رسالة قصيرة عن الفنانين الهولنديين المتميزين. اللوحة الهولندية

06.05.2014

كان مسار حياة فرانس هالس مشرقًا ومليئًا بالأحداث مثل لوحاته. وحتى يومنا هذا، يعرف العالم قصصًا عن مشاجرات خالصة في حالة سكر، والتي كان ينظمها بين الحين والآخر بعد العطلات الكبرى. لا يمكن لفنان يتمتع بمثل هذه الشخصية المبهجة والعنيفة أن يحظى بالاحترام في بلد كانت فيه الكالفينية هي دين الدولة. ولد فرانس هالس في أنتويرب في أوائل عام 1582. ومع ذلك، غادرت عائلته أنتويرب. في عام 1591، وصلت عائلة خالص إلى هارلم. ولد هنا الأخ الأصغر لفرنسا...

10.12.2012

يعد جان ستين أحد أشهر ممثلي مدرسة الرسم الهولندية في منتصف القرن السابع عشر. لن تجد في أعمال هذا الفنان أي لوحات ضخمة أو أنيقة، ولا صور مشرقة لأشخاص عظماء أو صور دينية. في الواقع، يعد جان ستين أستاذًا في المشاهد اليومية المليئة بالمرح والفكاهة المتلألئة في عصره. تصور لوحاته الأطفال والسكارى والناس العاديين وغولن وغيرهم الكثير. ولد جان في مقاطعة هولندا الجنوبية، مدينة لايدن حوالي عام 1626...

07.12.2012

لا يزال النقاد وعشاق الفن ينظرون إلى عمل الفنان الهولندي الشهير هيرونيموس بوش بشكل غامض. ما الذي تم تصويره في لوحات بوش: شياطين العالم السفلي أم مجرد أشخاص شوهتهم الخطيئة؟ من هو هيرونيموس بوش حقًا: مريض نفسي مهووس، أو طائفي، أو عراف، أو ببساطة فنان عظيم، أو نوع من السريالي القديم، مثل سلفادور دالي، الذي استمد الأفكار من عالم اللاوعي؟ وربما مسار حياته...

24.11.2012

ابتكر الفنان الهولندي الشهير بيتر بروغل الأكبر أسلوبه الملون في الرسم، والذي يختلف بشكل كبير عن رسامي عصر النهضة الآخرين. لوحاته عبارة عن صور لملحمة شعبية ساخرة وصور للطبيعة وحياة القرية. تبهر بعض الأعمال بتكوينها - فأنت تريد أن تنظر إليها وتنظر إليها وتتجادل حول ما أراد الفنان بالضبط نقله إلى المشاهد. إن خصوصية كتابات بروجل ورؤيته للعالم تذكرنا بأعمال السريالي المبكر هيرونيموس بوش...

26.11.2011

ولد هان فان ميجيرين (الاسم الكامل هنريكوس أنطونيوس فان ميجيرين) في 3 مايو 1889 في عائلة مدرس بسيط. أمضى الصبي كل وقت فراغه في ورشة معلمه المفضل واسمه كورتيلينج. لم يعجبه والده، لكن كورتيلينج هو الذي تمكن من تطوير الذوق والقدرة على تقليد أسلوب الكتابة في العصور القديمة لدى الصبي. تلقى فان ميجيرين تعليمًا جيدًا. التحق بمعهد دلفت للتكنولوجيا حيث حصل على دورة في الهندسة المعمارية عندما كان عمره 18 عامًا. وفي نفس الوقت كان يدرس في...

13.10.2011

يعتبر الفنان الهولندي الشهير يوهانس جان فيرمير، المعروف لنا باسم فيرمير ديلفت، أحد ألمع ممثلي العصر الذهبي للفن الهولندي. لقد كان أستاذًا في صور النوع وما يسمى بالرسم المنزلي. ولد فنان المستقبل في أكتوبر 1632 في مدينة دلفت. كان جان هو الطفل الثاني في الأسرة والابن الوحيد. كان والده يبيع التحف الفنية وكان يعمل في نسج الحرير. كان والداه صديقين للفنان ليونارت بريمر، الذي...

18.04.2010

العبارة المبتذلة بالفعل والتي تقول إن كل العباقرة مجانين بعض الشيء تتناسب تمامًا مع مصير فنان ما بعد الانطباعي الرائع فنسنت فان جوخ. بعد أن عاش 37 عاما فقط، ترك تراثا غنيا - حوالي 1000 لوحة ونفس العدد من الرسومات. يصبح هذا الرقم أكثر إثارة للإعجاب عندما تعلم أن فان جوخ كرس أقل من 10 سنوات من حياته للرسم. 1853 في 30 مارس، ولد الصبي فنسنت في قرية جروت زوندرت الواقعة في جنوب هولندا. قبل عام، في عائلة كاهن، التي ولد فيها...

