متحف بوشكين للفن الغربي. معرض "الفن الأوروبي الغربي"

قاعات العرض في الطابق الأول
متحف الدولة أ.س. بوشكين. بريتشيستينكا، 12/2

فن أوروبا الغربية
في مجموعة متحف الدولة أ.س. بوشكين
(الرسم، الرسومات، النحت)

"هل تريد أن تكون خبيراً في الفنون؟ -
يقول فينكلمان. - حاول أن تحب الفنان،
ابحث عن الجمال في إبداعاته."

مثل. بوشكين - عن النقد.

افتتاح المعرض في قاعات متحف الدولة أ.س. يقدم بوشكين لأول مرة مجموعة من الفن الأوروبي الغربي، والتي تم تشكيلها بنشاط من قبل المتحف في العقد الماضي. حوالي 120 معرضًا - أعمال الرسم والرسومات والنحت والفنون الزخرفية والتطبيقية، وأكثر من 50 اسمًا للفنانين الذين عملوا في النصف الثاني من القرنين السابع عشر والتاسع عشر - هذا ليس سوى جزء صغير من المجموعة التي جمعها المتحف. يتم تقديم الكثير في المعارض الدائمة - في Prechistenka، في الشقة التذكارية لـ A.S. بوشكين على أربات، في متحف إ.س. تورجينيف على أوستوزينكا.

بداية مجموعة من الفن الأوروبي الغربي، وهو نموذجي لبوشكين لديناالمتحف، وضع الهدايا. في عام 1968، كجزء من مجموعة جامع موسكو أ.س. تلقت جولوفينا لوحتين: "مناظر طبيعية مع أطلال" (أواخر القرن السابع عشر - أوائل القرن الثامن عشر) للرسام النمساوي أ. فايستنبرج و "بيت الفلاحين" لسيد فلمنكي غير معروف في القرن السابع عشر - "المدرسة الفلمنكية للقمامة المتنوعة". فيفي السبعينيات، تدفقت أعمال ما يسمى بالممتلكات المنقولة إلى مجموعة المتحف الذي كان صغيرًا جدًا آنذاك، كما لو كانت من الوفرة.تم نقلها بواسطة صندوق متحف الدولة: أعمال رسام المناظر الطبيعية والحيوانات للهولندي س. فان دير دوي (1653/1654-1718)، والرسامين الفرنسيين المشهورين ك. كوفاسيغ (1802-1877)، وج. كوربيه (1819-1877) ) ، رسامو النوع - النمساوي ك. شلايشر (1855-1871) والفنان الألماني ك.إي. فوربيرج (1844-1915) وأساتذة آخرين.


في السبعينيات والتسعينيات، تم تطوير مجموعة من الصور الرسومية لمعارف ومعاصري أ.س. بوشكين.استقبلت مجموعة المتحف أكثر من 50 عملاً لسادة روس وفنانين أجانب عملوا في روسيا أو في الخارجالطلبات الروسية: A. Molinari، C. Perrgo، A. Lagrene، C. Bardou، E. Rossi، F. Kruger، K. Mather، T. Wright، L. Fischer، M. Zichy وآخرون. يتم عرض العديد منهم في المعرض.

دخلت العديد من الأوراق الرسومية النادرة والمناظر الطبيعية إلى مجموعة المتحف كجزء من الألبومات. لذلك، من بين 60 عملا في الألبوم، والتي تنتمي إلى P.P. و أ. باكونين الذي بدأ ملؤه في نهاية القرن الثامن عشر -رسم لرسام البورتريه الإيطالي الشهير إس. تونشي، بني داكن للمهندس المعماري والرسام والرسام الفرنسي جيه توماس دي تومون، ألوان مائية للفنان والمسافر الفرنسي جي.بي. Leprince، رسم جميل لرأس امرأة، مصنوع بأسلوب أساتذة اللغة الإنجليزية في الربع الأخير من القرن الثامن عشر، وربما عمل البورتريه الإنجليزي الشهير T. Lawrence وغيرها من الأوراق التي تتطلب مزيدا من الدراسة.


ومن بين المقتنيات الأخيرة، ذات أهمية خاصة رسم "The Cupid Trader" (1803) للفنان الفرنسي بي إم كيه. باريه دي كوماني. المؤامرة، التي أصبحت شعبية في النصف الثاني من القرن الثامن عشر - بداية القرن التاسع عشر وتم تفسيرها عدة مرات، مبنية على لوحة جدارية،تم العثور عليها عام 1759 أثناء أعمال التنقيب في فيلا أريادن في ستابيا.


