في أي بلد وفي أي قرن ظهر الباليه؟ ما هو الباليه، تاريخ الباليه
والتي تقوم على الرقص. يعتمد أداء الباليه على حبكة تسمى النص المكتوب. دور كبيريلعب التمثيل الإيمائي في الباليه. وبمساعدتها ينقل الراقصون مشاعرهم وجوهر ما يحدث.
أنواع الباليه
في البداية، كان يسمى الرقص الكلاسيكي فقط الباليه، ولكن تدريجيا بدأ هذا المفهوم في الانتشار رقصات شعبية، حديثة، مميزة، بهلوانية.
ويتوفر أيضًا عرض باليه بزخارف وأزياء ملونة. وإلى جانب هذا، جدا وجهة نظر شعبيةالفن هو الباليه الجليدي، حيث يتم ارتداء أحذية التزلج بدلاً من أحذية الباليه، والتي تسمى أحذية بوانت، والفنانون أنفسهم هم متزلجون محترفون. الباليه - منظر جميلالفن، لكنه يتطلب بعض التحمل والصحة الجيدة والتحمل وقوة الإرادة والعمل الجاد. من أجل إظهار الحركات المرتفعة على خشبة المسرح، تحتاج إلى التدرب في قاعة الباليه كل يوم.
أصل الباليه
كلمة "الباليه" تأتي من كلمة لاتينيةبالو، وهو ما يعني "الرقص". تعتبر إيطاليا مهد هذا الشكل الفني. ظهرت مشاهد الرقص الأولى في القرن السادس عشر. وبعد مرور بعض الوقت، أصبح باليه البلاط شائعًا في فرنسا. إلى روائع مثل الباليه" بحيرة البجع"، كان لا يزال بعيدًا جدًا، وكانت الرقصات التي يتم إجراؤها في القصور لا تشبه كثيرًا الفن الذي يمكن رؤيته الآن على المسرح.
بحلول نهاية القرن الثامن عشر، أصبحت زي الباليه أقصر وأكثر تهوية، وظهرت أحذية بوانت الأولى - أحذية الباليه المهنية.
يبدأ التعميم فن الرقصاتيظهر معجبيه الذين يحضرون العروض بانتظام. في تلك الأيام، لم تكن هناك مؤسسات منفصلة تسمى مسرح الباليه، لكن فن الرقص بدأ في تقديمه اهتمام كبير. يبدأ الملحنون العظماء لودفيج فان بيتهوفن وليو ديليبس ومينكوس وآخرون في تأليف موسيقى رومانسية للباليه. تظهر أول عروض الباليه الكاملة.
الباليه في روسيا
في روسيا، تعلم الجمهور ما هو الباليه في عام 1673. ثم، في عهد القيصر أليكسي ميخائيلوفيتش، تم تقديم أول عرض باليه. كان لمصمم الرقصات الفرنسي تشارلز لويس ديديلوت تأثير كبير على الباليه الروسي. لقد ربط بين الرقص والتمثيل الإيمائي قيمة عظيمةفيلق الباليه والتأكيد على الأجزاء المنفردة الأنثوية.
قام مصمم الرقصات ماريوس بيتيبا بتعزيز مدرسة الباليه الروسية، ولا يزال اسمه معروفًا لمحبي فن الرقص. تسمى نهاية القرن التاسع عشر في دوائر الباليه "عصر بيتيبا".
ثم رعد اسم جديد في روسيا، وكان له تأثير كبير على عالم الباليه. هذا ميخائيل فوكين. لقد أصبح مصلحًا حقيقيًا وأجرى تغييرات كبيرة على العروض. لقد قام بتغيير الهيكل التقليدي لأنماط الباليه والرقص. أعاد فوكين إحياء عروض الباليه الرومانسية مثل شوبينيانا. كانت ملهمته هي راقصة الباليه التي لا تضاهى آنا بافلوفا. تعتبر "البجعة المحتضرة" رمزًا للباليه الروسي في أوائل القرن العشرين.
الأداء الخالد "بحيرة البجع"
خلق بيوتر إيليتش تشايكوفسكي ضجة كبيرة في عالم الباليه. قام بتأليف الموسيقى للعديد من عروض الباليه، بما في ذلك باليه بحيرة البجع الشهير عالميًا. هذا العمل الفني يسمعه كل شخص، حتى أولئك الذين هم بعيدون تمامًا عن تصميم الرقصات.
تم إنشاء الباليه الأكثر شعبية في العالم عام 1876. من الصعب تصديق أن الإنتاجين الأولين لم يتمتعا بشعبية ولم يتركا انطباعًا لدى الجمهور. ملحن عظيملم أتمكن من اللحاق به طوال حياتي نجاح كبيرمن خلقك. فقط في عام 1895 تم عرض الباليه الذي تم إحياؤه من قبل مصممي الرقصات ليف إيفانوف وماريوس بيتيبا على المسرح مسرح ماريانسكي. كان ليف إيفانوف هو من أعاد إحياء المسرحية، حيث قدم أولاً الفصل الثاني، الذي تضمن الرقصة الأسطورية للبجعات الصغيرة. أحب ماريوس بيتيبا رؤيته للمؤامرة، وبدأوا العمل معًا على الإنتاج.
نسخة جديدةحقق باليه "بحيرة البجع" نجاحًا باهرًا. إن تصميم الرقصات لاثنين من مصممي الرقصات العظماء هو أمر كلاسيكي؛ ومن المؤكد أن أي مسرح أوبرا وباليه في العالم سيقدم هذا الأداء دور حيويفي ذخيرتك.
الباليه المعاصر
عند الحديث عن ماهية الباليه، من المستحيل عدم ذكر الحديث العروض المسرحيةوالتي تختلف عن الباليه الكلاسيكي بأزياء أكثر جرأة وحركات مريحة. إذا كانت الكلاسيكية تفترض حركات صارمة ودقيقة، فإن الحديث يمثل تفسيرًا أكثر حرية للرقص. ظهرت في الباليه الحديث حركات جديدة أصبحت أكثر مرونة وبهلوانية. يتفاعل خبراء الباليه بشكل مختلف مع الابتكار في تصميم الرقصات. لا يزال البعض ينظر إلى الكلاسيكيات فقط ويعتقدون أن أداء الباليه الحقيقي يجب أن يتم تقديمه فقط في أماكن مثل الأوبرا ومسرح الباليه، بينما يعتقد البعض الآخر أن الباليه، مثل العالم الحديث، يجب أن يتطور ولا يقف في مكان واحد.
