الملحنون الإيطاليون في القرنين السادس عشر والثامن عشر.

أغوستينو أجازاري(1578/02/12 - 1640/04/10) - ملحن ومنظر موسيقى إيطالي.

ولد أجزاري في سيينا لعائلة أرستقراطية وتلقى تعليمًا جيدًا منذ الطفولة. في عام 1600 نشر كتابين من كتاباته في البندقية. في عام 1601، انتقل أجزاري إلى روما وأصبح مدرسًا في الكلية الألمانية المجرية (المعهد اللاهوتي).

أدريانو بانشيري(1568/03/09 - 1634) - مؤلف موسيقي ومنظر موسيقى وعازف أرغن وشاعر إيطالي أواخر عصر النهضةوأوائل الباروك. أحد مؤسسي Accademia dei Floridi في بولونيا، إحدى أكاديميات الموسيقى الإيطالية الرائدة في القرن السابع عشر.

أليساندرو غراندي (دي غراندي)(1586 - صيف 1630) - مؤلف موسيقي إيطالي من أوائل عصر الباروك، كتب بأسلوب الكونسرتاتو الجديد. لقد كان الملحن الشعبيشمال إيطاليا في ذلك الوقت، المشهورة بـ موسيقى الكنيسةوالكانتاتا والألحان العلمانية.

ألفونسو فونتانيلي(1557/02/11 - 11/02/1622) - ملحن وكاتب ودبلوماسي إيطالي وأرستقراطي البلاط في أواخر عصر النهضة وأوائل الباروك. أحد الممثلين الرئيسيين لمدرسة فيرارا للفنون في أواخر القرن السادس عشر، أحد الملحنين الأوائل في أسلوب "الممارسة الثانية" في الانتقال إلى عصر الباروك.

أنطونيو سيستي(عُمد في 5 أغسطس 1623 - 14 أكتوبر 1669) - ملحن ومغني (تينور) وعازف أرغن إيطالي. أحد أشهر الملحنين الإيطاليين في عصره، قام بتأليف الأوبرا والكانتاتا بشكل رئيسي.

جيرولامو فريسكوبالدي(13/09/1583 - 01/03/1643) - ملحن وموسيقي ومعلم إيطالي. أحد أهم مؤلفي موسيقى الأرغن في أواخر عصر النهضة وأوائل عصر الباروك. تُعد أعماله تتويجًا لتطور موسيقى الأرغن في القرن السابع عشر، وقد أثرت على العديد من الملحنين الكبار، بما في ذلك يوهان سيباستيان باخ وهنري بورسيل وآخرين، حتى نهاية القرن التاسع عشر.

جيوفاني باسانو(حوالي 1558 - صيف 1617) - ملحن وعازف بوق إيطالي (كورنيت - آلة نفخ قديمة) أداة خشبية) مدرسة البندقية الباروكية المبكرة. لقد كان شخصية رئيسية في تطوير الفرقة الموسيقية في كاتدرائية القديس مرقس (أشهر كاتدرائية في البندقية). وقد قام بتأليف كتاب مفصل في الزخرفة الآلية، وهو مصدر غني للبحث فيه الممارسة الحديثةتنفيذ.

جيوفاني باتيستا ريشيو (جيوفاني باتيستا ريشيو)(ت. بعد 1621) - قدم الملحن والموسيقي الإيطالي من عصر الباروك المبكر، الذي عمل في البندقية، مساهمة كبيرة في تطوير الأشكال الآلية، وخاصة بالنسبة للمسجل.

لودفيج فان بيتهوفن

لودفيج فان بيتهوفن- أعظم ملحن في أوائل القرن التاسع عشر. قداس و سوناتا ضوء القمريمكن التعرف عليها على الفور لأي شخص. كانت أعمال الملحن الخالدة وستحظى بشعبية كبيرة بفضل أسلوب بيتهوفن الفريد.

- الملحن الألماني في القرن الثامن عشر. المؤسس بلا شك الموسيقى الحديثة. استندت أعماله إلى تنوع تناغمات الآلات المختلفة. لقد ابتكر إيقاع الموسيقى، ولهذا السبب فإن أعماله تتكيف بسهولة مع المعالجة الآلية الحديثة.

- الملحن النمساوي الأكثر شهرة وفهمًا في أواخر القرن الثامن عشر. جميع أعماله بسيطة ومبتكرة. إنها لحنية وممتعة للغاية. سيكون لأغنية صغيرة وعاصفة رعدية والعديد من المؤلفات الأخرى المرتبة في الصخور مكانًا خاصًا في مجموعتك.

- الملحن النمساوي في أواخر القرن الثامن عشر وأوائل القرن التاسع عشر. حقا الملحن الكلاسيكي. كان للكمان مكانة خاصة لدى هايدن. إنها عازفة منفردة في جميع أعمال الملحن تقريبًا. موسيقى جميلة جدا وساحرة.

- ملحن إيطالي من النصف الأول من القرن الثامن عشر رقم 1. المزاج الوطني و نهج جديدأدى هذا الترتيب إلى تفجير أوروبا حرفيًا في منتصف القرن الثامن عشر. سمفونيات "الفصول" هي بطاقة تعريف الملحن.

- الملحن البولندي في القرن التاسع عشر. وفقا لبعض المعلومات، مؤسس النوع المشترك من الحفلات الموسيقية و الموسيقى الشعبية. تمتزج البولونيز والمازوركا الخاصة به بسلاسة مع موسيقى اوركسترا. كان العيب الوحيد في عمل الملحن هو الأسلوب الناعم للغاية (الافتقار إلى الدوافع القوية والنارية).

- الملحن الألماني في أواخر القرن التاسع عشر. تم الحديث عنه باعتباره أعظم رومانسي في عصره، وتفوقت شعبيته على "القداس الألماني" على الأعمال الأخرى لمعاصريه. يختلف أسلوب موسيقى برامز نوعيًا عن أنماط الكلاسيكيات الأخرى.

- الملحن النمساوي في أوائل القرن التاسع عشر. واحدة من غير المعترف بها خلال الحياة أعظم الملحنين. جداً الموت المبكرفي سن الحادية والثلاثين، لم تسمح لشوبرت بتطوير إمكاناته بالكامل. كانت الأغاني التي كتبها هي المصدر الرئيسي للدخل عندما أعظم السمفونياتتراكم الغبار على الرفوف. فقط بعد وفاة الملحن حظيت الأعمال بتقدير كبير من قبل النقاد.