في العقد الماضي، لم يكتسب المتحف اللوحات والأعمال الرسومية في زمن بوشكين فحسب، بل اكتسب أيضًا أعمال النصف الثامن عشر والثاني من القرن التاسع عشر. بادئ ذي بدء، يرجع ذلك إلى افتتاح فروعنا - المتاحف المخصصة ل J.S. تورجينيف وف. بوشكين. وعلى عكس ألكسندر بوشكين، كان كلاهما «مسافراً»، وخاصة تورغينيف الذي قضى معظم حياته في الخارج. يقدم المعرض مناظر خلابة لمدن أوروبا الغربية وصورا لمعاصري الكاتب، والتي سيتم عرضها لاحقا في متحف إ.س. تورجنيف.

الاستحواذ، بما في ذلك الأعمال الفنية في أوروبا الغربية،ويرتبط أيضًا بتوسع موضوعات مشاريع المعارض، ولا سيما الأجنبية منها، والتي يتزايد عددها بشكل مطرد. حاليًا، لدى المتحف الفرصة لعرض أعمال لفنانين أجانب في مثل هذه المعارض، والتي لم تكن مطلوبة في السابق.

الفكرة المهيمنة للمعرض، المقدمة لاهتمام الزوار، هي بوشكين وحياته وعمله. يعرض المعرض صورًا لمعارف الشاعرة: الأميرة ف. جاجارينا، الأميرة ز.فولكونسكايا، الكونتيسة إي.بي. ريتشي، الكونت ف.أ. سولوجوب، صاحب السمو الأمير ج.أ. جروزينسكي، الأميرة إ. كلاري وألدرينجن,من بينها صور اثنين من الأباطرة - ألكساندر الأول ونيكولاس الأول؛ معاصروه: أ.ر. توميلوف، بارون أ.ك. تيبولتا، أ. أوفيرا، د. شيبيليف، بارون ن.ب. نيكولاي. تشغل صور ويليام شكسبير مكانًا خاصًا في معرض الصور هذاو معاصرو بوشكين - فريدريش شيلر وهاينريش هاينه.كان الشاعر على دراية بعملهم؛ كل واحد منهم أثر بدرجة أكبر أو أقل على تطوير موهبته.


يعكس إبداع بوشكين الذي لا ينضب تاريخ وثقافة وطبيعة العديد من البلدان وحياة وعادات الشعوب التي تسكنها - سواء كانت إسبانيا أو فرنسا أو ألمانيا أو إيطاليا... ولهذا السبب يعد عرض أعمال فناني أوروبا الغربية أمرًا طبيعيًا جدًا ومتناغمة في قاعات متحف بوشكين.

تشتمل زخرفة المعرض على عدد قليل من قطع الفنون الزخرفية والتطبيقية، المصنوعة على طراز الروكوكو، والكلاسيكية، والإمبراطورية، والتاريخية، والتي قدمتها أسماء مشهورة مثل K.M. كلوديون، و ب.ف. تومير، وحرفيون مجهولون، بالإضافة إلى صانعي نماذج موهوبين في مصنع سيفر للخزف. يعرض المعرض أعمال النحاتين في أواخر القرنين الثامن عشر والتاسع عشر. من بينها، صورة I. V. تستحق اهتماما خاصا. جوته بواسطة HD. راوخ، سيد ألماني بارز في عصر الكلاسيكية، مؤسس مدرسة برلين للنحاتين، صورة للإمبراطور بيتر الأول، صنعها M. A. في سبعينيات القرن الثامن عشر. كولو، الطالب الموهوب للعظيم إ.م. فالكون. صورة للكونتيسة M.Zh سيئة السمعة. دوباري (1858). هذه نسخة تم تنفيذها بشكل جميل بواسطة معلم مجهول من أوروبا الغربية، استنادًا إلى النسخة الأصلية للنحات الفرنسي الموهوب أو. باجو (1773).

يستعد المتحف حاليًا لنشر ألبوم "الفن الأوروبي الغربي في مجموعة متحف الدولة أ.س." Pushkin"، حيث سيتم تقديم حوالي 200 من أعمال الرسم والمنمنمات والرسومات الأكثر إثارة للاهتمام، بما في ذلك الإصدارات - الأوراق الفريدة من القرن الثامن عشر - أوائل القرن التاسع عشر.

