أسماء الاتجاهات في الرقص في الشوارع. قائمة الرقصات الحديثة للفتيات مع توصيات للاختيار والتدريب

أنواع الرقصات يدرس في النادي وبشكل عام

سامبا

رقصة برازيلية في توقيع بدوام جزئي؛ بالمعنى الموسع، يتم تطبيق كلمة "السامبا" على جميع الرقصات البرازيلية الأصل. هناك نوعان مختلفان من السامبا: السامبا الريفية، التي تتميز بالإيقاع الحاد، والسامبا الحضرية، التي تتميز بإيقاع أكثر سلاسة. سامبا كاريوكا ( كاريوكا- أحد أسماء سكان ريو دي جانيرو) هي رقصة حضرية منمقة. تم تقديم السامبا إلى الموسيقى الاحترافية بواسطة E. Villa-Lobos وCamargo Guarniero.

تشا تشا تشا (تشا تشا تشا)

تم أداء الرقصة، التي تستخدم البنية الإيقاعية للمامبو أو الرومبا، لأول مرة من قبل الأوركسترا الكوبية الأمريكية في عام 1953. نمط الوقت الأساسي هو بطيء، بطيء، سريع، سريع، بطيء، وآخر ثلاث إيقاعات إيقاعية تتوافق مع المقاطع " تشا تشا تشا". في التسجيلات الأولى للرقص، كانت تسمى مامبا. نما حجم القسم الإيقاعي تدريجيًا وتكيف الراقصون مع الإيقاع البطيء الجديد، مما أدى إلى مضاعفة التوقيع الزمني على التهمتين 4 و1 واستبدال حركات الورك الخفيفة بثلاث خطوات؛ بعد أربع سنوات، تم التغلب على الصلابة الأولية للنموذج، وبدأ تنفيذ ثلاث خطوات بتأرجح كوبي نموذجي في الوركين.

كما هو الحال مع معظم رقصات أمريكا اللاتينية، فإن سحر التشاتشا تشا لا يكمن في تعقيد الحركات، بل في رشاقتها وطبيعتها.

رومبا

رقص كوبي معاصر من أصل أمريكي أفريقي. يتم أداء الرومبا في أربع إيقاعات، ويتغير النمط الإيقاعي في كل مقياس تقريبًا؛ بشكل عام، يتميز إيقاع الرومبا بالتكرار والتكرار.

في حانات هافانا، غالبا ما يتم أداء الرومبا بمرافقة المجموعات باستخدام مواد مرتجلة - على سبيل المثال، الزجاجات والملاعق والأواني. الموضوع الرئيسي للرومبا عادة ما يكون طوله ثمانية أشرطة، مع بداية إيقاعية مهيمنة، بينما تكون الكلمات واللحن في الخلفية. دخل الرومبا موسيقى البوب ​​الأمريكية في الثلاثينيات.

جيف

نشأت موسيقى الجيف في القرن التاسع عشر في جنوب شرق الولايات المتحدة، ويعتقد البعض أنها كانت سوداء، بينما يعتقد البعض الآخر أنها كانت رقصة حربية لهنود السيمينول. إن مصير تجسيد هذه الرقصة لا نهاية له: من موسيقى الراغتايم إلى سوينغ في العقد الأول من القرن العشرين، إلى ليندي هوب بالفعل في عشرينيات القرن العشرين، إلى جاجبيرج في ثلاثينيات وأربعينيات القرن العشرين، إلى موسيقى الروك والرقص في الخمسينيات، وأخيرًا من البي بوب بالفعل. النسخة الحديثةجيف. واحد إلى الأبد رقصات عصرية، دون ترك أحد غير مبال.

جداً تأثير قوييتأثر Jive برقصات مثل Rock'n'Roll وJuterbug. يُطلق على Jive أحيانًا اسم Six-Step Rock'n'Roll. Jive سريع جدًا ويستهلك الكثير من الطاقة. هذه هي آخر رقصة يتم رقصها في المنافسة ويجب على الراقصين إظهار أنهم غير متعبين ومستعدين لأدائها بجهد أكبر. الأسرع بين جميع رقصات القاعة.

باسو دوبل

"Paso Doble" تعني حرفيًا "خطوة مزدوجة". ورغم أن الباسو دوبل ترتبط ارتباطًا وثيقًا بإسبانيا، إلا أنها تحتوي على العديد من المصطلحات الفرنسية، والتي، كما يشير بعض الخبراء، تذكرنا بأن الباسو دوبل كانت في الأصل رقصة فرنسية. لقد غزا إيقاع باسو دوبل المتشدد والمقيد، والذي يشبه بلا شك الفلامنكو، إسبانيا بأكملها، وهي الدولة التي تعتبر فيها مصارعة الثيران أقدم وأقدم تقليد للشعب.

لقد فضلت الثقافة الإسبانية دائمًا طعم الموت والتحدي والمخاطرة. يعتمد Paso Doble جزئيًا على مصارعة الثيران. يصور الشريك مصارع ثيران، ويمثل الشريك عباءته أو muletu(قطعة من القماش الأحمر الزاهي في يد مصارع الثيران)، أحيانًا - مصارع ثيران ثانٍ، ونادرًا جدًا - ثور، يُهزم عادةً بالضربة النهائية. تتوافق طبيعة الموسيقى مع الموكب قبل مصارعة الثيران (الباسيلو)، والذي يتم عادةً بمرافقة Paso Doble.

من الصعب جدًا أداء أداء Paso Doble التنافسي من الناحية الفنية. تتكون الموسيقى من ثلاث لهجات رئيسية (موضوعات). وتنقسم اللهجة الأولى إلى مقدمة (لهجة كاذبة) وجزء رئيسي. في أغلب الأحيان، الموضوع الثالث هو تكرار الأول. في مسابقات الرقص الرياضي، غالبا ما يتم تنفيذ الموضوعين الأولين. ومع ذلك، بالإضافة إلى المنافسة، هناك أيضًا شكل عام من هذه الرقصة، منتشر في إسبانيا وفرنسا وأمريكا اللاتينية. هذا هو بالضبط نوع رقصة باسو دوبل التي يتم رقصها في العديد من النوادي ومراكز الرقص حول العالم.

الفالس البطيء

نشأت في الرقصات الشعبية القديمة في النمسا وجنوب ألمانيا. الاسم يأتي من الكلمة الألمانية الفالس- "يدور"، "يدور". يمكن اعتبار أقرب أسلاف الفالس "الرقص الألماني" السريع والفالس البطيء - ملاك الأراضي، والتي دخلت الموضة تقريبًا. 1800. تم العثور على الرقصات الألمانية في J. Haydn، W. A. ​​Mozart و L. van Beethoven.

يعود أول ذكر لرقصة الفالس نفسها إلى حوالي عام 1770. في البداية، أثارت هذه الرقصة مقاومة قوية من كل من الأوصياء الأخلاقيين وأساتذة الرقص. لبعض الوقت، كانت الفالس موجودة في إطار رقصة الريف الإنجليزية (الرقص الريفي)، لكنها سرعان ما اكتسبت الاستقلال واحتلت المرتبة الأولى بين رقصات القاعة التي تحظى بشعبية في فيينا وباريس ونيويورك.

