باس الترومبون. الترومبون - آلة موسيقية لأوركسترا السيمفونية

الترومبون(الإيطالية الترومبون، أشعل. "البوق الكبير"، الإنجليزية والفرنسية الترومبون، الألمانية Posaune) هي آلة موسيقية نحاسية لسجل الجهير. السمة المميزة الرئيسية للترومبون هي ركبته المتحركة، الشريحة. تم تصميم الشريحة لتغيير درجة صوت الآلة. وعندما يمتد، يصبح الصوت أقل مع استطالة عمود الهواء.
أنبوب الآلة أسطواني بشكل أساسي، ولكنه يتناقص بقوة عند الاقتراب من الجرس. قطعة الفم عبارة عن كوب ضحل على شكل كرة، تشبه لسان حال البوق الكبير، وتختلف عن أبواق الآلات النحاسية الأخرى.

صوت

يتراوح نطاق الترومبون من G1 (أوكتاف مضاد G) إلى F2 (أوكتاف ثاني F) مع تخطي الأصوات بين B1 وE (أوكتاف مسطح B - أوكتاف كبير E). يتم ملء هذه الفجوة (باستثناء النغمة H1، أي عداد الأوكتاف B) في وجود صمام ربعي.
الترومبون هو أداة متنوعة ورشيقة من الناحية الفنية، ولها جرس مشرق ورائع في السجلات الوسطى والعليا، وكئيب في السجلات السفلية. من الممكن استخدام كتم الصوت على الترومبون؛ ويتم تحقيق تأثير خاص - جليساندو - عن طريق تحريك الشريحة. تستخدم الأوركسترا السيمفونية عادةً ثلاثة ترومبون (اثنان تينور وواحد باس).

المجال الرئيسي لتطبيق الترومبون هو الأوركسترا السيمفونية، ولكنه يستخدم أيضًا كأداة منفردة، وكذلك في الفرق النحاسية وموسيقى الجاز وغيرها من الأنواع الموسيقية، ولا سيما في سكا بانك، حيث يحتل مكانة رائدة الموقف بين آلات النفخ.

صوت الترومبون قوي ومميز. في الوقت نفسه، من الممكن أي تدرج للصوت الهادئ على الترومبون. تبدو الآلة عاطفية في الموسيقى المقدسة، ولكنها غالبًا ما ترتبط بعالم ما هو خارق للطبيعة (كما، على سبيل المثال، في قداس موتسارت وأوبراه دون جيوفاني). إذا كان من الضروري التعبير عن مشاعر القلق والخطر والعذاب في نتيجة العمل الموسيقي، فمن المرجح أن يلجأ الملحن إلى صوت الترومبون. من ناحية أخرى، في موسيقى الجاز، غالبًا ما يبدو الترومبون خاليًا من الهموم. التقليد الصوتي لصوت الترومبون، ونغمات جليساندو والبلوز المعبرة يكاد يكون جوهر أسلوب الأداء الفريد لموسيقي الجاز الأسطوري (المغني، عازف البوق، عازف الترومبون) لويس أرمسترونج (1901-1971).

قصة

يعود ظهور الترومبون إلى القرن الخامس عشر. من المقبول عمومًا أن الأسلاف المباشرين لهذه الآلة كانوا أبواق الروك، عندما أتيحت للموسيقي الفرصة لتحريك أنبوب الآلة، وبالتالي الحصول على مقياس لوني.
خلال فترة وجوده، لم يخضع الترومبون لأي تغييرات جذرية في تصميمه.
الأدوات الأولى، التي كانت في الأساس الترومبون، كانت تسمى sakbuts (من الصقر الفرنسي - للسحب نحو الذات، البوتر - للدفع بعيدًا عن النفس). كانت أصغر من الآلات الحديثة من حيث الحجم ولها عدة أنواع في السجلات: السوبرانو، ألتو، التينور والباس. أصبح Sakbuts، بفضل مقياسه اللوني، على الفور أعضاء دائمين في الأوركسترا. أدت التحسينات الصغيرة في السابوت إلى ظهور أدوات حديثة تقريبًا في القرن السابع عشر، والتي بدأ تطبيق الكلمة الإيطالية ترومبون عليها في ذلك الوقت.
في القرن التاسع عشر، جرت محاولات لتكييف نظام صمام مع الترومبون على غرار آلية البوق والبوق، لكن هذا الابتكار لم ينتشر على نطاق واسع نظرًا لحقيقة أن هذه الآلات، على الرغم من اكتسابها مرونة تقنية، فقدت بشكل كبير في الصوت. في عام 1839، اخترع موسيقي لايبزيغ كريستان زاتلر صمام الربع، الذي جعل من الممكن خفض أصوات الترومبون بمقدار الربع، مما جعل من الممكن استخراج الأصوات من ما يسمى بـ “المنطقة الميتة” (قسم من المقياس التي لا يمكن الوصول إليها بسبب ميزات تصميم الترومبون).
يتم تطوير وتعزيز مكانة الآلة في الأوركسترا والموسيقى المنفردة والفرقة، ويظهر فنانون منفردون موهوبون من الدرجة العالية. ينشئ الملحنون عددًا من الأعمال للترومبون، والتي أصبحت فيما بعد كلاسيكيات المرجع - رومانسية ويبر، التي تم اكتشافها بعد سنوات عديدة من وفاة الملحن، وكونشيرتو ريمسكي كورساكوف للترومبون والفرقة النحاسية، وديفيد كونسرتينو وغيرها. في النصف الثاني من القرن، تم تشكيل مصانع قوية لإنتاج الأدوات، مقارنة بالماضي - هولتون، كون، كينغ - في الولايات المتحدة الأمريكية، هيكل، زيمرمان، بيسون، كورتوا - في أوروبا. بعض أنواع الترومبون توقفت عن العمل، على سبيل المثال، ألتو ومزدوج باس.
في القرن العشرين، بفضل تطوير مدرسة الأداء وتحسين تقنيات إنتاج الآلات، أصبح الترومبون أداة شعبية للغاية. يقوم الملحنون بإنشاء العديد من أدبيات الحفلات الموسيقية لها؛ ويحتل الترومبون مكانًا مهمًا في موسيقى الجاز، وكذلك في موسيقى السكا والفانك والأنواع الأخرى. منذ أواخر الثمانينيات، كان هناك تجدد في الاهتمام بالترومبون العتيق (الساكبوت) وأصناف الترومبون القديمة.

أنواع

اليوم هناك عدة أنواع من الترومبون:
تينور، سوبرانو، دبل باس، باس وألتو. الأكثر شيوعًا هو الترومبون التينور، في حين لا يتم استخدام السوبرانو والباس المزدوج أبدًا. في أغلب الأحيان، يكون الترومبون جزءًا من فرقة سيمفونية أو نحاسية. في الحالة الأولى، يتم استخدام ثلاثة ترومبون في وقت واحد، اثنان منها تينور وباس واحد. تستخدم فرق الجاز أو فنانو Ska-punk أيضًا هذه الآلة الموسيقية بنشاط في مؤلفاتهم. أصبح الترومبون منتشرًا على نطاق واسع في القرن التاسع عشر، ليس فقط كجزء من الأوركسترا، ولكن أيضًا كأداة منفصلة تم إنشاء أجزاء منفردة لها. أصبحت العديد من هذه الأعمال كلاسيكيات موسيقية حقيقية.