وهذا أمر طبيعي وطبيعي، يمكنك قبول هذه الحقيقة أم لا، ولكن لا يمكن تجنبها. الباليه الحديث متعدد الأوجه ومتعدد المستويات، ويسعد العديد من الراقصين المشهورين بالمشاركة في إنتاجات جديدة يصقلون فيها مهاراتهم.
مستقبل الباليه
ما هو الباليه؟ كثير الناس المبدعينأحبه وفهم التحركات. لا يستطيع راقص الباليه الحقيقي أن يتخيل الحياة بدون رقص. يعتقد بعض الناس أن عروض الباليه مخصصة للهواة فقط، ولا يفهمون ما هو المغزى من ذلك من هذا الفن. ومع ذلك، لا تتخيل أي دولة في العالم الحياة الثقافيةلا باليه. هذا هو نوع الفن الأدائي الذي سيعيش إلى الأبد. سوف يتغير، ستظهر إنتاجات جديدة، ومصممي الرقصات والراقصين الموهوبين الجدد، والخبراء الجدد والمتفرجين فقط، لكن شعبيتها لن تختفي أبدًا، لأن الرقص خالد.
بدأ كل شيء منذ أكثر من خمسمائة عام في شمال إيطاليا. لقد كان عصر النهضة ميزات مميزةوالتي كانت الطبيعة العلمانية للثقافة والإنسانية والمركزية البشرية، أي الاهتمام في المقام الأول بالإنسان وأنشطته.
خلال عصر النهضة، نظم الأمراء الإيطاليون مهرجانات في القصر لعب فيها الرقص دورًا مهمًا. إلا أن الجلباب الرائعة، مثل القاعات، لم تكن تسمح بالحركة غير المنظمة. لذلك، كان هناك مدرسون خاصون - أسياد الرقص، الذين تدربوا على الحركات والشخصيات الفردية مع النبلاء، ثم توجيه الراقصين. تدريجيا، أصبح الرقص أكثر وأكثر مسرحية، وكلمة "الباليه" نفسها تشير إلى التراكيب التي لم تنقل مؤامرة، ولكن خاصية أو حالة شخصية.
بحلول نهاية القرن الخامس عشر، تم تضمين هذا النوع من الباليه في النظارات التي تم إنشاؤها الشعراء المشهورينوالفنانين. في عام 1496، رسم ليوناردو دافنشي أزياء للراقصين واخترع تأثيرات المسرح لعيد دوق ميلانو.
في عام 1494، عندما دخل الملك الفرنسي تشارلز الثامن إلى إيطاليا للمطالبة بعرش نابولي، انبهرت حاشيته بمهارة معلمي الرقص الإيطاليين. ونتيجة لذلك، بدأ دعوة أساتذة الرقص إلى البلاط الفرنسي. في الوقت نفسه، نشأت الحاجة إلى التدوين - نظام لتسجيل الرقص. مؤلف أول نظام معروف هو توان أربو. قام بتدوين خطوات الرقص بالعلامات الموسيقية.
التطوير مستمر في فرنسا..
دعت الملكة الفرنسية كاثرين دي ميديشي الإيطالي Baldasarino di Belgioioso (في فرنسا كان يُدعى Balthazar de Beaujoyeux) لتقديم عروض المحكمة. بعد ذلك، أثبت الباليه نفسه كنوع موسيقي شكلت فيه الدراما و"القصة الغنائية" (التلاوة) والرقص عملاً مستمرًا. يعتبر الأول في هذا النوع والأكثر شهرة "سيرس، أو باليه الملكة الكوميدي"، نظمت في عام 1581. تم استعارة المؤامرة من الأساطير القديمة. أدت الرقصات سيدات ونبلاء نبلاء بأزياء وأقنعة رائعة.
في القرن السادس عشر كما تطورت موسيقى الآلاتأصبحت تقنية الرقص أيضًا أكثر تعقيدًا. في فرنسا في القرن السابع عشر، بدأت الباليهات التنكرية في الظهور، ثم الباليهات الميلودرامية الفخمة على المؤامرات الفروسية والرائعة، حيث تتخلل حلقات الرقص ألحان صوتية وتلاوة الشعر - "باليه ألسينا" (1610)، "الانتصار" "منيرفا" (1615)، "تحرير رينالدو" (1617). تتكون هذه الباليه من أرقام مختلفة، والذي يشبه اليوم التحويل، وسيصبح فيما بعد أحد الأشكال الهيكلية المهمة للباليه المستقبلي.
ولاحقاً ملك فرنسا لويس الثالث عشر الذي كان مولعاً بالرقص ونال إعجاباً رائعاً تعليم الموسيقى، كان مؤلف عرض الباليه "Merleson Ballet" (15 مارس 1635). كانت الحبكة تدور حول مغامرات أثناء صيد الطيور الشحرور، وهي إحدى وسائل التسلية المفضلة لدى الملك. يتكون الباليه من 16 عملاً. لم يقتصر جلالته على تأليف النص والموسيقى وتصميم الرقصات والمناظر الطبيعية وتصميمات الأزياء فحسب، بل لعب أيضًا دورين: تاجر الطعم والفلاح.
الخطوات الأولى للفن الشاب. العظيم بيير بوشامب
وصلت عروض باليه المحكمة إلى روعة خاصة في عهد الملك لويس الرابع عشر. لأنه عندها فقط بدأ أداء الرقصة وفقًا لقواعد معينة. تم صياغتها لأول مرة من قبل مصمم الرقصات الفرنسي بيير بوشامب (1637-1705).