هولندا بلد فريد قدم للعالم العشرات من الفنانين المتميزين. المصممون والفنانون المشهورون والفنانون الموهوبون ببساطة - هذه قائمة صغيرة يمكن لهذه الدولة الصغيرة أن تتباهى بها.

صعود الفن الهولندي

لم يدم عصر ازدهار فن الواقعية طويلا في هولندا. تغطي هذه الفترة القرن السابع عشر بأكمله، لكن حجم أهميتها يتجاوز إلى حد كبير هذا الإطار الزمني. أصبح الفنانون الهولنديون في ذلك الوقت قدوة للجيل اللاحق من الرسامين. بحيث لا تبدو هذه الكلمات لا أساس لها من الصحة، تجدر الإشارة إلى أسماء رامبرانت وهالس وبوتر ورويسديل، الذين عززوا إلى الأبد مكانتهم كأسياد غير مسبوقين في التصوير الواقعي.

ممثل مهم للغاية للهولندي جان فيرمير. يُعتبر الشخصية الأكثر غموضًا في ذروة الرسم الهولندي، لأنه على الرغم من شهرته خلال حياته، فقد فقد الاهتمام بشخصه بعد أقل من نصف قرن. لا يُعرف سوى القليل عن معلومات السيرة الذاتية لفيرمير؛ وقد استكشف معظم مؤرخي الفن تاريخه من خلال دراسة أعماله، ولكن كانت هناك صعوبات هنا أيضًا - فالفنان لم يؤرخ لوحاته عمليًا. الأكثر قيمة من الناحية الجمالية هي أعمال جان "خادمة مع إبريق حليب" و "فتاة ذات رسالة".

ولم يكن الفنانون الأقل شهرة واحترامًا هم هانز ميملينج وهيرونيموس بوش والرائع جان فان إيك. يتميز جميع المبدعين بجاذبيتهم للحياة اليومية، وهو ما ينعكس في الحياة الساكنة والمناظر الطبيعية والصور الشخصية.

لقد تركت بصماتها على التطور اللاحق للفن الفرنسي في النصف الثاني من القرن السابع عشر وأصبحت نموذجًا للمناظر الطبيعية الواقعية التي تم إنشاؤها خلال عصر النهضة. كما اهتم الفنانون الواقعيون الروس أيضًا بالهولنديين. يمكننا أن نقول بأمان أن فن هولندا أصبح تقدميًا ومثاليًا وتمكن من أن ينعكس في لوحات كل فنان متميز رسم دراسات طبيعية.

رامبرانت وتراثه

الاسم الكامل للفنان هو رامبرانت فان راين. وُلِد في عام 1606 الذي لا يُنسى في عائلة كانت مزدهرة جدًا في ذلك الوقت. كونه الطفل الرابع، لا يزال يتلقى تعليما جيدا. أراد الأب أن يتخرج ابنه من الجامعة ويصبح شخصية بارزة، لكن توقعاته لم تتحقق بسبب انخفاض أداء الصبي الأكاديمي، وحتى لا تذهب كل الجهود سدى، اضطر إلى الاستسلام للرجل وتوافق على رغبته في أن يصبح فنانًا.

كان معلمو رامبرانت هم الفنانين الهولنديين جاكوب فان سواننبرخ وبيتر لاستمان. كان لدى الأول مهارات متواضعة إلى حد ما في الرسم، لكنه تمكن من كسب احترام شخصيته، لأنه قضى وقتا طويلا في إيطاليا، والتواصل والعمل مع الفنانين المحليين. لم يبق رامبرانت مع جاكوب لفترة طويلة وذهب للبحث عن مدرس آخر إلى أمستردام. هناك درس مع بيتر لاستمان، الذي أصبح معلمه الحقيقي. وهو الذي علم الشاب فن النقش إلى الحد الذي يستطيع معاصروه ملاحظته.

كما يتضح من أعمال السيد، التي تم تنفيذها بكميات ضخمة، أصبح رامبرانت فنانًا مكتمل التكوين بحلول عام 1628. كانت رسوماته مبنية على جميع الأشياء، ولم تكن الوجوه البشرية استثناءً. عند الحديث عن صور الفنانين الهولنديين، لا يسع المرء إلا أن يذكر اسم رامبرانت، الذي اشتهر منذ صغره بموهبته الرائعة في هذا المجال. لقد رسم الكثير من لوحات والده ووالدته المحفوظة الآن في صالات العرض.

اكتسب رامبرانت شعبية بسرعة في أمستردام، لكنه لم يتوقف عن التحسن. في الثلاثينيات من القرن السابع عشر، تم إنشاء روائعه الشهيرة "درس التشريح" و "صورة كوبينول".

