ما اسم الرقصة الشعبية الإيطالية؟ رقصات شعبية في إيطاليا

الفن الإيطالي هو لؤلؤة الفن العالمي، والرقصات الإيطالية جزء لا يتجزأ منه. تعود أصولهم إلى القرن الخامس عشر. كان أول المعلمين الإيطاليين المشهورين هم دومينيكو ديلا بياتشينزا من المغرب ومصمم الرقصات اليهودي جولييلمو إيبريو، الذي قام بتكييف الرقصات الإيطالية وخلق شكلاً منمقًا. تم اختراع بعض الأرقام من قبلهم، وبعضها مأخوذ من تقاليد الرقص للشعوب الأخرى.

في البداية، تم تنفيذ الرقصات على مستوى واحد دون القفز، ولكن بعد ذلك ظهرت وبدأت تسمى بالي، أو بالو. السمة المميزة لها هي الخفة والسرعة.

تأثرت الرقصات الإيطالية بشكل خطير بفلسفة عصر النهضة. وفقًا للنظرة العالمية للناس في ذلك الوقت، كان على الإنسان أن يرقص من أجل الله، وبالتالي كانت الحركات متضمنة معنى مقدس. فمثلاً إذا نزل الراقص على قدمه كلها فإنه يستمد قوة من الأرض لتحسينه، وإذا قام على أصابع قدميه فإنه يجاهد بفكره نحو الله.

الخصائص العامة للرقص الإيطالي: سرعة الحركة؛ التحولات من القدم الكاملة إلى أخمص القدمين. الانتقال من خطوات بلا قفز إلى كرات سهلة.

تصنيف الرقصات

1. موريسكي. بشكل عام، يُطلق على العرب المعمدين اسم الموريسكيين. لم يكن الموقف تجاههم جيدًا بشكل عام، لكن الجميع بلا استثناء منذ العصور الوسطى أحبوا مشاهدة رقصاتهم. في الفيلم المقتبس عن روميو وجولييت، لعب النبلاء دور موريسكو.
2. نظموا. تم إنشاؤها من قبل مصممي الرقصات وكانت مخصصة لاحتفالات معينة.
3. الرقص على أنغام الكواتيناريا والبيرة والسالتاريلو. كقاعدة عامة، يمكن أداء مؤلفات مختلفة لنفس المقطوعة الموسيقية.

رقصات مشهورة

1. جاجلياردا

تعتبر رقصة جالياردا (بالإيطالية: gagliarda، وتعني "مبهجة"، "مبهجة") من أقدم الرقصات الإيطالية. الإشارات الأولى لها تأتي من القرن الخامس عشر. وفي وقت لاحق انتشر على نطاق واسع في إنجلترا وفرنسا وألمانيا. تعتبر جاليارد رقصة ممتعة فيها عدد كبيرالقفزات والقفزات. يتم إقرانها، ومع ذلك، يمكن أيضًا القيام بها منفردة. لديها حركة رئيسية واحدة - "خمس خطوات". وتجدر الإشارة أيضًا إلى أنه في وقت لاحق اكتسب الجاليارد المزيد وتيرة بطيئة. تم اعتبار جاليارد بحق رقصة البلاط.

1. الرتيلاء وأصنافه

تارانتيلا هي رقصة شعبية إيطالية. اسمها يأتي من تارانتو (مدينة في إيطاليا) وعنكبوت الرتيلاء، الذي يبدو أنه يجعل الجميع يرقصون على أنغامه. الرتيلاء على اللغة الإيطالية(الرتيلا) هي رقصة شعبية نشأت في نابولي، ظهرت في القرن الخامس عشر وسرعان ما انتشرت في جميع أنحاء إيطاليا. يعتقد العديد من المؤرخين أن الرتيلاء عبارة عن مزيج من الرقصات الشعبية الإسبانية والرقصات المغاربية. في نابولي، بمساعدة الرقص، يتودد السادة أو يظهرون رغبتهم في مقابلة الفتاة التي يحبها، والتي استجاب لها الشخص المختار للرجل برقصة وتبع ذلك رقصة جميلة بينهما. وأحيانًا انضم إليهم أزواج آخرون، فرقص الجميع. ويرافق الرقص متهورة وسريعة و موسيقى مبهجةوإيماءات حادة وواضحة وحتى الغناء. وعندما ينضم الذين يرقصون في دائرة إلى بعضهم البعض، وبالتالي تزداد الدائرة ويتغير اتجاه حركة الدائرة باستمرار، فهذا يعني أننا في زفاف ايطالي. الآلات الرئيسية: الجيتار والدف (الدف).

كل منطقة في إيطاليا لها خصائصها الخاصة في هذه الرقصة. هناك الرتيلاء الصقلية، الرتيلاء مونتيمارانو، كالابريا، جارجانو. ومع ذلك، فإن الكلاسيكية من هذا النوع هي الرتيلاء النابولية، المولودة من الزخارف الإسبانية والمغاربية. تظل سرعة وحماس هذه الرقصة دون تغيير في أي منطقة.

جذبت هذه الرقصة التي لا يمكن إيقافها انتباه العديد من الملحنين. كتب F. Liszt الرتيلاء (دورة "البندقية ونابولي")، وكذلك شوبان، د. أوبيرت، س. بروكوفييف، روسيني، ك. كتب فون ويبر وإف ميندلسون والعديد من الملحنين الآخرين في القرنين التاسع عشر والعشرين اختلافاتهم حول موضوع الرتيلاء. علاوة على ذلك، وصف العديد من الرحالة هذه الرقصة بأنها عنصر ينقل نكهة إيطاليا وأصالتها.

اليوم، في إيطاليا الحديثة، هناك مهرجان يسمى "ليالي الرتيلاء". يرقص المشاركون فيها هذه الرقصة المبهجة. وفي مونتيمارانو، تم افتتاح متحف مخصص للرتيلاء ومدرسة للفنون، مصممة للحفاظ على مجموعة متنوعة من هذه الرقصة المثيرة للجدل.

1. بيتزايكا

تعتبر البيتزا أحد أنواع الرتيلاء. ذروة هذه الرقصة كانت في السبعينيات. القرن العشرين. كما أنه نموذجي ل المناطق الجنوبية: بوليا وبازيليكاتا. أول ذكر للبيتزا ينتمي إلى نهاية الثامن عشرالقرن الماضي، عندما دعا شخص نبيل من تارانتو الملك فرديناند الرابع ملك بوربون للرقص.

تعتبر بيتزاكا رقصة للأزواج، ولكن يتم إجراؤها عادة في الاحتفالات العائلية، لذلك يمكن تشكيل زوجين من قبل أقارب من نفس الجنس.