لقبه الشهير "ملك الشمس" لويس الرابع عشرتلقى بعد أداء دور الشمس في "باليه الليل". كان يحب الرقص والمشاركة في المسرحيات. وفي عام 1661، افتتح الأكاديمية الملكية للموسيقى والرقص، حيث تمت دعوة 13 من كبار أساتذة الرقص. كانت مسؤوليتهم هي الحفاظ على تقاليد الرقص.
قام مدير الأكاديمية بيير بوشامب بتدوين شرائع أسلوب الرقص النبيل، والذي كان أساسه انقلاب الساقين (en dehors). أعطى هذا الوضع جسم الإنسانفرصة للتحرك بحرية جوانب مختلفة. قام بتقسيم جميع الحركات إلى مجموعات: القرفصاء (Plie)، القفزات (Slides، Entrechat، Cabriole، Jeté، القدرة على تعليق القفز - الارتفاع)، الدوران (Pierouettes، Fouettés)، أوضاع الجسم (المواقف، الأرابيسك). تم تنفيذ هذه الحركات على أساس خمسة أوضاع للساقين وثلاثة أوضاع للذراعين (بورت دي براس). وأصبحت جميع خطوات الرقص الكلاسيكي مستمدة من أوضاع الساقين والذراعين هذه.
ولا يزال تصنيفه حيًا حتى اليوم، وأصبحت المصطلحات الفرنسية شائعة بين الفنانين في جميع أنحاء العالم، تمامًا كما هي الحال مع الأطباء اللاتينيين.
قدم بوشامب مساهمة لا تقدر بثمن في الباليه الكلاسيكي من خلال تقسيم الرقصات إلى ثلاثة أنواع رئيسية: الجادة وشبه الشخصية والكوميدية. يتطلب الرقص الجاد (النموذج الأولي للرقص الكلاسيكي الحديث) دقة أكاديمية في الأداء، الجمال الخارجينعمة - حتى على وشك التكلف. لقد كانت رقصة "نبيلة" تستخدم لأداء دور الملك، الإله، البطل الأسطوري. شبه مميزة - تجمع بين الرقصات الرعوية والمناظر الطبيعية والرائعة التي تم استخدامها لتصوير قوة الطبيعة أو تجسيد المشاعر الإنسانية. كما أطاعت رقصات الغضب والحوريات والإلهات قوانينه. وأخيرًا، تميز الرقص الهزلي بالبراعة وسمح بالحركات المبالغ فيها والارتجال. كانت هناك حاجة إليها للرقصات الغريبة والغريبة الموجودة في الكوميديا في المسرح الكلاسيكي.
وهكذا بدأ تشكيل فرقة الباليه التي القرن الثامن عشرتطورت من الفواصل والتحويلات إلى فن مستقل.
المسرح الأول. الفرقة الأولى
اكتسب الباليه المزيد والمزيد من الشعبية، وأصبح ضيقًا في قاعات القصر. تحت قيادة بوشامب، تم إنشاء أوبرا باريس، حيث كان مصمم الرقصات، لكن العروض لم تكن مختلفة تقريبًا عن العروض السابقة. وقد حضرهم نفس رجال الحاشية الذين قاموا بأداء المينوتات البطيئة والجافوت والبافان. منعت الفساتين الثقيلة والكعب العالي والأقنعة النساء من أداء الحركات المعقدة. ثم شكل بيير بوشامب فرقة باليه مكونة من الراقصين الذكور فقط. وتميزت رقصاتهم بنعمة وأناقة أكبر. النساء على المسرح أوبرا باريسظهرت فقط في عام 1681. مجموعات كبيرةبدأ الراقصون في أداء حركات معقدة بشكل متزامن ورافقوا العازفين المنفردين. نقلت الرقصة المنفردة بشكل هادف سمو الشخصيات وقوة العواطف؛ رقص الأزواجتشكلت في با دي دوكس. كان الرقص تقليديًا للغاية، وانجذب نحو البراعة، واعتمد على الموسيقى وسعى للحصول على حقوق متساوية معها في الممارسة والنظرية.
تم إثراء تصميم الرقصات الفرنسية بشكل كبير من قبل الكاتب المسرحي موليير والملحن جي بي لولي، الذي تعاون لأول مرة مع موليير كمصمم رقصات وراقص في الكوميديا والباليه "زواج متردد" (1664)، "جورج داندين" (1668)، "البرجوازي" في النبلاء" (1670). بعد أن أصبح ملحنًا، ابتكر لولي هذا النوع مأساة موسيقيةحيث انعكست جماليات الكلاسيكية: أثرية الصور، والمنطق الواضح للتطور، وشدة الذوق، ودقة الأشكال. تم تعزيز عمل المآسي الغنائية من خلال المواكب البلاستيكية والزخرفية والتمثيل الإيمائي والرقصات.
أدى إصلاح مسرح الباليه إلى زيادة مهارات الأداء - ظهر الراقصان L. Pecourt و J. Ballon. أصبحت Mademoiselle Lafontaine أول راقصة محترفة تؤدي في أوبرا باليه Lully The Triumph of Love. عُرفت فيما بعد بلقب "ملكة الرقص".
تم أداء رقصات جادة في تنورة واسعة تم تثبيتها بأطواق القصب. وكانت أصابع حذائها مرئية من الأسفل. كان الرجال يرتدون دروع الديباج و التنانير القصيرةعلى إطارات من القصب تسمى "البراميل". كانت أحذية الجميع ذات الكعب العالي. بالإضافة إلى ذلك، غطوا وجوههم بأقنعة مستديرة ألوان مختلفة، حسب طبيعة الشخصية.
في الباليهات شبه المميزة، كانت الأزياء خفيفة الوزن، ولكن تمت إضافة السمات التي تميز الرقص - المنجل والسلال والملاعق وجلود النمر وغيرها. لم يتم تنظيم زي الرقصات الكوميدية بشكل صارم - فقد وثق المخرج بخيال الفنان.