حقيقة مثيرة للاهتمام هي أنه في ذلك الوقت تزوج رامبرانت من ساكسيا الجميلة، وبدأ وقت خصب من الوفرة والمجد في حياته. أصبحت شابة ساكسيا مصدر إلهام للفنانة وتم تجسيدها في أكثر من لوحة واحدة، ومع ذلك، كما يشهد مؤرخو الفن، تم العثور على ملامحها مرارا وتكرارا في صور أخرى للسيد.

توفي الفنان في فقر، دون أن يفقد الشهرة التي اكتسبها خلال حياته. وتتركز روائعه في جميع المعارض الكبرى في العالم. يمكن أن يطلق عليه بحق السيد الذي تمثل أعماله توليفة من كل اللوحات الواقعية في العصور الوسطى. من الناحية الفنية، لا يمكن أن يسمى عمله مثاليا، لأنه لم يسعى إلى الدقة في بناء الرسم. كان الجانب الفني الأكثر أهمية الذي ميزه عن ممثلي مدارس الرسم هو لعبه غير المسبوق في chiaroscuro.

فنسنت فان جوخ - كتلة صلبة عبقرية

عند سماع عبارة "الفنانين الهولنديين العظماء"، يتخيل الكثير من الناس على الفور في رؤوسهم صورة فنسنت فان جوخ، لوحاته الجميلة والمورقة التي لا يمكن إنكارها، والتي لم يتم تقديرها إلا بعد وفاة الفنان.

يمكن أن يطلق على هذا الشخص شخصية فريدة ورائعة. كونه ابن القس، فإن فان جوخ، مثل أخيه، اتبع خطى والده. درس فنسنت اللاهوت وكان واعظًا في مدينة بوريناج البلجيكية. ويعمل أيضًا كوكيل عمولة وتحركات مختلفة. ومع ذلك، فإن الخدمة في الرعية والاتصال الوثيق بالحياة اليومية القاسية لعمال المناجم أعادت إحياء الشعور الداخلي بالظلم لدى العبقري الشاب. كان فينسنت يتأمل الحقول وحياة العمال كل يوم، وكان ملهمًا جدًا لدرجة أنه بدأ في الرسم.

يشتهر الفنانون الهولنديون في المقام الأول بصورهم الشخصية والمناظر الطبيعية. ولم يكن فنسنت فان جوخ استثناءً. بحلول عيد ميلاده الثلاثين، يتخلى عن كل شيء ويبدأ في الانخراط بنشاط في الرسم. تمثل هذه الفترة تأليف أعماله الشهيرة "آكلة البطاطس" و"المرأة الفلاحة". جميع أعماله مشبعة بالتعاطف المحموم مع الأشخاص العاديين الذين يطعمون البلد بأكمله، ولكن في الوقت نفسه بالكاد يستطيعون إطعام أسرهم.

لاحقًا، يتوجه فينسنت إلى باريس، ويتغير تركيز عمله إلى حد ما. تظهر صور مكثفة وموضوعات جديدة للتعاطف. انعكس أسلوب الحياة نصف السجن والزواج من عاهرة في فنه، وهو ما يظهر بوضوح في لوحتي «مقهى الليل» و«ممشى السجناء».

الصداقة مع غوغان

ابتداءً من عام 1886، أصبح فان جوخ مهتمًا بدراسة الرسم في الهواء الطلق من قبل الانطباعيين وطور اهتمامًا بالمطبوعات اليابانية. منذ تلك اللحظة ظهرت السمات المميزة لغوغان وتولوز لوتريك في أعمال الفنان. بادئ ذي بدء، يمكن ملاحظة ذلك في التغيير في انتقال مزاج اللون. تبدأ الأعمال في السيطرة على ضربات اللون الأصفر الغني، بالإضافة إلى "التألق" الأزرق. كانت الرسومات الأولى بنظام الألوان المميز هي: "جسر فوق نهر السين" و"صورة للأب تانجوي". هذا الأخير يبهر بسطوعه وضرباته الجريئة.

كانت الصداقة بين غوغان وفان جوخ ذات طبيعة مترابطة: فقد أثروا بشكل متبادل على الإبداع، على الرغم من أنهم استخدموا أدوات تعبيرية مختلفة، وتبادلوا الهدايا بنشاط في شكل لوحاتهم الخاصة وجادلوا بلا كلل. أدى الاختلاف بين الشخصيات، والموقف غير الآمن لفنسنت، الذي يعتقد أن أخلاقه التصويرية كانت "وحشية ريفية"، إلى إثارة الجدل. في بعض النواحي، كان غوغان شخصية أكثر واقعية من في آن جوخ. أصبحت المشاعر في علاقتهما شديدة للغاية لدرجة أنهما تشاجرا ذات يوم في المقهى المفضل لديهما وألقى فينسنت كأسًا من الأفسنتين على غوغان. لم ينته الشجار عند هذا الحد، وفي اليوم التالي أعقب ذلك سلسلة طويلة من الاتهامات تجاه غوغان، الذي، بحسب فان جوخ، كان مذنبًا بكل شيء. وفي نهاية هذه القصة كان الهولندي غاضبًا جدًا ومكتئبًا لقد قطع جزءًا من أذنه وأهداها إلى عاهرة.

