المسرح الشهير في باريس 5 حروف. مسارح باريس

باريس هي "عاصمة العالم"، "عطلة معك دائمًا"، مدينة الحب، مدينة النساء الجميلات والرجال الشجعان، مدينة الفرسان الثلاثة والملاهي المبهجة. بغض النظر عن اسم هذه المدينة، ما هي الصفات الممتازة التي لم تمنح! ولكن، مع الإشادة بكل الجمال والمعالم السياحية في عاصمة فرنسا، ومقاهيها تحت المظلات، والشانزيليزيه والشوارع، لا يسع المرء إلا أن يلاحظ ميزة أخرى مهمة لباريس: إنها مدينة تكتمل فيها الحياة الثقافية الغنية. يتأرجح. وبطبيعة الحال، يعرف الجميع تقريبا أن وجه باريس هو مسارحها. بعد كل شيء، حتى في المدرسة علمنا أن أول إنتاجات موليير كانت باريس، وأن العروض الأولى لبومارشيه كانت باريس، والعظيمة سارة برنهاردت، التي لعبت على خشبة المسرح عندما كانت تبلغ من العمر 75 عامًا وساقها مبتورة في أصعب مأساة راسين بالنسبة لممثل. "فيدرا" هي أيضًا باريس.

مولان روج الحارق ، الذي غناه الشعراء ورسمه الفنانون مرارًا وتكرارًا ، ملهى ليدو الرائع - كل هذه علامات على باريس ، مدينة الممثلين والراقصين والمغنين والمخرجين والكتاب والمهندسين المعماريين.

عند مجيئنا إلى هنا، كل واحد منا لديه صورة متشكلة بالفعل للمدينة العظيمة في رأسه وقلبه، ويتخيل على الأقل تقريبًا ما يود رؤيته، وما هو مستحيل بدونه، وما لا يزال من الممكن القيام به بدونه، حيث يمكن رؤية كل شيء مرة واحدة في هذا المكان الذي لا حدود له بالنسبة للسائح، فإن المكان ببساطة غير واقعي. ضع في اعتبارك أن باريس يمكن أن تقدم لك المفاجآت وتغير نظرتك إليها كليًا أو جزئيًا. ولكن على أي حال، نوصي بتضمين برنامجك زيارة إلى أي مسرح في باريس، أو الأفضل من ذلك، عدة مرات في وقت واحد - بدون هذا، سيكون انطباع المدينة غير مكتمل.

للتنقل في عالم المسارح الباريسية الملون والمتنوع، عليك أولاً أن تكون لديك فكرة جيدة عن العروض التي تفضلها.

إذا كنت مهتمًا بالأوبرا أو الباليه التي تم اختبارها عبر الزمن، والبيئة المسرحية الحقيقية، والثريات "المسرحية" مع العديد من الشمعدانات، والقاعات الكلاسيكية ذات الصناديق والأكشاك والمدرج والشرفات والمعارض - مرحبًا بك في Grand Opera. أو يمكنك زيارة أكبر قاعة للموسيقى الكلاسيكية في باريس، مسرح شاتليه.

حتى في المدرسة، تعلمنا أن أول إنتاجات موليير كانت باريس، وكانت العروض الأولى لبومارشيه هي باريس، والعظيمة سارة برنهاردت، التي لعبت على خشبة المسرح وهي تبلغ من العمر 75 عامًا وبترت ساقها في أصعب مأساة لممثل راسين "فيدرا". "، وهي أيضًا باريس.

إذا كنت تحب الأوبرا الحديثة، فأنت غير مهتم بالنخبة، ولكن بأسلوب أكثر ديمقراطية في الأداء والمرجع وأسلوب المخرج القريب من عصرنا - فعليك بالتأكيد زيارة أوبرا الباستيل.

إذا كنت تحب المسرح الدرامي، فلديك أيضًا خيار رائع - الكوميدي فرانسيز (بيت موليير)، ومسرح القصر الملكي، ومسرح أوديون، الذي أعطى اسمه للحي بأكمله ويحمل الآن لقب "مسرح أوروبا" بكل فخر. ".

وبطبيعة الحال، فإن أهم ما يميز مسرح باريس هو الملاهي الشهيرة. تم تكرار فيلم "مولان روج" عدة مرات، وهو معروف من خلال آلاف الكتيبات والبطاقات البريدية، والأهم من ذلك، من اللوحات الكلاسيكية التي رسمها هنري دي تولوز لوتريك، الذي مجد نفسه ومؤسسته المفضلة، الملهى الكلاسيكي. واليوم تجتذب "الطاحونة الحمراء" (واحدة من اثنتين محفوظتين في مونبارناس، والأخرى مولان دو لا جاليت) العديد من الزوار من مختلف البلدان. يمكنك هنا كل مساء رؤية الكانكان الشهير - بطاقة زيارة مولان روج.