- الملحن النمساوي في أواخر القرن التاسع عشر. مؤسس الفالس والمسيرات. نقول شتراوس - نعني الفالس، نقول الفالس - نعني شتراوس. نشأ يوهان جونيور في عائلة والده الملحن. تعامل شتراوس الأكبر مع أعمال ابنه بازدراء. كان يعتقد أن ابنه كان يفعل هراء، وبالتالي أذله بكل طريقة ممكنة في العالم. لكن يوهان الأصغر استمر بعناد في فعل ما يحبه، وأثبتت الثورة والمسيرة التي كتبها شتراوس على شرفها عبقرية ابنه في نظر المجتمع الأوروبي الراقي.

- أحد أعظم الملحنين في القرن التاسع عشر. يتقن فن الأوبرا. تحظى عايدة وعطيل لفيردي بشعبية كبيرة اليوم بفضل الموهبة الحقيقية للملحن الإيطالي. أدت الخسارة المأساوية لعائلته عن عمر يناهز 27 عامًا إلى إصابة الملحن بالشلل، لكنه لم يستسلم وانغمس في الإبداع، فكتب العديد من الأوبرا في وقت واحد. على المدى القصير. أعرب المجتمع الراقي عن تقديره الكبير لموهبة فيردي وعرضت أوبراه في أرقى المسارح في أوروبا.

- حتى في عمر 18 عامًا، كتب هذا الملحن الإيطالي الموهوب العديد من الأوبرا التي لاقت شهرة كبيرة. وكان تتويج إنجازاته هو المسرحية المنقحة " حلاق إشبيلية"بعد تقديمه للجمهور، حمل جيواتشينو حرفيًا بين ذراعيه. وكان النجاح مسكرًا. وبعد ذلك، أصبح روسيني ضيفًا مرحبًا به في المجتمع الراقيواكتسبت سمعة طيبة.

- ملحن ألماني من أوائل القرن الثامن عشر. أحد مؤسسي الأوبرا و موسيقى الآلات. بالإضافة إلى كتابة الأوبرا، كتب هاندل أيضًا موسيقى "للشعب"، والتي كانت تحظى بشعبية كبيرة في تلك الأيام. مئات الأغاني و نغمات الرقصرعدت أغاني الملحن في الشوارع والساحات في تلك الأوقات البعيدة.

- الأمير والملحن البولندي علم نفسه بنفسه. عدم وجود تعليم الموسيقىأصبح ملحنًا مشهورًا. بولونيزه الشهير معروف في جميع أنحاء العالم. في عهد الملحن، كانت هناك ثورة في بولندا، وأصبحت المسيرات التي كتبها أناشيد المتمردين.

- ملحن يهودي ولد في ألمانيا. له مسيرة الزفافو"احلم في ليلة الصيف"لقد حظيت بشعبية كبيرة منذ مئات السنين. وقد تم استقبال السيمفونيات والمؤلفات التي كتبها بنجاح في جميع أنحاء العالم.

- الملحن الألماني في القرن التاسع عشر. لقد تبنى الفاشيون فكرته الغامضة المعادية للسامية حول تفوق العرق الآري على الأجناس الأخرى. تختلف موسيقى فاغنر كثيرًا عن موسيقى أسلافه. يهدف في المقام الأول إلى ربط الإنسان والطبيعة بمزيج من التصوف. له الأوبرا الشهيرةتؤكد "حلقات Nibelungs" و "Tristan and Isolde" الروح الثورية للملحن.

- الملحن الفرنسيمنتصف القرن التاسع عشر. مبدع "كارمن". منذ ولادته كان طفلاً عبقري وفي سن العاشرة دخل بالفعل إلى المعهد الموسيقي. لعدم حياة طويلة(توفي قبل أن يبلغ السابعة والثلاثين من عمره) كتب عشرات الأوبرا والأوبريتات المتنوعة أعمال الأوركستراوالسيمفونيات الواحدة.

- ملحن وشاعر غنائي نرويجي. أعماله مليئة باللحن. كتب خلال حياته عددًا كبيرًا من الأغاني والرومانسيات والأجنحة والدراسات. غالبًا ما يستخدم مؤلفه "Cave of the Mountain King" في السينما وموسيقى البوب ​​​​الحديثة.

- ملحن أمريكي من أوائل القرن العشرين - مؤلف كتاب "Rhapsody in Blue" الذي يحظى بشعبية خاصة حتى يومنا هذا. في سن السادسة والعشرين، كان بالفعل الملحن الأول لبرودواي. انتشرت شعبية غيرشوين بسرعة في جميع أنحاء أمريكا، وذلك بفضل العديد من الأغاني والعروض الشعبية.

- الملحن الروسي. تعتبر أوبراه "بوريس جودونوف" السمة المميزة للعديد من المسارح حول العالم. اعتمد الملحن في أعماله على الفولكلورمعتبرا الموسيقى الشعبية هي موسيقى الروح. تعد أغنية "Night on Bald Mountain" للموديست بتروفيتش واحدة من أكثر عشرة رسومات سيمفونية شعبية في العالم.

بالطبع، الملحن الأكثر شهرة وأعظم في روسيا. "بحيرة البجع" و"الجميلة النائمة" و"المسيرة السلافية" و"كسارة البندق" و"يوجين أونجين" و" ملكة البستوني". هذه وغيرها الكثير من الروائع الفن الموسيقيتم إنشاؤها بواسطة الملحن الروسي لدينا. تشايكوفسكي هو فخر روسيا. في جميع أنحاء العالم يعرفون "بالاليكا"، "ماتريوشكا"، "تشايكوفسكي"...

- الملحن السوفييتي. ستالين المفضل. أوصى ميخائيل زادورنوف بشدة بالاستماع إلى أوبرا "حكاية رجل حقيقي". لكن عمل سيرجي سيرجيتش في الغالب جاد وعميق. "الحرب والسلام"، "سندريلا"، "روميو وجولييت"، والعديد من السمفونيات الرائعة والأعمال للأوركسترا.

- ملحن روسي ابتكر أسلوبه الفريد في الموسيقى. لقد كان رجلاً شديد التدين و مكان خاصخصص عمله لكتابة الموسيقى الدينية. كما كتب رحمانينوف الكثير من الحفلات الموسيقية والعديد من السمفونيات. يعتبر عمله الأخير "الرقصات السمفونية" أعظم عمل للملحن.