لقد أثبت الفنانون الهولنديون، بغض النظر عن عصر حياتهم، مرارًا وتكرارًا للمجتمع طريقتهم غير المسبوقة في نقل لحظات الحياة إلى القماش. ومع ذلك، ربما لم يتمكن أحد في العالم من تحقيق لقب العبقرية دون أن يكون لديه أدنى فهم لتقنيات الرسم والتركيب وأساليب التعبير الفني. يعد فنسنت فان جوخ عبقريًا فريدًا تمكن من تحقيق الاعتراف العالمي بفضل مثابرته ونقاء روحه وتعطشه الشديد للحياة.

هولندا. القرن السابع عشر وتشهد البلاد ازدهارا غير مسبوق. ما يسمى "العصر الذهبي". في نهاية القرن السادس عشر، نالت عدة مقاطعات في البلاد استقلالها عن إسبانيا.

والآن سلكت هولندا البروتستانتية طريقها الخاص. والفلاندرز الكاثوليكية (بلجيكا الحالية) تحت جناح إسبانيا ملك لها.

في هولندا المستقلة، لم يكن أحد يحتاج إلى رسم ديني تقريبًا. لم توافق الكنيسة البروتستانتية على الزخرفة الفاخرة. لكن هذا الظرف "لعب لصالح" الرسم العلماني.

حرفيًا، استيقظ كل سكان البلد الجديد على حب هذا النوع من الفن. أراد الهولنديون رؤية حياتهم في اللوحات. وقد التقى بهم الفنانون عن طيب خاطر في منتصف الطريق.

لم يحدث من قبل أن تم تصوير الواقع المحيط بهذا القدر. أناس عاديون وغرف عادية ووجبة إفطار عادية لسكان المدينة.

ازدهرت الواقعية. حتى القرن العشرين، ستكون منافسًا جديرًا للأكاديمية بحورياتها وآلهاتها اليونانية.

يُطلق على هؤلاء الفنانين اسم الهولنديين "الصغار". لماذا؟ كانت اللوحات صغيرة الحجم لأنها مخصصة للمنازل الصغيرة. وبالتالي، فإن جميع اللوحات التي رسمها جان فيرمير تقريبًا لا يزيد ارتفاعها عن نصف متر.

لكني أحب الإصدار الآخر بشكل أفضل. في هولندا في القرن السابع عشر، عاش وعمل سيد عظيم، الهولندي "الكبير". وكان الجميع "صغيرين" بالمقارنة به.

نحن نتحدث بالطبع عن رامبرانت. لنبدأ معه.

1. رامبرانت (1606-1669)

رامبرانت. صورة شخصية عن عمر يناهز 63 عامًا. 1669 المعرض الوطني بلندن

شهد رامبرانت مجموعة واسعة من المشاعر خلال حياته. ولهذا السبب يوجد الكثير من المرح والشجاعة في أعماله المبكرة. وهناك الكثير من المشاعر المعقدة - في المشاعر اللاحقة.

ها هو شاب وخالي من الهموم في لوحة "الابن الضال في الحانة". على ركبتيه زوجته الحبيبة ساسكيا. إنه فنان شعبي. الطلبات تتدفق.

رامبرانت. الابن الضال في الحانة. 1635 معرض الماجستير القديم، دريسدن

ولكن كل هذا سوف يختفي في حوالي 10 سنوات. ساسكيا سوف تموت من الاستهلاك. سوف تختفي الشعبية مثل الدخان. سيتم أخذ منزل كبير به مجموعة فريدة من الديون.

ولكن سيظهر نفس رامبرانت الذي سيبقى لقرون. مشاعر الأبطال العارية. أعمق أفكارهم.

2. فرانس هالس (1583-1666)

فرانس هالس. صورة ذاتية. 1650 متحف متروبوليتان للفنون، نيويورك

يعد فرانس هالس واحدًا من أعظم رسامي البورتريه في كل العصور. لذلك، أود أن أصنفه أيضًا على أنه هولندي "كبير".

كان من المعتاد في هولندا في ذلك الوقت طلب صور جماعية. هكذا ظهرت العديد من الأعمال المماثلة التي تصور الأشخاص الذين يعملون معًا: رماة نقابة واحدة، أطباء مدينة واحدة، مديرو دار رعاية المسنين.

في هذا النوع، يبرز هالس أكثر من غيره. بعد كل شيء، كانت معظم هذه الصور تبدو وكأنها مجموعة من أوراق اللعب. يجلس الناس على الطاولة بنفس تعبيرات الوجه ويشاهدون فقط. كان الأمر مختلفًا بالنسبة لهالس.