يحتوي المكون الفني أيضًا على العديد من أوجه التشابه مع الرتيلاء: إنها رقصة في دائرة، مصحوبة بإيماءات بالذراعين واليدين، بالإضافة إلى المنعطفات التعبيرية. في السابق، كان من المعتاد وضع وشاح على الكتفين عند أداء الرقص، ولكن الآن أصبح هذا أقل شيوعًا.

البيتزا بالسيوف (pizzica-scherma، danza delle spade) معروفة أيضًا على نطاق واسع. يوجد بالفعل مكان لبعض العروض المسرحية، أي الكشف عن مشهد المعركة أو المبارزة. بشكل عام، تجدر الإشارة إلى أنه يوجد في إيطاليا العديد من الرقصات الإقليمية حيث يكون السيف أو العصا سمة لا غنى عنها.

1. سالتاريلا

تم العثور على اسم Saltarello أيضًا في الأدبيات. هذه الرقصة (الإيطالية سالتاري - القفز) هي رقصة نموذجية في أبروتسو وموليس وأيضًا في بعض مناطق لاتسيو. جاءت شعبيتها في الستينيات. في القرن الماضي، عندما أقيمت حفلات الزفاف والاحتفالات الفخمة بمناسبة الانتهاء من العمل الميداني.

تعتبر سالتاريلا رقصة للأزواج ويتم إجراؤها في 6/8 مرة. غالبًا ما تُستخدم ألحان هذه الرقصة الشعبية في الأجنحة والمبادرات. على سبيل المثال، استخدم G. Berlioz سالتاريلا في مقدمة الكرنفال الروماني. بدوره، استخدم ميلدينسون ألحان سالتاريلا في خاتمة السيمفونية الإيطالية.

Saltarello هو تناوب للخطوات المزدوجة مع الأقواس التي تتحول إلى إيقاعات. من حيث الأداء، فإن هذه الرقصة لديها الكثير من القواسم المشتركة مع جاليارد.

1. بافانا

يعتبر بافان رقصة بطيئةالذي تم إجراؤه في أوروبا في القرن السادس عشر - أوائل القرن السادس عشر. القرن السابع عشر يدعي عدد من الباحثين أن البافانا رقص اسبانيإلا أن معظم المصادر تشير إلى أنه إيطالي. وفقًا لإحدى الإصدارات، نشأت الرقصة في مدينة بادوا (في بعض اللهجات كان يُنطق اسم هذه المدينة "الطاووس"). بالإضافة إلى ذلك، من المستحيل عدم استبدال العلاقة المعجمية بين كلمة "بافانا" والبافو اللاتيني (الطاووس). تعتبر بافانا أيضًا رقصة احتفالية يؤديها أعلى الأشخاص النبلاء مراسم. الشرط المطلوبوكانت هناك ملابس مصنوعة من المخمل والديباج. كان لدى النساء قطارات يحملنها أثناء الرقص. في المقابل، كان لدى الفرسان سيف وعباءة غنية.

العناصر الأساسية للأزياء

بدلة رجالية

كانت الملابس الداخلية للإيطاليين عبارة عن قميص - "كاميتشي"، وسراويل ضيقة من التريكو "كالزوني"، والتي تم حياكتها تمامًا على الساق ومربوطة بشرائط إلى "سوتوفيستا" - سترة ضيقة بدون أكمام أو بأكمام.

على أكمام السترة التي كان يرتديها الشباب الإيطالي فوق قمصانهم، تم عمل شقوق في الطية. يمكن أن يكون لها شكل بيضاوي أو مربع أو نجم البحر وما إلى ذلك. ومن خلالهم يمكن رؤية قميص داخلي فاخر مصنوع من قماش أبيض رقيق. يمكن أن تكون أكمام السترة قابلة للإزالة ومثبتة بأربطة. وبالتالي، يمكن ارتداء أكمام مختلفة مع نفس السترة. تم تزيين السترة بالتطريز أو تقليم الفراء.

كانت السترات الضيقة أيضًا بها شقوق على الجانبين وأربطة على الصدر. كان القميص مرئيًا من تحت خط العنق العميق للياقة. كانت هناك أيضًا سترات ذات ياقة واقفة مثبتة في الخلف.

كانت ملابس الرجال بسيطة ولكنها مشرقة. وتحت تأثير الموضة الفرنسية، ظهرت أيضًا ملابس مي بارتي ذات اللونين.
العلوي ملابس رجاليةكان بمثابة عباءة تم تثبيتها على أكتاف السترة. خلال العطلات والمناسبات الخاصة، كان الشباب الإيطالي يرتدون "جيورني". عانق صد جورن الشكل بشكل جميل ، وكان الخصر مشدودًا بحزام ، وسقطت الأكمام المطوية على طول فتحة الذراع أو المقطوعة على شكل دائرة. صُنعت الجيورنو الفاخرة من الأقمشة المخملية والديباج باهظة الثمن، وتم تزيين الجزء السفلي من الأكمام بالفراء، وصفوف من الشقوق، ومزينة بالأجراس والريش. بدت هذه البدلة مؤثرة للغاية.

كان كبار السن يرتدون قفطان فضفاض يصل إلى الركبة أو الكاحل، بأكمام طويلة على شكل جرس وخط عنق مربع عميق - "بوب". بسبب البوب، تم ارتداء القفطان مع مرايل مصنوعة من قماش أبيض رقيق جدًا.

وكانت أزياء المناسبات الخاصة، وكذلك ملابس العلماء والمسؤولين ورجال الدين والرهبان طويلة.
كان الناس العاديون يرتدون ملابس قصيرة.

في القرن السادس عشر بدلة رجاليةلقد تغير: فهو لا يزال أنيقًا، ولكنه لا يزال أكثر صرامة في الشكل واللون. كانت الأنواع الرئيسية لملابس الرجال في هذه الفترة هي القفطان ذو العنق المربع، والذي كان يسمى "المرآة الملكية"، والقفطان المتأرجح ذو الياقة القائمة. ومن تحت فتحة "المرآة الملكية" ظهر قميص أبيض مزين بتطريز غني. في القمصان العصرية، تم ربط القماش حول الرقبة بحبل، مما يشكل العديد من الطيات الصغيرة، وتم تزيين حافة الياقة بالتطريز. تم قطع الجزء العلوي من أكمام القفطان على شكل منتفخ، ولكن يمكن أيضًا أن تكون الأكمام مستقيمة، مع وجود "أجنحة" عند الكتفين. وكانت القفطان تصنع من القماش العميق، الألوان الداكنةوتم تزيينها بالتطريز الذهبي.
ملابس خارجية للرجال في القرن السادس عشر. كانت كلمة "jubbone" (وهي تتوافق مع الكلمة الفرنسية pourpointe). في البداية كانت خصبة وطويلة، ثم أصبحت فيما بعد أضيق بكثير. غطى الجوبون الفينيسي الوركين.

وكان الجوبون مزيناً بأكمام منتفخة وشال كبير جداً، وأحياناً بياقة من الفرو.

