ما اسم الرقصة النارية في أمريكا اللاتينية؟ أنواع رقصات أمريكا اللاتينية

رقصات أمريكا اللاتينية هي الاسم العام للرقصات الشعبية والرقصات الشعبية التي تشكلت في أمريكا اللاتينية. وكما ظهرت أمريكا اللاتينية نفسها نتيجة للاستعمار الإسباني البرتغالي، كانت رقصات أمريكا اللاتينية تعتمد في المقام الأول على التأثير الإسباني.

ظهرت رقصات الهابانيرا والرومبا على أساس رقصة الريف التي تم تقديمها في القرن الثامن عشر، وظهرت رقصات الباتشاتا على أساس بوليرو. في السامبا البرازيلية، والكومبيا الكولومبية، والمامبا الكوبية والرومبا، بالإضافة إلى التقاليد الأوروبية، يمكن أيضًا تتبع التقاليد الأفريقية، وفي ديابلادا - التقاليد الهندية. يُعرف التانغو بأنه رقصة فريدة من نوعها في أمريكا اللاتينية.

تشمل السمات المميزة لرقصات أمريكا اللاتينية الحركات النشطة والعاطفية والنارية وتمايل الوركين.

عادة ما تكون فساتين السيدات قصيرة ومفتوحة للغاية وضيقة. بدلات كافالييرز أيضًا ضيقة جدًا، غالبًا (ولكن ليس دائمًا) سوداء. الهدف من هذه الأزياء هو إظهار عمل عضلات الرياضيين.

شهد القرن العشرين ازدهار رقصات أمريكا اللاتينية. تظهر أنواع جديدة مثل السالسا والتشا تشا والريغيتون.

يتضمن برنامج الرقص في قاعة أمريكا اللاتينية حاليًا 5 عناصر:

2. تشا تشا تشا

4. باسو دوبل

سامبا (بورت. سامبا) هي رقصة برازيلية، رمزا للهوية الوطنية للبرازيليين.

اكتسبت الرقصة شهرة عالمية بفضل الكرنفالات البرازيلية. تم تضمين أحد أصناف السامبا في الخمسة الإلزامية لبرنامج الرقص في أمريكا اللاتينية. يتم تنفيذها بسرعة 50-52 نبضة في الدقيقة، في 2/4 أو 4/4 مرة.

في اللغة الروسية، كلمة سامبا مؤنثة، وفي البرتغالية هي كلمة مذكر.

السامبا هي رقصة برازيلية تعود جذورها إلى ولاية باهيا. وبمرور الوقت، ظهرت أولى مدارس ومجموعات السامبا، التي يصل عددها إلى خمسين شخصًا، والتي كانت تجوب الشوارع. ظهرت الكرنفالات البرازيلية الأولى في العشرينيات والثلاثينيات. اليوم أصبحت تقليدية ليس فقط لريو دي جانيرو، ولكن أيضا للمدن الكبيرة الأخرى. لقد تحول الكرنفال منذ فترة طويلة إلى مسابقة تتنافس فيها مدارس السامبا المختلفة على لقب "أفضل مدرسة سامبا".

"لقد أحب البرازيليون السامبا كثيراً لدرجة أنها أصبحت موسيقاهم الوطنية. وريو هي مركز لمجموعة واسعة من أساليب السامبا. هناك العديد من مدارس السامبا هنا، وتعيش نسختها الشعبية هنا - سامبا الأحياء الفقيرة البرازيلية" (ج) جيلبرت جيل.

Samba no pе (Samba no pе - سامبا على الساقين) - يستخدم الراقصون (passistas) حركات هذه الرقصة، الذين يركبون شاحنة ملونة خاصة عند المرور بمدارس السامبا في الكرنفالات. في هذه الحالة، هو أحد أنواع كرنفال السامبا - رقصة منفردة تؤديها النساء. يمكن أداؤها على حلبة الرقص كزوجين يرقصان دون دعم، أي أن الشركاء يحافظون على مسافة بينهم.