الفالس فيينا

على الرغم من أن الفالس حقق نجاحًا كبيرًا وأحدث ضجة كبيرة في العديد من المحاكم الأوروبية، إلا أنه في أغلب الأحيان بداية التاسع عشرقرن الموقف الرسميكان إلى الفالس حذرًا للغاية - في الكرات في فيينا نفسها، سُمح برقص الفالس لمدة لا تزيد عن 10 دقائق: لم تكن العناق بين رجل نبيل وسيدة أثناء الرقص مناسبة تمامًا. لكن لم يعد من الممكن إيقاف رقصة الفالس، وعندما انعقد مؤتمر الحلفاء المنتصرين في فيينا في عام 1815، بعد الانتصار على نابليون، رقصت رقصة الفالس بنكران الذات على جميع الكرات - ساحرة وساحرة ورائعة. عندها اكتسبت رقصة الفالس ميزتها الخاصة - الإيقاع المميز الذي جعل هذه الرقصة أكثر أناقة ورومانسية.

رقصة التانغو

التانغو هو مزيج فريد من التقاليد والفولكلور والمشاعر والتجارب للعديد من الشعوب، وله تاريخ طويل. مع خلق الأول "مجتمعات الزنوج"في بداية القرن التاسع عشر في بوينس آيرس ومونتيفيديو، بدأ إطلاق كلمة "تانغو" على هذه المجتمعات ومجتمعاتها. حفلات الرقص. ما تم تشغيله في هذه الحفلات لم يكن له سوى القليل من القواسم المشتركة مع الموسيقى التي انتشرت بين دوائر المغتربين في ريو دي لا بلاتا منذ منتصف القرن التاسع عشر. وفي موانئ بوينس آيرس ومونتيفيديو، اندمجت ثقافات مختلفة في ثقافة واحدة جديدة، عرف بها المستوطنون الجدد أنفسهم، وظهرت رقصة التانغو التي نعرفها.

خطوة سريعة

Quickstep (Foxtrot) - في الأصل رقصة سريعة بحجم ثنائي، يتم إجراؤها بشكل أبطأ إلى حد ما من خطوة واحدة، وبعد ذلك اكتسبت Foxtrot شعبية في الولايات المتحدة الأمريكية. 1912. بعد الحرب العالمية الأولى، بسبب الانتشار في موسيقى الرقص"أسلوب الجاز"، بدأ مصطلح "Foxtrot" في الإشارة إلى أي موسيقى رقص تشبه موسيقى الجاز في توقيع زمني ثنائي الإيقاع (باستثناء رقصة التانغو والكونغا في أمريكا اللاتينية). في العشرينيات من القرن العشرين، كانت أنواع مختلفة من Foxtrot شائعة، وسرعان ما حلت محل بعضها البعض، من بينها تشارلستون وبلاك بوتوم.

فوكستروت البطيء

في أوائل الثلاثينيات، كان أكثر هدوءا الثعلب البطيء("فوكستروت البطيء"). وصلت شعبيتها في الأربعينيات من القرن العشرين. أصبحت الألحان التي كتبها فرانك سيناترا وجلين ميلر والعديد من الموسيقيين الآخرين كلاسيكيات حقيقية. الخطوات المميزة في Slow Foxtrot طويلة ومنزلقة. إيقاع الرقصة أقل من 30 نبضة في الدقيقة.

مامبو

في هايتي "مامبو"- هذا كاهن فودو سكان الريف- القاضي والطبيب والعراف والمرشد الروحي ومنظم متعة الرقص.

ومع ذلك، في هايتي لم يكن هناك رقص بهذا الاسم. ولأول مرة، تظهر مثل هذه الرقصات في كوبا، حيث كانت هناك مستوطنات كبيرة من الهايتيين. يعود الفضل في اختراع المامبو إلى بيريز برادو، الذي أداها في ملهى لا تروبيكانا الليلي في هافانا عام 1943. وفي نيويورك، ظهرت الرقصة لأول مرة في قاعة بارك بلازا في نيويورك، وهي القاعة المفضلة للراقصين السود من هارلم. حقق مامبو نجاحًا كبيرًا في الأندية الأخرى في عام 1947 - في البلاديوم وأماكن شهيرة أخرى مثل The China Doll وهافانا مدريد وBirdland.

تم تقديم نسخة معدلة من "مامبو" (تم تبسيط الرقصة الأصلية التي رقصها برادو إلى حد كبير - تم التخلص من عدد كبير من العناصر البهلوانية) للجمهور في استوديوهات الرقص وفنادق المنتجعات والنوادي الليلية في نيويورك وميامي. لقد كان نجاحا كاملا! يُطلق على الراقصين السعداء اسم مامبو بمودة "المامبونيك". لم يدم جنون المامبو طويلاً؛ واليوم أصبحت المامبو في الغرب إحدى الرقصات الشعبية في أمريكا اللاتينية. توصل المعلمون إلى استنتاج مفاده أن هذه الرقصة من أصعب الرقصات من حيث التقنية والموسيقى.

ميرينجو

رقصة أمريكا اللاتينية من أصل دومينيكاني، تم اعتمادها أيضًا في الولايات المتحدة. يتحرك الراقصون في عداد ثنائي، ويؤكدون على الإيقاع الأول بخطوة المشي، وعند العد "اثنين" يقومون بحركة إلى الداخل مع ضغط ركبهم على بعضهم البعض. يتكون لحن الرقص البهيج والمتزامن قليلاً من فترتين كل منهما 16 بارًا. يتكون الميرينجو النموذجي من مقدمة (جاسيو)والفواصل (جاليو).

السالسا

أسلوب الموسيقى اللاتينية، تُترجم على أنها "صلصة" بمكونات أمريكية أصلية وإسبانية وأفريقية. تمت صياغة مصطلح "السالسا" في العشرينيات من قبل تشانو بوزو، عازف الإيقاع الكوبي، وهو مهاجر من الموجة الأولى إلى أمريكا من كوبا. جاءت طفرة السالسا في السبعينيات، عندما بدأت تقام مهرجانات السالسا الضخمة التي ملأت الملاعب في الولايات المتحدة الأمريكية وإفريقيا وأمريكا اللاتينية، وتم تسجيل عدد كبير من الأقراص المدمجة. جعلت نيويورك على الفور السالسا أكثر تجارية، وبفضل محطات البث الإذاعي القوية لشركات التسجيلات في نيويورك والتوزيع النشط للأقراص المدمجة، يصل هذا المنتج إلينا. تعتبر السالسا الأصلية في أمريكا اللاتينية أكثر دفئًا ولا تحظى بشعبية كبيرة هنا.