الآلة الموسيقية: الترومبون

هل سبق لك أن سمعت عزفًا جماعيًا على الترومبون؟ من خلال عرض قوتها، تترك هذه الأدوات انطباعًا كبيرًا. مهما كانت الأوركسترا التي تعزف: سيمفونية، بوب، نحاسية، فرقة كبيرة - يمكن دائمًا سماع صوت الترومبون الرائع والمهيب.

جاء اسم الترومبون إلينا من إيطاليا، حيث تعني كلمة "ترومبون" "البوق الكبير". الأداة مشابهة حقًا لـ ماسورة ولكن على عكسها، فهي تحتوي على ركبة قابلة للسحب - رباط.

ولا شك في وجود هذه الآلة في الأعمال الموسيقية ذات الطبيعة الدرامية. هيكتور بيرليوز في الجزء الثاني من سيمفونية "الحداد - النصر" عهد إلى الترومبون بخطاب الجنازة الحزين.اليوم، تستخدم الأوركسترا السيمفونية ثلاثة ترومبون: 1 جهير و2 ترومبون تينور عادي.

اقرأ التاريخ والعديد من الحقائق المثيرة للاهتمام حول هذه الآلة الموسيقية على صفحتنا.

صوت

أعظم الملحن إل في. بيتهوفن قال أن صوت الترومبون هو صوت الله.

إن التلوين الصوتي للترومبون غني جدًا، فقد يكون شجاعًا ومشرقًا وخطيرًا، ولكنه قد يكون أيضًا هادئًا وغنائيًا، لذلك تم استخدام الأداة في الأصل في أعمال الكنيسة.

نطاق الترومبونمن G المضاد للأوكتاف إلى F الثاني. Timbre - مشرق وخفيف في السجل العلوي؛ نبيلة وحازمة - في المتوسط؛ غامض وكئيب وحتى شرير - في الأسفل. صوت الترومبون متعدد الاستخدامات للغاية ويمكن أن يخلق تأثيرًا احتفاليًا ودراميًا.

يتمتع الترومبون بميزة واحدة على الآلات الأخرى في المجموعة النحاسية، فهو الوحيد الذي يمكنه الانتقال من صوت إلى آخر، كل هذا يصبح ممكنا بسبب حركة الأجنحة. يتم أداء الترومبون الجميل الشهير جليساندو وفقًا لهذا المبدأ وهو لمسة طبيعية لآلة الروك. في السابق، في الموسيقى الكلاسيكية، لم يكن مسموحًا باستخدام جليساندو وكان يعتبر علامة على سوء الذوق. كان الملحنون الأوائل الذين طعنوا في هذا الادعاء هم أ. جلازونوف و A. Schoenberg بشكل مستقل وفي نفس الوقت تقريبًا.

لتوسيع وسائل التعبير الخاصة بهم، غالبًا ما يستخدم عازفو الترومبون ملحقًا كتم الصوت على شكل كمثرى، والغرض منه هو تغيير قوة الصوت وتحقيق مؤثرات صوتية معينة.

صورة:

حقائق مثيرة للاهتمام

خلال الحفريات في بومبي، التي حضرها ملك إنجلترا، تم العثور على الترومبون القديم. قدمهم ملك نابولي كهدية للملك الإنجليزي، لأن هذا الاكتشاف كان ذا أهمية كبيرة للملك الإنجليزي.
كانت الفرقة القضائية لمدينة نابولي من أولى الفرق التي ظهرت على الترومبون، والتي سُمح لها أيضًا بالعزف في حفلات الزفاف وفي الكنائس وفي ساحات القتال.
كان أساتذة صناعة الترومبون المشهورين في القرنين الخامس عشر والسادس عشر هم سلالة نيوشيل. طلبت العائلات المالكة من جميع أنحاء أوروبا الترومبون منهم. كان مؤسس الشركة العائلية هو هانز نوشيل، الذي كان هو نفسه يعزف على هذه الآلة بشكل جيد للغاية.
تم استخدام الترومبون السوبرانو آخر مرة في القرن الثامن عشر في القداس في C الكبرى في.أ. موزارت .

"الترومبون مقدس جدًا للاستخدام المتكرر" - هذا الاقتباس يخص الملحن العظيم واو مندلسون .
أقيم أول حفل موسيقي للترومبون كأداة منفردة في عام 1468 في حفل زفاف دوق بورغوندي.
في جميع أوبرا فاغنر تقريبًا، يمكن سماع مجموعة الترومبون في ذروتها.
جزء من الترومبون الأول في الأوبرا الشهيرة جلينكا « الحياة للقيصر "من المسلم به بالإجماع أنه الجزء الأوركسترالي الأكثر صعوبة في العزف على هذه الآلة.
إن اختبار الاحتراف لأي عازف ترومبون هو العزف المنفرد على الترومبون في " بوليرو » م. رافيل. يكمن تعقيد المهمة في حقيقة أنه قبل هذا الجزء لا تعزف الآلة، أي أنها تظل "باردة"، ويجب أداء العزف المنفرد في سجل مرتفع.
في بداية القرن العشرين، بدأ استخدام الترومبون على نطاق واسع في مؤلفات موسيقى الجاز.
حاليًا في فرنسا، يُطلب من الملحنين المستقبليين، خريجي المعهد الموسيقي، تقديم عدد معين من الأعمال في الامتحان، ويجب أن يكون أحدهم لأداة الرياح، بما في ذلك الترومبون.
أنتجت مدارس الترومبون الفرنسية والألمانية عازفي ترومبون موهوبين أكثر من أي مدرسة أخرى في أوروبا.
واحدة من أقدم الترومبون التي نجت حتى يومنا هذا صنعت في عام 1551 في نورمبرغ على يد السيد إي شنيتزر.

قبل البدء في استخدام الآلة في موسيقى الجاز، كان عازفو الترومبون من ألمانيا وفرنسا يعتبرون الأفضل، ولكن بعد ذلك احتل الموسيقيون من الولايات المتحدة الأمريكية مناصب قيادية.
قبل مائتي عام، حاولوا تكييف نظام الصمامات مع الترومبون، مثل نظام البوق أو البوق. من الناحية الفنية، أصبحت هذه الأدوات أكثر مرونة بكثير، لكن صوتها كان أقل خطورة بشكل خطير، لذلك كان لا بد من التخلي عن هذه الفكرة.
ضمت أكبر فرقة للترومبون فقط 360 لاعبًا قدموا عروضهم في ملعب واشنطن الوطني لكرة القدم لعام 2012.

