مجلة "الباليه" - الخط. مارينا سيمينوفا، راقصة الباليه السوفيتية: السيرة الذاتية، والحياة الشخصية، والإبداع أجزاء الباليه من إيكاترينا ماكسيموفا

منشورات في قسم المسارح

-كانت إيكاترينا ماكسيموفا واحدة من ألمع وأشهر راقصات الباليه السوفييتية. لقد عاشت في عصر كان فيه راقصو الباليه يُعاملون مثل رواد الفضاء ومصممي الطائرات، وكانت البلاد بأكملها تعرف أسماء الراقصين ومصممي الرقصات. لا تزال ماكسيموفا محل إعجاب محبي الفن ومعيار التميز للفنانين الشباب.

إيكاترينا ماكسيموفا في دور ماشا/ماري في باليه "كسارة البندق". الأمير كسارة البندق - فلاديمير فاسيليف. الصورة: bolshoi.ru

إيكاترينا ماكسيموفا في دور كيتري في باليه دون كيشوت. الصورة: bolshoi.ru

إيكاترينا ماكسيموفا في دور الأميرة أورورا في باليه "الجمال النائم". رغبة الأمير - فلاديمير فاسيليف. الصورة: bolshoi.ru

حفيدة الفيلسوف

ولدت إيكاترينا ماكسيموفا عام 1939 في عائلة من المثقفين: كان جدها الفيلسوف الروسي غوستاف شبيت. كان اهتمام الفتاة الجاد بالباليه هو ما نبه والدتها أولاً، لأنه حتى تلك اللحظة لم يكن هناك فنانين محترفين في عائلة ماكسيموف. ثم طلبت النصيحة من راقصة ومعلمة مسرح البولشوي فاسيلي تيخوميروف، وأوصى بإرسال ابنتها إلى مدرسة الرقص في موسكو.

لاحظ المعلمون على الفور الموهبة الهائلة لراقصة الباليه الشابة ودعوها للمشاركة في عروض مسرح البولشوي عندما كانت لا تزال طالبة. منذ ذلك الوقت، تم الحفاظ بأعجوبة على تسجيل نادر لشابة ماكسيموفا وهي ترقص "Pas de trois" من باليه "The Nutcracker" في طبعة فاسيلي فاينونين مع الشاب فلاديمير فاسيلييف وآلا مانكيفيتش. بدت كاتيا بالفعل وهي في الرابعة عشرة من عمرها وكأنها راقصة باليه حقيقية: فقد تم الجمع بين زاويتها الطفولية والنعومة الأنثوية والنعمة، ولكن الشيء الرئيسي الذي جذب العين إليها هو إشراقها. شعرت ماكسيموفا بالسعادة من الرقصة وأعطتها لجمهورها.

إيكاترينا ماكسيموفا (يسار)، وفلاديمير فاسيلييف وآلا مانكفيتش (يمين) في رقصة الباليه الثلاثية "كسارة البندق"

كانت معلمة ماكسيموفا، مثل العديد من راقصات الباليه في موسكو من الجيل السابق - مايا بليستسكايا، شولاميث ميسيرر، رايسا ستروتشكوفا - إليزافيتا جيردت، وهي معلمة رائدة في الرقص الكلاسيكي النسائي في القرن العشرين. كانت المعلمة الصارمة وفية لتعليم الباليه الكلاسيكي الذي تلقته بنفسها في مدرسة الباليه الإمبراطورية، ولم تعترف بالميل إلى تبسيط الباليه الحديث.

نادرًا ما أشادت إليزافيتا جيردت بطلابها، لكنها أدركت دائمًا موهبة إيكاترينا ماكسيموفا. لقد عهدت إليها جيردت، التي كانت لا تزال طالبة في الصف الثامن، بالدور النسائي الصعب في عرض الباليه "كسارة البندق".

أذكى قدم في العالم

في عام 1966، قام مصمم الرقصات يوري غريغوروفيتش، مع الفنان سيمون فيرسالادزي، بتنظيم كسارة البندق الثورية بكل معنى الكلمة في مسرح البولشوي، حيث كان على الشخصيات أن تمر بسلسلة كاملة من الاختبارات والتحولات. في كل خطوة على الطريق، رقصوا ثنائيًا وبا دو دوكس (رقصة لاثنين من المشاركين)، وأصبحوا أكثر تعقيدًا في النهاية، وكانت ماكسيموفا، التي أدت دور ماشا، هي التي حصلت على المقاطع الصعبة بشكل خاص. فكر غريغوروفيتش فيها بناءً على تقنية "الماس" لأرجل راقصة الباليه. علاوة على ذلك، فإن المقارنة مع الماس لم تكن عرضية، على الرغم من أنها لا علاقة لها بالحجر الكريم.

في حفل الزفاف الأخير، تم العزف على آلة السيليستا - وهي أداة نادرة تشبه في صوتها رنين الأجراس. كان هذا الجزء الأكثر صعوبة في الأداء، وقد رقصت ماكسيموفا هذا النوع من رقصة Sugar Plum Fairy بتوقيت دقيق من ثانية إلى ثانية، وبدا كما لو أن حركات راقصة الباليه كانت تتسبب في رنين أجراس الماس ووميضها. .

حتى الآن، عندما يتم تكليف فنانة شابة بدور ماشا وتؤدي جميع حركات هذه القطعة بشكل صحيح ودقيق، يبدو الأمر كما لو أنها تتلقى معمودية النار من ماكسيموفا وتنتقل إلى مستوى جديد من المهارة.

إيكاترينا ماكسيموفا في باليه "كسارة البندق". تسجيل 1978

كيتري المسكوفيت

دور مشهور آخر لماكسيموفا في مسرح البولشوي كان كيتري في دون كيشوت. في ذلك، رقصت بسرعة زوبعة، وحلقت حرفيا فوق المسرح دون لمس سطحه. حققت ماكسيموفا تأثير الطيران بطريقة غير عادية: فقد اتخذت بسرعة مائة خطوة صغيرة (pas)، وقفزات مرنة عالية (jetés) ودورات نشطة، مما أدى إلى زيادة كبيرة في عدد الحركات التي تصورها مصمم الرقصات ماريوس بيتيبا. تأكدت راقصة الباليه من أن الجمهور في القاعة لم يلاحظ هذه الحركات - واليوم يمكنك فحص أسلوبها الفريد بمزيد من التفصيل فقط من خلال مشاهدة تسجيل فيديو للأداء بالحركة البطيئة.

لم يكن لدى ماكسيموفا مزاج متوسطي عاطفي، مثل مايا بليستسكايا أو سولاميث ميسيرر، على سبيل المثال، اللتين صممتا نفسيهما بشكل استثنائي على أنهما امرأة إسبانية. كانت كيتري من سكان موسكو بنسبة مائة بالمائة - شجاعة ومتهورة ومتحررة، لذلك حاول مشجعو العاصمة ألا يفوتوا أي أداء لكاترين في دون كيشوت.

أجزاء من تنويعات لكيتري من باليه "دون كيشوت"

باليه غريغوروفيتش

كان هناك مكان منفصل في عمل ماكسيموفا هو الأدوار في عروض الباليه الأصلية ليوري غريغوروفيتش. عندما جاءت إيكاترينا للتو إلى مسرح البولشوي بعد التخرج من الجامعة في عام 1959، قامت غريغوروفيتش بإخراج فيلم "الزهرة الحجرية" لبروكوفييف، وحصلت، وهي فتاة عديمة الخبرة، على دور كاترينا في العروض الأولى. وبعد تسع سنوات أصبحت أول ممثلة لدور فريجيا في فيلم سبارتاكوس.