ثم ولد نظام كامل الرموز. إذا قام فنان، على سبيل المثال، بتمرير حافة كفه على جبهته، فهذا يعني وجود تاج، أي. ملِك؛ أذرع مطوية بالعرض على الصدر - "مات" ؛ أشار إلى البنصرالأيدي - "أريد أن أتزوج" أو "متزوج"؛ تصوير حركات اليدين الشبيهة بالموجة - "أبحر على متن سفينة".
الباليه يأسر أوروبا
بالتزامن مع تطور الباليه بشكل عام المدن الكبرىبدأت مسارحهم ومصممي الرقصات وفناني الأداء في الظهور. وهكذا، عاد الباليه إلى موطنه - إيطاليا، حيث طور بحلول القرن الثامن عشر أسلوبه الخاص في الأداء، والذي يختلف عن السلوكيات الفرنسية في البراعة الفنية والعفوية الأكبر. الفرنسية و المدارس الإيطالية V الباليه الكلاسيكيسوف تستمر لعدة قرون.
في القرن السابع عشر، ظهر الباليه في هولندا. في إنجلترا بسبب الثورة البرجوازية وحظر النظارات مسرح الباليهتطورت بعد ذلك بقليل - فقط أثناء استعادة الملكية. في عام 1722، تم إنشاء أول مسرح المحكمة في الدنمارك، حيث شارك الراقصون المحترفون في الكوميديا \u200b\u200bوالباليه موليير. وفقط ل نهاية السادس عشرثانيافي القرن العشرين، حصل الباليه الدنماركي على الاستقلال. في القرن الثامن عشر، كان الباليه موجودًا أيضًا في ألمانيا والسويد وهولندا. تم إثراء أشكال الأداء المستعارة من الإيطاليين والفرنسيين بالنكهة الوطنية.
جاء الباليه إلى روسيا في وقت متأخر عن الآخرين الدول الأوروبيةولكن هنا وجد ذروته، وهذه قصة قرون أخرى تستحق فصلاً منفصلاً.
مقدمة. 3
1. الباليه قبل عام 1900 4
1.1. أصل الباليه كأداء في المحكمة. 4
1.2. الباليه في عصر التنوير. 5
1.3. الباليه الرومانسي. 7
2. الباليه القرن العشرين. 9
2.1. الباليه الروسي إس. دياجليف. 9
2.2. الباليه في الولايات المتحدة الأمريكية.. 10
3. الباليه العالمي. 12
3.1. المملكة المتحدة. 12
3.2. روسيا السوفيتيةودول أخرى..13
3.3. فرنسا. 14
ألمانيا. 15
خاتمة. 16
قائمة الأدبيات المستخدمة... 18
الباليه - عرض الفنون المسرحية، حيث تكون الوسيلة الرئيسية للتعبير هي ما يسمى بالرقص "الكلاسيكي" (الذي تم تأسيسه تاريخيًا، ويخضع لقواعد صارمة)؛ عمل خلاب ينتمي إلى هذا الشكل الفني.
يتم عرض حبكة الباليه في النص المكتوب (النص). بناءً على النص المكتوب، تتم كتابة الموسيقى التي تعبر عن المحتوى العاطفي والدلالي للعمل، ثم يتم إنشاء مشهد وأزياء الرقص والتمثيل الإيمائي. يشارك كاتب السيناريو والملحن ومصمم الرقصات والفنان في إنشاء الباليه. هناك أيضًا عروض باليه بدون حبكة، حيث يعبر تصميم الرقصات حصريًا عن محتوى الموسيقى. غالبًا ما يستخدم الباليه موسيقى لم يقصدها الملحن في الأصل للرقص (شهرزاد لريمسكي كورساكوف، كرنفال لشومان، وما إلى ذلك). الرقص هو العنصر الرئيسي في أداء الباليه. يشمل الباليه الرقصات الكلاسيكية ورقصات الشخصيات، والرقصات الشعبية، وفي بعض الحالات الرقصات البهلوانية والإيقاعية البلاستيكية. هناك عروض تعتمد فقط على الكلاسيكية أو فقط على رقصة مميزةولكن في الباليه الغربي الحديث.
نشأ الباليه في بلاط الأمراء الإيطاليين خلال عصر النهضة، ومع تزايد شعبيته وتحسن تقنيات الأداء، انتشر في جميع أنحاء أوروبا، ثم غزا فيما بعد شمال وشرق أوروبا. أمريكا الجنوبيةوآسيا وأستراليا.
طوال معظم القرن الثامن عشر. تم تطوير الباليه بشكل رئيسي في إيطاليا؛ في بداية القرن التاسع عشر شركات الباليهأصبحت فرنسا مشهورة، وبعد ذلك روسيا. في القرن العشرين احتل الباليه مكانة قوية على مراحل الولايات المتحدة الأمريكية (خاصة في نيويورك) وبريطانيا العظمى والاتحاد السوفيتي.
الغرض من المقال هو تتبع تاريخ ظهور وتطور الباليه كشكل من أشكال الفن المسرحي.
المهمة هي دراسة وتحليل الأدبيات حول موضوع المقال.
1. الباليه قبل عام 1900
1.1. أصول الباليه كأداء في المحكمة
في نهاية العصور الوسطى، أولى الأمراء الإيطاليون اهتماما كبيرا لاحتفالات القصر الرائعة. احتل الرقص مكانًا مهمًا فيهم، مما أدى إلى ظهور الحاجة إلى أساتذة رقص محترفين.