حسنًا، إذا كنت ترغب في مواكبة أحدث الاتجاهات في مسرح النوع، فإن ملهى Lido في انتظارك. تبدأ قصتها بعد الحرب العالمية الثانية، عندما جاء الإخوة كليريكو الإيطاليون لغزو باريس. أطلقوا على مؤسستهم اسم شواطئ ليدو الفينيسية الشهيرة. الفكرة الأصلية التي أعجبت بها حتى باريس المتطورة - تبين أن الجمع بين "العشاء بالإضافة إلى العرض" كان ناجحًا بشكل مدهش؛ فقد تبنته العديد من المؤسسات، بعد الليدو. والآن يمكنك تناول العشاء هنا مع النبيذ والشمبانيا أثناء مشاهدة عرض ساحر. تبدأ الأسعار في الملهى من 100 يورو، وتبدأ العروض عند الساعة 19 و21 و23 ساعة.

مهما كان المسرح الذي تختاره في هذه المدينة الرائعة، يمكنك ضمان شيء واحد - أنك لن تصاب بخيبة أمل على أي حال!

بحلول النصف الثاني من القرن الثامن عشر، وصل عصر التنوير الفرنسي إلى أعلى مراحله وأكثرها حسمًا. ساهم التفاقم الحاد للتناقضات الاجتماعية، والتي تم التعبير عنها في المعارضة البرجوازية الصريحة للحكم المطلق وعدد من الاضطرابات الشعبية، والسياسة الخارجية غير الناجحة للحكومة الفرنسية والسلام الكارثي لعام 1748 بالنسبة لفرنسا، في ظهور وضع ما قبل الثورة في البلاد. . كان الدعاة الإيديولوجيون لـ”القوة” الاجتماعية الثورية فلاسفة ماديين، انتقدوا بلا رحمة “جميع المؤسسات السياسية والاجتماعية والثقافية للدولة المطلقة. كان هؤلاء، كما وصف إنجلز، "الذين أناروا الرؤوس الفرنسية للثورة الوشيكة".

كانت السمة المميزة الرئيسية للدراما والمسرح الفرنسي في القرن الثامن عشر هي توجههم الأيديولوجي المتشدد ولهجتهم التحريضية الحادة الصحفية. إن الطابع العسكري لعصر التنوير الفرنسي، الذي قام على مدار القرن بأكمله تقريبًا بتعليم جماهير الطبقة الثالثة بروح مناهضة للإقطاع وساهم في الإطاحة الثورية بالحكم المطلق، تجلى بقوة خاصة في المسرح.

لم يحدث تطور التنوير في فرنسا في ظروف سلمية، كما كان الحال في إنجلترا ما بعد الثورة، ولكن في جو من التناقضات الطبقية المتفاقمة، خلال فترة توحيد جماهير الطبقة الثالثة بأكملها من أجل عمل ثوري مشترك ضد الدولة الإقطاعية النبيلة.

كان على البرجوازية الفرنسية أن تعارض الدولة نفسها التي لم تستسلم لها طوعا في الماضي فحسب، بل ساهمت هي نفسها إلى حد كبير في تقويتها في القرن السابع عشر. ومن خلال تقريب النخبة البرجوازية من نفسها، وإعادة بنائها بطريقة أرستقراطية، وتشكيل "نبلاء العباءة" من بين البرجوازية، أضعفت الحكم المطلق البرجوازية كطبقة ككل. طوال القرن السابع عشر، ظلت البرجوازية الفرنسية طبقة محرومة من أي حقوق سياسية، واحتفظت في معظمها بالحالة العاجزة لطبقة دافعي الضرائب في العصور الوسطى.

لم تجلب العقود الأولى أي شيء مهم في مجال الفن الدرامي: فقد عاشت المسارح بشكل أساسي مع الذخيرة القديمة. ما كتبه العديد من الكتاب المسرحيين المعاصرين (لافوس، لاموت، برادون، كامبيسترون، لاغرانج-شانسل) كان تكرارًا ضميريًا، ولكنه باهت للغاية للنماذج المعروفة. بدا لرواد الكلاسيكية أنهم لا يحتاجون إلى دراسة الحياة الاجتماعية أو الروح البشرية. يكفي استعارة حبكة من أحد الكتاب القدماء، وإتقان أسرار التركيب، وتعلم فن القوافي الرنانة - وستولد دراما سامية تستحق أعمال كورنيل وراسين من تلقاء نفسها.

ومن بين عدد لا يحصى من هذه الإبداعات التي ولدت ميتة، برزت بالتأكيد مآسي بروسبر-جوليوت دي كريبيلون (1674-1762). على الرغم من كل تقليدية مؤامراتهم، إلا أنها كانت حديثة بطريقتها الخاصة.

جلبت عملية دمقرطة المجتمع خلال عصر التنوير إلى الحياة نوعًا دراميًا جديدًا - الدراما البرجوازية ، وكان مبدعوها في فرنسا هم د. ديدرو ، إم جي سيدن ، إل إس مرسييه. تميزت الدراما البرجوازية الصغيرة بانتصار الواقعية التعليمية، مما جعل موضوعات الأعمال الدرامية أقرب إلى الواقع اليومي.

