رحلة قصيرة عبر عالم الآلات الموسيقية الشرقية وأصل الدودوك. الآلات الموسيقية في آسيا الوسطى: غاميش بالامان، تويدوك وغيرها آلة موسيقية تشين

في جميع الأوقات، كرس الناس جزءا من حياتهم للثقافة. وهكذا، على الرغم من نمط الحياة البدوي والأوقات الصعبة المختلفة، حمل سكان آسيا الوسطى ثقافتهم الموسيقية عبر القرون. بفضل الآكين والسادة في الماضي، نجت الأدوات الوطنية حتى يومنا هذا بنفس الشكل الذي كانت عليه قبل 100 و 200 عام. يمكن لشعوب أوزبكستان وطاجيكستان وقيرغيزستان اليوم أن تسمع أو تعزف أو ببساطة أن تمسك بأيديها الآلات الموسيقية الفريدة التي تتميز بها آسيا الوسطى.

دعنا نخبرك عنهم بمزيد من التفاصيل.

كارناي الأوزبكية

كارناي هي أداة نفخ ضخمة مصنوعة من النحاس وسبائك النحاس. يصل طول البوق الكبير إلى 3 أمتار ويسمح لك بتأليف ألحان فريدة من نوعها.

يستخدم الموسيقيون الأوزبكيون المعاصرون الكارناي تقليديًا في حفلات الزفاف. هذه الأصوات المهيبة العميقة اليوم ترمز إلى العطلة. يمكنك سماعها ليس فقط من الشارع المجاور، بل يمكنك أيضًا سماعها من حي آخر في المدينة. في المهرجان، الألحان المزينة بالكارناي تعلن بصوت عالٍ وعلنًا أنه يتم الاحتفال في هذا المنزل.

في السابق، تم استخدام كارناي كأداة لدعوة المحاربين، وكذلك لإخطار السكان باقتراب عدو أو مشكلة. سُمع صوت الكارناي في جميع أنحاء القرية بأكملها وكان الناس مستعدين للقيام ببعض الإجراءات نظرًا لحجم آلة النفخ الوطنية.

رباب الطاجيكية

الرباب آلة وترية ذات تاريخ طويل. يتم تصنيعه يدوياً من أنواع خاصة من الأشجار. إن عملية قطع الجسم على شكل إبريق هي عملية شاقة للغاية ولا تتطلب جهدًا كبيرًا فحسب، بل تتطلب أيضًا مهارات خاصة. أسرار نقع البيوت الخشبية، ومد جلد الحيوان على الجزء الرئيسي من الآلة الموسيقية، وضبط الأوتار والأوتاد في طاجيكستان، لا تنتقل إلا من المعلم إلى الطالب.

رباب يبدو غنائيًا جدًا. وتولد الأوتار لحناً أو مرافقة رائعة لأغنية الشاعر. لكن أساتذة اللعبة الحقيقيين يمكنهم إنتاج ألحان الرقص الطاجيكية الوطنية على الرباب، والتي يبلغ عمر العديد منها بالفعل سنوات لا تعد ولا تحصى، وتعتبر ببساطة فولكلورًا تقليديًا.

قيرغيزستان كوموز

كوموز هي آلة موسيقية وترية وطنية قيرغيزية. تحتوي على ثلاثة أوتار فقط، ولكن لها صوت رنين ولحني للغاية. الكموز الحقيقي مصنوع من المشمش البري (شجرة المشمش). إن عملية النجارة لإنشاء شكل الكوموز والتجويف المقابل في الجسم والجزء العلوي والرقبة وأشياء أخرى معقدة للغاية وتتطلب مهارة كبيرة. يجب أن يكون الخشب المقطوع للكوموز المستقبلي جافًا تمامًا، لذلك يمكن وضعه في غرفة مظلمة خاصة لعدة سنوات.

على رقبة الكوموز، كما هو الحال في بعض الآلات الموسيقية الأخرى لشعوب آسيا الوسطى، لا توجد حنق. يتعلم المرء العزف عليها عن طريق الأذن، لذلك لا يمكن لأي شخص أن يصبح كوموزتشي (سيد العزف على كوموز).

إن صوت الآلة الوترية غير قابل للتقليد عمليًا، ولهذا السبب تمت كتابة الكثير من الألحان المميزة لكوموز، والتي يؤديها الآكين الوطنيون منفردًا وفي مجموعة.