أثارت مهارة معلمي الرقص الإيطالي الأوائل إعجاب الفرنسيين النبلاء الذين رافقوا جيش تشارلز الثامن عندما دخل إيطاليا عام 1494، مطالبًا بعرش مملكة نابولي. ونتيجة لذلك، بدأ دعوة أساتذة الرقص الإيطالي إلى البلاط الفرنسي. ازدهرت الرقصة في عهد كاثرين دي ميديشي، زوجة هنري الثاني (حكم من 1547 إلى 1559) وأم تشارلز التاسع (حكم من 1560 إلى 1574) هنري الثالث(حكم من 1574 إلى 1589). بدعوة من كاثرين دي ميديشي، قام الإيطالي بالداسارينو دي بيلجيويوسو (في فرنسا كان يُدعى بالتازار دي بوجويو) بتنظيم عروض البلاط، وأشهرها كان يسمى باليه الملكة الكوميدي (1581) ويعتبر بشكل عام الأول في التاريخ المسرح الموسيقي أداء الباليه. في عهد ثلاثة ملوك فرنسيين - هنري الرابع (1533-1610)، لويس الثالث عشر (1601-1643) ولويس الرابع عشر (1638-1715) - تميز مدرسو الرقص في مجال الرقص رقص القاعةوفي تلك الأشكال التي تطورت في إطار باليه المحكمة. وفي إنجلترا في نفس العصر، أي. في عهد إليزابيث الأولى، حدثت عملية مماثلة، والتي وجدت تعبيرا في إنتاج ما يسمى. أقنعة في المحكمة في وايتهول. في إيطاليا التكنولوجيا رقص احترافياستمرت في إثراء نفسها، ظهرت الأعمال الأولى في الرقص (Il Ballarino بقلم فابريزيو كاروسو، 1581 وLe Gratie d'Amore بواسطة سيزار نيجري، 1602).
في منتصف القرن السابع عشر. لقد كان هناك خروج عن الأشكال الصارمة المتأصلة في باليه المحكمة. راقصات الباليهوهم يؤدون الآن على خشبة مسرح مرتفعة فوق مستوى القاعة ومنفصلة عن الجمهور، كما كان الحال، على سبيل المثال، في المسرح الذي بناه الكاردينال ريشيليو في بداية القرن السابع عشر. هذا المسرح في النمط الإيطاليكان يقع في قصره وكان به مسرح، مما فتح فرصًا إضافية لخلق وهم المسرح والتأثيرات المذهلة. لذلك تم إنتاجه بشكل نظيف الشكل المسرحيرقص.
في عهد لويس الرابع عشر، وصلت عروض الباليه في البلاط إلى روعة خاصة في كل من باريس وفيها قصر فرساي. ظهر "ملك الشمس" من بين آخرين في دور الشمس في باليه الليل (1653).
يتم تفسير العديد من ميزات رقص الباليه التي بقيت حتى يومنا هذا من خلال أصل الباليه وأسلوب سلوك فناني الأداء الأوائل - رجال الحاشية المدربين على الأخلاق النبيلة. كان جميع النبلاء على دراية بفن المبارزة، واستخدمت العديد من تقنياته في الرقص: على سبيل المثال، "الخروج"، أي. وضعية الساقين التي تتحول فيها إلى الخارج من الورك إلى القدم. تشبه الأوضاع المطلوبة للساقين والرأس والذراعين في الباليه أيضًا تلك الخاصة بالمبارزين.
في عام 1661، أنشأ لويس الرابع عشر الأكاديمية الملكية للموسيقى والرقص، والتي وحدت 13 من أساتذة الرقص الرائدين الذين تم تصميمهم للحفاظ على تقاليد الرقص.
1.2. الباليه في عصر التنوير
في القرن الثامن عشر تطور كلا أسلوبي الرقص - النبيل والموهوب - بسرعة. في مجال الرقص المسرحي ظهر أساتذة شكلوا رقصاتهم الخاصة النمط الفردي. إلى جانب دوبري، كان هناك العبقري غايتان فيستريس (1729-1808)، وبيير جارديل ذو التقنية العالية (1758-1840) والمبتكر أوغست فيستريس (1760-1842)، الذي يتميز بمظهره غير العادي وارتفاعه الهائل (أي القدرة على القفز عاليا). ملابس أبسط وأخف وزنًا ظهرت في الموضة في اليوم السابق الثورة الفرنسية، أعطت حرية أكبر في أداء الدورانات والمصاعد (حركات القفز الخاصة)، وأصبح الشغف بها عالميًا، مما أثار حفيظة أتباع التقليد.
ومع ذلك، كان الأمر الأكثر أهمية بالنسبة لتطور الباليه من نمو التكنولوجيا هو الموقف الجديد تجاه هذا الفن الناتج عن عصر التنوير. كان هناك فصل للباليه عن الأوبرا، و نظرة جديدة الأداء المسرحيحيث كانت وسائل التعبير هي الرقص والتمثيل الإيمائي. كان جان جورج نوفير (1727–1810) أهم مصمم رقصات لهذه الحركة، ولم يكن ممارسًا مبتكرًا فحسب، بل كان أيضًا مؤلفًا لمنشورات مقنعة للغاية. وقد وضع كتابه "رسائل عن الرقص والباليه" (1760) الأساس أسس جماليةفن الباليه، والعديد من تصريحاته لا تفقد أهميتها اليوم. أصبح نوفير مشهورًا كمدير للعديد من عروض الباليه "الفعالة" (أي الباليهات ذات الحبكة) في شتوتغارت في ستينيات القرن الثامن عشر، وفي عام 1776 تمت دعوته كمصمم رقصات إلى أوبرا باريس بعد أن تغلب على صعوبات كبيرة تمكن من الموافقة على باليه كيف شكل مستقلالأداء في دار الأوبرا الشهيرة هذه.
بدأ الباليه بالانتشار في جميع أنحاء أوروبا. بحلول منتصف القرن الثامن عشر. المحاكم الأميريةسعت في كل مكان إلى تقليد رفاهية فرساي، وفي نفس الوقت تم فتحها في العديد من المدن دور الأوبرا، حتى يتمكن الراقصون ومعلمو الرقص، الذين تزايد عددهم، من العثور على عمل بسهولة. ليس فقط في فرنسا، ولكن أيضًا في بلدان أخرى، اقترح مصممو الرقصات ابتكارات مهمة لتطوير الباليه. في النمسا، كان فرانز هيلفردينغ (1710–1768) من أوائل من ابتكروا إنتاجات تُعرض فيها الحبكة من خلال تعبيرات الوجه والرقص. أصدر المدرس الإيطالي جينارو ماجري كتابا مفصلا عن الرقص المسرحي، كما أصبح في عام 1938 السنوات الأخيرةقبل سقوط النظام القديم في فرنسا.