يعمل على الترومبون

لا. ريمسكي كورساكوف - كونشرتو الترومبون والفرقة النحاسية (استمع)

هنري توماسي - كونشرتو الترومبون والأوركسترا (استمع)

بناء الترومبون

الترومبون عبارة عن أنبوب أسطواني مزدوج الانحناء، يتم تحريكه في المنتصف بواسطة شريحة، وفي النهاية يتحول بشكل حاد إلى مخروط. طول الأنبوبة 3 أمتار وقطرها 1.5 سم. قطعة الفم للترومبون كبيرة الحجم على شكل كوب مدور.

متوسط وزن الترومبون- 2 كجم مع العلبة - 4 كجم.

الفرق بين الآلة والأعضاء الآخرين في المجموعة النحاسية هو وجود جزء خاص، شريحة قابلة للسحب. بفضل حركتها، يمكنك إعادة إنتاج أصوات المقياس اللوني. يتم تنفيذ هذه الوظيفة على الأنابيب والأنابيب والأبواق بواسطة الصمامات.

في بعض الأحيان يتم تجهيز الترومبون بصمام خماسي أو رباعي لخفض الأصوات خلال أخماس أو أرباع. من بين جميع أدوات المجموعة "النحاسية"، يمكن أن يدعي الترومبون أنه "الأكثر ثباتا"، لأن هذه الأداة لم تتغير إلا قليلا على مدار تاريخها الممتد لقرون. تتميز الأجزاء التالية:

تاج النظام العام .
بوق.
كوليسو.
المعبرة.
صمام تصريف السائل.
الرفوف الأولى والثانية.
يا الدائري.

تحتوي الآلة على 7 مواضع مع اختلاف نصف نغمة عن الموضع السابق. يرتبط تحديد المواقع بموضع خلف الكواليس. إذا لم يتقدم على الإطلاق في المركز الأول، ففي المركز السابع الأخير يكون تقدمه هو الحد الأقصى.

أصناف من الترومبون

ينتمي الترومبون إلى مجموعة الأيروفونات (آلات النفخ) التي تتميز بوجود الهواء بداخلها، وتتشكل الأصوات نتيجة اهتزازاتها.

يتم إنتاج الترومبون اليوم بأحجام وتسجيلات مختلفة، ويبدو تصنيف الترومبون كما يلي:

الترومبون العادي (التينور).
ألتو.
باس.
سوبرانو.
الكونتراباص (الفرق مع التينور هو أوكتاف واحد).

لا يتم استخدام النوعين الأخيرين تقريبًا في الممارسة العملية اليوم. الأكثر شعبية منهم هو التينور ويطلق عليه عادة كلمة "الترومبون".

التطبيق والمرجع

أدى تطوير مدرسة الأداء إلى نشر الترومبون بشكل كبير. نطاق تطبيقها واسع جدًا: فرق الأوركسترا السمفونية والبوب والنحاسية والفرقة الكبيرة والجاز والفانك والسكا بانك والتأرجح والسالسا والمرنغ وأنواع موسيقية أخرى. من حيث الصوت، يلعب الترومبون دورًا مهمًا وأحيانًا أساسيًا في الأوركسترا السيمفونية. إنه جيد في نقل الشخصية البطولية أو المأساوية، يمكن أن تبدو الآلة وكأنها خطيب بخطاب مليء بالإلهام. استخدم الملحنون في البداية ألوانه الجرسية القاتمة، على سبيل المثال، دبليو. أ. موزارت في الأوبرا "دون خوان" و "قداس" كلف الأداة لتصوير أعماق الجحيم. تم العثور على مثال على الاستخدام الشهير للترومبون في الموسيقى السمفونية إل في. بيتهوفن، في الحركة الرابعة والأخيرة من السيمفونية رقم 5 .

تجدر الإشارة إلى أن الملحنين فهموا وبدأوا في استخدام قدرة الترومبون على نقل الحالة العاطفية بدقة فقط في عصر الرومانسية. G. Berlioz، G. Mahler، R. Wagner، J. Brahms، معجب بالصوت النبيل والمهيب، وثق في الترومبون في سمفونياتهم ليس فقط مع لحظات مثيرة للشفقة، ولكن أيضا مع لحظات غنائية معبرة.

يحتل الترومبون مكانة مهمة في ممارسة الأوركسترا والفرقة، ويحقق نجاحًا كبيرًا كأداة موسيقية منفردة. الملحنين: يكون. باخ ، ج. بورسيل، إل.في. بيتهوفن، ف.أ. موزارت، ر. جليير، أ. فيفالدي، ك.م. ويبر، آي هايدن، إي جريج , F. Schubert، D. Dvarionis، F. Couperin، J. B. Lully، B. Marcello، M. Glinka، باي. تشايكوفسكي س. رحمانينوف، لا. ريمسكي – كورساكوف ، D. Kabalevsky، V. Blazhevich، N. Rota والعديد من الآخرين ابتكروا له روائع من ذخيرة الحفلات الموسيقية الكلاسيكية.

عازفو الترومبون المتميزون

بعد أن احتل مكانًا قويًا كأداة موسيقية أوركسترا وفرقة موسيقية نشطة ، يدخل الترومبون بقوة إلى مرحلة الحفلة الموسيقية كأداة منفردة.

من بين عازفي الترومبون الموهوبين البارزين، ينبغي للمرء أن يلاحظ بلا شك F. Belke، V. Blazhevich، K. Meyer، K. Queisser، A.G. Dieppo، J. Stamp، A. Faulkner، Z. Pulets، K. Bakardzhiev، K. Lindberg، A. Skobelev، V. Nazarov، V. Sumerkin، A. Likhonosov، A. Shipilov.

عازفو الترومبون الجاز المشهورون: J. Johnson، T. Dorsey، B. Brookmeyer، F. Lacey، C. Ory، Glen Miller (مبتكر أوركسترا الجاز الشهيرة)، D. Morsalis، K. Herwig، S. Toure، T. Dorsey , L Armstrong، K. Winding، B. Harry، V. Batashev، A. Kozlov، N.S. كورشونوف، إ. رايتشي، ف.أ. شربينين.

قصة

اليوم لم يعد من الممكن تحديد التاريخ الدقيق لميلاد الترومبون الأول. وقد وجد المؤرخون أول ذكر لها في أعمال الكاتبين الرومانيين فيرجيل وإيزيدور (السنوات الأولى من العصر الجديد أو حسب التقويم الروماني 570-730). أثناء ثوران بركان فيزوف عام 79 م. كانت هذه الأداة موجودة في قوائم التسجيل.

في الحفريات في بومبي، اكتشف علماء الآثار أداتين محفوظتين تماما، لا تختلف كثيرا عن الترومبون الحديث. كانت مصنوعة من النحاس ومزينة بأبواق ذهبية. يعتقد بعض الباحثين، على سبيل المثال، G. Riemann، أن هذه الأداة موجودة في القرن الرابع قبل الميلاد.

النسخة الرئيسية، وفقا لمعظم العلماء، هي القول بأن تاريخ ظهور الترومبون بالشكل الذي نعرفه هو القرن الخامس عشر الميلادي. منذ هذا الوقت، من المعتاد العد التنازلي لتاريخ الترومبون، حيث بدأ استخدامه على نطاق واسع في أوروبا، وبدأ تأليف الأعمال الفردية والأجزاء المنفردة له.