سامبا دي جافييرا هي رقصة اجتماعية ثنائية تجمع بين عناصر الماشيتشي، المعروفة سابقًا باسم "التانغو البرازيلي"، والتانغو الأرجنتيني، والفالس. في العروض التوضيحية، يتم أداء الرقصة بحركات بهلوانية مستعارة من موسيقى الروك أند رول.

اسم النمط يأتي من الكلمة البرازيلية gafieira، والتي تعني حلبة الرقص. في البرازيل، تعتبر سامبا دي جافييرا قاعة رقص، أو بالأحرى رقصة صالون (دانزا دي سالجو)، ولكنها مختلفة تمامًا عن السامبا الرياضية الدولية. يرجع الاختلاف المذهل بين المتغيرين إلى حقيقة أن سامبا دي جافييرا مشتق مباشرة من ماتشيشي. تم تشكيل قاعة الرقص السامبا (المعيار الدولي) في أوروبا والولايات المتحدة الأمريكية على أساس آلة نبيلة وخالية من الإثارة الجنسية الاستفزازية. تم تقديم هذه الرقصة في عام 1909 في باريس على يد زوج من الراقصين البرازيليين دوكي (النطق البرازيلي: دوكي - أنطونيو لوبيز دي أموريم دينيز، 1884-1853) وماريا لينا. ابتكر دوكي تصميم الرقصات الخاصة به، والذي قام بتدريسه منذ عام 1914 في مدرسة الرقص التي افتتحها في باريس. في الوقت الحالي، يتم اتخاذ خطوات لتوحيد معايير سامبا دي جافييرا بهدف قبولها في برنامج الرقص الإلزامي في أمريكا اللاتينية (اللاتينية الدولية). الأرقام القياسية للسامبا دي جافييرا قدمها الباحث البرازيلي في رقصات الصالون ماركو أنطونيو بيرنا.

تأسست الرابطة الوطنية لرقص الصالون (Associaço Nacional de Danza de Salgo، ANDANZAS) في البرازيل في عام 2003.

يذكرنا Pagode بـ Samba de Gafieira، لكنه لا يحتوي على حركات بهلوانية، ويتم إجراؤه في أزواج مع شركاء قريبين من بعضهم البعض.

يتم أداء رقصة Samba Axе منفردة أو في مجموعات كبيرة. شكل السامبا، الذي يمزج عناصر السامبا نو بي والتمارين الرياضية، يلعب على كلمات الأغاني الفكاهية.

نشأت موسيقى السامبا الريغي في ولاية باهيا البرازيلية. نسخة شائعة جدًا من السامبا، والتي يتم إجراؤها على موسيقى الريغي.

سامبا دي رودا (سامبا دائرية أو سامبا في دائرة) هي رقصة أفرو برازيلية مرتجلة من ولاية باهيا. أقدم وأصيل نوع من السامبا، والذي نشأت منه سامبا كاريوكا الحضرية. في باهيا، كقاعدة عامة، يؤدي الرجال المرافقة الموسيقية، وتغني النساء ويصفقن بأيديهن. وفقًا للتقاليد، يشكل هؤلاء الفنانون دائرة ترقص فيها عادة امرأة واحدة فقط، أو نادرًا ما ترقص امرأتان. نادراً ما يدخل الرجال إلى الدائرة للرقص. يلعب الكابويريستا أيضًا الكابويرا في دائرة (Port. Roda - Roda)، والتي تنتهي غالبًا برقصة السامبا دي رودا، والتي يشارك فيها الكابويريستا أنفسهم.

قاعة رقص السامبا (port. Samba internacional، الإنجليزية. قاعة الرقص الدولية Samba) تشير حاليًا إلى رقصات القاعة الرياضية المزدوجة (SBT) وهي مطلوبة للأداء في برنامج أمريكا اللاتينية.