مصادر المعلومات والصور ومقاطع الفيديو

جيجاك (جيجاك، جيرجاك، جيزاك، جيجاك) - آلة موسيقية وترية شعبية للأوزبك والطاجيك والكاراكالباك والتركمان والأويغور. تصميم جيجاك قريب جدًا من التصميم الفارسي كمانشوهو شائع في أذربيجان وإيران وأرمينيا.

تحتوي الآلات الموسيقية الشعبية على كل فلسفة وحكمة القرون. يؤديها على جيجاك الموسيقى الشعبية, اغاني , مقطوعات موسيقية , makos(نوع دوري صوتي فعال، والأساس اللحني الذي غالبا ما يكون تجويد البكاء). يتم تضمين Gijak وأصنافه، إلى جانب الآلات الشعبية الأخرى، في اللغة الأوزبكية الوطنية فرق موسيقية مفيدة.

جسم جيجاك- كروية الشكل، مصنوعة تقليديًا من نوع خاص من اليقطين أو الخشب أو مادة أخرى (على سبيل المثال، جوز الهند الكبير)، ومغطاة بالجلد من الأعلى. تختلف أحجام الأدوات وتعتمد غالبًا على المادة التي صنعت منها.

عدد السلاسل Gidzhak الحديثة - أربعة، على الرغم من أن هذا الرقم كان تاريخيا متغيرا أيضا، إلا أنه تم العثور على Gidzhaks ثلاثية السلسلة في أغلب الأحيان. في الماضي، كان للجيجاك خيوط حريرية، أما اليوم فلديها خيوط معدنية.

من المقبول عمومًا أن يعود تاريخ Gidzhak إلى القرن الحادي عشر. اخترع ابن سينا(أبو علي بن سينا) - العالم الفارسي الكبير والطبيب والفيلسوف الذي وضع الأساس لمجال علم الآلات الموسيقية (علم الآلات)، ووصف جميع الآلات الموسيقية الموجودة في ذلك الوقت تقريبًا وقام بتجميع تصنيف تفصيلي لأنواعها .

في عزف جيجاك الكلاسيكييتم تثبيت الآلة عموديًا، ويتم إنتاج الصوت باستخدام قوس قصير خاص على شكل قوس، على الرغم من أن العازفين المعاصرين يستخدمون أيضًا قوس الكمان.

ومع ذلك هناك الموهوبون، الذين لا يعزفون الموسيقى الشعبية الكلاسيكية على الجيجاك فحسب، بل يعزفون أيضًا مقاطع حية بشكل غير عادي. في الفيديو أدناه لا يمكنك الاستماع فقط، كيف يبدو صوت جيجاك؟، ولكن أيضًا لمشاهدة الموهوب لعب جيجاكسيد مهنته - موسيقي أوزبكي فرخودزونا جاباروفا(عمل "العاصفة" للملحن الإيراني بيجان مرتضوي):

بالاليكا الموسيقية الشعبية

يعود تاريخ الآلات الموسيقية الشعبية الصينية إلى عدة آلاف من السنين. تشير الحفريات الأثرية إلى أنه منذ أكثر من 2000 عام، وربما قبل ذلك، كانت هناك آلات موسيقية مختلفة تُستخدم بالفعل في الصين. على سبيل المثال، نتيجة للتنقيب في قرية هيمودو بمقاطعة تشجيانغ، تم العثور على صفارات عظمية من العصر الحجري الحديث، وفي قرية بانبو في شيان، تم العثور على "شون" (أداة نفخ مصنوعة من الطين المحروق). تم اكتشاف الانتماء إلى ثقافة يانغشاو. في أطلال يين، الواقعة في أنيانغ بمقاطعة خنان، تم العثور على "تشيتشينغ" (جرس حجري) وطبل مغطى بجلد الثعبان. من قبر الإمبراطور تسنغ (المدفون عام 433 قبل الميلاد)، افتتح في مقاطعة سويكسيانغ بمقاطعة هوبي، "شياو" (الفلوت الطولي)، و"شنغ" (عضو شفوي)، و"سي" (25 وترًا). تم العثور على الناي الأفقي) والقيثارة)، والأجراس، و"بيانكينج" (الجرس الحجري)، والعديد من الطبول وغيرها من الآلات.