يُعتقد أن سلف الترومبون كان بوق الروك، الذي كان يحتوي على أنبوب قابل للسحب، وبمساعدته لم يتمكن الموسيقي من أداء مقياس لوني فحسب، بل يمكنه أيضًا إنشاء صوت اهتزازي. أدى هذا إلى زيادة التشابه مع الصوت البشري، حيث تم استخدام هذه الأبواق لتعزيز صوت جوقة الكنيسة.

كانت أقدم الترومبون، مقارنة بالآلات الحديثة، أصغر حجما وكانت تسمى السابوت. وكان لها عدة أنواع: السوبرانو، والألتو، والتينور، والباس، حسب ارتفاع صوت الغناء الذي تم تضخيمه. في القرن السابع عشر، خضعت السابوت لبعض التغييرات في التصميم، ونتيجة لذلك اكتسبت مظهر الأدوات الحديثة. تغير الاسم أيضًا، وبدأ تسمية السابوت بالترومبون.

في القرن التاسع عشر، اخترع سيد الموسيقى الألماني ك. زاتلر صمام الربع، والذي أصبح من الممكن به خفض أصوات الترومبون بمقدار الربع، وبالتالي صوت "المنطقة الميتة"، لأنه بسبب المحدد تصميم الأداة كان من المستحيل استخراج بعض الأصوات. في نفس الوقت تقريبًا، أصبح الترومبون جزءًا من الأوركسترا السيمفونية والنحاسية.

منذ بداية القرن العشرين، بدأ الترومبون في التطور ديناميكيًا ليس فقط كأداة أوركسترا، ولكن أيضًا كأداة منفردة. تم تحديث عملية تصنيعها، وظهرت مصانع كبيرة لإنتاج الترومبون: في الولايات المتحدة الأمريكية - كون، هولتون، كينغ؛ في أوروبا - زيمرمان، هيكل، كورتوا، بيسون. أصبحت مدارس اللعب أكثر انتشارًا، وتوسع أدب الحفلات الموسيقية بشكل كبير. أصبح الترومبون جزءًا لا يتجزأ من الأنواع الموسيقية المختلفة، مثل موسيقى الجاز، وفي الثمانينيات من القرن الماضي، كان هناك اهتمام متزايد بالساكبوت - الجيل الأول من الترومبون الذي لم يستخدمه الموسيقيون لفترة طويلة.

على مدار 500 عام من وجودها، اكتسبت شعبية هائلة ووجدت تطبيقًا واسع النطاق. يمكن لهذه الآلة الرائعة، بجرسها الغني وبراعة خاصة، أن تجذب انتباه المستمعين على الفور وترفع معنوياتهم. إنه يتناسب بشكل جيد مع الآلات الموسيقية الأخرى ويكملها بشكل متناغم، مما يؤدي إلى ظهور لوحة موسيقية ذات جمال مذهل.

فيديو: استمع إلى الترومبون

الألقاب الأربعة التي كانت تمثل هذه العائلة الكبيرة في الأصل - الأبواق (أو الأبواق)، والأبواق، والترومبون، والتوبا - كانت مختلطة إلى حد ما مع مرور الوقت وقدمت للأحفاد العديد من الهجينة المميزة، والتي، من ناحية، أثرت صوت الأوركسترا السيمفونية، ومن ناحية أخرى، أضاف تألقاً ولحناً لصوت الأوركسترا العسكرية. ...النحاس ضروري عندما يتعلق الأمر بنقل انطباعات المساحات بأي مقياس، حتى لا يمكن تصوره... مولد الصوت، كما في الماضي، هو... شفاه المؤدي.

البوق

الاسم الفرنسي للأداة البوق المكبس– قرن بمكابس (صمامات المكبس). تم تصميمه في باريس في عشرينيات القرن التاسع عشر. هذا ليس بوقًا، ولكنه سليل مباشر لبوق البريد، لذلك يمكن اعتباره مرتبطًا قرن. أصبح البوق الحديث، على الرغم من صغر حجمه ومظهره "الملتف"، يشبه البوق أكثر فأكثر.

الميزة الأكثر شهرة لهذه الآلة هي تفوقها على الآلات النحاسية الأخرى في عزف الموسيقى التي تتطلب طلاقة وبراعة كبيرة.

يفتقر البوق إلى النغمات البطولية للبوق، لكنه، من ناحية أخرى، قادر على إضفاء الدفء ونعومة الصوت الغنية المرتبطة بالقرن فقط. لقد حدد هذا دوره ومكانه في الأوركسترا: فالبوق يقود بنجاح الخط اللحني المخصص له، علاوة على ذلك، بالاشتراك مع الأدوات الأخرى، فإنه لا يبدو أسوأ من البوق.

فلوجيلهورن

اسم الآلة مكون من كلمتين ألمانيتين: فلوجيل- "الجناح" و القرن- "القرن". سيتم الكشف عن سرها إذا التقطت قرن الفلور. يؤدي المقطع العرضي المتزايد للقناة المخروطية، وهي جرس أوسع من الأنبوب، إلى انحراف الدورة الثانية للأنبوب مثل الجناح المرتفع لطائر جاهز للإقلاع. إن القرن المفلطح، الذي يشبه كلاً من البوق والمكبس، هو في الواقع "مجنح". يتم استخدامه في كثير من الأحيان للارتجال بدلاً من اللعب من النوتات الموسيقية. يحب عازفو أبواق الجاز قرن البوق بسبب صوته الناعم.

الأداة أكثر شعبية في أوروبا منها في أمريكا. وفي إيطاليا، على سبيل المثال، لا تزال أربعة من أصنافه النادرة موجودة.

الترومبون

الترومبون هي كلمة من أصل إيطالي. تخثر- هذا بوق، الترومبون بوق كبير). تم تسمية سلف الترومبون الإنجليزي سِكْبَت (سِكْبَت، سِكْبُت)وكان مشابهًا تمامًا للأداة الحديثة. يُعتقد أن الترومبون ظل دون تغيير تقريبًا على مدار الخمسمائة عام الماضية. هذا ليس صحيحا تماما. تغيرت أبعاد الآلة وشكل الناطقة بلسان الجرس. سعى الأساتذة من الترومبون إلى نفس الشيء الذي حققوه من الآلات الأخرى - الصوت المثالي. السمة المميزة الرئيسية للترومبون هي ركبته المتحركة، الشريحة. تم تصميم الشريحة لتغيير درجة صوت الآلة. وعندما يمتد، يصبح الصوت أقل مع استطالة عمود الهواء.

أنبوب الآلة أسطواني بشكل أساسي، ولكنه يتناقص بقوة عند الاقتراب من الجرس. قطعة الفم عبارة عن كوب ضحل على شكل كرة، تشبه لسان حال البوق الكبير، وتختلف عن أبواق الآلات النحاسية الأخرى.