يسرع

ترجمت من الإنجليزية وتعني "الصخب والضجيج". رقص ثنائي يعتمد على الارتجال و"القيادة".

ينبغي اعتبار سلف Hustle (على وجه التحديد، جميع إصداراته التي تم إجراؤها في ثلاث وستة تهم) هو American Hustle. لقد منحته الحياة راقصو الشوارع من بين الكثيرين في الجزء الجنوبي الدولة الأمريكيةغجر فلوريدا واللاتينيون (معظمهم من الكوبيين). محاولة تكييف مهاراتي في الرقص (كانت موسيقى السالسا والتأرجح بمثابة مادة مصدرية) الساحل الغربي) إلى إيقاعات الديسكو، التي كانت غير مناسبة لهم تمامًا، ولكنها كانت شائعة بشكل لا يصدق في أوائل السبعينيات، ابتكر الراقصون سابقة فريدة من نوعها - رقصة يتم فيها أداء ثلاث حركات في أربع إيقاعات (يتم تنفيذ رقصة أمريكا اللاتينية في ستة تهم " واحد اثنان وثلاثة - أربعة - خمسة - ستة" - 1-2-&3-4-5-6). عُرفت الرقصة الناتجة في البداية باسم ديسكو سوينغ، ولكن في نيويورك كانت تعتبر نوعًا مختلفًا من أرجوحة الساحل الغربي واستمر يطلق عليها اسم "ويست كوست سوينغ".

فورو

فورو (أو فوجو) - شعبي واجتماعي برازيلي رقص الأزواجوالتي اكتسبت أكبر شعبية بعد الحرب العالمية الثانية. وفقا لنسخة واحدة فوررويأتي من الكلمة com.forrobodo، وتعني حفلة صاخبة كبيرة أو "الضوضاء والاضطراب والإثارة". وفقا لنسخة أخرى من الكلمة فوررويأتي من التعبير الإنجليزي "للجميع"(للجميع - الإنجليزية). نظم المهندسون الإنجليز أثناء بناء السكك الحديدية الغربية الكبرى رقصات في عطلات نهاية الأسبوع لموظفيهم وللسكان بشكل عام. ("للجميع"). وهناك أيضًا نسخة ثالثة: الكلمة تأتي من عدد القاطرات التي استخدمها المهندسون الإنجليز عند ضغط قضبان السكك الحديدية، "40" أو "أربعة أوه"، تم تبسيطها من قبل البرازيليين إلى " فوررو».

هناك ثلاثة إيقاعات رئيسية في رقصة Forro: بطيئة (إكسوت)، إبداعي (باياو)، سريع (arrasta-pe). إيقاع بطيء xoteالتهم النمط الأساسيكل فورو. إنها بدائية للغاية وسهلة التنفيذ. بسبب وتيرة بطيئةمن السهل إتقان المنعطفات المميزة إلى اليسار واليمين حتى بالنسبة للمبتدئين. إيقاع باياويأخذ كأساس xote، ولكن مع بعض الإضافات. حتى في باياويزداد إيقاع الرقصة ويضاف التأرجح. وللتغلب على الإيقاع المتزايد، يتحرك الراقصون بشكل أقل حول حلبة الرقص. الإيقاع الأخير arrasta-peسريع جدًا xote. اعتمادًا على منطقة البرازيل، قد يتم تمثيل Forro في عدة مناطق أخرى إيقاعات الرقص: زاكسادو، كوكو، امبولادو.

مؤسس Forro الحديث هو عازف الأكورديون والملحن والمغني البرازيلي لويس غونزاغا (1912-1989) . كان للسالسا تأثير كبير على تشكيل رقصة الفورو الحديثة. بفضلها ظهرت دورات الراقصين والعديد من المنعطفات في فورو. الرقصة هي الأكثر شعبية في شمال شرق البرازيل.

التانغو الأرجنتيني

ولد التانجو في أواخر التاسع عشرقرون في الأحياء الفقيرة المترامية الأطراف في بوينس آيرس. هنا، في المساكن الحضرية المكتظة والمتهالكة، التقت التقاليد الثقافية لبلدان العالم. توافد الجنود هنا، متعبين لفترة طويلة الحروب الأهليةوالفلاحين المحرومين وأحفاد العبيد الأفارقة والمهاجرين من أوروبا. وكانت الغالبية العظمى من الوافدين الجدد من الرجال. الذين يعانون من الوحدة في أرض أجنبية، تجمعوا في حانات الميناء. تمتزج الألحان الوطنية لتخلق أصوات تانجو لا تُنسى. جاءت الموسيقى والرقص في المقام الأول. ظهرت القصائد في وقت لاحق.

مع مرور الوقت، بدأ التانغو يكتسب شعبية بين الطبقة العاملة في بوينس آيرس. في بداية القرن العشرين بصوت فريد من نوعه باندونيونتمت إضافة أصوات الجيتار والفلوت والكمان. ظهرت فرق أوركسترا التانغو. لقد اكتسبت شعبية بسرعة، ولم يتعرف على الموسيقى الجديدة إلا المجتمع الراقي.

في بداية القرن العشرين، ظهر التانغو في أوروبا. كان ظهوره الأول في باريس بمثابة ضجة كبيرة. أصبح البعض على الفور من المعجبين المتحمسين له، والبعض الآخر - خصومه. ولم تنجح محاولات وقف شعبية هذه الرقصة الحسية بأردافها الملامسة وأرجلها المتشابكة. بالنسبة لأوروبا، أصبحت هذه الرقصة جنونا.

في الأربعينيات من القرن العشرين، كانت رقصة التانغو تحظى بشعبية كبيرة. بعد إنشاء الديكتاتورية العسكرية في الأرجنتين، تعرض التانغو للاضطهاد بكل الطرق وتم حظره لعدة عقود. اليوم، عندما نتحدث عن التانغو الأرجنتيني، نقصد رقصات: تانجو صالون، تانجو فالس، وميلونجا.

ميلونجا

ميلونجا هي رقصة من أصل أرجنتيني، إلى جانب رقصة هابانيرا الإسبانية، وهي سلف التانغو الأرجنتيني. توقيع الوقت الموسيقيميلونجاس ثنائي، والوتيرة مرنة. ميزة مميزة- إيقاع متزامن، وهو أيضًا من سمات رقصة التانغو الكريولية. عادةً ما يحتوي نص أغنية ميلونجا على محتوى غنائي أو كوميدي.

يتم رقص ميلونجا كرقصة سريعة ومبهجة ومؤذية مع تقدم خطي سريع. هناك عدة أنماط لأداء Milonga: ثعلب ميلونجا- بسيطة نسبيا من الناحية الفنية، مع إيقاع خطوة واحدة لكل قياس؛ ميلونجا تراسبي- نسبياً نمط جديد، تتميز بعدد كبير من الخطوات المتقطعة والتسارعات وما إلى ذلك. يتم تنفيذ التقنيات بسرعة مضاعفة (رباعية) فيما يتعلق بالإيقاع الرئيسي أو مع الإيقاع. يتم استخدام التباطؤ فيما يتعلق بالإيقاع الرئيسي في كثير من الأحيان. تخلق السرعة العالية للرقص اختلافات ملحوظة عن رقصة التانغو في أسلوب الحركة والتفاعل الزوجي.