انظر إلى صورته الجماعية "سهام نقابة القديس يوحنا". جورج."

فرانس هالس. سهام نقابة القديس. جورج. 1627 - متحف فرانس هالس، هارلم، هولندا

هنا لن تجد تكرارًا واحدًا في الوضعية أو تعبيرات الوجه. وفي الوقت نفسه، لا توجد فوضى هنا. هناك العديد من الشخصيات، ولكن لا أحد يبدو غير ضروري. بفضل الترتيب الصحيح بشكل مثير للدهشة للأشكال.

وحتى في صورة واحدة، تفوق هالس على العديد من الفنانين. أنماطه طبيعية. الناس من المجتمع الراقي في لوحاته يخلو من العظمة المفتعلة، والنماذج من الطبقات الدنيا لا تبدو مهينة.

كما أن شخصياته عاطفية للغاية: فهم يبتسمون ويضحكون ويومئون. مثل، على سبيل المثال، هذا "الغجر" ذو نظرة ماكرة.

فرانس هالس. الغجر. 1625-1630

أنهى هالس، مثل رامبرانت، حياته في فقر. لنفس السبب. تتعارض واقعيته مع أذواق عملائه. الذين أرادوا أن يكون مظهرهم منمق. لم يقبل هالس الإطراء الصريح، وبالتالي وقع جملته الخاصة - "النسيان".

3. جيرارد تيربورش (1617-1681)

جيرارد تيربورش. صورة ذاتية. 1668 معرض موريتشويس الملكي، لاهاي، هولندا

كان Terborch سيدًا في هذا النوع اليومي. يتحدث المواطنون الأغنياء وغير الأثرياء على مهل، وتقرأ السيدات الرسائل، وتراقب الوكيلة المغازلة. اثنان أو ثلاثة شخصيات متباعدة بشكل وثيق.

كان هذا السيد هو الذي طور شرائع النوع اليومي. والتي سيتم استعارتها لاحقًا من قبل جان فيرمير وبيتر دي هوش والعديد من الهولنديين "الصغار" الآخرين.

جيرارد تيربورش. كوب من عصير الليمون. ستينيات القرن السابع عشر. متحف الأرميتاج الحكومي، سانت بطرسبرغ

يعد "كأس من عصير الليمون" أحد أعمال Terborch الشهيرة. ويظهر ميزة أخرى للفنان. صورة واقعية بشكل لا يصدق من نسيج اللباس.

لدى Terborch أيضًا أعمال غير عادية. وهو ما يتحدث كثيرًا عن رغبته في تجاوز متطلبات العملاء.

يُظهر فيلمه "المطحنة" حياة أفقر الناس في هولندا. لقد اعتدنا على رؤية ساحات فناء مريحة وغرف نظيفة في لوحات الهولنديين "الصغيرين". لكن Terborch تجرأ على إظهار هولندا القبيحة.

جيرارد تيربورش. طاحونة. 1653-1655 متاحف ولاية برلين

كما تفهم، لم يكن هذا العمل في الطلب. وهي نادرة الحدوث حتى بين تيربورش.

4. جان فيرمير (1632-1675)

جان فيرمير. ورشة الفنان. 1666-1667 متحف كونسثيستوريستشس، فيينا

ليس من المعروف على وجه اليقين كيف كان شكل جان فيرمير. من الواضح أنه في لوحة "ورشة الفنان" صور نفسه. الحقيقة من الخلف.

لذلك من المدهش أن حقيقة جديدة من حياة السيد أصبحت معروفة مؤخرًا. إنه مرتبط بتحفته الفنية "شارع دلفت".

جان فيرمير. شارع دلفت. 1657 متحف ريكس في أمستردام

اتضح أن فيرمير قضى طفولته في هذا الشارع. المنزل في الصورة ينتمي إلى عمته. قامت بتربية أطفالها الخمسة هناك. ربما هي تجلس على عتبة الباب وهي تخيط بينما طفلاها يلعبان على الرصيف. فيرمير نفسه عاش في المنزل المقابل.

ولكن في كثير من الأحيان كان يصور الجزء الداخلي من هذه المنازل وسكانها. يبدو أن حبكات اللوحات بسيطة للغاية. هنا سيدة جميلة، من سكان المدينة الأثرياء، تتحقق من عمل ميزانها.

جان فيرمير. امرأة ذات ميزان. 1662-1663 المتحف الوطني للفنون، واشنطن

لماذا برز فيرمير بين آلاف الهولنديين "الصغار" الآخرين؟

لقد كان سيدًا غير مسبوق للضوء. في لوحة "المرأة ذات الميزان" يغلف الضوء بلطف وجه البطلة وأقمشةها وجدرانها. إعطاء الصورة روحانية مجهولة.