صوت الترومبون قوي ومميز. في الوقت نفسه، من الممكن أي تدرج للصوت الهادئ على الترومبون. تبدو الآلة عاطفية في الموسيقى المقدسة، ولكنها غالبًا ما ترتبط بعالم ما هو خارق للطبيعة (كما، على سبيل المثال، في قداس موتسارت وأوبراه دون جيوفاني). إذا كان من الضروري التعبير عن الأحاسيس في نتيجة العمل الموسيقي
القلق والخطر والعذاب، فمن المرجح أن يلجأ الملحن إلى صوت الترومبون. من ناحية أخرى، في موسيقى الجاز، غالبًا ما يبدو الترومبون خاليًا من الهموم. التقليد الصوتي لصوت الترومبون، ونغمات جليساندو والبلوز المعبرة يكاد يكون جوهر أسلوب الأداء الفريد لموسيقي الجاز الأسطوري (المغني، عازف البوق، عازف الترومبون) لويس
ارمسترونج (1901-1971).

يبدو أن Glissando لمسة طبيعية إلى حد ما لأداة فريدة من نوعها مثل الترومبون، ولكن في الموسيقى الأكاديمية، لم يُسمح باستخدامها لفترة طويلة واعتبرت علامة على الذوق السيئ. المؤلفون الأوائل الذين تغلبوا على هذا التقليد بشكل مستقل تمامًا عن بعضهم البعض هم ألكسندر جلازونوف (1865-1936) وأرنولد شوينبرج (1874-1951).

عند العزف، يتم إمساك الآلة باليد اليسرى من حامل جزء الناطقة بلسان الأنبوب بحيث تستقر الناطقة بلسانها على الشفاه. تتحكم اليد اليمنى في الشريحة باستخدام فاصل منفصل. هناك سبعة أوضاع لموضع الكواليس عند اللعب. في الموضع الأول (الأعلى) يتم سحب الشريحة بالكامل، وفي الموضع السابع (الأدنى) يتم تمديدها بالكامل؛ مع كل موضع متتالي يقل الصوت بمقدار نصف نغمة.

يوجد على الانحناء على شكل حرف U للجزء الثابت (لسان الفم) للأداة تاج ضبط متحرك. يتم تثبيت ثقل الموازنة على الدعامة المستعرضة، لأن الطول الإجمالي لجميع أنابيب الأداة يبلغ حوالي ثلاثة أمتار ومع تمديد الشريحة بالكامل، يبدأ الترومبون، كما يقولون، في "التفوق" على عازف الترومبون. يوجد صمام إزالة المكثفات على الجزء المتحرك من الأنبوب - الشريحة.

في الأوركسترا الحديثة، يتكون قسم الترومبون عادةً من ثلاث آلات موسيقية؛ هذان عبارة عن نوعين من التينور والترومبون الجهير.

يبلغ نطاق الترومبون حوالي 2.5 أوكتاف، ويكون ضبط التينور في B، وضبط الجهير في F (الرابعة السفلية المثالية).

تينور باس الترومبون- أهم الآلات النوعية لمجموعة الترومبون - هو الترومبون التينور في B مع ما يسمى بصمام الربع - وهو جهاز يتكون من حلقة من أنبوب إضافي مدمج في كوع على شكل حرف U بحيث، عند توصيله، فهو يضمن استخلاص النغمة الأساسية F. ويتم الاتصال عن طريق صمام دوار يتم التحكم فيه عن طريق اليسار
الإبهام ويعمل مثل صمام البوق.

يحتوي التينور باس الترومبون، المخصص للعب بشكل أساسي على أجزاء الترومبون ذات الجهير المنخفض، على تجويف موسع وأنبوب مزود بشريحة صغيرة. يقوم الصمام الربعي في الواقع بتحويل أداة واحدة إلى اثنتين أو حتى ثلاثة، إذا حسبت التاج الإضافي E الموجود في تصميم الأداة، فمن حيث الأهمية، فإن هذا يمكن مقارنته باختراع البوق المزدوج، لأنه بمساعدة الصمام الربعي، غير محدود يتم توفير الوصول إلى كل من مسجلات التينور والباس.

القرن الفرنسي

إذا كان صوت البوق يسلط الضوء على الدوافع البطولية، فإن الترومبون هو مبادئ روحية وأخروية، فإن مجال القرن هو السحر. في جميع أنحاء العالم تقريبًا، يُطلق على القرن الفرنسي (والذي يعني حرفيًا "قرن الغابة" باللغة الألمانية) اسم "القرن الفرنسي" لسبب ما. الاستثناء هو فرنسا، حيث لا يتم تسميتها بهذه الطريقة من حيث المبدأ. من المعروف بشكل موثوق أن القرن تم إنشاؤه وتطويره بشكل رئيسي في ألمانيا، لذلك سيكون من المعقول أن نسميه "القرن الألماني".

أسلاف القرن الحديث هم قرن الصيد، وبعده ما يسمى القرن الطبيعي.

تم اختراع قرن الصمام، أو اللوني، من قبل أساتذة سيليزيا Stölzel وBlumel في عام 1818 وحصل على براءة اختراع في نفس الوقت. بعد ذلك بعامين، وصلت أخبار "القرن الألماني" الجديد، والقرن نفسه، إلى باريس، حيث أجرى الموسيقي الفرنسي بيير جوزيف إميل ميفريد (1791-1867) بعض التحسينات على الآلة. وفقط في عام 1835، أي بعد 15 عامًا، ظهر قرن الصمام في الأوركسترا. في مقطوعات فاغنر المبكرة، تم استخدام الأبواق الطبيعية وأبواق الصمامات معًا. أحد الأعمال الرئيسية الأولى المخصصة خصيصًا لبوق الصمام والبيانو - يعود تاريخ Adagio and Allegro لشومان (المرجع 70) إلى

1849، ولكن بعد مرور عشرين عامًا، كان الملحنون ما زالوا يتجهون إلى النموذج الأولي الطبيعي للأداة. خاصة عندما كان على صوت الأوركسترا أن يعيد خلق جو "رومانسية الغابة" البكر.

من الصعب الخلط بين النغمة الدافئة والمخملية للقرن مع صوت الآلات النحاسية الأخرى، ولكن يمكن أيضًا توسيع القدرات اللونية للأداة بفضل تقنية خاصة - إدخال اليد في الجرس أثناء العزف. والنتيجة هي أصوات مغلقة أو مجمدة - وأكثر غرابة وغموضًا، مما يخلق تأثيرًا مكانيًا غريبًا لتحريك الآلة بعيدًا على الفور.