متحف الدولة أ.س. يعرب بوشكين عن امتنانه لزملائه - العاملين في متحف الدولة للفنون الجميلة الذي يحمل اسم أ.س. بوشكينا إل يو. سافينسكايا، ف. ميشين، ف. سادكوف. خبراء المركز الفني والعلمي لعموم روسيا الذي يحمل اسم الأكاديمي آي.إي. جرابار أ.ر. كيسيليفا، أو إس. جليبوفا، أ.أ. مخوتينا. خبير معهد أبحاث الدولة للترميم م. كراسيلينا. الناقد الفني ر.م. كيرسانوفا، المؤرخ أ.م. فالكوفيتش. جامع موسكو س. بودستانيتسكي، إيراكلي كوباتادزه - الذي قدم المساعدة في إسناد الأعمال.

بعد ثورة أكتوبر، في نهاية المجموعة، تم تأميمها بمرسوم من الحكومة السوفيتية وتحولت إلى متاحف حكومية، والتي تم دمجها في واحد. وهكذا، أصبح GMNZI أيضًا أول متحف في العالم للفن الحديث، متقدمًا على متحف نيويورك الشهير للفن الحديث (MoMA) بخمس سنوات. كان تفرد الموقف هو أن كلاً من شتشوكين وموروزوف أصبحا مهتمين بأعمال الانطباعيين وسيزان وفان جوخ وغوغان وماتيس وأوائل بيكاسو قبل أن تقدر المتاحف الفرنسية والمتاحف في البلدان الأخرى هذا الفن وتبدأ في اقتنائه - هواة الجمع في كثير من الأحيان المضي قدما في المتاحف. وهكذا تمكن هواة الجمع الروس من جلب الأعمال الأكثر تميزًا لأشهر الفنانين إلى روسيا. "(...) لا يقدم أي من المتاحف، ولا أي من صالات العرض الخاصة، باستثناء معهد متحف بارنز في فيلادلفيا، مثل هذه الصورة المتنوعة والغنية لتطور الرسم الفرنسي على مدى الخمسين عامًا الماضية،" كتب مدير متحف عام 1933 بوريس نيكولايفيتش ترنوفيتس، - أهمية المتحف ليست فقط في اكتمال مجموعاته، ولكن أيضًا في مستواها العالي بشكل غير عادي؛ يتم تمثيل معظم الفنانين البارزين في القرنين التاسع عشر والعشرين، مثل مونيه ورينوار وغوغان وسيزان وفان جوخ وماتيس وبيكاسو وديرين وغيرهم، في المتحف بأعمال من الدرجة الأولى، وأحيانًا مركزية، في أعمالهم. عمل؛ ومن هنا السطوع وتركيز الانطباعات التي تغلف الزائر وتبقيه في توتر فني وجمالي لا هوادة فيه. كان تأثير أعمال GMNZI على التطور الإبداعي للفنانين السوفييت كبيرًا، واعتبر الكثيرون المتحف مدرستهم المهنية. أولئك الذين كانوا أكبر سنا شاهدوا العديد من اللوحات حتى قبل الثورة في منزل S. I. Shchukin، الذي فتح مجموعته للجمهور. كان المتحف معروفًا على نطاق واسع في الخارج، حيث كانت مجموعات شتشوكين وموروزوف معروفة قبل الحرب العالمية الأولى، وبالتالي كان يزوره الأجانب القادمون إلى الاتحاد السوفييتي.

زخرفة مبنى المتحف بمناسبة الذكرى الـ19 لثورة أكتوبر
1936

لتبرير اسمه، كان على متحف الفن الغربي المعاصر تطوير وتجديد مجموعاته، ومواكبة الظواهر الجديدة في فن أوروبا وأمريكا، لكن متحف الدولة لا يستطيع أن يحلم بتلك المقتنيات السنوية واسعة النطاق التي قام بها شتشوكين وموروزوف كان بإمكانهم تحمل تكاليفه: كانت هناك مجاعة جسدية ومجاعة نقدية في البلاد. وفي المتاحف والمكتبات، اختارت السلطات أفضل الأعمال الفنية والمخطوطات القديمة والكتب الفريدة ومجوهرات التاج الخاصة بالسلالة الملكية الروسية لتصديرها لتمويل بناء الاشتراكية. وعانت GMNZI خلال هذه الحملة، حيث فقدت بعضًا من روائعها. كل ما بقي للمتحف هو تجديد مجموعاته باللوحات والمنحوتات من المجموعات الخاصة المؤممة خلال الثورة، والتي، مع ذلك، كانت هناك أيضًا أعمال مهمة جدًا، من خلال المشتريات من المعارض، من خلال الهدايا، وكذلك من خلال تلقي اللوحات و رسومات لفنانين أوروبيين معاصرين مقابل أعمال للفنانين السوفييت. في الوقت نفسه، كانت العملية العكسية جارية - بأمر من مفوضية الشعب للتعليم، تم نقل جزء من اللوحات، بما في ذلك أفضل الأمثلة، من متحف الدولة للفنون التاريخية إلى الأرميتاج، الذي لم يكن به فن من الفترة المقابلة في مجموعاتها.