قامت ماكسيموفا بأداء الأدوار في هذه العروض بشكل مختلف إلى حد ما عن الفنانين الآخرين، ولم تقدم عناصر الجمباز في الرقص، والتي طالبها غريغوروفيتش من راقصات الباليه في الستينيات. ظلت ماكسيموفا على خشبة المسرح، بل إنها قدمت دعمًا غير عادي في الأداجيو والثنائيات بطريقتها الخاصة. لقد استخدمت تجربة أداء المنمنمات التي قام بها مصمم الرقصات كاسيان جوليزوفسكي، الأمر الذي يتطلب التحرير الكامل للجسد وتحويله إلى مادة خالية من العظم - وكانت حركاتها دائمًا سلسة وأثيرية وبالتالي خالية من العناصر الرياضية الحادة.

ماكسيموفا - فريجيا في سبارتاك. سبارتاك - فلاديمير فاسيليف

ماكسيموفا والسينما

لسوء الحظ، تم الحفاظ على عدد قليل جدا من تسجيلات خطب ماكسيموفا، ولكن يمكن اعتبار كل واحد منهم دليلا جيدا لتاريخ الباليه في السبعينيات والثمانينيات من القرن الماضي.

في وقت لاحق، بقي عمل ماكسيموفا في أفلام الباليه "أنيوتا"، "جالاتيا"، "خلق العالم"، "تانغو القديم". أرادت ماكسيموفا دائمًا التمثيل في الأفلام، لكنها لم تكن تعرف كيفية الجمع بين العمل في أنواع مختلفة، وكانت تعتقد أنها إذا كرست وقتًا للسينما، فسوف تخون الباليه الاحترافي. لقد جاءت إلى السينما في وقت متأخر نسبيًا، فقط بعد أن رقصت جميع الأدوار الممكنة في مسرح البولشوي. أدت المشاركة في الأفلام الموسيقية وأفلام الباليه التي تم إنشاؤها خصيصًا لها إلى توسيع الحياة الإبداعية لراقصة الباليه بشكل كبير وتوسيع دورها في أنواع الكوميديا ​​والغرابة.

جزء من فيلم باليه "أنيوتا" (الرتيلا). 1982

عندما احتاج المخرج الإيطالي الشهير فرانكو زيفيريلي إلى راقصين موهوبين في فيلمه الجديد "لا ترافياتا" لمشهد مصارعة الثيران في عام 1982، لم يدعو الإسبان الحقيقيين للتمثيل، ولكن أولئك الذين رقصوا بشكل أفضل منهم - إيكاترينا ماكسيموفا وفلاديمير فاسيليف. قال شهود عيان إن المشهد مع الراقصين تم تصويره في اللقطة الأولى - والكمال - على الرغم من أن الراقصين وصلوا بالفعل إلى سن التقاعد وفقًا لمعايير الباليه.

جزء من فيلم أوبرا فرانكو زيفيريلي لا ترافياتا. 1983

ماكسيموفا إلى الأبد

كانت إيكاترينا ماكسيموفا وزوجها فلاديمير فاسيليف، راقصة مسرح البولشوي الرائعة، من النجوم الحقيقيين لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية بالمعنى الواسع للكلمة. بفضلهم وعروضهم، تم تشكيل مفهوم مهم مثل "Bolshoi Ballet" - بطاقة الاتصال للاتحاد السوفيتي في عالم الفن.

كانت ماكسيموفا راقصة باليه أكاديمية، وريثة لمبادئ الباليه الإمبراطوري بتقنيته المعقدة ووضعياته الدقيقة والرشيقة. لم تقم أبدًا بتبسيط أي شيء في الرقص. كان من المستحيل عدم الانجذاب إلى براعتها وعدم إمكانية تحقيقها وغموضها. وتواصل الناس - وحتى اليوم يتحدثون عن راقصة الباليه فقط بصيغة المضارع: "مكسيموفا ترقص هذا الاختلاف بهذه الطريقة"، "سرعة ماكسيموفا"، "ابتسامة ماكسيموفا".

S. بونتمان - إيكاترينا فسيفولودوفنا أكسينوفا - راقصة الباليه، فنانة روسيا المحترمة. مساء الخير.

إي أكسينوفا - مساء الخير.

إس بونتمان - نهنئك من كل قلوبنا. من جميع مستمعينا.

إي أكسينوفا - شكرًا جزيلاً لك.

س. بونتمان - حتى من أولئك الذين فوجئوا بهذه الذكرى.

إي أكسينوفا - شكرًا لك.

إس بونتمان - من فضلك أخبرني كيف ترى أمي هذا التاريخ الآن.

إي أكسينوفا - عظيم، بدأ يومنا بشكل جيد للغاية. تلقت مارينا تيموفيفنا... أولاً وقبل كل شيء، جاءت برقية من الرئيس ديمتري أناتوليفيتش ميدفيديف. ثم كانت هناك العديد من البرقيات من مسرح البولشوي، من الطلاب والأصدقاء. الهاتف لا يتوقف عن الرنين. الشقة كلها في الزهور. نحن جميعا في مزاج رائع. هذا كل شيء...

إي أكسينوفا - ليس بعد، لكننا ننتظر، لقد مر نصف يوم فقط.

إس بونتمان - أعتقد أن الخيول ستأخذك.

إي أكسينوفا - بالطبع.

إس بونتمان - لأن هناك أيضًا الكثير من الأشياء المرتبطة بسانت بطرسبرغ.

إي أكسينوفا - نعم. كما تعلمون، وأخبروني أيضًا اليوم، كنت أعلم، ولكن ليس بالضبط، أنه بدعم من مؤسسة بوريس نيكولايفيتش يلتسين وبمشاركة صديق وطالب مارينا تيموفيفنا نيكولاي فيدوروف، يتم إنشاء ألبوم يتضمن التهاني الموجهة لمارينا تيموفيفنا في ذكرى ميلادها ومعاصريها العظماء. وسيكون هناك الكثير من الرسائل هناك، وناينا يوسيفوفنا يلتسين، وميخائيل سيرجيفيتش جورباتشوف، وسيرجي ميخالكوف، ومايا بليستسكايا، وبوريس بوكروفسكي، وأوليج تاباكوف، وإيكاترينا ماكسيموفا، وفلاديمير فاسيليف، وفلاديمير زيلدين، وإيرينا أنتونوفا، ويوري غريغوروفيتش. . من الخارج... بيريل جراي، جون ماير. ناتاليا ماكاروفا وتمارا سينيافسكايا ولافروفسكي. أي أنه من المستحيل سردهم جميعًا. هناك عشرات الرسائل وألبوم جميل جدًا مكتوب عليه "Sto: Semyonova، bravo!"

إس بونتمان - في الواقع، "برافو" هي كلمة قصيرة رائعة وأصح يمكن أن تقال للفنان في ذكرى ميلاده.