ويتم التحقق بعناية من تركيبات لوحات فيرمير. لن تجد أي تفاصيل غير ضرورية. يكفي إزالة أحدهم، وسوف "تنهار" الصورة، وسوف يختفي السحر.

كل هذا لم يكن سهلاً على فيرمير. تتطلب هذه الجودة المذهلة عملاً مضنيًا. فقط 2-3 لوحات في السنة. ونتيجة لذلك، عدم القدرة على إطعام الأسرة. عمل فيرمير أيضًا كتاجر أعمال فنية، حيث كان يبيع أعمال فنانين آخرين.

5. بيتر دي هوش (1629-1684)

بيتر دي هوش. صورة ذاتية. 1648-1649 متحف ريجكس، أمستردام

غالبًا ما تتم مقارنة هوخ بفيرمير. لقد عملوا في نفس الوقت، حتى أنه كانت هناك فترة في نفس المدينة. وفي نوع واحد - كل يوم. في هوخ نرى أيضًا شخصية أو شخصين في أفنية أو غرف هولندية مريحة.

الأبواب والنوافذ المفتوحة تجعل مساحة لوحاته متعددة الطبقات ومسلية. وتتلاءم الأشكال مع هذا الفضاء بشكل متناغم للغاية. كما هو الحال على سبيل المثال في لوحته "خادمة مع فتاة في الفناء".

بيتر دي هوش. خادمة مع فتاة في الفناء. 1658 معرض لندن الوطني

حتى القرن العشرين، كانت هوخ ذات قيمة عالية. لكن قلة من الناس لاحظوا الأعمال الصغيرة لمنافسه فيرمير.

لكن في القرن العشرين تغير كل شيء. تلاشى مجد هوخ. ومع ذلك، فمن الصعب عدم الاعتراف بإنجازاته في الرسم. قليل من الناس يمكنهم الجمع بين البيئة والناس بكفاءة.

بيتر دي هوش. لاعبو الورق في غرفة مشمسة. 1658 مجموعة الفنون الملكية، لندن

يرجى ملاحظة أنه في منزل متواضع على قماش "Card Players" توجد لوحة معلقة في إطار باهظ الثمن.

يوضح هذا مرة أخرى مدى شعبية الرسم بين الهولنديين العاديين. كانت اللوحات تزين كل منزل: منزل مواطن ثري، وسكان مدينة متواضعين، وحتى فلاح.

6. جان ستين (1626-1679)

جان ستين. صورة شخصية مع العود. سبعينيات القرن السابع عشر متحف تيسين بورنيميسا، مدريد

ربما يكون جان ستين هو الهولندي "الصغير" الأكثر مرحًا. لكن محبة التعليم الأخلاقي. غالبًا ما كان يصور الحانات أو المنازل الفقيرة التي توجد فيها الرذيلة.

شخصياتها الرئيسية هم المحتفلون والسيدات ذوات الفضيلة السهلة. لقد أراد ترفيه المشاهد، لكنه حذره سرًا من الحياة الشريرة.

جان ستين. إنها فوضى. 1663 - متحف كونسثيستوريستشس، فيينا

لدى Sten أيضًا أعمال أكثر هدوءًا. مثل، على سبيل المثال، "مرحاض الصباح". ولكن هنا أيضًا يفاجئ الفنان المشاهد بتفاصيل كاشفة للغاية. هناك آثار تخزين مرنة، وليس وعاء حجرة فارغ. وبطريقة ما ليس من المناسب على الإطلاق أن يستلقي الكلب على الوسادة مباشرة.

جان ستين. مرحاض الصباح. 1661-1665 متحف ريجكس، أمستردام

ولكن على الرغم من كل هذا الرعونة، فإن أنظمة ألوان ستين احترافية للغاية. وفي هذا كان متفوقًا على العديد من "الهولنديين الصغار". انظر إلى مدى تناغم الجورب الأحمر مع السترة الزرقاء والسجادة البيج اللامعة.

7. جاكوبس فان رويسديل (1629-1682)

صورة لرويسدايل. طباعة حجرية من كتاب من القرن التاسع عشر.

الفاكهة والذبابة

عاش الفنان جان فان هويسوم، فنان كبير وأستاذ الحياة الصامتة الهولندية، في نهاية القرن السابع عشر وبداية القرن الثامن عشر، وتمتع بشعبية هائلة بين معاصريه.

لا يُعرف سوى القليل جدًا عن حياة وعمل جان فان هويسوم. ولد في عائلة الفنان جوستوس فان هويسوم الأب، وكان إخوته الثلاثة فنانين أيضًا. في عام 1704 تزوج جان فان هويسوم من مارغريت سكوتن.

