سيرة الرجل الفرنسي. فرانز بيتر شوبرت - العبقرية الموسيقية في القرن التاسع عشر

فرانز بيتر شوبرت ملحن نمساوي عظيم، أحد مؤسسي الرومانسية في الموسيقى. كتب حوالي 600 أغنية وتسع سمفونيات (بما في ذلك السمفونية الشهيرة غير المكتملة) والموسيقى الليتورجية والأوبرا وكمية كبيرة من موسيقى الحجرة وموسيقى البيانو المنفردة.

ولد فرانز بيتر شوبرت في 31 يناير 1797 في ليشتنتال (الآن ألسرغروند)، وهي ضاحية صغيرة في فيينا، في عائلة مدرس كان يعزف الموسيقى كهاوٍ. من بين الأطفال الخمسة عشر في الأسرة، توفي عشرة في سن مبكرة. أظهر فرانز موهبة موسيقية في وقت مبكر جدًا. منذ أن كان في السادسة من عمره درس في مدرسة أبرشية، وعلمته أسرته العزف على الكمان والبيانو.

في سن الحادية عشرة، تم قبول فرانز في كونفيكت - كنيسة المحكمة، حيث، بالإضافة إلى الغناء، درس العزف على العديد من الآلات ونظرية الموسيقى (تحت إشراف أنطونيو ساليري). ترك الكنيسة في عام 1813، تولى شوبرت وظيفة مدرس في المدرسة. درس بشكل رئيسي غلوك وموزارت وبيتهوفن. كتب أول أعماله المستقلة - أوبرا Des Teufels Lustschloss والقداس في F الكبرى - في عام 1814.

وفي مجال الأغنية، كان شوبرت خليفة لبيتهوفن. بفضل Schubert، تلقى هذا النوع شكلا فنيا، مما يثري مجال الموسيقى الصوتية للحفلات الموسيقية. جلبت أغنية "ملك الغابة" ("إيرلك نيج")، المكتوبة عام 1816، شهرة للملحن. وبعد فترة وجيزة ظهر فيلم "The Wanderer" ("Der Wanderer")، و"Praise of Tears" ("Lob der Thrönen")، و"Zuleika" ("Suleika") وغيرها.

تحظى مجموعات شوبرت الكبيرة من الأغاني المبنية على قصائد فيلهلم مولر - "زوجة ميلر الجميلة" ("Die sch?ne M?llerin") و"Winter Reise" ("Die Winterreise")، بأهمية كبيرة في الأدب الصوتي، والتي هي، كما كانت، استمرارًا لفكرة بيتهوفن التي عبر عنها في مجموعة أغاني "الحبيب" ("An die Geliebte"). في كل هذه الأعمال، أظهر شوبرت موهبة لحنية رائعة ومجموعة واسعة من الحالات المزاجية؛ لقد أعطى المرافقة معنى أكبر ومعنى فنيًا أكبر. مجموعة "Swan Song" ("Schwanengesang") رائعة أيضًا، حيث اكتسبت العديد من الأغاني شهرة عالمية (على سبيل المثال، "Stöndchen"، "Aufenthalt"، "Das Fischermädchen"، "Am Meere"). لم يحاول شوبرت، مثل أسلافه، تقليد الشخصية الوطنية، لكن أغانيه عكست قسرا التيار الوطني، وأصبحت ملكا للبلاد. كتب شوبرت ما يقرب من 600 أغنية. استمتع بيتهوفن بأغانيه في الأيام الأخيرة من حياته. انعكست موهبة شوبرت الموسيقية المذهلة في مجالات البيانو والسيمفونية. إن خيالاته في C الكبرى و F الصغرى، والأغاني المرتجلة، واللحظات الموسيقية، والسوناتات هي دليل على خياله الغني وسعة الاطلاع التوافقية الكبيرة. في الرباعية الوترية في d-minor، والخماسية في c-dur، ورباعية البيانو "Trout" (Forellen Quartett)، والسيمفونية الكبيرة في c-dur والسيمفونية غير المكتملة في b-minor، شوبرت هو خليفة بيتهوفن. في مجال الأوبرا، لم يكن شوبرت موهوبا جدا؛ وعلى الرغم من أنه كتب حوالي 20 منها، إلا أنها لن تضيف سوى القليل إلى شهرته. ومن بينها، يبرز فيلم "Der hüsliche Krieg oder die Verschworenen". أرقام معينة من أوبراه (على سبيل المثال، روزاموند) تستحق تماما موسيقي عظيم. من بين أعمال الكنيسة العديدة لشوبرت (القداديس، القرابين، الترانيم، وما إلى ذلك)، يتميز القداس في التخصصات الكبرى بشكل خاص بطابعه السامي وثرائه الموسيقي. كانت إنتاجية شوبرت الموسيقية هائلة. ابتداءً من عام 1813، كان يؤلف بلا انقطاع.

في أعلى دائرة، حيث تمت دعوة Schubert لمرافقة مؤلفاته الصوتية، كان مغلقا للغاية، ولم يكن مهتما بالثناء وحتى تجنبه؛ على العكس من ذلك، كان يحظى بالاستحسان بين أصدقائه. الشائعات حول إدمان شوبرت لها أساس ما: غالبًا ما كان يشرب كثيرًا ثم أصبح سريع الغضب وغير سار لدائرة أصدقائه. من بين الأوبرا التي تم أداؤها في ذلك الوقت، أحب شوبرت أكثر من أي شيء آخر "العائلة السويسرية" لـ Weigel، و "Medea" لـ Cherubini، و "John of Paris" لـ Boieldier، و "Cendrillon" لـ Izouard وخاصة "Iphigenie in Tauris" لـ Gluck. لم يكن شوبرت مهتمًا كثيرًا بالأوبرا الإيطالية، التي كانت رائجة في عصره؛ لم يغويه سوى "حلاق إشبيلية" وبعض المقاطع من "عطيل" لروسيني. وفقا لكتاب السيرة الذاتية، لم يغير شوبرت أي شيء في مؤلفاته، لأنه لم يكن لديه ذلك الوقت. ولم يدخر صحته وتوفي في ريعان حياته وموهبته عن عمر يناهز 32 عامًا. كانت السنة الأخيرة من حياته مثمرة بشكل خاص، على الرغم من اعتلال صحته: ففي ذلك الوقت كتب سيمفونية باللغة الكبرى وكتلة باللغة الكبرى. خلال حياته لم يتمتع بنجاح باهر. وبعد وفاته، بقي عدد كبير من المخطوطات التي أبصرت النور فيما بعد (6 قداسات، 7 سمفونيات، 15 أوبرا، الخ).