O. BYCHKOVA - إيكاترينا فسيفولودوفنا، كيف ستقام الاحتفالات؟ ما هو البرنامج هناك؟

إي أكسينوفا - لسوء الحظ، أعرف عن هذا البرنامج من الجانب. أعلم أنه، في رأيي، في 13-14-15، ستكون هناك عروض على شرف مارينا تيموفيفنا في مسرح البولشوي. لكن لسوء الحظ، لم يخبرني أحد بهذا شخصيًا بعد. سيكون هناك حفل موسيقي يوم 15.

O. BYCHKOVA - وفي الأسرة؟

E. أكسينوفا - سنكون عائلتنا الكبيرة بأكملها، مارينا تيموفيفنا هي جدة مرتين، مرتين جدة عظيمة، لذلك هناك الكثير منا. وسنحتفل بكل هذا مع عائلتنا.

O. BYCHKOVA - والهدايا؟

إي أكسينوفا - أوه، هناك الكثير من الهدايا. هدايا متنوعة . الهدية الأساسية بالنسبة لنا هي أنها بصحة عامة وتحبنا جميعا، وأهم شيء بالنسبة لنا صحتها وحالتها.

س. بونتمان - ونتمنى نفس الشيء.

إي أكسينوفا - واغفر لي أيضًا أن مارينا تيموفيفنا، بعد أن علمت أنني سأتحدث إليك، طلبت من خلال محطتك الإذاعية أن تشكر كل من هنأها بعيد ميلادها وتأكد من نقل الامتنان لك مباشرة على اهتمامك وتهنئتك. .

إس بونتمان - شكرًا لك. نهنئكم مرة أخرى وتمنياتنا صادقة ودافئة.

O. BYCHKOVA - نحن فخورون بك.

إي أكسينوفا - شكرًا جزيلاً لك على اهتمامك. أتمنى لك كل خير.

12 يونيو 1908 - 09 يونيو 2010

راقصة الباليه الروسية، مصممة الرقصات، فنانة الشعب في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية

سيرة

ولدت في 30 مايو (12 يونيو) 1908 في سانت بطرسبرغ في عائلة موظف توفي مبكرا وترك ستة أطفال. بعد مرور بعض الوقت، ظهر زوج أمي - نيكولاي ألكساندروفيتش شيلوموف، عامل في مصنع بتروغراد. لقد تغيرت حياة الفتاة على يد صديقة والدتها، إيكاترينا جورجييفنا كارينا، التي قادت نادي الرقص، حيث بدأت الشابة مارينا بالذهاب؛ هناك ظهرت لأول مرة على خشبة المسرح في أحد عروض الأطفال. بناء على نصيحة نفس إيكاترينا جورجييفنا، قرروا إرسال الفتاة إلى مدرسة الرقصات.

في مدرسة لينينغراد للرقص في سن الثالثة عشرة، ظهرت مارينا سيميونوفا لأول مرة في دورها الأول في باليه ليف إيفانوف ذو الفصل الواحد "الفلوت السحري". وفي المدرسة أيضًا رقصت سيدة دريادس في باليه "سيلفيا" الذي قدمه صامويل أندريانوف. تخرجت سيمينوفا من مدرسة لينينغراد للرقص في عام 1925 في فصل أجريبينا ياكوفليفنا فاجانوفا، والتي كانت من أوائل الطلاب وأكثرهم تفضيلاً. كان أول ظهور للخريجة على المسرح الاحترافي هو دور الجنية نائلة في باليه "The Stream" الذي أحيته فاجانوفا خصيصًا لها.

في 1925-1929 رقصت في فرقة مسرح لينينغراد للأوبرا والباليه. في 1929-1930 قامت بجولة في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية مع زوجها الأول V. A. Semyonov. في عام 1930، تم قبول راقصة الباليه في مسرح البولشوي، حيث قدمت عروضها حتى عام 1952. في 1935-1936 غنت في أوبرا باريس الوطنية - في باليه "جيزيل" للمخرج أ. آدم وفي برامج الحفلات الموسيقية التي تضمنت أجزاء من باليه "بحيرة البجع" و"الجمال النائم" و"شوبينيانا". كان شريك مارينا سيميونوفا هو سيرج ليفار، الذي وصلت بدعوته. كما شاركت في حفل خيري لصالح راقصي الباليه المخضرمين في أوبرا باريس.

منذ عام 1953، تعمل سيمينوفا كمدرس ومعلمة في مسرح البولشوي. من بين طلابها مايا بليستسكايا، ريما كاريلسكايا، نينا تيموفيفا، مارينا كوندراتيفا، نينا سوروكينا، سفيتلانا أديرخيفا، ناتاليا بيسمرتنوفا، تاتيانا جوليكوفا، ليودميلا سيمينياكا، ناديجدا بافلوفا، نينا سيميزوروفا، نينا أنانياشفيلي، إينا بتروفا، غالينا ستيبانينكو، إيلينا أندرينكو، نيكولاي. تسيسكاريدزه.

في 1954-1960، قامت مارينا سيميونوفا بالتدريس في مدرسة موسكو للرقص. في عام 1960، أصبحت واحدة من أوائل المعلمين الذين بدأوا تدريب معلمي المستقبل في GITIS. منذ عام 1997 - أستاذ.

في 9 يونيو 2010، توفيت مارينا سيمينوفا في منزلها في موسكو. ودُفنت يوم 17 يونيو في مقبرة نوفوديفيتشي (الموقع رقم 10).

عائلة

الزوج الأول هو راقصة الباليه التي تحمل الاسم نفسه فيكتور سيمينوف، وهو عازف منفرد في مسرح لينينغراد للأوبرا والباليه ومعلم في مدرسة لينينغراد للرقص. الزواج لم يدم طويلا.

في عام 1930، بعد أن انتقلت إلى موسكو، أصبحت سيمينوفا زوجة القانون العام لرجل الدولة السوفيتي البارز ليف كاراخان. بعد بضع سنوات، في عام 1937، تم القبض عليه، وفي 20 سبتمبر 1937، حكمت عليه الكلية العسكرية للمحكمة العليا بالإعدام. تم إطلاق النار عليه في نفس اليوم في مبنى اللجنة العسكرية لعموم روسيا (VKVS) (تم حرق الجثة في محرقة دونسكوي؛ وتم إعادة تأهيلها بعد وفاته في عام 1956). إن اعتقال زوجها لا يمكن إلا أن يؤثر على مصير راقصة الباليه.

الابنة المشتركة مع فسيفولود أكسيونوف هي إيكاترينا أكسيونوف، راقصة باليه سابقة في مسرح البولشوي، فنانة روسيا المشرفة، والتي تحولت لاحقًا إلى التدريس.

ذخيرة في مسرح لينينغراد للأوبرا والباليه

• 1925 - "The Stream" لـ L. Minkus، تصميم الرقصات لـ M. Petipa، إحياء لـ V. Ponomarev وA. Vaganova - Naila - المؤدي الأول
• 1925 - "دون كيشوت" للمخرج إل مينكوس، وتصميم الرقصات للمخرج أ. جورسكي - ملكة الدرياد
• 1925 - "الجميلة النائمة"

يعتقد بعض الرفاق أن أداء قصيدة قصيرة أسهل بكثير من أداء عمل نثري. وجهة النظر هذه تبدو غير صحيحة بالنسبة لي، فقط لأنه من الصعب في كثير من الأحيان أن تأسر مستمعيك وتخلق في خيالهم الإبداعي انطباعًا من شأنه أن يثيرهم من خلال أداء قصيدة واحدة بدلاً من أداء عمل مع تتطور الحبكة باستمرار، وهي أيضًا ليست معقدة باتفاقيات الشكل الشعري. في كثير من الأحيان، يتناول القراء الشباب الشعر دون إعداد كافٍ، حيث يغريهم نشوته و"السهولة" الخيالية في تنفيذه.