ظلت الملابس الفينيسية خفيفة ومشرقة: الأزرق، العقيق الأحمر، الأخضر، الذهبي، الأزرق، الأبيض. ارتدى البندقية عباءة قصيرة فوق أكتافهم، والتي يمكن أن تكون بأكمام أو بدونها.

في القرن السادس عشر بدلة الرجال مزينة بالشقوق أشكال مختلفة، محاطة بأنابيب أو خيوط ملونة. وظهرت من خلالهم بطانة ذات لون مختلف.

الملابس الشعبية الإيطالية خلال القرنين الرابع عشر والسادس عشر. تغيرت ببطء، لكنها اتبعت أيضًا الأشكال الوظيفية نسبيًا للأزياء العصرية.

كان الرجال يرتدون جوارب وسراويل بطول الركبة.

كان من ملحقات الزي النبيل سيفًا يُلبس على الورك الأيسر على حزام الحزام. تم ربط خنجر بالحزام على سلسلة على اليمين. خنجر مسطح - تم ارتداء "الخنجر" في الحضن. تم استكمال الزي بمحفظة معلقة وقفازات وسلسلة ذهبية.

بدلة نسائية

كان الزي الإيطالي النسائي في عصر النهضة أكثر ثراءً وتنوعًا من زي الرجال.

حسب الموضة الفلورنسية في القرن الخامس عشر. كان المثل الأعلى للجمال هو المرأة النحيلة ذات الملامح الرفيعة والجبهة العالية المستديرة والرقبة الطويلة. وكانت الملابس فضفاضة وانسيابية بلطف، مما يؤكد على شكل الجسم.

في القرن الخامس عشر ارتدت النساء الإيطاليات فستانًا يسمى "غامورا". لم يكن هناك ملابس داخلية في ذلك الوقت. ارتدت السيدات فستانين خارجيين مصنوعين من الديباج والأقمشة المخملية باهظة الثمن في نفس الوقت. تم قصها عند الخصر، مع صد ضيق وتنورة طويلة مطوية أو مجمعة. كان خط العنق مربعًا على الصدر ومثلثًا على الظهر (مما أدى إلى إطالة الرقبة بصريًا). في كثير من الأحيان تم تقسيم صد الجبهة، مع جلد.

كانت أكمام الفستان مستقيمة، وتتسع قليلاً نحو الكتف. يمكن تغيير أكمام نفس الفستان: تم تغييرها عن طريق تثبيتها على صدها أو تثبيتها على فتحة الذراع. تم قطع الأكمام الضيقة بالطول وتثبيتها بالجلد أو الأزرار. كما تم قطع الأكمام بالعرض، وتم ربط نصفيها عند الكوع بشرائط وأسلاك. كان الابتكار المهم في زي المرأة هو أن الأكمام تصل إلى اليدين فقط، وتركهما مفتوحتين (وفقًا لآداب العصور الوسطى، كان من المفترض أن تكون الأيدي مخفية).

كانت فساتين الفتيات الصغيرات تُصنع من أقمشة أخف وزنًا وغالبًا ما كانت تُربط بأحزمة على الطراز العتيق تحت الثديين. تم إلقاء العباءات الخفيفة باهظة الثمن من الأعلى أو تم تجميع القماش في طية صغيرة على الفستان ، والذي تم سحبه قليلاً على طول الأرض.

وظلت الملابس الخارجية للنساء عبارة عن عباءة طويلة ذات ألوان زاهية. في بعض الأحيان مع الشقوق للأيدي.

تم استكمال الزي النسائي بحقائب معلقة وقفازات ومناديل مطرزة بشكل غني، والتي بدأت في الظهور في هذا الوقت.

في القرن السادس عشر الملابس الداخلية والجوارب النسائية تظهر لأول مرة. تعتبر الجوارب الفلورنسية المصنوعة من القماش الأبيض الثلجي هي الأكثر أناقة.

في الوقت نفسه (في أواخر السادس عشرج) ظهر الدانتيل الأول. لم تكن محبوكة، ولكن مخيط بإبرة. لقد كان عملاً كثيف العمالة للغاية، وكانت باهظة الثمن بشكل لا يصدق. كان الدانتيل الفينيسي مشهورًا بشكل خاص - منقوش وكثيف وشفاف نمط هندسي. تم إخفاء سر إنتاجهم بعناية.

في بداية القرن السادس عشر. لا يزال الزي النسائي ناعمًا ومرنًا وخفيفًا، ولكنه يصبح أثقل تدريجيًا، ويصبح أكثر روعة وزخرفة. ظهر خط عنق عميق مغطى بإدخال. تنورة واسعة مصنوعة من قماش ثقيل باهظ الثمن مجمعة في طيات ناعمة. وكانت أكمام الفستان السفلي طويلة وضيقة، أما العلوية فكانت قصيرة على شكل منتفخة. وتجمعت الأكمام الواسعة المنتفخة في ثنيات، وزينت بفتحات يظهر من خلالها قماش القميص الأبيض.

ظهرت أقنعة نصف سوداء على الموضة، والتي ارتدتها النساء عند الخروج - جزئيًا حتى لا يتم التعرف عليهن. كان هذا امتياز النبلاء.

أصبحت القفازات والمناديل جزءًا إلزاميًا من زي السيدة النبيلة. وكانت القفازات مصنوعة من القماش ومزينة بالتطريز والأحجار الكريمة. وكانت المناديل أيضًا جميلة جدًا، مع التطريز والدانتيل. علقت السيدات الإيطاليات حقائب صغيرة للمفاتيح والمال من أحزمتهن. تم استكمال الزي بمروحة - في البداية كان عبارة عن إطار سلكي مستطيل مغطى بنسيج حريري، وفي النصف الثاني من القرن السادس عشر. ظهرت مراوح قابلة للطي. بدلا من المروحة، يمكن للسيدة استخدام مروحة أو مجموعة من ريش النعام.

أحذية

في القرن الخامس عشر الرجال الإيطاليينكانوا يرتدون أحذية ناعمة وصنادل وأحذية عالية ناعمة مثبتة بأزرار. كانت أصابع الحذاء مستديرة.
عند ركوب الخيل، كان الإيطاليون يرتدون السراويل الجلدية بطول الركبة والأحذية الجلدية العالية.
في القرن السادس عشر أحذية رجاليةكانت ناعمة، بدون كعب، ومزينة بشقوق.
كانت النساء يرتدين أحذية ناعمة، وأحيانًا بنعال عالية. كان لدى بعض مصممي الأزياء نعال أحذية سميكة جدًا (أحيانًا يصل طولها إلى 30 سم) لدرجة أنهم لا يستطيعون التحرك دون دعم.