الموقع عبارة عن موقع معلوماتي وترفيهي وتعليمي لجميع الأعمار وفئات مستخدمي الإنترنت. هنا، سيقضي كل من الأطفال والبالغين وقتًا مفيدًا، وسيتمكنون من تحسين مستوى تعليمهم، وقراءة السير الذاتية المثيرة للاهتمام لأشخاص عظماء ومشهورين في عصور مختلفة، ومشاهدة الصور ومقاطع الفيديو من المجال الخاص والحياة العامة لشخصيات مشهورة ومعروفة. السير الذاتية للممثلين الموهوبين والسياسيين والعلماء والمكتشفين. سنقدم لك الإبداع والفنانين والشعراء وموسيقى الملحنين الرائعين وأغاني الفنانين المشهورين. الكتاب والمخرجون ورواد الفضاء والفيزيائيون النوويون وعلماء الأحياء والرياضيون - يتم جمع العديد من الأشخاص الجديرين الذين تركوا بصماتهم في الوقت المحدد والتاريخ وتطور البشرية معًا على صفحاتنا.
ستتعلم في الموقع معلومات غير معروفة عن حياة المشاهير؛ آخر الأخبار من الأنشطة الثقافية والعلمية والحياة الأسرية والشخصية للنجوم؛ حقائق موثوقة عن السيرة الذاتية لسكان الكوكب البارزين. يتم تنظيم جميع المعلومات بشكل مريح. يتم تقديم المادة بطريقة بسيطة ومفهومة، وسهلة القراءة ومصممة بشكل مثير للاهتمام. لقد حاولنا التأكد من أن زوارنا يحصلون على المعلومات الضرورية هنا بكل سرور واهتمام كبير.

عندما تريد معرفة تفاصيل من السيرة الذاتية لأشخاص مشهورين، فغالبًا ما تبدأ في البحث عن معلومات من العديد من الكتب المرجعية والمقالات المنتشرة عبر الإنترنت. الآن، لراحتك، يتم جمع كل الحقائق والمعلومات الأكثر اكتمالا من حياة الأشخاص المثيرين للاهتمام والعامة في مكان واحد.
سيخبر الموقع بالتفصيل عن السير الذاتية للأشخاص المشهورين الذين تركوا بصماتهم على تاريخ البشرية، سواء في العصور القديمة أو في عالمنا الحديث. هنا يمكنك معرفة المزيد عن حياة نجمك المفضل وإبداعه وعاداته وبيئته وعائلته. عن قصة نجاح الأشخاص الأذكياء وغير العاديين. عن العلماء والسياسيين العظماء. سيجد تلاميذ المدارس والطلاب على مواردنا المواد الضرورية وذات الصلة من السير الذاتية لأشخاص عظماء لمختلف التقارير والمقالات والدورات الدراسية.
غالبًا ما يكون تعلم السير الذاتية للأشخاص المثيرين للاهتمام الذين حصلوا على اعتراف البشرية نشاطًا مثيرًا للغاية، نظرًا لأن قصص مصائرهم آسرة مثل الأعمال الخيالية الأخرى. بالنسبة للبعض، يمكن أن تكون هذه القراءة بمثابة قوة دافعة قوية لإنجازاتهم الخاصة، وتمنحهم الثقة في أنفسهم، وتساعدهم على التعامل مع الموقف الصعب. حتى أن هناك عبارات مفادها أنه عند دراسة قصص نجاح الآخرين، بالإضافة إلى الدافع للعمل، تتجلى الصفات القيادية أيضًا في الشخص، ويتم تعزيز الثبات والمثابرة في تحقيق الأهداف.
من المثير للاهتمام أيضًا قراءة السير الذاتية للأثرياء المنشورة على موقعنا، والذين تستحق مثابرتهم على طريق النجاح التقليد والاحترام. الأسماء الكبيرة من القرون الماضية واليوم ستثير دائمًا فضول المؤرخين والناس العاديين. وقد وضعنا لأنفسنا هدف تلبية هذا الاهتمام على أكمل وجه. إذا كنت ترغب في إظهار سعة الاطلاع لديك، أو إعداد مادة موضوعية، أو ببساطة مهتم بتعلم كل شيء عن شخصية تاريخية، فانتقل إلى الموقع.
يمكن لأولئك الذين يحبون قراءة السير الذاتية للأشخاص تبني تجارب حياتهم، والتعلم من أخطاء شخص آخر، ومقارنة أنفسهم بالشعراء والفنانين والعلماء، واستخلاص استنتاجات مهمة لأنفسهم، وتحسين أنفسهم باستخدام تجربة شخص غير عادي.
ومن خلال دراسة السير الذاتية للأشخاص الناجحين، سيتعرف القارئ على كيفية تحقيق الاكتشافات والإنجازات العظيمة التي أعطت البشرية فرصة للوصول إلى مرحلة جديدة في تطورها. ما هي العقبات والصعوبات التي كان على العديد من الفنانين أو العلماء المشهورين والأطباء والباحثين المشهورين ورجال الأعمال والحكام التغلب عليها.
كم هو مثير أن تغوص في قصة حياة مسافر أو مكتشف، وتتخيل نفسك كقائد أو فنان فقير، وتتعلم قصة حب حاكم عظيم وتلتقي بعائلة آيدول قديم.
تم تصميم السير الذاتية للأشخاص المثيرين للاهتمام على موقعنا بشكل ملائم بحيث يمكن للزوار العثور بسهولة على معلومات حول أي شخص مرغوب فيه في قاعدة البيانات. سعى فريقنا جاهداً للتأكد من إعجابك بالتنقل البسيط والبديهي والأسلوب السهل والمثير للاهتمام في كتابة المقالات والتصميم الأصلي للصفحات.

كيف يتم حساب التقييم؟
◊ يتم احتساب التصنيف بناءً على النقاط الممنوحة خلال الأسبوع الماضي
◊ يتم منح النقاط لـ:
⇒ زيارة الصفحات المخصصة للنجم
⇒التصويت للنجمة
⇒ التعليق على النجمة

السيرة الذاتية، قصة حياة شوبرت فرانز بيتر

فرانز بيتر شوبرت (31 يناير 1797 - 19 نوفمبر 1828) كان ملحنًا نمساويًا، وأحد مؤسسي الرومانسية الموسيقية.

مقدمة

عاش شوبرت واحدًا وثلاثين عامًا فقط. مات منهكًا جسديًا وعقليًا، منهكًا بسبب الإخفاقات في الحياة. لم يتم أداء أي من سمفونيات الملحن التسع خلال حياته. من بين ستمائة أغنية، تم نشر حوالي مائتين، ومن بين عشرين سوناتا للبيانو، تم نشر ثلاثة فقط.

لم يكن شوبرت وحده في عدم رضاه عن الحياة من حوله. انعكس هذا الاستياء والاحتجاج من قبل أفضل الناس في المجتمع في اتجاه جديد في الفن - الرومانسية. كان شوبرت من أوائل الملحنين الرومانسيين.

الطفولة والشباب

ولد فرانز شوبرت في 31 يناير 1797 في ضاحية ليشتنثال في فيينا. كان والده فرانز تيودور شوبرت، مدرسًا، ينحدر من عائلة فلاحية. كانت الأم إليزابيث شوبرت (ني فيتز) ابنة ميكانيكي. أحببت العائلة الموسيقى كثيرًا وكانت تنظم باستمرار أمسيات موسيقية. كان والده يعزف على التشيلو، وكان إخوة فرانز يعزفون على آلات مختلفة.