اكتسبت أغنية ميلونجا أكبر شعبية في النصف الثاني من القرن التاسع عشر. ظهرت رقصة الميلونجا في الثلث الأخير من القرن التاسع عشر كرقصة في الشوارع في الأحياء الفقيرة في بوينس آيرس. في بداية القرن العشرين، اندمج شكل الرقص ميلونجا مع رقصة التانغو.

ديسكو

ظهر رقص الديسكو في منتصف السبعينيات. بساطتهم وسهولة التعلم والبهجة المذهلة - كل هذا خلق شعبية لا تزال ذات صلة حتى يومنا هذا. تم إصدار أغنية "Do Hustle" بعد الفيلم الشهير "Saturday Night Fever". نجم هوليود جون ترافولتا, المجموعة الأكثر شعبيةجلبت ألحان البي جيز البسيطة واللحنية إيقاعات ورقصات الديسكو إلى قمة الشعبية. الأضواء الساطعة والجدران ذات المرايا والإيقاع النابض بصوت عالٍ والأزياء الراقية وغير ذلك الكثير جعلت رقص الديسكو هو الرقص الأكثر رغبة في العالم كله.

كانت رقصة الديسكو في حد ذاتها بسيطة للغاية ومثيرة - على عكس الأعمال البهلوانية لموسيقى الروك آند رول، الحركات الكلاسيكيةاللف والتأرجح، والتي تحولت بحلول هذا الوقت بالفعل إلى "رقصات للأسلاف"، لم تكن هناك حاجة إلى مهارات خاصة لرقص الديسكو - كان عليك فقط أن تتمتع بإحساس جيد بالإيقاع. كان ديسكو هو أول من صرخ "فقط حرك جسدك"!

في أوروبا يُعرف هذا الاتجاه باسم ديسكو فوكس(في ألمانيا) و أرجوحة الديسكو(في سويسرا)، وفي أمريكا مثل صخب الديسكو.

الهيب هوب

حفلات الهيب هوب، وحفلات R’n’B، وحفلات MTV – هل تعرف هذه الأسماء؟ عدد ضخم مدارس الرقصإنهم يعلمون أسلوب الهيب هوب الشائع جدًا اليوم. ولكن ربما لا يستطيع الجميع الإجابة على السؤال - من أين أتى أسلوب الرقص هذا؟

"سلف" رقص الهيب هوب هو موسيقى الجاز الأفريقية (تُترجم على أنها ارتجال) وكان أول فناني الأداء هم الأمريكيين من أصل أفريقي. موسيقى الجاز الأفرو موجودة حتى يومنا هذا كحركة رقص منفصلة. ولكن إذا اعتبرنا موسيقى الجاز الأفريقية كذلك رقص عرقيثم كانت في البداية تمثل الاحتفالات الليلية والرقصات حول نار القبائل السوداء. يمكننا القول أن الهيب هوب هو أسلوب شارع يشبه إلى حد كبير ما يسمى بموسيقى الجاز في الشوارع (ارتجال الشوارع). مثل أي نمط آخر من الرقص، فإن الهيب هوب (وبالتالي R’n’B) ليس رقصًا فحسب، بل هو أيضًا أسلوب ملابس وأسلوب سلوك وأسلوب حياة.

آر أند بي

جاء أسلوب R'n'B إلينا من الأحياء السوداء أمريكا اللاتينية. أصبحت حفلات R’n’B الآن هي الأكثر عصرية ليس فقط في الغرب، ولكن هنا أيضًا. الأكثر ممثلين بارزينتشمل إيقاعات R'n'B شخصيات مثل J. Timberlake و Five و J. Lopez و B. Spears وآخرين. من الصعب جدًا تمييز أسلوب R’n’B في أسلوب رقص معين؛ الهيب هوب، والقفل، والملوثات العضوية الثابتةو الفانك. هذا الاتجاه، الذي يحظى بشعبية كبيرة بين الشباب الحديث، ظهر لأول مرة في أمريكا في الأحياء السوداء. الآن يتم رقص R'n'B في الأندية الأوروبية الأكثر تقدمًا. لا تعرف كيف حتى الآن؟

ج- المشي

The Crip Walk أو C-Walk هي رقصة نشأت في أوائل التسعينيات في مدينة كومبتون الداخلية، كاليفورنيا. تعود جذور هذه الرقصة إلى المنطقة الجنوبية الوسطى من لوس أنجلوس، حيث تم وضع أساسها في أوائل الثمانينيات، لتصبح عنصرًا أساسيًا في رقصات الهيب هوب في أواخر التسعينيات.

في البداية، أفراد العصابة "كريبس"استخدموا حركات الساق لتمثيل أسمائهم أو بعض الكلمات الأخرى بشكل مرئي من ترسانة كريبس. أيضًا، تستخدم العديد من عصابات Crips C-Walk لتأسيس أعضاء جدد في العصابة، والتي يؤديها عادةً فنانو West Coast Gangsta Rap وG-Funk، وقد شوهدت C-Walk لأول مرة من قبل التيار الرئيسي في أواخر الثمانينيات عندما أداها مغني الراب Ice-T. على خشبة المسرح أمام الكاميرات. لاحقًا، بدأ مغني الراب WC أيضًا في استخدام C-Walk في مقاطع الفيديو الخاصة به، ولكن على عكس Ice-T، أوضح WC للجميع أنها ليست رقصة. قال في إحدى المقطوعات الموسيقية ما يلي - "رجال العصابات لا يرقصون"، أي أن WC استخدم C-Walk فقط لإظهار حبه للأعضاء الآخرين في "Crips" (كما نعلم، كان WC عضوًا في عصابة "111 حي كريبس").

بابينج (باب؛ من الإنجليزية. بوبين- الانقباض السريع واسترخاء العضلات) هو أسلوب رقص يخلق تأثير ارتعاش حاد في جسد الراقص. الراقص الذي يؤدي الفرقعة يسمى بوبر. لطالما أطلق على بابينج في روسيا بشكل غير صحيح اسم "الرقص العلوي". يُسمى أيضًا papping، ويتم دمج عدد من الأنماط ذات الصلة، بما في ذلك: التلويح- يعتمد على حركات الجسم الموجية؛ مزلقوأشهر حركتها "التمشية على القمر" الشهيرة لمايكل جاكسون؛ وأيضا الملك توتو توت الاصبع(حيث يقوم الراقص ببناء أشكال من يديه أو أصابعه)، دمية("رقص الدمى" - يتم تنفيذ جميع حركات الرقص كما تفعل دمية على الأوتار)، حركة بطيئة(الرقص في حركة بطيئة) وغيرها.