قام المتحف بترويج مجموعته من خلال محاولته أن يشرح للمشاهد غير المستعد جمالياً المعنى والقيمة الفنية للأعمال المعروضة من خلال التوضيحات الموضوعة تحت اللوحات، وفي المحادثات مع الزوار، وفي الكتيبات المخصصة للفنانين الأفراد. ومع ذلك، وفقًا لمتطلبات الأيديولوجية السوفيتية والوضع السياسي الدولي، كان على المتحف أن يتحول من متحف فني بحت إلى متحف للفن الثوري للغرب، ويخدم الحملات الانتخابية والأعياد والتواريخ السياسية، وفي نفس الوقت اضطرت GMNZI إلى الدفاع باستمرار عن حقها في الوجود. حتى نهاية عام 1928، احتفظت مجموعات المتحف بمجموعاتها الأصلية - القصور، التي تم تكييفها من قبل أصحابها لراحة العرض (لم يكن هناك حديث عن تشييد مباني جديدة للمتاحف في تلك السنوات). في عام 1928، تم اختيار أحد المباني، وتركزت المجموعات في مقر قصر موروزوف السابق في شارع كروبوتكينسكايا، الذي كان قريب من المتحف. (الآن بريتشيستينكا)، 21.

خلال مجموعات الحرب الوطنية العظمى. بعد العودة إلى موسكو في عام 1944، لم يتم استعادة المعرض. في عام 1946، بدأ عصر "الستار الحديدي" في السياسة الدولية، وسرعان ما بدأ النضال ضد العالمية في الاتحاد السوفييتي. تم حل المشكلة مع GMNZI على أعلى مستوى - وتمت تصفيتها بقرار من مجلس وزراء اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية بتاريخ 6 مارس 1948 رقم 672. في هذا القرار، أُطلق على مجموعات المتحف، أي الجزء الأكثر قيمة منها وإثارةً للدهشة، وخاصة ما اكتسبه شتشوكين وموروزوف ذات مرة، اسم "مرتع للآراء الشكلية والتملق أمام الثقافة البرجوازية المنحلة في عصر الإمبريالية" وقيل إنهم "تسببوا في ضرر كبير لتطور الفن الروسي والسوفيتي". المجموعة، التي وُصفت بأنها "مجموعة استثنائية من الأساتذة الأوروبيين العظماء"، والتي "نظرًا لقيمتها الفنية العالية لها أهمية وطنية في مسألة التعليم العام" تم إعلانها الآن بأنها ضارة اجتماعيًا وخطيرة اجتماعيًا.


1 / 2


ورقة واحدة

نص "قرار مجلس وزراء اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية بشأن تصفية متحف الدولة للفن الغربي الجديد" بتاريخ 6 مارس 1948
الورقة الثانية

إن عمليات القمع التي تجري في البلاد، والتي تتزايد وتتضاءل منذ العشرينيات من القرن الماضي، والتي أودت بحياة مئات الأشخاص ومحو يسينين وشوستاكوفيتش وأخماتوفا وزوشينكو من الثقافة الوطنية لأسباب أيديولوجية، أثرت الآن على هذا المتحف الفني. تم تقسيم اللوحات والمنحوتات والأشياء الفنية التطبيقية الخاصة بـ GMNZI بين عامي 1996 و 1980 وتم تخزينها. ذهب بناء متحف الدولة التاريخي في بريتشيستينكا إلى أكاديمية الفنون التي تم إنشاؤها حديثًا في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية - الأيديولوجي الرئيسي والمروج لطريقة الواقعية الاشتراكية في الفنون الجميلة. تم وضع الأعمال التي كانت ستكرم أي متحف على الرف بسبب التحيزات الأيديولوجية، وربما ليس بدون مساعدة بعض الفنانين السوفييت المؤثرين، الذين كرهوا، بسبب الخوف والحسد، أي مظهر من مظاهر الإبداع الحر. وهذا يشير إلى مقارنة بمصير أعمال الطليعة الروسية، التي تمت إزالتها من معارض معرض تريتياكوف والمتحف الروسي في عام 1936 ولعقود عديدة.