بعد أن اكتشف القدرات الموسيقية لدى فرانز الصغير، بدأ والده وشقيقه الأكبر إغناتز في تعليمه العزف على الكمان والبيانو. وسرعان ما تمكن الصبي من المشاركة في العروض المنزلية للرباعية الوترية، ولعب دور الكمان. كان لفرانز صوت رائع. غنى في جوقة الكنيسة، وأداء أجزاء منفردة صعبة. كان الأب سعيدًا بنجاح ابنه. عندما كان فرانز في الحادية عشرة من عمره، تم تعيينه في كونفيكت، وهي مدرسة لتدريب مطربي الكنيسة.

كانت بيئة المؤسسة التعليمية مواتية لتنمية قدرات الصبي الموسيقية. في أوركسترا طلاب المدرسة، لعب في مجموعة الكمان الأولى، وأحيانا شغل منصب قائد الفرقة الموسيقية. كانت ذخيرة الأوركسترا متنوعة. تعرف شوبرت على الأعمال السمفونية من مختلف الأنواع (السمفونيات، والمبادرات)، والرباعية، والأعمال الصوتية. اعترف لأصدقائه أن سيمفونية G الصغرى صدمته. أصبحت الموسيقى مثالا عاليا بالنسبة له.

تابع أدناه

بالفعل في تلك السنوات، بدأ شوبرت في التأليف. كانت أولى أعماله فانتازيا للبيانو وعدد من الأغاني. يكتب الملحن الشاب كثيرًا بشغف كبير، وغالبًا ما يكون ذلك على حساب الأنشطة المدرسية الأخرى. جذبت قدرات الصبي المتميزة انتباه ملحن البلاط الشهير الذي درس معه شوبرت لمدة عام.

بمرور الوقت، بدأ التطور السريع لموهبة فرانز الموسيقية في إثارة قلق والده. ولأنه يعلم جيداً مدى صعوبة طريق الموسيقيين، حتى المشاهير منهم عالمياً، أراد الأب أن يحمي ابنه من مصير مماثل. وكعقاب له على شغفه المفرط بالموسيقى، فقد منعه من البقاء في المنزل في أيام العطلات. ولكن لا يوجد أي حظر يمكن أن يؤخر تطور موهبة الصبي.

قرر شوبرت الانفصال عن المدان. تخلص من الكتب المدرسية المملة وغير الضرورية، وانس أمر الحشو الذي لا قيمة له والذي يستنزف قلبك وعقلك، وانطلق حرًا. امنح نفسك كليًا للموسيقى، وعش بها فقط ومن أجلها.

في 28 أكتوبر 1813، أكمل سيمفونيته الأولى في D الكبرى. في الورقة الأخيرة من النتيجة، كتب شوبرت: "النهاية والنهاية". نهاية السيمفونية ونهاية المحكوم عليه.

عمل لمدة ثلاث سنوات كمدرس مساعد، حيث قام بتدريس الأطفال القراءة والكتابة والمواد الابتدائية الأخرى. لكن انجذابه للموسيقى ورغبته في التأليف أصبح أقوى. لا يسع المرء إلا أن يندهش من مرونة طبيعته الإبداعية. كان خلال هذه السنوات من العمل المدرسي، من 1814 إلى 1817، عندما بدا أن كل شيء كان ضده، ابتكر عددًا مذهلاً من الأعمال. في عام 1815 وحده، كتب شوبرت 144 أغنية، 4 أوبرا، 2 سمفونية، 2 قداس، 2 سوناتا بيانو، ورباعية وترية. من بين إبداعات هذه الفترة هناك العديد من الأشياء التي تنيرها شعلة العبقرية التي لا تتلاشى. هذه هي السيمفونيات الرئيسية المأساوية والخامسة B، بالإضافة إلى أغاني "Rosochka"، "Margarita at the Spinning Wheel"، "The Forest Tsar".

"مارغريتا في عجلة الغزل" هي دراما أحادية، اعتراف بالروح. "The Forest King" هي دراما مكونة من عدة شخصيات. لديهم شخصياتهم الخاصة، تختلف بشكل حاد عن بعضهم البعض، وأفعالهم الخاصة، مختلفة تماما، تطلعاتهم الخاصة، معارضة ومعادية، مشاعرهم الخاصة، غير متوافقة وقطبية.

القصة وراء إنشاء هذه التحفة الفنية مذهلة. لقد نشأت في نوبة إلهام.

"يوم واحد- يتذكر شباون صديق الملحن - ذهبنا لرؤية شوبرت، الذي كان يعيش آنذاك مع والده. وجدنا صديقنا في أعظم الإثارة. كان يمشي ذهابًا وإيابًا في جميع أنحاء الغرفة، وهو يحمل كتابًا في يده، وهو يقرأ بصوت عالٍ "ملك الغابة". وفجأة جلس على الطاولة وبدأ في الكتابة. وعندما وقف، كانت القصيدة الرائعة جاهزة.".

العيش من أجل الموسيقى

فشلت رغبة الأب في جعل ابنه مدرسًا بدخل صغير ولكن يمكن الاعتماد عليه. قرر الملحن الشاب بحزم أن يكرس نفسه للموسيقى وترك التدريس في المدرسة. لم يكن خائفا من الشجار مع والده. تمثل الحياة القصيرة اللاحقة لشوبرت إنجازًا إبداعيًا. بعد أن عانى من الحاجة المادية الكبيرة والحرمان، عمل بلا كلل، وخلق عملاً تلو الآخر.

ولسوء الحظ، منعته الضائقة المالية من الزواج من فتاته الحبيبة. غنت تيريزا جروب في جوقة الكنيسة. منذ البروفات الأولى، لاحظتها شوبرت، على الرغم من أنها كانت غير واضحة. ذات شعر أشقر، مع حواجب بيضاء، كما لو كانت تتلاشى في الشمس، ووجه محبب، مثل معظم الشقراوات الباهتة، لم تتألق بالجمال على الإطلاق. بل على العكس من ذلك - للوهلة الأولى بدت قبيحة. وكانت آثار الجدري مرئية بوضوح على وجهها المستدير.

ولكن بمجرد ظهور الموسيقى، تحول الوجه عديم اللون. لقد تم إخماده للتو وبالتالي أصبح بلا حياة. الآن، مضاء بنور داخلي، عاش وأشع.

ومهما اعتاد شوبرت على قسوة القدر، فإنه لم يتخيل أن القدر سيعامله بهذه القسوة. "سعيد هو من يجد صديقًا حقيقيًا. وأسعد من وجد ذلك في زوجته.""، كتب في مذكراته.

ومع ذلك، ذهبت الأحلام سدى. وتدخلت والدة تيريزا التي قامت بتربيتها بدون أب. كان والدها يمتلك مصنعًا صغيرًا لغزل الحرير. بعد وفاته، ترك ثروة صغيرة للعائلة، وحولت الأرملة كل مخاوفها إلى ضمان عدم انخفاض رأس المال الضئيل بالفعل. وبطبيعة الحال، علقت آمالها على زواج ابنتها بمستقبل أفضل. ومن الطبيعي أن شوبرت لم يناسبها. بالإضافة إلى الراتب الصغير الذي يتقاضاه كمدرس مساعد، كان لديه موسيقى، وهي، كما نعلم، ليست رأس مال. يمكنك العيش بالموسيقى، لكن لا يمكنك العيش بها.