ظهرت الرقصة في فريسنو (كاليفورنيا) في السبعينيات من القرن العشرين. ساهم القفل جزئيًا في هذا. مثل رقصات الشوارع الأخرى، غالبًا ما يتم استخدام الفرقعة في المعارك المصممة لإثبات تفوق الفرد على الراقصين الآخرين في الأماكن العامة. يتميز Papping بالموسيقى غير التقليدية، مع إيقاع واضح والتركيز على الإيقاع/التصفيق.

رقص النادي

يتضمن اتجاهات مثل Electro وHouse وTrance وTecktonik.

التكتونية هي حركة رقص فريدة من نوعها في القرن الحادي والعشرين، والتي تجمع بين عناصر القفز والهيب هوب والقفل والفرقع والتكنو وغيرها من الاتجاهات.

رقص التعري

وهذا الاسم لا يعني التعري في حد ذاته، بل هو فن الرقص المناسب لأداء التعري. لذلك، فإن رقص التعري ليس رقصة واحدة محددة، بل اتجاهات عديدة ومختلفة، متحدة في مجموعة واحدة ليس وفقًا لمبدأ الأسلوب، ولكن وفقًا لمبدأ قدراتها "الوظيفية".

انطلق

Go-go هو أسلوب من الرقص المثير الذي يختلف عن التعري حيث لا يقوم الراقصون بخلع ملابسهم أثناء الرقص.

هاكا

نشأت الهاكا في هولندا في التسعينيات من القرن العشرين باعتبارها سمة من سمات ثقافة الشباب الفرعية (المتشددين) الثرثرة.

Jumpstyle

Jumpstyle هو أسلوب الرقص، الذي يأتي اسمه من كلمة إنجليزيةترتد. الناس يرقصون على حيوية الموسيقى الإلكترونيةويقوم كل راقص على إيقاع الموسيقى ولكن بطريقته الخاصة بحركات تشبه القفز. يجب على الراقصين ألا يلمسوا بعضهم البعض. يتم تشجيع القفزات غير المتزامنة للراقصين المختلفين

انتشر أسلوب القفز بأسلوب القفز إلى أوروبا بالفعل في القرن الحادي والعشرين، خاصة في هولندا وبلجيكا وفرنسا وألمانيا.

خلط

ملبورن شافل، كما يوحي الاسم، نشأت في أستراليا في أواخر الثمانينات من القرن العشرين. تعتمد الرقصة على حركات الجاز السريعة (الخطوة)، لكنها تؤدى بطريقة “حديثة”، وترقص على أنماط مختلفة من موسيقى الرقص الإلكترونية.

خطوة دي ان بي

خطوة الطبل والباس هي رقصة شوارع ظهرت في ثقافة الطبل والباس الفرعية لدى الشباب، وتعتمد على عناصر البريك بيت والهيب هوب. يتم أداء رقصة DnB في أحذية رياضية وسراويل ذات نعل مسطح لا تقيد الحركة.

ينصب التركيز الرئيسي عند أداء هذا النوع من الرقص على حركة الساقين (ما يسمى بـ "الخدع" بالساقين): بالتناوب "إصبع القدم - الكعب، إصبع القدم - الكعب"، والتأرجح للأمام وإلى الجانبين، وعبور الساقين ; المنعطفات ونصف المنعطفات على الكعب وعلى إصبع القدم وفي الهواء بمقدار 180 و 360 درجة وأكثر.

رقصة مربعة

الرقص المربع هو رقصة شعبية نشأت في الولايات المتحدة. الخطوات المعتمدة في الرقص المربع جاءت من التقليدية رقصات شعبية، جلبها المهاجرون من أوروبا إلى الولايات المتحدة: رقص موريس والرقص الريفي والمربع. يحظى الرقص المربع بشعبية كبيرة في جميع أنحاء العالم، بما في ذلك السنوات الأخيرةوفي روسيا.

الهيب هوب

الهيب هوب هي حركة رقص وثقافة ظهرت في أواخر السبعينيات من القرن العشرين في مناطق الطبقة العاملة في نيويورك وكان لها توجه اجتماعي قوي. هذه هي رقصات الشوارع التي حاول الشباب العامل في نيويورك من خلالها الاحتجاج على عدم المساواة والظلم وضد من هم في السلطة. ومع ذلك، في العقد الأخير من القرن العشرين، فقدت موسيقى الهيب هوب تركيزها الاجتماعي إلى حد كبير وأصبحت ببساطة جزءًا عصريًا من صناعة الموسيقى.

أحد مجالات الهيب هوب هو البريك دانس.

المشي المتعرج (C-walk)

Crip walk هو أسلوب رقص حديث في الشوارع يعتمد على حركات القدم الماهرة والمرتجلة. نشأ هذا النوع من الرقص في السبعينيات في لوس أنجلوس.

ظهرت

الفرقعة (أو الفرقعة بشكل أصح) هي أسلوب رقص يعتمد على تقنية انقباض العضلات واسترخائها بسرعة لإحداث صدمات في جسم الراقص. يتم تنفيذ ذلك بشكل مستمر على إيقاع الموسيقى ويتم دمجه مع حركات وأوضاع مختلفة. في روسيا، لبعض الوقت، كانت هذه الرقصة تسمى بشكل غير صحيح "الرقص العلوي". يشير Papping أيضًا إلى مجموعة من الأنماط ذات الصلة. يعد Papping أحد أساليب الرقص الرئيسية في الشوارع التي تقام فيها المسابقات.

يسرع

نظرًا لبساطة أداء الصخب، فإنها تحظى بشعبية كبيرة بين أوسع طبقات المجتمع. ومع ذلك، فإن إتقان الزحام لا يزال يتطلب بعض الجهد. تعد مدرسة الرقص الصاخبة المتخصصة أفضل مكان لاكتساب مهارات الرقص الأولية واكتساب أساسيات الارتجال.

الزحام عبارة عن مجموعة من الرقصات المزدوجة التي تعتمد على الارتجال و"القيادة". يتم أداء هذا النوع من الرقص على أنغام موسيقى الديسكو المشهورة في الثمانينات: ديسكو فوكس، ديسكو سوينغ، وهاستل نفسها.

ويتميز بسهولة التنفيذ، ولا يتطلب تدريبًا طويلًا ويتطلب القليل جدًا من الممارسة حتى يتمكن أي شخص تقريبًا من الرقص جيدًا.

وبطبيعة الحال، تتطلب الأنشطة الرياضية التي يؤديها الراقصون المحترفون قدرًا أكبر من الاستعداد.

واحدة من أكثر مسابقات مثيرة للاهتمام- Hustle Jack 'n' Jill - شكل من أشكال المنافسة الصاخبة التي يتم فيها اختيار الأزواج المتنافسة بشكل عشوائي. يوضح هذا الترشيح بوضوح إمكانية الرقص الاجتماعي الارتجالي.

عرض الزحام هو رقص يعتمد على عناصر الزحام، ولكن بمؤامرة خاصة به

Lady's Hustle - يؤديها شريكان.