كان هذا النوع من "الكوميديا ​​​​الدامعة" مؤشراً بشكل خاص في هذا الصدد ، حيث حاول المبدعون P. C. Nivelle de Lachausse و F. Detouche ، الذين يجمعون مبادئ الكوميديا ​​​​الكلاسيكية والدراما البرجوازية الإنجليزية ، التوفيق في مسرحياتهم بين التناقضات بين النبلاء و البرجوازية. تم التغلب على عيوب الدراما البرجوازية و "الكوميديا ​​​​الدامعة" في الكوميديا ​​​​لـ P. O. Beaumarchais "حلاق إشبيلية" (1775) و "زواج فيجارو" (1784) ، حيث تم إحياء تقاليد موليير بقوة متجددة و وتجسدت أفضل ملامح الجماليات التربوية.

تم الكشف عن التطلعات البطولية والمدنية للدراما التعليمية بقوة أكبر خلال فترة الثورة البرجوازية الفرنسية في أواخر القرن الثامن عشر. كانت مآسي M. J. Chenier، المشبعة بالرثاء المناهض للإقطاع ("تشارلز التاسع"، 1789، "هنري الثامن"، 1791، "جان كالاس"، 1791، "كايوس غراكوس"، 1792)، أمثلة على الدراماتورجيا الكلاسيكية الثورية .

في فرنسا، واصل الفيلسوف التنويري فولتير، الذي تحول في دراماته إلى القضايا الاجتماعية الملحة وإدانة الاستبداد، تطوير هذا النوع من المأساة.

في الوقت نفسه، تم الحفاظ على التقليد الكوميدي الساخر على المسرح الفرنسي. وهكذا، انتقد ليساج (1668-1747) في الكوميديا ​​"Turkare" ليس فقط النبلاء المتدهور، ولكن أيضا البرجوازية الربوية. سعى إلى إنشاء أفلام كوميدية للمسرح الشعبي الجماهيري.

دافع مدرس وكاتب مسرحي آخر، دينيس ديدرو (1713-1784)، عن الحقيقة والطبيعية على المسرح. بالإضافة إلى عدد من المسرحيات ("الابن السيئ"، "والد العائلة"، وما إلى ذلك)، كتب ديدرو أطروحة "مفارقة الممثل"، حيث طور نظرية التمثيل.

كان ديدرو، إلى جانب فولتير، العبقري الشامل في عصره. لقد علم نفسه بنفسه ووصل إلى قمة العلوم الحديثة وشارك في مجموعة واسعة من المجالات. عرف ديدرو الرياضيات جيدًا وكتب أطروحات رياضية. درس الطب وقام بتأليف أحد الكتب المدرسية الأولى في علم وظائف الأعضاء؛ وكان من مؤسسي النظرية المادية للمعرفة؛ كتب أطروحات في الاقتصاد. من سنة إلى أخرى، قام بزيارة المعارض الفنية الباريسية وقدم تقارير عنها، والتي حددت مرحلة جديدة في فهم جوهر الفنون الجميلة؛ يضم قلمه أعمالاً أدبية ممتازة، ومن بينها أفضل كتب القرن وأكثرها عمقاً وصدقاً، وهو "ابن أخ رامو" الرائع الذي نال إشادة كبيرة من غوته وهيجل وماركس. أخيرًا، كان ديدرو محررًا لا يكل للموسوعة وكتب مقالات لها حول مجموعة واسعة من المواضيع، بدءًا من مقال عن الجمال إلى ملاحظة حول كيفية نسج نساجي ليل للكتان. وهذا الرجل بكل شغفه وطاقته المتأصلة كرس نفسه للمسرح. حتى في إحدى قصصه المبكرة، في "جواهر غير محتشمة"، بدأ ديدرو في انتقاد كلاسيكية البلاط. ثم كتب الفيلسوف كوميديا ​​\u200b\u200bجدية واحدة تلو الأخرى - "الابن الجانبي" (1757) و "أبو العائلة" (1758) ، وقد سبقهما عملان نظريان: "محادثات حول "الابن الخلفي" والأطروحة " "في الشعر الدرامي". خلال فترة نضج نشاط ديدرو، كتب "مفارقة الممثل".

كان ديدرو صديقًا لجاريك، وكان مرتبطًا ارتباطًا وثيقًا بكليرون وممثلة الكوميديا ​​​​الإيطالية ريكوبوني، والتي تراسل معها في قضايا التمثيل المسرحي؛ كما كتب رسائل حول نفس القضية إلى الممثلة الشابة في مسرح وارسو تشودن. حب المسرح الذي رافق ديدرو طوال حياته لم يتركه في شيخوخته. وقبل سنوات قليلة من وفاته، كتب الفيلسوف كوميديا ​​مبهجة بعنوان "هل هو جيد أم سيئ".