فتاة خاضعة من الضواحي، نشأت في التبعية لشيوخها، لم تسمح حتى بالعصيان في أفكارها. الشيء الوحيد الذي سمحت به لنفسها هو الدموع. بعد أن بكت بهدوء حتى حفل الزفاف، سارت تيريزا في الممر بعيون منتفخة.

أصبحت زوجة طاهٍ معجنات وعاشت حياة رمادية طويلة ومزدهرة، وتوفيت عن عمر يناهز الثامنة والسبعين. بحلول الوقت الذي تم نقلها إلى المقبرة، كان رماد شوبرت قد تحلل في القبر منذ فترة طويلة.

لعدة سنوات (من 1817 إلى 1822) عاش شوبرت بالتناوب مع واحد أو آخر من رفاقه. وكان بعضهم (سبون وستادلر) أصدقاء للملحن منذ أيام إدانتهم. وفي وقت لاحق انضم إليهم الفنان متعدد المواهب شوبر، والفنان شويند، والشاعر مايرهوفر، والمغني فوجل وآخرون. روح هذه الدائرة كانت شوبرت. قصير القامة، ممتلئ الجسم، قصير النظر جدًا، كان لشوبرت سحر هائل. كانت عيناه المشعة جميلة بشكل خاص، حيث انعكست، كما هو الحال في المرآة، اللطف والخجل ولطف الشخصية. وبشرته الرقيقة المتغيرة وشعره البني المجعد أعطى مظهره جاذبية خاصة.

خلال الاجتماعات، تعرف الأصدقاء على الخيال وشعر الماضي والحاضر. لقد تجادلوا بشدة وناقشوا القضايا التي نشأت وانتقدوا النظام الاجتماعي القائم. لكن في بعض الأحيان كانت هذه الاجتماعات مخصصة حصريا لموسيقى شوبرت؛ حتى أنها تلقت اسم "شوبرتياد". في مثل هذه الأمسيات، لم يترك الملحن البيانو، وقام على الفور بتأليف مقطوعات إيكولوجية وفالس الفالس وملاك الأراضي والرقصات الأخرى. وظل الكثير منهم غير مسجلين. أثارت أغاني شوبرت، التي كان يؤديها بنفسه في كثير من الأحيان، إعجابًا لا يقل عن ذلك. غالبًا ما تحولت هذه التجمعات الودية إلى جولات مشي في الريف. كانت هذه اللقاءات المشبعة بالفكر الجريء والحيوي والشعر والموسيقى الجميلة تمثل تناقضًا نادرًا مع الترفيه الفارغ الذي لا معنى له للشباب العلماني. الحياة غير المستقرة والترفيه البهيج لا يمكن أن يصرف شوبرت عن عمله الإبداعي والعاصف والمستمر والملهم. كان يعمل بشكل منهجي، يوما بعد يوم. "أنا أؤلف كل صباح، وعندما أنهي مقطوعة واحدة، أبدأ بأخرى.""، اعترف الملحن. قام شوبرت بتأليف الموسيقى بسرعة غير عادية. في بعض الأيام قام بتأليف ما يصل إلى اثنتي عشرة أغنية! ولدت الأفكار الموسيقية بشكل مستمر، بالكاد تمكن الملحن من كتابتها على الورق. وإذا لم تكن في متناول اليد، كان يكتب القائمة على الظهر، على القصاصات والقصاصات. كان بحاجة إلى المال، وكان يعاني بشكل خاص من نقص الورق الموسيقي. قام أصدقاء الرعاية بتزويد الملحن به. كما زارته الموسيقى في أحلامه. وعندما استيقظ حاول تدوينها في أسرع وقت ممكن حتى لا يفترق عن نظارته حتى في الليل. وإذا لم ينتج العمل على الفور شكلا مثاليا وكاملا، استمر الملحن في العمل عليه حتى كان راضيا تماما. وهكذا كتب شوبرت في بعض النصوص الشعرية ما يصل إلى سبع نسخ من الأغاني! خلال هذه الفترة، كتب شوبرت اثنين من أعماله الرائعة - "السيمفونية غير المكتملة" ودورة الأغنية "زوجة ميلر الجميلة".

"السيمفونية غير المكتملة" لا تتكون من أربع حركات، كما جرت العادة، بل من اثنتين. والنقطة ليست على الإطلاق أن شوبرت لم يكن لديه الوقت لإنهاء الجزأين المتبقيين. بدأ بالثالث - مينيوت، كما طالبت السمفونية الكلاسيكية، لكنه تخلى عن فكرته. يبدو أن السيمفونية قد اكتملت بالكامل. كل شيء آخر سيكون غير ضروري وغير ضروري. وإذا كان الشكل الكلاسيكي يتطلب جزأين آخرين، عليك أن تتخلى عن النموذج. وهذا ما فعله.

كان عنصر شوبرت هو الأغنية. وصل فيه إلى ارتفاعات غير مسبوقة. لقد رفع هذا النوع الذي كان يعتبر في السابق غير مهم إلى مستوى الكمال الفني. وبعد أن فعل ذلك، ذهب أبعد من ذلك - ملأ موسيقى الحجرة بالغناء - الرباعية والخماسية - ثم الموسيقى السمفونية. إن الجمع بين ما بدا غير متوافق - المنمنمات مع الأغاني الكبيرة والصغيرة والكبيرة والسيمفونية - أعطى سيمفونية جديدة ومختلفة نوعيًا عن كل ما جاء من قبل - سيمفونية غنائية رومانسية.

عالمها هو عالم المشاعر الإنسانية البسيطة والحميمة، وأدق التجارب النفسية وأعمقها. هذا هو اعتراف الروح، لا يتم التعبير عنه بقلم أو بكلمة، بل بالصوت.

وتعتبر دورة الأغنية "زوجة ميلر الجميلة" تأكيدًا واضحًا على ذلك. كتبه شوبرت بناءً على قصائد للشاعر الألماني فيلهلم مولر. "زوجة الطحان الجميلة" إبداع ملهم، ينيره الشعر الرقيق والفرح ورومانسية المشاعر النقية والعالية.

تتكون الدورة من عشرين أغنية منفصلة. وهم جميعًا يشكلون مسرحية درامية واحدة ذات بداية وتقلبات وخاتمة مع بطل غنائي واحد - طالب طاحونة متجول.

ومع ذلك، فإن البطل في "زوجة ميلر الجميلة" ليس وحده. بجانبه يوجد بطل آخر لا يقل أهمية - الدفق. يعيش حياته العاصفة والمتغيرة بشكل مكثف.

أعمال العقد الأخير من حياة شوبرت متنوعة للغاية. يكتب السمفونيات، سوناتات البيانو، الرباعية، الخماسية، الثلاثية، الجماهير، الأوبرا، والكثير من الأغاني والعديد من الموسيقى الأخرى. لكن خلال حياة الملحن، كانت أعماله نادراً ما تُؤدى، وبقي معظمها في المخطوطات. نظرًا لعدم وجود أموال أو رعاة مؤثرين، لم يكن لدى شوبرت أي فرصة تقريبًا لنشر أعماله. تعتبر الأغاني، الشيء الرئيسي في عمل شوبرت، أكثر ملاءمة لتشغيل الموسيقى المنزلية من الحفلات الموسيقية المفتوحة. بالمقارنة مع السيمفونية والأوبرا، لم تكن الأغاني تعتبر نوعا موسيقيا مهما.