صحيح أن القراء ينجذبون إلى الشعر ليس فقط من خلال هذه الخصائص المفهومة بشكل صحيح أو غير صحيح. إن أي حدث مهم نشهده ينعكس في شعرنا بشكل أسرع وأكثر إيجازًا بما لا يقاس منه في الخيال. تم تخصيص عشرات القصائد لإنشاء صاروخ فضائي وإطلاقه إلى القمر في اليوم التالي، في حين أن القصة أو الرواية حول نفس الموضوع يجب أن تستغرق وقتًا طويلاً لإنشائها. كما أن موضوع السلام والصداقة بين الشعوب أوسع بما لا يقاس - من حيث عدد الأعمال المنشورة - وينعكس في الشعر منه في النثر. باختصار، تعتبر كفاءة الأعمال الشعرية، بطبيعة الحال، أحد الحوافز الحاسمة لجذب انتباه قرائنا. ولكن هذا يؤكد فقط الحاجة الملحة للعمل الجاد لضمان نجاح المؤدي.

مرات عديدة - سواء في كتاب "فن الكلمة الفنية" أو في مقالات مختلفة - كان علي أن أذكر الشباب بالأهمية الحاسمة لاختيار العمل. من المهم جدًا اختيار المادة الأدبية المناسبة للعمل. في هذه الحالة، من الضروري أن تأخذ في الاعتبار ليس فقط القيمة الفنية وفائدة العمل، ولكن أيضا قدراتك الأدائية. في كثير من الأحيان، لا ينجح القراء الشباب القادرون الذين يهملون هذا الشرط، ليس على الإطلاق لأن المادة غير ناجحة أو لأنهم فشلوا في فهمها، ولكن فقط لأن هذه المادة لا تتوافق مع قدراتهم الفنية. من الضروري أن نفهم أن القارئ يقرأ نيابة عن نفسه ولن تساعد أي خاصية مميزة عضويًا للممثل الدرامي في تحديد العمل الذي يؤديه بنجاح إذا كانت صفاته الفنية لا تتوافق مع شخصية هذا العمل.

في كثير من الأحيان، يفقد القارئ المبتدئ الشاب، الذي اختار مادة للعمل على عجل، الاهتمام بها بسرعة - يتوقف العمل المختار عن إثارة اهتمامه، ويتوقف عن إثارة الطاقة الإبداعية فيه، ويشعر بالملل ويصبح مملاً وغير مثير للاهتمام. يحدث هذا دائمًا تقريبًا ولجميع الأشخاص عندما يحب المؤدي العمل بسرعة كبيرة وبدون وعي ولا يريد (أو لم يكن قادرًا) على فهمه بالتفصيل.

عندما نأخذ مادة أدبية للعمل، فإننا لا ندرك دائما ما هي الأفكار، ما هي الفكرة التي تتعلق بهذا العمل. غالبًا ما يحدث أننا مفتونون ببعض التفاصيل المحددة: صورة، أو مونولوج، أو مشهد، أو وصف لحدث مستمر، وليس دائمًا الشيء الرئيسي الذي يحدد موضوع العمل. وعلى الرغم من أن هذا الشغف طبيعي تمامًا، إلا أنه لا ينبغي القيام بذلك لأنه في كل عمل يجب أن يشعر المؤدي ويفهم فكرة القيادة الرئيسية التي اقترحها المؤلف، كما يحدد بوضوح هدفًا نشطًا محددًا لنفسه: ما الذي أريد أن أنقله إليه؟ مستمعي؟ ما هي الأفكار والتجارب التي أريد أن أضعها في قلوبهم ووعيهم؟ ما هي المشاعر والأفكار التي أريد أن أثيرها فيهم نتيجة لما قرأوه؟ وبدون هذه الأهداف الواضحة، فإن المعنى والأهمية التعليمية للفن سيتم محوها حتما، ويتوقف العمل الإبداعي للقارئ عن أن يكون مثمرا ومفيدا ومبررا. وبالتالي، لكي لا يضيع هذا العمل الإبداعي، من الضروري اختيار مثل هذه المواد للعمل التي من شأنها أن تثير المؤدي حقًا، وليس مجرد "الإعجاب" ببعض التفاصيل المحددة، التي ستكون قادرة على تعبئة جميع المشاعر والأفكار ، سيكون ضروريًا له في الوقت الحالي لعمله، وبالإضافة إلى ذلك، سيتوافق مع جوهره الداخلي وقدراته الفنية.

إذا كانت فكرة العمل بعيدة كل البعد عن الاهتمامات التي توجه المجتمع الحديث، فمن الطبيعي أن يساهم ذلك في حقيقة أن المادة ستصبح مملة بسرعة نسبية وتتوقف عن كونها "دم ولحم" القارئ. وعلى العكس من ذلك، عندما تتزامن الأفكار التي تم الكشف عنها في عمل ما مع تلك الأفكار التي يعيشها الناس والمؤدي نفسه، فإن مثل هذا العمل يثير الإلهام والرغبة الثابتة في العمل عليه ولا يمكن أن يصبح "مملا" ومملا و عفا عليها الزمن.

كل هذا ينطبق بالتساوي على اختيار العمل الكلاسيكي، لأنه من المهم أن تجد وتحب فكرة إيجابية يمكنها الإجابة على الأسئلة المقلقة للمجتمع الحديث في المجالات الأكثر تنوعًا في حياتنا - الروحية والاجتماعية والصناعية والعائلية ... بمعنى آخر - قراءة العمل الكلاسيكي ونقله إلى الجمهور من وجهة نظر الإنسان المعاصر. وبالطبع، لا ينطبق هذا على القصائد الغنائية المدنية التي تعكس الحياة الاجتماعية للشعب فحسب، بل ينطبق أيضًا على ما يسمى بكلمات الحب، التي يعبر فيها الشاعر عن التجارب العميقة والشجاعة للشخصية الإنسانية. مثل هذا الكشف عن العمل الكلاسيكي يجعل أداءه ليس ممكنًا ومقبولًا فحسب، بل مرغوبًا أيضًا بالتأكيد. كما أن العمل على قصيدة من عمل كلاسيكي مفيد أيضا كمادة للإتقان الصحيح والمباشر لأوزان الشعر وأوزانه، لأن القصائد الكلاسيكية - مع استثناءات قليلة جدا - كانت دائما تكشف عن شكل الشعر في شكله النقي، ولم تفعل ذلك، كقاعدة عامة، يعد انتهاك العداد بكل أنواع التغييرات التي تم إدخالها في الشعر بمثابة تطوير إضافي للشعر.