استمع إلى شيء من الكلاسيكيات - ماذا يمكن أن يكون أفضل؟! خاصة في عطلات نهاية الأسبوع، عندما ترغب في الاسترخاء، انسى هموم اليوم والهموم أسبوع العمل، احلم بالأشياء الجميلة، وأبهج نفسك فحسب. مجرد التفكير الأعمال الكلاسيكيةتم إنشاؤها من قبل مؤلفين لامعين منذ فترة طويلة لدرجة أنه من الصعب تصديق أن شيئًا ما يمكن أن يبقى لسنوات عديدة. وما زالت هذه الأعمال محبوبة ومستمعة، ويتم إنشاء الترتيبات و التفسيرات الحديثة. حتى في التكيف الحديث، تظل أعمال الملحنين الرائعين موسيقى كلاسيكية. وكما يعترف، فإن الأعمال الكلاسيكية بارعة، وكل شيء عبقري لا يمكن أن يكون مملاً.

من المحتمل أن جميع الملحنين العظماء لديهم أذن خاصة، وحساسية خاصة للنغمة واللحن، مما سمح لهم بتأليف موسيقى تستمتع بها عشرات الأجيال، ليس فقط من مواطنيهم، ولكن أيضًا من عشاق الموسيقى الكلاسيكية في جميع أنحاء العالم. إذا كنت لا تزال تشك فيما إذا كنت تحب الموسيقى الكلاسيكية، فأنت بحاجة إلى مقابلة، وسترى أنه في الواقع، أنت بالفعل من محبي الموسيقى الجميلة منذ فترة طويلة.

واليوم سنتحدث عن أشهر 10 ملحنين في العالم.

يوهان سيباستيان باخ

المركز الأول ينتمي بجدارة. ولد عبقري في ألمانيا. كتب الملحن الأكثر موهبة موسيقى القيثارة والأرغن. لم يبتكر الملحن أسلوبًا جديدًا في الموسيقى. لكنه كان قادرًا على خلق الكمال في جميع أساليب عصره. وهو مؤلف أكثر من 1000 مقالة. في أعماله باخجمع بين الأساليب الموسيقية المختلفة التي تعرف عليها طوال حياته. غالباً الرومانسية الموسيقيةجنبا إلى جنب مع الطراز الباروكي. خلال الحياة يوهان باخباعتباره ملحنًا، لم يحصل على التقدير الذي يستحقه، وقد نشأ الاهتمام بموسيقاه بعد حوالي 100 عام من وفاته. يُطلق عليه اليوم أحد أعظم الملحنين الذين عاشوا على وجه الأرض. انعكس تفرده كشخص ومعلم وموسيقي في موسيقاه. باخوضع أسس موسيقى العصر الجديد والمعاصر، وقسم تاريخ الموسيقى إلى ما قبل باخ وما بعد باخ. هناك رأي بأن الموسيقى باخكئيب وكئيب. موسيقاه أساسية وشاملة إلى حد ما ومنضبطة ومركزة. مثل تأملات شخص ناضج وحكيم. الخلق باخأثرت على العديد من الملحنين. وقد أخذ بعضهم إشارات من أعماله أو استخدم موضوعات منها. والموسيقيون في جميع أنحاء العالم يعزفون الموسيقى باخ، معجبًا بجمالها وكمالها. واحدة من الأعمال الأكثر إثارة - "حفلات براندنبورغ"- دليل ممتاز على أن الموسيقى باخلا يمكن اعتباره كئيبًا جدًا:

فولفغانغ أماديوس موزارت

إنه يعتبر بحق عبقري. في سن الرابعة، كان يجيد العزف على الكمان والهاربسيكورد، وفي سن السادسة بدأ في تأليف الموسيقى، وفي السابعة من عمره كان يرتجل بمهارة على القيثارة والكمان والأرغن، ويتنافس مع الموسيقيين المشهورين. بالفعل في عمر 14 عامًا موزارت- ملحن معروف، وعمره 15 عامًا - عضو في أكاديميتي الموسيقى في بولونيا وفيرونا. بطبيعته، كان لديه أذن موسيقية رائعة وذاكرة وقدرة على الارتجال. لقد ابتكر عددًا مذهلاً من الأعمال - 23 أوبرا، و18 سوناتا، و23 كونشرتو بيانو، و41 سيمفونية وأكثر من ذلك بكثير. لم يرغب الملحن في التقليد، حاول إنشاء نموذج جديد يعكس الفردية الجديدة للموسيقى. ليس من قبيل الصدفة أن الموسيقى في ألمانيا موزارتتسمى "موسيقى الروح"، وقد أظهر الملحن في أعماله ملامح صدقه، الطبيعة المحبة. أعظم ملحن يعلق أهمية خاصة على الأوبرا. الأوبرا موزارت- عصر تطور هذا النوع من الفن الموسيقي. موزارتمعروف على نطاق واسع كواحد من أعظم الملحنين: يكمن تفرده في حقيقة أنه عمل في كل شيء الأشكال الموسيقيةعصره وحقق أعلى النجاح على الإطلاق. واحدة من الأعمال الأكثر شهرة - "المسيرة التركية":

لودفيج فان بيتهوفن

كان ألماني عظيم آخر شخصية مهمة في الفترة الرومانسية الكلاسيكية. حتى أولئك الذين لا يعرفون شيئًا على الإطلاق عن الموسيقى الكلاسيكية يعرفون عنها. بيتهوفنهو أحد الملحنين الأكثر أداءً واحترامًا في العالم. شهد الملحن الكبير الاضطرابات الهائلة التي حدثت في أوروبا وأعاد رسم خريطتها. وتنعكس هذه الاضطرابات الكبيرة والثورات والمواجهات العسكرية في أعمال الملحن، وخاصة الأعمال السيمفونية. لقد جسد صور النضال البطولي في الموسيقى. في أعمال خالدة بيتهوفنسوف تسمع النضال من أجل الحرية وأخوة الناس، والإيمان الذي لا يتزعزع في انتصار النور على الظلام، وكذلك أحلام الحرية والسعادة للبشرية. واحدة من أشهر و حقائق مذهلةحياته - تطور مرض الأذن إلى صمم كامل، لكن على الرغم من ذلك استمر الملحن في كتابة الموسيقى. وكان يعتبر أيضا واحدا من أفضل عازفي البيانو. موسيقى بيتهوفنبسيطة بشكل مدهش وسهلة الفهم دوائر واسعةالمستمعين. تتغير الأجيال وحتى العصور، والموسيقى بيتهوفنولا يزال يثير ويسعد قلوب الناس. واحد منه أفضل الأعمال – "سوناتا ضوء القمر":