كان شعار نشاط ديدرو العملاق بأكمله هو عبارة: "الأشخاص العقلاء يحبون العالم الحقيقي فقط". بغض النظر عن مدى سوء الواقع المحيط، إلا أن ديدرو ما زال يحب الحياة بشغف ويؤمن بقوة الإنسان. بدون هذا، لم يكن لعمله التعليمي أي معنى.

قام ديدرو، مثل كل المستنيرين، بإضفاء الطابع المثالي على العلاقات البرجوازية، دون أن يفهم طبيعتها العدائية، لكن هذه المثالية كانت صادقة تمامًا وطبيعية بشكل موضوعي في الظروف الاجتماعية في القرن الثامن عشر. دافع ديدرو عن التنمية البرجوازية لأنه اعتبرها مفيدة لجميع أفراد المجتمع، وليس فقط للأثرياء. لقد رأى الفيلسوف المستنير العظيم أبعد وأعمق مما تطلبته المصالح الطبقية للبرجوازية. النضال من أجل مجتمع برجوازي جديد، وأعرب عن أمله في ألا يتم إحياء الامتيازات الطبقية وعدم المساواة الاجتماعية في شكل جديد. أعرب ديدرو عن الجانب الديمقراطي للتحرر الروحي البرجوازي في القرن الثامن عشر، والتطلعات المشتركة لجميع طبقات الطبقة الثالثة، وكان واثقًا من أن المجتمع البرجوازي المستقبلي سيكون مجتمع المساواة والحرية.

في الأدب التعليمي والمتمرد والثوري لفرنسا في القرن الثامن عشر، احتلت الكوميديا ​​​​لبومارشيه أحد الأماكن الرئيسية من حيث تأثيرها على الجماهير.

في الكوميديا ​​\u200b\u200b"حلاق إشبيلية" ، أبرز بومارشيه لأول مرة صورة العامي الحيلة فيجارو ، وهو خادم بسيط ، ومستنكر لا يكل للأوامر الإقطاعية. في الكوميديا ​​الثانية، "زواج فيجارو"، في صراع مع أحد النبلاء، يخرج فيجارو الذكي منتصرا. لم يحدث من قبل أن سُمعت مثل هذه الخطب الجريئة من المسرح الفرنسي حول النظام الاجتماعي القائم.

في قلب كلا العملين الكوميديين يوجد رجل نشيط وذكي من الشعب، كان كفاحه من أجل كرامته الشخصية والمدنية مظهرًا حيًا للموقف النقدي للجماهير تجاه الاستبداد الاجتماعي، والفساد الأخلاقي للمجتمع النبيل عشية الثورة. ثورة. كانت أفلام بومارشيه الكوميدية تتمتع بقوة هائلة من الإدانة الساخرة والتفاؤل المشرق والمزاج الثوري.

ولوحظت تغييرات كبيرة في ذلك الوقت في أداء أفضل الممثلين الفرنسيين: ميشيل بارون (1653-1729) وأتباعه أدريان ليكوفرير (1692-1730). لقد سعوا للتغلب على الأسلوب الخطابي الكلاسيكي والاقتراب من الطريقة الطبيعية للكلام حتى في المأساة الكلاسيكية.

في إنتاج مآسي فولتير التعليمية، ظهر نوع جديد من الممثلين، قادر على التعبير عن الرثاء المدني للموضوعات البطولية والاتهامية.

احتلت مسارح فير وبوليفارد مكانًا كبيرًا في تطور المسرح خلال عصر التنوير في فرنسا. كان نوع المسرح العادل هو التمثيل الإيمائي، والمهزلة، والمسرحيات الأخلاقية، والمسرحيات السريعة، التي استندت عروضها إلى فن الارتجال. كانت هذه العروض ساخرة في كثير من الأحيان، مع عناصر بشع ومهرج، مليئة بالفكاهة الفظة. كما قدم في المعارض راقصو الحبال، والمشعوذون، والحيوانات المدربة - وهم نماذج أولية لممثلي السيرك. لقد استخدموا على نطاق واسع المحاكاة الساخرة والهجاء. تسبب الطابع الديمقراطي لهذا الفن في هجمات عليه من المسارح المميزة.

في عصر التنوير، تم استخلاص مؤامرات المهرجين من مسرحيات A. R. Lesage، الذي يرتبط اسمه بازدهار المسرح العادل. مع تطور الرأسمالية، سقط المسرح العادل في الاضمحلال. على أساس المسرح الشعبي الفرنسي من منتصف القرن الثامن عشر. نشأت مسارح بوليفارد، وهي تؤدي مسرحيات يومية من النوع القائم على مواد حديثة، غالبًا ما تكون ذات طبيعة مسلية، مع علاقة حب، بالضرورة مفهومة بشكل عام ومصممة لجمهور واسع. تم بناء أول هذه المسارح من قبل رواد الأعمال في المسارح العادلة (جي بي نيكوليه في معبد بوليفارد، 1759، مسرح "فونامبول"، حيث عمل التمثيل الصامت جي جي بي ديبورو منذ عام 1819).