تتميز رقصة قاعة السامبا بالتغيرات المتكررة في أوضاع الشريك وحركة الورك والشخصية التعبيرية العامة. تتميز حركات الرقص بالحركة السريعة لوزن الجسم عن طريق ثني الركبتين واستقامتهما. التوقيع الزمني الأساسي لتصميم الرقصات هو "بطيء، بطيء، بطيء، بطيء". بعض خطوات الراقص النموذجية هي: بوتا فوغو (من اسم منطقة بوتافوغو في ريو دي جانيرو)، كورتا جاكا، الدوران (فولتا)، الحركة السريعة (الخفق) والعبور (كروزادو).

نشأت رقصة قاعة السامبا نتيجة للتأثير المتبادل لتقاليد ثقافية: رقصات الطقوس الأفريقية للعبيد السود الذين وصلوا إلى البرازيل من الكونغو وأنغولا وموزمبيق، والرقصات الأوروبية (الفالس، البولكا)، التي قدمها البرتغاليون. تأثر السامبا أيضًا بالرقص البرازيلي (Port. xote، xуtis) الذي تطور من رقصة البولكا الاسكتلندية في نسختها الألمانية. لا ينبغي الخلط بين اللقطة البرازيلية وبين ecosaise. قبل الاتصال بالثقافة الأوروبية، لم يكن لدى الأفارقة رقصات شريكة.

تشير الموسوعة البريطانية إلى أن هذا النمط من الرقص الثنائي من أصل برازيلي. أصبح هذا النوع من السامبا شائعًا في الولايات المتحدة الأمريكية وأوروبا الغربية في أواخر الأربعينيات من القرن العشرين. تم استعارة العديد من حركات الراقصين من الماشيشي ("التانغو البرازيلي")، والذي كان رائجًا في البرازيل في الفترة من 1870 إلى 1914. يمكن للشركاء تفريق الزوجين وأداء بعض حركات الرقص على مسافة كبيرة من بعضهما البعض.

في أوروبا، حتى عام 1914، لم تكن رقصة السامبا معروفة، حيث كانت رقصة الماشيشي البرازيلية في الموضة، وفي البرازيل، حتى أوائل الثلاثينيات من القرن العشرين، في البيئة الحضرية، كانت السامبا موجودة في التعايش مع الماشيشي: السامبا- ماتشيشي (سامبا ماكسيكس). تم منع المشيشة بسبب حركات الراقصين المثيرة. تجدر الإشارة إلى أن الصراحة الجنسية والتعبير عن الماشيشي هو أيضاً من سمات رقصة tarraxinha الأنغولية، وهي مشتقة من السيمبا الأنغولية البطيئة وتعتبر نوعاً من أنواع الكيزومبا، وفي كل هذه الرقصات هناك حركة طقوسية قديمة مميزة - غامضة. يوفر مثل هذا التشابه الواضح أسبابًا لا شك فيها لافتراض وجود أصل واحد للسيمبا الأنجولية والسامبا البرازيلية.

على الرغم من حقيقة أن رقصة القاعة هذه تسمى السامبا وتأتي من الرقصات البرازيلية، إلا أنها تسمى في البرازيل "السامبا الدولي" (ميناء. o سامبا إنترناسيونال)، ولا تعتبر برازيلية نموذجية وغير معروفة كثيرًا في البلاد. هناك القليل من القواسم المشتركة بين أزياء الراقصين والمرافقة الموسيقية وأسلوب أداء السامبا العالمية مع رقصة السامبا دي غافييرا، وهي رقصة شعبية في البرازيل. تعتمد حركات رقص السامبا في قاعة الرقص الحديثة بشكل أساسي على خطوات مستعارة من الماشيشي، ولا يتم تنفيذها دائمًا على إيقاع السامبا، حيث غالبًا ما تكون مصحوبة بموسيقى الفلامنكو والتشا تشا تشا والسالسا.

بالمقارنة مع رقصات قاعة الرقص الأخرى في أمريكا اللاتينية، ابتعدت السامبا الرياضية الزوجية في تطورها كثيرًا عن الأصول التي أعطتها اسمها، ويمكن أن يطلق عليها خارج البرازيل اسم "الفالس البرازيلي".