ريتشارد فاغنر

بالاسم العظيم ريتشارد فاغنرغالبًا ما يرتبط بروائعه "جوقة الزفاف"أو "ركوب فالكيري". لكنه معروف ليس فقط كملحن، ولكن أيضا كفيلسوف. فاغنراعتبر أعماله الموسيقية وسيلة للتعبير عن مفهوم فلسفي معين. مع فاغنرلقد بدأت واحدة جديدة العصر الموسيقيعملية. حاول الملحن تقريب الأوبرا إلى الحياة؛ فالموسيقى بالنسبة له ليست سوى وسيلة. ريتشارد فاغنر- الخالق الدراما الموسيقيةمصلح الأوبرا وفن القيادة، مبتكر لغة الموسيقى التوافقية واللحنية، مبدع الأشكال الجديدة التعبير الموسيقي. فاغنر- مؤلف أطول أغنية منفردة في العالم (14 دقيقة و 46 ثانية) والأطول في العالم الأوبرا الكلاسيكية(5 ساعات و15 دقيقة). خلال الحياة ريتشارد فاغنركان يعتبر شخصًا مثيرًا للجدل، إما محبوبًا أو مكروهًا. وغالباً كلاهما معاً. جعلته الرمزية الغامضة ومعاداة السامية الملحن المفضل لهتلر، لكنها أغلقت الطريق أمام موسيقاه أمام إسرائيل. ومع ذلك، لا ينكر أنصار الملحن ولا معارضوه عظمته كملحن. موسيقى رائعة من النوتات الأولى ريتشارد فاغنريمتصك تمامًا، ولا يترك مجالًا للخلافات والخلافات:

فرانز شوبرت

الملحن النمساوي - عبقرية موسيقية، من أفضل ملحني الأغاني. كان عمره 17 عامًا فقط عندما كتب أغنيته الأولى. في يوم واحد يمكنه كتابة 8 أغنيات. بالنسبة لي الحياة الإبداعيةقام بتأليف أكثر من 600 مقطوعة موسيقية، بناءً على قصائد لأكثر من 100 شاعر عظيم، بما في ذلك غوته وشيلر وشكسبير. لهذا السبب فرانز شوبرتفي أعلى 10. رغم الإبداع شوبرتمتنوع للغاية في استخدام الأنواع والأفكار والتناسخات، والشيء السائد والمحدد في موسيقاه هو الكلمات الصوتية والأغاني. ل شوبرتاعتبرت الأغنية نوعا غير مهم، وكان هو الذي رفعه إلى مستوى الكمال الفني. علاوة على ذلك، فقد جمع بين الأغنية والموسيقى السمفونية غير المتوافقة على ما يبدو، مما أدى إلى ظهور اتجاه جديد للسمفونية الغنائية الرومانسية. الكلمات الصوتية والأغاني هي عالم من التجارب الإنسانية البسيطة والعميقة والدقيقة وحتى الحميمة، والتي لا يتم التعبير عنها بالكلمات، بل بالصوت. فرانز شوبرتعاش جدا حياة قصيرة، 31 سنة فقط. مصير أعمال الملحن لا يقل مأساوية عن حياته. بعد الموت شوبرتوبقيت العديد من المخطوطات غير المنشورة مخزنة في خزائن الكتب وأدراج الأقارب والأصدقاء. حتى المقربون منه لم يعرفوا كل ما كتبه، وعلى مداره سنوات عديدةتم الاعتراف به بشكل أساسي كملك الأغنية فقط. نُشرت بعض أعمال الملحن بعد نصف قرن فقط من وفاته. من أكثر الأعمال المحبوبة والمشهورة فرانز شوبرت – "أغنية المساء":

روبرت شومان

مع مصير مأساوي بنفس القدر الملحن الألماني- واحد من أفضل الملحنينعصر رومانسي. لقد خلق موسيقى ذات جمال مذهل. للحصول على فكرة عن اللغة الألمانية الرومانسية في القرن التاسع عشرالقرن، مجرد الاستماع "كرنفال" روبرت شومان. وكان قادرا على الهروب من التقاليد الموسيقيةالعصر الكلاسيكي، وخلق تفسيره الخاص للأسلوب الرومانسي. روبرت شومانكان موهوبًا بالعديد من المواهب، وحتى لفترة طويلة لم يستطع الاختيار بين الموسيقى والشعر والصحافة وفقه اللغة (كان متعدد اللغات ويترجم بطلاقة من الإنجليزية والفرنسية والإيطالية). لقد كان أيضًا عازف بيانو رائعًا. ومع ذلك فإن الدعوة والعاطفة الرئيسية شومانكانت هناك موسيقى. تعكس موسيقاه الشعرية والنفسية العميقة إلى حد كبير ازدواجية طبيعة الملحن، واندفاع العاطفة والهروب إلى عالم الأحلام، والوعي بالواقع المبتذل والرغبة في المثالية. واحدة من روائع روبرت شومان، والتي يجب على الجميع سماعها ببساطة:

فريدريك شوبان

ولعله أشهر بولندي في عالم الموسيقى. لا قبل ولا بعد الملحن كان عبقري موسيقي من هذا المستوى ولد في بولندا. البولنديون فخورون بشكل لا يصدق بمواطنهم العظيم، وفي عمله يمجد الملحن وطنه أكثر من مرة، ويعجب بجمال المناظر الطبيعية، ويندب الماضي المأساوي، ويحلم بمستقبل عظيم. فريدريك شوبان- أحد الملحنين القلائل الذين كتبوا الموسيقى حصريًا للبيانو. تراثه الإبداعي لا يتضمن أوبرا ولا سيمفونيات، بل قطع البيانوالمقدمة بكل تنوعها. تشكل أعماله أساس ذخيرة العديد من عازفي البيانو المشهورين. فريدريك شوبانهو ملحن بولندي معروف أيضًا بعازف البيانو الموهوب. لقد عاش 39 عامًا فقط، لكنه تمكن من إنشاء العديد من الروائع: القصص، المقدمات، الفالس، المازوركا، الموسيقى الليلية، البولونيز، الدراسات، السوناتات وأكثر من ذلك بكثير. واحد منهم هو "الأغنية رقم 1، G الصغرى".

