.

ختاماً

حددت لوحات فرانسيس بيكون إلى حد كبير تطور الرسم في القرن العشرين. لا تزال تبدو ذات صلة وحيوية اليوم، ويسترشد العديد من الفنانين المعاصرين بعمل هذا المعلم، معتبرين إياه معيارًا يجب اتباعه.

البريطانيون فخورون جدًا بأن أحد أبرز الفنانين وأكثرهم تكلفة في عصرنا هو مواطنهم. في وطنه، يحظى عمله بتقدير كبير، حتى أعلى مما هو عليه في بقية العالم.

على الرغم من أن لوحاته، التي تتميز بأسلوب فريد من نوعه، لا تنال إعجاب الجميع، بل إن الكثيرين يعتبرونها عديمة الذوق ومبتذلة، إلا أنه تمكن من كسب قلوب الملايين من الناس على وجه الأرض. سر نجاحه مذهل.