وهكذا فقدت موسكو متحفاً نشأت مجموعاته الشهيرة في بيئتها الثقافية، وهو متحف فريد من نوعه ليس فقط على مستوى دولة واحدة. ولحسن الحظ، تظل هذه الحقيقة فريدة من نوعها في تاريخ المتاحف الفنية السوفيتية. اليوم، تمت استعادة حقوق يسينين وشوستاكوفيتش وأخماتوفا والعديد من الآخرين من "القائمة السوداء"، بما في ذلك فن الطليعة الروسية. لقد حان الوقت لتذكر متحف الفن الغربي الجديد ومصيره الدرامي ومحاولة فهم كيف ولماذا تم تدميره في عهد النظام الشمولي في الاتحاد السوفييتي، والتفكير في المصير المستقبلي للأعمال المنقسمة و"الموصومة" أيديولوجيًا. للفن وأنه لا يمكن أن يحدث هذا مرة أخرى في المستقبل. يجب إخراج متحف الدولة للفن الغربي الجديد في موسكو من الغموض وإعادة تأهيله في النهاية.

وثائقي عن التاريخ
متحف الدولة للفن الغربي الجديد (1918 - 1948)

مقابلة مع آي.أ. أنتونوفا، رئيس متحف الدولة للفنون الجميلة الذي يحمل اسم أ.س. بوشكين:

مقابلة مع م.ب. بيوتروفسكي، مدير الأرميتاج الحكومي:

مخرج بوريس ترنوفيتس موقع إلكتروني newestmuseum.ru متحف الفن الغربي الجديد في ويكيميديا ​​​​كومنز

متحف الفن الغربي الجديد(أيضًا GMNZI; - 6 مارس) نشأت في موسكو نتيجة اندماج المتحفين الأول والثاني للرسم الغربي الجديد. يعتمد المتحف على مجموعات من اللوحات التي رسمها التجار المشهورون سيرجي شتشوكين وإيفان موروزوف.

قصة

قاعدة

المتحف الأول للرسم الغربي الجديدتم إنشاؤه على أساس مجموعة سيرجي شتشوكين وافتتح في عام 1918 في المنزل السابق للجامع (Bolshoy Znamensky Lane، No. 8). تألفت مجموعاتها من أعمال الرسم والنحت في أوروبا الغربية، والفرنسية في الغالب، منذ ستينيات القرن التاسع عشر فصاعدًا، والتي تضمنت إدوارد مانيه، وأوغست رينوار، وإدغار ديغا، وكلود مونيه، وفينسنت فان جوخ، وبول غوغان، وكاميل بيزارو، وهنري دي تولوز لوتريك، بول سيزان، هنري ماتيس، بابلو بيكاسو، أوغست رودان.

المتحف الثاني للرسم الغربي الجديدتم إنشاؤه على أساس مجموعة إيفان موروزوف وافتتح في عام 1919 في مبنى مدينته (شارع بريتشيستينكا، 21).

لا يقدم أي من المتاحف، ولا أحد المعارض الخاصة، باستثناء فيلادلفيا، مثل هذه الصورة المتنوعة والغنية لتطوير اللوحة الفرنسية على مدى الخمسين عاما الماضية. لا تكمن أهمية المتحف في اكتمال مجموعاته فحسب، بل أيضًا في مستواها العالي بشكل غير عادي؛ يتم تمثيل معظم الفنانين البارزين في القرنين التاسع عشر والعشرين، مثل مونيه، ورينوار، وغوغان، وسيزان، وفان جوخ، وماتيس، وبيكاسو، وديرين وغيرهم، في المتحف بأعمال من الدرجة الأولى، وأحيانًا مركزية في عملهم. ; ومن هنا السطوع وتركيز الانطباعات التي تغلف الزائر وتبقيه في توتر فني وجمالي لا هوادة فيه.

اجتماع سابق لسيرجي شتشوكين

وقت الأزمة

في فجر وجودها، تلقت GMNZI إشادة كبيرة ودعمًا من السلطات المرتبطة بالانتفاضة الثورية العامة، عندما تم الترحيب بالتجريب والابتكار في جميع مجالات الحياة العامة، بما في ذلك الفن. في ثلاثينيات القرن العشرين، حدث تغيير حاد في السياسة المتعلقة بشؤون الفن والمتاحف. تمت صياغة الموقف الرسمي الجديد للسلطات في عام 1930 في مؤتمر المتاحف الأول لعموم روسيا، وأثر على جميع المتاحف وهدد وجود GMNZI، ولهذا السبب خضع مفهوم المتحف لتغييرات كبيرة.