عندما اندلعت ثورة عام 1789، كان الباليه قد أثبت نفسه بالفعل نوع خاصفي الفن. اعتاد الجمهور على تقاليد تعبيرات الوجه المسرحية، والرقص، تحت تأثير أفكار التنوير، حرر نفسه من التصنع الذي حاربه نوفير. لم يعد يُنظر إلى الباليه على أنه ظاهرة في حياة البلاط.
تجلى التأثير الروسي في حقيقة أن تشارلز لويس ديديلوت، الذي عمل سابقًا كمصمم رقصات في سانت بطرسبرغ، تمت دعوته لتقديم أشهر عروض الباليه فلورا وزفير (موسيقى K. A. Kavos) في أوبرا باريس. بالعودة إلى سانت بطرسبرغ والعمل هناك لعدة سنوات، ترك ديديلوت للمسرح إرثًا ليس فقط ذخيرة جديدة ضخمة، بما في ذلك عروض الباليه المستندة إلى موضوعات روسية، مثل سجين قوقازي(موسيقى كافوس، 1823)، ولكن أيضًا مستوى عالالتدريس في مدرسة الباليه، والتي سيتم الاعتراف بها لاحقا على أنها الأفضل في العالم.
في تسعينيات القرن الثامن عشر تأثر الموضة الحديثة، أصبح زي الباليه النسائي أخف وزنًا وأكثر مرونة، بحيث يمكن رؤية خطوط الجسم من تحته؛ وفي الوقت نفسه، تخلوا عن الأحذية ذات الكعب العالي، واستبدلوها بأحذية خفيفة بدون كعب.
1.3. الباليه الرومانسي
بحلول الوقت الذي حل فيه السلام في أوروبا (1815)، كان هناك جيل جديد قد نشأ مع القليل من الاهتمام بالماضي. تم نسيان ما كان متأصلًا في العصر السابق، وولدت جماليات جديدة للرومانسية، انتشرت في جميع الفنون. لم تدمر الرومانسية الأشكال القديمة التي بدت قديمة وغير مناسبة فحسب، بل بحثت عن مصادر جديدة للإلهام. تحول الفنانون الرومانسيون الشباب إلى الظواهر الخارقة للطبيعة والغريبة، حيث انجذبت إليهم الثقافة دول بعيدةوالعصور القديمة. كانت المظاهر الأولى للرومانسية مثيرة للإعجاب بشكل خاص، وتأثر الباليه بها لفترة أطول من العديد من أشكال الفن المسرحي الأخرى.
تغيرت العديد من الأفكار حول فن الباليه بالكامل تحت تأثير ماريا تاجليوني (1804-1884). ظهرت في "لا سيلفيد" (1832)، التي صممها والدها، وفتحت المسرح لنوع جديد من بطلات الباليه: الضيف الأثيري من عالم آخر. وكان لرقصها نعمة ساهمت في خلق هذا الكائن المثالي. وعلى الرغم من أن تاجليوني لم تكن أول من وقف على أصابع قدميها، كما ذكر المؤرخون بشكل خاطئ مرارًا وتكرارًا، إلا أنها تمكنت من تحويل ما كان أمامها مجرد خدعة إلى وسائل التعبيرلنقل الخصائص الخاصة المتأصلة في الصور الأثيرية المراوغة.
موسيقى معظم عروض الباليه في العصر الرومانسي كتبها ملحنون متخصصون في الأنواع الخفيفة. وكان أهمهم أ. آدم، مؤلف موسيقى جيزيل والقراصنة. موسيقى الباليهفي تلك الأيام، تم كتابته حسب الطلب، ولم يكن من المفترض أن يكون عملاً جادًا بما يكفي لأداءه في الحفلات الموسيقية؛ كانت المقاطع المخصصة للرقص لحنية، وكان بنائها بسيطًا، في حين أن الموسيقى يجب أن تصاحب الحلقات فقط، مما يخلق المزاج العامأداء.
حتى أنه يعرف تاريخ أول فرنسي أداء الباليه. في 15 أكتوبر 1581، شهد أفراد العائلة المالكة ورجال الحاشية إنتاج سيرس، أو باليه الملكة الكوميدي. تعود فكرة الأداء إلى أحد عازفي الكمان في البلاط - الإيطالي بالتزاريني دي بيلجيوسو.
في فجر الباليه، كان يعتمد على الرقصات المعتمدة في البلاط الملكي. وبعد حوالي مائة عام، ظهرت أنواع جديدة: الباليه وأوبرا الباليه وغيرها. بدأ تخصيص الموسيقى لمثل هذه العروض نوع خاص، ويسعون جاهدين لإضفاء طابع درامي على الإنتاج قدر الإمكان. وبعد قرن آخر، أصبح الباليه شكلاً من أشكال الفن المستقل. وقد لعب مصمم الرقصات الفرنسي جان جورج نوفير دورًا مهمًا في ذلك، حيث قام بعدد من الإصلاحات واعتمد على الكشف عن الإنتاج من خلال صور معبرة.
تم تصنيف الباليه دائمًا في فئة خاصة. أقيم العرض الأول في روسيا في 8 فبراير 1673. في ذلك اليوم، كان القيصر أليكسي ميخائيلوفيتش في قرية بريوبرازينسكوي بالقرب من موسكو وأراد قضاء وقت ممتع. وفقًا للأسطورة، كان يحب الباليه كثيرًا لدرجة أنه أمر بتطوير هذا الاتجاه الفني.