لقد اتفقنا على مبدأ اختيار العمل الأدبي ولدينا الآن الحق في الانتقال إلى التحليل، أي إلى تحليل مفصل لهذا العمل من أجل تتبع صحة اختيارنا وتحديد الفكرة الرئيسية، الرئيسية فكرة. وهذا يتطلب معرفة ضميرية، وإذا أمكن، معرفة كاملة بالمؤلف نفسه، وبالعصر والمجتمع المحيط بالمؤلف، والتطلعات والأفكار التي تميز عمله، والموضوعات الرئيسية لأعماله الرئيسية، والمراجعات النقدية لها، والأفكار التي تميز أعماله. تصريحات المؤلف حول الفن في الملاحظات والمذكرات والرسائل - في كلمة واحدة، مع كل ما يساعد على تقديم جوهر المؤلف ونظرته للعالم ومزاجه ونظام تفكيره بوضوح. على سبيل المثال، إذا أخذ القارئ إحدى قصائد نيكراسوف أو قصائد فردية للشاعر للعمل، فإلى أي مدى يمكن أن توحي الأسطر التالية من رسالة نيكراسوف: "... نحن مستوحاة من الشعب الروسي، والحقول الروسية، وغاباتنا؛ ". بدونهم، حقًا، لن يحدث لنا أي شيء جيد إذا لم نكتب... والأهم من ذلك، أن الكتاب الروس عليهم واجب، قدر استطاعتهم وإمكاناتهم، أن يكشفوا للقراء الصور المشينة لعبودية الشعب الروسي. ".
(أ.يا. باناييفا. مذكرات، جوسليتيزدات، 1948، ص 221)

تساعد هذه العملية كثيفة العمالة وغير المستعجلة للتعرف على المؤلف ليس فقط في العثور على الفكرة الرئيسية للعمل وتحديد الخطوط العريضة لها، ولكنها أيضًا "تقرب" المؤدي من المؤلف وتجعله يقع في الحب. ومن أجل البدء بمسؤولية في تقييم (ثم تفسير) عمله، لا يكفي معرفة المؤلف، يجب عليك بالتأكيد أن تشعر به وتحبه كصديق مقرب. عندها فقط سيكون عملك ثاقبًا.

حدث هذا لي عندما بدأت في إعداد برامج بوشكين لأول مرة. بدراسة سيرة بوشكين بعناية، وتصريحات أصدقائه وأعدائه، وبالطبع أعماله، لقد وقعت في حب هذا الرجل الرائع بكل إخلاص - لقد وقعت في حب روحه، وتعطشه الذي لا يقهر للإبداع، وشغفه. الموقف تجاه الحياة. لقد أصبح أخي، وأقرب أصدقائي، الذي فتح لي قلبه الكبير المحترق. لقد أصبح أستاذي، وساعدني في العمل. على مر السنين، أعدت قراءة قصائده أكثر من مرة، وأعيد تقييمها وأتعامل معها بشكل مختلف. لكن هذا القرب، وهذه السعادة في الاقتراب منه ظلت مدى الحياة، وتتعزز كل عام، وكل شهر، وكل يوم يقضيه في العمل على قصائده، التي كانت تُكشف دائمًا بطريقة جديدة. لقد نشأ لدي نفس الشعور بالتقارب المذهل فيما يتعلق بأعمال ليرمونتوف وغريبويدوف وغوغول والعديد من الشعراء وكتاب النثر الآخرين الذين عملت معهم خلال سنوات حياتي الإبداعية العديدة. لقد أحببت ليرمونتوف منذ الطفولة. لكن الشعور العميق الحقيقي تجاهه تبلور بعد ذلك بكثير. لقد أجبرتنا جميع الأبحاث الجديدة عنه على إعادة قراءة قصائده وأشعاره بطريقة جديدة، والتي، ربما، بقوة أكبر بكثير مما هو الحال عادة مع الشعراء الغنائيين، يمكن للمرء أن يخمن شخصيته، ومصيره الوحيد والمهين، وشخصيته. الإرادة الخفية والتي لا تقهر. وقد ساعدني كثيرًا في فهم قصائده رحلتي إلى ترخاني، منزل جدته، حيث قضى الشاعر طفولته.

وقد حدث "تقاربي" مع ماياكوفسكي بطريقة مختلفة تمامًا. لقد قرأت قصائد ماياكوفسكي لفترة طويلة (بينما كنت لا أزال ممثلًا شابًا في مسرح موسكو المالي)، لكنني وقعت في حبه بعمق ووعي فقط بعد أن تعرفت عليه عن كثب في الحياة. في البداية بدا لي أن القصائد التي كنا مولعين بها آنذاك، كانت قاسية، وأحيانًا وقحة بشكل متعمد، ومتحدية، بمحتواها القاسي وغير القابل للتوفيق، لا تميز الشعر فحسب، بل أيضًا مظهره بالكامل، والموقف تجاه الأشخاص من حولنا، تجاه الأدب والفنانين والشعراء والقراء وغيرهم. لفترة طويلة، لم أتمكن من قبول هذا، كما بدا لي، الاستقامة المتعمدة، والوقاحة، والرفض القاطع في الفن والأدب لكل ما لم يكن مرتبطا عضويا بآرائه الشخصية. وربما بسبب هذا الشعور، لم أتمكن دائما من إعادة إنتاج قصائده على المسرح.

ولكن بمجرد أن تعرفت على ماياكوفسكي في حياتي (وكنت محظوظًا بما يكفي لقضاء صيف كامل معه على البحر الأسود قبل وقت قصير من وفاته)، لكي أفهم إنسانيته حقًا، وقعت في حبه وشعرت بوضوح الحاجة إلى إبداعه الذي لا يمكن التوفيق فيه. وتلك "الوقاحة الصريحة" التي أحرجتني في البداية اكتسبت صفات معاكسة في تصوري. وهذه الصفات قادت كل عام، مع كل قراءة لإرثه الأدبي، بشكل أكثر وضوحًا وعمقًا إلى فهم حقيقي للمفكر والشاعر المتميز. ولسنوات عديدة الآن، جلبت لي فرحة حقيقية وعميقة عندما سمعت، بعد أدائي لقصائد فلاديمير ماياكوفسكي، من أشخاص كانوا دائمًا غرباء عن شعره: "كما تعلمون، لقد أدركنا اليوم أخيرًا أن ماياكوفسكي هو كاتب". شاعر عظيم، ونحن الآن نتعامل معه بشكل مختلف تمامًا». يجب أن أعترف أنه عندما قرأت ماياكوفسكي لأول مرة في فجر حياتي كقارئ، لم أهرب من هذا المرض "الجماهيري" (لا يزال العديد من فناني شعر ماياكوفسكي مصابين بهذا المرض)، عندما لا تُقرأ قصائده بطريقة عادية. صوت بنغمة بشرية، لكن "الصراخ على المفتاح الموسيقي الجهير...

بالطبع، ليس من الممكن دائمًا العثور على مواد واسعة النطاق لدراسة عمل المؤلف. لكن يجب أن نتذكر أن الشرط الرئيسي والحاسم في نهاية المطاف للعمل يظل دراسة مفصلة ومتكررة للعمل نفسه. فقط بعد أن تصبح الأفكار الرئيسية والرغبات الإبداعية للمؤلف واضحة تمامًا، تصبح مهام العمل وأفكاره واضحة.