يتمتع قرن الصمام الحديث بنطاق مثير للإعجاب (3.5 أوكتاف)، ويرجع ذلك إلى حقيقة أنه يشبه آلتين "منقوشتين" في بعضهما البعض. الآلة الموجودة حاليًا في الأوركسترا هي نتيجة الجمع بين أقرب أسلافها: البوق في B والقرن في F. ويبلغ الطول الإجمالي للأنبوب بسبب هذا المزيج 518 سم. يحتوي الجهاز على ثلاثة صمامات رئيسية، والتي، باستخدام الروافع الدوارة، تتحكم في ضعف عدد أنابيب الصمامات. يتم تشغيل الصمام الرابع، وهو صمام إضافي، بواسطة الإبهام، مما يوفر التبديل من الضبط F إلى الضبط B والعكس. يمكن أن يحدث التبديل في أي وقت وفي أي سجل في النطاق. المعبرة – مخروطية الشكل،
على شكل قمع، يختلف عن أبواق الآلات النحاسية الأخرى.

في الدرجات السمفونية في القرنين التاسع عشر والعشرين، غالبًا ما تظهر أربعة قرون، اثنان منها مخصصان لأجزاء عالية، والاثنان الآخران مخصصان لأجزاء منخفضة. في الأوركسترا الكبيرة، يمكن أن يزيد عدد الأبواق إلى ستة إلى ثمانية.

الباريتون

غالبًا ما يتم تطبيق اسم "الباريتون" على هذه الآلة النحاسية، ولكن يُطلق عليها اسم "تينور" و"تينور توبا". في الثلاثينيات والأربعينيات من القرن التاسع عشر، عندما كان تصميم الباريتون يتشكل للتو، تم اختراع اسم آخر له - بوق(من الكلمة اليونانية "euphonos" والتي تعني "" متناغم"،" صوت حلو ").

مهنة الباريتون ليست مجرد موسيقى عسكرية. أصبحت الآلة منتشرة على نطاق واسع في الفرق النحاسية، حيث يمكن أيضًا سماع نغمتها المميزة في حلقات فردية. تمامًا مثل الاسم، هناك اختلافات مختلفة في تصميم الأداة. هناك 3 و 4 وحتى 5 صمامات باريتون. يفتح كل من الصمامات الإضافية جدارًا جانبيًا، مما يؤدي إلى انخفاض نغمة الجهاز قليلاً. نظرًا لأن الطول الإجمالي لجميع الأنابيب يبلغ حوالي ثلاثة أمتار، فإن الباريتون مضغوط تمامًا - يبلغ طوله حوالي 60-70 سم.

إن لسان حال الباريتون والتنوعات ذات الصلة على شكل وعاء وعميق جدًا مقارنة حتى بلسان الترومبون، مما يساعد على تحقيق النغمة الناعمة والحارة المميزة لهذه الآلة.

طوبا

الكلمة اللاتينية توبا ( طوبا) يترجم كـ " ماسورة" حسنًا، لنفترض أنه احترامًا لأدنى صوت بين جميع الآلات النحاسية، سُميت هذه الآلة باسمها اللاتيني.

بفضل التجويف المخروطي العريض والجرس العريض وقطعة الفم العميقة على شكل كوب، لا تتمتع آلة التوبا بالنغمة المنخفضة فحسب، بل تتميز أيضًا بنغمة عميقة ناعمة بشكل غير عادي، تشبه جرس القرن الفرنسي أكثر من الترومبون أو البوق. يتميز الأنبوب أيضًا بحجمه. إنها أكبر آلة في مجموعتها وواحدة من أكبر آلات النفخ في الأوركسترا.

في روما القديمة، كانت آلة التوبا عبارة عن أداة نفخ أسطوانية ومستقيمة من البرونز يصل طولها إلى متر ونصف، وكانت تستخدم في الاستخدام العسكري والاحتفالي. التوبا الحديثة هي واحدة من أصغر أفراد الأسرة. لقد ولد بنظام صمامات كامل (عدد الصمامات هو 3 - 4، وفي كثير من الأحيان 5 أو 6).

تم إدخال آلة التوبا إلى الأوركسترا السيمفونية بواسطة ريتشارد فاغنر. تظهر المعزوفات المنفردة لتوبا في المقطوعات الأوركسترالية لجوستاف ماهلر وريتشارد شتراوس وموريس رافيل ومؤلفين آخرين. في القرن العشرين، تمت كتابة سوناتا للتوبا لأول مرة. مؤلفها هو الملحن الألماني بول هندميث (1895-1963).

فاغنر توبا

الآلة التي تحمل هذا الاسم تدين حقًا بميلادها إلى المايسترو ريتشارد فاغنر. احتاج الملحن إلى نوع من "الاتصال" الصوتي
الرابط" بين الأبواق والترومبون لأداء دورة الأوبرا الرائعة "Der Ring of the Nibelung" (1876). وفقًا لفاغنر، كان من المقرر أن يعزف عازفو البوق مثل هذه التوبا. لقد اجتذب الصوت الكئيب والمهيب للأداة مرارًا وتكرارًا انتباه الملحنين في القرنين التاسع عشر والعشرين - بروكنر وآر شتراوس وسترافينسكي وآخرين. تتوسع القناة المخروطية لأنبوب فاغنر تدريجيًا وتتحول إلى جرس طويل مشطوف؛ عند اللعب، يتم تثبيت الأداة على الركبتين. يبلغ نطاق التوبا فاغنري حوالي ثلاثة أوكتافات، ويختلف الضبط: هناك أدوات تينور في B وآلات باس في F. تظهر رباعية من التوبا فاغنري في عشرات أوبرا "Ring" لفاغنر ("Das Rheingold"، "Walkyrie"، "Siegfried"، "Sunset of the Gods"): أداتان من التينور واثنين من آلات الجهير.

سوسافون

السوسافون (sousaphone) هي آلة نحاسية، نوع من التوبا الجهير في Es أو B يتم ضبطها بثلاثة أو أربعة صمامات - سُميت على اسم مخترعها، قائد الأوركسترا الأمريكي جون سوزا. يتم استخدام السوسافون في الفرق النحاسية العسكرية ويبدو رائعًا حتى في المسيرة. يضيء جرسها مثل الشمس، شاهقًا فوق رأس المؤدي. ويحيط بها أنبوب طويل يبلغ طوله من أربعة إلى خمسة أمتار ونصف، مثل الثعبان الأسطوري. تم إنتاج السوسافون منذ عام 1898؛ ومؤخرًا تم تصنيع الأنبوب الرئيسي للأداة من الألياف الزجاجية.

ليف زاليسكي.

سجل باس تينور.

الترومبون معروف منذ القرن الخامس عشر. وهو يختلف عن الآلات النحاسية الأخرى بوجود خلف الكواليس - أنبوب خاص متحرك على شكل حرف U، يساعده الموسيقي على تغيير حجم الهواء الموجود في الآلة، وبالتالي تحقيق القدرة على أداء أصوات مقياس لوني ( على والصمامات تخدم هذا الغرض). الترومبون هو أداة غير منقولة، لذلك يتم كتابة نغماتها دائمًا وفقًا لصوتها الفعلي. تحتوي بعض الترومبون على تاج إضافي يسمح لك بخفض الأصوات بمقدار الربع ويتم توصيله باستخدام صمام ربعي.