السمة المميزة للسامبا، مثل الأنواع الأخرى من الموسيقى والرقص الأفريقي الأمريكي، هي إيقاعها المتزامن. السمة هي استخدام تعدد الإيقاعات والإيقاعات المتقاطعة. يتم إنشاء تعدد الأصوات الإيقاعي من خلال مجموعة واسعة من الآلات الإيقاعية.

حارقة رقصات أمريكا اللاتينيةلقد غزوا بمزاجهم أوروبا الجادة والصارمة، ومعها السوفييت، ومن ثم الفضاء ما بعد السوفييتي، في الثمانينيات من القرن العشرين. بعد كل شيء، كيف يمكن للمرء أن يظل غير مبال بالراقص المذهل جوني، الذي يؤديه باتريك سويزي المذهل؟ لقد مر وقت طويل منذ ذلك الحين، لكن رقصات أمريكا اللاتينية لم تظهر أي علامات على التراجع. تظهر مدارس الرقص المختلفة مثل الفطر بعد المطر، وتدعو الناس ليس فقط إلى الفصول الدراسية، ولكن أيضًا إلى حفلات النادي الشهيرة، حيث يمكنك تطبيق كل ما تعلمته في دروس الرقص بنجاح.

ولكن كيف لا يتم الخلط بينه وبين تنوع الأنواع؟ رقصات أمريكا اللاتينية؟ بخلاف ذلك، تغريك إحدى المدارس بخصومات على الميرينجو، وتعدك مدرسة أخرى بتعليمك كيفية رقص الرومبا الحسية، ومن غير المرجح أن تفهم كيف يمكن أن تختلف عن بعضها البعض. دعونا نحاول معرفة ذلك معا!

لتبدأ رقصات أمريكا اللاتينيةمن المعتاد التقسيم إلى مجموعتين. الأول يشمل ما يسمى الرقصات اللاتينية الكلاسيكية أو قاعة الرقص، هناك خمسة منهم فقط: السامبا، والرومبا، وتشا تشا تشا، وجيف، وباسو دوبل. يمكنك تعلمهم في مدارس الرقص، وبعد ذلك يمكنك حتى تجربة نفسك في المسابقات.

المجموعة الثانية من رقصات أمريكا اللاتينية تتكون مما يسمى رقص النادي. هناك مجموعة كبيرة ومتنوعة منها، ولكن الأكثر شعبية بالطبع هي السالسا والميرينجو والمامبو والباشاتا. إن معرفة هذه الرقصات سيجعلك نجم أي حفلة في نادي لاتيني.

الآن دعنا نعود إلى المجموعة الأولى من رقصات أمريكا اللاتينية ونتعرف على المشاركين فيها بشكل أفضل. لذا،

سامبا- بدأ هذا الاسم يرتبط بشكل طبيعي بجميع الرقصات ذات الأصل البرازيلي. على سبيل المثال، في الكرنفال البرازيلي يرقصون أيضًا السامبا، لكن هذه الرقصة من حيث التقنية والمفردات بعيدة جدًا عن الاسم نفسه الذي تحمله قاعة الرقص. ولدت قاعة السامبا المشرقة والإيقاعية نتيجة اندماج الرقصات الأفريقية مع الإسبانية والبرتغالية على الأراضي البرازيلية.

تشا تشا تشا- رقصة مرحة وغزلية. نشأت هذه الرقصة في كوبا في أوائل القرن التاسع عشر، ولها جذور أفريقية، مثل العديد من رقصات أمريكا اللاتينية. هذه الرقصة لها إيقاع غريب - بطيء، بطيء، سريع، سريع، بطيء. ويتم إجراؤها باستخدام أرجوحة كوبية نموذجية في الوركين.

رومبا- "رقصة الحب" الشهيرة. يرتبط أصل الرومبا بالتانغو، حيث أن أصول كليهما تعود إلى رقصة كوبية ذات جذور إسبانية تسمى الهابانيرا. في بداية القرن التاسع عشر، كانت هناك ثلاثة أنواع من الرومبا، لكن أكثرها شهرة كان رومبا غواغوانشو. في هذه الرقصة، يتبع الشريك شريكته، ويحاول أن يلمسها بوركه، وتحاول السيدة تجنب هذا اللمس.