الأوسمة

أحب الرجال السلاسل والخواتم.
لقد ربطوا محافظهم وجيوب الخصر بأحزمةهم. اكتملت البدلة بالقفازات. تم وضعهم على اليدين أو ارتدائهم في الحزام.
وكانت النساء يزينن شعرهن بخيوط من اللؤلؤ والأحجار الكريمة. تم ارتداء السلاسل الذهبية ذات الأجراس الصغيرة فوق الملابس. كانت الأقراط المرصعة بالأحجار الكريمة والقلائد المصنوعة من اللؤلؤ الكبير من المجوهرات المفضلة أيضًا.
الرتيلاء هي بطاقة الاتصال لجنوب إيطاليا.

الجماعات والأفراد

يتم التعبير عن ميزة الثقافة الإيطالية أيضًا في تطور فن الباليه. نشأت في بلاط الأمراء الإيطاليين خلال عصر النهضة. كلمة "الباليه" تأتي من كلمة لاتينية"بالو"، والتي تعني "الرقص" في نهاية القرن السادس عشر في إيطاليا، كان يُفهم على أنه حلقة رقص في الأوبرا، والتي كانت تستخدم لنقل مزاج معين. وفي وقت لاحق، أصبح الباليه شكلاً من أشكال الفن المستقل.

ترك فن الرقص الإيطالي انطباعًا جيدًا في البلاط الفرنسي، وفي القرن السابع عشر انتقل الباليه إلى هناك ثم أصبح شائعًا في جميع أنحاء أوروبا. في الوقت الحاضر، مستوى فن الباليه في إيطاليا ليس أقل ارتفاعا من ذي قبل.

المؤلف - باراشوتوف. وهذا اقتباس من هذا المنصب

الرقص في الرسم (رقصات شعوب العالم الجزء 32 - إيطاليا: من الرتيلاء إلى البيتزا)

وبطبيعة الحال، إيطاليا تشتهر الرتيلاء. هذه هي الرقصة الشعبية الإيطالية الأكثر شعبية، على الرغم من أنك إذا تعمقت في المصادر، فقد اتضح ذلك دولة جنوبيةهناك أيضًا رقصات لا تقل شعبية بين الإيطاليين (على الرغم من الإنصاف، تجدر الإشارة إلى أن معظمها عبارة عن أصناف من نفس الرتيلاء). حسنا، أول الأشياء أولا!

بدأت الموسيقى والرقص في التبلور الأنواع الفرديةالفن في إيطاليا في القرن الخامس عشر. في ذلك الوقت، ظهرت حتى مهنة - مدرس الرقص، وقام هؤلاء المعلمون بتطوير نظام معين حركات الرقصوالتي تسمى بالي.
التصنيف غير المكتوب للرقصات الإيطالية يقسمها إلى رقصات اجتماعية ومسرحية وموريسكو (رقصات الموريتانيين المسلمين الذين اعتنقوا المسيحية رسميًا).
المبادئ الأساسية للرقص الشعبي الإيطالي هي إتقان الإحساس بالإيقاع، والوعي بالمساحة والشريك، وذاكرة الراقصة وطريقة الأداء.

أزياء ميشيل فرانسوا دامامي ديمارتريه في قرية روزاسبينيالويتا في مملكة نابولي
أزياء قرية Rosaspignalueta في مملكة نابولي.

ناتاليا جونشاروفا، راقصة إيطالية. رسم زي الرتيلاء. أواخر الثلاثينيات

من السمات المميزة للرقصات الإيطالية سرعة الحركة، ولكن على الرغم من السرعة، فإن خطوات الرقص بسيطة للغاية. ثانية ميزة مميزةالرقصات الإيطالية - انتقالات متكررة من القدم الكاملة إلى أخمص القدمين. مثل هذه التحولات لها رمزيتها الخاصة وتشير إلى العلاقة بين ما هو أرضي (عندما ينزل الراقص على قدمه الكاملة) والإلهي (عندما يرتفع على إصبع قدمه).

فيليبو فالتشياتوري تارانتيلا في ميرجيلينا. 1750

ماركو كارولي ذا إلدر واين هارفست تارانتيلا.

تيودور ليوبولد ويلر عائلة نابولي المثالية.

الترنتيلة رقصة شعبية إيطالية

رقص شعبي إيطالي مصحوب بالجيتار والناي والدف والصنجات (في صقلية)، شائع في جنوب إيطاليا وكالابريا وصقلية.

زي بارتولوميو بينيلي من نابولي. 1828

هناك العديد من الأساطير المرتبطة بتاريخ الرتيلاء. وفقًا لإحدى الأساطير، إذا تعرض شخص ما لعضة عنكبوت الرتيلاء، فإن الطريقة الوحيدة لتجنب العدوى هي رقص الرتيلاء لعدة ساعات. يأتي اسم العنكبوت وكذلك الرقصة من اسم مدينة تارانتو بجنوب إيطاليا. اعتقد سكان العصور الوسطى أن هذا العنكبوت بالذات قادر على إصابة الجنون؛ وكان المرض نفسه يسمى الرتيلاء. بدءًا من القرن الخامس عشر واستمر لمدة قرنين من الزمان، اعتُبرت الرتيلاء العلاج الوحيد لمرض الرتيلاء. في هذا الصدد، في القرن السادس عشر، سافرت أوركسترا خاصة في جميع أنحاء إيطاليا، على الموسيقى التي رقصت المرضى الذين يعانون من الرتيلاء. غالبًا ما كانت الرتيلاء تعتمد على فكرة واحدة أو شكل إيقاعي في عداد ثنائي، وكان لتكرارها المتكرر تأثير ساحر و"منوم" على المستمعين والراقصين. يمكن أن تستمر الرقصة المتفانية لعدة ساعات.

في وقت لاحق، أثبت العلماء أن لدغة العنكبوت لا يمكن أن تسبب الارتباك، ولكن "فات الأوان" - أحب الناس هذه الرقصة. ومع ذلك، كان هناك وقت تم فيه حظر هذه الرقصة ووصفت بالشهوانية، حيث كان يرقصها أشخاص من الطبقات الدنيا. ولكن في عهد الكاردينال باربريني، تم "العفو" عن الرتيلاء ورقصت حتى في المحكمة.
يمكن رقص الرتيلاء في أزواج أو منفردًا. في أغلب الأحيان، يشكل الناس دائرة، ويتحركون أولاً بشكل إيقاعي في اتجاه واحد، ثم يغيرون الاتجاه فجأة. الخيار الكلاسيكيتعتبر الرقصة هي الرتيلاء النابولية.

أبولو موكريتسكي روما. نساء إيطاليات على الشرفة (تارانتيلا). 1846

توماس أوينز أم إيطالية تعلم طفلها الرتيلاء 1842

سالتاريلا أو سالتاريلو (سالتاريلا/سالتاريلو)

رقص شعبي ايطالي. اسمها يأتي من الكلمة الإيطالية سالتاري - القفز، العدو. الرقصة معروفة في مناطق رومانيا ولازو وسان مارينو وأبروزيو، لكن تؤديها كل منطقة بشكل مختلف.