الترومبون يأتي في عدة أصناف، تكوين عائلة. في الوقت الحاضر، يتم استخدام الممثل الرئيسي للعائلة بشكل رئيسي، وهو التينور الترومبون. كقاعدة عامة، تعني كلمة "ترومبون" هذا النوع المعين، لذلك غالبًا ما يتم حذف كلمة "تينور". يتم استخدام ترومبون ألتو وباس بشكل أقل، في حين لا يتم استخدام ترومبون السوبرانو والترومبون المزدوج أبدًا تقريبًا.

نطاق الترومبون- من G1 (كونترا أوكتاف G) إلى f؟ (F للأوكتاف الثاني) مع تخطي الأصوات بين B1 وE (B-الأوكتاف المضاد المسطح - E للأوكتاف الكبير). يتم ملء هذه الفجوة (باستثناء النغمة H1، أي عداد الأوكتاف B) في وجود صمام ربعي.

تتنوع الآلة في ضرباتها ورشيقة من الناحية الفنية، ولها جرس مشرق ورائع في السجلات الوسطى والعليا، وكئيبة في السجلات السفلية. من الممكن استخدام كتم الصوت على الترومبون، ويتم تحقيق تأثير خاص - جليساندو - عن طريق تحريك الشريحة. تستخدم الأوركسترا السيمفونية عادةً ثلاثة ترومبون (اثنان تينور وواحد باس).

المجال الرئيسي لتطبيق الترومبون- أوركسترا سيمفونية، ولكنها تستخدم أيضًا كأداة منفردة، وكذلك في الفرق النحاسية وموسيقى الجاز وغيرها من الأنواع الموسيقية، ولا سيما في Ska-punk، حيث تحتل مكانة رائدة بين آلات النفخ.

تاريخ وأصل الترومبون

خلال فترة وجوده، لم يخضع الترومبون لأي تغييرات جذرية في تصميمه.

الأدوات الأولى، التي كانت في الأساس الترومبون، كانت تسمى sakbuts (من الصقر الفرنسي - للسحب نحو الذات، البوتر - للدفع بعيدًا عن النفس). كانت أصغر من الآلات الحديثة من حيث الحجم ولها عدة أنواع في السجلات: السوبرانو، ألتو، التينور والباس. أصبح Sakbuts، بفضل مقياسه اللوني، على الفور أعضاء دائمين في الأوركسترا. أدت التحسينات الصغيرة في السابوت إلى ظهور أدوات حديثة تقريبًا في القرن السابع عشر، والتي بدأ تطبيق الكلمة الإيطالية ترومبون عليها في ذلك الوقت.

في القرن التاسع عشر، جرت محاولات لتكييف نظام الصمام مع الترومبون، على غرار آلية البوق، لكن هذا الابتكار لم ينتشر على نطاق واسع بسبب حقيقة أن هذه الأدوات، على الرغم من اكتسابها المرونة التقنية، فقدت بشكل كبير في الصوت. في عام 1839، اخترع موسيقي لايبزيغ كريستان زاتلر صمام الربع، الذي جعل من الممكن خفض أصوات الترومبون بمقدار الربع، مما جعل من الممكن استخراج الأصوات من ما يسمى بـ “المنطقة الميتة” (قسم من المقياس التي لا يمكن الوصول إليها بسبب ميزات تصميم الترومبون).

يتم تطوير وتعزيز مكانة الآلة في الأوركسترا والموسيقى المنفردة والفرقة، ويظهر فنانون منفردون موهوبون من الدرجة العالية. ينشئ الملحنون عددًا من الأعمال للترومبون، والتي أصبحت فيما بعد كلاسيكيات المرجع - رومانسية ويبر، التي تم اكتشافها بعد سنوات عديدة من وفاة الملحن، وكونشيرتو ريمسكي كورساكوف للترومبون والفرقة النحاسية، وديفيد كونسرتينو وغيرها. في النصف الثاني من القرن، تم تشكيل مصانع قوية لإنتاج الأدوات، مقارنة بالماضي - هولتون، كون، كينغ - في الولايات المتحدة الأمريكية، هيكل، زيمرمان، بيسون، كورتوا - في أوروبا. بعض أنواع الترومبون توقفت عن العمل، على سبيل المثال، ألتو ومزدوج باس.

في القرن العشرين، بفضل تطوير مدرسة الأداء وتحسين تقنيات إنتاج الآلات، أصبح الترومبون أداة شعبية للغاية. يقوم الملحنون بإنشاء العديد من أدبيات الحفلات الموسيقية لها؛ ويحتل الترومبون مكانًا مهمًا في موسيقى الجاز، وكذلك في موسيقى السكا والفانك والأنواع الأخرى. منذ أواخر الثمانينيات، كان هناك تجدد في الاهتمام بالترومبون العتيق (الساكبوت) وأصناف الترومبون القديمة.

جهاز الترومبون

مكونات الترومبون:

تاج النظام العام (شريحة الضبط) ؛
لسان الحال.
جرس؛
صمام تصريف السائل (مفتاح الماء)؛
خلف الكواليس (الشريحة الرئيسية)؛
دعامة الشريحة الثانية؛
دعامة الشريحة الأولى؛
حلقة قفل الشريحة.

تقنية العزف على الترومبون

مبدأ إنتاج الصوت

كما هو الحال مع الآلات النحاسية الأخرى، فإن المبادئ الأساسية للعزف على الترومبون هي الحصول على التناغمات التوافقية عن طريق تغيير موضع الشفاه وتغيير طول عمود الهواء في الآلة، ويتم ذلك بمساعدة شريحة.

عند العزف، يتم سحب الشريحة باليد اليمنى، بينما تدعم اليد اليسرى الآلة.

هناك سبعة مواضع على الترومبون (مواضع المشهد)، كل منها يخفض ضبط الآلة بمقدار نصف نغمة. يتوافق كل موضع مع مجموعة محددة من الصمامات الموجودة في أدوات الصمامات (بما في ذلك صمام الترومبون). في الموضع الأول، لا يتم تمديد الشريحة، وفي السابع يتم تمديدها إلى أقصى مسافة ممكنة. يوضح الجدول المراسلات بين مواضع الترومبون واستخدام الصمامات في الآلات النحاسية الأخرى. النغمة الأساسية هي الصوت الناتج عن اهتزاز عمود كامل من الهواء في الجهاز. على الترومبون، لا يمكن تحقيق النغمة الأساسية إلا في المواضع الثلاثة أو الأربعة الأولى. يطلق عليه صوت الدواسة وهو ليس عاليًا.

باستخدام صمام الربع

تحتوي بعض الترومبون على تاج إضافي يخفض مقياس الترومبون بأكمله بمقدار الربع. يتم تنشيط هذا التاج بواسطة رافعة خاصة تسمى صمام الربع، والتي يتم الضغط عليها عن طريق شد سلسلة خاصة متصلة بإبهام اليد اليسرى. ربع الترومبون هو في الأساس مزيج من أداة التينور والباس ويسمى أحيانًا ترومبون التينور الجهير.

عند تشغيل صمام الربع، يوفر الترومبون ستة أوضاع فقط، حيث أن تمديد الشريحة إلى كل موضع لاحق يتطلب مساحة أكبر بسبب الزيادة في طول أنبوب الترومبون.