جيف- الرقصة الأكثر حيوية وسرعة وتهورًا في برنامج أمريكا اللاتينية. نشأت في القرن التاسع عشر في جنوب شرق الولايات المتحدة، ووفقًا لإصدارات مختلفة، يعتبر المبدعون إما المهاجرين الأفارقة أو الهنود. يعتبر الشكل الرئيسي لموسيقى الجاز الحديثة هو الطريق السريع المتزامن. في وقت من الأوقات، استعارت هذه الرقصة العديد من الحركات من موسيقى الروك أند رول، وأحيانًا تستعير الموسيقى من "نظيرتها الراقصة".

باسو دوبل- رقصة إسبانية تحاكي حبكتها مصارعة الثيران التقليدية - مصارعة الثيران. هنا الشريك هو مصارع ثيران شجاع، والشريك، كما كان، يقلد عباءته الحمراء الزاهية، المصممة لإثارة الثور. أحد الاختلافات المهمة بين رقصات باسو دوبل ورقصات أمريكا اللاتينية الأخرى هو وضع الجسم، حيث يتم رفع الصدر، ويتم خفض الكتفين، ويتم تثبيت الرأس بشكل صارم. استعارت الباسو دوبل العديد من الحركات من نظيرتها الإسبانية، أسلوب الفلامنكو.

لقد تعاملنا مع الرقص في قاعة الرقص، والآن دعونا نلقي نظرة فاحصة على النادي اللاتيني.

السالسا- تعتبر تقليديا ملكة رقصات الأندية في أمريكا اللاتينية. نشأت السالسا في كوبا في أوائل القرن العشرين. يُترجم اسمها من اللغة الإسبانية إلى "صلصة"، وتجمع هذه الرقصة بين تقاليد الرقص من بلدان مختلفة في أمريكا الوسطى وأمريكا اللاتينية. وعلى الرغم من وجود العديد من أنواع السالسا في العالم (الفنزويلية، الكولومبية، السالسا كازينو، وما إلى ذلك)، فإن ما هو مشترك بين كل هذه الأنواع من الرقص هو الخطوة الأساسية، التي يتم إجراؤها على أربعة إيقاعات إيقاعية.

ميرينجو- رقصة مشرقة وحيوية أصلها من جمهورية الدومينيكان. ولهذه الرقصة أشكال وزخارف كثيرة منها حركات دائرية للأرداف ودوران الجسم وحركات الأكتاف بوتيرة سريعة. يرقص شركاء الميرينجو وهم يعانقون بعضهم البعض، مما يضفي على الرقصة إثارة جنسية خاصة.

مامبو- هي أيضًا من أصل كوبي، وتظهر أصولها في الرقصات الطقسية. خضع مامبو لتغييرات خاصة في الأربعينيات نتيجة اندماج الإيقاعات الأفريقية الكوبية وموسيقى الجاز. سرعان ما أصبحت الرقصة شائعة في جميع أنحاء العالم، وتم رقصها في أزواج ومنفردة، وحتى في مجموعات كاملة.

باتشاتا- يعتبر أن هذا هو نادي الرقص اللاتيني الأكثر رومانسية. إنه، مثل الميرينجو، يأتي من جمهورية الدومينيكان. هناك عدة أنواع من الباتشاتا - الباتشاتا الدومينيكانية (تشبه الميرينجو في كثير من النواحي)، والباشاتا الحديثة وأوبارا باتشاتا (تحتوي على عناصر من أنماط الرقص الأوروبية وأمريكا الشمالية).

وصف الرقصة

وتشتهر الرقصة اللاتينية الحارة والنارية بحركاتها التي تستعيرها من أشهر رقصات أمريكا اللاتينية. تمثل هذه الرقصة العاطفة التي تتحقق من خلال الحركة. لاتينا هي مزيج من حفلة النادي ومدرسة رقصات أمريكا اللاتينية التقليدية: مومبا، تشا تشا تشا، رومبا، باشاتا، سامبا، السالسا، بوسودوبليا، وكذلك تم تضمين عناصر آر أند بي في الرقصة.