إن اختيار القارئ لعمل معين يتحدد في المقام الأول من خلال الفكرة التي يحملها. وبشكل أساسي، يبدأ العمل مع النص من اللحظة التي يجيب فيها القارئ على السؤالين التاليين:
1) ما هو الأهم في هذا العمل؟
2) لماذا سأقرأها من على المسرح؟

لذا، أول شيء عليك أن تبدأ به العمل هو تحديد الفكرة الرئيسية، فكرة العمل.

عند اكتمال المهمة الأولى بنجاح، يمكنك المتابعة إلى القسم التالي من العمل. نحتاج للإجابة على السؤال: ماذا أريد أن أقول للمستمعين عند قراءة هذا العمل، ولماذا سأقوم به؟ ما هي الأفكار والمشاعر التي أريد أن أملأ بها عقول وقلوب مستمعي؟ ربما تكون هذه الفترة من العمل التحضيري هي الأكثر إثارة للاهتمام وإبداعًا.

من أجل الإجابة على السؤال الثاني، أي تحديد المهمة المنفذة، من الضروري إنشاء موقفك الإبداعي تجاه خطة المؤلف. لا يمكن أن ينشأ الموقف الإبداعي دون تحليل منطقي أولي للعمل. (أدناه، باستخدام مثال محدد لقراءة نص قصيدة بوشكين "الرغبة في المجد"، سأتناول التحليل المنطقي بالتفصيل.)

لجذب انتباه الجمهور بشكل جدي، "لإصابةهم" بأفكارك وعواطفك، تحتاج إلى تحويل نص المؤلف إلى كلماتك الخاصة. من الممكن فقط التصرف بكلماتك ومشاعرك، والقراءة الأدبية هي في المقام الأول عمل، عمل نشط وهادف. يكشف المؤلف في عمله عن النقاط الرئيسية: شخصيات الناس وعلاقاتهم وأفعالهم؛ الأحداث التي يشهدها هؤلاء الأشخاص والتي تؤثر على سلوكهم؛ يرسم خلفية تاريخية واجتماعية معينة وآفاق تطوير حياتهم؛ ويبرر بعض الشخصيات ويدين البعض الآخر؛ وأخيرًا، خلق صراعات نفسية مختلفة، يؤدي إلى استنتاجات معينة تكشف عن فكره المقصود، وهي الفكرة التي تنشأ على أساس العرض التدريجي للنص بأكمله.

كل قارئ للكتاب يدرك ما يقرأه بطريقته الخاصة، ويتوصل إلى استنتاجاته الذاتية، ويترك انطباعًا معينًا. إن السمات الأساسية لهذا الانطباع لا تعتمد فقط على المدى الذي تمكن المؤلف من إقناعه به، ولكن أيضًا على موقفه (القارئ) تجاه كل ما قرأه. إن هذا الموقف الشخصي تجاه ما يُقرأ في عمل القارئ هو الأساس الذي يتم على أساسه تحديد التفسير الإبداعي، وهو شرط ضروري للكشف الإبداعي عن العمل والمستمع، أولاً دون وعي، ثم بشكل أكثر وضوحًا ووضوحًا. أكثر إثباتا.

تتطور تقييمات التفاصيل والشخصيات الفردية تدريجيًا إلى موقف موحد مشترك تجاه أحكام المؤلف الرئيسي. يجب أن ينشأ هذا الموقف الإبداعي بالكامل من مقر المؤلف، لكن هذا الظرف لا ينبغي بأي حال من الأحوال أن يحرم المؤدي من حرية أحكامه الذاتية. بما يتناسب مع الموقف الإبداعي - أيضًا في البداية دون وعي، ثم من خلال إرادة القارئ الواعية - تنضج الأفكار الداخلية أيضًا.

قال ستانيسلافسكي: "لا يمكنك التعبير عن آرائك دون تمثيل".

عندما ننطق الكلمات في الحياة، فإننا نتخيل دائمًا الفعل أو الشيء الذي تعنيه. وقبل أن نتلفظ بهذه الكلمات نرى محتواها أمامنا. عندما نقول شيئا لمحاورينا، نرى باستمرار "العين الداخلية" كل ما نتحدث عنه. عندما نستمع إلى قصة شخص ما، كلما كان الراوي أكثر موهبة، كلما تخيلنا صوره بشكل أكثر وضوحًا. نفس الشيء يحدث على المسرح الأدبي. كلما كان المؤدي أكثر إشراقًا ووضوحًا يتخيل "صورة" ما يقرأ عنه، وكلما كانت كلماته أكثر إقناعًا وكلما كان الجمهور ينظر إليها بشكل أكثر وضوحًا.

فإذا كان القارئ نفسه لا يرى بشكل كافٍ الصور التي يريد أن ينقلها إلى جمهوره، والتي يسعى بها إلى أن يأسر خيال مستمعيه، فإن هذه الصور لن يتمكن المستمعون من "رؤيتها"، والكلمات نفسها ، الذين لا ينيرهم التمثيل الداخلي، سوف ينزلقون إلى ما هو أبعد من وعيهم وخيالهم. ستبقى مجرد مجموعات من الأصوات التي تشير إلى المفاهيم، ولكن لن يتم الكشف عن معنى هذه المفاهيم ومعناها.

لذلك، على أساس الموقف النشط، تنشأ الأفكار الداخلية، والتي بدونها سيكون الأداء هامدا ومملا.

هذه الأفكار لها تأثير حاسم على إنشاء نص فرعي فعال. (لا ينبغي الخلط بين هذا النص الفرعي والطموح الداخلي الذي يحرك الخيال الإبداعي للمؤلف في لحظة إنشاء العمل.) في لحظة الأداء، لا يوجد سوى نص فرعي واحد للقارئ - النص الفرعي الذي تقترحه قراءته للعمل ، أفكاره.

يرى المؤدي، بعد أن أنشأ علاقته الشخصية بالصور والظواهر، كل هذه الصور في الخطوط العريضة، في الحركة التي يحفزها خياله، متحمسًا لتقييماته وموقفه الإبداعي الشخصي. وبما أن جميع الأفكار تصبح "ملكية" للفنان، فمن الطبيعي أن الكلمات الناتجة عن هذه الأفكار تصبح تدريجيًا، بنفس الطريقة، غير محفوظة، ولكنها "خاصة بها".

من الضروري توجيه إرادتك للتأكد من أن المستمعين يرون الصورة الداخلية تمامًا كما تظهر في هذه الحالة للمؤدي. القارئ ملزم بالتدخل بنشاط في خيال مستمعيه وفرض إرادته وقراراته عليهم.

فنون القارئ هي فنون الشاعر والمحرض، ومنبر، وصديق ورفيق مستمعيه، مما يساعد على فهم العمل المقروء ولا يقل إقناعهم بنشاط بتفسيره الصحيح الوحيد.

بعد أن أتقن كل ما سبق بما فيه الكفاية وفحص جميع المقترحات بعناية في الإعداد العملي، يمكننا الانتقال مباشرة إلى لحظة العمل على العمل الشعري. ولكن قبل البدء في العمل على العمل الشعري، عليك أن تفهم بوضوح ما هو الشعر وكيف يختلف عن أعمال النثر.

يتم اللجوء إلى الشكل الشعري للتواصل عندما تتطلب الأفكار والمشاعر الناشئة كلمات شعرية سامية. يبدو خطاب النثر العادي مملًا، وغير يومي، ومعبرًا بشكل غير كافٍ، ويحتاج إلى شكل أكثر إشراقًا وتناغمًا وارتفاعًا من الكلام.