بدأ الباليه الروسي كجزء خاص من فن الباليه العام في التبلور في بداية القرن التاسع عشر. مصمم الرقصات الفرنسيجعل تشارلز لويس ديديلوت العلاقة بين خطوات الرقص والتمثيل الإيمائي أقرب وزاد من أهمية فرقة الباليه. كان هو الذي جعل الرقص مركز الإنتاج. لم يكن الباليه الروسي معروفًا في جميع أنحاء العالم لولا الملحن بي. تشايكوفسكي. هو الذي يملك الفيلم الذي أصبح أساسًا لفيلم "كسارة البندق" الكلاسيكي و"بحيرة البجع" و"الجميلة النائمة" وغيرها. أعطت الموسيقى العميقة والعاطفية للراقصين الفرصة للكشف بشكل كامل عن صورهم والتعبير عن مشاعر وتجارب الشخصيات من خلال الوسائل الدرامية. على خشبة المسرح، نمت الشخصيات وتطورت وتقاتلت مع بعضها البعض ومع نفسها، ووقعت في الحب، وقتلت. لم يعد الباليه مجرد نوع من الرقص، ولكنه أصبح فنًا حقيقيًا ومفهومًا للمشاهد.
أكاديمي الباليه التاسع عشرتم تقييد القرن في إطار القواعد والصور النمطية والاتفاقيات. في بداية القرن العشرين، ليس فقط في روسيا، ولكن أيضا في بلدان أخرى من العالم، بدأ البحث المكثف عن أشكال جديدة. ظهرت الحداثة - بديل للأشكال الصارمة، ثم الرقص الحر. ويعتقد أن الرقص الحر اخترعه إيزادورا دنكان. وكانت مقتنعة بأن الرقص أمر طبيعي، وهو جزء من كل شخص ويعكس لغة الروح. كان دنكان هو أول من تخلى عن أحذية الباليه بوانت وتخلى عن تنورات قصيرة غير مريحة لصالح الملابس الخفيفة والمتدفقة. رقص حرأصبحت حركة عالمية كانت بمثابة قوة دافعة للجولة التطورية التالية من الباليه.
العصور الوسطى.
بغض النظر عن مدى مفاجأة ذلك، ولكن النموذج الأولي الباليه الحديثوكانت صورة الموت. والحقيقة هي أن العصور الوسطى تميزت بها شعور حادالخوف من نهاية الحياة الأرضية. صور الموت، مثل الشيطان، توجد باستمرار في رمزية العصور الوسطى. نشأت صورة الموت الراقص في العصور القديمة، وهي تظهر أيضًا في رقصات الكثيرين المجتمعات البدائية. ولكن خلال العصور الوسطى تحولت صورة الموت إلى رمز للقوة الهائلة. انتشرت "رقصة الموت" (danse macabre) بشكل خاص في أوروبا في القرن الرابع عشر، خلال فترات وباء الطاعون. في الحس الاجتماعيهذه الرقصة، أقرب إلى الموت، تعادل ممثلي الطبقات المختلفة.
الباليه نفسه، كشكل من أشكال فن المسرح، نشأ خلال عصر النهضة. لكن من غير المرجح أن يتخيل أساتذة الرقص الذين أمتعوا الملوك بعروض فاخرة أنهم كانوا يزرعون بذور فن سيستمتع به الملايين من الناس حول العالم في القرون القادمة.
ظهرت الأشكال الأصلية للباليه الحديث في نهاية القرن الخامس عشر في إيطاليا، حيث قام الأمراء الحاكمون باستئجار محترفين لتقديم عروض رائعة لإبهار الضيوف النبلاء. بالإضافة إلى عناصر الدراما، تضمنت هذه العروض رقصات ومواكب فخمة قامت بها سيدات وسادتي البلاط.
أثارت مهارة معلمي الرقص الإيطالي الأوائل إعجاب الفرنسيين النبلاء الذين رافقوا جيش تشارلز الثامن عندما دخل إيطاليا عام 1494، مطالبًا بعرش مملكة نابولي. بعد أن أصبحت زوجة الملك الفرنسي، جلبت الإيطالية كاثرين دي ميديشي إلى فرنسا أزياء الباليه المحكمة الغريبة. ونتيجة لذلك، بدأ دعوة أساتذة الرقص الإيطالي إلى البلاط الفرنسي.
لم يقوموا بتدريس الباليه فحسب، بل كانوا أيضًا مؤسسي الموضة في مجال الآداب والأخلاق وكان لهم تأثير كبير على الجو في المحكمة. قدم الإيطالي Baldasarino di Belgioioso (في فرنسا كان يُدعى Balthazar de Beaujoye) عروضاً في البلاط، وأشهرها كان يسمى Queen's Comedy Ballet ويعتبر عمومًا أول أداء باليه في تاريخ المسرح الموسيقي.
أقيمت الحفلات التنكرية وعروض الباليه ومواكب الكرنفال بيوت النبيلةوكلما ازدادت تعقيدًا أصبحت احتفالات باهظة الثمن. الأهم من ذلك كله أنه خلال عصر النهضة كان الناس مولعين بالحفلات التنكرية. الأشخاص الذين أرادوا الحفاظ على وضعهم المتخفي يسافرون بأقنعة؛ كما قام ممثلو العائلات النبيلة المتحاربة بإخفاء وجوههم تحت الأقنعة.
تطور الباليه في عهد لويس الرابع عشر.
في 7 يونيو 1654، توج ملك فرنسا الجديد لويس الرابع عشر. في عهده، تم أداء عروض الباليه بشكل متكرر وتم تقديمها بأبهة غير مسبوقة. في نفس الوقت تقريبًا، ظهر تقسيم الراقصين إلى هواة ومحترفين. وفي عام 1661، أنشأ لويس الأكاديمية الملكية للرقص "من أجل تحسين هذا الفن"، وبعد 10 سنوات الأكاديمية الملكية للموسيقى. وهكذا تم وضع الأساس لأوبرا باريس المستقبلية.
في أوبرا باريس عام 1681 ظهر الراقصون المحترفون لأول مرة. وبعد 32 عاما افتتح المسرح مدرسة الباليهلضمان التدفق المستمر للراقصين الشباب إلى عروض باليه الأوبرا التي أصبحت ذات شعبية خاصة. بالنسبة للكثيرين، أصبح الباليه مهنة. وفي الوقت نفسه، تم وضع أسس تقنية الباليه وظهر المشاهير الأوائل. ومن بين هؤلاء راقصات الباليه ماري آن دي كامارغو وماري سال، بالإضافة إلى الراقص لويس دوبري.