فرانز ليزت

وهو واحد من أعظم الملحنين في العالم. عاش طويلا نسبيا وبشكل مدهش حياة غنيةوعاش الفقر والغنى، وقابل الحب وواجه الازدراء. بالإضافة إلى موهبته الطبيعية، كان لديه قدرة رائعة على العمل. فرانز ليزتلم يحظى فقط بإعجاب خبراء الموسيقى والمشجعين. سواء كملحن أو عازف بيانو، فقد نال إشادة عالمية من النقاد الأوروبيين القرن التاسع عشر. قام بإنشاء أكثر من 1300 عملاً وما شابه ذلك فريدريك شوبانأعطى الأفضلية لأعمال البيانو. عازف البيانو اللامع فرانز ليزتعرف كيف يعيد إنتاج صوت أوركسترا كاملة على البيانو، وكان يرتجل ببراعة، ويتمتع بذاكرة رائعة المؤلفات الموسيقيةلم يكن له مثيل في قراءة الملاحظات من الورقة. كان يتمتع بأسلوب مثير للشفقة في الأداء، وهو ما انعكس أيضًا في موسيقاه، فهو عاطفي عاطفي ومتفائل بطولي، مما يخلق ألوانًا ملونة. لوحات موسيقيةوترك انطباع دائم لدى المستمعين. بطاقة عملكونشيرتو البيانو للملحن. أحد هذه الأعمال. ومن أشهر أعماله ليزت – "أحلام الحب":

يوهانس برامز

شخصية مهمة في الفترة الرومانسية في الموسيقى هي يوهانس برامز . الاستماع وحب الموسيقى برامزالتهم طعم جيدو ميزة مميزة طبيعة رومانسية. برامزلم يكتب أوبرا واحدة، لكنه خلق أعمالا في جميع الأنواع الأخرى. مجد خاص برامزأحضر سمفونياته بالفعل في الأعمال الأولى، تظهر أصالة الملحن، والتي تحولت بمرور الوقت إلى أسلوبه الخاص. إذا نظرنا إلى جميع الأعمال برامزلا يمكن القول أن الملحن تأثر بشكل كبير بعمل أسلافه أو معاصريه. ومن حيث حجم الإبداع برامزفي كثير من الأحيان مقارنة باخو بيتهوفن. وربما تكون هذه المقارنة مبررة من حيث أن عمل الألمان الثلاثة العظماء يمثل الذروة حقبة بأكملهافي تاريخ الموسيقى. على عكس فرانز ليزتحياة يوهانس برامزوكانت خالية من الأحداث المضطربة. لقد فضل الإبداع الهادئ، وحصل خلال حياته على الاعتراف بموهبته واحترامه العالمي، كما حصل على مرتبة الشرف الكبيرة. الموسيقى الأكثر تميزا فيها القوة الإبداعية برامزكان له تأثير مشرق ومبتكر بشكل خاص، هو له "قداس ألماني"وهو عمل ابتكره المؤلف لمدة 10 سنوات وأهداه لوالدته. في موسيقاك برامزتغني القيم الأبدية حياة الإنسانالتي تكمن في جمال الطبيعة وفن مواهب الماضي العظيمة وثقافة وطنهم.

جوزيبي فيردي

ما هي العشرة الأوائل الملحنين دون؟! اشتهر الملحن الإيطالي بأوبراته. أصبح المجد الوطني لإيطاليا، عمله هو تتويجا لتطوير الأوبرا الإيطالية. لا يمكن المبالغة في تقدير إنجازاته ومزاياه كملحن. لا تزال أعماله، بعد مرور قرن من وفاة المؤلف، هي الأكثر شعبية، والأداء على نطاق واسع، والمعروفة لكل من خبراء ومحبي الموسيقى الكلاسيكية.

ل فيرديأهم شيء في الأوبرا كان الدراما. تم إنشاؤها بواسطة الملحن الصور الموسيقيةتجمع ريجوليتو وعايدة وفيوليتا وديسديمونا بشكل عضوي بين اللحن المشرق وعمق الشخصيات والديمقراطية والرقي الخصائص الموسيقيةوالعواطف العنيفة والأحلام الساطعة. فيرديكان عالمًا نفسيًا حقيقيًا في فهم المشاعر الإنسانية. موسيقاه هي النبل والقوة، والجمال المذهل والانسجام، والألحان الجميلة التي لا توصف، والألحان الجميلة والثنائيات. تشتعل المشاعر، وتتشابك الكوميديا ​​والمأساة وتندمجان معًا. مؤامرات الأوبرا باعترافه الخاص فيردي، يجب أن تكون "أصلية ومثيرة للاهتمام و... عاطفية، مع شغف قبل كل شيء." وأغلب أعماله جدية ومأساوية، وتبدو عاطفية مواقف دراميةوموسيقى العظماء فيردييعطي تعبيراً عما يحدث ويؤكد على لهجات الموقف. بعد أن استوعب كل ما حققته مدرسة الأوبرا الإيطالية، لم ينكر تقاليد الأوبرا، بل تم إصلاحه الأوبرا الإيطاليةملأها بالواقعية وأعطاها وحدة الكل. وفي الوقت نفسه، لم يعلن عن إصلاحه، ولم يكتب مقالات عنه، بل كتب ببساطة الأوبرا بطريقة جديدة. موكب منتصر لإحدى الروائع فيردي- الأوبرا - اجتاحت المراحل الإيطالية واستمرت في أوروبا، وكذلك في روسيا وأمريكا، مما أجبر حتى المتشككين على الاعتراف بموهبة الملحن العظيم.

أشهر 10 ملحنين في العالمتم التحديث: 25 نوفمبر 2017 بواسطة: ايلينا

فيما يلي قائمة بـ 10 ملحنين يجب أن تعرفهم. من كل واحد منهم يمكن القول على وجه اليقين أنه أعظم ملحن عاش على الإطلاق، على الرغم من أنه في الواقع من المستحيل، بل من المستحيل، مقارنة الموسيقى المكتوبة على مدى عدة قرون. ومع ذلك، يبرز كل هؤلاء الملحنين بين معاصريهم كمؤلفين قاموا بتأليف موسيقى من أعلى المستويات وسعوا إلى دفع حدود الموسيقى الكلاسيكية إلى حدود جديدة. لا تحتوي القائمة على أي ترتيب، مثل الأهمية أو التفضيل الشخصي. فقط 10 ملحنين رائعين يجب أن تعرفهم.