الآلات الموسيقية القديمة، كقاعدة عامة، كان لها استخدام مزدوج - عملي وفني. تم استخدام الآلات الموسيقية كأدوات أو أدوات منزلية وفي نفس الوقت لأداء الموسيقى. على سبيل المثال، قد تكون كلمة "shiqing" (الجرس الحجري) قد نشأت من نوع ما من الأدوات على شكل قرص. بالإضافة إلى ذلك، تم استخدام بعض الأدوات القديمة كوسيلة لنقل معلومات معينة. على سبيل المثال، كان قرع الطبول بمثابة إشارة للانطلاق في حملة، وقرع الجرس للإشارة إلى التراجع، وطبول الليل لهزيمة الحراس الليليين، وما إلى ذلك. لا يزال لدى عدد من الأقليات القومية تقليد التعبير عن الحب من خلال عزف الألحان على آلات النفخ والآلات الوترية.

يرتبط تطور الآلات الموسيقية ارتباطًا وثيقًا بتطور القوى الإنتاجية الاجتماعية. أصبح الانتقال من صناعة الصنوج الحجرية إلى الصنوج المعدنية وتصنيع الأجراس المعدنية ممكنًا فقط بعد أن أتقن الإنسان تكنولوجيا صهر المعادن. بفضل اختراع وتطوير تربية دودة القز ونسيج الحرير، أصبح من الممكن صنع الآلات الوترية مثل تشين (آلة القانون الصينية) وتشنغ (آلة موسيقية قديمة مقطوعة بها 13-16 وترًا).

لقد تميز الشعب الصيني دائمًا بقدرته على استعارة الأشياء المفيدة من الشعوب الأخرى. منذ عهد أسرة هان (206 ق.م - 220 م)، تم إدخال العديد من الآلات الموسيقية إلى الصين من بلدان أخرى. خلال عهد أسرة هان، تم استيراد الفلوت والشوكونه (آلة القانون العمودية) من المناطق الغربية، وفي عهد أسرة مينغ (1368-1644)، السنطور والسونا (الكلارينيت الصيني). هذه الآلات، التي أصبحت أكثر فأكثر مثالية في أيدي الماجستير، بدأت تدريجيا في لعب دور مهم في أوركسترا الموسيقى الشعبية الصينية. تجدر الإشارة إلى أنه في تاريخ تطور الآلات الموسيقية الشعبية الصينية، ظهرت الآلات الوترية في وقت متأخر بكثير عن الآلات الإيقاعية والرياح والمقطوعة.

ووفقا للسجلات التاريخية، فإن الآلة الوترية، التي تستخرج الأصوات منها باستخدام ريشة الخيزران، لم تظهر إلا في عهد أسرة تانغ (618-907)، وظهرت الآلة الوترية، التي صنع قوسها من ذيل الحصان، في الصين. أسرة سونغ (960 -1279). بدءًا من عهد أسرة يوان (1206-1368)، تم اختراع الآلات الوترية الأخرى على هذا الأساس.

بعد تأسيس الصين الجديدة في منتصف القرن الماضي، قامت الشخصيات الموسيقية بأعمال وإصلاحات واسعة النطاق للقضاء على عدد من أوجه القصور في الآلات الشعبية، والتي تجلت في عدم نقاء الصوت، وتجزئة الضبط، وعدم توازن الصوت، وصعوبة التعديل. ، عدم تكافؤ معايير النغمات لمختلف الآلات، وعدم وجود تسجيل للآلات المتوسطة والمنخفضة. لقد حقق الموسيقيون تقدمًا كبيرًا في هذا الاتجاه.

غوان

غوان هي آلة نفخ صينية من القصب (ЉЗ صينية)، من جنس المزمار. البرميل الأسطواني ذو 8 أو 9 فتحات للعب مصنوع من الخشب، وفي كثير من الأحيان من القصب أو الخيزران. يتم إدخال قصب مزدوج، مربوط بسلك في الجزء الضيق، في قناة غوان. توضع حلقات من الصفيح أو النحاس على طرفي الآلة، وأحياناً بين فتحات العزف. يتراوح الطول الإجمالي للغوان من 200 إلى 450 ملم؛ أكبرها لها جرس نحاسي. مقياس الغوان الحديث لوني، ويتراوح من es1 إلى a3 (الغوان الكبير) أو as1 - c4 (الغوان الصغير). تستخدم في الفرق والأوركسترا والمعزوفات المنفردة.