لم يتم قبول أوبرا شوبرت واحدة للإنتاج، ولم يتم تنفيذ أي من سمفونياته بواسطة الأوركسترا. علاوة على ذلك، تم العثور على ملاحظات أفضل سمفونياته الثامنة والتاسعة بعد سنوات عديدة فقط من وفاة الملحن. لكن الأغاني المبنية على الكلمات التي أرسلها إليه شوبرت لم تحظ باهتمام الشاعر قط.

كان الخجل وعدم القدرة على إدارة شؤونه والتردد في السؤال والإذلال أمام الأشخاص المؤثرين سببًا مهمًا للصعوبات المالية المستمرة التي يواجهها شوبرت. ولكن على الرغم من النقص المستمر في المال، والجوع في كثير من الأحيان، لم يرغب الملحن في الذهاب إلى خدمة الأمير استرهازي، أو كعضو في المحكمة، حيث تمت دعوته. في بعض الأحيان، لم يكن لدى شوبرت حتى بيانو وقام بالتأليف بدون أداة موسيقية. الصعوبات المالية لم تمنعه ​​من تأليف الموسيقى.

ومع ذلك، أصبح أهل فيينا يعرفون ويحبون موسيقى شوبرت، التي شقت طريقها إلى قلوبهم. مثل الأغاني الشعبية القديمة، التي تنتقل من مغني إلى مغني، اكتسبت أعماله معجبين تدريجيًا. لم يكن هؤلاء منتظمين في صالونات المحكمة الرائعة، وممثلي الطبقة العليا. مثل تيار الغابة، وجدت موسيقى شوبرت طريقها إلى قلوب السكان العاديين في فيينا وضواحيها. لعب الدور الرئيسي هنا المغني المتميز في ذلك الوقت يوهان مايكل فوغل، الذي أدى أغاني شوبرت بمرافقة الملحن نفسه.

السنوات الأخيرة من الحياة

كان لانعدام الأمن والفشل المستمر في الحياة تأثير خطير على صحة شوبرت. كان جسده منهكا. التصالح مع والده في السنوات الأخيرة من حياته، والحياة المنزلية الأكثر هدوءًا وتوازنًا لم تعد قادرة على تغيير أي شيء. لم يستطع شوبرت التوقف عن تأليف الموسيقى، وكان هذا هو معنى حياته. لكن الإبداع يتطلب نفقات ضخمة من الجهد والطاقة، والتي أصبحت أقل وأقل كل يوم.

في السابعة والعشرين من عمره، كتب الملحن إلى صديقه شوبر: "... أشعر وكأنني شخص غير سعيد وغير مهم في العالم..."وانعكس هذا المزاج في موسيقى الفترة الماضية. إذا ابتكر شوبرت سابقًا أعمالًا مشرقة ومبهجة بشكل أساسي، فقبل عام من وفاته كتب الأغاني، ووحدها تحت الاسم العام "Winterreise".

وهذا لم يحدث له من قبل. كتب عن المعاناة والمعاناة. لقد كتب عن حزن ميؤوس منه وكان حزنًا ميؤوسًا منه. لقد كتب عن آلام الروح المؤلمة والألم العقلي الذي عانى منه.

"طريق الشتاء" هي رحلة عبر العذاب. وبطل غنائي. والمؤلف.

الدورة المكتوبة بدم القلب تثير الدماء وتهز القلوب. لقد ربط خيط رفيع نسجه الفنان روح شخص واحد بأرواح الملايين من الناس باتصال غير مرئي ولكن لا ينفصم. فتحت قلوبهم لتدفق المشاعر المتدفقة من قلبه.

في عام 1828، تم تنظيم الحفل الموسيقي الوحيد لأعماله خلال حياة شوبرت من خلال جهود الأصدقاء. حقق الحفل نجاحًا كبيرًا وجلب فرحة كبيرة للملحن. أصبحت خططه للمستقبل أكثر وردية. ورغم تدهور حالته الصحية، يواصل التأليف. جاءت النهاية بشكل غير متوقع. أصيب شوبرت بالتيفوس. لم يستطع الجسم الضعيف أن يتحمل المرض الخطير، وفي 19 نوفمبر 1828، توفي شوبرت. تم تقييم الممتلكات المتبقية مقابل أجر ضئيل. لقد اختفت العديد من الأعمال. الشاعر الشهير في ذلك الوقت، جريلبارزر، الذي قام بتأليف تأبين جنازة قبل عام

وأشاد المعلمون بالسهولة المذهلة التي أتقن بها الصبي المعرفة الموسيقية. بفضل نجاحه في التعلم والتحكم الجيد في صوته، تم قبول شوبرت في عام 1808 في الكنيسة الإمبراطورية وفي كونفيكت، أفضل مدرسة داخلية في فيينا. خلال الفترة 1810-1813، كتب العديد من الأعمال: الأوبرا والسيمفونيات ومقطوعات البيانو والأغاني (بما في ذلك شكوى هاجر، هاجر كلاج، 1811). أصبح A. Salieri مهتمًا بالموسيقي الشاب، ومن 1812 إلى 1817 درس شوبرت التأليف معه.

في عام 1813 دخل مدرسة المعلمين وبعد عام بدأ التدريس في المدرسة التي خدم فيها والده. في أوقات فراغه، قام بتأليف قداسه الأول وقام بتأليف قصيدة غوته "جريتشن على عجلة الغزل" (Gretchen am Spinnrade، 19 أكتوبر 1813) - كانت هذه أول تحفة فنية لشوبرت وأول أغنية ألمانية عظيمة.

تتميز الأعوام 1815-1816 بالإنتاجية الهائلة للعبقري الشاب. في عام 1815 قام بتأليف سمفونيتين وقداسين وأربع أوبريتات والعديد من الرباعيات الوترية وحوالي 150 أغنية. في عام 1816، ظهرت سمفونيتين أخريين - المأساوية وغالبا ما سمعت الخامسة في B Flat Major، بالإضافة إلى كتلة أخرى وأكثر من 100 أغنية. ومن أغاني هذه السنوات الهائم (Der Wanderer) وملك الغابة الشهير (Erlk nig)؛ سرعان ما حظيت كلتا الأغنيتين بإشادة عالمية.

من خلال صديقه المخلص J. von Spaun، التقى شوبرت بالفنان M. von Schwind والشاعر الهواة الثري F. von Schober، الذي رتب لقاء بين Schubert والباريتون الشهير M. Vogl. بفضل عروض Vogl الملهمة لأغاني Schubert، اكتسبوا شعبية في صالونات فيينا. واصل الملحن نفسه العمل في المدرسة، لكنه ترك الخدمة في النهاية في يوليو 1818 وذهب إلى زيليز، المقر الصيفي للكونت يوهان إسترهازي، حيث عمل كمدرس موسيقى. في الربيع تم الانتهاء من السيمفونية السادسة، وفي جيليز شوبرت قام بتأليف تنويعات على أغنية فرنسية، مرجع سابق. 10 قطعتين من البيانو، مخصصة لبيتهوفن.