ومع ذلك، فإن مشاهد المعرض والشارع هي التي أعدت عددًا من الأنواع الجديدة، التي ساهمت بعد ذلك في تطوير المسرح في عصر الثورة الفرنسية الكبرى 1789-1793.

بإعطاء تقييم عام للدراما الفرنسية في بداية القرن الثامن عشر، من السهل أن نلاحظ أن اتجاهها الرجعي والرجعي كان تعبيراً عن أيديولوجية الحماية النبيلة. أدت الميول الواقعية التي تجلت في أعمال حتى الكتاب المعتدلين مثل ريجنارد ودانكورت إلى انتقاد المجتمع الحديث. وقد ساهم هذا النقد، الذي تم التعبير عنه بشكل حاد ومباشر، في ميلاد أول كوميديا ​​ساخرة فرنسية في القرن الثامن عشر - "Turcare" لليساج، والتي اقتربت بالفعل من الدراما الاتهامية التي سيوافق عليها كتاب عصر التنوير، بدءًا من فولتير وتنتهي ببومارشيه.

باريس ليست مدينة العشاق فقط، فهي تتمتع بأجواء خاصة، فهي العاصمة الثقافية للعالم. هنا لا يسعك إلا أن تقوم بزيارة مسرحين على الأقل لإكمال تجربة السفر. ما المسارح التي تقدمها عاصمة فرنسا للسياح؟

أشهر دور الأوبرا في باريس

يمكن تقسيم مسارح باريس إلى مسارح الدراما والكوميديا ​​والمنوعات والموسيقية والأوبرا. لكن مما لا شك فيه أن الأول في القائمة من حيث الشعبية هو الأوبرا الكبرى أو أوبرا غارنييه، كما يسمى المسرح تكريما لمبدعه المهندس المعماري. تم بناء مبنى الأوبرا على مدى 15 عامًا وافتتح للجمهور عام 1875. هذا المبنى غير المسبوق في جماله وحجمه يحظى بشهرة عالمية. وهو ثروة وطنية وهي ملك للدولة. جميع مشاهير الأوبرا في العالم قدموا عروضهم هنا. يبقى انطباع قوي، حتى من المنظر الخارجي فقط. لا يتم تقديم عروض الأوبرا هنا فحسب، بل يتم تقديم عروض الباليه أيضًا. مبنى الأوبرا الكبير رائع بشكل لا يصدق: سلالم وتماثيل مذهبة وثريات كريستال ضخمة وقاعات مزينة بالمخمل.

دار الأوبرا الأكثر شهرة في باريس هي أوبرا الباستيل، التي افتتحت في عام 1989. وهي مملوكة للدولة أيضًا. تم افتتاح مبنى حديث كبير في ساحة الباستيل بمناسبة ذكرى الاستيلاء على القلعة التي تحمل الاسم نفسه.

ملهى وعروض متنوعة في باريس

أشهر مسارح الرقص الخفيف الباريسية هي مولان روج وكاباريه ليدو وكرايزي هورس. مولان روج هو أشهر ملهى كلاسيكي. هذا هو المكان الذي ولد فيه الكانكان. ويعرف الجميع تقريبًا الطاحونة الحمراء الموجودة في الجزء العلوي من المبنى.

يقع Cabaret Lido في شارع الشانزليزيه. عروضه مذهلة. يتمتع Lido بشهرة عالمية وليست رخيصة للزيارة. حصل المسرح على اسمه من شاطئ البندقية.

مسارح الدراما والكوميديا، المسارح الموسيقية في باريس

أشهر المسارح الدرامية والكوميدية في باريس هي مسرح أوديون، الذي افتتحته ماري أنطوانيت بنفسها، ومسرح المدينة، والكوميديا ​​الفرنسية - بيت موليير، ومسرح الشانزليزيه، والقصر الملكي، وشاتليه، ومسرح أوديون. ماغادور.

افتتح مسرح أوديون في نهاية القرن الثامن عشر. القصر الملكي هو مسرح درامي حقيقي. مسرح الشانزليزيه عبارة عن مبنى خرساني مسلح يقع في شارع مونتين. يعد مسرح Théâtre de la Ville الأكثر شهرة في مجال إنتاج الرقص الكلاسيكي. تعتبر قاعة شاتليه من أكبر القاعات لمحبي الموسيقى الكلاسيكية. تم افتتاحه عام 1862. تقام هنا أيضًا عروض الباليه والعروض. يعد مسرح الكوميديا ​​الفرنسية من أقدم المسارح. تمت الموافقة على ميثاق هذه المؤسسة من قبل نابليون، وأقيمت العروض الأولى هناك في نهاية القرن السابع عشر. مسرح ماغادور عبارة عن قاعة موسيقى. تقام هنا عروض الباليه والمسرحيات الموسيقية. تم افتتاحه عام 1919.

وبالإضافة إلى المسارح الكبيرة في باريس، هناك العديد من الفرق المسرحية الصغيرة في قاعات متواضعة مستعدة لتقديم الإنتاجات الكلاسيكية والحديثة.

المصدر: http://my-france.net/paris/teatr/.