يرافق كل ملحن حقيقة مقتبسة من حياته، وتذكر أنك ستبدو كخبير. ومن خلال الضغط على الرابط الخاص بالاسم الأخير ستتعرف عليه سيرة ذاتية كاملة. وبالطبع، يمكنك الاستماع إلى أحد الأعمال المهمة لكل معلم.

أهم شخصية في الموسيقى الكلاسيكية العالمية. أحد الملحنين الأكثر أداءً واحترامًا في العالم. لقد أبدع في جميع الأنواع التي كانت موجودة في عصره، بما في ذلك الأوبرا والباليه وموسيقى العروض الدرامية والأعمال الكورالية. تعتبر الأكثر أهمية في تراثه أعمال مفيدة: سوناتات البيانو والكمان والتشيلو، وحفلات موسيقية للبيانو، والكمان، والرباعية، والمبادرات، والسمفونيات. مؤسس الفترة الرومانسية في الموسيقى الكلاسيكية.

حقيقة مثيرة للاهتمام.

أراد بيتهوفن أولاً أن يهدي سيمفونيته الثالثة (1804) لنابليون؛ وقد انبهر الملحن بشخصية هذا الرجل الذي بدا للكثيرين في بداية عهده بطلاً حقيقياً. ولكن عندما أعلن نابليون نفسه إمبراطورًا، شطب بيتهوفن إهداءه إلى صفحة العنوانوكتب كلمة واحدة فقط - "بطولية".

"سوناتا ضوء القمر" لبيتهوفن،يستمع:

2. (1685-1750)

الملحن وعازف الأرغن الألماني، ممثل عصر الباروك. أحد أعظم الملحنين في تاريخ الموسيقى. كتب باخ خلال حياته أكثر من 1000 عمل. يمثل عمله جميع الأنواع الهامة في ذلك الوقت، باستثناء الأوبرا؛ ولخص إنجازات الفن الموسيقي في عصر الباروك. مؤسس السلالة الموسيقية الأكثر شهرة.

حقيقة مثيرة للاهتمام.

خلال حياته، تم الاستهانة بباخ لدرجة أنه تم نشر أقل من اثني عشر من أعماله.

توكاتا وفوغ في D الصغرى بقلم ج.س. باخ،يستمع:

3. (1756-1791)

عظيم الملحن النمساوي، عازف وقائد الفرقة الموسيقية، ممثل فيينا المدرسة الكلاسيكية، عازف كمان موهوب، عازف على القيثارة، عازف أرغن، قائد فرقة موسيقية، كان يتمتع بأذن موسيقية رائعة وذاكرة وقدرة على الارتجال. باعتباره ملحنًا متفوقًا في أي نوع موسيقي، يُعتبر بحق واحدًا من أعظم الملحنين في تاريخ الموسيقى الكلاسيكية.

حقيقة مثيرة للاهتمام.

عندما كان موزارت لا يزال طفلاً، حفظ وسجل ترنيمة البؤس (ترنيمة القطة على نص مزمور داود الخمسين) للإيطالي غريغوريو أليغري، بعد أن استمع إليها مرة واحدة فقط.

"ليتل نايت سيريناد" للمخرج دبليو إيه موزارت، يستمع:

4. (1813-1883)

الملحن الألماني، موصل، الكاتب المسرحي، الفيلسوف. كان لها تأثير كبير على الثقافة الأوروبية مطلع التاسع عشر إلى العشرينقرون، وخاصة الحداثة. أوبرا فاغنر مذهلة بحجمها الفخم وقيمها الإنسانية الأبدية.

حقيقة مثيرة للاهتمام.

شارك فاغنر في ثورة 1848-1849 الفاشلة في ألمانيا وأجبر على الاختباء من الاعتقال على يد فرانز ليزت.

"Ride of the Valkyries" من أوبرا R. Wagner "Walkyrie"،يستمع

5. (1840-1893)

ملحن ايطالي, الشكل المركزيمدرسة الأوبرا الإيطالية. كان لدى فيردي إحساس بالمسرح ومزاج ومهارة لا تشوبها شائبة. لم ينكر التقاليد الأوبرالية (على عكس فاغنر)، بل على العكس طورها (تقاليد الأوبرا الإيطالية)، فقد حول الأوبرا الإيطالية، وملأها بالواقعية، وأعطاها وحدة الكل.

حقيقة مثيرة للاهتمام.

كان فيردي قوميًا إيطاليًا، وانتخب لعضوية أول برلمان إيطالي في عام 1860، بعد إعلان استقلال إيطاليا عن النمسا.

مقدمة لأوبرا د. فيردي "لا ترافياتا"،يستمع:

7. إيجور فيدوروفيتش سترافينسكي (1882-1971)

ملحن وقائد وعازف بيانو روسي (أمريكي - بعد الهجرة). واحدة من أكثر ملحنين مهمينالقرن العشرين. كان عمل سترافينسكي ثابتًا طوال حياته المهنية بأكملها، على الرغم من أنه كان في فترات مختلفةواختلف أسلوب أعماله، ولكن بقي الجوهر والجذور الروسية، وهو ما ظهر جلياً في جميع أعماله، ويعتبر من أبرز المبدعين في القرن العشرين؛ لقد ألهم استخدامه المبتكر للإيقاع والتناغم العديد من الموسيقيين، ولا يزال يلهمهم، وليس فقط في الموسيقى الكلاسيكية.

حقيقة مثيرة للاهتمام.

خلال الحرب العالمية الأولى، صادر ضباط الجمارك الرومانية صورة سترافينسكي التي رسمها بابلو بيكاسو بينما كان الملحن يغادر إيطاليا. تم رسم الصورة بطريقة مستقبلية وأخطأ موظفو الجمارك في اعتبار هذه الدوائر والخطوط نوعًا من المواد السرية المشفرة.