أخيل بينيلي سالتاريلو لم يتحول إلى موتزاتور في ساحة باربيريني. 1829

أشيل بينيلي إل سانتوريلو.

على سبيل المثال، في شهر مارس يتم الرقص بمصاحبة الدف أو الطبل الصغير الذي تدق عليه امرأة مسنة. وفي رومانيا تكون الرقصة مصحوبة بأغنية يغنيها أحد المشاركين، وهنا تكون الرقصة دليلاً على البراعة.

أشيل بينيلي سالتاريلو في ساحة باربيريني.

تضع النساء كأسًا مملوءًا بالماء أو النبيذ على رؤوسهن. أثناء الحركات المعقدة والسريعة، لا ينبغي سكب قطرة واحدة.
جاءت شعبية السالتاريلا في الستينيات. في القرن الماضي، عندما أقيمت حفلات الزفاف والاحتفالات الفخمة بمناسبة الانتهاء من العمل الميداني.

أنطون روماكو Tarantellatänzer وMandolinenspieler. 1889

ثيودور جيريكولت الرتيلاء.

الرقص ليس له أرقام ثابتةوهي تتكون من خطوات مزدوجة متناوبة مع أقواس تؤدي إلى إيقاعات، ولها الكثير من القواسم المشتركة مع رقصة جاليارد في العصور الوسطى.
الخطوة الأساسية في هذه الرقصة هي التوازن (من الميزان الفرنسي - الميزان، الموازن - إلى التأثير). لكن يجب أن يتمتع فناني الأداء بالبراعة والقوة، لأن وتيرة الرقص تزداد طوال الوقت.
سالتاريلا - رقص الأزواج. ولكن هناك أيضًا أنواع رقص مستديرة. في رقصة سالتاريلا المستديرة، يقف الراقصون ملتصقين ببعضهم البعض بشكل وثيق، وتميل أجسادهم إلى الأمام، وتكاد رؤوسهم تصطدم في وسط الدائرة، وتوضع أيديهم على أكتاف بعضهم البعض.

تسلية فيلهلم نيكولاي مارستراند خارج أسوار روما في أمسية من شهر أكتوبر. 1839

فيلهلم مارستراند كونتاديني يلقب بالسالتاريلو. 1869

قام فيلهلم مارستراند رومرسكي بإلقاء اللوم على الآخرين. سكيتس 1838

مثل كثيرين رقصات شعبية، تبدأ سالتاريلا بتمثيل إيمائي مرح، عندما يقوم رجل بعدة خطوات أمام المرأة، ويدعوها إلى الرقص، والمرأة تغازل، ولا تقبل هذه الدعوة على الفور. يعطي إيقاع الطبل الإشارة لقفزة الرقص الأولى.
لحن هذه الرقصة الشعبية استخدمه ج. بيرليوز في مقدمة مجموعة "الكرنفال الروماني" ومندلسون في خاتمة "السيمفونية الإيطالية".

بيتزايكا

البيتزا هي رقصة إيطالية تقليدية، تعتبر نوعًا من الرتيلاء. إنه نموذجي للمناطق الجنوبية - بوليا وبازيليكاتا. يعود أول ذكر مكتوب للبيتزا إلى عام 1797، عندما حفلة رقصفي مدينة تارانتو، دعت سيدة نبيلة الملك فرديناند الرابع ملك بوربون إلى الرقص.
تم تطوير Pizzica بالتوازي مع الرتيلاء، لذلك يكاد يكون من المستحيل اليوم تمييز الفرق بين هاتين الرقصتين، وهذا ينطبق على كل من تصميم الرقصات و مرافقة موسيقية.

سيمون دينيس دانسور دي تارينتيل. 1809

Pizzica هي رقصة ثنائية، لكن ليس من الضروري على الإطلاق أن يتكون الثنائي من راقصين من جنسين مختلفين. في الاحتفالات العائلية الكبيرة، غالبًا ما يضم الأزواج أقارب أو شركاء من مختلف الأعمار. عادة ما تكون رقصة الأخ والأخت مرحة بطبيعتها. من المرجح أن الرجال أو النساء في الزوج ليسوا شركاء، ولكن المنافسين؛ رقصهم لديه تلميح من مبارزة، وإظهار القوة والبراعة والصهر.

إنريكو فورلينزا تارانتيلا في نابولي. القرن التاسع عشر

كارلو سيابا بليك في ملعب الجولف في نيبيل، في Vordergrund tanzendes Bauernpaar في Hintergrund der Vesuv. 1934

يتميز الصنف الجنوبي التقليدي من الرتيلاء بـ الحركات التالية: الرقص وجهاً لوجه وفي دائرة، والذي يكون مصحوبًا بالدورات والإيماءات بالذراعين واليدين. عادة، تكرر دائرة من الراقصين حركات هادئة وسلسة، بينما يدخل شخص أو أكثر داخل الدائرة ويتصرفون بشكل أكثر عاطفية: فهم يدوسون، ويدورون، ويرتبون مطاردات غريبة لبعضهم البعض، وتقترب مساراتهم، ثم تتباعد، أو تتقاطع. . بالإضافة إلى الراقصين، غالبا ما يكون هناك موسيقيون في الدائرة. في السابق، كان من المعتاد أن ترتدي النساء وشاحًا على أكتافهن عند أداء الرقص. يستخدم الوشاح في الرقص كرمز للحب. عند تصوير العشاق، يمكن للرجل والمرأة أن ينقلاها لبعضهما البعض، مما ينشط الرقص.

بيرجاماسكا

تعتبر بيرغاماسكا هي رقصة الفلاحين من بيرغامو. من حيث طريقة التنفيذ والحجم والحيوية، فهو يشبه إلى حد كبير الرتيلاء. على الرغم من أن الأثرياء لم يرقصوها، إلا أن الرقصة أصبحت مشهورة خارج إيطاليا (إنجلترا، ألمانيا، فرنسا).

ليون بازيل بيرولت لا تارانتيلا. 1879

النوع الثاني من الرقصات الشعبية الإيطالية هو ما يسمى “ رقصات الحرب" - الرقص بالأسلحة. ويشير المؤرخون إلى أن هذه الرقصات دخلت حيز الاستخدام بفضل الموريتانيين المسلمين الذين اعتنقوا المسيحية رسميًا. في هذه الرقصات عبروا عن روحهم القتالية. غالبًا ما يتم دمج "رقصات الحرب" هذه تحت اسم موريسكو.