الزحام المزدوج - يؤديه ثلاثة راقصين، عادة شريك واحد وشريكان.

أنواع الرقصات في أوائل ومنتصف القرن العشرين

رقص حر

نشأ الرقص الحر في بداية القرن العشرين باعتباره إنكارًا لصرامة فن الباليه والرغبة في الجمع بين الحياة والرقص.

بناءً على الرقص الحر، ظهرت لاحقًا حركات مثل الجاز الحديث والجاز الحديث والبوتو والمعاصر وحتى ارتجال الاتصال.

الرقص الحر ليس فقط الفن العاليولكن أيضًا نظرة عالمية خاصة تعتمد على أفكار نيتشه، حيث جسد الرقص الحرية، وتم تقديمه للراقصة على أنها تجسيد للحرية المتحررة. الروح الإبداعية. كان مؤسسو الرقص الحر، ومن بينهم إيزادورا دنكان، يحلمون بتغيير الحياة، بشخص عضوي جديد، بامرأة المستقبل باعتبارها صاحبة "عقل سامي في جسد حر". سعى أنصار فلسفة الرقص الحر إلى إيجاد مصدر ولادة الإنسان في الطبيعة، في تحرير الإنسان من الحضارة الحديثة.

الرقص الحديث

نشأ الرقص الحديث في الولايات المتحدة وألمانيا في بداية القرن العشرين وتم وضعه كبديل لأشكال الباليه التقليدية. اكتسب هذا النوع من الرقص شعبية بسرعة وحل محل الخيارات الأخرى مثل الرقص الحر.

كانت الفكرة العامة التي تطورت حولها اتجاهات مختلفة للرقص الحديث هي الرغبة في خلق اتجاه جديد الكوريغرافيا الحديثةلتلبية الاحتياجات الجمالية للناس في القرن العشرين. ومع ذلك، في الممارسة العملية، التخلي تماما عن التقليدية أشكال الباليهتبين أنه مستحيل.

ارتجال الاتصال

ارتجال الاتصال هو شكل من أشكال الرقص الحر. وكما يوحي الاسم، فإن الرقصة عبارة عن ارتجال يتمحور حول نقطة اتصال مع الشريك.

بوتو

بوتو هي رقصة يابانية حديثة. الاسم نفسه يُترجم على أنه رقصة الظلام.

رقصات أمريكا اللاتينية

سامبا

سامبا - رقص برازيلىوالتي نشأت نتيجة اندماج الرقصات الأفريقية التقليدية التي جلبها معهم العبيد من أنغولا والكونغو، والرقصات البرتغالية التي جلبها غزاة أمريكا الجنوبية. يتم رقص السامبا على إيقاع مميز، طبول وماراكا، وعادة ما يكون عدد نبضاته 50-52 نبضة في الدقيقة. السامبا هي إحدى الرقصات المدرجة في برنامج الرقص في أمريكا اللاتينية.

باتشاتا

الباتشاتا - النمط الموسيقيورقصة نشأت في جمهورية الدومينيكان وانتشرت على نطاق واسع فيها دول أمريكا اللاتينيةمنطقة البحر الكاريبي. الحجم الموسيقي - 4/4. تتميز الموسيقى بوتيرة معتدلة; وتحكي الكلمات عن مصاعب الحياة ومعاناة الحب بلا مقابل.

مامبو

مامبو هو أسلوب موسيقي ورقصة نشأ في كوبا وانتشر على نطاق واسع في بلدان أخرى في أمريكا اللاتينية ومنطقة البحر الكاريبي. يأتي اسم "مامبو" من اسم إله الحرب الذي كانت تُخصص له طقوس الرقص في الماضي البعيد. الشكل الحديثظهر مامبو من اندماج الإيقاعات الأفريقية الكوبية وموسيقى الجاز.

السالسا

السالسا هي رقصة حديثة شعبية من الولايات المتحدة وأمريكا اللاتينية. يمكن رقص السالسا في أزواج أو في مجموعات. نشأت الرقصة في السبعينيات، وفي ديسمبر 2005، أقيمت أول مسابقة عالمية للسالسا، وهي بطولة العالم للسالسا، في لاس فيغاس.

زوق

الزوق هي موسيقى رقص إيقاعية نشأت في منطقة البحر الكاريبي الفرنسية. يُترجم "ذوق" إلى "عطلة" أو "مهرجان". الموسيقى هي الأكثر شعبية في البلدان التي يوجد بها قوة الثقافة الفرنسية: في فرنسا نفسها، في كندا، في بعض الدول الأفريقية.

لامبادا

لامبادا هو نوع من الرقص الذي أصبح شائعًا للغاية في أواخر الثمانينيات وأوائل التسعينيات في جميع أنحاء العالم، وذلك بفضل الأغنية التي تحمل نفس الاسم للمجموعة الفرنسية كاوما.

الفلامنكو

الفلامنكو هو أسلوب موسيقى ورقص تقليدي في جنوب إسبانيا، يتميز بمزيج من المرافقة الموسيقية والغناء والرقص. لديها عدة عشرات من الأصناف. تشتمل المرافقة الموسيقية عادةً على الجيتار والتصفيق الإيقاعي والصنجات.

باتشانجا

باتشانجا هي رقصة أمريكية لاتينية تتميز بالإيقاع والحركات المتزامنة. يتم أداء الموسيقى من هذا النمط بشكل أساسي بواسطة أوركسترا تشارانج.

الباليه

الباليه هو نوع من فنون الأداء التقليدية التي تربط بين الموسيقى والرقص. يعتمد الباليه على الرقص الكلاسيكي والرقص الشخصي، حيث يقوم الممثلون بأداء التمثيل الإيمائي، وينقلون مشاعر وعلاقات الشخصيات. الباليه المعاصريستخدم أيضًا عناصر الجمباز والألعاب البهلوانية.

عادةً ما يحتوي الباليه على حبكة ومفهوم درامي ونص مكتوب. ولكن في بعض الأحيان توجد أيضًا عروض باليه بدون حبكة.

قاعة الرقص

الرقص في قاعة الرقص - مجموعة من الرقصات الثنائية المجتمع الحديث- في الواقع رياضة. بفضل الترفيه، فهي رياضة تحظى بشعبية كبيرة. وهي مقسمة إلى برنامجين: الأوروبي وأمريكا اللاتينية. يتكون البرنامج الأوروبي رقصة الفالس البطيئةوالتانغو والفالس الفييني والفوكستروت البطيء والخطوة السريعة (الفوكستروت السريع). أمريكا اللاتينية - السامبا، تشا تشا تشا، رومبا، باسو دوبل وجيف.

| الرقصات الكلاسيكية: ما هي أنواعها الرئيسية؟

الرقص هو شكل من أشكال الفن الذي يجب تعلمه. وبغض النظر عما إذا كانت رقصة الفالس أو زومبا أو أي حركة أكثر حداثة، فلن تتمكن من أداء الحركات بشكل صحيح على الفور. من الأفضل تسجيل طفلك في استوديو يقدم الرقص للمبتدئين، حيث سيعلمك بسرعة كيفية أداء التمارين المختلفة. أساس الكوريغرافيا هو الرقص الكلاسيكي. تشمل هذه الفئة أيضًا فن الباليه. هنا تمارس الحركات الصحيحة منذ عقود.