ومن المهم أن يتذكر القارئ الأبعاد الرئيسية للنشيد المقطعي المعتمد في الشعر الروسي (تحديد العدد والتناوب الدقيق للمقاطع المشددة وغير المشددة* في البيت)، ليشعر بأساسها الإيقاعي، مما يساعد على إتقان ونقل النص. طبيعة العمل. بعد كل شيء، كل حجم له صوته الخاص، وبالتالي وسائله المميزة للتعبير عن الأفكار. وتحتاج إلى تذكر ليس فقط أسماء هذه الأحجام، ولكن أيضا العلامات التي ستساعد القارئ على فهم مقاييس أي قصيدة بشكل مستقل. الأبعاد الرئيسية هي كما يلي.

* الجمع بين المقاطع المشددة وغير المجهدة يسمى القدم. اعتمادًا على عدد الأقدام، يمكن أن تكون الآية (سطر الآية) مكونة من مقطعين، أو ثلاثة مقاطع، أو أربعة مقاطع، وما إلى ذلك. القدم هي العنصر الأساسي في الشعر.

ذات مقطعين
trochee (v -) مع التركيز على المقطع الأول من القدم،
التفاعيل (-v) مع التركيز على المقطع الثاني.

ثلاثي المقاطع
داكتيل (v - -) مع الضغط على المقطع الأول من القدم،
البرمائيات (-v-) مع التركيز على المقطع الثاني و
anapaest (- - v) مع التشديد على المقطع الثالث من القدم.

أمثلة:
Trochee - عاصفة تغطي السماء بالظلام...
يامب - حديقة الكرز بالقرب من الكوخ...
داكتيل - البرودة والسلبية تهب من البحيرة...
أمفيبراتشيوس - أنا جالس خلف القضبان في زنزانة رطبة...
أنابيست - كيف اجتمعوا في الأيام الممطرة...

يجب إتقان الأوزان الشعرية الأساسية التي أدرجتها بدقة، وإدخالها بقوة في الذاكرة، وإحساس الإيقاع، بحيث أنه لاحقًا، عند العمل على القصائد ودراسة السمات الصوتية والإيقاعية للشكل الشعري، أي الأكثر تعقيدًا مكونات مقطع شعري، لن يتعين على المرء أن يصرف انتباهه عن طريق دراسة العناصر الرئيسية للشعر.

يجب على القارئ الذي يؤدي الشعر، وكذلك أداء الأعمال النثرية، أولا وقبل كل شيء، التعبير عن الفكر المتأصل في قصيدة معينة، ونقل مزاج معين و "إصابة" خيال الجمهور بالمحتوى نفسه. إذا تم نقل القصائد، بكل مزاياها، من قبل القارئ دون فكرة رائعة، دون موقف واضح ونشط من المؤدي نفسه لما يقرأ عنه، دون نص فرعي واضح وصحيح، والذي تمت مناقشته أعلاه، مثل هذه القراءة بصوت عال ستظل غير ناجحة فنيا، ومن غير المرجح أن يتمكن المستمعون من تحمل مثل هذه التلاوة لفترة طويلة. يجب نطق القصائد بحيث، أولا، يتم الكشف عن الفكر الهادف للمحتوى بشكل واضح ومقنع، وثانيا، بحيث لا يصرف انتباه المستمعين عن هذا الفكر من خلال ترنيمة الآية التي تم التأكيد عليها بشكل مفرط. وفي الوقت نفسه، يجب ألا ننسى أن الأصالة الصوتية للقصائد المنطوقة يجب ألا تختفي.

يجب أن يبدأ العمل على النص الشعري بعد إجراء تحليل منطقي، أي إتقان الأساس الدلالي للعمل، وبالتأكيد بعد دراسة قواعد الشعر الفريدة، والتعرف على الكتابة الصوتية الشعرية، والأوزان والأنماط الإيقاعية للشعر.

أنصح طلابي دائمًا، قبل أن يبدأوا العمل على الشعر، بإتقان العملية المعقدة للتحليل المنطقي للمواد النثرية. جميع الأعمال التمهيدية للقارئ، مثل: القراءة المنطقية للنص؛ مظهر من مظاهر الموقف الإبداعي القائم على منطق الأفكار؛ تفسير العمل الناتج عن هذه العلاقة؛ النص الفرعي الناتج عن أفكار الفرد أو "رؤاه"، وأخيرا، العمل اللفظي، الذي يكمل جميع الأعمال الأولية وهو قراءة فنية بحد ذاتها - كل هذا أكثر ملاءمة لتنفيذه أولاً على مادة نثرية، وهي أسهل وأكثر استيعابًا عضويًا، لأنه لا يتطلب اهتمامًا إضافيًا وتشتتًا بالخصوصية الشعرية.

غالبًا ما تحرم الرغبة المتسرعة والمبكرة في أداء الأعمال الشعرية دون إعداد أولي كافٍ القارئ الشاب من القدرة على فهم القواعد الأساسية لفننا وتؤدي في كثير من الأحيان إلى تلاوة فارغة - وإن كانت رخيمةً - نحدد من خلالها القراءة دون تفكير. ، بلا مهام، بلا عمل.

أساتذة الشعر مثل ف. كاتشالوف وف.ن. بدأ ياخونتوف، الذي كان يتقن الشكل الشعري بشكل مثالي، عروضه الاحترافية على المسرح بأعمال نثرية. أنا متأكد من أن هذا ساعدهم بلا شك في إتقان تسلسل الإعداد الإبداعي عضويًا، وبالتالي كان إعدامهم للأعمال الشعرية مفتونًا باستمرار بتلك الإفصاحات الداخلية - الدلالية والعاطفية - التي تشكل أساس فن التعبير الأدبي.

بعد أن تظهر، نتيجة للعمل على النثر، مهارة معروفة، "عادة" منهجية لتحليل المواد الأدبية، يمكن نقل نفس المبادئ والتقنيات العملية إلى العمل على القصيدة.

والآن من الضروري العودة إلى العملية المتسقة والتدريجية لعمل القارئ على العمل الأدبي، وعلى وجه الخصوص، العمل الشعري.

يمكن أن تكون الأعمال الشعرية كبيرة ("طويلة") أو قصيرة. تشمل القصص الكبيرة الروايات الشعرية (قصائد "يوجين أونيجين" لبوشكين)، والقصائد (قصائد بايرون)، والقصائد (قصائد جوكوفسكي)، والروايات الملحمية ("حكاية حملة إيغور") وقصائد الحبكة ("فاليريك" ليرمونتوف). تختلف القصائد القصيرة في موضوعاتها: كلمات مدنية وحب، وأغاني، ومنشورات ساخرة، وخرافات، ومرثيات، وقصائد قصيرة؛ وفي شكله - المقاطع (قصيدة تتكون من مقاطع مكتملة منطقيا؛ على سبيل المثال، "هل أتجول في الشوارع الصاخبة ..." لبوشكين)؛ السوناتات (قصيدة تتكون من 14 سطرًا: مقطعان من 4 أسطر ومقطعان من 3 أسطر مع قوافي متكررة؛ على سبيل المثال، "السوناتات" لشكسبير)؛ ثلاثة توائم (سطر ثامن مبني على قوافيتين: ab aa ab ab؛ على سبيل المثال، "Trilets of Love and Eternity" بقلم Iv. Rukavishnikov)؛ terzas (ثلاثية، الكوميديا ​​الإلهية لدانتي)؛ sextins (ستة أسطر، "ثلاثة النخيل" ليرمونتوف)؛ الأوكتافات (الثمانيات ، "البيت في كولومنا" لبوشكين) ، إلخ. كل نوع من هذه الأنواع الشعرية له طابعه المميز وأسلوبه المميز ، ولا ينبغي للقارئ الذي يعمل على الشعر أن يهمل خصوصية هذا النوع. ليس من الضروري في هذه المقالة الخوض في تحليل الأشكال المختلفة للشعر الغنائي. ولكن بغض النظر عن نوع القصيدة التي يختارها المؤدي، من المهم أن نتذكر أن هذا العمل مكتوب في الآية، وليس النثر.