في عام 1932، على صفحات مجلة «المتحف السوفييتي»، قدم مدير المتحف بوريس ترنوفيتس برنامجًا مختلفًا يتوافق مع المرحلة الجديدة من التاريخ السوفييتي: «موسكو... قلعة الثورة العالمية، عاصمة البروليتاريا العالمية. يجب أن يكون هناك متحف داخل أسواره، حيث، على النقيض من البناء القوي والنجاحات العظيمة للدولة الاشتراكية، ينبغي إظهار التدهور والأزمة والتحلل والطرق المسدودة اليائسة للمجتمع البرجوازي. إلا أن ذلك لم ينقذ المتحف من التصفية.

في عام 1933، حصل الأمريكي ستيفن كلارك على لوحة سيزان مدام سيزان في أورانجيري ومقهى فان جوخ الليلي من مجموعة موروزوف، بالإضافة إلى رينوار وديغا. تم إبرام الصفقة التي جلبت لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية 260 ألف دولار، قبل إقامة العلاقات الدبلوماسية رسميًا مع الولايات المتحدة لتجنب مطالبات المالكين السابقين وورثتهم.

تصفية

كتبت ناتاليا سيمينوفا، مؤرخة الفن وكاتبة سيرة سيرجي شتشوكين: "في 1930-1931، تلقى الأرميتاج 79 لوحة كأول "جزء" من الفن الجديد. حصل على الثانية تماما عن طريق الصدفة: تم اختيار أكثر من سبعين لوحة للبيع من متحف الدولة للفنون التاريخية، ولكن لم يتم العثور على المشترين. لم يهتم أحد بأن اللوحات صدرت من موسكو: حتى لا يزعجهم التغليف، تم إرسال الانطباعيين وما بعد الانطباعيين من ألمانيا مع اللوحات القديمة مباشرة إلى لينينغراد. حسنًا، للمرة الثالثة، حصل الأرميتاج على أفضل وأفضل روائع GMNZI فقط بسبب تردد أمناء موسكو، الذين كانوا يخشون ترك روائع بيكاسو وماتيس الشكلية في العاصمة، بجوار أسوار المتحف. الكرملين."

فكرة للترفيه

قدمت إيرينا أنتونوفا، المديرة السابقة لمتحف بوشكين، مشروعًا لإعادة إنشاء متحف الدولة للفنون الجميلة في موسكو واقترحت استخدام مبنى تابع لمتحف الدولة للفنون الجميلة له. تضمنت إعادة بناء المتحف إعادة جزء من مجموعة GMNZI المنقولة إلى الأرميتاج إلى موسكو. انتقد مدير الأرميتاج ميخائيل بيوتروفسكي هذا المشروع بشدة. دعم سكان سانت بطرسبرغ بيوتروفسكي ونظموا مجموعة من التوقيعات ضد نقل جزء من مجموعة هيرميتاج إلى موسكو. في أبريل 2013، وفي أعقاب نتائج "الخط المباشر"، قدم فلاديمير بوتين إلى الحكومة اقتراحًا للنظر في جدوى إعادة بناء متحف موسكو. وبعد بضعة أشهر، تخلت أنتونوفا، بسبب سنواتها المتقدمة، عن كرسي المخرج لمارينا لوشاك، التي لم تعد تضغط من أجل فكرة إعادة جزء من المجموعة من الأرميتاج.

هذا ليس متحفًا خاصًا لـ I. A. Antonova أو M. B. Piotrovsky - بل يجب أن يكون فرعًا لمتحفين حكوميين، متحف الأرميتاج ومتحف بوشكين. الاعتبار الأخير لا يسمح فقط بعدم انتهاك قانون عدم قابلية مجموعات المتاحف للتجزئة، ولكن أيضًا بالحفاظ على الرقابة المالية على تداول الأعمال الشهيرة، لأنه ليس سراً أن الروائع تسمح للمتحف العامل بكسب المال ليس فقط من خلال جذب السياح ولكن أيضًا من خلال التنقل حول العالم عندما يتم تسليمها للتأجير لمعارض أخرى.

وفي مايو 2013، أعلن وزير الثقافة الروسي فلاديمير ميدنسكي أنه لن يتم نقل المجموعة، ولكن سيتم إنشاء متحف افتراضي.

أحدث الفن
(برنامج للفنانين الشباب)

دورة NEWER ART عبارة عن برنامج مدته عام واحد مصمم للفنانين الشباب الذين يرغبون في التطور في مجال الفن المعاصر. توفر المدرسة فرصة للفنانين الذين لديهم بالفعل قاعدة تقنية معينة ليس فقط للتطور فكريًا في سياق الفن المعاصر، ولكن أيضًا للانضمام إلى المجتمع المهني.