بيتزا بالسيوف (بيتزا-شيرما، دانزا ديلي بأسمائها الحقيقية)

أحد أشكال البيتزا المعروفة على نطاق واسع، والذي يشير إلى الرقص بالأسلحة، هو الرقص بالسيوف.
تحاكي الرقصة عناصر القتال بالأيدي وحيازة الأسلحة البيضاء وكذلك الأسلحة النارية. في بعض الأحيان يشارك المتفرجون في دائرة في الرقص، ويصورون الإصابات الناجمة عن ضربة عرضية، أو "رصاصة"، وما إلى ذلك. وفقًا للتقاليد، يتم تصوير الأسلحة في الرقص بشكل تقليدي فقط، بإصبع ممدود، ولا يتم استخدامها فعليًا أبدًا. المواجهة مشروطة ولا يجب التماهي معها أحداث حقيقية. تتميز بيتزا السيوف بقطع المرافقة الموسيقية للإيقاع الرئيسي فقط. أصوات الدف تجعل الرقص مشابهًا للفنون القتالية.

ماسكاراتا

ماسكاراتا هي ممثل بارزرقصة صابر. الراقصون لديهم سيف في يد واحدة (يجب أن يكون كذلك). أزرق) وفي الآخر - عصا. من بين المشاركين أيضًا المؤدي الرئيسي لأغنية التنكر التقليدية.
ومن المعروف أن هذه الرقصة كانت في بداية القرن العشرين. هاجر مع بعض الإيطاليين إلى الولايات المتحدة الأمريكية. في الخارج، تعتبر هذه الرقصة واحدة من أكثر الرقصات شهرة. لأداء ذلك، كان هناك حاجة إلى زي وطني، والذي مظهركان مشابهًا لزي الصيادين في القرن السابع عشر، وتم استبداله لاحقًا بزي رجل البلاط الإسباني.

ندريزاتا

رقصة شعبية تقليدية تحظى بشعبية كبيرة في جزيرة إيشيا. عادة ما يتم أداء هذه الرقصة في الساحة الرئيسية للمدينة من قبل 16-18 رجلاً بالعصي والعصي الأزياء الشعبية 24 يونيو، عندما تقام الاحتفالات على شرف قديس الجزيرة، أو يوم إثنين الفصح. يعبر Ndrezzata بأفضل طريقة ممكنة عن شخصية الإسكيتانيين ويتم عزفه على أغنية محددة.

بشكل منفصل، هناك رقصات مميزة لجزيرة سردينيا.

كما هو الحال في العديد من دول العالم، هناك تقاليد في إيطاليا فن الرقصالذين يحاولون دعم ولا ننسى.

يتذكر أولئك الذين كانوا مراهقين في الثمانينيات والتسعينيات مدى شعبية الديسكو. رعدت الألحان الجذابة الشعبية في جميع الأندية العصرية في أوروبا، ورقص الشباب بعنف رقصات ناريةوالتي كان الجميع يعرف حركاتها. لكن مرت تلك السنوات وذهبت معها موضة مثل هذه الرقصات. اليوم لا أحد يتذكر كيف يرقصهم.

وهذا يشير إلى أن الشعبية الحديثة رقص الناديلن يتذكر أحد خلال 10-20 سنة. ومع ذلك، هناك بعض أنواع الموسيقى و أنماط الرقصوالتي لم تتغير لعدة قرون. وذلك لأن هذه الرقصات التقليدية متجذرة بعمق في ثقافة البلاد، وأصبحت جزءًا من تراثها التاريخي.

تقاليد الرقص في إيطاليا

على مر التاريخ، كان لإيطاليا تقاليد نقل الرقصات والأغاني من جيل إلى جيل. وأصبحت هذه الرقصات الشعبية شاهداً حياً على الثقافة والتراث المحلي القديم. غالبًا ما يتم إجراؤها في قرى صغيرة حيث لا يمكن للاتجاهات الحديثة التأثير عليها. رقصة الحب، رقصة الخطوبة، عدد من الرقصات التي تؤدى أثناء قطف الزرع وجني العنب: كانت هناك رقصة لكل مناسبة. لم يكن الرقص وسيلة حقيقية للتواصل بين الناس فحسب، بل كان أيضًا الشكل الرئيسي للتعبير عن الذات.

وبطبيعة الحال، تختلف الرقصات الشعبية الإقليمية عن بعضها البعض، ولكن لديهم واحدة القاسم المشترك: ظهروا للتعبير عن المشاعر. كان الرقص يعتبر حقيقيا العلاج السحريمما قد يؤثر على شخصية ومزاج أي شخص.

الرقص الشعبي في إيطاليا اليوم

ويجب على أي شخص يأتي لزيارة الإيطاليين (خاصة في القرى) أن يعرف عن بعض الرقصات التقليدية، لأن الإيطاليين المزاجيين سيشركون الضيف بالتأكيد في الرقص.

المبادئ الأساسية للرقصات الشعبية الإيطالية هي الإحساس بالإيقاع، والإحساس بالمساحة والشريك وطريقة التنفيذ. ميزة مميزةلجميع الرقصات الإيطالية سرعة الحركات وبساطتها. أيضًا، في جميع الرقصات التقليدية تقريبًا هناك انتقالات مستمرة من القدم بأكملها إلى أخمص القدمين.

السمات الرئيسية للرقصات الإيطالية بتاريخها الممتد لقرون هي سرعة الحركات وبساطة الحركات والشعور بالإيقاع. علاوة على ذلك، نحن نتحدث عنهلا يتعلق الأمر بالرقصات الشعبية بقدر ما يتعلق بالرقصات التقليدية، لأن كل منطقة في إيطاليا لها رقصتها الفريدة.

رقصة الرتيلاء

الرتيلاء هو نوع من الرقص المميز للمناطق الجنوبية من البلاد. في البداية، ارتبطت بظاهرة "الرتلاء" - الأوبئة الهستيرية الجماعية في ألمانيا وهولندا وإيطاليا. تم التعبير عن هذا الذهان في شكل تشنجات طويلة ومرهقة حرفيًا ورغبة لا تقاوم في الرقص. هذه الرقصة بالذات كانت تسمى الرتيلاء. كان يُعتقد أن مثل هذه التشنجات كانت ناجمة عن لدغة الرتيلاء ، وتم إنشاء الرقصة لتقليد الحركات المتشنجة للشخص الذي تعرض للعض - من المفترض أن مثل هذه الرقصة السريعة الجامحة فقط هي التي يمكنها تشتيت الدم والإنقاذ من السم.

مع بعض الاختلافات والاختلافات الطفيفة في الأزياء، توجد الرتيلاء في عدة مناطق في إيطاليا، ولكل مدينة أو منطقة موسيقاها الخاصة بها.

موجودة فعلا أنواع مختلفةالرتيلاء، والتي سميت على اسم موطنها الأصلي. الأكثر شهرة هي Tarantella Neapoletana، Tarantella Calabrese، Tarantella Siciliana، Tarantella Pugliese، Tarantella Lucana.