في الصين، يتم توزيع غوان على نطاق واسع في منطقة شينجيانغ الويغورية ذاتية الحكم في الصين. في الجنوب، في قوانغدونغ تُعرف أيضًا باسم هوجوان (بالصينية: ЌAЉЗ). الاسم الصيني التقليدي لهذه الآلة هو بيلي (الصينية؟ кј) (كان بهذا الشكل (vIvG في التهجئة التقليدية) الذي انتقل إلى اللغتين الكورية واليابانية).

بانهو

بانهو هي آلة موسيقية وترية صينية، وهي نوع من هوكين.

تم استخدام البانهو التقليدي في المقام الأول كأداة مصاحبة في الدراما الموسيقية الصينية الشمالية، أو أوبرا شمال وجنوب الصين، أو كأداة منفردة وفي الفرق الموسيقية.

في القرن العشرين، بدأ استخدام البانهو كأداة أوركسترا.

هناك ثلاثة أنواع من البانهو - السجلات العالية والمتوسطة والمنخفضة. الأكثر شيوعا بانهو هو السجل العالي.

وتشكلت موسيقى مختلف الشعوب والقوميات على أساس وطني ومحلي وفق قواعد وأنظمة خاصة. إن الأحداث التاريخية والثورات والحضارات... لها تأثير كبير على أسس وأسس الموسيقى الوطنية والتقليدية. فيما يتعلق بالموسيقى، تتمتع إيران بتاريخ قديم ومثير للاهتمام.

وبحسب بعض المؤرخين فإن النقطة المرجعية للعصور الموسيقية القديمة في إيران هي فترة العصر الأخميني وأحد نقوش تلك الفترة، صنع باللغات السبع التي يتحدث بها أهل ذلك المجتمع، ويبدو أن النقش كان مقطوعة موسيقية أو أغنية مثل على سبيل المثال أغنية بمناسبة حداد سيافاش تغنى باللغات الموضحة في النقش. نظرًا للتاريخ القديم لموسيقاهم، ابتكر الإيرانيون مجموعة متنوعة من الآلات الموسيقية التي ابتكروا بها الموسيقى طوال تاريخهم. دعونا نتعرف على بعض الآلات الموسيقية الإيرانية التقليدية:

عود

تيمباني

جايتشاك

سانتور

داف

دوتار

كامانشا

سيتار

الدف

سيداتي

افعل الجدول (طبل مزدوج)
تتكون هذه الآلة الموسيقية من طبلين: صغير وكبير. وقد استخدم الأكراد هذه الأداة أثناء الحروب. تم تعليقه حول رقبة الحصان. وكانت تستخدم لدعوة القوات المقاتلة إلى اتخاذ إجراءات فعالة، فضلا عن تقديم الدعم المعنوي للجنود وخلق المزاج المناسب. تتكون هذه الآلة من وعاءين معدنيين، مغطيين بالجلد، ومثبتين بحافة. ترتبط الطبولتان ببعضهما بواسطة جزأين جلديين. تتمتع الأسطوانة الأكبر بصوت أعمق مقارنةً بالطبل الأصغر. يشبه Do-Table الطبل الهندي فيما عدا أن صوته أعلى ويتم ضربه بالأصابع.