في بعض الأحيان يطرح السؤال: لماذا تهتم بالقديم عندما يكون هناك العديد من الاتجاهات الحديثة؟ علاوة على ذلك، يتم تقديم ما يصل إلى مائة أسلوب مختلف: موسيقى الهيب هوب، وshuffle، وpopping، وgo-go، وما إلى ذلك. ولكن يجب أن نتذكر أن كل ما هو جديد ينبع على وجه التحديد من الرقصات الكلاسيكية التي تم وضع أساسها منذ عدة قرون. فقط في الكلاسيكيات يمكنك فهم الحركات الأكثر رشاقة لجسمك: الذراعين والساقين والجسم والرأس. تم تحسين كل هذه الحركات باستمرار، واليوم هناك قواعد خاصة حول كيفية تنفيذها.

بفضل الرقص الكلاسيكي، تتطور المرونة وتنسيق الحركات. سيؤدي ذلك إلى تقوية الجهاز العضلي الهيكلي وتوفير فرصة لتعلم كيفية التحكم في جسمك. سوف تصبح حركات المشي الخاصة بك جميلة وأنيقة، لذلك حتى في الشارع ستلاحظ على الفور من يرقص. ويعتقد عموما أن الكوريغرافيا الكلاسيكية- هذا باليه. هذا الأسلوب معقد للغاية ومن غير المرجح أن يتمكن الشخص البالغ من تعلم كيفية أداء الحركات. ولذلك، يرسل الآباء أطفالهم إلى مدارس الرقص الكلاسيكي في وقت مبكر سن مبكرة.

رقص القاعة هو انسجام بين الحركات والموسيقى. جميع الخطوات والحركات موضحة بوضوح هنا. تحتاج إلى مراقبة وضعك وموضع جسمك. يتم اختيار كل من الموسيقى والأزياء لأداء محدد. ولكن من الضروري أيضًا مراعاة أن الباليه يمكن أن يكون مختلفًا:
- كلاسيكي؛
- رومانسي؛
- حديث.
لذلك، يجب على الآباء أن يقرروا على الفور نوع رقصة الرقص التي يجب أن يتعلمها طفلهم.

ولكن الكلاسيكية تشمل أيضا قاعة الرقص. هناك اتجاهات مختلفة، ولكنها جميعا تنقسم إلى فئتين عامتين:
- أوروبية؛
- أمريكا اللاتينية.
تشمل الفئة الأوروبية رقصات الفالس والتانغو والفوكستروت والخطوة السريعة. ولكن في فئة الرقصات الكلاسيكية في أمريكا اللاتينية، يوجد أكثر من ذلك بقليل، ولكن أبسطها هي: السامبا، والرومبا، والجيف، وتشا تشا تشا، وباسو دوبل. إذا كان من المستحسن البدء في دراسة الباليه في سن مبكرة، فلا يوجد رقصات كلاسيكية قيود السنويمكنك البدء في التعلم في أي عمر.

الرقص في الشوارع أصبح موضة! ولكن ما هو؟ في الأساس، هذا مزيج من الأساليب المختلفة التي تستخدم عادة في الشارع، في الفناء، في النادي، في ديسكو أو حفلة، أي ليس في قاعة الرقصات. يشمل الرقص في الشوارع موسيقى الهيب هوب والدوبستيب والكهرباء والكسر والقفل - وهذا بعيد كل البعد عن ذلك القائمة الكاملةما هي أنواع منهم هناك. هذا الفن محبوب الأطفال الحديثين: ينسخون الفنانين الشعبيين، والتي يتم نشر مقاطع منها على الإنترنت أو تشغيلها قنوات الموسيقىعلى شاشة التلفزيون.

نشأت الاتجاهات العصرية للرقص في الشوارع أو الرقص في الشوارع في الولايات المتحدة في منتصف السبعينيات من القرن الماضي تقريبًا. أول من مارسها كان الراقصون السود الشباب الذين لم يكن لديهم المال لحضور الاستوديوهات أو المدارس المتخصصة ورقصوا ببساطة في شوارع المدن الأمريكية. كان الدافع القوي لتطوير الرقص في الشوارع هو ما يسمى بمعارك الرقص - وهي نوع من منافسة الراقصين التي يمكن للمارة مشاهدتها. أصبحت الارتجالات المشرقة والمزيج غير العادي من الحركات التي نشأت هناك أساسًا للتركيبات الانسيابية الجاهزة.

أنواع رقصات الشوارع

الرقص في الشوارع، بكل اتجاهاته وأساليبه، لا يقتصر على أي قواعد أو معايير: هذه الخصائص هي التي تجذب الشباب والمراهقين - وهم خبراء الرقص في الشوارع الأكثر عددًا. حرية التعبير عن الذات، والارتجال الكامل، والافتقار إلى العقيدة، فضلا عن أسلوب فريد من الملابس يميز راقصي الشوارع الذين يبحثون عن مكانهم في الحياة.

كثيرًا ما يطرح الناس هذا السؤال عبر الإنترنت: "الرقص في الشوارع – ما هي أساليبه بالضبط؟" الأكثر شعبية منهم هي:

• رقص البريك هو أسلوب معقد يحتوي على عناصر من الألعاب البهلوانية.
• الهيب هوب - أسلوب حر، بما في ذلك مزيج من الاتجاهات المختلفة؛
• ظهرت - على أساس تقلصات العضلات واسترخاءها بالتناوب.
• الفانك هو رقصة التناقضات، حيث يتم استبدال الحركات الحادة بتركيبات مرنة وبلاستيكية؛
• البيت – إيقاع مع حركات متكررة؛
• القفل - أسلوب الفانك مع الحركات السريعة والتلاشي؛
• R’n’B – الإيقاع الحديث والبلوز، وما إلى ذلك.
• الرقصة الكهربائية ورقصة الروبوت - حركات ميكانيكية وشبيهة بالموجة.

أحد العناصر المهمة في أسلوب رقص الشوارع الشعبي هو ملابس الراقصين - الرياضية والمشرقة والمزينة بعناصر زخرفية وبالطبع مريحة. مثل الأحذية المناسبة، فهي ضرورية لجذب المزيد من الاهتمام وخلق الحالة المزاجية المناسبة.

أساليب رقص الشوارع - قائمة مدرسة التنانين

يتطلب الرقص في الشوارع، مثل مجالات فن الرقص الأخرى، إعدادًا معينًا. يمكنك القيام بذلك بنفسك باستخدام دروس الفيديو عبر الإنترنت، ولكن من الأفضل طلب المساعدة المهنية من المدرب. يؤدي التدريب المهني والتربوي وتصميم الرقصات للموظفين إلى تحسين العملية وتسريعها، وليس فقط عندما يتعلق الأمر بما يلي: يحتاج البالغون أيضًا إلى المشورة والإشراف التربوي.