ينتشر هذا النوع من الرقص الشعبي في جميع أنحاء جنوب إيطاليا تقريبًا، ولا تكمن الاختلافات في الأسماء فحسب، بل أيضًا في الموسيقى، وكذلك الحركات (لكن الرقص دائمًا مزاجي وسريع). يتم رقص الرتيلاء منفردًا وفي أزواج. في القرن السابع عشر، تميزت الرتيلاء توقيع الوقت 2/4 أو 4/4، ولكن لاحقًا 3/8 أو 6/8 أصبحت أكثر تقليدية. أصبحت بعض الأصناف المحلية من الرتيلاء أكثر شهرة وانتشارًا من غيرها: وهذا ينطبق في المقام الأول على الرتيلاء من بيتزايكا أو بوليا أو نابولي. يتم عادةً أداء معظم هذه الإصدارات الإقليمية من الرقصة في أزواج (ولا يتكون الزوج بالضرورة من امرأة ورجل) أو في مجموعات من أربعة.
في بعض المناطق، يستخدم الراقصون الصنجات عند الأداء، ولكن الأكثر شيوعًا هي الطبول، ومزمار القربة، والأكورديون، والكمان، والمندولين، والأبواق، والدفوف.

بيتزا ايطالية

وفقًا لمعظم المؤرخين، نشأت تقاليد الرقص في إيطاليا في وقت متأخر جدًا - في القرن الخامس عشر. في السابق، كانت الرقصات في شبه جزيرة أبنين حركات بسيطة، حيث لم يكن هناك نمط واضح. بدأت الرقصات الشعبية أيضًا تكتسب تلك السمات التي بقيت حتى العصر الحديث، في هذا الوقت فقط.

البيتزا هي الرقص التقليديالذي ظهر لأول مرة في بوليا. يعود أول ذكر للبيتزا إلى نهاية القرن الثامن عشر، عندما دعت سيدة نبيلة من تارانتو الملك فرديناند الرابع ملك بوربون إلى الرقص.

وترتبط هذه الرقصة بشكل مباشر بالمشاركة الجماعية في ظاهرة "الرتلانت". بعد أن تعرض شخص ما للعض من الرتيلاء (أو بدا له أنه تعرض للعض - لم يكن هذا نادرًا، نظرًا للذهان الجماعي)، كانت الموسيقى والرقص المحموم هو الخيار الوحيد للهروب. اعتقد الناس أن الحركات المحمومة للرقص تسرّع الدم وتخفف السم الموجود فيه. لهذا السبب رقص الجميع على رقصة الرتيلاء أو البيتزا. وكان الموسيقيون يعزفون للشخص المعض، الذي كان يرقص حتى يزول تأثير السم. في كثير من الأحيان كانت القرية بأكملها تؤدي هذه الرقصة. وبعبارة أخرى، أصبح رقص البيتزا يعني نوعا من التحرر.
عادة يتم تنفيذ البيتزا في أزواج. ومع ذلك، نظرا لأنه من المعتاد القيام بذلك أثناء العطلات العائلية، فيمكن تكوين زوجين من أقارب من نفس الجنس. من الناحية الفنية، تشترك البيتزا مع الرتيلاء في أشياء كثيرة: فهي رقصة دائرية، مصحوبة بإيماءات بالأذرع والأيدي، بالإضافة إلى المنعطفات التعبيرية. هناك أيضًا بيتزا مُجهزة بالسيوف.

اليوم، يتم رقص البيتزا بشكل رئيسي خلال ساجرا (معرض المهرجان) في منطقة سالنتو. علاوة على ذلك، يرقصها الناس في دائرة. على الرغم من أن البيتزا هي رقصة شعبية تقليدية، إلا أنها جذبت الكثير من الشباب في السنوات القليلة الماضية. تم "تحديث" الرقصة بشكل كبير من خلال مزج الإيقاعات الحديثة مع الحركات التقليدية، بالإضافة إلى بعض الخطوات الأكثر حسية.

ذات مرة، كانت جميع الرقصات الإيطالية المليئة بالقفز تقريبًا تسمى سالتاريلو (الاسم يأتي من الكلمة الإيطالية سالتاري - القفز). لذلك، من الصعب على المؤرخين اليوم تحديد وتيرة وحجم هذه الرقصة بدقة، حيث تم الحفاظ على مجموعة كبيرة ومتنوعة من أوصافهم في الوثائق. يعود أول ذكر موثق لرقصة سالتاريلو إلى القرن الثاني عشر، لكن الرقصة بدأت تظهر في قاعات الرقص فقط في القرن السادس عشر. أثناء رقصات البلاط، عادة ما يتم وضع سالتاريلو السريع مباشرة بعد البافان البطيء.

جاءت شعبية سالتاريلو في الستينيات من القرن التاسع عشر، عندما كان من المعتاد في الريف الإيطالي تنظيم حفلات الزفاف والاحتفالات الفاخرة بمناسبة نهاية العمل الزراعي.

تعتبر رقصة سالتاريلو هي الأكثر شعبية بين جميع الرقصات الشبيهة بالرتيلاء في المناطق الوسطى من إيطاليا. في أبروتسو ولاتسيو وماركي وأومبريا وموليز، كانت هذه الرقصة تُؤدى عادةً في أزواج، ولهذا السبب فهي تختلف عن الرقصات الشعبية في إميليا رومانيا وتوسكانا ومنطقة البحر الأدرياتيكي، حيث رقص الناس في الغالب في ثلاثات. سالتاريلو يمكن أن يكون جدا الأصل القديم: يعتقد البعض أن هذه الرقصة كانت معروفة حتى في روما القديمة. من الناحية الفنية، سالتاريلو هو أداء متناوب للخطوات المزدوجة والأقواس، وهو مشابه جدًا لجالياردو.

في كثير من الأحيان، لا تزال ترتدي أزياء خاصة لمثل هذه الرقصات، والتي يتم تخزينها بعناية لعقود من الزمن، أو يتم إنتاجها من قبل الحرفيين المتخصصين الذين ما زالوا ملتزمين بأساليب الإنتاج القديمة. يساعد هذا في إعادة خلق جو معين يبدو أنك انتقلت فيه منذ قرون مضت. لا توجد مثل هذه الرقصات القوة السحريةكما اعتاد الناس على التفكير، ولكن هناك بالتأكيد شيء مميز فيهم. هذه الرقصة تنقل حرفياً فرحة أسلافنا.

رقصات ايطاليةتمثل التعبير عن الروح والطبيعة المميزة الكاملة للإيطاليين كأمة. والإيطاليون يحبون الرقص.