ناي

قطران

تومباك

آلة موسيقية وترية فارسية. يُعتقد أن هذه الآلة المعينة هي سلف جميع الأنواع الأخرى من الأوتار المنحنية. في الوقت الحاضر، أصبحت هذه الأداة شائعة في آسيا الوسطى والشرق الأوسط.
كلمة "Kemancha" المترجمة من الفارسية تعني "أداة منحنية صغيرة". نشأت الكمانشا في القرن التاسع عشر، وخلال هذه الحقبة، لاحظ المؤرخون ذروة فن أداء العزف على الكمانشا. ويرجع ذلك إلى تطور فن المطربين المحترفين.
خانيندي هم مطربون شعبيون أذربيجانيون. لم تكن لديهم أصوات جميلة فحسب، بل كانت لديهم أيضًا قدرة نادرة على الارتجال. كان هانيدي يحظى باحترام كبير. لقد كان هؤلاء المطربون هم الذين "أظهروا" الكمانشا.
كانت الأدوات الأولى مصنوعة من القرع المجوف أو الجوز الهندي. كقاعدة عامة، كانت مزينة بشكل غني بالعاج.
جسم الكمانشا مستدير. الرقبة خشبية ومستقيمة ومستديرة الشكل ولها أوتاد كبيرة. لوحة الصوت مصنوعة من جلد الثعبان الرقيق أو جلد السمك أو مثانة الثور. قوس على شكل قوس مع شعر الخيل.
وفقا لأحد الافتراضات حول أصل الكمانشا، فقد ظهر على أساس جوبوز المنحني. غوبوز هي آلة موسيقية وترية شعبية أذربيجانية. هذه آلة ذات وترين أو ثلاثة أوتار، تذكرنا إلى حد ما بالجيتار.
يتم استكمال المعرفة حول الكمانشا بمعلومات من الشعر الكلاسيكي والفنون الجميلة. وبفضل هذا، يمكنك الحصول على فكرة عن ذلك. على سبيل المثال، تم ذكر كيامناشا في قصيدة “خسرو وشيرين” للشاعر الفارسي نظامي كنجوي. يقارن العزف على الكمانشا بالموسيقى الإلهية التي تتأوه وتتوهج.
لتخيل كيف تبدو الكمانشا، ما عليك سوى إلقاء نظرة على المنمنمات للفنانين الأذربيجانيين في العصور الوسطى. هناك تم تصويرها كجزء من المجموعة.

- آلة موسيقية قديمة للرياح. أصله من قرن الكبش ليس من قبيل الصدفة. والحقيقة هي أن كلمة "شوفار" في اللغات السامية واسم خروف الجبل هما نفس جذر الكلمة. يسمح التلمود بصنع الشوفار من قرون الكباش والماعز البرية والداجنة والظباء والغزلان، لكن لا يزال يوصى باستخدام قرن الكبش المرتبط بتضحية إسحاق. يذكر المدراش أن الشوفار من القرن الأيسر للكبش الذي ضحى به إبراهيم قد تم نفخه على جبل سيناء، وسيتم نفخ الشوفار من القرن الأيمن عندما تتجمع قبائل إسرائيل المتناثرة معًا.
يستخدم الشوفار في المناسبات الخاصة. وهكذا، في العصور القديمة، كان ينبغي استخدام صوت الشوفار للإعلان عن قدوم سنة اليوبيل. أبلغت نفس الأداة عن بداية المصائب - العمليات العسكرية أو أي كوارث. الشوفار هو سمة لا غنى عنها لمختلف الاحتفالات.
هناك نوعان من الشوفار - الأشكناز والسفارديم. تتم معالجة الشوفار الأشكنازي من الخارج والداخل ليعطيه شكل هلال. الشوفار السفارديم طويل وملتوي. يتم تصنيع الشوفار على يد حرفيين ينقلون التقليد من جيل إلى جيل.
يتمتع الشوفار بطابع ديني محدد بوضوح. يتم لعبها في بعض الطقوس في أيام الصيام أو الصلاة. أصوات الشوفار، بحسب الأسطورة، أسقطت أسوار أريحا ("بوق أريحا"). لا تكتمل سنة يهودية جديدة (روش هاشاناه) بدون الشوفار. في إسرائيل، على سبيل المثال، يمكن سماع الشوفار في أماكن غير متوقعة، مثل بالقرب من محطة القطار أو بالقرب من مركز التسوق. وفقًا للعرف، يجب سماع الشوفار مائة مرة خلال يومين من رأس السنة، ولهذا السبب يتم نفخ الشوفار عدة مرات خلال الخدمة الصباحية. أصوات الشوفار في يوم روش هاشاناه تعزز الجدية وتشجع على التوبة. وبحسب الاعتقاد السائد، من المفترض أن تربك هذه الأصوات الشيطان، الذي يقوم بدور المتهم في يوم القيامة هذا.