أنواع الرقص

يمكن أن يكون منفردًا أو ناديًا أو زوجًا.

• يعد الأداء الفردي خيارًا لشخص واحد، وهو أكثر صعوبة من الناحية الفنية من الرقص المزدوج. تشمل الرقصة المنفردة رقصات: السامبا البرازيلية، والجيف، والتشا تشا تشا، والميرينجو، والرومبا، والريغيتون، والسالسا. تحظى هذه الرقصة بشعبية كبيرة بين النساء في جميع الأعمار؛ فمع تعلم أداء الرقصة بمفردها، يكتسب الجسم مهارة أداء موجات الرقص (بالوركين والجسم بأكمله)؛
• رقص النادي هو رقص في صالة الرقص تحول إلى حركة رقص عصرية. لتعلم الرقص، تحتاج إلى معرفة الحركات من مختلف الرقصات اللاتينية التي تم تكييفها للأداء الفردي؛
• غرفة البخار - يتم أداء الرقصة مع شريك من الجنس الآخر؛ وللقيام بها عليك أن تتعلم كيف تثق بشريكك. التنسيق واللدونة في هذا الاتجاه عنصران مهمان. يتم رقص جميع رقصات أمريكا اللاتينية المعروفة في أزواج.

ملابس الأداء

• منفردًا - يوصى للنساء بارتداء صندل أو حذاء بكعب 3-5 سم، ويجب أن يكون نعل الحذاء من البلاستيك أو الجلد، مما يعزز حرية الدوران وسرعة الحركة. على الجسم يمكنك ارتداء تي شيرت وبلوزة ضيقة وجينز وبنطلون وتنورة خفيفة لا تصل إلى أسفل الركبة.
• غرفة البخار - يمكن للنساء البدء بارتداء السراويل الرياضية والقمصان والقمصان المغلقة من الخلف. يتم اختيار الأحذية بارتفاع 3-5 سم ويمكن للرجال في الدروس الأولى ارتداء تي شيرت أو قميص أو بنطلون أو جينز. يجب أن تكون الأحذية عبارة عن أحذية طويلة أو أحذية خفيفة، بنعال بلاستيكية أو جلدية وكعب صغير.

تاريخ الرقصة

رقصات أمريكا اللاتينية هي مجموعة متنوعة جدًا من الرقصات التي نشأت في أمريكا الاستعمارية في القرن التاسع عشر، عندما تم دمج الرقصات الهندية والإسبانية والبرتغالية والأفريقية. على سبيل المثال، الباسو دوبل موطنه الأصلي إسبانيا، والجيف هي رقصة من أمريكا الشمالية.

توجد أنواع أخرى من رقصات أمريكا اللاتينية في النوادي ومدارس الرقص.

يمكنك العثور هنا على مقاطع فيديو تتضمن عروضًا فردية وثنائية، بالإضافة إلى عروض النادي اللاتينية.

بعد أن قرروا بحزم توسيع نطاق مهاراتهم بمساعدة الناريين، يبدأ العديد من المتحمسين ببساطة في دراسة الإعلانات لتجنيد مجموعات المصالح ذات الصلة. وهناك تبدأ المشاكل الأولى، لأنه ليس كل شيء بهذه البساطة، وتشمل فئة هذه الرقصات نفسها عشرات الأنواع المختلفة. لذلك، من المفيد أولاً تحديد الأسماء الرئيسية وما الذي يميز، على سبيل المثال، باسو دوبل عن رومبا.