• المسرح الباريسي 5 حروف
• المسرح الباريسي لغز الكلمات المتقاطعة من 5 حروف

مسرح باريس الشهير مكون من 5 حروف

تقع أشهر المسارح في العالم في مدن مثل لندن وباريس وفيينا وموسكو ونيويورك وسيدني وميلانو وغيرها. يحلم عدد كبير من رواد المسرح بالدخول إلى واحد على الأقل من مسارح العالم.

المسرح الأكثر شهرة في لندن

لندن غنية بالمسارح الشهيرة والنابضة بالحياة. وأشهرها كوفنت جاردن. منذ عام 1946، أصبح المكان الذي تقام فيه عروض الأوبرا والباليه. هذا المسرح هو المسرح الرئيسي للباليه الملكي والأوبرا الملكية. يقع المسرح الملكي في منطقة كوفنت جاردن، ولهذا سمي المسرح بهذا الاسم.

المبنى الحديث هو المبنى الثالث الذي سيتم تشييده في هذا الموقع. وفي عام 1720، كان هناك مبنى ثاني مسرح للدراما في لندن. في عام 1808 اندلع حريق ولم يترك شيئًا تقريبًا من المسرح الملكي. وبعد مرور عام، ظهر مبنى جديد هناك، واستمر المسرح في العمل. كان أول إنتاج في الجدران المعاد بناؤها حديثًا هو مسرحية شكسبير ماكبث.

في عام 1856، اندلع حريق مرة أخرى، ومرة ​​أخرى تم تدمير المسرح بالكامل. استغرق الأمر عامين لاستعادته. تم افتتاحه بإنتاج فيلم "The Huguenots" لمايربير.

في عام 1990، تقرر إجراء إعادة بناء كاملة لمبنى مسرح لندن الملكي. الآن سوف تستوعب قاعته ألفين ومائتين وثمانية وستين زائرًا. يعتبر أي راقص باليه أو ممثل أو مغني أوبرا أنه نجاح كبير أن يتلقى دعوة ويؤدي على مسرح هذا المسرح الشهير. دخول مرحلة كوفنت جاردن هو تأكيد على الإنجازات العالية والاحترافية. ميزة أخرى خاصة بالمسرح هي أن جميع العروض تُعرض باللغة التي كتبها المؤلف بها. ربما تعتبر رواتب الممثلين في منطقة كوفنت جاردن هي الأعلى في العالم.

المسرح الأكثر شهرة في باريس

المسرح الأكثر شهرة في باريس هو دار الأوبرا الكبرى الأسطورية. بدأ تاريخها في عام 1669، عندما تأسست دار الأوبرا هذه بموافقة لويس الرابع عشر. مؤسسوها هم الشاعر بيرين والملحن كامبر. وعلى مدار مئات السنين، لم يغير المسرح اسمه فحسب، بل تغير موقعه أيضًا، حتى انتهى به الأمر في الدائرة التاسعة بباريس في مبنى شيده عام 1875 المهندس المعماري تشارلز غارنييه. واجهة المسرح فاخرة، وهي مزينة بأربعة منحوتات، كل منها تجسيد للدراما والموسيقى والشعر والرقص، بالإضافة إلى سبعة أقواس. الجزء العلوي من المبنى عبارة عن قبة مشرقة مهيبة.

لقد "شهد" مسرح الأوبرا الكبرى على مر السنين وجود أوبرا للملحنين الألمان والإيطاليين والفرنسيين. تم العرض الأول لأوبرا I. Stravinsky "The Moor" هناك. اسمه الحالي هو قصر غارنييه، وهو المسرح الأكثر زيارة في العالم.

أشهر دار الأوبرا

يمكن أن يطلق على دار الأوبرا الأكثر شهرة وربما الأفضل اسم أوبرا فيينا. ليس من قبيل الصدفة أن تكون النمسا مسقط رأس العديد من الملحنين المشهورين عالميًا. تم بناء مبنى الأوبرا عام 1869. وتم الافتتاح بأوبرا "دون جيوفاني" لموتسارت.

منذ أن تم بناء مبنى المسرح على طراز عصر النهضة الجديد، تعرض مرارا وتكرارا لانتقادات لا ترحم. ومع ذلك، مرت سنوات، وحصل التجسيد المعماري للمسرح أخيرا على الاعتراف. حتى يومنا هذا، يعتبر مبنى أوبرا فيينا من أجمل المباني في العالم.

خلال الحرب العالمية الثانية، تم تدمير المسرح جزئيا، ولكن بالفعل في عام 1955 تم افتتاحه الكبير، حيث تم تقديم أوبرا بيتهوفن "فيديليو". من حيث عدد العروض، لا يمكن مقارنة أي من المسارح في العالم بأوبرا فيينا. يتم عرض حوالي ستين أوبرا هناك كل عام. يتمتع عشاق الأوبرا بفرصة الاستمتاع بها لمدة مائتين وخمسة وثمانين يومًا في السنة. تستضيف أوبرا فيينا كل عام "حفلة الأوبرا" التي يحضرها عدد كبير من المتفرجين والمشاركين.