عند عودته إلى فيينا، تلقى شوبرت طلبًا لأوبريت (singspiel) يسمى The Twin Brothers (Die Zwillingsbruder). تم الانتهاء منه بحلول يناير 1819 وتم عرضه في مسرح Kärtnertortheater في يونيو 1820. أمضى شوبرت العطلة الصيفية في عام 1819 مع Vogl في النمسا العليا، حيث قام بتأليف مقطوعة البيانو الخماسية الشهيرة Forel (رائد).

كانت السنوات التالية صعبة بالنسبة لشوبرت، لأن شخصيته لم تكن تعرف كيفية تحقيق صالح الشخصيات الموسيقية المؤثرة في فيينا. الرومانسية ملك الغابة، نُشرت في مرجع سابق. 1 (على ما يبدو في عام 1821)، يمثل بداية النشر المنتظم لأعمال شوبرت. في فبراير 1822 أكمل أوبرا ألفونسو وإستريلا (ألفونسو وإستريلا)؛ في أكتوبر تم إصدار السيمفونية غير المكتملة (B minor).

تميز العام التالي في سيرة شوبرت بمرض الملحن واليأس. لم يتم عرض أوبراه. قام بتأليف اثنين آخرين - المتآمرون (Die Verschworenen) وFierrabras (Fierrabras)، لكنهم عانوا من نفس المصير. تشير الدورة الصوتية الرائعة "زوجة ميلر الجميلة" (Die sch ne Mullerin) وموسيقى المسرحية الدرامية Rosamunde، التي لاقت استحسان الجمهور، إلى أن شوبرت لم يستسلم. في بداية عام 1824 كان يعمل على الرباعيات الوترية في A Minor و D Minor (الفتاة والموت) وعلى ثماني في F الكبرى، لكن الحاجة أجبرته على أن يصبح مدرسًا مرة أخرى في عائلة استرهازي. كان للإقامة الصيفية في Zheliz تأثير مفيد على صحة شوبرت. هناك قام بتأليف مقطوعتين للبيانو بأربعة أيادي - سوناتا Grand Duo في C الكبرى والاختلافات حول الموضوع الأصلي في A Flat Major. في عام 1825، ذهب مرة أخرى مع فوغل إلى النمسا العليا، حيث تلقى أصدقاؤه ترحيبًا حارًا. الأغاني التي تحتوي على كلمات دبليو سكوت (بما في ذلك Ave Maria الشهيرة) وسوناتا البيانو في D الكبرى تعكس التجديد الروحي لمؤلفها.

في عام 1826، قدم شوبرت التماسًا للحصول على منصب قائد الفرقة الموسيقية في كنيسة المحكمة، ولكن لم يتم قبول الالتماس. أحدث رباعياته الوترية (في G الكبرى) والأغاني المبنية على كلمات شكسبير (من بينها Morning Serenade) ظهرت خلال رحلة صيفية إلى Wehring، وهي قرية قريبة من فيينا. في فيينا نفسها، كانت أغاني شوبرت معروفة ومحبوبة على نطاق واسع في ذلك الوقت؛ في المنازل الخاصة، تقام بانتظام أمسيات موسيقية مخصصة حصريا لموسيقاه - ما يسمى. شوبيرتياديس. في عام 1827، من بين أمور أخرى، تمت كتابة الدورة الصوتية Winterreise ودورات مقطوعات البيانو (اللحظات الموسيقية والارتجالية).

أفضل ما في اليوم

في عام 1828، ظهرت علامات تنذر بالخطر على مرض وشيك؛ يمكن تفسير الوتيرة المحمومة للنشاط التركيبي لشوبرت على أنها عرض من أعراض المرض وكسبب أدى إلى تسريع الوفاة. تحفة تلتها تحفة فنية: السيمفونية المهيبة في لغة C الكبرى، وهي دورة صوتية نُشرت بعد وفاته باسم Swan Song، وهي سلسلة خماسية في لغة C الكبرى وآخر ثلاث سوناتات للبيانو. كما كان من قبل، رفض الناشرون قبول أعمال شوبرت الرئيسية أو دفعوا مبلغًا زهيدًا؛ وقد منعه اعتلال صحته من الذهاب بدعوة لإحياء حفل موسيقي في بيست. توفي شوبرت بسبب التيفوس في 19 نوفمبر 1828.

ودُفن شوبرت بجانب بيتهوفن الذي توفي قبل عام. في 22 يناير 1888، أعيد دفن رماد شوبرت في المقبرة المركزية في فيينا.

الخلق

الأنواع الصوتية والكورالية. يمثل النوع الغنائي الرومانسي كما فسره شوبرت مساهمة أصلية في موسيقى القرن التاسع عشر بحيث يمكننا التحدث عن ظهور شكل خاص، والذي يُشار إليه عادةً بالكلمة الألمانية Lied. أغاني شوبرت - وهناك أكثر من 650 أغنية - تعطي العديد من الاختلافات في هذا النموذج، لذلك فإن التصنيف هنا بالكاد ممكن. من حيث المبدأ، الكذب هو من نوعين: مقطوعة موسيقية، حيث يتم غناء كل أو معظم الآيات على نفس اللحن؛ "من خلال" (durchkomponiert)، حيث يمكن أن يكون لكل بيت حله الموسيقي الخاص. الوردة الحقلية (Haidenroslein) هي مثال للنوع الأول؛ الراهبة الشابة (Die junge Nonne) – الثانية.

هناك عاملان ساهما في ظهور الكذب: انتشار البيانو في كل مكان، وصعود الشعر الغنائي الألماني. لقد نجح شوبرت في أن يفعل ما لم يستطع أسلافه أن يفعلوه: فمن خلال التأليف على نص شعري محدد، خلق سياقًا بموسيقاه أعطى الكلمة معنى جديدًا. يمكن أن يكون هذا سياقًا صوتيًا ومرئيًا - على سبيل المثال، قرقرة الماء في الأغاني من The Beautiful Miller's Woman أو طنين عجلة الغزل في Gretchen at the Spinning Wheel، أو سياق عاطفي - على سبيل المثال، الحبال التي تنقل الموقر مزاج المساء في Sunset (Im Abendroth) أو رعب منتصف الليل في The Double (Der Doppelgonger). في بعض الأحيان، بفضل هدية شوبرت الخاصة، يتم إنشاء علاقة غامضة بين المناظر الطبيعية ومزاج القصيدة: على سبيل المثال، تقليد الطنين الرتيب لطاحونة الأرغن في The Organ Grinder (Der Leiermann) ينقل بشكل رائع شدة المناظر الطبيعية الشتوية ويأس المتشردين.

أصبح الشعر الألماني، الذي كان مزدهرا في ذلك الوقت، مصدرا لا يقدر بثمن للإلهام لشوبرت. أولئك الذين يشككون في ذوق الملحن الأدبي على أساس أنه من بين أكثر من ستمائة نص شعري قام بتأليفه هناك قصائد ضعيفة للغاية هم مخطئون - على سبيل المثال، من سيتذكر الأبيات الشعرية للرومانسيات Trout أو To Music (An die Musik) )، إن لم يكن عبقرية شوبرت؟ ولكن مع ذلك، تم إنشاء أعظم روائع الملحن بناء على نصوص شعرائه المفضلين، ونجوم الأدب الألماني - جوته، شيلر، هاينه. تتميز أغاني شوبرت - بغض النظر عمن هو مؤلف الكلمات - بالتأثير المباشر على المستمع: بفضل عبقرية الملحن، يصبح المستمع على الفور ليس مراقبا، بل شريكا.