ما هم؟

أولاً، نحتاج إلى سرد جميع أنواع رقصات أمريكا اللاتينية التي تحظى بشعبية كبيرة اليوم، وتشمل:

• مامبو؛

اختبر صبر الثور

ومن المثير للاهتمام أن باسو دوبل ليس أكثر من رقصة إسبانية لمصارع ثيران بطولي أمام ثور غاضب، والخرقة الحمراء سيئة السمعة في هذه الحالة يجسدها الشريك. على الرغم من عدم وجود حيوان قاتل هنا، إلا أنه يجب عليك أن تبقي صدرك مرتفعًا، وأكتافك منخفضة، ورأسك ثابتًا. جيف، بدوره، هو الأكثر نشاطًا وسرعة في مجموعة قاعة الرقص. نشأت في جنوب شرق الولايات المتحدة ولها علاقة معينة بموسيقى الروك أند رول الكلاسيكية، حيث أخذت عددًا من الحركات في وقت واحد. خلال مسابقات الرقص في أمريكا اللاتينية، عادةً ما يأتي رقص الجيف في المرتبة الأخيرة، باعتباره الذروة التقليدية للبرنامج.

انتهى التشكيل النهائي لرقصات أمريكا اللاتينية في نهاية القرن التاسع عشر. رقصات أمريكا اللاتينية هي مزيج من إيقاعات الطبول الأفريقية وموسيقى المستعمرين الإسبان الذين غزوا أمريكا اللاتينية.

هكذا ظهرت الرقصات التي أصبح العالم كله الآن متحمسًا لها: التشاتشا تشا، السالسا، الميرينجو، الباتشاتا. كان الجنود الأمريكيون الذين وصلوا إلى كوبا خلال الحرب الثورية عام 1898 هم أول الأجانب الذين تم أسرهم وأسرهم بهذه الإيقاعات والحركات المثيرة.

كان الجنود ضيوفًا متكررين على هذه الجزيرة خلال عصر الحظر في الولايات المتحدة، عندما تم حظر جميع المشروبات الكحولية تمامًا على أراضيهم.

ولا تزال رقصات أمريكا اللاتينية مرتبطة بالعواطف الساخنة والمشروبات القوية، ولهذا السبب فهي محظورة في الدول الإسلامية. لكن بقية العالم يرقصون هذه الرقصات النارية بكل سرور.

وكما أوضحت أناستاسيا سازونوفا، التي تقوم بتدريس دروس الرقص في مدرسة 5 Life، فإن جميع رقصات أمريكا اللاتينية يمكن أن تكون قاعة رقص واجتماعية. يمكن لأي شخص أن يرقص الرقصات الاجتماعية بسهولة عن طريق حفظ بعض الحركات البسيطة وارتجال بقية عناصر الرقص.

حتى الأشخاص الذين ليس لديهم تدريب بدني خاص يمكنهم القيام بذلك. الرقص في قاعة الرقص أمر مختلف تمامًا. وهي تتطلب أن يكون الراقصون في حالة رياضية جيدة وأن يؤدوا عناصر الرقص الأساسية بدقة. هذا نوع من الرياضة الجميلة والمثيرة.

حلم

مسقط رأس رقصة الأحلام هي كوبا. عناصر هذه الرقصة هي ارتجال للرومبا الأفريقية. وحتى العقد الأول من القرن العشرين، تجنب ممثلو الجزء الأبيض من السكان الكوبيين أداء ذلك. لكن في أوائل الثلاثينيات تغير كل شيء. بدأت الرقصة تكسب المشجعين في العديد من البلدان. لقد انجذبوا إلى الإيقاع البطيء والنمط الإيقاعي المعقد. واليوم، احتل النوم أحد الأماكن الرائدة في عائلة الرقصات الاجتماعية في أمريكا اللاتينية.

السالسا

يُترجم اسم الرقصة من الإسبانية إلى "صلصة" وهذا يعكس تمامًا جوهر السالسا. يحتوي على أنواع رقص وإيقاعات موسيقية من العديد من دول أمريكا الوسطى وأمريكا اللاتينية. لكن نيويورك تعتبر مهد هذه الرقصة، حيث ظهرت في الستينيات والسبعينيات بفضل المهاجرين الكوبيين الذين مزجوا الابن الكوبي التقليدي مع موسيقى الجاز.