جناح من باليه آي إف سترافينسكي " فايربيرد", يستمع:

8. يوهان شتراوس (1825-1899)

ملحن نمساوي للموسيقى الخفيفة، قائد فرقة موسيقية وعازف كمان. "ملك الفالس"، كان يعمل في هذا النوع موسيقى الرقصوالأوبريتات. في بلده التراث الموسيقيأكثر من 500 رقصة فالس وبولكا وكوادريل وأنواع أخرى من موسيقى الرقص، بالإضافة إلى العديد من الأوبريتات والباليه. بفضله، أصبح الفالس شائعا للغاية في فيينا في القرن التاسع عشر.

حقيقة مثيرة للاهتمام.

والد يوهان شتراوس هو أيضا يوهان وأيضا موسيقي مشهورولهذا السبب يُطلق على "ملك الفالس" لقب الابن الأصغر؛ وكان إخوته جوزيف وإدوارد ملحنين مشهورين أيضًا.

رقصة الفالس لجيه شتراوس "على نهر الدانوب الأزرق الجميل"، يستمع:

9. سيرجي فاسيليفيتش رحمانينوف (1873-1943)

الملحن النمساوي، أحد الممثلين البارزين للكلاسيكية الفيينية مدرسة الموسيقىوأحد مؤسسي الرومانسية في الموسيقى. خلال حياته القصيرة، قدم شوبرت مساهمات كبيرة في الأوركسترا والغرفة والموسيقى موسيقى البيانووالتي أثرت على جيل كامل من الملحنين. ومع ذلك، كانت مساهمته الأكثر لفتًا للانتباه هي تطوير الرومانسيات الألمانية، والتي أنشأ منها أكثر من 600 قصة.

حقيقة مثيرة للاهتمام.

كان أصدقاء شوبرت وزملاؤه الموسيقيون يجتمعون ويؤدون موسيقى شوبرت. كانت تسمى هذه الاجتماعات "Schubertiads". بعض نادي المعجبين الأول!

"السلام عليكم ماريا" للمخرج ف.ب.شوبرت، يستمع:

استمرار موضوع الملحنين العظماء الذين يجب أن تعرفهم، مواد جديدة.

استخدم المؤرخ جول ميشليه لأول مرة مفهوم "عصر النهضة" في القرن التاسع عشر. ينتمي الموسيقيون والملحنون الذين تمت مناقشتهم في المقال إلى الفترة التي بدأت في القرن الرابع عشر، عندما تم استبدال هيمنة الكنيسة في العصور الوسطى بالثقافة العلمانية باهتمامها بالشخص البشري.

موسيقى عصر النهضة

الدول الأوروبية في أوقات مختلفةدخلت في حقبة جديدة. لقد نشأوا في وقت سابق قليلا في إيطاليا، لكن الثقافة الموسيقية سيطرت على المدرسة الهولندية، حيث تم إنشاء متريز خاص (ملاجئ) في الكاتدرائيات لأول مرة، لتدريب الملحنين في المستقبل. يتم عرض الأنواع الرئيسية في ذلك الوقت في الجدول:

وأهم فناني عصر النهضة في هولندا هم غيوم دوفاي، وجاكوب أوبريشت، وجوسكين ديبريس.

الهولنديون العظماء

يوهانس أوكيجيمتلقى تعليمه في دير نوتردام (أنتويرب)، وفي الأربعينيات من القرن الخامس عشر أصبح مغنيًا في بلاط الدوق تشارلز الأول (فرنسا). بعد ذلك ترأس كنيسة الديوان الملكي. بعد أن عاش حتى سن الشيخوخة، ترك إرثًا عظيمًا في جميع الأنواع الموسيقية، وأثبت نفسه كعازف متعدد الأصوات متميز. وصلت إلينا مخطوطات قداساته الثلاثة عشر المسماة مخطوطة تشيغي، إحداها مكتوبة بثمانية أصوات. لم يستخدم ألحان الآخرين فحسب، بل استخدم ألحانه أيضًا.

أورلاندو لاسوولد على أراضي بلجيكا الحديثة (مونس) عام 1532. له القدرات الموسيقيةتجلى في الطفولة المبكرة. تم اختطاف الصبي من منزله ثلاث مرات ليصبح موسيقيًا عظيمًا. أمضى حياته البالغة بأكملها في بافاريا، حيث أدى دور التينور في بلاط الدوق ألبريشت الخامس، ثم ترأس الكنيسة. ساهم فريقه المحترف للغاية في تحويل ميونيخ إلى المركز الموسيقي في أوروبا، حيث يزورها الكثيرون الملحنين المشهوريننهضة.

جاءت مواهب مثل يوهان إيكارد وليونارد ليتشنر والإيطالي د. غابرييلي للدراسة معه . وجد ملجأه الأخير في عام 1594 في أراضي كنيسة ميونيخ، تاركًا إرثًا هائلاً: أكثر من 750 قصيدة، و60 قداسًا ومئات الأغاني، من بينها أغنية "سوزان أون جور" الأكثر شعبية. تميزت أفكاره ("نبوءات العرافات") بالابتكار، لكنه معروف أيضًا بـ الموسيقى العلمانيةوالتي كان بها الكثير من الفكاهة (villanella O bella fusa).

المدرسة الإيطالية

قام الملحنون البارزون في عصر النهضة من إيطاليا، بالإضافة إلى الاتجاهات التقليدية، بتطوير الموسيقى الآلية (الأرغن، الآلات الوترية، كلافير). كانت الآلة الأكثر شيوعا هي العود، وفي نهاية القرن الخامس عشر، ظهر القيثارة، سلف البيانو. استنادا إلى عناصر من الموسيقى الشعبية، وهما من أكثر العناصر تأثيرا مدارس الملحنين: الروماني (جيوفاني باليسترينا) والبندقية (أندريا غابرييلي).

جيوفاني بيرلويجيأخذ الاسم باليستريناعلى اسم المدينة القريبة من روما التي ولد فيها وخدم فيها الكنيسة الرئيسيةقائد الجوقة وعازف الأرغن. تاريخ ميلاده تقريبي جدًا، لكنه توفي عام 1594. وقد كتب خلال حياته الطويلة حوالي 100 قداس و200 موتيه. أثار "قداس البابا مارسيلوس" إعجاب البابا بيوس الرابع وأصبح مثالاً للموسيقى المقدسة الكاثوليكية. جيوفاني - الأكثر ممثل مشرق الغناء الصوتيبدون مرافقة موسيقية.