صورة جان فان هويسوم، بريشة أرنولد بونين، حوالي عام 1720

سرعان ما أصبح الفنان فنانًا مشهورًا وسيدًا معترفًا به في الحياة الهولندية الساكنة. قامت الرؤوس المتوجة بتزيين غرفهم وغرف الدولة بلوحات للسيد. لم تكن أعمال جان فان هويسوم متاحة لبقية الجمهور. الحقيقة هي أن السيد عمل على كل لوحة لفترة طويلة جدًا. وكانت أعماله باهظة الثمن - أغلى بعشرات المرات من لوحات رامبرانت ويان ستين وألبرت كويب.
تتكون كل لوحة من عشرات الطبقات من الطلاء الشفاف والتفاصيل المرسومة بدقة: طبقة بعد طبقة وضربة بعد ضربة. وهكذا، على مدى عدة سنوات، ولدت الحياة الساكنة لهذا السيد.

تشتمل فرش جان فان هويسوم على العديد من المناظر الطبيعية المثيرة للاهتمام، لكن الموضوع الرئيسي للفنان هو الحياة الساكنة. يقسم الخبراء الحياة الساكنة لجان فان هويسوم إلى مجموعتين: حياة ثابتة على خلفية فاتحة وطبيعة ثابتة على خلفية داكنة. تتطلب "الحياة الساكنة الخفيفة" من الفنان مهارة "ناضجة" أكثر - فالخبرة والموهبة ضرورية لنمذجة الضوء المختصة. ومع ذلك، هذه هي التفاصيل بالفعل.

من الأفضل أن ننظر إلى هذه الأعمال. إنهم رائعون حقا.

لوحات للفنان جان فان هويسوم

الفواكه والزهور والحشرات

الملوخية والزهور الأخرى في إناء

الزهور والفواكه

مزهرية مع الزهور

الزهور والفواكه

مزهرية مع الزهور

الزهور والفواكه

زهور في مزهرية من الطين

إناء مع الزهور في مكانه

الفواكه والزهور

سلة بالزهور والفراشات

قررت أن أختار مجموعة مختارة من الهولنديين الذين، في رأيي، مشهورون في جميع أنحاء العالم...

لذلك دعونا نبدأ:

أوه نعم، في المقام الأول بالطبع - فنسنت فان جوخلم يتم التعرف عليه خلال حياته، ولكنه أحبه العالم الحديث بسبب ألوانه الزاهية وبساطته الخيالية. اليوم هو الفنان الأكثر شعبية بين اللصوص.

رامبرانت فان راين- رسام ونقاش هولندي عظيم. ومن أشهر لوحاته لوحة The Night Watch، وتشتهر هذه اللوحة بأنها غامضة. ظل نقاد الفن وعشاق الفن في حيرة من أمرهم بشأن هذه اللوحة لعدة قرون. وهكذا، أمضى أحد مؤرخي الفن الهولندي الموقرين في أوائل القرن التاسع عشر سنوات لإثبات أن المفرزة تذهب إلى العرض بمناسبة وصول الملكة الفرنسية ماري دي ميديشي إلى أمستردام عام 1639. الأكثر إغراء بين أسرار "الساعة" "هي صورة فتاة غريبة ترتدي زيًا ذهبيًا... الشعب الهولندي المعاصر يحب هذا الفنان ويوقره كثيرًا... منذ بداية القرن العشرين، تم اتباع سياسة إعادة لوحات هذا الفنان إلى وطنهم.

يوهانس فيرمير من دلفت.عاش فترة قصيرة، وكتب قليلا، واكتشف متأخرا. أشهر أعمال فيرمير وأكثرها "جولة" هي "الفتاة ذات القرط اللؤلؤي" المملوكة لمتحف لاهاي. تنتمي معظم لوحات فيرمير إلى المتاحف وجامعي الأعمال الخاصة في الولايات المتحدة. لا يوجد عمل واحد لهذا الفنان الهولندي في روسيا.

آن فرانك– تعتبر مذكرات الفتاة الهولندية آن فرانك من أشهر الوثائق وأكثرها إثارة للإعجاب حول الفظائع النازية. احتفظت آنا بمذكراتها من 12 يونيو 1942 إلى 1 أغسطس 1944. في البداية كتبت لنفسها فقط، حتى سمعت في ربيع عام 1944 خطابًا في الراديو ألقاه وزير التعليم الهولندي بولكنشتاين. وقال إن جميع الأدلة التي قدمها الهولنديون خلال فترة الاحتلال يجب أن تصبح ملكية عامة. أعجبت آنا بهذه الكلمات، وقررت بعد الحرب نشر كتاب يعتمد على مذكراتها.