يتم تنفيذ السالسا بإحساس، ويتم تسهيل ذلك من خلال الضغط بشدة على الجثث أثناء الرقص، وغالبًا ما تنشأ علاقات عاطفية بين الشركاء، وإن كانت لفترة وجيزة.

تشا تشا تشا

أصل تشا تشا تشا ليس مفهوما تماما. يجادل البعض بأن قريبها المباشر هو رقصة الغوراتشا القديمة التي كانت تحظى بشعبية كبيرة بين شعوب منطقة البحر الكاريبي. ويعتقد آخرون أن مؤلفها هو إنريكي هورينا، وهو ملحن كوبي من منتصف القرن الماضي كان حريصا على التجريب في مجال الرقص.

هناك نسخة أخرى مفادها أن هذه الرقصة تم إنشاؤها بالصدفة. رأى بيير لافيل، أثناء إقامته في كوبا، السكان المحليين يرقصون الرومبا. استحوذت هذه الرقصة المزاجية على لافيل، وبعد وصوله إلى إنجلترا، بدأ بتدريسها لطلابه. ولكن بما أنه لم يفهم تماما تقنية الرومبا، فقد تبين أن الرقصة التي علمها كانت رقصة جديدة تماما.

يتم رقص التشا تشا تشا بحيوية شديدة. يجب على الراقصين تصويب ركبهم مع كل خطوة أثناء أداء حركات الورك عالية السعة. من خلال القيام بتشاتشا تشا مرة واحدة على الأقل في الأسبوع، يمكنك أن تشعر بتغييرات ملحوظة في شخصيتك خلال شهر واحد.

سوف تحصل على أرجل نحيلة، وسوف تختفي الوزن الزائد من الوركين. تحتوي هذه الرقصة على نسخة اجتماعية، يمكن الوصول إليها لعدد كبير من المعجبين بها، ونسخة قاعة الرقص، حيث يجب أن يتمتع الراقص بتقنية رياضية.

باتشاتا

تمت ترجمة اسم الرقصة من الإسبانية على أنها "متعة صاخبة". هذا ما كانت تسمى به جميع الأعياد التي تقام في أفقر أحياء جمهورية الدومينيكان في الثلاثينيات. هكذا ظهرت رقصة الزوجين المبنية على الحلم الكوبي والبوليرو الإسباني، والتي يتم رقصها على أنغام الأغاني الحزينة عن الحب بلا مقابل.

إنه سهل التنفيذ. إنهم يرقصون الباشاتا، ويتحركون بشكل إيقاعي إلى اليسار واليمين، ذهابًا وإيابًا، وهم على اتصال وثيق مع الشريك، ويعانقون بعضهم البعض ولا يفصلون أيديهم عمليًا.

ميرينجو

رقصة ميرينجو في أمريكا اللاتينية لها جذور سوداء. ولهذا السبب لم يتم الاعتراف بها لفترة طويلة من قبل ممثلي الدوائر الأرستقراطية في كوبا واعتبروا أداء الرقصة في حالة سيئة.

وفي القرن التاسع عشر، أرادوا حظر الميرينجو، ولكن بفضل رافائيل تروجيلو، الديكتاتور السابق لجمهورية الدومينيكان، اكتسبت الرقصة شهرة.

كان تروخيو معروفًا على نطاق واسع بعلاقاته الجنسية العديدة، وكان ميرينجو يجذبه بحركات ذات طبيعة مثيرة قليلاً وسمح ببعض الحريات مع شريكه أثناء الرقص.

تتكون خطوة الميرينجو الأساسية من نقل وزن الجسم من ساق إلى أخرى، وتقليد مشية العرج، ولكن بالاشتراك مع عدد كبير من الأشكال والديكورات التي جاءت من الميرينجو الفولكلوري، تبدو مثيرة للاهتمام وجذابة للغاية.

لا يتطلب مساحة رقص ضخمة. يمكنك رقص الميرينجو حتى في منطقة صغيرة، الشيء الرئيسي هو أن تكون لديك الرغبة والمزاج للرقص.

بالفيديو: رقصات أمريكا اللاتينية