أندريا غابرييليعمل مع تلميذه وابن أخيه جيوفاني في كنيسة القديس مرقس (القرن السادس عشر)، "لتلوين" غناء الجوقة بصوت الأرغن والأدوات الأخرى. مدرسة البندقيةانجذب أكثر نحو الموسيقى العلمانية، وعند عرض مسرحية سوفوكليس أوديب مرحلة المسرحكتب أندريا جابرييلي موسيقى كورالية، وهي مثال على تعدد الأصوات الكورالية ونذير لفن الأوبرا المستقبلي.

مميزات المدرسة الألمانية

طرحت الدولة الألمانية لودفيج سنفل، أفضل عازف متعدد الأصوات في القرن السادس عشر، ومع ذلك، لم يصل إلى مستوى السادة الهولنديين. تعتبر أغاني الشعراء والمطربين من الحرفيين (Meistersingers) أيضًا موسيقى خاصة بعصر النهضة. كان الملحنون الألمان يمثلون شركات الغناء: الحدادين، وصانعي الأحذية، والنساجين. لقد توحدوا حسب الأراضي. كان الممثل المتميز لمدرسة نورمبرغ للغناء هانز ساكس(سنوات حياته: 1494-1576).

ولد في عائلة خياط، وعمل طوال حياته كصانع أحذية، مما أثار إعجابه بسعة الاطلاع واهتماماته الموسيقية والأدبية. لقد قرأ الكتاب المقدس كما فسره المصلح العظيم لوثر، وكان يعرف الشعراء القدماء ويقدر بوكاتشيو. كونه موسيقيًا شعبيًا، لم يتقن ساكس أشكال تعدد الأصوات، ولكنه ابتكر ألحانًا من نوع الأغنية. لقد كانوا قريبين من الرقص، وسهل التذكر، وكان لديهم إيقاع معين. معظم عمل مشهوركان "الترنيمة الفضية".

عصر النهضة: الموسيقيون والملحنون في فرنسا

شهدت الثقافة الموسيقية في فرنسا نهضة حقيقية فقط في القرن السادس عشر، عندما تم إعداد التربة الاجتماعية في البلاد.

واحد من أفضل الممثلينيكون كليمان جانيكين. ومن المعروف أنه ولد في شاتيلرو (أواخر القرن الخامس عشر) وتحول من مغني صغير إلى الملحن الشخصي للملك. منه التراث الإبداعيلم تبق إلا الأغاني العلمانية التي نشرها أتينان. هناك 260 منها، لكن الشهرة الحقيقية تكتسب من قبل أولئك الذين صمدوا أمام اختبار الزمن: "أغنية الطيور"، "الصيد"، "لارك"، "الحرب"، "صرخات باريس". تم إعادة نشرها باستمرار واستخدامها من قبل مؤلفين آخرين للمراجعة.

كانت أغانيه متعددة الألحان وتشبه المشاهد الكورالية، حيث، بالإضافة إلى المحاكاة الصوتية وغناء الكانتيلينا، كانت هناك تعجبات مسؤولة عن ديناميكيات العمل. كانت هذه محاولة جريئة لإيجاد تقنيات جديدة للصور.

ومن بين الملحنين المشهورين في فرنسا: غيوم كوتليت، جاك مودويت، جان بايف، كلودين ليجون، كلود جوديميل. , إعطاء الموسيقى بنية متناغمة، مما ساهم في استيعاب الموسيقى من قبل عامة الناس.

ملحنو عصر النهضة: إنجلترا

تأثر القرن الخامس عشر في إنجلترا بأعمال جون دوبستايلوالسادس عشر - وليام بيرد. انجذب كلا السيدين نحو الموسيقى المقدسة. بدأ بيرد عمله كعازف أرغن في كاتدرائية لينكولن وأنهى مسيرته المهنية في تشابل رويال في لندن. لأول مرة تمكن من ربط الموسيقى وريادة الأعمال. في عام 1575، بالتعاون مع تاليس، أصبح الملحن محتكرًا للنشر الأعمال الموسيقيةوالتي لم تجلب له الربح. لكن الأمر استغرق الكثير من الوقت للدفاع عن حقي في الملكية في المحاكم. وبعد وفاته (1623)، أطلق عليه في الوثائق الرسمية للكنيسة لقب "مؤسس الموسيقى".

ماذا ترك عصر النهضة وراءه؟ بيرد، بالإضافة إلى المجموعات المنشورة (Cantiones Sacrae، Gradualia)، احتفظت بالعديد من المخطوطات، معتبرا أنها مناسبة فقط للعبادة المنزلية. تم عرض Madrigals المنشورة لاحقًا (Musica Transalpina). تأثير كبيرالمؤلفون الإيطاليون، ولكن تم إدراج العديد من الجماهير والحركات في الصندوق الذهبي للموسيقى المقدسة.

إسبانيا: كريستوبال دي موراليس

مر أفضل ممثلي مدرسة الموسيقى الإسبانية عبر الفاتيكان، وأداء في الكنيسة البابوية. لقد شعروا بتأثير المؤلفين الهولنديين والإيطاليين، لذلك تمكن عدد قليل منهم فقط من أن يصبحوا مشهورين خارج بلادهم. كان ملحنو عصر النهضة من إسبانيا عازفين متعددي الأصوات أعمال كورالية. الممثل الأبرز هو كريستوبال دي موراليس(القرن السادس عشر)، الذي ترأس المتيزا في توليدو وقام بتدريب أكثر من طالب. أحد أتباع جوسكين ديبريس، قدم كريستوبال تقنية خاصة في عدد من الأعمال، تسمى المتجانسة.

أصبح قداس المؤلف الأكثر شهرة (الأخير بخمسة أصوات) وكذلك قداس "الرجل المسلح". كما كتب أعمالا علمانية (كنتاتا تكريما لإبرام معاهدة سلام عام 1538)، ولكن هذا ينطبق على أعماله الأكثر الأعمال المبكرة. ترأس الكنيسة في ملقة في نهاية حياته، وظل مؤلف الموسيقى المقدسة.

بدلا من الاستنتاج

أعد ملحنو عصر النهضة وأعمالهم ازدهار الموسيقى الآلية في القرن السابع عشر وظهور نوع جديد - الأوبرا، حيث يتم استبدال تعقيد العديد من الأصوات بأولوية صوت يقود اللحن الرئيسي. لقد حققوا طفرة حقيقية في التنمية الثقافة الموسيقيةووضع الأساس للفن الحديث.