تعتبر أعمال شوبرت الصوتية متعددة الألحان أقل تعبيراً إلى حد ما من الأعمال الرومانسية. تحتوي المجموعات الصوتية على صفحات رائعة، لكن لا شيء منها، باستثناء ربما الأصوات الخمسة "لا"، فقط من يعرف (Nur wer die Sehn sucht kennt، 1819)، يجذب المستمع بقدر ما يجذب الرومانسيات. الأوبرا الروحية غير المكتملة "نشأة لعازر" هي أكثر من مجرد خطابة. الموسيقى هنا جميلة، والنتيجة تحتوي على توقعات لبعض تقنيات فاغنر. (في عصرنا هذا، تم الانتهاء من أوبرا "نشأة لعازر" من قبل الملحن الروسي إي. دينيسوف وتم أداؤها بنجاح في العديد من البلدان.)

قام شوبرت بتأليف ستة قداسات. لديهم أيضًا أجزاء مشرقة جدًا، ولكن لا يزال هذا النوع في شوبرت لا يرقى إلى مستويات الكمال التي تم تحقيقها في جماهير باخ وبيتهوفن وبروكنر لاحقًا. فقط في الكتلة الأخيرة (في E-flat الكبرى) تغلبت عبقرية شوبرت الموسيقية على موقفه المنفصل تجاه النصوص اللاتينية.

موسيقى اوركسترالية. في شبابه، قاد شوبرت وأدار أوركسترا طلابية. في الوقت نفسه، أتقن مهارة الآلات، لكن الحياة نادرا ما أعطته أسبابا للكتابة للأوركسترا؛ بعد ستة سيمفونيات للشباب، تم إنشاء سيمفونية فقط في B Minor (غير مكتمل) وسيمفونية في التخصص (1828). في سلسلة السيمفونيات المبكرة، تعد السمفونية الخامسة (B Minor) هي الأكثر إثارة للاهتمام، لكن "غير المكتمل" لشوبرت فقط هي التي تقدم لنا عالمًا جديدًا، بعيدًا عن الأساليب الكلاسيكية لأسلاف الملحن. مثلهم، فإن تطور المواضيع والملمس في "غير مكتمل" مليء بالتألق الفكري، ولكن من حيث قوة تأثيره العاطفي، فإن "غير مكتمل" قريب من أغاني شوبرت. في سيمفونية C الرئيسية المهيبة، تظهر هذه الصفات بشكل أكثر وضوحا.

تحتوي موسيقى Rosamunde على فترتين استراحة (في B minor وB الكبرى) ومشاهد باليه جميلة. الاستراحة الأولى فقط هي التي تتسم بالجدية في النغمة، ولكن كل موسيقى روزاموند هي شوبيرتية بحتة في نضارة لغتها التوافقية واللحنية.

من بين الأعمال الأوركسترالية الأخرى، تبرز المبادرات. في اثنتين منها (C الكبرى وD الكبرى)، مكتوبة في عام 1817، هناك تأثير G. روسيني، وتشير ترجماتها (لم يقدمها شوبرت) إلى: "على الطراز الإيطالي". من المثير للاهتمام أيضًا ثلاث مبادرات أوبرالية: ألفونسو وإستريلا وروزاموند (المخصصة في الأصل للتكوين المبكر لـ The Magic Harp - Die Zauberharfe) و Fierrabras - المثال الأكثر مثالية لهذا الشكل لشوبرت.

الأنواع الموسيقية للغرفة. تكشف أعمال الحجرة إلى أقصى حد عن العالم الداخلي للملحن؛ بالإضافة إلى أنها تعكس بوضوح روح فيينا الحبيبة. يتم التعبير عن حنان طبيعة شوبرت وشعرها في الروائع التي يطلق عليها عادة "النجوم السبعة" في تراث غرفته.

يعد Trout Quintet نذيرًا لرؤية عالمية رومانسية جديدة في النوع الموسيقي للغرفة. جلبت الألحان الساحرة والإيقاعات المبهجة للتكوين شعبية كبيرة. بعد خمس سنوات، ظهرت رباعيتان وتريتان: الرباعية في "القاصر" (المرجع 29)، التي ينظر إليها الكثيرون على أنها اعتراف الملحن، والرباعية "الفتاة والموت"، حيث يتم دمج اللحن والشعر مع المأساة العميقة. تمثل الرباعية الأخيرة لشوبرت في G الكبرى جوهر إتقان الملحن. يشكل حجم الدورة وتعقيد الأشكال بعض العوائق أمام شعبية هذا العمل، لكن الرباعية الأخيرة، مثل السمفونية في لغة C الكبرى، هي الذروة المطلقة لعمل شوبرت. إن الطابع الغنائي الدرامي للرباعية المبكرة هو أيضًا سمة من سمات الخماسية في C الكبرى (1828) ، لكنها لا يمكن مقارنتها في الكمال بالرباعية في G الكبرى.

الثماني عبارة عن تفسير رومانسي لنوع الجناح الكلاسيكي. يمنح استخدام آلات النفخ الخشبية الإضافية الملحن سببًا لتأليف ألحان مؤثرة وإنشاء تعديلات ملونة تجسد Gemutlichkeit - السحر اللطيف والمريح لفيينا القديمة. كلا ثلاثي شوبرت – مرجع سابق. 99، B-flat الكبرى والمرجع. 100، E-flat الكبرى - لها نقاط قوة ونقاط ضعف: التنظيم الهيكلي وجمال موسيقى الحركتين الأوليين يأسران المستمع، في حين تبدو نهائيات كلتا الدورتين خفيفة الوزن للغاية.

يعمل البيانو. قام شوبرت بتأليف العديد من المقطوعات للبيانو بأربعة أيدي. العديد منها (المسيرات، البولونيز، المبادرات) هي موسيقى ساحرة للاستخدام المنزلي. ولكن من بين هذا الجزء من تراث الملحن هناك أيضًا أعمال أكثر جدية. هذه هي Grand Duo Sonata بنطاقها السمفوني (رغم أنه، كما ذكرنا سابقًا، لا يوجد ما يشير إلى أن الدورة تم تصميمها في الأصل على أنها سيمفونية)، والاختلافات في A-flat الكبرى بخصائصها الحادة والفانتازيا في F طفيفة Op. 103 هو مقال من الدرجة الأولى ومعترف به على نطاق واسع.