المسرح الأكثر شهرة في العالم

كانت إيطاليا خلال عصر النهضة هي التي أدت إلى ظهور الأوبرا الحديثة. في ميلانو، على المنطقة التي كانت في السابق موقع مستوطنة كنيسة سانتا ماريا ديلا سكالا، تم بناء مسرح يسمى لا سكالا. واليوم يحمل لقب أشهر مسرح في العالم. أول أوبرا عُرضت على مسرحها كانت "أوروبا المعترف بها" المعروفة لنا من أعمال بوشكين للملحن أنطونيو ساليري.

أول ما يظهر للسياح القادمين إلى ميلانو هو مسرح لا سكالا. سُمعت أسماء مثل غافازيني جياناندريا وأرتورو توسكانيني وريكاردو موتي لأول مرة داخل أسوار لا سكالا. تم عرض أشهر الأوبرا على الإطلاق على خشبة المسرح. يرتبط المسرح بالفخامة والثروة. ولا يبقى أي مشاهد غير مبال. حلم أي محب للأوبرا هو الدخول إلى دار الأوبرا الشهيرة للاستمتاع بالموسيقى والشعور بأجواء الفن العظيم.

آخر مرة تم فيها إعادة بناء المسرح كانت في أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين. تم الافتتاح في عام 2004، وتم عرض أوبرا ساليري "أوروبا المتجددة" مرة أخرى على المسرح المجدد.

روسيا لديها أيضا مباني غير عادية. على سبيل المثال، برج الاتحاد هو أطول مبنى في روسيا. يحتوي موقع uznayvse.ru على مقالة مفصلة حول من قام ببنائه ومتى، وعن ارتفاع المبنى ومن هو مالك المبنى الفريد.

إذا وجدت خطأ في النص، فحدده واضغط على Ctrl+Enter

المصدر: http://www.uznayvse.ru/interesting-facts/samyie-izvestnyie-teatryi-v-mire.html

المسرح الباريسي 5 حروف

خيارات الإجابة للكلمات المسح والكلمات المتقاطعة

• مدينة في وسط فرنسا، محافظة (مركز إداري) وثالث أكبر مدينة في مقاطعة ألير
• لوحة للفنان الفرنسي أو رينوار "دو لا غاليت"
• الموسيقية ". روج"
• ملهى ". روج"
• مسرح ملهى ".-روج" في باريس
• مسرح الكباريه الباريسي ".-روج"
• ".-روج" (ملهى في باريس)
• إقران بـ Rouge لقافية آلان
• زوجين إلى باريس روج
• جزء من اسم ملهى في باريس
• زوجين إلى روج في باريس

• فيلار
  • ممثل ومخرج فرنسي، ترأس الوطنية. المسرح الشعبي في باريس 1951-1963.
  • مسدس اوتوماتيك اسباني عيار 7.65 ملم

• شعر مستعار
  • "طرف اصطناعي" لرجل أصلع
  • "فروة الرأس" لبطل مسرحي
  • خوذة قديمة على شكل باروكة شعر كثيفة
  • صفة الرب
  • فبفضله يبدو شعر المرأة جميلاً وصحياً
  • في المسرح إحدى وسائل الماكياج التعبيرية
  • القن البيزنطي
  • شعر
  • شعر على شعر
  • شعر مستأجر
  • الشعر الذي يتحدى قانون النمو
  • "شعر اصطناعي" على رأس كوبزون
  • الهجين من الغطاء والضفائر
  • الشعر المقترض
  • منتج الملصق
  • الشعر المقلد
  • غطاء رأس صناعي على شكل غطاء للشعر
  • تجعيد الشعر يرتدي مثل القبعة
  • م. الألمانية فرنسي تمديد شعر الرأس بالكامل؛ على التاج التركي. كبار السن لدينا لا يرتدون الشعر المستعار. الدفيئة، والينابيع شعر مستعار. ليست باروكة أحكم، ولكنها تغطي الصلع. رجل عجوز في شعر مستعار. مصفف شعر ألماني. صانع شعر مستعار، مصفف شعر، مصفف شعر، الذي، بمهنته، يخدش ويرتب الرؤوس
  • تمويه الصلع
  • تمويه أصلع
  • وسادة الرأس
  • غطاء الرأس الذي يقلد الشعر
  • شعر كاذب
  • ملحقات الشعر
  • تصفيفة الشعر مصنوعة من شعر صناعي أو طبيعي مخيط على قماش أو قاعدة أخرى
  • متجر اشترى تصفيفة الشعر
  • الأطراف الاصطناعية للأشخاص الصلع
  • تصفيفة الشعر المقلدة لمصممة الأزياء القابلة للإزالة
  • تصفيفة الشعر القابلة للإزالة، ولكن ليس فروة الرأس
  • شعر مصمم أزياء قابل للإزالة
  • شعر مزيف يخفي نفسه
  • شعر مزيف
  • ماذا يدور في رأس بيرت رينولدز؟
  • الشعر في المسرح
  • العقدة
  • تصفيفة الشعر تلبس مثل القبعة
  • تصفيفة الشعر تلبس مثل القبعة