إن أداء الأعمال الشعرية يُلزم القارئ بنظام إبداعي خاص. يجب أن يكون جسده بالكامل، وأعصابه، وانتباهه الإبداعي في حالة تعبئة قصوى طوال الوقت، وأدنى تشتيت بسبب مخاوف غريبة يؤدي إلى قطع اتصاله المباشر مع الجمهور بشكل كارثي، وبعد هذا الفشل يصبح من الصعب للغاية جمع المعلومات مرة أخرى. الاهتمام اللازم للمستمعين وتركيز نفسه. مثل هذا "الدخول إلى دائرة الاهتمام الإبداعي" يصبح فيما بعد رد فعل، ولكن يجب تنمية هذه الخاصية في النفس منذ الخطوات الأولى. يعتقد الكثير من الناس أنه عند أداء قصائد معينة، يكفي للقارئ أن ينقل شعر العمل، لينقل في سطور السبر مهارة الشاعر أو عبقرية الشاعر الغنائية. لقد قلت بالفعل أن هذا ليس صحيحا. فالمطلوب أولاً هو الفكر الذي تعبر عنه هذه الآيات، وموقف المؤدي نفسه من هذا الفكر.

توفيت راقصة الباليه الأسطورية مارينا سيمينوفا يوم الأربعاء في منزلها بموسكو عن عمر يناهز 102 عاما، حسبما صرح مدير عام مسرح البولشوي أناتولي إكسانوف لوكالة ريا نوفوستي.

"إن مسرح البولشوي، مثل كل عروض الباليه الروسية، في حالة حداد. لقد اختفت الأسطورة التي ترتبط بها أفضل الصفحات في تاريخ مسرح البولشوي. حتى اللحظة الأخيرة، ظلت مارينا تيموفيفنا سيمينوفا وفية لمسرح البولشوي، حيث أشرقت لأول مرة كراقصة باليه، ثم أصبحت المعلم الأكثر حكمة والأكثر ضرورة. في الواقع، لقد حددت من خلال وجودها أعلى معايير الباليه الروسي.
(من هنا)

رقصت سيمينوفا في فرقة مسرح الأوبرا والباليه الأكاديمي الحكومي في لينينغراد، وفي مسرح البولشوي، وفي أوبرا باريس الوطنية. من بين الأدوار التي أدتها أوديت-أوديل في بحيرة البجع لتشايكوفسكي، أورورا وفلورينا في الجميلة النائمة لتشايكوفسكي، نيكيا في لا بايادير لمينكوس، عذراء القيصر في الحصان الأحدب الصغير لبوجني، ريموندا في باليه جلازونوف الذي يحمل نفس الاسم، " "جيزيل" أضنة، ماشا في "كسارة البندق" لتشايكوفسكي.

أيام قليلة تفصلنا عن عيد ميلادي الـ102..
حسنًا، لقد عاشت حياة مثيرة للاهتمام، وحتى في سن الشيخوخة بقيت في مسرح البولشوي، حيث نقلت تجربتها إلى الشباب.

أصبحت مارينا سيمينوفا راقصة باليه بالصدفة، ولم يكن لوالديها أي علاقة بالمسرح. توفي والدها مبكرا. ظهر زوج الأم وعامل الأطفال جيدًا وقرروا إرسال مارينا إلى مدرسة الرقص.
كانت الفتاة ضعيفة ولم ترغب لجنة الاختيار (التي كانت فاجانوفا فيها) في قبولها. ضمت اللجنة الراقص فلاديمير سيمينوف. أقنع اللجنة بقبول اسمه.
درست مارينا بنجاح في صف ماريا رومانوفا (والدة غالينا أولانوفا) وتم نقلها على الفور إلى الصف الثالث، وهو أمر غير معتاد بالنسبة للمدرسة.
ثم درست مارينا مع فاجانوفا. بفضل موهبتها واجتهادها، فازت الفتاة بقلب معلم صارم مثل أجريبينا ياكوفليفنا.
حافظت سيمينوفا على اتصال مع فاجانوفا حتى وفاة معلمها. كان زوج مارينا الأول هو فلاديمير سيمينوف، الذي كان شريكا في عروض الباليه.

بدأت مارينا سيمينوفا عروضها الأولى على مسرح ماريانسكي خلال فترة صعبة بالنسبة للباليه الروسي. وهاجر العديد من الفنانين، ورفض الجمهور الجديد الباليه الكلاسيكي باعتباره "فنًا طبقيًا غريبًا".
ساهم نجاح راقصة الباليه خلال عروضها في إنقاذ الباليه الكلاسيكي. أتقنت سيمينوفا القفزات الديناميكية العالية والدوران السريع بشكل مثالي.
كان أدائها في باريس على مسرح الأوبرا الكبرى منتصرا، مما أثار حسد وغيرة شريكها في الرقص سيرج ليفار.

في باليه "بحيرة البجع"

في باليه "لا بايادير"

في عام 1930، تم نقل سيمينوفا إلى موسكو إلى مسرح البولشوي.
بعد أن أصبحت رائدة مسرح البولشوي، حصلت سيمينوفا على الشهرة والألقاب والجوائز، لكنها لم تحصل على أدوار تليق بموهبتها. نظرًا لامتلاكها شخصية مستقلة ولسانًا حادًا، نجت سيمينوفا بأعجوبة من قمع ستالين. تم إطلاق النار على زوجها الثاني ليف كاراخان، سفير اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية في تركيا.

مارينا سيمينوفا لديها ابنة، إيكاترينا أكسينوف (من فسيفولود أكسينوف)، وهي أيضًا راقصة باليه ومعلمة.
هناك أحفاد وأحفاد أحفاد.

أنهت مارينا تيموفيفنا سيمينوفا الرقص في عام 1952.
لكنني لم أتخلى عن الباليه! قامت بالتدريس لسنوات عديدة، نقلت ماريا تيموفيفنا مهارتها وحبها للباليه إلى طلابها.
منذ عام 1953، عملت سيمينوفا كمدرس ومعلم في البولشوي. كان طلابها مايا بليستسكايا، ونينا أنانياشفيلي، وناتاليا بيسميرتنوفا، وليودميلا سيمينياكا، وناتاليا كاساتكينا، ونيكولاي تسيسكاريدزه. ...
من بين الطلاب هناك بالفعل راقصات الباليه الشهيرة ناتاليا بيسميرتنوفا، ونينا تيموفيف، وناديجدا بافلوفا، وناتاليا كاساتكينا.