بول فيرهوفن- مخرج هولندي مشهور. مبتكر أفلام مثل: فيلم الحركة الرائع "RoboCop" (1987)، الذي حقق أكثر من 50 مليون دولار في شباك التذاكر، وفيلم الحركة الفائق "Total Recall" (1990) مع أرنولد شوارزنيجر في الدور الرئيسي. كان النجاح الأكبر متوقعًا في فيلم الإثارة Basic Instinct (1992)، بطولة شارون ستون ومايكل دوجلاس. الدراما المثيرة فتيات الإستعراض (1995)، التي صورها فيرهوفن بعد ذلك، فشلت تمامًا في شباك التذاكر. تمكن المخرج من «إعادة تأهيل نفسه» جزئياً من خلال تصوير فيلم الخيال العلمي الأكشن «جنود المركبة الفضائية» (1997). كان فيلم الخيال العلمي "الرجل الخفي" (2000) ناجحًا جزئيًا أيضًا، وبعد إصداره أخذ فيرهوفن استراحة إبداعية مدتها ست سنوات.

ماتا هاري- المومس الرئيسي للتجسس العالمي. تزوجت مارجريتا جيرترود زيل من رودولف ماكليود البالغ من العمر 38 عامًا. التقى الزوجان، الذي كان فارق السن بينهما 20 عامًا، من خلال إعلان في إحدى الصحف: أراد الضابط الوحيد ماكلويد التواصل الرومانسي مع الجنس الآخر، وكان هو الذي اختارته مارجريتا ليكون موضوعًا للعاطفة. ومع ذلك، بعد مرور بعض الوقت على الزواج والانتقال إلى جزيرة جاوة، أصيبت مارغريتا بخيبة أمل من اختيارها: وهولندي من أصل اسكتلندي، ماكليود، عانى من إدمان الكحول، وأخرج كل غضبه وعدم الوفاء بالشؤون العسكرية على زوجته وطفلين، وأيضا الاحتفاظ بالعشيقات. كان الزواج فاشلا، وركزت مارجريتا على دراسة التقاليد الإندونيسية، وخاصة الرقصات الوطنية المحلية. وفقًا للأسطورة ، في عام 1897 بدأت لأول مرة في الأداء تحت اسم مستعار ماتا هاري ، والذي يعني في لغة الملايو "الشمس" ("ماتا" - عين ، "هاري" - يوم ، حرفيًا "عين اليوم"). ومن هذا الوقت فصاعدا، يبدأ التحول إلى جاسوس...

ارمين فان بورين– لكل محبي الموسيقى الإلكترونية، اسم الهولندي أرمين فان بورين هو اسم أسطورة حقيقية. وهذه ليست مبالغة. من الصعب حقًا المبالغة في تقدير أهمية هذا الموسيقي ودي جي والشخصية النشطة بشكل استثنائي في صناعة النشوة بأكملها.

تيستو- الاسم الحقيقي : ثيس فيرست . تيستو هو DJ رقم 2 في العالم (وغالبًا ما يكون رقم 1 في قائمة DJMag). حطم تييستو الرقم القياسي العالمي لشرب ريد بول في 24 ساعة، وتمكن من شرب 31 علبة - أي ضعف الجرعة المميتة تقريبًا، لكنه لا يريد تناولها بعد الآن.

ديرك نيكولاس المحامي– لاعب كرة قدم هولندي (لاعب وسط) ومدرب كرة قدم، مدرب سابق لمنتخبات هولندا والإمارات وكوريا الجنوبية وبلجيكا وروسيا، بالإضافة إلى نادي سانت بطرسبرغ زينيت ورينجرز وأندية أخرى. بعد فوزه ببطولة كرة القدم الروسية 2007 مع زينيت، أصبح أدفوكات أول مدرب أجنبي يفوز بهذه البطولة. في 28 مايو 2008، حصل ديك أدفوكات على لقب المواطن الفخري لسانت بطرسبرغ. علاوة على ذلك، ولهذا السبب، كان على برلمان المدينة إصدار قانون خاص للمدرب شخصيا، لأن قانون سانت بطرسبرغ "بشأن لقب "المواطن الفخري لسانت بطرسبرغ" لم يسمح بمنح ديك أدفوكات لقب " مواطن فخري "على أساس عام".

بنديكت سبينوزا- الفيلسوف العقلاني الهولندي، عالم الطبيعة، أحد الممثلين الرئيسيين للفلسفة الحديثة. وُلِد في عائلة يهودية، لكن اليهود حرموه كنسياً. كرهه المسيحيون بنفس القدر. ورغم أن فكرة الله تهيمن على فلسفته بأكملها، إلا أن رجال الكنيسة اتهموه بالإلحاد. تزامنت سنوات حياة سبينوزا مع بداية العصر الحديث. قام في عمله بتوليف الأفكار العلمية لعصر النهضة مع الفلسفة اليونانية والرواقية والأفلاطونية الحديثة والمدرسية.

من هم الهولنديون المشهورون الذين تعرفهم شاركهم في التعليقات)