جليساندو

جليساندو هي تقنية يتحرك فيها الكواليس بسلاسة من موضع إلى آخر، دون أن يقاطع الموسيقي الصوت. تستخدم للمؤثرات الصوتية الخاصة.

عازفو الترومبون المتميزون

فريدريش أوغست بولكي
فلاديسلاف ميخائيلوفيتش بلازيفيتش
جلين ميلر

فيديو: الترومبون على الفيديو + الصوت

بفضل مقاطع الفيديو هذه، يمكنك التعرف على الآلة ومشاهدة لعبة حقيقية عليها والاستماع إلى صوتها والشعور بتفاصيل التقنية:

أدوات البيع: أين يمكن الشراء/الطلب؟

لا تحتوي الموسوعة حتى الآن على معلومات حول المكان الذي يمكنك فيه شراء هذه الأداة أو طلبها. يمكنك تغيير هذا!

الترومبون (الإيطالية، الفرنسية، الإنجليزية)، بوزاون (الألمانية)

وهو يختلف عن الآلات النحاسية الأخرى بوجود خلف الكواليس - أنبوب خاص متحرك على شكل حرف U، يساعده الموسيقي على تغيير حجم الهواء الموجود في الآلة، وبالتالي تحقيق القدرة على أداء أصوات مقياس لوني ( تخدم (صمامات الصمامات الموجودة على البوق والقرن والتوبا هذا الغرض). كما هو الحال مع الآلات النحاسية الأخرى، فإن المبدأ الأساسي للعزف على الترومبون هو الحصول على التناغمات التوافقية عن طريق تغيير موضع الشفاه وتغيير طول عمود الهواء في الآلة، ويتم ذلك بمساعدة شريحة.

عند العزف، يتم سحب الشريحة باليد اليمنى، بينما تدعم اليد اليسرى الآلة. هناك سبعة مواضع على الترومبون (مواضع المشهد)، كل منها يخفض ضبط الآلة بمقدار نصف نغمة. نطاق الترومبون - من ز 1 ل f² تخطي الأصوات بينو ب 1ه (B- أوكتاف عداد مسطح - E أوكتاف رئيسي). هذه الفترة (باستثناء الملاحظةح 1، أي عداد B أوكتاف) يتم ملؤه إذا كان هناك ربع صمام.

الترومبون هو أداة غير منقولة، لذلك يتم تسجيل أجزائه دائمًا وفقًا للصوت الفعلي.

يحتوي الترومبون على جرس مشرق ورائع في السجلات الوسطى والعليا، وكئيب في السجل السفلي.

الترومبون هو أداة متنوعة ورشيقة من الناحية الفنية. على الترومبون، من الممكن استخدام كتم الصوت؛ ويتم تحقيق تأثير خاص - جليساندو - عن طريق تحريك الشريحة. أحد أفضل عازفي الترومبون في عصرنا، كريستيان ليندبرج، يؤدي مقطوعتين من باليه بروكوفييف روميو وجولييت: رقصة الفرسان و

جولييت فتاة"

يعود ظهور الترومبون إلى القرن الخامس عشر. خلال فترة وجوده، لم يخضع الترومبون لأي تغييرات جذرية في تصميمه. من المقبول عمومًا أن الأسلاف المباشرين لهذه الآلة كانوا أبواق الروك، عندما أتيحت للموسيقي الفرصة لتحريك أنبوب الآلة، وبالتالي الحصول على مقياس لوني. صُنعت هذه الأبواق لمضاعفة أصوات جوقة الكنيسة، نظرًا لتشابه جرس البوق مع الصوت البشري. كان من الضروري فقط جعل التنغيم متشابهًا، حيث صنعوا من أجله جناحًا يعطي اللونية والاهتزاز.

الأدوات الأولى، التي كانت في الأساس الترومبون، كانت تسمى sakbuts (من الصقر الفرنسي - للسحب نحو الذات، البوتر - للدفع بعيدًا عن النفس). كانت أصغر من الآلات الحديثة في الحجم ولها عدة أصناف حسب سجلات أصوات الغناء التي كانت مضاعفة وتقليد جرسها: السوبرانو، ألتو، التينور والباس.

أدت التحسينات الصغيرة في السابوت إلى ظهور أدوات حديثة تقريبًا في القرن السابع عشر، والتي بدأ تطبيق الكلمة الإيطالية ترومبون عليها في ذلك الوقت.

بحلول منتصف القرن الثامن عشر، كان المجال الرئيسي لاستخدام الترومبون هو موسيقى الكنيسة: في أغلب الأحيان، تم تكليف هذه الأدوات بأصوات غنائية مضاعفة. أصبح الترومبون عضوًا دائمًا في الأوركسترا فقط في مطلع القرنين الثامن عشر والتاسع عشر. كقاعدة عامة، تتألف الأوركسترا من ثلاثة ترومبون: ألتو، تينور وباس (نظرا لأن الترومبون السوبرانو بجناحه الصغير كان من الصعب اللعب بشكل نظيف). وفي الوقت نفسه، غيّر الترومبون دوره فجأة. من اللعب في السجلات العالية، حيث اندمج جرسه الرسمي مع الجرس الرائع لمغني الكنيسة، انتقل إلى سجل منخفض قاتم، تاركًا التيسيتورا العلوية للأبواق والأبواق. خلال العصر الرومانسي، اهتم الملحنون بالقدرات التعبيرية للترومبون. كتب برليوز أن هذه الآلة تتمتع بصوت نبيل ومهيب، وعهد إليه بعزف منفرد كبير في الحركة الثانية من سيمفونية الجنازة والنصر.

في القرن العشرين، بفضل تطوير مدرسة الأداء وتحسين تقنيات إنتاج الآلات، أصبح الترومبون أداة شعبية للغاية. ينشئ الملحنون العديد من أدبيات الحفلات الموسيقية لها؛ ويحتل الترومبون مكانًا مهمًا في موسيقى الجاز والأنواع ذات الصلة. منذ أواخر الثمانينيات، كان هناك تجدد في الاهتمام بالترومبون العتيق (الساكبوت) وأصناف الترومبون القديمة.

الأداة موجودة في عدة أصناف تشكل عائلة. في الوقت الحاضر، يتم استخدام الممثل الرئيسي للعائلة بشكل رئيسي، وهو التينور الترومبون. كقاعدة عامة، تعني كلمة "ترومبون" هذا النوع المعين، لذلك غالبًا ما يتم حذف كلمة "تينور". يتم استخدام ترومبون ألتو وباس بشكل أقل، في حين لا يتم استخدام ترومبون السوبرانو والترومبون المزدوج أبدًا تقريبًا. نموذجي للأوركسترا هو ثلاثي الترومبون مع التوبا (2 تينور + 1 تينورباس) ورباعية من الترومبون مع ترومبون مزدوج الجهير (يتم تحرير التوبا لعزف الجهير على الأبواق وأنابيب فاغنريان).