لا تقدم المدرسة دروسًا تطبيقية في الرسم أو النحت أو الوسائط الأخرى. يقوم طلاب الدورة بإكمال الواجبات العملية خارج وقت الفصل الدراسي. ومع ذلك، في الفصل هناك مناقشة وتحليل للعمل المنجز. يتضمن البرنامج الإلزامي دورات حول تاريخ ونظرية الفن ووسائل الإعلام المختلفة ومحاضرات وندوات حول فلسفة الفن وورش عمل حول تصميم المحفظة والترويج الذاتي والتفاعل مع المؤسسات. مطلوب فصول رئيسية مع الفنانين المشهورين والقيمين والشخصيات الثقافية الذين يشاركون تجاربهم ويجيبون على أسئلة المشاركين في الدورة.

الهدف الرئيسي من الدورة هو إظهار طرق التطوير وإظهار للمؤلف إمكانيات اللغة الفنية، والانغماس في نظرية وفلسفة الثقافة، والسماح لها بالدخول إلى المجتمع.

تمت دعوة مدرسين من الجامعات الإنسانية الرائدة في موسكو (جامعة موسكو الحكومية التي تحمل اسم إم في لومونوسوف، والمدرسة العليا للاقتصاد بجامعة الأبحاث الوطنية، والجامعة الحكومية الروسية للعلوم الإنسانية، وأكاديمية موسكو الحكومية للفنون والصناعة التي تحمل اسم إس جي ستروجانوف) كمحاضرين، وكذلك متخصصون ممارسون - باحثون في متحف موسكو للفن الحديث من مختلف الأقسام (العلمية والمعارض وقسم المجموعات) والفنانين والقيمين المؤسسيين والمستقلين ومحرري وسائل الإعلام.

خلال العام الدراسي، يتم إجراء مشاورات شخصية مع معلمي المدرسة حول إنشاء وتنفيذ المشاريع الشخصية والجماعية.

الدورات النظرية:

الممارسات الحالية للفن المعاصر (يوري شابيلنيكوف) التعرف على الوضع الفني الحالي
فن الفيديو والتقاليد (مارينا فومينكو) الهدف من الدورة هو استكشاف، باستخدام أمثلة من أعمال فناني الفيديو المعاصرين، العلاقة بين فن الفيديو والأنواع التقليدية للفنون الجميلة: الرسم والرسومات والنحت والهندسة المعمارية والتصوير الفوتوغرافي والسينما.
تاريخ التصوير الفوتوغرافي (إيرينا تولكاتشيفا) مقدمة عن تاريخ التصوير الفوتوغرافي منذ بدايته وحتى يومنا هذا. موضوعات للمناقشة: التصوير الفوتوغرافي في القرن التاسع عشر؛ الرسم والتصوير الفوتوغرافي في القرن التاسع عشر، آرت نوفو وآرت ديكو؛ تجارب العشرينيات. التصوير الفوتوغرافي الوثائقي والنوعي في القرن العشرين؛ تصوير الأزياء؛ مقال مصور في القرن العشرين. التصوير المفاهيمي؛ جماليات التصوير الفوتوغرافي للهواة. الواقع المبني
تاريخ ونظرية فن الفيديو (أنطونيو جيوسا) مقدمة للأسماء الرئيسية وأعمال فن الفيديو. الدراسة والتحليل
تاريخ ونظرية الأداء (ليزا موروزوفا) التعرف على مراحل تكوين الأداء كمحفز في تاريخ الفن في القرن العشرين (الأداء الأجنبي والمحلي)، فكرة عن لغة الفعل كلغة أساسية للثقافة، الإلمام بأنواع وأشكال الأداء. وجود الأداء ومعاييره
منهجية وممارسة العلوم الفنية (داريا باركومينكو) مقدمة للأسماء الرئيسية لفن العلوم الغربية والمحلية، والمشاكل الأخلاقية لفن العلوم، والتعاون بين الفنانين والعلماء
سوق الفن المعاصر (إيلينا سيلينا)
الأسس النظرية للرسم الحديث (فلاديمير بوتابوف) الرسم المعاصر: البحث والممارسة والعملية
فلسفة الفن (أندريه فيليكانوف) التعرف على المفاهيم الفلسفية التي أثرت بشكل مباشر على الفن وحددت نماذج مختلفة جذريًا للثقافة. تتضمن الدورة سلسلة من الندوات
تاريخ ونظرية الفن الغربي في القرنين العشرين والحادي والعشرين. (نينا لافريتشيفا، داريا بيركينا) التعرف على الاتجاهات الرئيسية للفن في القرن العشرين وتطور التفكير الفني الحديث. تركز الدورة على مجالات مثل ما بعد الانطباعية، التكعيبية والمستقبلية، الوحشية، التعبيرية، البدائية، المدرسة الباريسية، الفن التجريدي، الدادائية والسريالية، الرسم الميتافيزيقي، المادية الجديدة، التعبيرية التجريدية و"رسم الحركة"، الفن التشغيلي والحركية. ، فن البوب، بساطتها، المفاهيمية، Transavantgarde، “فن التفاعل”.
تاريخ الفن الروسي في القرنين العشرين والحادي والعشرين. (ساشا أوبوخوفا، ماريا بولاتوفا) يثير المقرر المشكلات الرئيسية لدراسة الفنون الجميلة في روسيا في القرن العشرين، والتي تحددها طبيعة الوضع التاريخي في البلاد. يتم تعريف الدورة من خلال 6 أقسام موضوعية: تشكيل الحركات الحداثية والطليعية في الفترة من 1900 إلى 1910؛ روسيا بعد الحرب العالمية الأولى؛ الفن في ظل النظام الستاليني؛ مصير أجيال الستينيات والثمانينيات؛ الاتجاهات الفنية في فترة ما بعد الاتحاد السوفياتي؛ صدر في 2000s.
الموسيقى والصوت كممارسات للفن المعاصر (بافل ميتينكو) مقدمة لتاريخ الموسيقى والفنون الصوتية في سياق الممارسات الفنية في القرن العشرين.