• تشاركو
  • تدليك خانق
  • طبيب فرنسي سمي الدش باسمه
  • المستكشف القطبي الفرنسي
  • الاستحمام لعصابية
  • طبيب أعصاب ألماني، وقد أطلق اسمه على الدش المفيد للجهاز العصبي
  • تدرب سيغموند فرويد مع طبيب الأعصاب هذا في باريس لمدة ثلاثة أشهر تقريبًا
  • مستكشف قطبي فرنسي، عالم محيطات، قائد البعثات إلى شبه جزيرة القطب الجنوبي (1903-05، 1908-10)، مشارك في الرحلات الاستكشافية إلى شواطئ جرينلاند (منذ عام 1926)
  • الاستحمام الموصوف من قبل طبيب نفسي
  • الطبيب الذي صنع الدش الخاص به
  • طبيب، خالق الروح
  • الاستحمام الموصوف من قبل الطبيب
  • معلم سيغموند فرويد
  • الطبيب والدش سمي من بعده
  • الفرنسي الذي أثر بشكل كبير على سيغموند فرويد
  • دش الطبيب
  • جان مارتن (1825-1893)، معالج نفسي فرنسي (BKA)
  • زينايدا ماكسيموفنا. ممثلة المسرح والسينما السوفيتية والروسية
  • دش يحمل اسم طبيب نفسي
  • الممثلة السوفيتية

• إمبراطورية
  • عمارة العظمة
  • النمط الأوروبي الذي نشأ في فرنسا النابليونية
  • النمط الإمبراطوري
  • الاتجاه في الفن والعمارة، والذي يعكس أفكار عظمة قوة الدولة
  • الكلاسيكية المتأخرة
  • أسلوب في الهندسة المعمارية والفن في النصف الأول من القرن التاسع عشر.
  • أسلوب الكلاسيكية المتأخرة في الهندسة المعمارية والفنون التطبيقية في أوروبا الغربية
  • أشكال ضخمة صارمة في الهندسة المعمارية والستائر والأكمام المنتفخة والزخارف العتيقة في الموضة
  • أسلوب فاسيلي ستاسوف
  • النمط المعماري
  • النمط الفني للعصر النابليوني
  • بأي طراز معماري تم بناء مبنى البورصة في سانت بطرسبرغ؟
  • بأي طراز معماري تم بناء قوس الأركان العامة في سانت بطرسبرغ؟
  • بأي طراز معماري تم بناء مبنى المكتبة العامة في سانت بطرسبرغ؟
  • بأي طراز معماري تم بناء ساحة الفنون في سانت بطرسبرغ؟
  • بأي نمط معماري تم بناء قصر ميخائيلوفسكي في سانت بطرسبرغ؟
  • بأي طراز معماري تم بناء مبنى مانيج في موسكو؟
  • بأي نمط معماري تم بناء مبنى جامعة موسكو الحكومية في مانيجنايا؟
  • بأي طراز معماري تم بناء مسرح البولشوي في موسكو؟
  • ما هو الطراز الذي بني به قوس النصر في باريس؟
  • بأي طراز معماري تم بناء ساحة القصر في سانت بطرسبرغ؟
  • الحركة في الفن في أوائل القرن التاسع عشر
  • الاسلوب في الفن
  • الاسلوب في الهندسة المعمارية
  • أسلوب تحت الكسندر الأول
  • النمط "الإمبراطوري".
  • أسلوب موسكو في القرن التاسع عشر
  • النمط المفضل لكارل روسي
  • النمط المفضل لـ Osip Bove
  • نمط مبنى جامعة موسكو الحكومية في موسكو
  • أسلوب مبنى مسرح البولشوي
  • قبل الكلاسيكية
  • أسلوب العصر النابليوني
  • أسلوب الفن "الإمبراطوري".
  • أسلوب
  • النمط المعماري لموسكو في القرن التاسع عشر
  • أسلوب التصميم الداخلي للقصر
  • الأسلوب في العمارة والفن
  • أسلوب نابليون في الفن
  • أسلوب المهندس المعماري روسي
  • الطراز المعماري في القرن التاسع عشر
  • أسلوب ضخم في الفن
  • النمط المعماري لموسكو في القرن التاسع عشر
  • الطراز المعماري في القرن التاسع عشر
  • أسلوب أندريه فوروخين
  • أسلوب قوس النصر
  • الطراز العتيق
  • الباروك، الروكوكو.
  • نمط مبنى مانيج في موسكو
  • "الأسلوب النابليونى"
  • الطراز المعماري للعصر النابليوني
  • ما الكلمة التي ستحصل عليها إذا قمت بخلط الحروف في كلمة "prima"؟
  • خليط من الحروف من كلمة "بريما"
  • الجناس الناقص لـ "prima"
  • مهندس معماري. أسلوب موسكو في القرن التاسع عشر