تقدم موسكوفسكايا دروسًا في الرقص في الشوارع للأشخاص من جميع الأعمار. معنا سوف تتعلم الرقص بشكل جميل، كما هو الحال في الأفلام أو مقاطع الفيديو، وتحسن لياقتك البدنية، وستكون قادرًا على التحرك والارتجال على أي موسيقى وتحقيق جميع أحلامك في الرقص. تعالوا - سنعلمك أنت وأطفالك الرقص!

الرقص هو سر قديم، والذي ظل لقرون لا نهاية لها أحد أهم أجزائه التواصل البشري. منذ أقدم العصور إلى اليوممن خلال الرقص، يريد الشخص التعبير عن مجموعة غنية من المشاعر، وإظهار جماله ورشاقته وشكله الجسدي الجيد. لكن كل نوع من الحركة يحتوي على طاقة خاصة. لفهم جميع الفروق الدقيقة، يجب عليك أولا دراسة أنواع الرقصات الموجودة.

رقصة اليوم

منذ أن يعيش الشخص في العالم الحديث، فمن المفيد الخوض في مزيد من التفاصيل حول الرقصات الحديثة. ومن الغريب أن ظهورهم قد ساهم إلى حد كبير في الباليه. أو بتعبير أدق، عدم إمكانية تنفيذه بالنسبة للشخص العادي. أدت الحاجة إلى التعبير عن مشاعر الفرد وعواطفه بحركة متناغمة إلى ظهور اتجاهات مختلفة لثقافة الرقص الحديثة.

يجمع كل نوع من أنواع الرقص الحديث بين الحركات المعروفة منذ فترة طويلة، والعناصر الجديدة، والموسيقى مع الإيقاع اللازم، وبالطبع شحنة قوية من الطاقة الإيجابية. من خلال الحركات، يتعلم الإنسان التعبير عن حريته، ووجهات نظره حول الحياة، ويعكس نفسه في المجتمع ومكانة المجتمع في عالمه الداخلي.

أنواع الرقص الحديث

من خلال إلقاء نظرة تفصيلية على جميع اتجاهات الرقص الحديث، يمكننا تسليط الضوء على عدة اتجاهات رئيسية:

• قاعة رقص،
• نادي,
• شرقية.

وبرز أسلوب النادي في الحركات بين عامة الناس:

• التكتونية - الحركة الرئيسية تتأرجح ذهابًا وإيابًا، وتسمى "كاخ". مجموعة من حركات التكنو تمنح هذا الرقص عمقًا وتنوعًا. بشكل عام، التكتونية نفسها قريبة من الهيب هوب.
• الرقص الاستطلاعي والانطلاق - تشبه الكثير من الحركات الحركات البهلوانية، وهناك دائمًا عنصر من الإثارة الجنسية، وقد يكون مصحوبًا بخلع ملابسه ( هذا العنصرالعرض اختياري).
• Jumpstyle، Hakka - المعيار الرئيسي في الأداء هو إيقاع الحركات، وجود القفزات غير المتزامنة إلزامي. لمثل هذه الرقصة، يتم اختيار الموسيقى الإلكترونية السريعة.
• Shuffle هي رقصة أسترالية تعتمد على حركات الجاز، ويتم معالجتها بطريقة حديثة.
• DnBstep - تتضمن هذه الرقصة القدمين بشكل أساسي. الحركات الرئيسية هي "كعب إصبع القدم"، والتأرجح، والدوران حول محوره، وعبور الساقين. يمكننا أن نقول بأمان أن أداء DnBstep يتطلب لياقة بدنية جيدة.
• يشبه الرقص المربع الرقصة المربعة القديمة الجيدة، ولكنها تم تعديلها بشكل كبير لتناسب العصر الحديث.
• الفرقعة مليئة بالحركة والطاقة، وأساسها هو الانكماش المتسلسل الصحيح واسترخاء العضلات.

للتعرف على الرقصات الموجودة، لا يسع المرء إلا أن يذكر الأكثر شعبية بين الشباب: الزحام والهيب هوب.

• يسرع - عرض مقترنرقص. وهي مصحوبة بالموسيقى ذات الألحان النشطة والجميلة لموسيقى الديسكو سوينغ وقوم الديسكو والصخب. يتم تعويض ترسانة الحركات المتواضعة بالعاطفة بين الشريكين. هذه رقصة ارتجالية يمكن أن تستمر إلى الأبد.
• الهيب هوب - مرت لمسافات طويلةمن أداة احتجاج في شوارع نيويورك إلى عنصر أساسي في برامج العروض لمعظم نجوم مسرحية أوليمبوس الموسيقية. إيقاع موسيقيوحركات الجسم مزيج قوي في هذه الرقصة.

عواطف أمريكا اللاتينية

أمريكا اللاتينية مثالية للطبيعة العاطفية والعاطفية والساخنة برنامج الرقص. وإذا كان عامل التقييم المهم في بطولات الرقص هو أسلوب الأداء، ففي الأماكن والحفلات غير المهنية على الطراز اللاتيني، فإن العنصر الرئيسي لهذا الأداء لحركات الجسم هو العاطفة الشديدة. الكل بلا استثناء رقصات أمريكا اللاتينية، مثل موسيقى هذه الشعوب، متورطة في عاطفة قلبين وحب وطنهم الأصلي.

لذلك، يعلم الجميع ما هي أنواع الرقصات اللاتينية الموجودة. من المثير للاهتمام تحليل شعبية أنواع معينة بين الجيل الحالي الذي يعيش في قارات أخرى.

بعض من الأكثر شعبية والمحبوبة هي:

• باشاتا,
• رومبا,
• مامبو,
• السالسا,
• الفلامنكو,
• ,
• باتشانجا,
• سامبا,

للباسو دوبل مكانة خاصة في صالات الرقص وفي قلوب الناس. حركتها الرئيسية هي "الخطوة المزدوجة" (ومن هنا الاسم)، والحركات الأخرى تشبه الفلامنكو والفاندانغو.

باسو دوبل عميق قصة دراميةمصارع الثيران الشجاع وشغفه - الكابوت (القماش الأحمر الذي يغازل به الموت). الرجل في هذه الرقصة شجاع وفخور وقوي وواثق ومتهور. المرأة خيط رفيع بين الحياة والموت. يتبين أن مصارع الثيران إما فائز شجاع من ناحية ، أو من ناحية أخرى - أعمى واستعبد من شدة المشاعر. هنا يندمج هو وهي في كرة واحدة مشرقة بشكل غير عادي من الطاقة.

هذه الرقصة قادرة على سحر أي امرأة، لذلك بعد أن تعلمت أداءها، سيكون الرجل هو الفائز ليس فقط في مصارعة الثيران الراقصة، ولكن أيضًا في قلب حبيبته.