التدريب العملي:

التفاعل مع المؤسسات الفنية الأوروبية غير الربحية (ناتاشا دانبرج) المجتمع الفني والمعارض التي يديرها الفنان في أوروبا. كيف يعمل
التفاعل مع مؤسسات الفن المعاصر (مارينا بوبيليفا) يقدم المقرر فهمًا لتصنيف وهيكل ووظائف مؤسسات الفن المعاصر. يتحدث عن نظام العلاقات، ويفحص تفاصيل واستراتيجيات التفاعل بين مؤسسة القيم/مؤسسة الفنان في الممارسة المحلية
ورشة عمل المشروع الفني (داريا كاميشنيكوفا) تحليل ملفات الفنانين ومناقشة المشاريع والتحضير لمشروع المعرض "ورشة عمل"
ورشة تصوير المشروع (فلاديسلاف افيموف) استكشاف التصوير الفوتوغرافي كعنصر في مشروع أو سلسلة
استراتيجيات الترويج الذاتي للفنانين الطموحين (داريا نيريتينا) حساب مباشر للاستراتيجيات والتكتيكات للترويج الذاتي للفنانين الشباب
لغة التصوير الفوتوغرافي في الفن المعاصر (المعلمون: إيرينا تولكاتشيفا، ماريا إيونوفا-جريبينا) حوارات بين ناقد فني وفنان حول التصوير الفوتوغرافي، بناءً على أحد المفاهيم الأساسية - الموت والشيخوخة والقبح والطفولة والصورة الذاتية وغير ذلك الكثير.

متحف الفن الغربي الجديد

متحف الفن الغربي الجديدمجموعة من أعمال الرسم والنحت في أوروبا الغربية (معظمها فرنسية) من أوائل الستينيات. القرن التاسع عشر E. Manet، O. Renoir، E. Degas، C. Monet، V. van Gogh، P. Gauguin، C. Pizarro، A. Toulouse-Lautrec، P. Cezanne، A. Matisse، P. Picasso، O. Rodin وآخرون بناءً على مجموعة S.I. شتشوكين وآ. موروزوفا. تم افتتاح مجموعة شتشوكين في عام 1918 كأول متحف للرسم الغربي الجديد (Bolshoy Znamensky Lane، 8)؛ مجموعة موروزوف في عام 1919 باعتبارها المتحف الثاني للرسم الغربي الجديد (21 شارع بريتشيستينكا). في عام 1923، تم توحيد كلا المتحفين في متحف الفن الغربي الجديد، والذي أصبح منذ عام 1925 فرعًا لمتحف الفنون الجميلة (انظر متحف بوشكين للفنون الجميلة). في عام 1928 تركزت الأموال في مبنى واحد (21 شارع بريتشيستينكا)، وبعد تصفية المتحف عام 1948 تم توزيعها بين متحف الفنون الجميلة والإرميتاج.

الأدب:متحف الدولة للفن الغربي الجديد. الفهرس المصور، م، 1928.