رقص لويس الرابع عشر نفسه في ما يسمى بـ "باليه القصر الملكي" منذ أن كان في الثانية عشرة من عمره. كانت هذه الأحداث متوافقة تمامًا مع روح العصر، حيث أقيمت خلال الكرنفال. الكرنفال الباروكي ليس مجرد عطلة، بل هو عالم مقلوب. يمكن أن يتحول الملك إلى مهرج لعدة ساعات (تمامًا كما يستطيع المهرج أن يظهر في دور الملك). في هذه الباليه، أتيحت الفرصة للشباب لويس للعب الأدوار شروق الشمس(1653) وأبولو إله الشمس (1654).
هناك حدث ثقافي آخر في عصر الباروك - ما يسمى "كاروسيل". هذا موكب كرنفال احتفالي، وهو شيء بين مهرجان رياضي وحفلة تنكرية. في تلك الأيام، كان "كاروسيل" يسمى ببساطة "باليه الفروسية". في الكاروسيل، ظهر لويس الرابع عشر أمام الناس كإمبراطور روماني بدرع ضخم على شكل الشمس. وهذا يرمز إلى أن الشمس تحمي الملك ومعه فرنسا بأكملها. ومن هنا جاء لقب لويس، ملك الشمس.
بحلول نهاية القرن السادس عشر، وصل باليه البلاط إلى ذروته: فقد تم تمويله بالكامل من قبل الملكية الفرنسية، التي استخدمته لتمجيد عظمتها. أصبحت الباليه جزءًا من احتفالات العطلات الفاخرة والضخمة التي استمرت لعدة أيام متتالية وتضمنت جميع أنواع الترفيه.
في تلك الأيام مهنة الرقصبدأت منذ سن مبكرة وانتهت في وقت متأخر عن الآن بكثير. لم يتطلب الباليه مثل هذا التفاني كما هو الحال اليوم، ومن أجل إخفاء وجوههم المسنة عن الجمهور، كان الراقصون يرتدون الأقنعة. لفترة طويلةظلت تقنية وأسلوب الرقص دون تغيير حتى بدأ تطبيق أفكار الراقص ومصمم الرقصات الفرنسي جان جورج نوفير موضع التنفيذ. لقد ألبس الممثلين أزياء خفيفة لا تقيد حركتهم، ومنعهم من ارتداء الأقنعة وطالبهم ليس فقط بالرقص، بل أيضًا بالمهارة الدرامية.
في عام 1789، تم تجسيد الكثير مما بشر به نوفير في باليه جان دوبرفال La Vain Precaution. لا خطب ولا حكايات عن مغامرات الآلهة والإلهات ولا أقنعة ولا غناء ولا مشدات. رأى المشاهد قصة بسيطة عن فتاة قروية وقعت في حب فلاح شاب وسيم، أرادت والدتها تزويجه لابن ثري ولكن غبي لمالك أرض محلي. اكتسبت الرقصة الحرية وطبيعية الحركات.
عصر الرومانسية أوائل التاسع عشرقرن.
في بداية القرن التاسع عشر، أصبحت جميع أنواع الفن، بما في ذلك الباليه، تحت التأثير القوي للرومانسية، كما حركة فنية. كان هناك إحياء الاهتمام بالفولكلور والخيال. أصبح أداء "La Sylphide" و"Giselle" مظهرًا صارخًا للرومانسية في الباليه. في نفس الوقت تقريبًا، بدأت راقصات الباليه بالرقص على أطراف أصابعهن والوقوف على أحذية بوانت. وبدون أحذية الباليه القاسية التي يستخدمها راقصو اليوم، ظلوا على أطراف أصابعهم لمدة جزء من الثانية فقط.
كانت راقصة الباليه الإيطالية ماريا تاجليوني من أوائل من بدأوا الرقص على أحذية بوانت، والتي قدم لها والدها مسرحية "لا سيلفيد" عام 1832 على مسرح أوبرا باريس. في عام 1836، قدم أوغست بورنونفيل مسرحيته La Sylphide في كوبنهاغن، بناءً على ذكريات من عرض بمشاركة تاجليوني. لقد ابتكر أسلوبًا خاصًا وخفيفًا وجيد التهوية للراقصين، والذي يميز حتى يومنا هذا أساتذة الباليه الملكي الدنماركي.
بطلة باليه رومانسي آخر، وهي فلاحة شابة، تفقد عقلها وتموت بعد أن علمت أن حبيبها النبيل ألبرت لن يتمكن من الزواج منها. بعد الموت، تتحول إلى شبح وتنقذ ألبرت من الموت. أقيم العرض الأول لفيلم "جيزيل" في عام 1841 على مسرح أوبرا باريس مع كارلوتا جريسي في الدور الرئيسي.
الآن يبدو أن راقصة الباليه المثالية التي ترتدي حذائها بالكاد تلمس سطح المسرح، ويبدو أن روحها المتحررة لا تعرف ما هي الأرض. في هذا الوقت النجوم الصاعدة رقص انثىلقد طغى تمامًا وجود الراقصين الذكور الفقراء، الذين كانوا يُطلق عليهم في كثير من الحالات اسم التماثيل المتحركة، والتي كانت موجودة فقط لتستند عليها راقصات الباليه. تم تصحيح هذا الوضع قليلاً في بداية القرن العشرين بصعود نجم نيجينسكي من فرقة الباليه الروسية. بحلول هذا الوقت، كانت أزياء الباليه التقليدية لدينا، وتصميم الرقصات، والمناظر الطبيعية، والدعائم قد تطورت بالفعل، باختصار، أصبح كل شيء تقريبًا كما هو الآن. بعد كل شيء، كان الباليه الروسي هو الذي بدأ الثورة في فن الباليه.
كان الباليه الرومانسي في المقام الأول فن الرقص النسائي. بمرور الوقت، مرت ذروة شعبية الباليه الرومانسي بالفعل، وبدأت باريس كمركز للرقص الكلاسيكي في التلاشي تدريجياً.
تاريخ الباليه. الجزء الأول: الأصل