هو مزمار احتفالي، شائع في الشرق الأدنى والشرق الأوسط، عبر القوقاز، الهند، الأناضول، البلقان، إيران، وآسيا الوسطى. مثل أي مزمار، يبدو كأنبوب به ثقوب وصوت تنبيه صغير. عادة ما يكون هناك ما يصل إلى تسعة ثقوب على الأنبوب، واحدة منها على الجانب الآخر.
أحد أقرباء الزورنا هو المزمار، الذي له نفس القصبة المزدوجة. لاحظ أن المزمار لا يزال أطول من الزورنا، وبه فتحات جانبية أكثر، بالإضافة إلى أنه مزود بميكانيكا الصمامات، مثل الكلارينيت والفلوت والباسون. ومع ذلك، فإن هيكل رمح الزورنا وقصب المزمار المزدوج متشابهان جدًا لدرجة أن موسيقيي الزورناخ يشترون في بعض الأحيان قصبة المزمار في متجر لأدواتهم الموسيقية.
تتمتع زورنا بصوت خاص ومحدد. يصل مداها إلى واحد ونصف أوكتاف، وجرسها مشرق وخارق.
يبدو Zurna جيدًا كجزء من فرقة موسيقية. غالبًا ما يؤدي ثلاثة موسيقيين معًا. يُطلق على الموسيقي الأول اسم usta (أو السيد)، وهو يعزف اللحن الرئيسي. يبدو أن الموسيقي الثاني يكمل مسرحية الأول ويرد صدى له بأصوات طويلة. يعزف الموسيقي الثالث على آلة إيقاعية ويؤدي قاعدة إيقاعية متنوعة.
يعود تاريخ أقدم الزورنا إلى أكثر من ثلاثة آلاف عام. خلال أعمال التنقيب في أراضي المرتفعات الأرمنية، تم اكتشاف أقدم عينة من الزورنا. ومن المعروف أن أداة مماثلة كانت موجودة في اليونان القديمة. رافق تمارين الجمباز والعروض المسرحية والتضحيات والحملات العسكرية. صحيح أن اسمها كان مختلفًا في ذلك الوقت - aulos، لكنه كان مختلفًا قليلاً عن الزورنا الحالية.
أساس صنع الزورنا هو الخشب - المشمش أو الجوز أو التوت. يبلغ قطر برميل الأداة حوالي عشرين ملم. يمتد الجهاز إلى الأسفل ليصل قطره إلى ستين ملم. يبلغ متوسط ​​طول الزورنا ثلاثمائة ملليمتر.
يتم إدخال جلبة ("ماشا") في الطرف العلوي للبرميل. طوله حوالي مائة ملليمتر. وهي منحوتة من خشب الصفصاف أو الجوز أو المشمش. إنها البطانة التي تنظم تعديل اللوحة. لسان حال الزورنا مصنوع من القصب الجاف ويبلغ طوله عشرة ملليمترات.
يقوم المؤدي بنفخ الهواء من خلال قطعة الفم وبالتالي يصدر الأصوات. نطاق الزورنا كبير جدًا بالنسبة لمثل هذه الآلة الصغيرة - من "B flat" للأوكتاف الصغير إلى "C" للأوكتاف الثالث. ومع ذلك، يمكن للموسيقي المحترف توسيع هذا النطاق بعدة أصوات. يعرف فناني الأداء ذوي الخبرة كيفية جعل الزورنا تغني بهدوء وحنان.

الفلوت هو أداة النفخ الخشبية. هذا هو الاسم العام لعدد من الأدوات التي تتكون من أنبوب أسطواني به ثقوب. يبدو أن أقدم أشكال الفلوت هي الصافرة. تدريجيا، بدأ قطع ثقوب الأصابع في أنابيب الصفارة، وتحويل صافرة بسيطة إلى فلوت صافرة يمكن أداء الأعمال الموسيقية عليها. تعود أولى الاكتشافات الأثرية للناي إلى ما بين 35 - 40 ألف سنة قبل الميلاد، وبالتالي يعد الناي من أقدم الآلات الموسيقية.
هناك مجموعة واسعة من المزامير في العالم: المسجل، الناي المستعرض، الناي عموم، الناي بيكولو وغيرها.
- هذا أيضًا مزمار شائع في الثقافات العربية الإيرانية والطاجيكية الأوزبكية والمولدافية. الناي هو نوع من الفلوت الطولي، والذي يتضمن الفلوت والبيزاتكا والصافرة.
ليس الاسم الوحيد لمثل هذا الفلوت. يعتمد اسمها على المادة التي صنعت منها. لذلك، يسمى الفلوت الخشبي Agach-Nay، والقصدير يسمى Garau-NayNay، والنحاس يسمى Brindzhi-Nay. عُرف الناي الطولي في مصر منذ خمسة آلاف عام، ولا يزال الآلة النفخية الرئيسية في جميع أنحاء الشرق الأوسط.