حوالي عشرين سوناتة بيانو لشوبرت تأتي في المرتبة الثانية بعد بيتهوفن من حيث أهميتها. نصف دزينة من السوناتات الشبابية تهم بشكل أساسي المعجبين بفن شوبرت. والباقي معروف في جميع أنحاء العالم. تُظهِر السوناتات في A minor وD الكبرى وG الكبرى (1825-1826) بوضوح فهم الملحن لمبدأ السوناتا: يتم دمج أشكال الرقص والأغنية هنا مع التقنيات الكلاسيكية لتطوير الموضوعات. في السوناتات الثلاثة التي ظهرت قبل وقت قصير من وفاة الملحن، تظهر عناصر الأغنية والرقص في شكل سامي نقي؛ العالم العاطفي لهذه الأعمال أكثر ثراءً مما كان عليه في الأعمال السابقة. السوناتا الأخيرة في B-flat الكبرى هي نتيجة عمل شوبرت حول موضوع وشكل دورة السوناتا.

في فيينا، في عائلة مدرس المدرسة.

كانت قدرات شوبرت الموسيقية الاستثنائية واضحة في مرحلة الطفولة المبكرة. منذ سن السابعة درس العزف على العديد من الآلات والغناء والتخصصات النظرية.

في سن الحادية عشرة، التحق شوبرت بمدرسة داخلية للعازفين المنفردين في كنيسة المحكمة، حيث درس، بالإضافة إلى الغناء، العزف على العديد من الآلات ونظرية الموسيقى تحت إشراف أنطونيو ساليري.

أثناء دراسته في الكنيسة عام 1810-1813 كتب العديد من الأعمال: أوبرا وسمفونية ومقطوعات بيانو وأغاني.

في عام 1813 دخل مدرسة المعلمين، وفي عام 1814 بدأ التدريس في المدرسة التي خدم فيها والده. في أوقات فراغه، قام شوبرت بتأليف قداسه الأول وألحان قصيدة يوهان غوته "جريتشن في عجلة الغزل".

يعود تاريخ أغانيه العديدة إلى عام 1815، بما في ذلك "ملك الغابة" لكلمات يوهان غوته، والسيمفونيات الثانية والثالثة، وثلاث قداسات وأربعة أغاني (أوبرا كوميدية مع حوار منطوق).

في عام 1816، أكمل الملحن السمفونيات الرابعة والخامسة وكتب أكثر من 100 أغنية.

الرغبة في تكريس نفسه بالكامل للموسيقى، ترك شوبرت وظيفته في المدرسة (أدى ذلك إلى قطع العلاقات مع والده).

في سيليز، المقر الصيفي للكونت يوهان إسترهازي، عمل مدرسًا للموسيقى.

في الوقت نفسه، أصبح الملحن الشاب قريبا من المغني الشهير في فيينا يوهان فوجل (1768-1840)، الذي أصبح مروجًا للإبداع الصوتي لشوبرت. خلال النصف الثاني من العقد الأول من القرن التاسع عشر، جاءت العديد من الأغاني الجديدة بقلم شوبرت، بما في ذلك الأغنية الشهيرة "The Wanderer"، و"Ganymede"، و"Forellen"، والسيمفونية السادسة. لم تكن أغنيته الغنائية "The Twin Brothers" التي كتبها عام 1820 لصالح Vogl وتم عرضها في مسرح Kärntnertor في فيينا، ناجحة بشكل خاص، ولكنها جلبت شهرة Schubert. كان الإنجاز الأكثر جدية هو الميلودراما "The Magic Harp" التي عُرضت بعد بضعة أشهر في مسرح an der Wien.

كان يتمتع برعاية العائلات الأرستقراطية. نشر أصدقاء شوبرت 20 أغنية من أغانيه عن طريق اشتراك خاص، ولكن تم رفض أوبرا "ألفونسو وإستريلا" مع نص من تأليف فرانز فون شوبر، والتي اعتبرها شوبرت نجاحه الكبير.

في عشرينيات القرن التاسع عشر، أنشأ الملحن أعمالا مفيدة: السمفونية الغنائية الدرامية "غير المكتملة" (1822) والملحمة التأكيد على الحياة (الأخيرة، التاسعة على التوالي).

في عام 1823، كتب الدورة الصوتية "زوجة ميلر الجميلة" بناءً على كلمات الشاعر الألماني فيلهلم مولر، وأوبرا "فيبراس"، والأغنية الغنائية "المتآمرون".

في عام 1824، أنشأ شوبرت الرباعيات الوترية A Minor وD Minor (الجزء الثاني منها عبارة عن اختلافات حول موضوع أغنية Schubert السابقة "Death and the Maiden") وثمانية من ستة أجزاء للرياح والأوتار.

في صيف عام 1825، في جموندين بالقرب من فيينا، رسم شوبرت اسكتشات لسيمفونيته الأخيرة، ما يسمى "البولشوي".

في النصف الثاني من عشرينيات القرن التاسع عشر، استمتع شوبرت بسمعة عالية جدًا في فيينا - فقد اجتذبت حفلاته الموسيقية مع فوجل جماهير كبيرة، ونشر الناشرون عن طيب خاطر أغاني الملحن الجديدة، بالإضافة إلى المسرحيات والسوناتات للبيانو. من بين أعمال شوبرت في 1825-1826، تبرز سوناتات البيانو والرباعية الوترية الأخيرة وبعض الأغاني، بما في ذلك "The Young Nun" وAve Maria.

تمت تغطية عمل شوبرت بنشاط في الصحافة، وتم انتخابه عضوا في جمعية أصدقاء الموسيقى في فيينا. وفي 26 مارس 1828، أقام الملحن حفلاً موسيقيًا للمؤلف في قاعة الجمعية بنجاح كبير.

تشمل هذه الفترة الدورة الصوتية "Winterreise" (24 أغنية بكلمات لمولر)، ودفتري بيانو مرتجلين، وثلاثيتي بيانو وروائع الأشهر الأخيرة من حياة شوبرت - قداس Es-dur، وآخر ثلاث سوناتات للبيانو، سلسلة خماسية و14 أغنية، نُشرت بعد وفاة شوبرت على شكل مجموعة بعنوان "أغنية البجعة".

في 19 نوفمبر 1828، توفي فرانز شوبرت في فيينا بسبب التيفوس عن عمر يناهز 31 عامًا. ودُفن في مقبرة وارنج (حديقة شوبرت الآن) في شمال غرب فيينا بجوار الملحن لودفيج فان بيتهوفن، الذي توفي قبل عام. في 22 يناير 1888، أعيد دفن رماد شوبرت في مقبرة فيينا المركزية.

حتى نهاية القرن التاسع عشر، ظل جزء كبير من تراث الملحن الواسع غير منشور. اكتشف الملحن روبرت شومان مخطوطة السيمفونية "الكبرى" في أواخر ثلاثينيات القرن التاسع عشر - وقد عُرضت لأول مرة في عام 1839 في لايبزيغ تحت قيادة الملحن والموصل الألماني فيليكس مندلسون. تم تقديم أول أداء للوترية الخماسية في عام 1850، وأول أداء للسيمفونية غير المكتملة في عام 1865. يتضمن كتالوج أعمال شوبرت حوالي ألف عنصر - ستة قداسات وثماني سمفونيات وحوالي 160 مجموعة صوتية وأكثر من 20 سوناتا بيانو مكتملة وغير مكتملة وأكثر من 600 أغنية للصوت والبيانو.

تم إعداد المادة بناءً على معلومات من وكالة ريا نوفوستي والمصادر المفتوحة