ويعتقد أن اسم الرقصة الإيطالية الشعبية التي تسمى الرتيلاء يأتي من اسم إحدى المدن الإيطالية - تارانتو. ومع ذلك، يحب عشاق الكائنات الغريبة الاعتقاد بأن هذا الاسم ولد من طقوس مخيفة وقديمة في العصور الوسطى، حيث كان يتم حبس شخص محكوم عليه بالفشل في غرفة صغيرة مليئة بالعناكب السامة. بدأ الضحية في القفز، متجنبًا اللدغات، وقام المعذبون في الخارج بضبط وتيرة هذه القفزات اليائسة، وهم يعزفون على الطبل. في البداية، أصبح الإيقاع بطيئًا بشكل أسرع فأسرع، وتبعته الضحية بشكل لا إرادي، ونتيجة لذلك سقطت في حالة من الإرهاق. تتعلق النظرية الثالثة لأصل الرتيلاء مرة أخرى بالعناكب الضارة، والتي كان هناك بالفعل عدد كبير جدًا منها في جنوب إيطاليا، والتي اتُهمت بمرض غريب يُزعم أنه يحدث بسبب لدغاتها. العلاج الوحيد هو السباق المجنون لتسريع الدم وبالتالي التغلب على تأثير السم.

الكنيسة القاتمة في العصور الوسطى، التي ألقت بالفعل باللوم على النساء في جميع الخطايا المميتة، تسمى الرتيلاء تجسيدًا لشهوة الأنثى، والتي أصبحت سببًا لحظر هذه الرقصة. لكن أغنية شعبيةبالطبع، من المستحيل القتل أو الخنق، أصبحت الرتيلاء أكثر شيوعًا، ووصلت إلى النقطة التي أمر الكاردينال نفسه بأداءها رقصة مبهجةفي الفناء الخاص بك.

وانتشرت خارج إيطاليا، حتى في هولندا، حيث تخلى الفلاحون أحيانًا عن جميع الأعمال المنزلية لمجرد الانغماس في الرقص المجنون. يتهمهم العلماء المعاصرون بأن الرقص المحموم أصبح ببساطة ذريعة لترتيب وليمة جامحة غير مخطط لها وتخفيف القليل من عبء المخاوف الأبدية. يجد الكثير من الناس أن حركات الرتيلاء الإيطالية وليزجينكا الشهيرة متشابهة جدًا. بعد كل شيء، القوقاز، تماما مثل نظيره الإيطالي، لديه في ترسانته العديد من عناصر القفز والتخطي، وسرعة لا تصدق في حركات الساق. وبالطبع، من المستحيل عدم ملاحظة تشابه طريقة أداء الرقص من حيث الشخصية - وهذا مزاج لا يصدق بكل نعمته الخارجية.

رقصة شعبية إيطالية أخرى تعتمد على القفز والقفز هي سالتاريلا. تحظى بشعبية كبيرة في رومانيا وسان مارينو وأبروزيو. البداية هادئة وبطيئة: يدعو الشريك السيدة إلى الرقص بأقواس مهذبة، فتتغزل هي وتتظاهر بأنها لا تريد الرقص على الإطلاق. ثم يصدر صوت قرع الطبل، مما يشير إلى بداية القفز. تتزايد وتيرة سالتاريلا باستمرار، لذا فإن الشكل الجسدي الجيد وقوة الشركاء مرحب بهم فقط. هناك أيضًا أنواع من الرقص المستدير من سالتاريلا، حيث يقف جميع المشاركين في دائرة ضيقة، ويضغطون عن كثب ويميلون إلى الأمام، ويلمسون رؤوسهم ويتمايلون بسلاسة على إيقاع حركة أرجلهم. وفي شهر مارس، يتم إجراء سالتاريلا على إيقاع الدف، والتي لسبب ما يجب أن تؤديها امرأة مسنة.

تمت الإضافة: 06/06/2013

في إيطاليا، كان الرقص يعتبر دائمًا عنصرًا إلزاميًا عند تجمع الناس في أي مناسبة: المعارض، والأعياد، والكرنفالات، وحفلات الزفاف، وما إلى ذلك.

تلقى الراقصون متعة كبيرة من العملية نفسها، والباقي وقفوا ببساطة على الهامش واستمتعوا بالأزواج الراقصين. ولا تزال المدن الإيطالية تنظم الاحتفالات، خاصة في فصل الصيف، حيث يمكن للجميع الرقص.

في أشهر الشتاء، تم تنظيم الرقصات في الداخل، ولكن في الصيف كانت هناك حرية، رقصوا في كل مكان - في الهواء الطلق، في ساحات المدينة، في مستودعات الفحم. في إيطاليا، تتمتع كل منطقة بطريقتها الخاصة في الرقص - رقصتها النموذجية الخاصة.

أشهر الرقصات الإيطالية هي سالتاريلا وتارانتيلا.

سالتاريلا هي رقصة رومانية نموذجية نشأت في القرن السادس عشر ولا تزال شائعة جدًا في وسط إيطاليا. هناك أيضًا خيارات إقليمية هذه الرقصةعلى سبيل المثال، سالتاريلا من منطقة إميليا رومانيا أو من بولونيا.

سالتاريلا هي واحدة من أقدم الرقصات الشعبية، والتي يتم إجراؤها في أزواج أو مجموعات مع حركة خلط، إذا جاز التعبير. يتم ضبط الإيقاع في هذه الرقصة بواسطة الدف.

تعتبر الرتيلاء شائعة في جنوب البلاد وكانت بمثابة رقصة مغازلة. هناك العديد من الأساطير المرتبطة بتاريخها: يعود الاسم الذي تحمله هذه الرقصة إلى مدينة تارانتو التي تقع في جنوب إيطاليا، أو إلى عنكبوت الرتيلاء الذي أنقذت هذه الرقصة من لدغته.

وكانت فرق الأوركسترا تجوب مدن إيطاليا في القرن السادس عشر، وكان من عضهم هذا العنكبوت يرقصون على عزفهم. وتميزت موسيقى الرتيلاء بإيقاع حيوي غير عادي مع تكرارات لا نهاية لها وانتقالات مفاجئة، كانت قادرة على أن يكون لها تأثير “منوم” في إزالة السموم من جسم الإنسان. في ذلك الوقت، آمن الناس بكل هذه الأساطير.

الرقص الشعبي الإيطالي بيتزا بيتزا بيتزا. نشأت هذه الرقصة في فترة سابقة وهي تذكرنا برتيلاء الرتيلاء. عنصرها الإلزامي هو الوشاح الذي تعطيه المرأة للرجل.

رقصة سبالاتا معروفة في مناطق كامبانيا وموليزي وبازيليكاتا وبوليا. تتميز هذه الرقصة بأنها مبنية على ضربة على الكتف يجب على الراقص أن يوجهها إلى جاره.

لا توجد قيود على عدد الراقصين في هذه الرقصة، ويمكن أن يؤديها أزواج من نفس الجنس أو العديد من الأشخاص المجتمعين في دائرة.

كل واحدة من هذه الرقصات قادرة على التعبير عن نمط الحياة الإيطالي، فضلاً عن مزاجها الخاص وحماسها.